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首先：作品的绘画技巧解析（比如染色）；然后：意境延伸；最后：作者介绍。
.作品赏析莫奈笔下的鲁昂教堂与草垛并不具有宗教与乡土的特定涵义，它们只不过是光色之下冷暖交替的一团毛茸茸的色彩。或者说，图像所附带的象征被光色表现消解了，我们只见超脱自在的笔墨。莫奈有言：“户外作画时，要尽量忘掉你面前的对象，一棵树、一座房子、一片田地或什么的。要忘掉这些。你只需要想，这里是个小正方形的蓝色块，那里是一个粉红色的长方形，那里是一片黄色。你就这样画，好像对象原本就是这样的色彩和形体，直到画面使你对于面前的景致获得一种自己的纯真印象”。——基本上这段文字可看成印象派画家观察与思考的写照，光色之下，人与物都只是一种色调运用的借口，笔法和形色第一次超越了题材的重要意义，画的形式美感成为表达的唯一目的，这样的态度很是影响了后世的一些绘画，和文学应该也有交互的影响。维克多．雨果的一首诗流光溢彩：“、、、你从这里观看——赭石色，白垩色，／平原上，阡陌纵横，千百条交错，／茅屋露出地面，被灌木淹没，／草坪上矗立着一些乾草垛，／就屋顶使景致蒙上了茶褐色、、、”。这简直是印象绘画的语言化，诗中画了。 在这两幅《鲁昂大教堂》的画面上，可以领略不同的色彩感觉。从中可以看到莫奈对光和色彩的探索匠心，在光照下教堂的轮廓被冲淡了，显得很微弱，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。画家注意捕捉每一瞬间表面色彩之幻影与长久不变的形体结构的对比关系。这两幅色调不同的同一教堂所呈现的形象和气质也不一样。画家运用浑厚的笔触层层叠加画法，形成大片的碎块厚涂，使教堂具有分量和体积感，深沉而神秘。毕沙罗在看到这些大教堂的连作时写道：“这种不平凡的技巧使我失去了自制力。它是一幅深思熟虑的作品，是经过长期考虑的，追求瞬间细微差别的效果，我没有见到别的艺术家达到这种效果。”日出印象莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
绘画艺术的目的为取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术的论文的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术的论文篇1 浅析绘画艺术的语言形态 绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。 由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲，自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。” 他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。 在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。 无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受; 水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。 当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心;从观念形态上说，是思想呈现之源。点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入、可辐射。点——解释一切，代表一切。“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。 线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。 事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，功能有别。“形”：形式关于一种被视为平面的存在形式，即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，虽然二者之间有明显的界限。在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。 在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。 绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。 观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的. 绘画艺术的论文篇2 试谈动画设计绘画艺术融入 一、现代动画设计的特点 个性鲜明且具有生命力的动画角色不仅能够给人们带来美的感受，而且还能够引导观众理解故事的情节。如何设计出一个成功的动画形象，这是现代动画造型设计者们所关注的焦点问题。进行动画造型设计时，首先需要对作品的创作意图以及整体艺术风格进行综合考量，其中动画造型的设计风格则主要奠定了作品的表现形式，它与设计者本身的艺术素养有关，同时也与地理差异、民俗文化有关。动画造型的艺术风格包括漫画风格、写实风格、可爱风格以及拟人化风格四种类型，以下就对动画设计的艺术风格进行具体分析： (一)漫画风格 漫画风格是动画造型设计的主要风格，它是对客观现实的自然景象运用夸张、变形、比拟、象征以及映射等造型方式，构成极具幽默诙谐意味的动画形象，具有简洁、夸张、幽默以及风趣等特点。漫画风格强调动画形象的神似，极度扩大设计对象的不同之处，而相对弱化具有共性的部分，所以能取得一定的讽刺和幽默感，具有很大的松弛度与无穷的表现力。漫画风格的动画造型对设计者自身有很高的要求，动画造型设计师必须具备把握作品整体艺术风格的能力，要求有足够的专业知识、丰富的设计经验以及良好的个人修养，并且对事物的把握和理解能够表现出独到之处，只有在具备以上条件的情况下，才能够将漫画风格的特点完全展示出来，带给观众更为深刻的视觉感受。 (二)写实风格 写实风格顾名思义就是极力地表现出动画形象的真实性和客观性，通过细致的刻画真实地再现典型环境中的典型形象。在动画造型设计当中，写实风格的应用则主要寻求尊重自然以及接近自然的设计理念，但是动画造型设计中的写实风格并不是没有任何的想象成分，动画造型始终是建立在虚拟环境的基础之上，而所有的造型设计也并不仅仅是非对现实、自然的事物进行简单的模仿，而是在真实的基础上充分发挥动画造型设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工，并且进行一些适度的概况和提炼。当然，写实风格的造型是以自然物象为基本参照对象，无论其外形，还是动态以及运动规律，都要力求接近真实。 (三)可爱风格 可爱风格是在自然形态的基础上对角色造型进行较大程度的艺术改造，既能够看到自然形态的影子，又明显区别与自然形态，与漫画风格的表现手法相类似，可爱风格同样使用了夸张、变形、比拟等设计方式，而不同的是可爱风格在处理上更加圆润，运用适度的夸张以及协调的搭配表现出动画形象鲜明的性格特征，现阶段的动画造型设计当中可爱风格的应用和发展最为广泛。 (四)拟人化风格 拟人化风格是指把一些具备人的动作或者情感融入到动物、植物或者其他事物当中的造型设计方式。在动画造型设计中拟人化的风格随处可见，设计者通过自己丰富的想象力将人类复杂的情感融入到动画造型设计当中，通过细致入微的心理、性格、举止、言行的设计，让动画形象更加富有亲切感和熟悉感，并且能够被更多观众所接受。 总之，动画造型设计是动画作品创作的一个核心环节，通过动画造型设计清晰、准确地把人物的性格特征以及内心情感表现出来，然后根据动画作品情节发展的需要进行选择、概括、提炼并最终塑造出个性鲜明、符合故事情节的虚拟艺术形象。从某种意义上讲，动画作品也属于影视剧当中的一种，只不过动画中的人物和场景并非来源于真实的演员以及我们的日常生活，而是通过动画造型设计师根据故事情节以及自己丰富的想象力，创造出一个虚拟的人物以及场景。因此，现代动画造型设计环节就成为了衡量一部动画作品成功与否的关键所在，如果在动画造型设计上无法有效地把握故事情节以及人物特征，就会使造型设计变得千篇一律、缺乏个性，而场景也会变得沉闷，没有创意，无法引起更多关注。 二、动画造型设计与传统绘画艺术的融合 科学技术的不断发展给动画造型设计带来了许多技术上的革新，通过一些先进的技术以及3dsMax、Maya、Photoshop、Painter、Flash、AutoCAD等软件可以为动画设计提供许多便利，但同时对造型设计的技术要求也更高。要想设计出能够准确刻画角色的形态、性格、质感以及量感等因素的作品，就需要认真把握每一个线条以及色彩搭配的控制。由于我国的动画产业仍处于发展阶段，这就使得我国动画造型设计的技术与欧美以及日本相比具有一定的差距，从目前动画发展的现状不难看出，欧美以及日本的动画作品无论是从数量上还是质量上都明显优于国内的动画作品，这无疑给我国动画造型设计的进一步发展带来了许多不利因素。 而如何在逆境中突出重围，发展具有我国文化特色的动画形象便成为了现代动画造型设计所面临的一项重要问题。现阶段国内不少动画作品依然是模仿欧美以及日本的动画造型设计方式，但是由于技术水平的限制，设计出来的动画作品很难能够达到令人满意的效果，存在着诸如造型设计的细节刻画不突出、特征单一缺乏个性、色彩运用与角色特征不协调等问题，而且一味地模仿、复制，也使得国内的动画作品缺乏创新和文化特色，无法吸引更多的人关注。所以在现代动画造型设计过程中一方面需要不断提升设计技术水平，另一方面还应该深入挖掘我国自身的文化资源，从传统文化中寻求设计灵感，丰富现代动画造型设计的内涵。传统绘画艺术是我国几千年来的智慧结晶，中国传统绘画艺术种类繁多，包括油画、水墨画、剪纸等等，其中最具代表性的就是水墨画。 水墨画的笔法大气，不拘小节，构图具有象征性，通过写意的构图方式带给人无尽的遐想，而且画面贴近自然，简单的色彩搭配体现出简约、质朴的自然美，因此也被称为国画。而借鉴我国传统水墨画设计的动画凭借其独特的神韵和浓厚的文化底蕴在世界艺术之林中独树一帜。水墨动画将中国传统水墨画引入到动画制作中，那种虚实和轻盈空灵的画面使动画作品的格调在艺术鉴赏层面上有了一种全新的突破。采用中国传统水墨画创作的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》等，无论是从造型设计上还是文化内涵方面，都具有浓厚的中国传统文化元素，它不仅是对我国传统绘画艺术的一种传承，而且还是现代动画造型设计的一种创新。