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题目内容是自己熟悉和擅长的。确定自己的题目方向，如：文艺学，文学，古代文学，外国文学，或者结合美学。
论文研究的点，也就是你的题目，一定要有研究价值。第一点和第三点很重要，直接关系到论文的质量和能否顺利通过答辩，第二点是基本要求。
举个些例子：沈从文小说中的男性世界；浅论《儒林外史》对人性的扭曲等。
毕业写作
选题要求：毕业写作选题的确定须在专业教师的指导下进行。选题应结合专业学习的实际，有利于对学生的专业思维和写作能力进行综合训练，培养运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题的能力。
指导要求：专业教师对学生的毕业写作进行全程指导，及时发现学生写作中存在的问题，在相互交流中给予有针对性的帮助，以保证毕业写作质量。
这本小说写了很多城镇的现实情况。更好的解释了生活哲学。这本小说还是非常好的，在这本小说当中每个人有着不同的理解，主要写出了人性非常无情，对于命运的理解，展现出了文化荒原时候人们情感的绝望。
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余华的小说的艺术特色：范美忠说：“《活着》里面基本没有对人生对人性对生活的独到发现，而唯一的写苦难又失败，这种身体性生命的毁灭是惨剧而不是悲剧。所以《活着》根本就缺乏了文学之为文学的东西，对我来讲的确是一本没有价值没有文学性的小说”。和范美忠英雄所见略同的是赵月斌。他的《承受与挣扎——试论余华》，比较全面地论述了余华的小说创作，从中短篇到三部长篇都有。他说，“余华小说以祸福无常的故事情节传达出一种‘贵生’的趋向，作为人，活命成为第一要着，其他可以忽略不计。”为此，他从中国传统文化和西方文化相互比较的角度，以西方的悲剧形象为对比，对余华的小说提出了批评。第一次读到赵月斌的《承受与挣扎——试论余华》，是在他个人的一个网站上。初初读了一遍，感觉还不错。仔细再读之后，我觉得比较单薄。文章的中心是论述余华作品中的人物麻木的生存状态，虽然引用了不少西方的句子，也用得恰到好处，但因为立意的平常，没有发掘出更深的作品内涵。整个文章显得比较单一。不够丰满。就思想性来说，有思想的外衣，但没有分析思想影响人物的复杂过程，由于篇幅关系，我不再一一细说。我比较欣赏的是关于“空心人”一说，虽然我曾经在九六年我的一位朋友评论先锋作家的文章中，看到过这个说法。再有，赵文的着重点在对于真实的人的寻找，而余华小说中的人都是抽离了人物重要本质，失去了人之为人的本质。这点上，我认为赵对余华的研究有前瞻性，可谓独辟蹊径。值得称道。此外，赵文在表达上比较松散，逻辑性不够强。这倒很合我的胃口。我佩服逻辑性强的文章，但我更欣赏自由散漫的文章。这和我的天生懒散有关。是优点也是缺点。我喜欢自由的表达。感性一点。赵文的感性与理性相比，前者多于后者。总的来说，赵文是一篇不错的随笔性评论。有时候，我喜欢这种评论，胜过喜欢专业性强的。除了以上主要谈及余华作品思想性的评论外，过铁的《余华：妥协一种》，还特别细致地分析了余华小说的艺术及技术层面上的特色及存在的问题。比如，母语的失落，零度叙述手法的应用，对白与比喻的才华，对现实政治的过滤等，尤其对小说的语言缺陷作了极为精辟的论述。此文是那组评论中，最为独特的一篇。此外，还有两篇率真可爱的文章：悠晴的《死去活来的活着》和婉儿花的《浅读三观卖血记》。分别表达了作者读《活着》和《许三观卖血记》后的，真实而强烈的感动，感情充沛，语言流畅，值得一提。此二文对我们从另一个角度研究余华作品的流行因素和大众魅力，有所助益。三、谢有顺的余华研究及其价值本文是我在余华研究中的偶然收获之一，收录在此，作为对《我看余华》一文的丰富补充。这是一篇文本分析式评论，以我所评论的文章之结构为主体，循序渐进，抽丝剥茧，结晶而成。而我个人的看法和思想就流露于字里行间，并体现在我的言说方式之中。在谢有顺十多年的文学批评生涯中，当代作家余华是他关注得最多的作家之一。早在1992年，还是一个大学二年级学生的时候，他就开始了对余华的研究，并于1993年发表在《当代作家评论》杂志上。他特别指出了余华作为一个先锋小说家的独特价值和奇异文风。到后来，谢有顺发表的一系列关于余华的评论（以1996年为例），都显示出了他敏锐的洞察力和判断力。从起初小说形式化的探求，到之后小说精神性的剖析，他对余华的研究越来越深入。这个步步进深的过程给我留下了极为深刻的印象。尤其是他在后来的“余华论”中，所提出的“遭遇不是生存”，“消解苦难”等命题，对余华创作的进一步提高和升华开出了有益的良方。而这些独特的命题，直接指向“终极关怀”。这是中国几千年来的文化艺术所欠缺的东西，在学术界，它正被当代中国越来越多的思想者所关注（比如任不寐、刘小枫、摩罗等），谢有顺和某些中国当代文学评论家的区别之处，就在于他和那些思考“终极关怀”的学者一样，把天堂（神性）的伦理带到了人间，带到了他的文字中，这个意义是不同凡响的。这就是谢有顺那些犀利深刻尖锐非同寻常的文学批评的秘密。这是生命的秘密，人性的秘密。遭遇生存，消解苦难，不过是他广袤思想中的一棵小树而已。而这，正是谢有顺一系列“余华论”的中心思想。下面以其中一篇为例，具体分析说明。文章标题是：谢有顺《余华：生存哲学及其待解的问题》。（此文又题：《余华：活着及其待解的问题》，以下简称《余华论》）谢有顺的这篇《余华论》，一开篇就敏锐而大胆地猜测了写作搁浅了好几年的余华所遇到的写作难度。进而分析了其难度的几种表现形式。既例举了余华小说中的难度，还以此比较了卡夫卡、普鲁斯特超越巴尔扎克传统认知的革命性意义。在以下的五个章节中，谢有顺层层深入地揭示出导致这个难度的广度、深度，和内在危机。从广度上讲，是世界的恶劣环境，以及“人在这个世界中的悲剧处境”。并挖掘出这个悲剧处境的关键词：暴力。他分别阐述了余华几个中短篇小说所表达的暴力，在中国文化中的状态和实质。并肯定了余华这一发现对当代中国文学的某种意义（以《一九八八》年为其代表作），但也对余华的冷酷暴力美学提出了疑问。接下来，谢有顺进一步细致深究了暴力的内在结构。并对《一九八八》年为主的几部小说，进行了深入细致的文本分析。之后，在第四节《苦难及其缓解方式》中，他探查了余华小说中关于暴力的精神性伤害。此章节主要研究了余华的三部代表作《在细雨中呼喊》，《活着》，《许三观卖血记》。他以这三部作品来回应此章节的小标题“苦难极其缓解方式”显然，他的着中点在“缓解”二字上。这是苦难过于深重的哭喊和求救。谢有顺是这样分析以上三部作品的。《在细雨中呼喊》的缓解方式是——回忆。但这种对美好事物的回忆是虚幻的，肤浅的。谢有顺独创而绝妙地将它称之为“皮相温情”。它只能部分地缓解苦难。比如一个孤苦孩子对童年生活天真烂漫的温情追忆——而人又怎么能永远生活在回忆中幻相中呢？《活着》——既然回忆是虚幻的，那么活着总有某种程度的真实吧。眼可以看，手可以摸，脚可以行。然而即使是肉身的活着都是异常艰难的。在大自然的天灾人祸面前，人像一根稻草，不堪一击。主角福贵坚韧的生命力和求生的顽强意志使他一次次死里逃生。然而，他真的活出了温暖活出了幸福吗？谢有顺说，他不过是消解了苦难，是被动的——忍耐。和福克纳《喧哗与骚动》的“苦熬”有天壤之别。苦难就这样虚假地消失了。《许三观卖血记》——对苦难的进一步消解。其方式是幽默（在我看来，说滑稽还更贴切些）。谢有顺说，余华企图用幽默与现实建立一个新的关系，从而把他早期作品中的消极因素化解。在评论完三部长篇之后，谢有顺总结到，回忆，忍耐，幽默，是余华缓解生活苦难的主要叙述方式。但这个方式充满了中国式的智慧和局限。谢有顺在文章的第五节中，仍然以余华的那三部长篇小说为主要分析对象。