动漫专业毕业论文内容

动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业毕业论文，供大家参考。

《动画艺术之生命》

[摘要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、民间故事以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的想象力，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。

[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑

一

浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。

合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。

童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。

动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及寓言故事的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。

孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。

无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。

孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是经验的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。

童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。

稍进一步的方法就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。

孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。

学龄前儿童可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。

人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。

二

许多动画都是直接由童话、神话、寓言、传说等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。

以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。

古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的教育是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。

实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。

所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。

60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。

在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。

在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。

就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。

三

动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。

《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。

虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。

如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。

美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。

美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。

制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。

动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。

现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。

艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。

故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。

[参考文献]

[1] 路盛章.关于动画创作中民族化、国际化和人性化的思考[J].装饰，2007(04).

[2] 李涛.动画文化：动画形象的符号学研究[J].江西社会科学，2007(10).

[3] 陈奇佳.梦想与欢笑――动画艺术特征阐释[J].文艺研究，2005(06).

《中西动画艺术风格探讨》

摘要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。

关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩

中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。

一、动画中人物形象刻画比较

动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。

中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色传统文化的形象设计。

西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。

二、动画中色彩的比较

色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。

但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。

在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。

三、动画题材的比较

西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。

中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事，成语故事，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。

四、动画意义的比较

中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。

西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。

在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。

结语

在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。

参考文献

[1] 万书荣.美国动画影片故事设计的特色[J].艺苑，2010，(01).

[2] 代钰洪，罗斌.从动画发展历程看中国动画[J].成都大学学报(社会科学版)，2006，(04)

[3] 尉迟姝毅.《动画视觉语言》[D].大连工业大学，2008.

[4] 徐超，张虹.让中国动画尽现春光――浅谈中国特色的动画发展之路[J].作家，2009，(20)

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论文题目：丝路文物主题自媒体动画创作研究

摘要

Abstract

1 绪论

研究背景

自媒体信息传播方式的普及

自媒体与动画技术结合的优势

丝路文物的文化价值

研究的目的与意义

研究目的

研究意义

研究现状

自媒体的研究现状

自媒体与动画相结合的研究现状

传统文化与自媒体相结合的研究现状

研究的内容与创新点

研究内容

创新点

研究方法

前期调研

论文主题研究运用的方法

2 自媒体作品创作发展现状分析与思考

自媒体的概念与发展探析

自媒体的基本概念

自媒体的发展探析

自媒体的分类

以媒介符号分类

以运营主体分类

媒体案例调研实例

华商报访谈实例

《TESTV值不值得买》自媒体调研实例

《大虎说球》自媒体访谈实例

访谈总结

自媒体动画创作现状分析

自媒体动画的界定范畴

自媒体动画的创作特点

自媒体动画的创作趋势

自媒体作品创作的特征

内容的创意性

日常化与即时性

互动性与包容性

自媒体中的审美活动

审美活动的普及

作品的“游戏”精神

创作与审美的实时互动

本章小结

3 丝路文物与自媒体动画创作结合的分析

丝路文物的历史背景

丝绸之路的开通

丝绸之路上的贸易与文化交流

丝路文物的分类.

自媒体在丝路文化作品创作中的优势

结合数字技术提升丝路文物的活力

结合新媒体对现有宣传方式的有益补充

扩展新平台促进丝路文物文化的广泛传播

丝路文物的自媒体动画创作思路

提炼丝路文物的艺术价值、文化特征

自媒体动画创作视角下丝路文物叙事方式

本章小结

4 丝路文物主题自媒体动画创作实践

前期调研与策划.

丝路文物个案的选定与分析

自媒体平台的选定与创建

丝路文物主题自媒体动画的创作流程

剧本与解说词的设定

动画角色场景设计与分镜的绘制

创作实践过程

5 总结

总结.