以下就结合《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》三部优秀的动画作品对现代动画造型设计中中国传统绘画艺术的融合进行分析。 在现代动画造型设计中融入我国传统的水墨画艺术风格，不仅是对造型艺术的创新，而且还是设计具有中国特色动画的一条有效途径。根据水墨画的特点动画造型设计将一改传统对造型的体积、比例、结构等细节的准确刻画，而是利用意象的造型方式，把握其结构的规律，梳理形式的特点，从而传达出对象的神情、神态以及神髓。例如1960年由上海美术电影制片厂制作的我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，它的出现带给我们一种视觉上的新鲜感。与传统的动画作品不同，《小蝌蚪找妈妈》所有的造型设计，如蝌蚪、青蛙、鱼虾、消极以及小草等都没有轮廓线，如同以银幕为背景创作的一幅幅生动形象的水墨画，整体感觉显得简约生动、单纯、质朴。而这些看似简单的色彩和线条设计却能够将这些动物传神地展现在观众面前，使人流连忘返。 1963年由上海美术电影制片厂制作的《牧笛》在动画造型设计中巧妙地结合水墨画的写意风格，相比于之前的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》在造型设计上采用了更加复杂的造型设计手法，例如《牧笛》中贯穿始终的水牛，就是运用浓墨点缀五官、淡墨补染躯体，使一个生动形象的老水牛跃然于屏幕之上。而在作品中水墨写意的风格也有了进一步的发挥，夕阳的余晖以及水稻田埂，水光中倒映着老水牛以及牧童的身影，这些最终与周围的自然景观融合在一起。并且通过生动形象的造型设计传达出令人沉醉的意境，片中牧童骑在老水牛背上，吹奏者短笛在乡间细柳中穿行，天真的牧童、潺潺溪流以及摇曳的柳树恰恰能够反映出细腻、含蓄的情感，并且通过水墨画的写意风格将故事人物以及情节表现得惟妙惟肖。 1988年由上海美术电影制片厂制作的《山水情》可以说是我国水墨动画的经典之作，该作品深受国内外观众的好评，同时也赢得了无数奖项。在动画造型设计方面充分体现出了墨色与空白的相互对比和调和。在整部作品中墨的焦、浓、重、淡、清与空白等色彩搭配地恰到好处，这种淡雅、朴素的造型设计，是通过水墨的色度变化来展现画面的层次感，让观众在欣赏过程中结合故事情节并发挥自身的想象力来感悟画面本身所表现的深刻意境，丰富动画作品的内涵，使作品变得更加生动、具体、形象。此外，《山水情》中没有任何语言对白，而是利用风声、水声、笛声、琴声、动物声等一系列自然之音来代替更加直观的语言文字，这种表现形式烘托了气氛，彰显出了水墨动画的写意风格，并且将我国浓厚的文化底蕴体现得淋漓尽致。 整部作品的造型设计风格独特，借景抒情、情景交融、虚实结合，将水墨画的特点运用到了极致，例如在《山水情》中，表现冬天室内的环境，仅在空白中描绘出炉火的光亮即可，虽然一抹红色在整个画面中显得有些微弱，但是这种强烈的视觉反差却能给人们带来十分强烈的暖意。而在表现秋色渐浓的季节变化时，则巧妙地抓住了秋天的代表颜色，在傍石而坐的人物之外，会不经意地下落几片凋零，飘落几片绯红的枫叶，这即是秋天的视觉引导作用，通过寥寥几笔却能够给人带来无尽的遐想，也正体现出了水墨画的魅力所在。 总之，中国传统绘画艺术造型是我国民族文化中璀璨的明珠，在我国恢弘、悠久的民族文化中占有重要的位置，它是我国原始艺术的一种延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。它是一切美术形式的来源，优势美术创作的基础，其根性的、母体性的特征是显而易见的。而将我国传统绘画艺术与现代动画造型设计相互融合不仅可以促进国内动画设计的蓬勃发展，而且还能够弘扬我国民族文化、传统艺术。研究中国传统绘画艺术形式在现代动画造型设计中的运用，将会促进传统绘画艺术等其他艺术形式与动画造型设计之间的融合。与此同时，艺术领域新工艺、新技术的研究与开发，为传统绘画艺术与动画造型设计之间的联系，创造出了更多便利的条件。 三、结束语 综上所述，动画造型设计则是一种综合运用变形、夸张、拟人等手法设计出来的一种虚拟的人物和场景，通过设计师的灵感和设计手法赋予动画角色感染力和生命力。中国传统绘画艺术源远流长，有着非常悠久的历史，同时在世界绘画史上也有着非常重要的地位。将现代动画造型设计与我国传统绘画艺术相融合，不仅能够丰富动画造型设计的形式，而且还可以深入挖掘我国深厚的文化资源，真正发展具有中国文化特色的动画形象。 猜你喜欢： 1. 论绘画艺术的语言形态论文 2. 浅谈绘画艺术赏析论文 3. 浅谈美术心理学的论文 4. 美术学术论文 5. 美术绘画类论文
写作思路：可以从该画作的主题以及构图、色彩这几个角度进行鉴赏，中心要明确，语言要通顺等等。
正文：
《星空》是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星空》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
《星空》是后印象派画家梵·高的代表作之一。在这幅画中，夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。
梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。
从构图上来说，该画面构图极为准确，画中以树木衬托天空，下部的房舍托起了无边的宇宙，以获得构图上微妙的平衡。特别是那些柏树的线条画得流畅而别具一格，正如梵·高自己曾描写的那样：“那些柏树总是占据着我的思绪——从来没有人把它们画得像我看到它们的样子，这使我惊讶。柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色飞溅。”
在绘画技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特点，不是用简单的线和面来表达物体。而是用点来表现物体的光影，达到了传统画作无法达到的效果。同时，他又注重采用夸张和对比的方法，给光影添加动感。
前景中以短促清晰的水平线笔触描绘出来的小镇，与画面上部呈主导趋势的曲线笔触，形成了强烈的对比。教堂的细长尖顶与地平线的交叉，柏树的顶端恰好拦腰穿过旋转横飞的星云，这一切都使画面产生出一种流动的感觉
基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。梵·高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中漩涡状的天空与平静的村落形成对比。
在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。整个画面着色搭配协调。浓淡相宜，深浅适中，很好地配合了画中的氛围。
从艺术特色看，这幅画从某种意义上说，是他看到的幻象。这种幻象，超出了中世纪艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做过的任何尝试，它来自画家某种直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵·高以火焰般的笔触，标新立异的无畏，把自己超自然的，或者至少是超感觉的幻想体验大胆地用笔触来加以证明，作品预示了画家用幻想作为手段而对自己的主观世界加以表达的探索。
蒙奇奇（英文名：Monchhchi）是两只代表“幸福”和“幸运”的小猴子，是日本超人气玩偶，与Hello Kitty并列为前两大可爱玩偶。这只小猴子自从1974年诞生到现在，在全球超过30个国家都拥有支持者，目前已经有300种不同的产品分类。蒙奇奇诞生时，是以挂在脖子上的围兜颜色来区分男女，蓝色是男的名叫“蒙奇奇�6�1Kun”，粉红色是女的名叫“蒙奇奇�6�1Chan”；他俩都有一个习惯性的动作，那就是吮大拇指，不过在正式的场合，他们就把手指放下来，因为他们也是很懂礼貌的。和其他“动漫玩偶”组建家庭的方式一样，从小青梅竹马的两猴在“蒙奇奇�6�1Kun”获得博士学位之后，于2004年也就是两人30岁时在日本的东京举行了婚礼。婚后的蒙奇奇的家族变得热闹起来，因为有了他们自己的孩子。因此从2004年后两猴的造型也变了：做了妈咪的蒙奇奇�6�1Chan在头上面扎了个蝴蝶结。但是性格和30年前一样没有变，两只小猴子温顺、有点淘气；蒙奇奇�6�1Kun爱撒娇，蒙奇奇�6�1Chan却很坚强；最喜爱的依然是时装，爱好打扮，最喜欢吃的东东还是蛋糕和水果。 蒙奇奇还有很多同样可爱的朋友，如BB朋友皮蛋眼。蒙奇奇有着非常灵敏的时尚触觉，永远都走在时尚的最前沿，能跟着时尚及时变换形象。当F1方程赛事开始时，他就身着红色赛车服，一个舒马赫版的形象出现了；环球小姐开始选拔，她就穿着各国民族服装，一群蒙奇奇佳丽出场了；刚在时尚杂志出现的秋冬流行服饰，也会化身为蒙奇奇的最新造型。除此之外，蒙奇奇的职场经验非常丰富，Kun和Chan会变身为医生、护士、警察、画家、空中小姐、学生、户外探险队员等专业人士，让人惊喜不断。调皮的他们还会扮成各种动物，甚至水果！看Kun和Chan戴上绵羊帽、小熊帽、斑马帽，或穿上小蜜蜂、草莓等等的衣服，无论是吮着小手指或只是憨厚地站着，都足以让万千儿童和女士爱不释手，为他们一掷千金！ 据说蒙奇奇的孩子诞生过程非常传奇，两兄妹经由送子鹤直接带到蒙奇奇夫妇跟前。日本民间传说送子鹤是负责运送所有新生婴儿到父母身边的“快递员”。因此蒙奇奇�6�1Chan不用怀孕就有一双精灵活泼的龙凤胎，而且与父母亲同出一辙。在日本还有一个传说，送一只蒙奇奇给心仪的人，就预祝了两个人一辈子的幸福和幸运。
大友克洋、车田正美、岸本齐史、尾田荣一郎、久保带人
首先，我们从夏达这个人的身份开始说起，夏达是一个漫画家，那么漫画则是评价夏达最好的一个切入点。夏达的漫画以小宅基个人来说的话属于风格稳定，表现不稳定的类型。就是她的漫画你感觉有的时候看到会觉得哇塞好有感觉，下一话她就能给你“woc上一话那种屌屌的感觉是我的错觉吧”的自我怀疑感。前期夏达的漫画算是依靠自己绘画的灵性去制作的，因此常常会出现发挥不稳定的情况，也因为如此，经常有黑子说会不会是请了助手话的之类的话。
不过，对于夏达本身来说小宅基以个人的观点并不是特别喜欢除了漫画之外的人，原因无他，当年的猪乐桃事件以及抄袭门（虽然这个不能直观地说是夏达的错，但是后续的发展让局外人有些心寒）以及依靠美女漫画家的人设作品的深度直线降低，不敢以个人主观臆断一个人，但是只能说就国内漫画家而言，夏达是成功的、属于上，但是对于漫画作品而言，夏达属于中上。
