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人民音乐出版社《中国音乐教育》和浙江音协出版的《中小学音乐教育》非常适合普通中小学音乐老师和学生来看。除此以外，江西的《琴童》、甘肃的《小演奏家》两个杂志也不错，里面也有相当版面是关于小学音乐教育的。《中国音乐教育》和《中小学音乐教育》最为符合你的要求。 《中小学音乐教育》是国内创刊最早，专门为音乐教育事业服务的，在国内外公开发行的音乐期刊。该刊为月刊，全年12期、大16开本。本刊荟萃教师的丰硕成果，以鲜明的特色和实用的价值，深受国内外音乐教育界的欢迎。 《中小学音乐教育》为广大师生设立了'音教畅想'、'创意课堂'、'教案精选'、'音乐知识'、'校园旋律'等专栏，全方位展示国内音乐教育的现状；反映教师的心声；推广、交流国内外先进的音乐教学方法；丰富了学生的音乐生活。
音乐艺术类省级期刊：
1.音乐大观
深受音乐、艺术界和爱好者们的喜爱与热衷。从早期名为《山东歌声》、《音乐小杂志》的单一内容选登，过度到今天《音乐大观》内容多元化的音乐艺术杂志，涵盖中外音乐艺术理论研究、创作、表演、教育等音乐艺术领域...
2.当代音乐
刊发具有理论价值、现实意义和创新性的音乐研究成果。《当代音乐》将依托全国各个大学音乐学科优势，强化学术性和研究性，以质取胜；不断探索音乐艺术学科的基本规律，促进我国音乐学科的建设和音乐教育事业的发展。
3.北方音乐
又是创作天地和学习音乐知识的好帮手。协会已将《北方音乐》制作成电子版页，并进入清华同方和万方数据库，以加强音乐文化传媒的国内外影响，域名为“21世纪音乐传媒报道”。读者由音乐爱好者为主改为音乐专业工作...
4.音乐时空
《音乐时空》（月刊）创刊于1956年，是贵州省文联主管主办的音乐艺术类专业期刊，本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。 《音乐时空》以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养...
音乐艺术类国家级期刊：
1.钢琴艺术
《钢琴艺术》（月刊）创刊于1996年，由人民音乐出版社主办。 《钢琴艺术》设有“中外音乐家”、“名家名曲”、“音乐评论”、“大师讲座”等经典栏目与“考级辅导”、“教学研究”、“赛事评述”、“专家答疑”、...
2.儿童音乐
《儿童音乐》是中国音乐家协会主办，被中国学术期刊（光盘版）全文收录期刊收录，是国家级期刊。儿童音乐是少年儿童学习音乐知识,增长音乐素养的良师益友。读者对象为中,小学和幼儿园音乐教师、文化馆(站)、少年宫...
3.中小学音乐教育
小学音乐教育》为广大师生设立了"音教畅想"、"创意课堂"、"教案精选"、"音乐知识"、"校园旋律"等专栏，全方位展示国内音乐教育的现状；反映教师的心声；推广、交流国内外先进的音乐教学方法；丰富了学生的音乐生活。
4.国际音乐交流
《国际音乐交流》是中央人民广播电台主办，被中国学术期刊（光盘版）全文收录期刊收录，是国家级期刊。国际音乐交流坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促...
主管主办：国家广播电影电视总局 中央人民广播电台
音乐艺术类北大核心期刊：
1.音乐研究
本刊始终致力研究祖国传统的音乐艺术，关注国内外音乐学术最新发展，成为各学术评价机构公认的全国中文一级核心期刊。 《音乐研究》杂志致力于祖国传统音乐艺术研究，关注国内外音乐学术的最新发展，刊载音乐史学...
2.中国音乐
"在音乐领域中,贯彻中国共产党的文艺方针和政策,研究中国传统音乐文化和社会音乐生活中的现实问题,开展学术理论活动,联系音乐工作者和广大音乐爱好者,促进社会主义民族音乐文化的发展。 《中国音乐》从81年3月创刊...
3.音乐创作
《音乐创作》（月刊）创刊于1955年，由中国音乐家协会主办。音乐艺术专业刊物。 《音乐创作》以五线谱形式发表音乐创作作品，包括各种题材和风格的独唱、重唱、合唱曲以及钢琴曲和民族器乐曲等。 《音乐创作》被剑...
4.中国音乐学
发表民族音乐研究、中外音乐研究、中外音乐史、音乐美学、音乐评论、音乐形态学、音乐科技等学科的研究成果，反映国内外音乐学研究动态，对重要学术问题进行讨论。本刊尤其欢迎对当前音乐生活的紧迫问题和我国音乐...