指出余华只是表现了他们生活中的遭遇，并没有提出生存的存在性问题——即灵魂性精神性问题。许三观追求“平等”的形而下意义，《在细雨中呼喊》和《活着》中生活的形而下受难——都是起于遭遇。他们的抗争方式还是忍耐。苟且偷生之后的虚无，厚重，和麻木。最多，有一点点庄子似的自欺欺人的逍遥。谢有顺的《余华的生存哲学及其待解的问题》的最后一个章节——“看法”有时比“事实”更重要。在我个人看来，是本文最重要最新颖最具有警世力的思想。它像寒夜里的火炬一样，照亮了灰暗不明，暧昧不清的沉睡思想。谢有顺说，选择消解的轻，拒绝受难的重，是余华以及大多数中国作家的局限。他赞同李泽厚的观点，即关于中国文化与西方文化的结合，才能使中国走向人性化的新世界。而中国作家只注重表现事实，却忽于表达对事实的看法。即是说，他们缺少一种高度的精神性来关照现实。因而他们揭示的只是表层的事实。而事实后面还有事实。与此类推。事物的真相是深藏不露的。谢有顺说，要从事实的层面进入价值的层面。即是说，要承担，要受难，要坚持。用精神穿透现实（事实）。因为真理大于现实。所以，谢有顺说，是卡夫卡赋予《变形虫》、《饥饿的艺术家》，《诉讼》予意义。指出，卡夫卡对“事实”的“看法”，影响了他身后的作家们。此外，谢有顺还指出余华小说中的几个重要人物在只有事实没有看法（意义）的生存，是远离真理的悲惨处境。这也是作家余华面临的写作难题。在谢有顺的另一篇评论余华《在细雨中呼喊》的文章《绝望的判词》中，他还提出了“皮相温情”这一说法，他是指余华在小说中写到的那些微弱而易碎的人性温暖，它们的光芒和热度是很有限的（见谢有顺《绝望的判词》一文）；正如他在另一篇文章《重写爱情的时代》中指出的，“我们要清醒地拒绝一种乌托邦式的爱情幻念，以及一切没有终极参照的相对性价值规范，这样就有利于我们去除一切的遮蔽物，洞悉爱情的本性。”这里的爱情也可以引申为广义的爱——也就是我所理解的“终极关怀”的意义之一。综上所述，谢有顺的《余华——生存哲学及其待解的问题》，逻辑严谨，见解独到，叙述流畅，语言生动，分析细致，结构完整，文风清新，是他的一系列关于余华作品的评论中，我个人较为欣赏的一篇。如前所说，对余华作品的看法，有些已经形成公论。谈余华的文章，有些甚至给人大同小异之感。也许，我们可以要求谢有顺，及其他评论余华作品的朋友，对他作品的研读更深入更独特，更上一层楼。四、总结综上所述，余华的作品和对余华作品的研究，共同构成了当代文学创作和评论的独特景观，或称“余华现象”，或称“余华研究现象”，值得祝愿中国文学健康成长的创作者、评论者和读者们，予以关注。对我的这篇闲谈之作，欢迎各位批评指正。谢谢大家。问各位对余华作品感兴趣的朋友好！ 希望采纳
汉语言文学作为一门传统的人文学科,主要功能是对我国文化精神及全民语言的传承。下面是我带来的关于汉语言文学毕业论文选题的内容，欢迎阅读!
汉语言文学毕业论文选题一：现代汉语
1、论民族共同语的形成及普及
2、论中国语文现代化运动
3、论五四运动中的国语运动和白话文运动
4、论书面语发展中的保守性和书面语的现代化
5、论废除文言文与学习文言文的关系
6、关于普通话和方言相互影响的考察
7、论广告语言技巧的变化趋势
8、论当前语言生活中的问题及对策
9、关于校园普通话应用情况的调查
10、关于双语生活的调查
11、论一部文艺作品的比喻(比拟)语言艺术
12、关于身体部位的方言词的比较调查
13、家乡方言和周围方言基本词的对比研究
14、家乡方言和普通话的对比研究
15、方言保存的古代汉语特殊成分
16、报刊图书中的汉语拼音应用考察
17、“正词法”和汉语的书写改革
18、论网络时代的语言生活
19、现代汉语规范化问题研究
20、普通话语音研究
21、XX作家(或作品)语言研究
22、网络汉语研究
23、句式(或句型)研究(选择某些有特点的句式)
24、现代汉语虚词研究(选择某些虚词)
25、现代生活中的新型句式研究
26、新词新语研究
27、外来词规范研究
28、字母词研究
29、成语研究
30、同义词反义词运用研究
31、现代汉语词义研究(选择某类词)
32、语文政策和语言规划研究
33、汉字和汉文化
34、现代汉字学的研究
35、限制和减少汉字字数研究
36、部件研究
37、坚持汉字简化的方向
38、如何整理异体字
39、如何整理异形词
40、规范汉字的研究
汉语言文学毕业论文选题二：写作类(写作学方向)
1、从穿越小说的虚构时空看当代创作的历史认知及写作惯性
2、《红楼梦》对穿越小说的影响(以《春光里》或某作品为为例)
3、试析穿越小说中的新奴婢形象(以《春光里》或某作品为例)
4、节俗场境对穿越小说叙事的意义
5、茶馆酒楼在武侠小说中的作用
6、试析当代小说中的茶馆场境
7、试析当代言情小说中的野蛮女友形象
8、论广告文案写作中传统文化元素的运用
9、论朱自清俞平伯同题散文《桨声灯影里的秦淮河》的审美追求
10、论模糊语言在写作中的作用
11、包法利夫人中的结构特色
12、巴金作品中的朴实语言风格特征
13、文学叙述与应用性叙述的关系和差异
14、论中国传统文论之“义法”与西方文学理论中“结构”的异同
15、浅谈语言表达的诸多形式
16、论沈从文《边城》里的人物美
17、论当代诗歌的语言流变
18、浅论中国传统小说中的“白话”语言特色
19、试论张爱玲小说的语言繁复美
20、试论现代主义的艺术表达方式
21、《庄子·逍遥游》对现实生活的启示
22、《大明宫词》剧本创作语言特色探析
23、余华《兄弟》的结构艺术
24、读王海鸰《新结婚时代》有感
25、欧·亨利小说的结尾艺术
26、散文的“形散神不散”论
27、手机短信文学的价值
28、流行歌词对古典诗歌意境的现代解读
29、钱钟书写作艺术初探
30、陶渊明笔下的和谐世界
31、电脑写作时代网络语言之我见
32、写作过程与写作能力
33、《史记》写作特色管窥
34、《白鹿原》创作心理略论
35、池莉创作个性透析
36、《儒林外史》的创作动机与创作主旨
37、《倾城之恋》创作意识论
38、白居易诗歌创作风格论
39、试论微型小说的艺术特征
40、论鲁迅小说《药》的剪裁艺术
41、“戏拟”表现手法在杂文写作中的运用
42、新闻写作中的主体意识强烈渗入的模式分析
43、第一人称与全知视角的交融----余华《在细雨中呼喊》的叙事方式分析
44、写作中典故使用与情境出现的关系
45、戏剧中“冲突”出现的写作技巧
最近看了余华的长篇小说《在细雨中呼喊》，以一个孩子的口吻徐徐展开，叙述了六七十年代的青少年成长经历，家人对他的漠视形成了孤僻的性格，被迫成为游离在家庭之外的生活的观察者，反而使他具有了超然的旁观视角，目睹了父亲祖父兄弟和邻居的生活，爱与恨，尊重与鄙视，恐惧与畏惧，愤怒与热情的冲突，仿佛细雨中的呼喊一样，触目可见，触手可及，真实感令人触目惊心。小说零星的片段回忆组成，虽然每个时间都退隐到背后，但是最终由时间在其中起伏跳跃，运用蒙太奇组合方式，将无数的信息碎片一一串联起来，形成一个完整的故事。感叹于作者对叙事时间交织与把控的超凡能力。那么时间到底是什么呢？ 作者在小说中对“时间”的描述是，〝我们并不是生活在土地上，事实上我们生活在时间里，田野，街道，河流，房屋是我们置身时间之中的伙伴，时间将我们推一向前或向后并改变着我们的模样。” 平日里，我们只感觉到白昼交替，斗转星移，四季变化，但并没有真正意义上去感知时间。 如小说里描述的，“我弟弟在那个失去生命的夏日走出房屋时，应该说是平淡无奇，他千百次这样走出房屋。”那个时候他并不知道自己是最后时刻走在乡间小路上。 〝我的弟弟最后一次从水里挣扎着露出头来时，睁大眼睛直视耀眼的太阳，持续了好几秒钟，直到他被最终淹没，几天以后的中午，弟弟被埋葬后，我坐在阳光灿烂的池塘边也试图直视太阳，然而耀眼的光芒使我立刻垂下了眼睛，于是我找到了生与死之间不同，活着的人是无法看清太阳的，只有临死之人的眼睛才能穿越光芒，看清太阳。”