长歌行算是夏达的巅峰之作了，算是蛮喜欢夏达的人都会关注到的作品吧，但是隐隐有一种下一个陈安妮的既视感，希望是小宅基想多了。也希望夏达一路走来，不忘初心。曾经的事情也不需要大众一再提起，只是现在的情况来说希望从夏天岛出来的所有漫画家不要成为下一个姚非拉。
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作为仅仅只是看过她作品的读者，对于夏达本人的生活情况我们是并不了解的，至今也没有实际联系见面过，所以对于她的各种传言我们一律采取不评价态度，仅就从已知的几个事实上来说。
可以肯定的是，只要是客观的，喜欢动漫的，有基本鉴赏力的人，对于夏达的漫画水平都是承认的，她是国内为数并不很多的达到日本中上级职业漫画家水平的人，拥有即便在日本也可以上二线甚至一线漫画杂志的绝对水平，其画技精湛分镜成熟，拥有相当的实力。 第二，作为漫画家，她本人的外表绝对是属于最高等级的美女，在漫画家里面可能能排进 历史 前十，至少也能进前二十，这就决定了她其实拥有利用自己美女画家的身份去炒作和赚取利益的客观条件，但事实上，除了曾经拍过一点照片什么的以外，她并没有就这个方向去怎么发展，所以她说的希望大家不要看她的外表而是去看她的作品这点，应该是可以肯定的——从漫画技巧上来说，她也没有太多时间放到漫画以外的地方，她的漫画水平不是一两年能达到的。所以，从漫画家的角度来说，夏达绝对是值得尊敬的敬业者，她对创作的精神值得所有想成为漫画家的小伙伴的学习。
文：编导
心智不成熟的自恋女，第十一卷长歌行浪的飞起，跟早期作品完全不能比。作死之后，看会不会长点心。黑料不报了。文化创作者只看作品，不看人品。
我第一次知道夏达是在电视上，她在参加一个什么会议我忘记了。我第一次看到她就惊为天人，实在太美太清纯了。我还以为她只有十六七岁，估计主办方也这么认为，所以送了一个很可爱的礼物给她，结果她说，不好意思，我不是小女生了，我29了。什么？29了！完全看不出来啊！那时候我还在上高中，她也成了我新的女神，我才不管她多大呢，碰巧我们班里也有一个女生喜欢她，还送了我两张她的相片，我至今还收藏着。我手机里也有她的相片 就是这张了。
不过，我只是单纯地喜欢她，我知道她是漫画家，也有作品，但我没有去看过，我喜欢的是她，又不是她的作品。所以该如何评价她呢，要我来说，管他呢，喜欢她不就行了，喜欢并不一定需要去了解。
夏达老师是我认为很有灵气的一个漫画家。
在国内，她可以说排得上是一线漫画家的行列。众所周知，她很漂亮，而且这么多年颜值一直在线，充满少女感。作为公众人物，绝大多数会炒话题的名人会把脸作为能力外的噱头，可夏达从来没有。
从一开始，她就单纯希望大家关注她的作品，而不是她的脸。
2012的央视春晚，她去了现场，镜头扫过她一眼。她全然不知，彼时网友在纷纷人肉她，称她是“春晚最美女观众”。
现在依旧很美，而且呈现越来越美的趋势。我po一张近段时间她发在微博上的照片。
讲真的，夏达社交平台上的照片寥寥可数，这张还是我从她相册里一大堆花花草草以及猫咪里翻出来的。
想起一件其他的事情，在夏达还没离开夏天岛的时候，我大学老师去杭州参加漫画家研讨会，还和他们一桌人吃饭了。因为有几个学生很喜欢夏达，特意拜托老师问了几张夏达的亲笔签名。
老师说夏达很低调，看起来就很乖巧的样子，透露着一种仙气，你们自己想象吧。要她帮忙签名也很爽快答应了。但是她不大喜欢和人合影放到网上，可能是因为网上说她好看的新闻太多了，传播得太多反而会招黑。
有句话是这样说的嘛，“关注作品，远离生活”
喜欢这个漫画家就好啦，就不要因为其他和职业不符合的事情打扰她啦。
其实网上夏达的照片真的不多，但是可能有细心的网友发现，自从那次和姚非拉撕破脸之后，夏达没那么拒绝在网上放自己照片了。 有时候这个 社会 很真实，路人粉会因为你的颜值更加挺你，我觉得有点这个意思。
至于撕破脸那件事，我个人认为是夏天岛一家独大，吃相难看，毕竟那么多漫画家都站出来指责了，姚非拉敢说他是正义的?一点错没有？
emmm我想表达的就是那句话，夏达老师就是那种“本可以靠颜值吃饭，却偏偏要靠才华”的人。
我要向她学习！
附图她近期作品《拾遗录》，大家自己品品。
我高中美术老师说过，每个画家画的画都可以窥探到她的性格。夏达的画线条稳重没有多余的线条，单看线稿也是清晰熟稔，每一条线都成熟自然，色彩饱和度平稳不突兀。画功就不用质疑了吧。她本人肯定也和她的画一样让人舒服。
回答完毕。
达叔!在微博下大家都叫夏达小姐姐达叔。最开始认识夏达小姐姐是在《漫友》杂志的小漫画里。好可爱的小姐姐竟然可以画画还这么好，当时有很多黑达叔的人说是为了宣传找的人，可是随着达叔的作品渐渐增多，我们看到了实力是不会因为别人说的话而盖过去的。
在微博上常可以看到夏达小姐姐的汉服照，不管是夏小姐的打扮还是夏公子的打扮，都非常好看，而且可以看出达叔的传统文化的功底也很深厚，不仅在作品中也表现在日常生活里。
一个漂亮小姐姐被叫成叔，是粉丝们真的觉得她是个真汉子啊，看着小姐姐的直播，很细的画着一个大胡子人物的胡子，一笔一笔的描背景，所有的漫画家背后付出的艰苦是常人无法想象。虽然很辛苦，但每次小姐姐说她喜欢画画的心情让人很振奋，做自己喜欢的工作给大家传达的幸福感也是很励志的。
在去年的夏天岛事件中，真的要对达叔表示敬佩，她勇敢的站出来了，说了一些内幕，而且提醒了所有人，不管怎样，达叔的态度都还是很好的，后来在微博上看到小姐姐生病了而且很久都不更新长歌行了很担心她，又有一段时间，很活泼的一遍一遍的倒计时自己要重新画画了，活泼的达叔又回来啦！
希望长歌越来越好，希望达叔也越来越好。
在前一段时间在网上看到了现在部分读者在漫画平台对一部黑白漫画的吐槽。
的确由于网络资讯的飞速发展以彩色漫画为主的网络漫画也迅速崛起了起来，越来越让人有“漫画就应该是彩色的”这种感觉。像黑白漫画这样漫画创作形式，在以彩色漫画为主流的当下现在的年轻的读者们可能接触到黑白漫画的机会越来越少了。
彩色漫画的确画面效果上更加的绚丽，有着黑白漫画不具备的表现力。但是黑白漫画中才独有着的线条美感，也是彩色漫画中无法体现的。
说回到夏达，她算是现在中国为数不多在漫画创作上采用黑白漫画形式的人气漫画家了（截至《长歌行》，之后的《拾遗录》改为彩色漫画）。精细的画工一直是夏达作品的一大亮点。她最广为人知的两部作品《子不语》《长歌行》都是这类作画风格的优秀黑白漫画。
在早些年，她的作品《子不语》不仅在国内杂志《漫友》上连载，更是在日本面向青年受众的漫画杂志月刊《ULTRA JUMP》上刊登。虽然后来据说销量并不是很好被作品被腰斩，但作品被斩这种事在集英社出版杂志的漫画中也是常态，《子不语》能刊登连载也算是对她作品的肯定。《子不语》为她之后的创作方向和风格打下了基础，之后创作的《游园惊梦》延续了这类的古风题材的编绘方式,真的太喜欢这部里面唯美纤细的画了。
2010在《漫客.绘心》上连载的作品《哥斯拉不说话》。和之前古风的作品不同，这是根据夏达14岁时的日记创作的带有自传性质绘本，讲的是关于一个女孩的成长和变化。细腻的水彩画风再一次吸引了大批女性读者。
也是在同一段时间、网络上爆出的一组她为PSP拍摄的写真照也给她贴上了“美少女漫画家”“宅男女神”等等的标签。
她本人对这件事是非常排斥的，她说：不想让公众认为她到现在的成绩和努力的作品成果都来源于她的长相。作为创作者这样想也是非常能理解的。
顺便一说，现在一些比较年轻的读者可能不知道，在2011年，夏达为兔年创作的插画还登上春晚舞台，因为她太腼腆所以没有上台只是让主持人介绍了作品。
之前夏达的作品题材一直都不算大众，内容决定了她的受众就是那些固定的群体。直到《长歌行》的问世。应该算是夏达到目前为止最成熟的作品了，从画风到内容和她之前的作品比都有着很大的提升，人物性格鲜明，个人觉得这是夏达角色刻画和故事构思最好的一部作品。现在因为种种原因《长歌行》没有办法继续连载，但还是非常希望将来能看到达叔将长歌的故事继续讲下去~
最后想补充的是文中并没有刻意想讨论黑白漫画和彩色漫画那个好的问题~想表达的是：漫画并不是只有一种单一的呈现方式，而夏达让我们看到了漫画更多的创作方法和表现方式
从高二开始追夏达老师的漫画到现在已经七八年了。夏达老师到现在画漫画那么多年了，真的是从中国漫画黑暗时代里慢慢熬过来的人。
有说《子不语》抄袭《夏目》，可能看过两部作品的都明白，两部作品想表达的意思根本就不一样。《夏目》想说的是妖怪和人的联系。但《子不语》更多的是说妖怪与自然界。而人不要轻易踏足那个世界。
其实想要了解这个人，你去看看他的作品就知道了。她只是画着自己想要画的东西，并不被 社会 舆论左右。《长歌行》火了，最被人喜欢的肯定是长歌吧？但人家偏要去画那些不讨好的“糟老头子”。
一个潜心（除开夏天岛的事件不说）画了那么多年漫画的漫画家。一定是不想让你评价他的。多看看她的作品就好，真喜欢的话，经济能力以内支持一下。我觉得就是对创作者来说最大的鼓励了吧。。
我个人是非常喜欢夏达的，喜欢她永远年轻的萝莉脸，也喜欢她的才华，还喜欢她的勤勉和努力。
作为“国漫第一人”的夏达，就是靠以上那些优秀的素质，2000年的时候，以短片漫画杂志《北京卡通》出道。
在日本，凭借《子不语》，她还得到著名漫画编辑松井荣元的大力推荐，与日本顶级漫画大师同刊连载于日本顶级漫画杂志。
打入日本顶级漫画杂志，夏达是国内第一人。
从此就一发不可收拾，一系列优秀作品从她的笔下被创作出来，比如《长歌行》。
这部作品被认为是她的超越自己之作，好评如潮水般涌来。
并且以好几种语言出版，尤其是在日本，受到广泛的好评。凭借《子不语》，她还得到著名漫画编辑松井荣元的大力推荐，与日本顶级漫画大师同刊连载于日本顶级漫画杂志。
凭借出色的才华以及超出常人的坚韧，夏达也得到了丰厚的报酬。2013年，32岁的夏达凭借版税登上中国作家富豪榜子榜单的第8名。
人前星光熠熠，人后吃够了生活和行业带来的苦。
每日连续工作八小时是常态，为了画画，她曾经连续60小时疯狂作画，饥饿和生病基本靠硬抗，饿了就多喝点白开水充饥，生病了没钱买药还要作画，结果直接两眼一黑就摔倒。用她自己的话讲，就是：
而促使她愿意做着一切的，不是因为钱，不是为了名，也不是合同的规定，全都是因为“热爱”，于她而言， “作品就是我的孩子，我的基因，我的发肤骨血。”
这还不够，因为“夏天岛”事件，对夏达打击很大，她沉寂了很长的时间。
但是经历此事后，她也更加强大和坚韧，一段时间后，携带《步天歌》强势回归。
一个真正强大且有实力的人，哪有这么容易被打倒？那些打不到她的，终于让她变得更加强大。
在漫画创作这条路上，她被质疑过，被攻击过，被泼过不少的脏水。
但兵来将挡，水来土掩，夏达熬过身体和精神上的苦和痛，属于她的时代一直在。
今年动漫节才拿到手的，得到签名筹的那一刻可给我激动坏了。我只是她的一个小粉丝，夏达这个作者 具体的性格我并不了解，但是我喜欢她的作品，喜欢她作品的剧情和画风，这就足够了。而且她看起来不会老……