课题完成存在的不足

致谢

参考文献

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动漫论文研究内容

动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片色彩人物造型艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market words: cartoon， color， character shape， art目录第一章绪论... 研究背景... 动画片的发展... 动画片色彩设计的现状... 研究意义... 研究方法... 3第二章色彩概述... 色彩概述... 色彩的概念和特征... 色彩的作用... 色彩的发展历程... 色彩的分类解读... 色彩对心理的影响... 色彩对大众情感的影响... 色彩对大众认知的影响... 色彩对大众判别力的影响... 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析... 张艺谋电影中色彩的分析... 张艺谋对色彩的运用分析... 经验总结... 国画色彩表现的分析... 朱仙镇木版年画的色彩运用分析... 皮影戏的色彩运用分析... 16第四章《童年》中人物色彩分析... 对人物心理的分析... 作品人物的认知能力特点... 作品人物的情感与意志... 作品人物的个性形成... 对色彩搭配的分析... 对色彩搭配与心理的关系分析... 红色的反映特征... 橙色的反映特征... 黄色的反映特征... 绿色的反映特征... 蓝色的反映特征... 22第五章经验及启示... 色彩设计彰显人文关怀... 色彩设计应构建以人为本的理念... 人文关怀源于细节... 色彩设计体现个人风格... 依据内容，确立基调风格... 依据台本，确立艺术效果... 依据个性，确立鲜明特色... 色彩设计体现人物形象... 运用色彩的符号化处理... 通过色彩搭配矛盾凸显人物形象... 通过作者独特的创造体现人物形象... 色彩设计配合主旨需求... 真诚的理解... 准确的定位... 特写的运用... 色彩设计符合玩家情趣... 衬托场景，体现情趣美... 拓展外延，体现意境美... 29第六章结论... 30参考文献:. 32致谢... 34第一章绪论研究背景与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。动画片的发展在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。动画片色彩设计的现状FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制,这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言,无论是题材的选择、制作的手法,还是其所需的表现形式都是多种多样的。它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美,它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。如果应用得当,它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。无论是现实,还是虚幻它都有能力将其拿捏的很好,因为它具有极强的可操控性。在不久的将来,动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主流产品。首先,从动画色彩设计的手法上来看,我们还有很大空间可供使用,如:国画、泥人、皮影、年画、电影等等。其次,动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化,并以电视、电影等主要传媒体系为主,以FLASH制作为副。其原因是,电视与电影所面向的观众群更为稳定,人们对其的关注也会比较持久,而FLASH则是一种优秀的广告载体(当然, FLASH也不仅仅只是适用于广告) ,在有了它的支持势必会如虎添翼。可是就目前状况而言,依然是困难重重。最后,色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂,是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐,作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体,它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。如果在动画所选择的剧本内容里,有立意不够明确,情感不够丰富,内涵不够深刻等类似的问题,哪怕是再精良的制作,也势必会降低这个作品的档次。在我国主要的动漫消费群已不再是12岁以下的儿童,而更多的是中学生,或者大学生并且在不久的将来,这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。所以,思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要,我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。在当今这个信息爆炸的时代,孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画,反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。所以放宽我们的视野,真正地拓展、丰富动画色彩,加深动画内容内涵,用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。当然,这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的,它应该和漫画遵循着同一个原则——成熟、严谨、正面。研究意义本文对于色彩设计的研究，主要是针对我国动画行业现实存在的三个基础性问题。一是画面问题。如今,我国已有一些非常优秀的动画家,他们的画面精美,甚至华丽,分镜也更为灵活、成熟,但是,却还不够“精致”,更多的动画画面甚至是粗造、生硬。最明显的是,人物与背景不能相互融合,即透视关系不合理。二是,色彩搭配在塑造人体构造、肌肉表达、体态展现方面均不够完美、不够正确(特殊画风另当别论) 。三是背景色彩过于单调——不是黑就是白,不是花网就是气氛网。最后,还有个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同,目光呆滞,表情不生动、不合理。而且本土漫画还存在着一个创意贫乏的现象,就如服装来说,我们很难穿出一件属于自己动画人物的衣服,不是穿不起,而是真的没什么可穿的。平庸的画面造就了人物平庸的脸、衣着和发式。我们需要更为强而有力的视觉冲击效果,我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中,那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力,不断学习、不断磨练,并为追求完美而努力。此外,本文中对动画所给出的部分意见也许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足之处,所以我希望能得到每一位能够读到这篇文章的朋友们的谅解和批评。不过文章的本身并不重要,重要的是希望它能多少引起一部分人对动画行业的关注。而这关注不仅仅在于动画存在的本身,更重要的是对其发展的一个思考:所谓发展,往往都是建立在经济基础上的。而资金往往又是发展的最大阻碍之一,同时也是其发展的最终目的之一。所以,我希望众多有关人士能够选择性地放弃所谓的限制,并正视动画所拥有的价值——文化价值,以及经济价值,且试着去了解它、运用它。这也是让我国动画行业逐步成熟,面对现实的基本条件之一,也更是动画工作者在为每一位动画爱好者全心服务的目的和动力之一。研究方法在撰写论文的过程中，笔者参阅了大量与动画色彩创作相关的书籍和学术论文，同时积极关注国外动画片发展的最新进程。为了使本文论述的更加切合我国目前的实际情况，笔者结合自身留学的经验以及切身工作感受，还参阅了相关网站的相关资料，并与部分业内人士进行了详实的访谈，采用对比、分析写法，着重论述了六个方面的内容。本文初序言和结尾外，还包括四部分内容，分别如下：第二章是对于色彩的概述，主要阐述了色彩的概念和特征，并对色彩进行了分类解读，在此基础上还着重阐述了色彩与心理的关系。第三章是对几个典型环境中色彩运用的分析，文章中第一个分析了张艺谋电影中的色彩运用；第二个分析了国画中的色彩运用原理；第三个分析了朱仙镇木版年画的色彩运用以及民间皮影的色彩运用。并且在分析研究的基础上指出了我国动画色彩设计应该吸收和借鉴的有益成分。第四章是对笔者创作的动画作品《童年》中色彩设计的成功与不足之处进行剖析，并且分析了色彩设计与表现人物心理之间的关系，为以后的动画创作指明道路。第五章是对全文的总结和概括，着重从五个方面阐述了动画片色彩设计应该考虑文字超过一万字不能全部回复请到网站查看参考资料：