杂志封面设计中的字体设计越来越重要，人们在除了被杂志上精美的图片吸引之外，也越来越容易被有创意的封面字体设计所吸引。文字是杂志的基础，人们可以通过杂志上的文字来了解杂志所想要表达的信息。所以杂志封面设计中字体至关重要。 杂志封面设计中一些常用的字体设计有哪些？ 我们常见的杂志封面设计的字体主要有宋体、黑体、楷体、行书、草书、隶书、美术体等。根据杂志自身的定位不同，字体设计的运用也就不同。 1、宋体 宋体是最常用到的字体，宋体基本笔画包括点、横、竖、撇、捺、勾、挑、折等，其结构饱满、端庄典雅、整齐美观。宋体字既适用于印刷刻版，又适合人们的基本阅读需要?因此一直沿用至今。 宋体在财经类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在教育类杂志的刊头字体设计中运用得最少。 2、黑体 黑体的特点是横竖笔画粗细一致，没有宋体字角的装饰性，结构严谨、笔力遒劲、庄重醒目、严肃且富有现代感。黑体字系列通常有：特粗黑、粗黑、大黑、中黑、细黑、中等线、细等线等。其中特粗黑、粗黑、大黑、中黑适用于编排标题，细黑、中等线、细等线适用于编排正文。 黑体在教育类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在文化类杂志的刊头字体设计中运用得最少。 3、楷体 楷体是在楷书技术上规范出来的一种字体，与手写体相近似，流畅和谐，富有韵味。通常用于正文及说明性文字。 楷体在新闻类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在娱乐、女性、情感类杂志的刊头字体设计运用得最少，几乎没有。 4、行书 行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草;写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。行书这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹。 行书在文化类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在财经类杂志的刊头字体设计中运用得最少。 5、草书 草书是笔画省略，结构简便的书体。以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。 草书在新闻类杂志的刊头字体设计中运用得最频繁，在音乐、娱乐、女性、情感类杂志的刊头字体设计中运用得最少。
2013年的2月，一个被称为“鸟叔”的韩国人出现在了东方卫视的春晚，但是此时他却人在韩国。一首《江南style》把他送上了人气的巅峰，而他的第二首歌《绅士》也马上就要发布了。但是谁也不曾想到，这首歌会成为他被封杀的导火索。他的 娱乐 生涯进入了不到 100天的倒计时。
他究竟经历了什么？做了什么事让他从天坛直接坠入谷底。
鸟叔的外在形象不光称不上帅气，甚至可以说有点丑，这样的形象放在普通人群中，都很容易被淹没，那为什么能够在韩国 娱乐 圈走红并且获得一席之地呢。是因为他别出心裁的音乐风格，这跟他的成长环境有较大的关系。
鸟叔本名朴载相，虽然看上去其貌不扬，像一个老实巴交的肥宅，但其实他是响当当的富三代，家境殷实优渥，可以说是从小含着金汤匙长大。祖父经营着一家半导体公司，在韩国半导体行业可以算是数一数二，市场占有量超过半数。而他的父亲也继承了优秀的品质和天赋，是一家机械公司的会长，在这个领域做得也非常好。
朴载相从一出生，家人就对他寄予了很高的期望，想让他长大后继承家族企业，也在这个领域发展，因此从小对他的培养投入就非常大，学习国际经营与贸易专业，还进入了波士顿大学。他在学习上还是很有天赋的，从小也非常的聪明，小时候家里逼着学了各种各样的才艺，也都获得了不错的成绩。但后来随着年龄增长，他发现自己喜欢的并不是经济以及贸易，而是音乐。所以将自己大部分的时间都用在了音乐学习和研究上，对于自己的家族企业继承一点都不感兴趣。
也正因为如此上了大学之后，他频繁地逃课，后来因为缺课实在太多了，被波士顿大学劝退了。这件事之后家里人也意识到朴载相确实非常热爱音乐，虽然嘴上依旧不同意他学习音乐，但也拗不过孩子，最终只能默认了，也没有在阻拦他。
后来朴载相凭借着自己的努力，进入了伯克利音乐学院。
到了自己向往的音乐学府，学习了自己喜欢的专业，或许大部分人觉得他应该会好好学习了，但进到音乐学校之后，他发现现有的传统音乐并不是自己喜欢的，而且对于学校的上课教学方式有些接受不了，于是又开始逃课，在这个时候结识了一些Hiphop歌手，这也真正开启了朴载相音乐道路上的一扇门。
接触Hiphop文化之后，他发现原来自己喜爱的音乐类型是这样的，开始用自己的零花钱购买相关的音乐设备，自己在家里创作音乐，也就很少去学校上课了，学校的课程不学习，导致他在学校几年之后始终都是不合格的成绩，最终被伯克利音乐学院再次劝退。
但这并没有打击他学习热爱音乐的决心，就算身边的朋友说他不会成功，朴载相也不以为意，或许因为家庭条件殷实，让他有了巨大的底气，决心去音乐界玩一圈，就算不成功，那还可以回家继承家产。
专辑中有一首歌叫 《bird》 还火了一把，也正是因为这首歌，粉丝将其称之为鸟叔。
这张专辑也算让鸟叔进入了大众的视线，原本事情朝着好的方向发展，但好景不长，后来他被警方抓了起来，原因是吸食大麻。
鸟叔自己也承认，早在美国上学的时候就已经开始吸食大麻了，因为当时写歌创作没有灵感，压力特别大，在身边朋友的引导下开始吸食大麻。
后来都已经戒掉了，但是进入 娱乐 圈之后一直没有反响很大的音乐作品，导致他再次复吸。被捕之后鸟叔还特别的懊悔，甚至公开忏悔自己的行为，并且希望获得大众的原谅。
其实除了吸毒之外，鸟叔还做过其他不正当的事情。大家都知道，韩国男子在成年之后都是应要去服兵役的。