一.宫崎骏 1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。 1971年，宫崎骏离开东映动画，和高（火田）勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映. 1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。 1984年三月剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。 1985年，Studio Ghibli(吉卜力)创立,(吉卜力这个名字事实上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的热风」在二次世界大战的时候，义大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为「吉卜力」。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用「吉卜力」作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!)，于是开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及《幽灵公主》等动画电影。 代表作 1.《风之谷》---此片在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994年才完成，历时12年之久。 2.《天空之城》---由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影,某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等... 紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。 3.《平成狸合战》---在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺人类。在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学，利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。 在剧情中，狸猫们以极快的速度出动了，但在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。事实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。 4.《千与千寻之神隐》---在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。 5.《魔女宅急便》---其原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。 6.《红猪》---将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波尔哥的红色飞机，画面非常吸引！这是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？ 7.《幽灵公主》---宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。 二.筱原千绘 ( Chie Shinohara しのはらちえ) 生日：2月15日 星座：水瓶座 血型：O型 兴趣：驾车、打高尔夫球 出道作品:《红ぃ传说》 [代表作品] 长篇作品 1.《魔影紫光》(《紫眸少女》）(有真人版)---1987年 全12卷 从出生起左腕上便带着奇怪形状的胎记的少女，伦子。 从这个胎记颜色变深开始，她的周围就接二连三地发生了奇怪的事件。原来，在伦子身体中深藏的魔性开始觉醒了. 每遇到危险时,她的瞳孔的颜色就会变成紫色时，就会变身成可怕的金钱豹(比一般的金钱豹要大的多) 同时，对于会变身的人有着异常执著的女教师曾根原，为研究变身人，妄图捕获伦子。为了自由的生活，伦子与恋人慎也共同抵御，进行不屈的抗争…… 2.《海暗月影》(《双胞少女》）(有ova动画版) 3.《苍之封印》 4.《灵猫》 5.《筱原千绘杰作集》 6.《天是红河岸》---夕梨是一个普通中学3年级的学生。一天在约会的途中被水里幻化出的一只手牵扯入水中，醒来时发现已超越时空，来到了古代希塔托帝国。帝国皇后纳基亚拥有操纵水的魔力，她为了得到祭品想致夕梨于死地。夕梨获得王子卡尔的帮助，以侧妃的身份隐藏在王子的羽翼下，不甘心的皇后处处为难卡尔，而卡尔为了保护心爱的夕梨誓与皇后抗争到底…… 《天是红河岸》以古代美索不达米亚平原上的古国希塔托帝国为历史背景,希塔托帝国是公元前十几世纪在今土耳其兴起的一个国家，建都哈多夏，崇拜苏美尔人神系，与埃及是邻国，彼此文化互相渗透，同时也不停地争战.这个充满神奇和传说的国家和埃及一样有着灿烂的文明，但在历史中的记载却少之又少，这给了筱原千绘相当大的发挥空间。但她漫画中的建筑与人物服装也非常接近于历史中的希塔托帝国风俗。 短篇作品 《深夜的访客》 《暗夜传说》《暗夜猎杀》等等 以一部《魔影紫光》(《紫眸少女》)(全12卷)荣获1987年第32届小学馆漫画奖,一炮走红。自此活跃于日本少女漫画舞台,成为小学馆“少女comic'杂志上王牌作者之一,画面动感绝佳,故事颇带些魔幻色彩,不但在日本本土拥有大量读者群,在港台及内地亦征服了无数少女心。景近连载的《天是红河岸》(已出至18卷)虽被认为有抄袭《尼罗河女儿》之嫌。但却十分畅销,连续三、四年都在销售排行榜上榜上有名。 三.手冢治虫(男) 生日 1928年11月3日 血型 A型 星座 天蝎座 出生地 大阪府丰中市 本名 手冢治 可以说没有这个人,就不会有如今的日本漫画界,所以人们称他为"漫画之神"。 因仰慕他而走上漫画家之路的有藤子不二雄、石森章太郎、松本零士、赤冢不二夫等等。 当然,被上述这些漫画家影响的人就更多了。 由于亲身经历过战争,他深知生命的可贵,便开始了从医的道路,直至取得博士学位。但天生的爱好还是使他最终选择了自己渴望的职业--漫画。 作品有：《三目童子》，《火之鸟》，《铁臂阿童木》，《森林大帝》，《化石岛》，《蓝宝石王子》，《大都会》，《人间昆虫记》 作品介绍： 《三目童子》是80年代热播的片子,古代拥有高度文明的三眼族,在不明原因下灭绝了,中学生写乐保介是其中一个遗族。当他的第三只眼用胶带遮蔽时,他只是常受欺负的胆小的孩子,而当胶带撕掉后,他恢复成原本的拥有超常智商邪恶的家伙…… 《火之鸟》又译<火之鸟>.无论在质量,数量还是在规模上都堪称手冢作品的顶峰,是日本漫画作品中永久的经典.作品吸收了大量的神话故事,传说及史实,为读者展示了各个时代人类面对生与死的不同态度,笔力之厚重,主题之深邃均前所未有.作者将浩荡的长篇与试验性的表现手法巧妙结合,使该作成为日本漫画发展史上不朽的先驱之作. 由于作者不幸逝世,该作最终没有完成.该作曾经推出多部剧场动画与OVA,并于2004年被改编为全13话的TV动画. 四.渡濑悠宇 生日 1970年3月5日 出生地 大阪岸和田市. 血型 AB型 星座 双鱼座 爱好 养宠物,看录影带,玩电视玩具,听音乐 代表作：1.《不思议游戏》--夕城美朱是国三生,预备考高中,打算进入很难考的学校。每天都在拼命的用心读书。有一天,美朱在图书馆里,读完书时,却在无意中发现了[四神天地书],因而跌如到这故事书里头.2.《绝对彼氏》，3.《梦幻天女》 五.北条司 生日：1959年3月5日 出生地：日本福冈县北九州市 北条司的画风是很写实的,而且现代感强,动感与质感完美融合。北条司漫画的一大特色就是诙谐,幽默,这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致。除了疯狂搞笑外,北条司漫画的另一大优点就是细腻、感人的情感画面,让人回味无穷,这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。 在〈城市猎人〉之后,北条司发表了一些主题较严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只是有娱乐的效果。这种风格的变化在〈阳光少女〉、〈那年的夏天〉以及〈少女的季节〉这三部作品中最能体现。最让人感动和震撼的还是〈那年的夏天〉。这部漫画由几个独立的短篇构成,但每个短篇都围绕着“战争毁灭了年轻人的梦想”这个主题展开,把少年对实现心中梦想的渴望,被卷入战火时的无奈,梦想毁灭时的痛苦刻画得淋漓尽致,让人深刻感受到战争的罪恶。 所谓爱无论性别论似已成为世纪末少女漫画家的一个创作趋势,专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹,推出了他的〈非常家庭〉,描写一对性别倒错的夫妻家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇〈猫之眼〉和〈城市猎人〉那样富有传奇色彩,但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。〈非常家庭〉不象同题材的少女漫画那样浪漫,超不现实,作者对感情刻画保持了写实风格,是一种真实地感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画不以为然,但并不影响它的受欢迎程度。〈非常家庭〉连载至今,一直都是少年漫画 TOP 10 的常客。 世纪末的北条司魅力依然不减。因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少,然而能够十几年如一日的持续保持高水平的创作势头的漫画家却不多。18年来的成就是他能当之无愧的跻身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。 代表作： 1.《我是男子汉》 2.《猫眼三姐妹》 3.《城市猎人》 4.《天使的礼物》 5.《白猫少女》 6.《少女的季节》 7.《阳光少女》 8.《那年的夏天》 9.《非常家庭》 六.吉住涉 【生日】1963年6月18日 【籍贯】东京 【血型】A型 【星座】双子座 学历：日本[一桥大学]毕业 语言：日语、英语 出生地：东京都 【主要作品】 《游戏四重奏》 《银海家人》 《帅气女朋友》 《果酱少年》(动画化) 《只爱你一人》 《薄荷关系》 《一起散散步》 从《银海佳人》（又译：《帅气女友》）到《魔法留学生》（又译：《魔法恋人》），她的每一部作品都如初夏清晨的微风，清新宜人，带着甜甜的水果香。 