当眼睛能直视太阳穿越万丈光芒时，相信弟弟一定意识到了自己走出了时间。 “父亲把弟弟从河里捞起了之后，抓起他的双脚，将身体倒提起来，用脊背支撑着在那条路上奔跑，气喘吁吁脚步越来越慢，停下来。哥哥接过弟弟，继续倒提着奔跑，父亲在后面断断续续的叫着他，跑-别停-跑。”争分夺秒的想抢回一个生命，让时间继续下去。” 小说中写到关于我的好友苏宇之死，他因为血管破裂陷入了昏迷，当他听到父亲大声喊叫“苏宇”的名字的时候，强有力的声音从遥远处传来，他下沉的身体迅速上升，似乎有一股微风推着他升起。 〝这孩子像谁呀？还不是像你”在父母的指责声中，一切都消失了，苏宇的身体复又下沉，犹如一颗在空气里落下去的石子，突然一股强烈的光芒蜂拥而来，立刻扯住了他，可光芒顷刻消失，感到自己被扔了出去。” 一个普通的早上，在家人对话、洗漱、碗筷的碰撞声中，苏宇躺在一旁，疲惫不堪的走到了生命的终点。我想如果家人当时意识到儿子即将走出时间，作为医生的父母一定会全力抢救挽回他的生命。 当然，我们也并不是全然对时间毫无感知。从医美行业的大张旗鼓，抗衰老产品的大行其道，不难看出我们对衰老的耿耿于怀。脸上的皱纹，眼袋，下垂的增加，每天都在提醒我们岁月像一把杀猪刀，要认真抵挡努力抗争。但如果只是容颜上的几道皱纹便是简单了。身体上的衰老，心智上的迟钝，生命力的衰退，全是势不可挡的。 不过， 希阿荣博堪布也说过关于衰老的话题，到了一定年纪，长得漂不漂亮就不那么重要了，除了自己，别人是不会在意的。 俗话说，“时间不饶人，岁月催人老”，世人眼中的衰老和智者提及漂亮，在时间中到底怎么发生的呢？ 《西藏生死书》中写到关于“生命回顾的几分钟”，濒临死亡的人对一生中发生中的事情像放映电影一般真实，从出生，上学，谈恋爱，就业，结婚生子到生病衰老，匆匆岁月被浓缩在几分钟里，当时深深执着的全然快乐和极度痛苦，此时却是感受相差无几，清晰且身临其境又度过了一生。 这样看来，时光流逝并不是像我们所想象的一分一秒，日复一日，年复一年的流淌着。 这简单地说，并不存在一个具体的东西可以让我们用手指点在上面说“这是时间”，时间只是对现象生灭的描述，也可以反过来说，现象的生灭就是时间。 在佛法中我们说到“刹那”的时候，它指的是一个现象的生起及断灭，而“刹那刹那”，即所谓时间的流逝，则是无数现象的持续生灭。 死亡是我们最容易感知一种断灭，弟弟从乡间小路走向池塘溺水身亡，父亲兄长争分夺秒与死神全力赛跑，苏宇昏迷中的几度沉浮，濒临死亡生命回顾的体验， 一旦脱离生灭，便固定下来，时间并不真正的存在。 前段时间，初中毕业后第一次同学会，虽然二十年不见，同学之间除了脸上几道浅浅的皱纹，好像一切未变，没有任何岁月的违和感。当时百思不得其解，也许是缘分深邃造成了莫名的熟悉感。现在细想其中的原因，从时间是无数想象的持续生灭来，在二十年中并无交往，无生无灭，也就没有一种时变境迁的时间感了。 死亡衰老生灭不息，明白了这一点，生活中的那些芝麻小事便会看淡一些， 一切都会过去，过去了也就过去了。
《活着》,写的一般啊,就是挺惨的.换个别的吧.
余华的小说的艺术特色：范美忠说：“《活着》里面基本没有对人生对人性对生活的独到发现，而唯一的写苦难又失败，这种身体性生命的毁灭是惨剧而不是悲剧。所以《活着》根本就缺乏了文学之为文学的东西，对我来讲的确是一本没有价值没有文学性的小说”。和范美忠英雄所见略同的是赵月斌。他的《承受与挣扎——试论余华》，比较全面地论述了余华的小说创作，从中短篇到三部长篇都有。他说，“余华小说以祸福无常的故事情节传达出一种‘贵生’的趋向，作为人，活命成为第一要着，其他可以忽略不计。”为此，他从中国传统文化和西方文化相互比较的角度，以西方的悲剧形象为对比，对余华的小说提出了批评。第一次读到赵月斌的《承受与挣扎——试论余华》，是在他个人的一个网站上。初初读了一遍，感觉还不错。仔细再读之后，我觉得比较单薄。文章的中心是论述余华作品中的人物麻木的生存状态，虽然引用了不少西方的句子，也用得恰到好处，但因为立意的平常，没有发掘出更深的作品内涵。整个文章显得比较单一。不够丰满。就思想性来说，有思想的外衣，但没有分析思想影响人物的复杂过程，由于篇幅关系，我不再一一细说。我比较欣赏的是关于“空心人”一说，虽然我曾经在九六年我的一位朋友评论先锋作家的文章中，看到过这个说法。再有，赵文的着重点在对于真实的人的寻找，而余华小说中的人都是抽离了人物重要本质，失去了人之为人的本质。这点上，我认为赵对余华的研究有前瞻性，可谓独辟蹊径。值得称道。此外，赵文在表达上比较松散，逻辑性不够强。这倒很合我的胃口。我佩服逻辑性强的文章，但我更欣赏自由散漫的文章。这和我的天生懒散有关。是优点也是缺点。我喜欢自由的表达。感性一点。赵文的感性与理性相比，前者多于后者。总的来说，赵文是一篇不错的随笔性评论。有时候，我喜欢这种评论，胜过喜欢专业性强的。除了以上主要谈及余华作品思想性的评论外，过铁的《余华：妥协一种》，还特别细致地分析了余华小说的艺术及技术层面上的特色及存在的问题。比如，母语的失落，零度叙述手法的应用，对白与比喻的才华，对现实政治的过滤等，尤其对小说的语言缺陷作了极为精辟的论述。此文是那组评论中，最为独特的一篇。此外，还有两篇率真可爱的文章：悠晴的《死去活来的活着》和婉儿花的《浅读三观卖血记》。分别表达了作者读《活着》和《许三观卖血记》后的，真实而强烈的感动，感情充沛，语言流畅，值得一提。此二文对我们从另一个角度研究余华作品的流行因素和大众魅力，有所助益。三、谢有顺的余华研究及其价值本文是我在余华研究中的偶然收获之一，收录在此，作为对《我看余华》一文的丰富补充。这是一篇文本分析式评论，以我所评论的文章之结构为主体，循序渐进，抽丝剥茧，结晶而成。而我个人的看法和思想就流露于字里行间，并体现在我的言说方式之中。在谢有顺十多年的文学批评生涯中，当代作家余华是他关注得最多的作家之一。早在1992年，还是一个大学二年级学生的时候，他就开始了对余华的研究，并于1993年发表在《当代作家评论》杂志上。他特别指出了余华作为一个先锋小说家的独特价值和奇异文风。到后来，谢有顺发表的一系列关于余华的评论（以1996年为例），都显示出了他敏锐的洞察力和判断力。从起初小说形式化的探求，到之后小说精神性的剖析，他对余华的研究越来越深入。这个步步进深的过程给我留下了极为深刻的印象。尤其是他在后来的“余华论”中，所提出的“遭遇不是生存”，“消解苦难”等命题，对余华创作的进一步提高和升华开出了有益的良方。而这些独特的命题，直接指向“终极关怀”。这是中国几千年来的文化艺术所欠缺的东西，在学术界，它正被当代中国越来越多的思想者所关注（比如任不寐、刘小枫、摩罗等），谢有顺和某些中国当代文学评论家的区别之处，就在于他和那些思考“终极关怀”的学者一样，把天堂（神性）的伦理带到了人间，带到了他的文字中，这个意义是不同凡响的。这就是谢有顺那些犀利深刻尖锐非同寻常的文学批评的秘密。这是生命的秘密，人性的秘密。遭遇生存，消解苦难，不过是他广袤思想中的一棵小树而已。而这，正是谢有顺一系列“余华论”的中心思想。下面以其中一篇为例，具体分析说明。文章标题是：谢有顺《余华：生存哲学及其待解的问题》。（此文又题：《余华：活着及其待解的问题》，以下简称《余华论》）谢有顺的这篇《余华论》，一开篇就敏锐而大胆地猜测了写作搁浅了好几年的余华所遇到的写作难度。进而分析了其难度的几种表现形式。既例举了余华小说中的难度，还以此比较了卡夫卡、普鲁斯特超越巴尔扎克传统认知的革命性意义。在以下的五个章节中，谢有顺层层深入地揭示出导致这个难度的广度、深度，和内在危机。从广度上讲，是世界的恶劣环境，以及“人在这个世界中的悲剧处境”。并挖掘出这个悲剧处境的关键词：暴力。