有不少韩国明星在人气较高的时候选择去服兵役，确实会对事业发展造成一定的影响，当然服兵役还特别劳累，每天有大量辛苦的训练，但这都是不得不做的。
鸟叔当时为了逃脱服兵役，花了2,500万韩元购买了一个假的工程师资格证，因为他从小没吃过什么苦，作为富三代的他，想到服兵役要艰苦的训练，所以就想到了这样一个方法。
利用假工程师的身份，可以作为技术人员服兵役，这就不需要参加日常的训练了，只需要像上班一样朝九晚五的打卡就可以了。坚持到一定年限之后，也就相当于服完兵役了。
但鸟叔可不是这样守规矩，在服兵役期间也是经常翘班，或许他已经从小就养成了这样的习惯，也或许是太热爱音乐了，在此期间偷着开了50多场演唱会。
这件事被曝光之后受到了很大的争议，不少媒体公开批评鸟叔，民众甚至自发组织了抵制鸟叔专辑的公开行为，表达对他这样行为以及规则法律漏洞的不满。
后来事情暴露，法院判处鸟叔重新服兵役，他也再次公开忏悔道歉，但这样的行为很难让民众重拾对他的喜欢和信任。作为 娱乐 圈中的艺人，小小的绯闻争议都有可能让他们丧失工作前途，而对于鸟叔来说，这两次触犯道德与法律的丑闻，让他原本就不高的地位，一落再落。
或许是对唱歌太过于喜欢，他并没有放弃，反而转变了发展方向，开始参加综艺节目，走上了谐星的道路，后来凭借着幽默诙谐的表现方式，重拾了一部分观众的喜欢，还被YG公司看中，迎来了他事业的第二春。
2010年签约YG，签约之后就推出了新专辑，并没有引起太大的反响，两年之后凭借一首 《江南style》 让他彻底火遍全球，这首歌的音乐风格别出心裁，就算在充满俊男靓女的韩国 娱乐 圈，也让鸟叔一夜走红，而这次的走红范围可以说是全球的。
歌曲风格独一无二，MV的拍摄与设定也是吸人眼球，鸟叔在其中扮演一个高富帅，但行为举止却完全相反，用于讽刺当下的暴发户 ，mv中的骑马舞更是受到了男女老少的争相模仿。
不管是MV还是歌曲，鸟叔都亲力亲为，其中的很多设定都是反复推敲，后来才确定下来。而他的努力和付出也没有白费，最终获得了火遍全球的好结果。
当时这首歌在不到一个月的时间包揽了亚洲很多国家以及欧美多个国家的音乐排行榜首位。
相信这首歌，很多网友当时在大街小巷都听到过，而说起这首歌，应该不少人都会哼唱几句。凭借《江南style》火了之后，鸟叔开始去往在各地，参加知名的综艺节目，与很多人气超高的欧美明星合作。
甚至还火到了 体育 圈，凭借着超高的人气，鸟叔代言了韩国F1赛事，并且为此专门制作了赛车版的江南style MV。
在人气鼎盛时期，鸟叔演唱会一场接一场地开，还接到了不少商业演出。当时在韩国首尔开的一场演唱会，观众人数高达8万，为了维持现场的秩序，警方派了1000多名警员来维持，期间还有20多名粉丝因为太过激动而晕倒，这样的火热和受欢迎程度堪比当年的迈克尔杰克逊。
不光在韩国开演唱会的响应度高，在法国埃菲尔铁塔广场也有2万多名粉丝到场与他共跳骑马舞，还登上了美国纽约时代广场举办的跨年晚会。
登上了著名的音乐杂志封面，被评为年度人物，当时东方卫视春晚还请到鸟叔唱这首歌，现场的火热程度简直爆表。
因为人气实在是太高了，各国都想邀请鸟叔演出，所以当时美国还特地为其颁发了 特殊人才签证 ，为的就是方便快速飞往世界各国。
能红到如此地步的，在韩国 娱乐 圈可以说是史无前例，受到了很多媒体、组织、各个行业的争相追捧，甚至还被联合国秘书长邀请去了联合国总部大楼，当众教潘基文跳骑马舞。
潘基文甚至还评价鸟叔的这首歌是具有世界意义的，把世界人民之间的关系拉近，为世界和平带来了力量做出了贡献。政界除了与潘基文互动之外，鸟叔还参加了泰王的生日派对，被邀请去白宫演出，还参加了朴槿惠的就职庆典，这样的礼遇和受重视程度大部分国际巨星都没有经历过。
因为人气实在是太高了，原本被两所大学劝退的鸟叔，后来还被牛津大学和哈佛大学请去做演讲。
当时听课的学生人山人海，座无虚席，他也成为了第1个去牛津大学演讲的韩国歌手。
但是，这样的名气，究竟能维持多久呢？当时鸟叔也不知道
鸟叔凭借一首歌一夜爆火，让他获得了超高的人气以及难以想象的金钱收入，一首歌将他推向了神坛，如果想要再续这种辉煌其实是很难的，这也让鸟叔的创作压力增加。
在《江南style》中的骑马舞受到很多人的争相模仿，而在接下来的MV中鸟叔的舞蹈动作开始变得另类，甚至被不少网友称之为油腻辣眼睛，还有一些不文明的行为，因此受到了不少公众的批评。
歌曲里面的歌词也被认为不检点，有些像小流氓，一时之间大众的舆论将鸟叔推向了风口浪尖，而他从原本的万人追捧变成了一个小流氓的负面形象。
而彻底让他跌落神坛的，是因为性丑闻事件。当时因为鸟叔大火，经纪公司也赚了很多钱，社长给鸟叔开了私人派对，安排了20多个姑娘，当时这件事被报道出来，一时间引起了不少争议。虽然姑娘们都是称吃完饭就离开了，但公众并不相信。
后来又因为抄袭事件彻底让他身败名裂，鸟叔有个朋友叫金长勋。
当时他火了之后好友站出来批判抄袭自己的创意，实在是太气愤了，在家吃安眠药打算自杀，后来被家人发现抢救了过来。这件事也让不少喜欢鸟叔的粉丝大为失望，逐渐地他的人气越来越低，一两年的时间基本就销声匿迹了。
后来鸟叔也参与过电影拍摄，还做起了制作人，金泫雅就是他手里的艺人，如今的热度还是比较高的，鸟叔现在也转为了幕后。
或许他也意识到自己年龄大了，想开了，不想再继续折腾了，其实这对于他来说也是一个明智的选择。毕竟有这么多的黑料和过往，很难再重新回到原来那个状态的。
鸟叔从高人气到销声匿迹，只经历了短短一两年的时间，这样的结果怪不得别人，都是咎由自取。在 娱乐 圈这种充满诱惑的地方，很多明星似乎都是如此，想要获得长久的发展，还是应该把心思用在作品上，看清楚人性的本质，不要因为诱惑耽误了自己，你们觉得呢？
爱我就靠近我、
最纯真的音乐、触动最美的心灵
无欲的梦想世界
用心聆听，给你不一样的体验