无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是我精心整理的动漫的议论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

说起动漫，相信每个人都很熟悉，没错，动漫最早是在两千五百多万年前，原始人类用石块画出了野牛奔跑的分析图，这也许就是最早的动漫了，而如今，动漫的种类十分多，男生喜欢的冒险动漫，女生喜欢的唯美动漫，这都是动漫所带来的。讲起动漫，不得不提到的一个国家就是日本，日本动漫世界闻名，从经典动漫——阿童木，到现在的火影忍者，海贼王，可以说这些都是日本动漫的经典，动漫推动了日本经济的发展，这是不可否认的事实。

在热爱外国动漫时，再来看一下国内的动漫发展，额，准确来说可以用四个字形容——惨不忍睹，中国动漫的经典之作实在稀少，最经典的就是——葫芦娃，雪孩子等等，之后的中国动漫不可否认的就是大幅度运用了日本，美国的动漫题材。原创越来愈少。我也不是一昧地批判中国动漫的现状，只是现在的中国动漫实在是差，中国的爱国人士总是说不要看日本的动漫，我听到或看到总是微微一笑，不予理采，为什么？你说不让我们看日本的动漫，但，中国动漫抄袭的如此"完美”你让我们不看都不行。为什么会说中国动漫抄袭？《铁甲小宝卡布达》这部动漫相信大家都很熟悉吧，but，自从我看了一部名叫《快乐酷宝》的动漫时，那种感觉，就像你被人拿泥巴丢在脸上——无法直视，这部动漫和卡布达有一毛钱的差别啊，快乐酷宝仅仅只是换了主角，换了国家，换了机器人的形象，然后的剧情基本与卡布达无异。