他分别阐述了余华几个中短篇小说所表达的暴力，在中国文化中的状态和实质。并肯定了余华这一发现对当代中国文学的某种意义（以《一九八八》年为其代表作），但也对余华的冷酷暴力美学提出了疑问。接下来，谢有顺进一步细致深究了暴力的内在结构。并对《一九八八》年为主的几部小说，进行了深入细致的文本分析。之后，在第四节《苦难及其缓解方式》中，他探查了余华小说中关于暴力的精神性伤害。此章节主要研究了余华的三部代表作《在细雨中呼喊》，《活着》，《许三观卖血记》。他以这三部作品来回应此章节的小标题“苦难极其缓解方式”显然，他的着中点在“缓解”二字上。这是苦难过于深重的哭喊和求救。谢有顺是这样分析以上三部作品的。《在细雨中呼喊》的缓解方式是——回忆。但这种对美好事物的回忆是虚幻的，肤浅的。谢有顺独创而绝妙地将它称之为“皮相温情”。它只能部分地缓解苦难。比如一个孤苦孩子对童年生活天真烂漫的温情追忆——而人又怎么能永远生活在回忆中幻相中呢？《活着》——既然回忆是虚幻的，那么活着总有某种程度的真实吧。眼可以看，手可以摸，脚可以行。然而即使是肉身的活着都是异常艰难的。在大自然的天灾人祸面前，人像一根稻草，不堪一击。主角福贵坚韧的生命力和求生的顽强意志使他一次次死里逃生。然而，他真的活出了温暖活出了幸福吗？谢有顺说，他不过是消解了苦难，是被动的——忍耐。和福克纳《喧哗与骚动》的“苦熬”有天壤之别。苦难就这样虚假地消失了。《许三观卖血记》——对苦难的进一步消解。其方式是幽默（在我看来，说滑稽还更贴切些）。谢有顺说，余华企图用幽默与现实建立一个新的关系，从而把他早期作品中的消极因素化解。在评论完三部长篇之后，谢有顺总结到，回忆，忍耐，幽默，是余华缓解生活苦难的主要叙述方式。但这个方式充满了中国式的智慧和局限。谢有顺在文章的第五节中，仍然以余华的那三部长篇小说为主要分析对象。指出余华只是表现了他们生活中的遭遇，并没有提出生存的存在性问题——即灵魂性精神性问题。许三观追求“平等”的形而下意义，《在细雨中呼喊》和《活着》中生活的形而下受难——都是起于遭遇。他们的抗争方式还是忍耐。苟且偷生之后的虚无，厚重，和麻木。最多，有一点点庄子似的自欺欺人的逍遥。谢有顺的《余华的生存哲学及其待解的问题》的最后一个章节——“看法”有时比“事实”更重要。在我个人看来，是本文最重要最新颖最具有警世力的思想。它像寒夜里的火炬一样，照亮了灰暗不明，暧昧不清的沉睡思想。谢有顺说，选择消解的轻，拒绝受难的重，是余华以及大多数中国作家的局限。他赞同李泽厚的观点，即关于中国文化与西方文化的结合，才能使中国走向人性化的新世界。而中国作家只注重表现事实，却忽于表达对事实的看法。即是说，他们缺少一种高度的精神性来关照现实。因而他们揭示的只是表层的事实。而事实后面还有事实。与此类推。事物的真相是深藏不露的。谢有顺说，要从事实的层面进入价值的层面。即是说，要承担，要受难，要坚持。用精神穿透现实（事实）。因为真理大于现实。所以，谢有顺说，是卡夫卡赋予《变形虫》、《饥饿的艺术家》，《诉讼》予意义。指出，卡夫卡对“事实”的“看法”，影响了他身后的作家们。此外，谢有顺还指出余华小说中的几个重要人物在只有事实没有看法（意义）的生存，是远离真理的悲惨处境。这也是作家余华面临的写作难题。在谢有顺的另一篇评论余华《在细雨中呼喊》的文章《绝望的判词》中，他还提出了“皮相温情”这一说法，他是指余华在小说中写到的那些微弱而易碎的人性温暖，它们的光芒和热度是很有限的（见谢有顺《绝望的判词》一文）；正如他在另一篇文章《重写爱情的时代》中指出的，“我们要清醒地拒绝一种乌托邦式的爱情幻念，以及一切没有终极参照的相对性价值规范，这样就有利于我们去除一切的遮蔽物，洞悉爱情的本性。”这里的爱情也可以引申为广义的爱——也就是我所理解的“终极关怀”的意义之一。综上所述，谢有顺的《余华——生存哲学及其待解的问题》，逻辑严谨，见解独到，叙述流畅，语言生动，分析细致，结构完整，文风清新，是他的一系列关于余华作品的评论中，我个人较为欣赏的一篇。如前所说，对余华作品的看法，有些已经形成公论。谈余华的文章，有些甚至给人大同小异之感。也许，我们可以要求谢有顺，及其他评论余华作品的朋友，对他作品的研读更深入更独特，更上一层楼。四、总结综上所述，余华的作品和对余华作品的研究，共同构成了当代文学创作和评论的独特景观，或称“余华现象”，或称“余华研究现象”，值得祝愿中国文学健康成长的创作者、评论者和读者们，予以关注。对我的这篇闲谈之作，欢迎各位批评指正。谢谢大家。问各位对余华作品感兴趣的朋友好！ 希望采纳
出自于余华《活着》余华，当代作家，浙江海盐县人，祖籍山东高唐县。著有中短篇小说《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《一九八六年》《四月三日事件》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《古典爱情》《战栗》等，长篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》，也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。同名人物有赛艇运动员、医生等。目录[隐藏]简介1960年4月3日（《四月三日事件》的来源）出生于浙江杭州，后来随当医生的父亲华自治、母亲余佩文（父母的姓，是余华名字的来源）迁居海盐县。中学毕业后，曾当过牙医，五年后弃医从文，先后进县文化馆和嘉兴文联。余华曾两度进入北京鲁迅文学院进修深造，在鲁院期间，结识了后来成为他妻子的女诗人陈虹。因陈虹在北京工作，余华后来迁居北京十余年。现居浙江杭州。余华1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与苏童、格非等人齐名。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文、日文等在国外出版。长篇小说《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。1998年获意大利格林扎纳·卡佛文学奖，2002年获澳大利亚悬念句子文学奖，2004年获法国文学骑士勋章。长篇小说《活着》由张艺谋执导拍成电影。这段对你写论文有用80年代中期余华等作家在中国文坛上的崛起,无疑是中国先锋小说历史上的大事,从某种意义上来讲,他代表了当代先锋小说的真正开端.余华的小说用一种近乎残酷的手法直面描写生活中最丑陋而远离理性的区域,往往给人以心灵上的震撼,也对当代文学共鸣的状态形成了强烈的冲击.余华在中国文坛上以独行侠著称,其较有影响的作品当推〈活着＞、<许三观卖血记>、<现实一种>等。这些作品奠定了他在中国文坛上的地位，也充分地展现了他自己的写作风格。余华1960年4月出生于浙江杭州，在他一岁的时候，离开杭州来到海盐，从那时起他便在那个叫海盐的地方度过了人生三十多年的时光。余华的记忆是从“连一辆自行车都看不到”的海盐开始的，童年的他因为父母上班没时间照看他便经常把他和哥哥锁在家里。他们所能看到的就是窗外石板铺成的大街和远处的田野里耕作的农民。因为从小在医院长大的缘故，见惯了医院里血肉模糊的情景与病人在面对亲人死亡哀嚎痛哭的情形，在他幼小的心里刻下了一种悲剧的意识，这种悲剧的意识最终主导了他以后在文学写作道路上的思想。余华的作品发展对人的存在的探索空间，对人的生存状态进行了直面的揭示。他的小说以一种冷静的笔调描写死亡、血腥与暴力，并在此基础上揭示人性的残酷与存在的荒谬。余华他在父母的安排下当过牙医，是因为父母都从医的缘故，所以父母也希望他能走上从医的道路。但余华并不喜欢医院的工作，后来他在自己的努力下转到了县文化馆工作，从此走上了文学创作的道路。