《薄荷关系》是一出“国中生的校园喜剧”，画笑闹漫画感觉很愉快的吉住涉在这一部作品中没有涉及一点让人们感到沉重的东西，总之读者是会跟着南野家的这对宝贝双胞胎一直笑到最后的。《薄荷关系》中的某些设定也让人好笑：诺维和玛利亚的爸爸与《只爱你一人》中的朱音爸爸是双胞胎！之所以如此设定，吉住涉回答说一来是双胞胎很有趣，二来是不用去想新中年角色的面孔，一石二鸟。这个，该说她是聪明还是懒呢？吉住涉老师说∶「这次我想轻松地描写快乐、天真无邪的故事，所以一直提醒自己尽量不要描写得太认真。」 七.车田正美 （MASAMI KURUMADA） 生日：1953年12月6日 出生地：东京都中央区 星座：双鱼座 血型：A型 爱好：音乐、钓鱼 最讨厌的事：演讲 处女作：《女强风暴》 代表作：《圣斗士星矢》,《风魔小次郎》，《静斗士—翔》，《B`tX钢铁神兵》 《圣斗士星矢》（全28册）入选日本著名出版社集英社评出的“20世纪日本国内不容错过的15部经典名作.当年，车田正美的代表作《女神的圣斗士》改编的动画《圣斗士星矢》在全国的播出,极轰动. 创作这部作品的灵感，是来自一份名为“狮子星座流星群”的资料。车田正美看到从天而降的流星，引发出圣斗士的概念。本来，主角星矢想用狮子座，但几经调改后，最后决定用天马座。因为取天马行空的意思较为合适。至于“狮子星座流星群”的原意，仍留在星矢拿手的绝技上。星矢的名字来自圣物之箭，即圣矢。 车田正美从88个星座中，选出10个作为青铜圣斗士，并按照各个星座的特征来设计角色的性格。紫龙的圣衣有最强的拳和最强的盾。这是从中国“矛和盾”的故事中得到的启发。关于冰河的构想和其他人有点不同，后来综合各方面的意见，才创造出永冻冰壁的冰河。 《拳王创世纪II》(一册)入选日本著名出版社集英社评出“20世纪日本最为精彩的14部经典战卷” 《B'tX钢铁神兵》正是车田正美继《圣斗士星矢》后又一刻画那种坚强、执着、独立、无畏的战斗的男人的佳作 八.高桥留美子 生日:1955-10-10 联系地址:日本新泻 作品：《乱马1/2》/《Ranma 1/2》 《福星小子》/《Urusei Yatsura》 《相聚一刻》/《一刻公寓》/《Maison Ikkoku》 《犬夜叉》/《INU YUSHA》 《人鱼之森》 《人鱼不再笑》 《斗鱼之里》 《人鱼之伤》 《梦的终结》 《约定的明日》 《人鱼伤痕》 《舍利姬》 《P之悲剧》（短篇集） 《P之悲剧》 《浪漫的商人》 《不幸之家》 《花盆之中》《百年之恋》 《大码SIZE的幸福》 《L or W》短篇集） 《L or W》 《苗条观音》 《是狗又如何！！》 《跟婆婆一起》 《加油末世》《GRANDFATHER》 《宝冢的招待》 《HAPPY TALK》 《我是女神!!》 《一磅的福音》/《The One Pound Gospel》 《任性的家伙》《超女》 《我们是变脸俱乐部》 《战国学生会》 1978年,她在大学二年级的时候利用春假的时间画出了《任性的家伙们》,获得了第二届小学馆新人漫画大奖,成为《少年星期日》周刊连载作者。 同年,又开始画《福星小子》,先是作为试画在杂志上短篇连载。1980年在读者的呼声下,她决定把《福星小子》继续画下去,成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时,另一部作品《一刻公寓》也开始连载。1981年《福星小子》荣获 第26届小学馆,漫画奖高桥留美子成为拥有一大批漫画迷的知名漫画家。接着,她又陆续发表了一系列脍炙人口的中长篇故事。 1987年《乱马1/2》问世。作为《福星小子》的姐妹篇的《乱马1/2》,既保留了前者的优点又比以前有发展提高,真是好上加好。加上同名动画也在电视上连播,在国内国外都搞得沸沸扬扬,把读者看得如痴如醉。 从绘画技巧来看,高桥留美子早期在极力模仿手冢治虫,后来逐渐形成自己的风格。这种变化在《福星小子》的前后的卷次中,可以明显地看到。 九.富坚义博 出生日期：1966年（昭和44年）4月26日 出生地： 日本山形县 血型： A型 爱好： 棒球,摇滚乐,养蛇 处女作： 1987年的《快速直球》（入选第34届手冢奖） 妻子： 武内直子 家庭：一姐及一弟 生平：爱好棒球（在《幽游白书》的Free Talk中多次提到）、摇滚乐、养蛇,家里上有姐下有弟,据说弟弟也是漫画家,曾经写过18禁的小说,富坚义博还在里面画扉页。 主要作品：《幽游白书》,《猎人》，〈level e〉，〈狼人，我爱你〉 〈淘气爱神〉，〈藏飞同人漫画〉 读富坚的书很轻松,因为他总是用最简练的线条勾画出最完美的形状,不用网点,甚至不打底稿,他就用钢笔直接在原稿纸上作画——也只有这样,才能画出如此痛快淋漓的打斗场面吧！另一个原因是富坚的书很搞笑。无论是早期的《恶魔爱神》还是仅仅三本的《LEVEL E》,他的搞笑天才足可以使所有读者笑的背过气去 . 十．鸟山明 主要漫画作品： 《龙珠》(《Dragon ball》) 《ESCAPE》 《《贺先生》 《PINK THE RAIN JACK STORY》 《骑龙少年》 《东宝大冒险》(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》) 《剑之介少爷》(《KENNOSUKE SAMA》) 《SONCHOH》 《奇异岛》(《WONDER ISLAND》) 《少女刑警TOMATO》 《波拉和罗德》(《POLA&ROID》) 《MAD MATIC》 《阿达和彼得一号》(《DUB&PETER1》) 《储蓄战士CASHMAN》(《CASHMAN》) 《恶魔少年》（《Go go Accliam》） 《鸟山明○作剧场1》（短篇集） 《鸟山明○作剧场2》（短篇集） 《鸟山明○作剧场3》（短篇集） 十一.松本零士 1938年1月25日生于日本福冈县。1954年他上高一时,首次发表了《蜜蜂的冒险》,获得“第一届新人王”奖。士 代表作： 《蜜蜂的冒险》 《俺是男人》 《战场漫画系列》 《宇宙海盗王哈罗克》 《宇宙战舰大和号》 《银河铁道999》 《1000年女王》 作品介绍: 《银河铁道999》1977年开始连载、现在还在继续连载的宇宙SF科幻作品。1978年被制作成113集电视动画片，之后其漫画、动画片被翻译成多种语言，流传到17个国家，受到来自世界各国的读者、观众 的支持。 1979年《银河铁道999》的剧场作品公映。 1981年其系列作品的最后一部《再见，银河铁道999》公映，至今这两部作品仍然保持动画作品十二.赤石路代 生日：10月11日 ● 星座：天秤座 ● 血型：AB ● 出生地：日本崎玉县浦和市（目前居住在横滨） ● 爱好：萧邦的音乐、看名人传记、喝白酒、个人电脑 ● 初恋 ：中学一年级 同年级的棒球部的男生 发表作品： ★ 《溜冰娃娃》（共九册）于日本小学馆1992年ちやお9月号开始连载,1994年获得小学馆漫画赏儿童部的肯定 ★ 《替身天使》（共八册）+外传（一册）于日本小学馆プチコミツク1991年1月号开始连载 ★ 《孤星望月》（共八册）于小学馆ちやお昭和61年10月号开始连载 ★ 《阿尔卑斯玫瑰》又名《雪岭飘零》（共九册） ★ 《永远守护你》又名《迷幻恋曲》（共八册）于少女コミツクcheese1998年2月号揭载 ★ 《星海奇缘》又名《半个月亮》（共六册）于小学馆少女别册コミツク昭和59年8月号开始连载 ★ 《魔光迷影》（共六册）于日本小学馆[CIAO]1990年2月号刊开始连载 ★ 《圣者》（共五册） ★ 《春日情韵》（共四册）于小学馆少女别册コミツク昭和63年12号开始连载 ★ 《姬100%》（共四册）于小学馆少女别册コミツク昭和62年1月号开始连载 ★ 《红色狂想曲》（共三册） ★ 《黄金花鬼》（共二册）于小学馆少女别册コミツク平成3年5月獐载 ★ 《沉默之瞳》（共六册）于プチコミツク1997年5月号揭载 ★ 《亚历山大大帝——天上的王国》 ★ 《暗夜情仇》又名《雨中的小屋》 ★ 《草莓月迷情》 ★ 《哭泣的法拉利》 ★ 《彼方》 ★ 《星之夜》 ★ 《M1999》 ★ 《野蔷薇的庭院》 ★ 《追爱美人鱼》 ★ 《梦中情》 十三.清水玲子 【性别】女 【生日】1966年3月26日 【籍贯】东京熊本 【血型】B型 【星座】白羊座 【兴趣】潜水、画画、养鱼 【主要作品】 《蝴蝶》《异星奇龙》 《月光迷情《诺亚的太空船》《再一个神话》 《天女来袭》 《银河》《天使进化论》 〈野猫〉 〈辉夜姬〉 在日本众多的著名漫画家里,清水玲子大约算是最神秘的一个。 她几乎从不出席任何公开的社交场合,和她接触的人只有杂志社的编辑,从不给人签名,从不在公开场合拍照和在杂志上公布照片,几乎不接受任何形式的采访……可以说,她的一切个人资料几乎都是零。从这里可想而知,做一本清水玲子的彩色专辑是多么的困难。万幸的是,我们要介绍的清水玲子是位漫画家,而非偶像,所以我们更多的还是要介绍的不是私生活而是她的作品,要展示的不是写真而是美丽的彩画。 1979年LALA创刊,1983年在《LaLa》2月刊以《三岔路物语》出道。《杰克&艾利系列》,《月光迷情》等作品作为独创性的科幻小说而大受欢迎。而且,具有透明质感的彩图插页的狂热爱好者也很多。目前,在《LaLa》连载的《辉夜姬》也大受好评。 清水玲子一向是个非常争议化的漫画家,自短篇《三岔路物语》出道以来,她的短篇就以精细的制作、巧妙的故事安排受到了各色读者的一致好评。而她的长篇作品,《月光迷情》、《异星奇龙》和《辉夜姬》在大受好评的同时,也遭到许多读者的指责。特别是《辉夜姬》,许多读者指责其故事线索过于繁杂,对于未来世界的设定安排颇有不合理之处。因此,讲谈社每年的少女漫画奖,清水玲子的长篇作品常常是虽然能得到大奖提名的荣誉,却总是在最后与大奖失之交臂,抱憾而归。相对的,清水玲子的短篇漫画倒是得到过不少奖项。《22XX》、《天使进化论》这些短篇至今还在受到许多读者的推崇十四．松本友 ( Tomo Matsumoto ) 性别 女 生日 1月7日 籍贯 大阪府 星座 摩羯座 主要作品 《一吻定情》(动画版),(真人版-台版/日版) 《美女是野兽》 短篇《23：00》 短篇《流言》 短篇《那年夏天》 短篇《平?/cn> SUNDAY专属： 高桥留美子 安达充 青山刚昌 椎名高志安西信行JUMP专属的： 小田健鸟山明 尾田荣一郎 和月伸宏 岸本齐史武井宏之车田正美北条司富坚义博MAGAZINE专属的： 藤泽亨 重野秀一绫峰栏人佐藤文也 上条明峰
有 ！！你去报摊问一下！