舒曼，德国作曲家,音乐评论家,曾在莱比锡大学学法律,19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》 ，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱，后死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》 ， 《狂欢节》 ， 《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》 ， 《诗人之恋》 ；艺术歌曲《月夜》 ，《奉献》 ， 《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。舒曼 Robert Schumann 德国作曲家，音乐评论家。自小学习钢琴，7岁开始作 舒曼曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。因动用机械装置锻炼双手，后因手指受伤，使他无法成为一名钢琴家遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投莱茵河被救，两年后逝世于精神病院。 舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首艺术歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用，并将19世纪标题音乐推上了一个新的台阶。他的主要作品有：交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论著有《论音乐与音乐家》等。编辑本段生平舒曼1810年出生在德国萨克森的小镇茨维考,他的父亲开着一家书店兼营出版。童年的舒曼最大兴趣是文学而不是音乐，并且热衷于写作小说和散文。偶尔也搞一些音乐活动，12岁的时候舒曼组织了一个小型的管弦乐队。之后出于对文学的热情，又组织了一个文学社，并开始写作关于艺术和诗歌的论文。 《青年舒曼》 陈玉先 绘青年时期的舒曼被青春期的苦恼折磨着，他的父亲积引导他音乐方面的发展，然而舒曼的母亲希望儿子能学习法律以便将来能找到一份体面的工作。舒曼的父亲死后，他果然如母亲的愿望，去了莱比锡和海德堡学习法律，直到1830年舒曼听了一场帕格尼尼的演奏会，从此就立志要成为一名钢琴家。舒曼全心投入成为钢琴家的练习中，因为起步太晚，舒曼强迫自己大强度长时间的练习，据说他自己还发明了一种机械来锻炼手指的肌肉。这种错误的练习法使他右手的中指完全麻痹，成为音乐家唯一的希望就只有往作曲家的道路上走了。然而之后舒曼并没有放弃钢琴，钢琴的创作始终是舒曼的作品中最重要的一格部分。23岁时期创作了自己第一部的杰作，同一主题和十二个变奏的《交响练习曲》，之后是1834年至1835年间创作的《狂欢节》，是一部由二十一个乐章组成的钢琴杰作，也是舒曼最成功的作品之一。 1836年，舒曼26岁时，仍然没有停止学习钢琴，这时在维克教授处学习的时候舒曼结识了教授的女儿克拉拉，但遭到维克教授一家人的反对。后经过他不懈努力，1840年终于在莱比锡郊区的Schönefeld镇与克拉拉结婚。之后舒曼投身于艺术评论的写作，创办了一份音乐评论杂志，并用弗罗列斯坦和尤斯比乌斯作为自己的笔名，这两个人的观点体现了作者本人的思辨统一。 1850年舒曼搬到杜塞尔多夫，任乐队指挥。1854年曾一度投莱茵河自杀，幸被船夫救起。之后他被送入波恩一家精神病院。 1856年舒曼因晚期梅毒感染死于波恩。 舒曼和克拉拉的墓地均在波恩。编辑本段音乐创作舒曼的创作思想和实践始终强调音乐情感表现的目的和意义，具有十九世纪典型的浪漫主义精神。他的创作和音乐评论，对德国的浪漫主义精神以及民族乐派的音乐家有着深远影响。他称自己忱于幻想的“音乐家”，认为音乐即心灵的表现、感情的流露。艺术歌曲集中体现了舒曼的浪漫情怀和风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法将不同歌曲的已经塑造出来。 舒曼用音乐写出自己对世间一切事物的情感体验。他1834年创办的《新音乐报》的目的，也是想通过报刊的音乐评论，进一步论证这种感情为艺术之魂的观念个主张，并宣扬和捍卫欧洲的音乐传统。50年代，舒曼将他发表于《新音乐报》上的文章编辑出版。这本文集的序言为他的“音乐评论”开宗明义：“使读者注意某些已被现代潮流所淹没的文化现象。”具体诠释他对评论音乐高低褒贬的标准，同时表明自己所追求的艺术目标。舒曼的乐评代表了19世纪浪漫主义音乐家的特征，具有极为精到的专业眼光，而分析观察音乐时的敏锐，是以广博的文化修养为根基。编辑本段详细情况罗伯特·舒曼是十九世纪上半世纪德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。 罗伯特·舒曼（1810－1856），德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业余学习音乐。由于孜孜不倦的追求，以至于成为当地首屈一指的钢琴家。 舒曼1810年6月8日生于茨维考城一个出版商家庭。父亲是个颇有文化修养的书商，曾翻译过英国作家和诗人瓦尔特·司各特、拜伦的一些著作；母亲是一位外科医生的女儿。他七岁时学习钢琴，十二岁开始尝试创作。1828年遵母命进莱比锡大学攻读法律。1830年师从钢琴家维克学习钢琴，当时他立志要当一个钢琴家。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。在舒曼随维克学习钢琴期间，与他的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚感情。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院干预幸福地结合了。