不过在医院工作的那段经历及见闻为他以后创作奠定了基础成为创作题材及风格的源泉。余华没有上过正式的大学，对此他自己一直耿耿于怀，后来在鲁迅文学院深造总算以研究生班的结业证书一洗遗恨。1987年，余华以一篇风格独特的短篇小说《十八岁的出门远行》正式踏上文坛，小说讲述了一个以少年出次离家的一段行程，其中充满了一种梦魇般的惊异与恐惧。余华对现实生活中人生存现状的极端刻画让人匪夷所思。余华深受卡夫卡和法国新小说的影响，卡夫卡的作品使他对人类扭曲变形的原始罪恶有着特殊的敏感；萨洛特、西蒙和罗勃—格里耶等人那种无限贴近物象却又在真实与幻觉中临界状态摇摆的叙述方式，在余华的作品中得到了鲜明的张扬；同时，受鲁迅的冷峻笔法和敢于直面揭示人类阴暗面的写作态度影响，余华在进入丑陋的世界解读人性的罪恶时显得娴熟而老练。在当今中国文坛，余华以其冷酷的叙述著称，他那忧郁的目光从来不屑于注视蔚蓝的天空，却对那时那些潮湿阴暗的角落孜孜不倦。在《四月三日事件》、《河边的错误》、《现实一种》、《难逃劫数》等作品中，他细致的描写了人与人之间的残杀，如《现实一种》“像是在说一种事物的因缘，人们虽然彼此伤害，杀戮，生活的本相如此的残酷，但是人类却依然莫名其妙的繁衍。”他早期的这些小说中叙述者在表现这种冷漠与残酷时，由于刻意追求的冷峻风格而使作者的态度显得暧昧，事实上余华的这种貌似超然而冷静的叙述风格来源于作家与现实之间的一种紧张关系，他要与他笔下的人物及其代表人性的残暴与残酷的一面保持距离。不论善恶，他都要保持一种理解之后的超然，并由之产生一种悲悯之心，这也导致了他在进入90年代后作品《活着》、《许三观卖血记》中的风格转变，这些小说在描写底层生活的血泪时依然保持了冷静的笔触，但更为鲜明的是加入了悲天悯人的因素。最早读余华的《活着》，源于张艺谋导演，由巩利和葛优担当主角的电影《活着》，且不说张艺谋导演的如何，巩利和葛优演的如何，单是那种苦难的小说人物情节就深深地吸引了我，看完电影还意犹未尽，忍不住又去书摊上搜寻出版体小说猛读一气。《活着》隐含着余华内心对弱势群体强烈的关切意识，这些乡村小人物活着的原始愚昧状态令人悲哀。《活着》讲述了一个出身地主家庭腰缠万贯的少爷徐富贵，因为整日无所事事，游手好闲转于市井之中，沉迷于吃喝嫖赌之事，后来因赌博输光了家产气死了爹娘，被迫流浪街头，差一点成了乞丐，幸亏碰到以前家中的一个丫头收留了他，后来成为他老婆，他们结婚生子，而后被拉去当壮丁打日寇，后来又打国民党。徐富贵在战场上想：老子大小也打过几十次仗，老子死也要活着。一语道破了他生存的悲剧形式，悲剧意识没有潜在人物性格里。徐富贵因为想念家中的妻子和孩子他想早些回去，后来就从部队中偷偷溜走了，徐富贵在灾难中显示出来了他的生命异常坚强。回去后他却因祸得福，二龙替代他挨了枪子（二龙因为和他赌博时赢了他的全部家产，却因闹土改革命被定性为地主而拉去枪毙）所以徐富贵感到很侥幸，他认为如果不是他是败家子他早就挨枪子了，所以他想战场上好几次遇险但都没有死掉已经是大福大贵了，可能是父母给自己取得名字好或是祖坟埋得高，这下他可以好好的活了。虽然接下来的日子并不比战争时候好过，但是他们却感觉非常幸福，他们一家的生存方式让人觉得是最低等无意识的动物生存，而他们每个人心中储藏着浓厚的亲情，正是他的存在反衬着他们活着的真实，在寻求适合他们的卑微活法。但是，余华用几乎残酷的悲剧意识心理解除了他们希望如此卑微活着的权利。女儿成了聋哑，儿子在给县长儿子输血中死去，妻子得了软骨病不久离开了人世，徐富贵的悲剧纯粹是时代人为。余华性格潜在的悲剧意识是好人命不长，好人命都苦。余华在自己小说中说过这样一段话：从开始他就发现虚伪的人物同样有自己的声音，他认为应该尊重这些声音，让他们自己去风中寻找答案。于是，作者不再是一位叙述的侵略者而是一位聆听者，一位耐心、仔细、善解人意感同身受的聆听者。他努力这样去做，在叙述的时候，他试图取消自己作家的身份，他觉得自己应该是一个读者，事实上也是如此。我们读一部文学作品，被作品中的人物和故事情节影响着，用人物的思想和态度来纠正我们的思想和态度，我们需要这样的影响，有一点值得一提的是，当众多伟大传世的作品在影响一位作者时，他自己笔下虚构的人物及故事也会影响着他。余华的这种冷酷的悲剧意识到了许三观的身上与徐富贵的却有了不同，徐富贵的悲剧是时代人为，他所经历的悲剧于他所处的时代环境有关。战乱，社会局势的动荡，三层大山的压迫形成了徐富贵悲剧的根源，作者的笔下也反映住他对那个时代敏锐的感觉。许三观的悲剧是引申的，给读者深沉的悲剧意味。余华的小说非理性和荒谬揭示人性，从他的作品中我们可以看出他在世相的隐藏下那根敏感的神经，这点和前辈作家鲁迅看似痴癫的《狂人日记》有点相象。《许三观卖血记》讲述的是一个出身农村的丝厂送茧工许三观三十年的生活经历。回乡探亲的许三观偶然得知乡亲们“卖血”的习俗后随同前往医院并以换取的三十五元在城里娶了个“油条西施”许玉兰。在以后的十几年里，每有家庭变故许三观就以卖血来换救危机，直到三个儿子终于各自组建家庭后他才恍然发觉岁月以夺去了他的健壮，“卖血救急”的好时光一去不返，对未来灾祸的忧虑使他在街头痛哭起来。小说从一开始就注定了许三观的悲剧色彩。农民本注定以土为生，当土地不能再给农民以丰衣足食的心理和现实保证的时候从而使“卖血”成为衡量体魄甚至要娶妻生子的标准——“卖一次血能挣三十五块钱呢，在地里干年活也就挣那么多。”农民的劳动被贬值到如此地步！以至于用“卖血”的方式来维持生计，用出卖“生命”的方式来延续“生命”，这是多么荒诞的一个怪圈？文革伊始，许三观就作为一个旁观者将运动的实质一语道破：“什么是文化革命？其实就是一个抱私仇的时候。”文革给中国造成的伤害是历史性的，那种近乎癫狂的运动造就了成千上万个悲剧的发生。余华抓住了这一时代的脉搏，通过社会最底层一个小人物许三观半生的故事以小见大的揭露了文革对人民的创伤及当时社会底层人民的生存状态。许三观作为社会一个小的单位，不可避免的颠簸在这场历史大劫中，许家的第一件祸事就降临在主妇许玉兰的头上。性格泼辣的许玉兰因被嫉恨者贴了张诽谤的大字报而被推在万人批斗大会上充当“妓女”陪斗，然后这一“结论”被作为事实而为人民接受，惯常的逻辑推理被打乱，造成了悲剧的根源。许三观为妻子送饭，他的合理行为却被视为反常，丈夫和儿子一起一本正经的为妻子和母亲开家庭批斗会，只因为接受了一个路人随口的一句指示。这一切，都让人从一个客观的立场上清楚的看到了当时现实世界的人们那一种麻木，泯灭良知及对人性的摧残。余华的作品总是不动声色的将人物推向一个又一个的灾难，余华的那些人物总是被注定走向阴谋，走向劫难，走向死亡。他们早就蒙上了宿命的阴影，他们面临灾难，切近死亡却浑然不知，他们如此坚决麻木走向灾难让人惊异。余华作品中惯用的这些反常的描写创造了一种奇怪而陌生的绝对真实，同时把读者带入一个奇异的领域。在这里，人们走向自己的墓地就像兴高采烈的去参加某个假面舞会，人们生活在阴谋和危险的边缘却心安理得，甚至从容不迫。余华善用朴素的语言阐述小人物命运中隐藏的痛苦和无奈，善于提炼他们生命中的每份精致，性格里冷静的悲剧意识使他们不动声色讲述了他们生存的悲哀，心中的悲哀。这同时也是作者本人心中潜在的悲哀，他作品中的阴郁与悲哀似乎无法让我们直视外面晴朗的天空与明媚的阳光。余华性格潜在的悲剧意识从他的作品《在细雨中呼喊》中得到了进一步的体现。余华用沉稳的言语细细拉出潜在心底的激流、悲哀或是秘密，从最初的孙光林那一群未开发性意识的莽撞忧郁的少年在他沉稳的解剖中走向悲剧或完善。孙光林和苏杭的决裂是他个人内心的体验。孙光林忍受着决裂的孤独和寂寞的痛苦，那是余华心中潜在的忧郁和孤独，是他性格悲剧意识潜在的根源。孙光林因为生理的变化恐惧自身，恐惧世界，一份隐秘的怀疑与恐惧往往藏着一份未知的欣喜与尝试。