其实艺术这个词汇包罗万象，意义很广，一时间很难以概括。各种艺术类的杂志也各不相同，有的是文学艺术、有的是书法绘画艺术、有的是设计创意艺术、有的是雕塑艺术等等……如今我们先把艺术大概划分为以下几种：书法、绘画、雕塑 设计/创意、画报、杂技/魔术 书法/绘画、艺术理论、美术 戏剧、艺术类学报年鉴、艺术研究 艺术教育、声乐舞蹈下面介绍的是全球各种艺术行业的杂志：书法的有：《书画世界》双月刊 《中国文房四宝》半年刊 《中国书法》月刊《中国钢笔书法》月刊 《写字》双月刊 《书法》月刊《书法报》周刊(报) 《书法丛刊》季刊 《书法赏评》双月刊 《书法研究》双月刊 《书法之友》月刊 《书画艺术》双月刊 《书与画》月刊 《青少年书法 》月刊 绘画的有：《all大美术》月刊 《美术之友》双月刊 《美术向导》双月刊 《中国油画》双月刊 《新美术》双月刊 《美术》月刊 《中国纺织美术》季刊 《浙江工艺美术》季刊 《艺苑（美术版）》季刊 《小画家》月刊 《西北美术》季刊 《世界美术》季刊 《国画家》双月刊 《画廊》季刊 《美术大观》月刊 《美术观察》月刊 《美术界》月刊 《美术启蒙》月刊 《美术学报》半年刊 《美苑》双月刊 雕塑的有： 《雕塑》双月刊 设计/创意的有：《iidea美与时代》月刊 《服装设计师》月刊 《SURFACE (美国) 》月刊 《HOW (美国) 》双月刊 《艺术与设计》月刊 《设计》月刊 《国际流行公报女士版》不定期刊 《国际流行公报男士版》半年刊 《L'UOMO VOGUE (意大利) 》月刊 《VOGUE(美国) 》月刊 《ALLURE(美国) 》月刊 《OBJEKT (英国) 》季刊 《收藏界 》月刊 《VANITY FAIR(美国) 》月刊 《GOLF DIGEST(美国) 》月刊 《ESQUIRE(英国) 》月刊 《.(英国) 》月刊 《ELLE(美国) 》月刊 《MARIE CLAIRE(美国) 》月刊 《HOMES & GARDENS(英国) 》月刊 《ICON (英国) 》月刊 《ICON (法国) 》半年刊 《ARCHITECTURE AUS (澳大利亚) 》双月刊 《THE PLAN (意大利) 》季刊 《ARTICHOKE (澳大利亚) 》季刊 《HOUSES (澳大利亚) 》月刊 《ELLE DECOR (意大利) 》月刊 《ESCAPARATISMO (西班牙) 》季刊 《包装与设计 》双月刊 《WEAR (德国) 》季刊 《NUMERO HOMME (法国) 》半年刊 《F THE FASHION BUSINESS(德国) 》半年刊 《FASHIONTREND (意大利) 》季刊 《WEAR (CHI)(德国) 》季刊 《JPEOPLE BRAND FILE(德国) 》半年刊 《ZOOM ON FASHION TRENDS (意大利) 》季刊 《LEATHER GARMENTS(意大利) 》半年刊 《I-D (英国) 》月刊 《CLEAR MAGAZINE (英国) 》季刊 《A MAGAZINE (法国) 》半年刊 《SPOSABELLA(意大利) 》季刊 《VOGUE SPOSA (意大利) 》季刊 《LA SPOSA (意大利) 》半年刊 《DOMINA SPOSA (意大利) 》半年刊 《BOOK MODA SPOSA (意大利) 》半年刊 《MODERN BRIDE (美国) 》月刊 《IN STYLE WEDDING (美国) 》季刊 《BRIDES (美国) 》月刊 《BRIDAL GUIDE (美国) 》月刊 《OUI (法国) 》季刊 《ARCHITEKTUR & WOHNEN (德国) 》双月刊 《ABITARE (意大利)》月刊 《GRAPHIC (NETHERLANDS)(荷兰) 》半年刊 《THE BITE(英国)》季刊 《GRAFIK (英国)》月刊 《PRINT (美国)》双月刊 《. (美国)》月刊 《艺术与设计.数码设计》月刊 《设计新潮-建筑》双月刊 《创意》月刊 《VOGUE PAIRS(法国)》月刊 画报的有：《人民画报（中文版）》月刊 《中国画报（英文）》月刊 《PRINT (美国)》双月刊 《竞赛画报》半月刊 《上影画报》月刊 《阿凡提画报》月刊 《新疆画报》双月刊 《新疆画报（维文）》双月刊 《哈萨克少年儿童科学画报（哈文） 》双月刊 《江苏画刊》月刊 杂技与魔术的有：《杂技与魔术》双月刊 书法与绘画的有：《人民画报（中文版）》月刊 《all大美术》月刊 《世界知识画报A》半月刊 《周末画报》周刊(报) 《THE BITE（英国）》季刊 《书画世界》双月刊 《四川画报》双月刊 《上影画报》月刊 《北影画报》月刊 《新美域》双月刊 《小画家》月刊 《书法》月刊 《书法报》周刊(报) 《书法丛刊》季刊 《书法赏评》双月刊 《书法研究》双月刊 《书法之友》月刊 《书画艺术》双月刊 《书与画》月刊 《青少年书法》月刊 《拼拼读读画报》月刊 《故事大王画报》月刊 《国画家》双月刊 《黑龙江画报》双月刊 《画廊》季刊 《吉林画报》双月刊 艺术理论的有：《艺术与设计》月刊 《设计》月刊 《中国艺术》季刊 《上海艺术家》双月刊 《数码艺术》月刊 《艺术与设计·产品设计》月 《现代艺术》双月刊 《艺术百家》季刊 《艺术殿堂（朝鲜文）》双月刊 《艺术教育 》月刊 《艺苑掇英 》季刊 《新玉文艺（维文）》双月刊 《新疆艺术（维文版）》双月刊 《西江文艺》月刊 《山南文艺（藏文）》季刊 《青海群众艺术（藏文）》季刊 《齐鲁艺苑》季刊 《内蒙古艺术》季刊 《民族文学研究》季刊 《民族艺术研究》双月刊 《长江文艺》月刊 《东方艺术》双月刊 《佛山文艺》半月刊 《钢琴艺术》月刊 《广东艺术》双月刊 《江门文艺》半月刊 《解放军文艺》月刊 《金沙江文艺》双月刊 美术的有：《HOW （美国）》双月刊 《中国中小学美术》双月刊 《美术之友》双月刊 《连环画报》月刊 《艺术世界》月刊 《GRAPHIC（NETHERLANDS）（荷兰）》半年刊 《THE BITE（英国）》季刊 《GRAFIK （英国）》月刊 《美术向导》双月刊 《中国油画》双月刊 《中国版画》半年刊 《新美术》双月刊 《少儿美术》月刊 《美术》月刊 《阿凡提画报》月刊 《中外童话画刊》月刊 《中国书法》月刊 《中国连环画》月刊 《中国经贸画报》月刊 《中国纺织美术》季刊 《浙江工艺美术》季刊 《艺海》双月刊 《艺术导刊》双月刊 《艺术广角》双月刊 《艺术探索》季刊 《艺苑（美术版）》季刊 《新疆画报》双月刊 《新疆画报（哈文）》双月刊 《新疆画报（维文）》双月刊 《西北美术》季刊 《世界美术》季刊 《少儿画王》月刊 《少儿书画》月刊 《上海工艺美术》季刊 《当代美术家》季刊 《江苏画刊》月刊 《美术大观》月刊 《美术观察》月刊 《美术界》月刊 《美术启蒙》月刊 《美术学报》半年刊 《美术研究》季刊 戏剧的有：《中国京剧》月刊 《中国戏剧》月刊 《中国戏剧年鉴》年刊 《中国电视戏曲》双月刊 《中国百老汇》月刊 《新剧本》双月刊 《戏剧丛刊》双月刊 《戏剧文学》月刊 《戏剧艺术》双月刊 《戏剧之家》双月刊 《戏剧——中央戏剧学院学报》季刊 《戏曲艺术》季刊 《戏文》双月刊 《戏剧春秋》双月刊 《舞蹈》月刊 《舞台艺术》双月刊 《吐鲁番文艺（维文）》季刊 《四川戏剧》双月刊 《上海戏剧》月刊 《蒲剧艺术》季刊 《牧笛》双月刊 《安徽新戏》双月刊 《当代戏剧》双月刊 《歌剧艺术研究》双月刊 《黄梅戏艺术》季刊 《剧本》月刊 《剧影月报》双月刊 《剧作家》双月刊 艺术类学报年鉴的有：《南京艺术学院学报（美术与设计）》季刊 《中华艺术导刊》双月刊 《中外学术导刊》半月刊 《管理学报》月刊 《解放军报》日报 《中国硬笔书法学报》 《中国海关统计年鉴》月刊 《云南艺术学院学报》季刊 《星海音乐学院学报》季刊 《天津音乐学院学报》季刊 《四川年鉴》年刊 《山东工艺美术学院学报—设计艺术》季刊 《陕西年鉴》年刊 《齐鲁学刊》双月刊 《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》季刊 《北京电影学院学报》双月刊 《河南年鉴》年刊 《黑河学刊》双月刊 《黑龙江年鉴》年刊 《湖北年鉴 》年刊 《湖南年鉴 》年刊 《黄钟——武汉音乐学院学报》季刊 《火箭兵报》周刊（报）《吉林年鉴》年刊 《交响（西安音乐学院学报）》季刊 《晋阳学刊》双月刊 《空军报》周刊(报) 《兰州学刊》双月刊 《辽宁师专学报》双月刊 《洛阳大学学报》季刊 艺术研究的有：《设计》月刊 《南京艺术学院学报（美术与设计）》季刊 《中国艺术》季刊 《上海艺术家》双月刊 《艺术世界》月刊 《中国军工报》周报 《艺术市场》月刊 《中国文艺家》月刊 《艺术与设计·产品设计》月 《现代艺术》双月刊 《人民武警报》周报 《艺术家》月刊 《中央音乐学院学报》季刊 《中国戏剧年鉴》年刊 《造型艺术》双月刊 《云南艺术学院学报》季刊 《艺海》双月刊 《艺术·生活》双月刊 《艺术百家》季刊 《艺术导刊》双月刊 《艺术广角》双月刊 《艺术界》双月刊 《艺术探索》季刊 《艺苑掇英》季刊 《星海音乐学院学报》季刊 《新疆艺术（汉文版）》双月刊 《新疆艺术（维文版）》双月刊 《新疆画报（哈文）》双月刊 《戏剧艺术》双月刊 《戏剧之家》双月刊 《戏剧——中央戏剧学院学报》季刊 《戏曲艺术》季刊 《舞台艺术》双月刊 《文艺理论文摘卡》季刊 《文艺理论研究》双月刊 《文艺理论与批评》双月刊 《文艺研究》双月刊 《外国文艺》双月刊 《天津音乐学院学报》季刊 《山东工艺美术学院学报—设计艺术》季刊 《曲艺》月刊 《青海群众艺术（藏文）》季刊 《蒲剧艺术》季刊 《南国红豆》双月刊 《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》季刊 《内蒙古艺术》季刊 《民族艺林》双月刊 《民族艺术》季刊 《北京电影学院学报》双月刊 《东方艺术》双月刊 《福建艺术》双月刊 《歌剧艺术研究》双月刊 《广东艺术》双月刊 《黄梅戏艺术》季刊 《黄钟——武汉音乐学院学报》季刊 《美术研究》季刊 艺术教育的有：《中国中小学美术》双月刊 《设计》月刊 《中国音乐教育》月刊 《多来咪》双月刊 《小书画家乐园》月刊 《小艺术家》月刊 《中小学音乐教育》月刊 《艺术教育》月刊 声乐舞蹈的有：《中国京剧》月刊 《音像世界》月刊 《乐器》月刊 《中国电视戏曲》双月刊 《舞蹈》月刊 《安徽新戏》双月刊 《乐府新声》季刊