再说说最近热播的动画《神奇阿呦》我第一次认识这部动漫是在我弟弟的描述中得知的，总体来说就是一只类似企鹅的外星人帮助主角克服各种困难，里面有一个严格的老师，一个粗鲁的毛毛，还有一个计谋特别多的丁冬，还有一个主角喜欢的女生，还有就是考试经常不及格的男主角，我相信看过《哆啦A梦》的人一眼就能看出来，这妥妥是抄袭机器猫的剧情，又是老办法——换名字，换形象，换背景。然后就成中国专利了。

我实在不想吐槽中国动漫的现状，大量的抄袭，还有不得不提的就是羊熊二人组，也就是喜羊羊还有熊出没，在我看来，怎么形容呢，一只狼追一群羊追了好几百集，一个猎人杀两头熊杀了几百集都杀不死，实在无力吐槽。虽然中国现在的动漫，要不就是抄袭，要不就是让人无语，不过，中国动漫也是有代表作的，比如以已故作家温世仁先生的小说改编的动漫《秦时明月》不失为一部优秀的动漫，不过中国动漫的现状绝不会因为一两部优秀动漫的崛起而彻底改变，中国动漫的发展还需要一定时间，借用孙中山先生的一句话来形容就是——革命尚未成功，同志任需努力。

一个个唯美瑰丽的人物形象一个个平凡而又蕴含深刻道理的故事情节还有那一首首旋律或静谧沉静或疯狂复杂的歌曲组成了缤纷绚丽的动漫世界毋庸置疑我们这一代都是在形形色色的动漫陪伴下成长的

一些家长认为，动漫仅供娱乐，看动漫是浪费时间的行为。事实上，它在我们的成长道路上扮演着非常重要的角色。对于我们来说，优秀的动漫会在我们的心中撒下种子，友谊、正义、团结、勇敢……这些事物都会通过动漫在我们的脑海中树立起深刻的概念。

动漫已经不再是幼稚的代名词，像家长心目中那种陈旧的思想认识，而是符合无论青少年还是中老年人心里需要的一种方式。优秀的动漫可以像书籍一样陶冶人的情操例如著名的火影忍者，主人公对自己的青梅竹马误入歧途的惋惜和对“要拯救他”的信念的执着，会让你渴望自己也能成为想主人公一样——对朋友不求回报的付出，更会使你珍惜友谊；死神中黑崎一护为了正义打破死神界条律，他的每一次慷慨激昂都让你坚定正义是不会因为陈规旧习而被扭曲的；他的每一次温柔婉转都让你坚信正义是不会被冷漠无情消亡的；驱魔少年中驱魔团队成员用他们的血和肉所铸造的家族光辉，在残酷的危险的世界照亮了每个人的前路驱散了眼前的黑暗。家的温馨让人倍加爱恋。任何一个动漫他的情节看起来都有点天马行空的虚幻但其中的情感却是真真实实让我们感动和渴望的，一个动漫一种精神，如果你看到一个总是在看动漫的朋友那不是他幼稚而是被其中的精神吸引了。

动漫可以给人们带来更大的快乐，有人说看着美丽的食物人们的心情会变得开朗起来动漫中的人物唯美瑰丽虽然有点眼花缭乱但也会在观众观看的时候给他们一个良好的心情动听的音乐一直是人们放松心情时最普遍的方法而动漫中的音乐是为了配合故事情节精心打造的据说超名气的动漫-高达在音乐上的投资就达到如此巨大的花费营造出来的氛围怎么可能让大家失望呢每当看到激烈的战争场面耳边却响起了《晓之车》的静谧旋律，就有种鸟鸣山更幽的平静心情。只要我在生活学习中疲倦不堪就会走入动漫世界，他会给你带来一个属于自己的自由空间，甜蜜沉静悠然?