而这份未知的欣喜与尝试在性格隐藏的悲剧意识中告终，希望与渴望总在余华性格潜在的悲剧意识的描写里湮灭。随着孙光林连续的希望破灭，他不得不接受残酷的现实，在性面前他既困惑又迷茫。对生理秘密未尝体验的惊悸使他心里迷乱冷漠，性事在他心中既神秘又厌恶又充满新奇与向往。孙光林一步一步走向成熟也一步一步走向悲哀的心境。其实人生只是一场无奈的悲剧，包括性。这种悲剧意识潜藏在余华的内心深处，意识觉醒而无力挣扎，心向阳光而身处沼泽，这种悲剧意识性格也融合在他的作品人物的性格里，苏宇，苏杭以及哥哥孙光平和父亲的乱性加重了孙光林的悲剧意识。在那个“万恶淫为首”的时代本是善，性是恶的千古思训禁锢了他们的性之花朵，在压抑的现实与思训中畸形开放成了罪恶。性本是善的，美的，可是现实生活里的人糟蹋了这份美好。这是一种悲哀，是中国人群性意识的悲哀，更是远古中国性历史的悲哀。随着孙光林所爱的女人，所崇拜的老师，所相好的朋友一个一个的从他的世界分裂出去，他心中的悲哀更是无法解脱，他对这个世界的失望与恐惧一日日加深。最后，孙光林在送鲁鲁回家温暖过去与苏宇友谊的那个心境令人黯然。余华冷静的叙述让人感摄到一股强烈却让人沉没的搐动，那一种深刻的抵触或坚强正是余华的性格潜在的悲剧意识。无论怎样平和温暖的场面都笼罩在他性格的悲剧意识里，展示它悲剧性的一面。余华在1986至1987年写作的小说，每一篇都可以被称为一个寓言。他企图构建一个封闭的个人的小说世界，通过这种世界，赋予外部世界一个他认为是真是的图像模型。表面上他模拟的是社会极端的人性的错鄂，事实上，他通过这种极端的近乎虚实之间的叙事手法，反映另一个世界是人们的生存状态，对于社会的阴暗面及人性善恶的揭示，他从不避讳。他发现了世界的另一面。但这一时期他刻意追求“无我“的叙述效果迫使它不得不创造一个面具：一个冷漠的近乎残酷的叙述者，并用这种冷漠残酷的小说给读者一种震撼。这一点，从他的小说《现实一种》中表现的比较突出：山岗的儿子皮皮杀死了山峰的妻子借助公安机关杀死了山岗。他们之间这种野蛮的屠杀方式及结果，都起源于很藐小的琐屑，从中显示出人性中文明的一面远远抵挡不住其野蛮与愚蠢的一面，后者略受诱惑就一触即发，二者一旦引发就会像多米诺骨牌一样自动发展、扩大，直到将双方都毁灭殆尽。这种残酷的方式及悲剧的结局，给人们触目惊心的感觉。源引一位作家的话说：“余华在用文字制造疼痛”。余华说：“我寻找的是无我的叙述方式”，在叙述中“尽可能地回避直接的叙述，让阴沉的天空来其实阳光”。与传统的故事讲法不同，余华设计了一个冷漠的叙述者，并借助这个叙述者提供了观察世界的另一种视角，这种视角极端而直截了当地使人看到另一幅世界图景与人的兽性的一面。余华声称自己追求的是“真实”，他有意识地将人性残酷阴暗的另一面演示出来，并将其称之为“人生的真相”，人生的真相是什么？从小孩们的无意伤害，到大人们的互相杀戮，每个人的犯罪的手都是出于偶然或者本能，就跟游戏相同，实际上，造成人世间很多悲剧的原因就是因为人的人生态度，人生不是游戏，但现实中的人类却似乎更热衷于把人生当成一种游戏。总之，无论我们是第一次或者是已读过余华的作品的人，第一感觉的印象就是：作者余华本人也可能是一个思想消极阴暗，有着对社会愤世嫉俗的心理，甚至有点神经质的人。他喜好揭露人类的劣根性的一面，喜欢把人类的那种愚昧、无知、野蛮、粗鲁以及肮脏的一面淋于低上，并且喜欢把每个故事中的主人公的结局都要排成一种悲剧或带上悲剧的色彩。这可能与他自己潜在的那种悲剧意识有关，与他童年时代被父母整天锁在家里的禁锢以及后来在医院生活的那几年，住在太平间的对面整天面对着冰冷的尸体的出出进进，面对那些失去亲人的悲伤，那种血淋淋的生离死别的场面有关，那些意识平担在他童年的脑海里记忆了下来，并且甚至影响了他以后写作的风格。余华说过：真正的作家永远只为内心写作，只有内心才会真实地告诉他，他的自私，他的高尚是多么突出。内心让他真实地了解自己，一旦了解了自己也就了解了世界。很多年前我就明白了这个原则。可是要捍卫这个原则必须付出艰辛的劳动和长时期的痛苦，因为内心并非时时刻刻都是敞开的，它更多的时候是封闭起来，于是只要写作，不停地写作才能使内心敞开，才能使自己置身于发现之中，就像日出的光芒照亮了黑暗……我们读余华作品，应该学会从本质上了解他，他的内心思想，他的人生经历，然后，当我们再回过头再去读他的小说时，我们就会深刻地体会到余华作品中那股震撼的力量，是源于生活，源于岁月的蹉跎，也是源于他本人思想的根源。在中国文坛上，余华一直以他独特的残酷的叙述手法著称，也在一直在用他思想境界和独特的文字叙写文学殿堂的神奇。我们也衷心地祝愿他、愿他写出更多更好的作品来作品特点余华的成名作是短篇小说《十八岁出门远行》；此前他发表了二十几篇小说均没有多少影响，这篇作品发表后，深得李陀等著名评论家的好评，余华于是一举成名。此后，他在《收获》等国内重要刊物上接二连三的发表了多篇实验性极强的作品，令文坛和读者震撼，在评论家的密切关注下，他很快成为了马原之后中国先锋派小说的最有影响力的人物。余华并不是一名多产作家，他的作品以精致见长。作品以纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界，实现了文本的真实。余华曾坦言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”由于先锋文本读者甚少，成名之后的余华及时地做出了调整，自《在细雨中呼喊》开始，他的作品不再晦涩难懂，而是在现实的叙述中注入适度的现代意识，以简洁的笔触和饱满的情感尽可能地获得读者最广泛的共鸣。余华的早期小说主要写血腥、暴力、死亡，写人性恶，他展示的是人和世界的黑暗现象。他小说中的生活是非常态、非理性的，小说里的人物与情节都置于非常态、非理性的现实生活之中。正如谢有顺指出：“暴力是余华对这个世界之本质的基本指认，它也是贯穿余华小说的一个主词。”余华说：“那时期的作品体现我欧冠世界结构的一个重要标志，便是对常理的破坏。简单的说法就是，常理认为不可能的，在我的作品里是坚实的事实；而常理认为可能的，在我那里无法出现。导致这种破坏的原因首先是对常理的怀疑。很多事实已经表明，常理并非像它自我标榜的那样，总是真理在握。我感到世界有其自身的规律，世界彬飞总在常理的推断之中。”余华认为：我更关心的是人物的欲望，欲望比性格更能代表一个人的价值。在叙述态度上，余华追求罗伯-格里耶的“零度状态写作”，即“无我的叙述方式”。结构上，余华采用时间结构小说，他把物理时间转换为心理时间，几个时间交错叙述，把时间进行分裂、错位，呈现出多重象征。余华的小说在形式和语言上做过大胆的试验与探索，语言感觉与法国新小说相似。作品总目中篇小说集：《鲜血梅花》《战栗》《现实一种》《我胆小如鼠》中短篇小说集：《世事如烟》《黄昏里的男孩》长篇小说：《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》随笔集：《温暖和百感交集的旅程》《音乐影响了我的写作》《没有一条道路是重复的》·······························说行天下都说不错的小说网站大全快来一起分享吧~~