在为克拉拉而斗争的同时，舒曼也在为“新音乐”而斗争着。他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。因此，《新音乐杂志》成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。 1840年与当时有名的钢琴家克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患精神病逝世。 舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡。 舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。编辑本段舒曼 克拉拉 布拉姆斯 三人的情感音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事(1) 舒曼爱能使伟大的灵魂变得更伟大。 ——席勒 勃拉姆斯第一次敲开舒曼家大门的时候，根本没有想到，他这一生会与这扇门里的女人结下不解之缘。 舒曼听说来了客人，从书房里走出来，他穿着便服和拖鞋，文静而忧郁，声音低得简直难以听辨，目光亲切柔和，使羞怯的勃拉姆斯顿时摆脱了窘境。 勃拉姆斯取出他最早创作的一首C大调钢琴奏鸣曲的草稿，请舒曼指教。 舒曼打开琴盖，让勃拉姆斯坐下来弹奏。他还没弹完一页，站在他背后的舒曼就轻轻按了下他的肩头，亲切地说：“请停一停，我希望克拉拉也能听到……” 克拉拉是他的爱妻和著名钢琴家。 当克拉拉走进客厅的时候，勃拉姆斯眼前一亮。 这时的克拉拉虽然已经过了如花似玉的少女时代而步入中年，但正是一个女人的知性、情感和美貌最成熟最有光彩的时期。克拉拉高贵的气质和风度有一种超凡脱俗的魅力。 勃拉姆斯愣了片刻。一种从未体验过的情感油然而生。 他的手指无比灵巧地在琴键上滑动。当他弹完一曲站起来时，舒曼热情地张开双臂抓住他，兴奋地喊道：“天才呵！年轻人，天才！……” 这天晚上，克拉拉在她日记里写道： “今天从汉堡来了一位了不起的人——勃拉姆斯……他只有20岁，是由神直接差遣而来的。罗伯特说，除了向上苍祈求他的健康外，不必有别的盼望。” 舒曼情不自禁地提起10年前就中断的评论之笔，为《新音乐杂志》写了著名的音乐评论《新的道路》，热情地向音乐界推荐这位新的天才。 这是他一生最后一篇音乐评论。 他还运用自己的影响，使出版商出版了勃拉姆斯的早期作品。 他邀请勃拉姆斯住在自己家里。那些天，这对大师夫妇整天议论的就是这个金发青年。 他们深深地被这个年轻人迷住了。 勃拉姆斯也完全被这对音乐大师夫妇征服了。他不仅出于感激和知遇之恩，更是钦慕他们的智慧和人格。 这个年轻人出生于汉堡的贫民窟，少年时代即为生活所迫而混迹于酒吧间里；缺乏受教育的机会，也无从学习礼仪。他待人接物粗疏直率，不拘礼节，脾气近乎乖戾。他是一个农民的儿子，有着很多农民的习性。但是，他在舒曼和克拉拉面前，却像换了一个人。 尤其是对于克拉拉，这个女人无论在知性、教养和气质上都要比他优越。即使在他成熟和成名以后，只要他站在克拉拉面前，就处处感觉到她比自己优越。 他崇拜她。 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（2） 在这次有决定意义的会见之后，不到半年，舒曼精神失常。 早在舒曼和克拉拉结婚四年后的夏天，舒曼就第一次出现神经虚脱症状。后来，甚至连听到音乐声音，神经都无法忍受。他父亲死于精神病。这种遗传症是他的致命伤，也给他和克拉拉如诗如花的幸福生活蒙上了阴影。 1854年2月的一天，舒曼整个通宵被天使和魔鬼的声音所折磨。接着在一个下雨天，连帽子也不戴，悄悄走到莱茵河桥上，跳下激流中。幸亏被人发现，送进了疯人院。 当时，正在汉诺瓦的勃拉姆斯，听到这个可怕的消息，便什么也顾不得，立即赶到克拉拉身边。 克拉拉正怀着第七个孩子，这样可怕的打击使她悲恸欲绝。勃拉姆斯成了这位不幸的妻子和母亲的唯一可信赖依靠的朋友。她的苦难感召了他的勇气和同情，使这个木讷的、有点粗俗的年轻人变得感情细腻和无微不至。 他全心全意地照顾她和她的孩子们，当克拉拉外出表演时，他就在家里看管孩子。他还曾一本正经地给克拉拉写信，不厌其烦地告诉她：“孩子们不肯用功学习ABC，我给他们吃了许多糖果，还是没用，真拿他们没办法。” 他还代克拉拉去疯人院看望舒曼，把探望的情形详细地写信告诉在外演出的克拉拉。他向克拉拉描绘了他把她的肖像放在舒曼手中时的情景： “他吻着它，然后哆哆嗦嗦地双手捧着它放下来。这真是最动人的一幕。他那优美而沉静的动作，他说到你时所表现的温馨，以及他见到你的肖像时的欣悦，我都无法加以描绘，只能让你自己用最美的想象去摹拟了，我是快活得几乎要醉倒了。” 这时，勃拉姆斯的创作正处在最初的高潮中，由于与舒曼的交往，他终于捕捉到了浪漫派音乐的精髓，于是，他用了半年时间写作了“B大调钢琴三重奏”。在克拉拉心情平静的时候，他就弹给她听，征求她的意见。有时候，又根据舒曼送给克拉拉的主题，弹出一首美妙的变奏曲。 长期以来，克拉拉一直作为缪斯女神受人崇拜。现在，当她痛苦而又疲惫不堪的时候，还能给一个年轻的崇拜者以灵感，不能不是一种莫大的慰藉，这使她的心境变得开朗一些。 在这患难与共，相濡以沫的亲切气氛中，他们之间的感情也愈显炽烈。 起初，勃拉姆斯是为了道义上的责任感回到克拉拉身边去的。而今，他已经不可能和克拉拉分离了。 克拉拉为了疗养，前往佛斯丹特。勃拉姆斯正在外旅行，闻讯立即赶到克拉拉身边。几个月后，克拉拉到荷兰旅行演出，勃拉姆斯为了和她相聚几天，花去了他仅有的金钱，赶到鹿特丹去伴随她。 勃拉姆斯起初对于克拉拉的虔诚的崇拜和真挚的情感，很自然地渐渐变成了热烈的爱情。虽然，克拉拉比他大整整14岁，而且，是七个孩子的母亲，但这一点也没有减退他对她的眷恋。