成长的方式有很多种，有人在挫折中成长，也有人在等待中成长。或许，在卡通中成长是最快乐的一种方式吧！在那些生动有趣的故事中，我既得到了乐趣，又明白了许多人生哲理，真可谓是一举两得啊！虽然现在已经对动漫没有了以往的那种狂热。但是，从他们那学来的东西永远都会伴随着我一起成长！

我不敢说自己是专业人士，但是我站在一个动漫迷的角度来看一部中国动漫我是实在“不忍心”继续看下去，太令人失望了。看中国现在的动漫，真的似乎有一种越来越烂的感觉，我宁可去看七八十年代的《大闹天宫》也不太想去看现在的中国动画片。中国动画片烂的主要原因是“制作”和“剧情”。

剧情总是爱模仿。我打开电视机，主要是会看一些综艺节目和动画片。主要是看“少儿频道”前些阵子，我看到一部动画片，叫什么“大耳朵图图”，我看的时候总感觉有些眼熟，十分的眼熟，却不知眼熟在哪里，似乎很像一部日本的动画片，就在我苦思冥想之际，妹妹跑过来说：“看蜡笔小新喽！矣？不是”我顿时大悟，原来如此，这整个就是一中国版的蜡笔小新。后来，又看了一部叫“百变机兽”的，不仅结合了美国的变形金刚，还外带一些类似“奥特曼”把人变到里边去。那什么“铠甲勇士”更不用说了。前两年，那什么“功夫熊猫”一出来，把中国人自己吓了一跳，功夫是中国的，反倒让一群外国人占了这么好的一个素材，之后，模仿者此起彼伏。

制作上，粗糙的嘛我就不说了，但是有两点我要说一下。第一，动作太假，假到总会在不经意间主角总会多出几个动作，时时手舞足蹈，类似的请参照“红猫蓝兔七侠传”。主角有时自己思考问题，眼睛学狐狸一样几个圈，在模仿七八十年代的中国动画片，说真的我看了七八十年的动画片，觉得那时中国和日本的动漫相差不大。

第二，中国动漫的配音实在过烂！主要是配音演员感情不投入以及主角动作太假导致这一问题的严重，为什么我要去看听了半天搞不懂什么意思非得去看注释才能懂的日本动画片？因为配音，我感觉就是那个动漫人物说出的。

就像中国足球一样，中国动漫如此撑不开门面，尽管如此，作为一个动漫迷，我怀着和中国球迷一样的想法但愿中国动漫在未来有较大的突破。

我是一个动画迷，或者也可以说是动漫迷。和很多人不一样，我不喜欢看电视剧，更喜欢动画作品。从小到大，我看过的动画少说也有50多部。

经常看动漫的人，谈起国产的动漫业往往都是哀其不幸、怒其不争的态度，因为我们国家的动漫业与先进还有不小的距离。说起动漫产业的巨头，非日本和美国莫属。不过美国动画产业是迪士尼一家独大，日本却有百花齐放的多家动画制作企业。

国产动漫常常被拿来和日本动漫比较。我认为在制作技术上我们已经不输给日本了，毕竟很多热播的日本动漫都曾经找中国企业在画面、后期制作等方面进行代工。我们的动漫作品可以做出漂亮的画面和宏大的.音效，唯独缺少的就是作为一个作品灵魂的情节。也许是因为审核制度过于严格，很多优秀的作品都没有办法过审，因此我们的许多动漫剧本都只能说是不够精彩。不过尽管在这种情况下，还是有一些好作品出现，比如说《围棋少年》和《搜神记》，还有情节跌宕起伏、内容有趣却被家长投诉而叫停的《虹猫蓝兔七侠传》。创作动画的成年人们恐怕不够明白，衡量一部优秀动漫的标准之一，不是看家长们是否喜欢，而是看孩子们是否愿意去看。就因为这一点，不知道葬送了多少像《虹猫蓝兔七侠传》那样难得的好作品。