有的人，因为考试没考好，而郁闷不堪；有的人，因为家庭破裂，而离家出走；有的人，因为事业的失败，而抛弃生命。为什么他们如此脆弱？在英国，有一个人在荒岛上与寂寞、孤独生活了28年，他就是鲁滨孙。是他，教会我怎样在绝望中，找到活下去的理由。 英国人鲁滨孙，一次乘船航海，却意外流落到一个荒岛上。为了生存，他建房定居，圈养山羊，种植麦子。之后他救下一个野人，取名“星期五”，又遇到被绑架的船长，帮助船长解围后，他们达成船长的船回到了英国。 回想鲁滨孙的事迹，觉得我们的挫折都黯然失色，他用自己的行动，告诉黑暗的我们。不要因为一点点挫折就觉得活着没有意思，因为没一个生命的到来，都是地球造化的奇迹，每一段生命的轨迹，都是一曲高昂的颂歌。生命在大自然中孕育而生，艰难而又危险，许多物种的消亡，让我们知道生命的群体是何等脆弱。但是自己寻求生命的力量又是令人震惊：细小的种子就是在这坚硬的石堆中，毫不畏惧的生根发芽；小蚂蚁为了难得的生命不白白消磨，而勤勤恳恳，忙忙碌碌；墙角的壁虎为了延续自己的生命，可以毫不犹豫的舍弃自己的尾巴。这些毫不起眼的动植物，无不努力的争取享受生命的乐趣。我们自诩万物之灵的人类，又岂能漠视生命的存在呢？而鲁滨孙在绝望中，把自己的遭遇分成好处与坏处，进行比较，得到聊以自慰的作用。在困境中，他没有放弃，而是寻找一些生活用品，自食其力，有了避雨的地方。在危难面前，他临危不惧，用独特的方法计算日期。在困境中，生要比死更难，死就是活在阴郁与苦闷当中，而活却要有无限的勇气和毅力。死，只需要一时的勇气；生，却需要一世的胆识。 2006年2月2日，在埃及红海沉船事件中，有一个6岁的小男孩又创造了一个不可思议的奇迹。穆哈迈德和家人同行，去埃及去拜访他的祖父，但是轮船两次失火，不幸遇惊天海难，父亲抛给他的救生艇倾覆，他命悬怒海，绝境中，仍不忘父亲的教诲：人是智慧的生物，无论处于何种困境，都不能失去抗争的勇气。于是他在木板上待了36小时，被救下来，并且毫发未损。 生命正是要在这种境遇里得到升华……
有的人，因为考试没考好，而郁闷不堪；有的人，因为家庭破裂，而离家出走；有的人，因为事业的失败，而抛弃生命。为什么他们如此脆弱？在英国，有一个人在荒岛上与寂寞、孤独生活了28年，他就是鲁滨孙。是他，教会我怎样在绝望中，找到活下去的理由。英国人鲁滨孙，一次乘船航海，却意外流落到一个荒岛上。为了生存，他建房定居，圈养山羊，种植麦子。之后他救下一个野人，取名“星期五”，又遇到被绑架的船长，帮助船长解围后，他们达成船长的船回到了英国。回想鲁滨孙的事迹，觉得我们的挫折都黯然失色，他用自己的行动，告诉黑暗的我们。不要因为一点点挫折就觉得活着没有意思，因为没一个生命的到来，都是地球造化的奇迹，每一段生命的轨迹，都是一曲高昂的颂歌。生命在大自然中孕育而生，艰难而又危险，许多物种的消亡，让我们知道生命的群体是何等脆弱。但是自己寻求生命的力量又是令人震惊：细小的种子就是在这坚硬的石堆中，毫不畏惧的生根发芽；小蚂蚁为了难得的生命不白白消磨，而勤勤恳恳，忙忙碌碌；墙角的壁虎为了延续自己的生命，可以毫不犹豫的舍弃自己的尾巴。这些毫不起眼的动植物，无不努力的争取享受生命的乐趣。我们自诩万物之灵的人类，又岂能漠视生命的存在呢？而鲁滨孙在绝望中，把自己的遭遇分成好处与坏处，进行比较，得到聊以自慰的作用。在困境中，他没有放弃，而是寻找一些生活用品，自食其力，有了避雨的地方。在危难面前，他临危不惧，用独特的方法计算日期。在困境中，生要比死更难，死就是活在阴郁与苦闷当中，而活却要有无限的勇气和毅力。死，只需要一时的勇气；生，却需要一世的胆识。2006年2月2日，在埃及红海沉船事件中，有一个6岁的小男孩辅骇滇较鄄记殿席东芦又创造了一个不可思议的奇迹。穆哈迈德和家人同行，去埃及去拜访他的祖父，但是轮船两次失火，不幸遇惊天海难，父亲抛给他的救生艇倾覆，他命悬怒海，绝境中，仍不忘父亲的教诲：人是智慧的生物，无论处于何种困境，都不能失去抗争的勇气。于是他在木板上待了36小时，被救下来，并且毫发未损。生命正是要在这种境遇里得到升华……
在困境中,是什么支撑着你走出险地?在病痛中,是什么指引着你恢复健康?在挫折中,是什么领导着你再振雄风?是希望,是希望,仍是希望! 鲁迅先生曾说过：“希望是附丽于存在的,有存在,便有希望,有希望便是光明.”是啊,人生活在世间,就不能没有希望,否则他便会像一艘失去方向的小船,在海上茫然不已,随波浮沉,而有了希望,则有了前进的动力,有了战胜困难的勇气,有了奋勇拼搏的力量.希望是热情之母,它孕育着荣誉,孕育着力量,孕育着生命,它使濒临死亡的看到生的曙光；它使屡遭挫折的人看到胜的朝阳；它使身处绝境的人看到力挽狂澜的可能. 双目失明的海伦·凯勒顽强地生活在世界,凭的是信念,凭的是毅力,更是凭着希望的力量!被称为“当代保尔”的张海迪身残志坚,扼紧命运的咽喉,靠的是恒心,靠的是自信,更靠着希望的力量!小时候被老师无情地骂作“蠢材”的爱因斯坦成为二十世纪风靡全球大名鼎鼎的科学家,借的是勤奋,借的是认真,更借着希望的力量! 生活并不是一帆风顺的,途中,我们也许会遇到无数次挫折,无数次失败,无数次困难,但是,只要你不灰心,不失望,积极应对,凭借希望的力量战胜他们,克服他们,迎来的将是无数次欢乐,无数次喜悦,无数次成功,此时前程一片光明! “永远没有什么可以击退一个坚决强毅的希望.”让我们铭记金斯莱的金玉良言吧,拄着希望这根坚韧无比的拐杖,勇敢地登上那永恒之旅!
十七岁的年纪，有了比十六岁的成熟，没有十八岁的睿智，而我就在这个年纪开始为了梦想开始追逐！——题记曾经的我，年少稚嫩的我，一直认为我和我那帮兄弟哥们可以扛起整个世界，可以像电视里的陈浩南.山鸡那样，去拼，去闯，去靠自己的双手得到自己想要的东西，学习的念头已经是曾经的念头，可是我发现这一切都是错的，因为我们还是太嫩。初二的年纪我承认我是一个混蛋，烂泥扶不上墙，真的是气坏了我的爸妈。帮哥们打架因为他说兄弟坏话，可是闯下祸后，没有几个人真心愿意帮你，只有我的爸妈在一直陪着我。曾经的我还是对这个世界少解了一些，没有陈浩南，有没有山鸡那样的兄弟，我有一点的失望，今年我上了初三，回看初二的成绩，心中好不是滋味，决心在努力一年，不为别人，为自己!最近我在读一本《在绝望中寻找希望》的一本书，书中虽然没有华丽的语言来装饰，没有生动形象的修辞，但它从质朴的语音中传递哲学，传递真理：它和我们一起分享快乐，一起去寻找属于我的梦;在这本书上我可以真切感受到作者俞敏洪身上的“永不言败”的精神，读它的书就像和他相处，我如果不读这本书也许我会认为每一个成功者都是很高傲的，不易中得到更多的知心朋友!农村与城市相比，在条件上确实有不少的差距，虽然我们不能决定我们追逐梦想的起跑线，但是我们可以决定我们的速度，跑得快不如跑得久，当我们低下头慢慢的往前走时，不知不觉的我们就超越了目标；也不可以停下来，不能是三天打鱼两天晒网，相信，只要跑下去，坚持下去，早晚会到达你所向往的终点。曾经的我，花着爸妈的钱，却不好好读书，做了一个混蛋，这些像刺一样扎紧了他们的的心，但我在这本书中可以感受到他的质朴与真诚，感受到他的人格魅力。每一个人都会为自己的梦想努力，而成功者的背后不是他们所学的专业知识，而是他们所具有的品质。他们在与人交往中懂得尊重，懂得谦让，他们也有失败的那一次，而他们对失败的态度不是气馁，不是抱怨，而是回过头来看看自己的问题，从中寻找错误及时改正，他们面对生活的热情；这些都是值得我们学习的地方，不仅可以少走弯路，还可以在交往有更好的收获；曾经还以为这世界上一个人开开心心就够了，可是这样我明白我亏欠的太多太多，对不起父母的也太多，而今天的我愿意努力读书，让爸妈不再担心。在这个充斥这不安感的浮躁社会，我希望三中面临中考的同窗，能够静下心来脚踏实地的给自己的初中生涯画上一个圆满的句号。