相反，由于她对人生懂得比他更多，反而增加了她的吸引力。而她对于悲痛的忍耐力和自制力更使他钦佩不已。 但是，克拉拉是他恩师的妻子，这时，舒曼正落于可怕的病魔之手，而克拉拉依然把自己永恒的爱情奉献给自己的丈夫。因此，勃拉姆斯只能默默地爱她，只能把她看作母亲般的朋友。 他几次放弃可以出名和赚钱的工作机会，只是为了留在克拉拉身边。他不断地给她写情书，倾诉自己的肺腑之言，但这些情书一封也没有送到克拉拉手里。因为，他从克拉拉那儿理解了爱情的真正的涵义，看到了自我克制的美。 克拉拉理解勃拉姆斯的热情，理解他想要为她献出一切的狂热。但他更爱惜他的天才和他的忠诚。她也原谅他的稚气。她以女性的温柔引导他面向现实，又以母性的爱抚慰他骚动的灵魂。 整整两年，勃拉姆斯的整个生活，全部是为了克拉拉，为了那种纯洁的、崇高的、无望的爱情，为了那种只能深深埋藏在心底的爱情。 克拉拉是他的女神。 音乐大师的爱情：勃拉姆斯与克拉拉的故事（3） 两年后，舒曼去世了。 这两年来，漫长的痛苦并没有减弱这最后一次打击的分量。克拉拉的心碎了。 现在，克拉拉自由了。 过去两年里，那些热衷于散布流言蜚语的卑鄙小人们更加无耻地在那儿鼓噪着。有人甚至说，勃拉姆斯就是克拉拉最后一个孩子的父亲。 然而，勃拉姆斯却出人意料地离开了克拉拉。 勃拉姆斯倒不是惧怕那些闲言碎语，而是因为，他越来越感到他的爱情是道义所不容许的，而且，这种爱情也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。这种感情与理智、感情与道德的冲突越来越尖锐。不能忘却的爱情和难以逾越的道德，在他心灵里撕咬着，使他感到莫大的无法解脱的痛苦。 舒曼的死对他是个沉重的打击。 舒曼解脱了。他也解脱了。他找到了控制自己激情的力量。这也是克拉拉教会他，给予他的。 勃拉姆斯学会了控制，但痛苦并不会消失。他的痛苦只能在音乐中找到寄托，他的激情从心底里流泻到五线谱上。 他从这时开始构思《C小调钢琴四重奏》，写好后一再修改，直到20年后才最后完成。从他笔尖流出来的不是音符，而是心底的血。 当他把刚写好的第一乐章拿给他的朋友看时，解释说：“请想象一个人将要开枪自杀，对于他，已没有别的出路。” 六年后，当他把这四重奏全稿送给他的朋友时，在信中写道：“我把这首四重奏纯粹作为一件古董送给你，——它是穿蓝色燕尾服和黄色背心的人的生活的最后一章的一幅插图。”意思是指歌德《少年维特之烦恼》末尾对死去的维特的描写，暗示了他那维特式的痛苦。 最后，在他离开克拉拉20年后，他把这个作品交给出版商去出版。他在信中说：“你在封面上必须画上一幅图画：一个用手枪对准的头。这样你就可以形成一个音乐的观念！” 维特用手枪结束了自己年轻的生命，而勃拉姆斯则用音符记录下维特式的痛苦。 维特没有出路。艺术拯救了勃拉姆斯。 勃拉姆斯离开克拉拉时只有23岁，他20年后还没有忘却这种痛苦。《C小调钢琴四重奏》是爱情的纪念和痛苦的结晶。 《C小调钢琴四重奏》是个标志，是不能忘却的爱情的标志，是不可逾越的道德的标志，也是这种永恒的冲突的标志。 音乐大师的爱情：勃拉姆斯与克拉拉的故事（4） 即使化为尘土 CLARA 你死去的最爱 依然填满我们之间的每一个角落, 直到死亡再度降临为止 这样 我怎能拥有你,CLARA -----勃拉姆斯 勃拉姆斯将对CLARA的爱，转化为音符，坚持着CLARA的相信 勃拉姆斯G大调 第一号奏鸣曲,第一乐章 一段哀怨无法实现的爱情, 单纯、深刻的无奈 因为勃拉姆斯爱上的 是对好友舒曼忠心耿耿的妻子CLARA 而CLARA对她的爱人舒曼说, 我会永远追随你, 即使死亡编辑本段作品作品包括交响乐四首、协奏曲（如《a小调钢琴与乐队协奏曲》、《a小调大提琴与乐队协奏曲》、《d小调小提琴与乐队协奏曲》等）、室内乐、艺术歌曲（如《桃金娘》、《妇女的爱情和生活》和为诗人海涅《诗人之恋》、李尔克、艾兴多夫的诗歌而谱的曲）、钢琴作品（如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《童年即景》等）、其他乐队和合唱作品（如《曼弗雷德序曲》）及歌剧一部。 乐评创作，主要刊载于由他创办并一人分饰三个不同立场的评论人员的《新音乐报》内的文章。
(1880～1942)音乐家，早期话剧活动家，音乐、美术教育家。原名文涛、字惜霜，浙江平湖人。自幼擅长吟诗作画、写字刻印。1905年入日本上野美术专门学校学习西洋绘画和音乐。1906年与曾孝谷、欧阳予倩等在日本创立我国第一个话剧演出团体“春柳社”。同年创办我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》，但仅出一期。1910年归国后任教于天津、上海，并参加“南社”，担任《太平洋报》文艺编辑。1913年任教于浙江第一师范，后兼任南京高等师范的艺术教员。1918年出家于杭州虎跑寺，法名演音，号弘一。李叔同在学堂乐歌创作方面有较为突出的贡献。代表作有：《送别》、《西湖》、《春景》、《忆儿时》；合唱曲《春游》(三部合唱)、《留别》(二部合唱）、《早秋》。其作品后来大多收入丰子恺所编《李叔同歌曲集》(音乐出版社1958)。
舒曼，德国作曲家,音乐评论家,曾在莱比锡大学学法律,19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》 ，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱，后死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》 ， 《狂欢节》 ， 《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》 ， 《诗人之恋》 ；艺术歌曲《月夜》 ，《奉献》 ， 《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。