我想，随着文化制度的不断发展，以后一定会有更多优秀动漫作品诞生。

摘要：在动漫文化的蓬勃发展和渗透下，动漫产品业在为动漫强国带来巨大利润的同时，也成为不同国家的价值观和社会意识的载体。我们青少年是动漫产业消费的主力军，很多人是在看动漫的过程中长大的，动漫产品甚至直接或间接影响青少年的三观。那么，中国的传统文化如何在动漫产业中得到有效地彰显和表达？如何在动漫产品中打造“中国印记”？如何在动漫产业中讲好“中国故事”从而激发青年人的民族自豪感？本文主要研究了动漫产业的发展与民族文化的传承之间存在的问题，并提出一些意见与建议，希望能有所帮助。

关键词：动漫产品；民族文化；建议；思考

中国作为具有五千年历史的泱泱大国，动画的发展肯定离不开博大精深的传统文化，如诸子百家、礼仪习俗、剪纸、皮影、中国武术等等，皆可为动漫作品提供创意和素材。如何将传统文化与动漫作品结合起来创造出在国际上有竞争力的作品，让动漫产业走向一条健康发展的道路，是一个需要令人深思和研究的问题。

一、基于国产动漫现状的问题分析

20世纪80年代期间，很多中国动漫的从业者放弃了自主创作，转向海外动画加工的行业，这一局面使得中国动画产业链的完整性收到了破坏。此后，中国受到西方动漫文化的渗透更加严重，如日本的《一休哥》、美国的《变形金刚》等，迅速改变中国年轻一代的观念，读四书五经、赏中国艺术的人寥寥无几，导致中国传统文化的传承受到了严重阻碍。在国家与文化部的扶持下，经过近年来的快速发展，国产动漫技术水平和市场盈利都有所提高，《神笔马良》《大闹天空》等也曾获得捷克卡罗维发利国际电影节特别奖、厄瓜多尔国际电影节奖等奖项，观众的喜爱程度也有所加强，然而国外动漫产品来得太强势，我们急功冒进所带来的问题也不容忽视。主要有以下这几个方面：第一，国产动漫缺乏鲜明的民族特色，很难形成产业大品牌；第二，动漫制作机构、放映平台和衍生品开发等环节脱节，形成错误的运营方式；第三，国产动漫创作思路难以摆脱道德教化的创作惯性，没有稳定的受众群。第四，中国优质的本土卡通形象没有获得深度开发，无法形成经典。

二、动漫产业的发展与民族文化的传承关系

据调查，在最受中国小孩喜爱的动画片中，日本、欧美、国产动漫所占比例大约分别为60%、29%、11%。古人说“行成于思”，因此正确看待动漫产业与民族文化的关系是解决问题的首要前提。据调查显示，动漫是一种具有强大渗透力的传播媒介，能够快速有效的传播民族文化，民族文化产生的氛围有利于提高国民的整体素质水平；再者，动漫产业需要利用大众熟悉的民族元素来赢得广泛的消费群体，我们应当看到，一部顶尖的动漫作品应该是以丰富的文化内涵来充实消费者精神世界的精品。所以以弘扬传统文化为先导才能站稳脚跟，走一条与时俱进、不断创新的可持续发展道路是实现两者互利共赢必然选择。