《中国书法》 100026北京农展馆南里10号中国文联大楼15层中国书法杂志社《书法通讯》100026北京农展馆南里十号中国书协《中国书画艺术报》、《中国书画家》宣武门西大街乙97号11C100031《农民日报（大地书画报）》 朝阳区八里庄南里100025《西冷收藏》北京朝阳区黄港村2号信箱100103《中华书画》225200江苏江都市01445信箱（江都书画院内）《艺术中国报》济南市六里山路1号A座邮编25002《现代书画家》报社223200江苏淮安市楚州区03号信箱《当代美术》江苏海安人民中路49号邮编226600《新世纪书画》广州华乐路57号华乐大厦北塔6楼A座510060《炎黄书画》541001广西桂林160信箱炎黄书画艺术研究院《书画家报》山东曹县文化馆内商都书画院《书画家报》编辑部274400《可人轩》江苏镇江市大路邮政1号信箱大路工业园内212133《翰园书画》开封市龙亭北路15号邮编475001《诗书画》250100山东省济南市历城区邮政局投递室504信箱山东省诗书画研究院《书法导报》450003河南省郑州市经七路34号省文联院内《中国书画报》天津河西区大沽南路873号邮编300211《红山书画》山东济南刘长山路10号汇都花园2号楼东单元501室《文墨书画信息》报046000山西长治市北关街64号《书画宛》473000河南南阳市小西关北夹后42号 《西域书画研究》730710甘肃会宁中川街12号（会州书画艺术院）《中日文化交流》100031北京市西城佟麟阁路永宁胡同10号《翰墨缘》300220天津市河西区大沽南路969号云泰总汇三层《中国书画家报》577500山东滕州市善国中路30号凌河区兰花里新世纪书画研究院《羲之书画报》济南市省府前街1号邮编250011《文化艺术报》710014西安北关正街26号《中国钢笔书法》310025浙江省杭州市省府大院2号楼《书法之友》230063安徽省合肥市金寨路381号九州大厦4楼《青少年书法报》154002黑龙江省佳木斯市中山街105号《书法报》430071湖北省武汉市水果湖横路4号刊号：CN42—0062 邮发代号：37—9《钢笔书法报》437100湖北省咸宁温泉《钢笔书法报》社《青少年书法》450002河南省郑州市经五路66号《书法生活报》252000山东省聊城市湖北小区24--4--407室《书法生活报》编辑部《书法》200235上海市钦州南路81号405室《中国美术报》365000福建三明市艺术大厦三层《中国书画报》300211天津市河西区大沽南路873号中国书画报社
1、1989年书法作品入选《日本“雪心会”书法展》（主办：日本爱知县“雪心”会 温州市书法家协会、地点：日本东京都美术馆）2、1989年书法作品在《书法艺术报》发表（总第46期）3、1993年7月，书法作品《李白·登高眺望远》获《第五届全国中青年书法篆刻家作品展》优秀奖（主办：中国书法家协会、地点：中国革命历史博物馆）4、1993年书法作品在《书与画杂志》发表（第3期）5、1993年11月，书法作品获《第二届国际破体书法展》二等奖（主办：江苏省书法家协会、日本东洋书道艺术学会、地点：江苏镇江市文化宫）6、1994年《中国书法》杂志专题介绍－“痴心书艺话中浙”（第4期）7、1994年书法作品入选《历届全国书展、中青年书展获奖作者作品邀请展》（主办：中国书法家协会、地点：浙江绍兴“94”兰亭笔会展厅）8、1994年书法作品在《书法报》发表（第14期）9、1994年书法作品入选《第三届中日友好书法作品展》（主办：中国书法家协会 日本书道协会、地点：日本武生市美术馆）10、1995年12月，书法作品《第六才子书》入选《第六届全国中青年书法篆刻家作品展》（主办：中国书法家协会、地点：中国革命历史博物馆）11、1995年12月，书法作品入选《全国名家书法精品邀请展》（主办：中国书法家协会 《中国书法杂志》、地点：中国革命历史博物馆）12、1996年10月，温州电视台专题片－“青年书法家陈中浙”13、1997年12月，书法作品《菩萨品》入选《第七届全国中青年书法篆刻家作品展》（主办：中国书法家协会 地点：中国美术馆）14、1997年书法作品《王维·渭水自萦秦塞曲》入选《第一届浙江省书法篆刻名家作品展》（主办：浙江省书法家协会、地点：浙江省展览馆）15、1998年书法作品入选《温州市书法篆刻名家作品集》（西泠印社出版社）16、1998年12月5日，“心手相会融自然”——读陈中浙书法《人民日报·市场报》第三版17、1999年书法作品入选《全国历届国展·中青展获奖作品集》（西苑出版社）18、《北京周报》日文版专题介绍“内外相应－青年艺术家陈中浙”（2000年第10号）19、2000年5月，书法作品《秦观·浣溪沙》入选《日本第十二届俊惠书画展》（主办：日本俊惠书画研究会 地点：日本千叶县文化馆）20、2002年5月25日－5月30日，篆刻“地势坤君子以厚德载物”在日本《2002年书法四季会书展》中展出，东京银座松阪屋别馆五F，日中文化交流第3回21、2003年5月31日－6月5日，书法作品《杜子美·江畔独步寻花二首》入选日本《2003年书法四季会书展》，东京银座松阪屋别馆五F，日中文化交流第4回22、2003年10月，书法作品《苏轼·轻云微月》入选张卫东主编：《国展获奖书家谈创作》，上海书画出版社23、2004年2月26日－3月2日，书法作品《欧阳修·黄栗留鸣》入选日本《2004书法四季会书展》，东京银座松阪屋别馆五F，日中文化交流第5回24、2004年9月12日，中央党校电视直播《中国书画艺术赏析》25、2005年02月07日，“禅思与艺事”——读陈中浙《苏轼书画艺术与佛教》（朱天曙《书法报》26、2005年“一以贯之”——读陈中浙《苏轼书画艺术与佛教》（李虎群《中国书法》杂志2005年第4期）27、2005年11月24日晚，首届中国政法大学哲学文化月第一场学术论坛主讲《中国书法艺术中的哲学意蕴》28、2005年11月26日晚，北京大学博士开讲（第62讲）《中国书法艺术赏析》29、2005年12月14－17日，参加中国书法家协会第五次全国代表大会，京西宾馆30、2005年2月24日－3月1日，书法作品《许用晦·秋日赴阕题潼关驿楼》入选日本《2005年书法四季会书展》，东京银座松阪屋别馆五F，日中文化交流第6回31、2006年2月24日－3月1日，书法作品《张旭·隐隐飞桥隔野烟》入选日本《2006年书法四季会书展》，东京银座松阪屋别馆五F，日中文化交流第7回。32、2006年4月28日，山水画《山居春望图》（35cm×108cm，纸本墨笔）、《武陵春图》（39cm×74cm，纸本墨笔）、《梅花书屋图》（31cm×69cm，纸本墨笔）以及书法作品《丙戌三月·般若波罗蜜多心经》（×96cm，泥金笺）参加由浙商理事会、浙商杂志、西门子（中国）有限公司、钱江都市频道共同主办的健康公益拍卖活动。33、2006年9月22日，受山西大学哲学社会学院邀请，主讲《书法与中国哲学》。34、2006年11月专著《苏轼书画艺术与佛教》荣获第二届中国书法“兰亭奖”理论奖。35、2009年4月22日至29日，在太原景峰美术馆举办“陈中浙 元植书画联展”36、2009年10月专著《一超直入如来地：董其昌书画中的禅意》获第三届中国书法“兰亭奖”理论奖37、2010年1月30日，在澳门街总会举办“迎新春，庆回归——陈中浙书法展”38、2010年7月18月至28日，在珠海古元美术馆举行“一超直入如来地——陈中浙书法篆刻展”39、2010年11月13日至20日，在南宁黄庭坚书画艺术研究院举办“陈南璋 元植书画联展”40、2010年12月17—29日，参加中国书法家协会第六届全国代表大会，被推选为理事。
音乐爱好者杂志创刊于1979年，是国内最权威的音乐杂志之一。旨在推广严肃音乐的古典音乐杂志，上海的《音乐爱好者》既没有《人民音乐 留声机》那样大力宣传的夺人气势，也没有《爱乐》那样亲力亲民的关怀照顾。但内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔。再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈，使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设，为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。《三联爱乐》期刊杂志《三联爱乐》杂志是中国大陆首屈一指的古典音乐刊物，创刊于1995年，汇集世界各大唱片公司最新唱片信息，提供权威的新唱片品评推荐，以最完备的资讯与最通俗易懂的解读，帮你寻求古典音乐入门捷径。改刊后，《爱乐》将强调古典音乐欣赏入门及提高。每期还介绍一件乐器、连载歌剧发展史，强调实用性与连续可收藏性，希望通过一本本累计，集成一部丰富的古典音乐百科全书。《南都娱乐周刊》期刊杂志《南都娱乐周刊》瞄准北京、上海、广州、深圳数百万娱乐时尚宠儿和潮流追捧者，以深入的独家调查、灵趣的图文组合、专业的作品评介，挖掘娱乐真相，解放娱乐思想，以新鲜的明星时尚演绎热门的潮流风格，还原时尚本色，定格物质靓点，轻松诙谐、时尚大气。南都娱乐周刊，您的快乐供应商。《娱乐周刊》期刊杂志《娱乐周刊》的前身是《广东电视周刊》，属广东电视台报刊社，是目前华南地区娱乐类周刊最权威性，发行量最大的娱乐杂志。《娱乐周刊》杂志定位以普通话结合少量粤语，为读者速递每周的新鲜娱乐消息，揭露港、澳、台及内地娱乐圈各种独家劲爆内幕。读者群以女性为主，读者群体相对年青。《城市画报》期刊杂志《城市画报》是1999年由南方报业传媒集团出版的画报，逢每月12日和28日出版。《城市画报》是一本坚持原创精神的城市青年生活杂志，以反映现代都市年轻人生活形态以及生活方式为主要内容，对生活和时尚趋向进行前瞻性观察，并在观念上提供指引，核心读者为国内大中城市中20-40岁的年轻人。《音乐世界》期刊杂志青少年焦点杂志。内容包括娱乐，港台流行音乐及歌星影星动态。于2002年创办，2007年时扩版为时尚娱乐休闲杂志。 是国内不多的对日韩艺人有多些报道的杂志。每期附赠一张明星海报，除前面已经提到的以外，还有CM Express, Movie Hot, Cover Story, Easy Exclusive等栏目。后半部分主要是选秀活动、广告、星座运程、网游、化妆技巧和化妆品推荐。 《EASY》还专门设有各类最新的榜单及收视率排行。青少年焦点杂志。内容包括娱乐，港台流行音乐及歌星影星动态。于2002年创办，2007年时扩版为时尚娱乐休闲杂志。 是国内不多的对日韩艺人有多些报道的杂志。每期附赠一张明星海报，除前面已经提到的以外，还有CM Express, Movie Hot, Cover Story, Easy Exclusive等栏目。后半部分主要是选秀活动、广告、星座运程、网游、化妆技巧和化妆品推荐。 《EASY》还专门设有各类最新的榜单及收视率排行。《中国京剧》期刊杂志《中国京剧》面向京剧及全国戏剧、戏曲专业人士，和海内外京剧票友、戏迷，以传扬祖国优秀文化为己任，以弘扬京剧艺术为宗旨，全面介绍研究京剧的历史、文化、知识、现状，开辟有：京剧论坛、京剧沙龙、京剧剧评、菊坛谈往、缅怀思念、知识讲座、京剧曲谱、人物特写、菊圃新蕾、京剧杂谈、欣赏京剧、旧文拾翠、京剧文化、故事连载、京剧教室、信息平台、京剧书窗等多个栏目。《黄梅戏艺术》期刊杂志