舒曼 Robert Schumann 德国作曲家，音乐评论家。自小学习钢琴，7岁开始作 舒曼曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。因动用机械装置锻炼双手，后因手指受伤，使他无法成为一名钢琴家遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投莱茵河被救，两年后逝世于精神病院。舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首艺术歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用，并将19世纪标题音乐推上了一个新的台阶。他的主要作品有：交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论著有《论音乐与音乐家》等。
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公共场所禁烟广告———“使地毯洞，也使您肺部洞，请不要吸烟。” 2. 某公路交通广告——“你的汽车会游泳的话，请照直开，不必刹车。” 3. 某新书广告——“本书作者是百万富翁，未婚，他所希望的，本小说中描写的女主人公！” 某汽车陈列室广告———“永远要让驾驶执照比你先到期。” 某交通安全广告———“请记住，上帝并十全十美的，它给汽车了备件，而人。” 某化妆品广告———“趁早下„斑‟，请勿„痘‟留。” 某洗衣机广告———“闲妻良母！” 某酸汁饮料广告———“小别意酸酸，欢聚心甜甜。” 某印刷公司广告———“除钞票外，承印一切。” 某鲜花店广告———“今曰 本店的玫瑰售价最为低廉，甚至可以买几朵送给太太。” 某美容院广告——“请不要同刚刚走出本院的女人搭讪，她或许你的外祖母。” 某印刷公司广告——“除钞票外，承印一切。” 某眼药水广告——“滴此眼药水后，将眼睛转动几下，可使眼药水遍布全球。” 音响公司广告———“一呼四应！” 某饺子铺广告———“无所不包！” 某石灰厂广告———“白手起家！” 某当铺广告———“当之无愧！” 某帽子公司广告———“以帽取人！” 某理发店广告———“一毛不拔！” 某药店广告———“自讨苦吃！” 某戒烟协会广告———“千万别找吸烟女子做朋友，除非你愿意去吻一只烟灰缸！” 某打字机广告———“不打不相识！” 某眼镜店广告———“眼睛是心灵的窗户，保护您的心灵，请为您的窗户安上玻璃。” 某香水公司广告———“的新产品极其吸引异性，随瓶奉送自卫教材一份。” 某招聘广告——“招聘女秘书，长相像妙龄少女，思考像成年男子，处事像成熟的女士，工作起来像一头驴 某新书广告——“本书作者是百万富翁，未婚，他所希望的本小说中描写的女主人公！” 鳄鱼毫不费力地咬断了野牛的脖子，大快朵颐起来。鳄鸟飞了：“老兄好胃口啊。”鳄鱼头也不回：“ 就好，吃吗吗香 。” 蛤蟆好不容易从井里跳了，看到外面广阔的世界，不免感慨起来：“ 原来生活可以更美的 ！” 一只老鼠爬到了油瓶口，将尾巴伸进瓶里，油顺着尾巴一滴一滴往下滴，另一只老鼠在下面贪婪地吃着，开。放哨的老鼠急了：“喝够了没？味道怎么样啊？”喝油的老鼠咂咂嘴：“ 滴滴香浓，意犹未尽 ！” 爱使万家乐（“爱家乐”牌热水器）
音响是在我们的日常生活中放音乐所用，那么关于音响的 广告 词有哪些呢?我带来音响广告词，希望能让大家有所收获!
1. 精致于型，卓越于音。
2. 音领时尚，畅响未来。
3. 出色音质，非凡品质。
4. 聆动有致，非同凡响。
5. 一呼四应!
6. 音动天下，响誉四海。
7. 好音响，共分享。
8. 音人入胜，不同凡响。
9. 乐无止境，音有知己。
10. 大师手笔，动听之音。
音响指除了人的语言、音乐之外的其他声响，包括自然环境的声响、动物的声音、机器工具的音响、人的动作发出的各种声音等。音响大概包括功放、周边设备(包括压限器、效果器、均衡器、VCD、DVD等)、扬声器(音箱、喇叭)调音台、麦克风、显示设备等等加起来一套。其中，音箱就是声音输出设备、喇叭、低音炮等等。一个音箱里包括高、低、中三种扬声器，三种但不一定就三个。
技术的的发展历史可以分为电子管、晶体管、集成电路、场效应管四个阶段。
确切的说，就是厂商推出的整体性的音响套装机，其功能尽可能齐全，使用方便，外观华丽。组合音响的所有的组成部分，如音箱、功放、卡座、CD座都是由一家厂商提供的，整体的配合性较好，并且在外形上也比较统一、美观;购买之后也不需要用户花很多的时间去进行调试，一般来说直接就可以使用，在操作上较为方便，功能性也比较齐全。很多人认为组合音响的品质不高，但实际上随着电子技术的发展，组合音响的性能也有了极大的提升，因此对于大多数的用户来说，已经完全可以满足需要了。当然，组合音响的价格、品质性能也是有极大的差距的，有千元级的产品，也有数万元的产品，需要哪一种，完全可以根据用户自己的经济实力和需求来进行选择。
普通(喇叭)音响发声原理
介质共振混合音响，发声原理，采用的是振动器振动发声+纸质鼓膜喇叭发声，我们经常用音响的人都知道，普通音响除了专业音响，一般的普通音响重低音都是不够的，低音好点的一般体积都不小，这主要是由于采用喇叭发声的音响受发声单元体大小的影响很大，所以很多多媒体音响直接采用低音炮，外接音箱，充分扩大其发声单元体体积范围，但这样对于音响音响的外形就有很大的限制了，这就是为什么我们在市面见到的音响一般都是四方四正有棱有角的原因，且低音效果也不是很好。
1.无线话筒的新用场
市售无线调频话筒，大多只用来通过有调频波段的收音机进行扩音，其实也可利用无线话筒进行歌唱录音。为了防止啸叫，务必断开机内喇叭，插入耳机，并同时监听。歌唱者面对无线话筒，乐器远近有序，这样录制的盒带比机内话筒录制的音质好，清晰而有层次。