三、坚定国产动漫的发展道路，实现文化传承

（一）做好受众定位，走向创新之路

由于市场上存在多层面、多元化的消费群众，某种产品或者某个品牌都无法覆盖市场全部，因此必须有针对性的打造具有稳定受众群的动漫作品，从而确定自身产品的独特性。以日本动漫大师宫崎骏的动画为例，宫崎骏动画系列以美的视觉，将森林、动物、历史古老的神以及人类贯穿起来，通过奇妙的故事情节突出强烈的社会意识和人文关怀，又以自己独特的画风来形成鲜明的辨识，这种建立在社会时代下的有深度的动漫作品更加深入具有消费能力的成年人内心当中，比如《萤火虫之墓》《风之谷》等等，结合国家民族历史反映了环保反战的主题，同时又不缺乏《千与千寻》这些为能为孩子编制美丽的梦的作品，加上丰富的想象和美的视觉造就了宫崎骏的特色，因此打造具有民族精神内核的影片是成功的必要条件。所谓中国特色，要抛掉迂腐的封建礼教和过时的价值观念，虔诚对待优良传统，注重强调乐观向上的主题，这样才能达到陶冶情操、愉悦身心的作用。

（二）打造精品卡通，提高价值空间

在卡通形象的设计方面，中国具有丰富的文化资源可供利用开发，如《西游记》中的美猴王正是我们一次很好的成功尝试，因为孙悟空的形象已经在世界范围内高价成交其版权，这种版权运营方式能够让创作者专心致力于打造精品的卡通形象，但我们不能只停留在不断的翻炒阶段，而是应该推陈出新，不断加强对中国传统文化理解，耐下心来好好打磨，再结合自己的想象，创造出更具有特色的卡通形象和故事情节。正如美国创作的《功夫熊猫》，影片中充斥着富有中国特色的元素，但是外国又将西方文化的内核植入到中国文化当中，既符合了中国消费者的审美情趣，又无声地进行了文化渗透，可谓名利双收。我们必须学习这种创作模式，转被动为主动，将中国传统文化和我们的思想观念弘扬到世界中去。

（三）整合产业链条，优化运营模式

对于动漫产业，卡通形象的使用授权通常占了整个产业一半以上的盈利额，如美国的《芭比娃娃》，进入中国后每年都获得巨额的玩具销售利润；日本卡通产业年产值在国民经济中位列第六，动漫产品的出口超过了钢铁产业。我们在被他国文化入侵的同时还在自掏腰包为它买单，这让我们不得不重视中国动漫产业链条脱节所带来问题。其实我们也有过很好的尝试，如《喜洋洋和灰太狼》，这一系列动漫在市场运营和积累人气方面都取得了不错的成绩，其中包括玩具授权、图书版权、服装授权等领域的创收，更延伸到网络游戏、戏剧团等新生领域。但我们可以看到，急功近利的动漫作品也不再少数，如今年新出的《新葫芦兄弟》，商业模式下美术片已经不再有，因为找不到这样的技术人员，面对这种传统文化的缺失我们是都该好好反思。再者，单靠以情怀为卖点没有诚意和新意的动漫作品现在观众是不会买单的，因此丢到浮躁、传承积淀、厚积薄发才是动漫人的最佳选择。

四、结语

综上所述，中国动漫的发展任重道远，不仅仅在推动经济发展上面，更重要的是它肩负着中华民族文化的传承。动漫作品人依然要重视历史和美学，不断研究中国民间的传统艺术，将动漫与之融合，吸收外来文化的同时弘扬民族文化，创造出能成为经典的卡通形象，借助完整健康的商业运作，让中国动漫作品走出中国，走向世界。

作者:王韵诗单位:吉林省辽源市第五中学

参考文献：

[1]周志.孙立军教授访谈录[M].装饰,20xx,(04).

[2]陈奕琳.浅析动漫产业化及其文化因子对民族文化的影响[J].艺术与设计,20xx,(08).

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间和精力原因,收集了一些资料,如果需要专门的论文,可以联系本站管理员. 又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。相对于实拍广告，三维动画广告有如下特点：能够完成实拍不能完成的镜头制作不受天气季节等因素影响对制作人员的技术要求较高可修改性较强，质量要求更易受到控制实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成能够对所表现的产品起到美化作用画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。制作周期相对较长三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。关于三维动画的

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