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“我是Mary Alice Young……通常，我的生活里是没有什么新闻报道价值的，但是上个星期四一切都改变了……我决定走向走廊的壁橱，拿起一把从没用过的左轮手枪……” 一声枪响打破了紫藤街的宁静，和蔼善良且有着美满家庭的Mary自杀了，从此以她的视觉揭开了她的好友----其他四位主妇看似幸福的生活下千疮百孔的混乱和绝望。单刀直入的开场一下子吸引了我，镜头下四位中产阶级家庭主妇的生活铺陈开来。Susan：因为丈夫与女秘书搞婚外情，离婚后带着乖巧可爱的女儿一起生活。她的职业是儿童插画师，而她的性格也像小女孩一样，善良却经常无意中伤害到别人；天真任性，甚至有点无知；追求浪漫，渴望爱情，却又常常不知道自己到底想要什么。有一段时间我甚至是讨厌这个角色的，冲动，大大咧咧，有着神经质的敏感，不成熟的思想和糟糕的处理能力，显得太过愚蠢，以致于她的生活似乎永远都是一团糟。甚至连她那优秀早熟的女儿都忍无可忍地表示觉得自己更像一个母亲在照顾一个不成熟的女儿。婚姻破碎，经济陷入拮据，女儿怀着父亲身份不明的孩子回家，跟Mike一波三折的爱情之路，Susan捅了很多篓子。兜兜转转之后，最终遵从内心在星空下跟Mike举行了只有女儿参加的感人婚礼，一起承担起生活中给予的种种考验。 在第八季的结尾，Mike不幸中弹去世，我觉得编剧真是太残忍了，活生生地夺去Susan生活最大的重心和依赖。在悲痛欲绝之后，她最终选择带着女儿，儿子和外孙搬离紫藤街，重新开始新的生活。很傻很天真的Susan，是四个主妇里最不闪耀的一位，不是最美貌也不是最有能力最聪明的，但却是追求最简单的一个人。还是不得不说，Mike的死真的是该剧最大的遗憾。Bree：气场强大的女王，端庄优雅，高贵美丽，完美是她一生最至高无上的追求。因此凡事要按规矩来办，即使下一秒钟要去杀人，衣着也要讲究得体，微笑永远恰到好处。她做饭的手艺堪比大厨，修剪出来的花园让隔壁老太太嫉妒地起坏心眼偷偷破坏，举办起晚宴来得心应手万无一失。她的丈夫是一个主治医师，有着一对儿女，家境富裕。这一切就如她想要的一样：完美！ 可惜这完美之下，丈夫和孩子却早已对她无法忍受，而各种让她难以启齿的羞辱更是不断上演。丈夫有特殊的性癖好，因招妓被抓众人皆知，儿子原来是个同性恋，女儿正处于叛逆期。为了挽救婚姻，她压抑住内心的厌恶强迫自己迎合丈夫的性需求，让儿子跟神父谈心驱赶内心的恶魔，女儿未婚生子，她为了颜面甚至假装怀孕生子，外孙变成“儿子”，简直让人瞠目结舌，啼笑皆非。犹记得坚强完美的Bree绝望之余抛弃了儿子的情节，我特别喜欢且同情她，丈夫去世了，儿女对她不理解，她只能把满腹心事寄托在酒精上。Bree的第二任丈夫，Orson的出现让我很欣慰。这个帅气的绅士，跟她一拍即合，欣赏她的坚强，包容她的偏执，帮助她寻回儿子，修补母子关系，陪着她一起演假孕的戏码，用现在的话来说，就是个暖男，跟Bree简直是天作之合。可惜后来两人还是没能走到最后。 Bree的坚强和果断在第八季处理Gaby继父尸体的时候更是展现得一览无遗，跟当初隐瞒儿子无意中撞倒Carlos母亲的真相时一样的决绝。可以说后期的Bree同样具有强大坚韧的品质，而这种强大和坚韧背后不是毫无意义虚荣和要强，而是在经历过后对生活的接纳和宽容，对自己的重新审视和认知。后期的Bree人气高涨也是因为如此吧。 Gaby：剧中我最喜欢的主妇。最大的特点是：爱美，爱花钱。模特出身的她追求物质，向往上层生活，贪图享乐，坚决丁克到底。住在豪华的别墅里，主要的任务就是把自己打扮成一个精致的洋娃娃一般陪着丈夫Carlos出席各种应酬场合。她自私，为了自己的目的可以不顾别人的感受；她渴望关爱，可是忙碌的丈夫却只会用珠宝和名车来打发她，她因此勾引了年仅17岁的俊美园丁；为了掩盖偷情事实，她不惜贿赂邻居小女孩。说真的，Gaby一开始的形象似乎除了美貌之外，一无是处。随着剧情发展，我却慢慢喜欢上这个很多缺点却也很可爱的小女人。 Gaby其实骨子里是不自信的，在回忆篇中，她刚搬到紫藤街的时候，为了混入主妇们的圈子里，把自己打扮的珠光宝气，拿着名贵的点心来到主妇们家里，有意无意地炫耀着自己在纽约当模特的经历，说到得意之处干巴巴地大笑，把主妇们弄得面面相觑，尴尬不已，从此疏远她。回家后的Gaby泡在偌大的浴缸里一脸落寞，后来鼓起勇气再次登门，真诚地袒露出自己的胆怯和焦虑，终于赢得了她们的友谊。 跟丈夫Carlos离婚又复婚，此时的Carlos一无所有，双目失明，她却毅然决然地决定跟他共患难。十指不沾阳春水的她开始变成一个发胖的黄脸婆，变卖了名贵的衣服鞋子首饰，抚养着两个让她操碎心的熊孩子。 最趣味性的情节是，Carlos的眼睛在失明五年之后终于有机会痊愈了，Gaby却大惊失色。她在最短的时间内进行魔鬼训练，瘦身保养，在Carlos恢复视力的那一刻，第一眼看到的还是五年前那个有着绝色美貌，性感身段的尤物。 我对Gaby大爱更上一层楼，一个会讲究，能将就的女人，谁能不爱，况且她爱美，还那么美。Lynette：Lynette的角色定位有点像我们国内电视剧中常看到的坚强妈妈。一个管理着几十号人团队的公司高管，为了照顾孩子，辞掉工作从此洗手作羹汤做起了家庭主妇。对着琐碎的家务和熊孩子，她一边发牢骚但还是很强硬地掌控一切，但是就因为太强硬，凡事都想掌控大局，对着有些弱势的丈夫她压迫得太多。是为了证明自己的价值和能力，还是内心缺乏安全感，她越来越想掌控一切，原本一家计划出游的开心事，因为她的强势，全家不欢而散。家庭诸事不顺，当她以蓬头垢面的形象在超市里偶遇昔日职场上的同僚，对方光鲜亮丽和意气风发足以让她淹没在无尽的窘迫和酸楚之中。 当孩子大了之后，她尝试过重返职场，跟丈夫Tom创业开起了餐馆，得知丈夫有私生女，身患癌症与病魔抗争，儿子在外头惹了风流债，与丈夫的婚姻一度走到尽头，我想要不是足够坚强的人，早已被这一切击垮。不过，她是Lynette，一个泼辣不服输，干劲之足，聪明果断，勇敢的女人，她的五个孩子健康成长，她的丈夫最终回到她身边，她重新返回职场，做回一个叱咤风云的女强人。 无论是现实生活还是小说影视剧，我一直钟爱貌美且强大的女人。国内大多数影视剧中塑造女强人的套路似乎略显单调。她们一开始天真烂漫，怀揣着最纯真和最简单的期待跻身社会（若是古装剧则为皇宫或者江湖），坏人对她们使手段，生活给了她们最残酷的考验。伴随着遍体鳞伤，她们越挫越勇，最后脱胎换骨如凤凰涅槃一般重生（有时候我们也戏称为黑化），刀枪不入，开始反击，最后来个happy ending。当然，作为观众的我还是很买账的，看的时候直呼过瘾，但仅此而已。 《绝望的主妇》的主妇们其实真的算不上女强人，她们懦弱，自私，冲动，爱逃避问题，遇到麻烦也会耍心眼使手段，绝望时也会自暴自弃；但是她们同时又勇敢，热情生活，为朋友和家人两肋插刀，知道在关键时刻选择自己最想要的东西，接纳不完美却真实的自己。生活不是电视剧，结局太过圆满总显得很不真实，而真实往往很丑陋，也很不堪。你是选择想方设法地用严实的大门它们关闭在门口，或者把它们伪装得非常具有朦胧美，假装生活的一切都很“圆满”，还是选择直接毫无畏惧地直视它们，承认它们是你生活中的一部分这个事实，并且承认：是的，我不完美，我没有事事皆称心如意，可是坚持从绝望中穿过的姿态永远都是最完美的。 最后，献上一张此剧中帅气的男配们！
《绝望主妇》用最朴实生动的语言将生活中大多数人都忽视的真相娓娓道来，可以说是最值得观看的美剧之一。
“这是我曾经生活过的街道，这是曾经与我共度时光的朋友。 我在他们搬来的那天与其相识，我见证他们满载而来。 带着对未来的美好憧憬，和对更好的生活的向往。 不仅为他们自己，更为了他们的孩子。
剧情介绍
《绝望主妇》用最朴实生动的语言将生活中大多数人都忽视的真相娓娓道来，可以说是最值得观看的美剧之一。事实上，我第一次看这部剧的时候并没有坚持下去，可能当时的过于幼稚和懵懂让我并不懂得欣赏其中的深刻。四个女人，四个家庭，那么多的故事、那么多的美好、那么多的绝望。
Susan玛丽苏、傻白甜，有时天真可爱，但有时却令人感觉无比愚蠢。对她的感官总是随着剧集的进行一直在变化，有时喜欢有时讨厌。我觉得她有着非常执着的一面，一旦认定就不会轻易改变，很有自己的原则；也有着敢笑敢哭、从不掩饰的一面，这也大概是造就她称为所有人中活的最自在潇洒的一个原因吧。