2.录音机作记忆"增强器"
录音机除了用作录、放音外，还可以用来作为学习外语或背诵课文的简易记忆增强器。几乎所有型号 的录音机，只要配上一副头带式耳机就可以了。将录音机处于"录音"状态，插上耳机监听，这时对着 机内话筒说话，在耳机里就可以清楚地听到自己的声音，达到增强记忆的目的。由于按下录音键后， 录音机的电机也在转动，这样就会空耗电能，增加磨损和噪声。用一个直径为毫米的两芯插头 (不要接线)插入录音机话筒录音遥控插口，就可断开电机电源。或在按下录音键前，先将手伸入磁带仓，把防误抹探头轻轻按下，再按下录音键工作，这样就不会磨损录音磁头。用完后应及时把录音键复原。
3.磁带轮的改进
有一些录音磁带的质量较差，用一段时间后，磁带盒内的走带部分因受摩擦发毛而增加走带阻力，或因磁带受潮有些粘连，致使转速变慢，影响放音质量。其改进的方法很简单，打开磁带盒，在磁带转向处可见到两个定滑轮和其外侧的两根塑料柱。找一段用过的粗号圆珠笔芯，截两节与塑料柱同高的小管，套在磁带盒的塑料柱上，这样就又增加了两个定滑轮，能使走带阻力大大减小。改装后，放音效果明显好转。
4.防止磁带重音
一些本来十分动听的音乐磁带，过一段时间后再放，却出现了声音混杂的重音现象。造成磁带重音的原因有两个：一是长期存放后，磁带间的磁位前后相互感应;二是磁头和橡胶滚轮长时间没有用洗涤液清洗，磨损的磁粉粘附在磁带上了。因此，除了要经常擦洗磁头外，在磁带存放上还应注意"四不要"和"两应该"：不要竖放，以免磁带底层挤压过紧;不要靠近炉子、大灯泡、暖气片等热源;不要靠近酒精、汽油等挥发液体;不要靠近运行的电动机、收音机、音箱等带磁物体。平时，应该把磁带水平放在阴凉干燥处;每隔一段时间，应该把磁带快速进带或倒带一次。
5.折皱磁带复原法
有很多个,但我告诉你个经典的药材好,药才好很有意思呢~
英国的NME和Q，美国的Rolling Stone。NME作为一本拥有相对年轻读者群的英国杂志，它是英国新乐队的展示平台，每年的NME奖是新晋乐队成名之路的重要组成部分。就像《ROLLING STONE》在70年代引领潮流一样，《NME》在新世纪引领了英国音乐流派的复兴，新一代英国乐队的出现是《NME》的巨大功劳。Q可能不是最具影响力的音乐杂志，但它肯定是最时尚的。这本老派的音乐杂志娇媚地采用了音乐和时尚之间的中间地带，这就是为什么它在竞争激烈的市场中仍有一席之地。
听ING音乐之声这两本感觉还不错
问题一：推荐一些国内权威一点的音乐类杂志 新望 问题二：有什么好的音乐杂志请介绍几本好的音乐杂志，多少钱 ，国内目前惟一一本纯粹介绍欧美流行音乐最新动态的月刊，内容以欧美主流的流行音乐为主，办刊原则是立足欧美、兼顾国内，力求在向国内读者介绍欧美流行乐坛现状的同时也能在一定程度兼顾国内乐迷的口味。分HIT欧美和COOL日韩的2种,每月一本，分为上半月和下半月2本.从2007年开始上半月是欧美版，每月5号发行，下半月是日韩版，每月15号发行 ，每本售价RMB10元。 问题三：音乐期刊有哪些 1、中国音乐学 2、中央音乐学院学报 3、音乐研究 4、中国音乐 5、人民音乐 6、音乐艺术 7、黄钟 8、音乐创作 问题四：音乐类核心期刊表有哪些？ 《中文核心期刊要目总览》（2012年版）为北大中文核心期刊目录最新版，于2012年3月底正式发行出版。 音乐类核心期刊在（第三编 文化、教育、历史）中，分别如下 1.音乐研究 2.人民音乐.评论（改名为：人民音乐） 3.中国音乐学 4.中国音乐 5.中央音乐学院学报 6.音乐艺术 7.黄钟 8.交响 9.音乐创作 问题五：比较好的关于欧美音乐的杂志都有什么？ 美国权威音乐杂志、这份月刊只有8页，售价10美分，内容以音乐大事、狂欢节日、娱乐演出为主。还有一个权威排行榜、。 问题六：求推荐一些关于摇滚的杂志 5分 1 《极端音乐》 优点：介绍乐队多而且新，内容丰富，选歌很好。主要侧重于旋律化，氛围化的音乐风格.如黑金属、歌特、DARK WAVE、阴暗金属等。对音乐内涵关注很多。 缺点：没有不极端的（我喜欢）。 先已被《通俗歌曲》收购（希望它不会因此而变质）。 2 《朋克时代》&《盛事摇滚》&《自由音乐》 呵呵，这三本小册子已成经典。它对中国摇滚的发展起到深远的影响。可是，现在市面上已找不到了。至今我还为没买到《自》第二期而后悔。谁有的话，我愿出高价买！ 3 《R&非音乐》 一本刚刚露头的摇滚音乐杂志。被予为“中国最独立的音乐杂志”。个人认为这本音乐杂志很不错。 优点：音乐内容广泛，较之另类音乐多，音乐偏轻（以后会适当增加金属，工业，DARK WAVE类）。选歌一流。注重人文精神的关怀。杂志的艺术设计很出色，很有个性。是一本有深度，有内涵的杂志。 缺点：内容相对偏少。 4 《重型音乐》 杂志内容正如其名，重点介绍金属，工业等较暴力的音乐风格。和《极》不同，它偏重死亡金属、碾核。 5 《听》 一本很时尚的音乐杂志。侧重英伦摇滚，电子风格。 6 《通俗歌曲》 曾经是我的最爱。但随着彭洪武的离去，质量明显下降。现在虽有所回升。但仍不如以前。总体感觉它想介绍的很多，但水平有所欠缺，有些乐评实在不敢恭维。 7 《我爱摇滚乐》 呵呵，说什么好呢？两个字：乱！胀!试想：把摇滚乐当流行乐般介绍，你有什么感觉？比如某月某日是哪位哪位摇滚歌星的生日等等等等。呵呵，我觉得这本杂志的档次很低。 问题七：各位平时看什么关于音乐的杂志 中国的话 《hit 轻音乐》比较主流，以欧美当前流行的东西为主 《摇滚》《我爱摇滚乐》以中国大陆摇滚为主，非主流 《音像世界》滚石杂志《RollingStone》的中文版（内容和国外有区别） 国外的话 《NME》《RollingStone》《Q》... 问题八：有哪些音乐专业类的杂志？ 《当代歌坛》《音乐时空》《Easy》 问题九：有什么好的音乐杂志？ 期刊？ 还是古典音乐资讯导向？