1、中国音乐学 2、中央音乐学院学报 3、音乐研究 4、中国音乐 5、人民音乐 6、音乐艺术 7、黄钟 8、音乐创作
你好，这个问题，由我来解答。报刊停后，人员怎么安排。首先，会得到一部份的补偿金。 第2就是再就业的问题，报刊人员，可以从事保安的工作比较好。
《城市画报》是1999年由南方报业传媒集团出版的画报，逢每月12日和28日出版。画报的主要内容是反映现代都市年轻人生活形态以及生活方式。《城市画报》是一本坚持原创精神的城市青年生活杂志，以反映现代都市年轻人生活形态以及生活方式为主要内容，对生活和时尚趋向进行前瞻性观察，并在观念上提供指引，核心读者为国内大中城市中20-40岁的年轻人。
我是学动漫的 我去年才毕业 我就给你发个我去年写的毕业论文吧 希望对你有用 当时我交的是FLASH 本flash MV《不值得》是描述的是一个很简单的爱情故事，短短的几个场景则勾勒出整个剧本，女主角通过回忆与男主角的恋情，最后决心放下这段感情，很轻松地面对今后的生活，具有积极的象征意义。加上背景音乐的烘托，使该剧本更加的生动。 爱情永远都是一个说不完而又神秘的主题，现代人都喜欢通过动画的方式表现它，带着一种思想、情感把所看的人感染或感动。同时也可释放出作者内心深处的某种情绪。因此我们便选择了这样的一个主题，虽然很老但是很经典。我们结合着现实的很多事情便构造了短片中的几个场景。.本片采用使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。而且在的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。.本作品是25祯每秒,大小720X576的作品.长达3500祯!为了防止观赏者因无耐心等待而加入了加载进度技术,使这个作品更加人性化。本作品经过精心制作,尽全力保持画面整洁;清晰;流畅.。素材准备这是工程最庞大的一块，由于想整体达到一种别样的感觉，当靠flash是远远不够的，还需要用到ps等各种软件，对于处理背景的效果功能是很强大的。不同的情景需要不同的场景衬托。又要考虑到整体的色彩的搭配，因此背景构图是相当费神的。缺少男女主角的短片当然不够完整，一些地方因为FLASH编辑起来很麻烦,所以将一部分所做的东西导出成了图片格式节省空间和大小,又因为牵涉到男女主角的动作，用图片表现很占空间，而且画面不很流畅，因此考虑在flash里手绘，对每个动作的绘制都要很仔细才行，不然会使人物的动作不协调。在场景中也涉及到很多小的修饰，如柜子,电脑,桌子,房间,床等等为了使其真实、形象有的则是通过图片再进行特殊的处理放入场景中去的。短片中的声音是录制的，由于是.wav文件导入flash会使文件变大，于是我们就通过音乐编辑工具对该音效进行减肥转化为.mp3的格式再导入flash中。又因为时间不是十分充沛,就将这个音乐进行了适当的裁剪。考虑每个场景的转化 基本上都是采用的是淡入淡出的手法，这样使的画面过渡的自然、流畅。本作品大多采用影片剪辑特效以及补间特效手法，片头动画以及按钮等使用了大量代码，同时多方面用PS、FLASH CS4等软件进行辅助。由于所拥有的材料不多，对于一些复杂的东西只能凭借想象去制作。同时一部分场景不得不将其转换成图片再进行编辑，使得画面流畅、清晰。本作品制作一共用了三天半，其过程都是边想边做的。第一天主要是进行人物设定、制作和部分场景制作，使作品得以充分的准备。第二天与第三天是对作品进行制作与编辑，其中运用了大量代码与FLASH制作技术，如滤镜等。最后半天是进行后期处理，使得作品更加完善。作品的前期的准备是非常丰厚的，为了使作品更加完美，准备大量各式字体是必不可少的。本作品是MV由于机器配置的问题使得编辑时无法与音乐进行同步，这是制作过程中最大的难点，同时由于文件过大，使一开始做到后期时无法渲染，不得不进行对场景、音乐等进行裁减后再编辑。对于声音素材来说，本身存在着很多的问题，在之前的学习生活当中，很少出现声音的差异和部分的损坏，可是到了自己开发的时候才发现，问题真是不少，不过不耻下问的儒家传统思想的实践终究克服了这一难题。同时仅仅靠自己制作是不够的，还要借助网络的力量，当我偶尔的看看网站或者图书教材的教学例子我才发现，其实，那些东西对我们的帮助很大，我们也很容易上手。使我们的动画更完善。 开始制作动画和元件的时候，我还是遭遇了一些棘手和困惑的问题。由于自己的造型能力不足和透视效果不准，导致很多人物造型和动势被我狠心的给按掉了，这也使我多少有点沮丧和失望，不过这也使我更进一步的了解到。我的能力的不足，充分的说明，我还需要学习，成功的大路上没有平坦的大道，只有继续学习，才是我接下来所要做的一切事情本作品最常用的镜头是淡入淡出手法，这采用了大量补间动作技术。使画面更加自然、流畅。配合代码使本作品更加灵活减少了观赏者的枯燥性，增加了吸引力。通过制作次FLASH动画让我深刻的体会到动画的魅力，甚至是FLASH动画的魅力，也让我明白了很多相关的知识，通过动画的制作，我得到了很多心得，总结了很多的经验，这些都是宝贵的财富，动画的道路上坎坷不平，需要的是坚定毅力和拼搏精神，一步一个脚印的走下去。我想每个人都在或多或少的彷徨着，“天下乌鸦一般黑”也许有那么一天，我和你，心连心，共同为动画制作奉献出自己的力量。不可否认的是，我要学习的还很多，道路长远，不可不承认的是，我拥有着一颗务实诚恳面对真理永不放弃的心，他从我身体的中间向四周扩散一种叫做激情和理性的血液，这种血液贯穿我的全身，涌进我思维的大脑，形成我坚定的思想，最终转化成生活的动力，一直久久的，激励我前进。
目前，随着网络的发展，多媒体信息以更快的速度在网络中传播，特别是图形图像、视频、音频信息的传播，更加展示了网络的魅力。FLASH囊阔了新时代的一切时尚元素：网络、互动、即时、音乐、动画等，是技术和艺术的“完美”结合。Flash动画设计是一门新兴的学科。它以计算机动画学为基础，以美术创意为指导。Flash动画是艺术与技术的共同体，所以，优秀的Flash动画设计师必须既有较高的美学修养，又能熟练掌握应用软件。Flash动画作为一个新兴的媒体，其最大的优势在于丰富的影音效果与人机交互的双向交流模式。一个成功的Flash动画要经过编剧、角色设计、动画制作与配音等多道环节的精心制作。 本次毕业设计以FLASH MX 2004软件作为主要的动画制作工具，Photoshop、Fireworks等软件作为辅助工具对动画中要用到的矢量图进行编辑和修改，并用ACDSee软件进行图片格式的转化和大小的压缩，以及使用音乐制作软件对预导入影片中的音乐和人物配音文件进行裁剪和重组，完成了主题为“环保-小鸟的哭泣”的整部动画影片的制作。 本论文主要介绍了该动画片的设计过程和实现方法。论文首先主要介绍制作该flash动画的目的和意义，设计该动画的技术和指导思想，并对该部动画进行可行性分析，概要设计；然后进行动画影片的剧本策划，位图处理，影片序幕的制作，并以Flash MX 2004为开发工具完成了动画的详细设计；接着使用软件完成声音的录制、处理和导入，然后导出和发布影片；最后，在论文的结尾部分，对动画设计过程中出现的问题作了深入的思考和总结，并向在本次制作毕业设计过程中为我提供帮助的老师和同学表示感谢。
小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。 接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。二、动画形象中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。四、艺术性毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。不断成长中的中国动画，若能结合自身特点，扬长避短，合理选题，一定能够取得巨大的进步。文秘杂烩网
论二维动画和三维动画的发展及关系摘要动画片，大家一定都非常熟悉，它是在生物学，图形图像学，光学等科技的发展中不断发展壮大的。在动画发展的最早期，它仅仅被应用于工业工程之中。后来，逐渐发展成为了现在的动画行业。可以很容易看出，动画的发展和同时代的科学技术的发展史息息相关的。本文就是对动画的发展过程作了完整的阐述；而且对于传统的手绘制作动画和利用电脑三维软件制作动画之间的相互之间的关系作了多层面的分析。关键词二维动画三维动画发展关系动画行业发展的快速和多元化，是和现代高速发展的科技，包括：生物，影像，新媒体技术等高科技技术的发展是密不可分的。本文就是对于在科技高速发展的今天，动画制作者们和正在学习动画或者将要学习动画的朋友们，来探讨一下：在现在科技高速发展，日新月异的年代，传统的手绘动画方法被利用电脑三维软件制作动画的方法所逐渐替代，现在的人们似乎也对电脑制作的三维动画片情有独钟，这是否意味着传统的手绘动画方式就不重要了呢？只用掌握好功能强大的三位电脑软件就可以在动画的殿堂立畅通无阻了呢？在学习动画的过程中我们应该怎样去处理和把握呢？这就是本文要探讨的问题。一、动画的发展（一）动画的含义“动画”英文“ ANIMATION ”，和“记录片”、“剧情片”、“实验电影”一样，“动画”是电影的类型之一。它是指把一些原本没有生命（不活动）的东西.经过制作成影片（或电视）并放映后，成为有生命的东西。因此.广义的动画包含了“剪纸片”、“木偶片”等艺术形式。在中国它们也被称为“美术片”或“卡通片”。按照国际通用的解释，是“利用逐格拍摄或制作而成的影片”。现代高新技术的应用、新传媒的诞生、应用领域的不断延伸、视听语言的不断拓展、材料与手法的不断创新 使得这一概念得到了充分的发展与延伸。现代动画所涉及的领域不再单一，多元化的发展使动画本身变得更加丰富多彩。早年间有一位著名的动画理论家曾说过，“动画艺术家是在像上帝一样创造世界。”这句话今天看来更加精彩。（摘自 ）它们最重要的特征有两点：1、它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。2、这些影像的“动作”是幻觉创造出来的.而不是原本就存在，再被摄影机记录下来的。这种幻觉就是“视觉暂留”现象。当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间。这非常重要——当投影机以每秒二十四格的速度投射在银慕上，或录象机以每秒三十格的扫描方式在电视莹光屏上呈现影像时，它会把每格不同的画面连接起来，从而在我们脑中产生物体在“运动”的印象。所以动画大师诺曼.麦克拉伦（NormanMclaren）说：动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。