关于丰子恺论文范文资料

丰子恺(1898．11．9—1975．9．15)原名丰润、丰仁。浙江崇德人。1914年人杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1924年在上海创办立达中学。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振锋、胡愈之等人。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。著作书目：《子恺漫画》1926，开明《子恺画集》1927，开明《西洋美术史》1928，开明《缘缘堂随笔》(散文集)1931，开明；增订本，1957，人文《子恺小品集》1933，上海开华书局《随笔二十篇》1934，天马《艺术趣味》(散文集)1934，开明《绘画与文学》(论文集)1934，开明《近代艺术纲要》(论文)1934，中华《车厢社会》(散文集)1935，良友《艺术丛话》(论文集)1935，良友《丰子恺创作选》(散文集)1936，上海仿古书店《艺术漫谈》1936，上海人间书屋《缘缘堂再笔》(散文集)1937，开明《漫画阿Q正传》1939，开明《子恺近作散文集》1941，成都普益图书馆《艺术修养基础》(论文集)1941，桂林文化供应社《画中有诗》(诗配画)1943，桂林文光书店《教师日记》(日记体散文集)1944，重庆崇德书店《艺术与人生》(论文集)1944．1，桂林民友书店《古诗新画》(子恺漫画全集之一)1945，开明《儿童相》(子恺漫画全集之二)l945，开明《学生相》(子恺漫画全集之三)1945，开明《民间相》(子恺漫画全集之四)1945，开明《都市相》(子恺漫画全集之五)1945，开明《战时相》(于恺漫画全集之六)1945，开明《率真集》(散文集)1946，上海万叶书店《小钞票历险记》(童话)1947，上海万叶书店《子恺漫画选》1955．11，人民美术出版社《子恺漫画全集》1962．11，香港岭南出版社《缘缘堂集外遗文》明川编，1979，香港问学社《丰子恺散文选集》1982，上海文艺《缘缘堂随笔集》1983，浙江文艺翻译书目：《苦闷的象征》(理论集)日本厨川白村著，1925，商务《艺术概论》日本黑田鹏信著，1928，开明《初恋》(小说)俄国屠格涅夫著，1931，开明《自杀惧乐部》(长篇小说)英国史蒂文生著，1932，开明《猎人笔记》俄国屠格涅夫著，1953，文生

丰子恺在解放后，曾任上海美协副主席、主席，上海对外文化协会副会长，上海画院院长。他的文章，被很多人喜爱着。下面是我为大家整理的关于丰子恺写的文章的相关资料，供您参考!

前天同了两女孩到西湖山中游玩，天忽下雨。我们仓皇奔走，看见前方有一小庙，庙门口有三家村，其中一家是开小茶店而带卖香烟的。我们趋之如归。茶店虽小，茶也要一角钱一壶。但在这时候，即使两角钱一壶，我们也不嫌贵了。

茶越冲越淡，雨越落越大。最初因游山遇雨，觉得扫兴;这时候山中阻雨的一种寂寥而深沉的趣味牵引了我的感兴，反觉得比晴天游山趣味更好。所谓“山色空蒙雨亦奇”，我于此体会了这种境界的好处。然而两个女孩子不解这种趣味，她们坐在这小茶店里躲雨，只是怨天尤人，苦闷万状。我无法把我所体验的境界为她们说明，也不愿使她们“大人化”而体验我所感的趣味。

茶博士坐在门口拉胡琴。除雨声外，这是我们当时所闻的唯一的声音。拉的是《梅花三弄》，虽然声音摸得不大正确，拍子还拉得不错。这好像是因为顾客稀少，他坐在门口拉这曲胡琴来代替收音机作广告的。可惜他拉了一会就罢，使我们所闻的只是嘈杂而冗长的雨声。为了安慰两个女孩子，我就去向茶博士借胡琴。“你的胡琴借我弄弄好不好?”他很客气地把胡琴递给我。

我借了胡琴回茶店，两个女孩很欢喜。“你会拉的?你会拉的?”我就拉给她们看。手法虽生，音阶还摸得准。因为我小时候曾经请我家邻近的柴主人阿庆教过《梅花三弄》，又请对面弄内一个裁缝司务大汉教过胡琴上的工尺。阿庆的教法很特别，他只是拉《梅花三弄》给你听，却不教你工尺的曲谱。他拉得很熟，但他不知工尺。我对他的拉奏望洋兴叹，始终学他不来。后来知道大汉识字，就请教他。他把小工调、正工调的音阶位置写了一张纸给我，我的胡琴拉奏由此入门。现在所以能够摸出正确的音阶者，一半由于以前略有摸小提琴的经验，一半仍是根基于大汉的教授的。在山中小茶店里的雨窗下，我用胡琴从容地(因为快了要拉错)拉了种种西洋小曲。

两女孩和着了歌唱，好像是西湖上卖唱的，引得三家村里的人都来看。一个女孩唱着《渔光曲》，要我用胡琴去和她。我和着她拉，三家村里的青年们也齐唱起来，一时把这苦雨荒山闹得十分温暖。我曾经吃过七八年音乐教师饭，曾经用钢琴伴奏过混声四部合唱.但是有生以来，没有尝过今日般的音乐的趣味。

两部空黄包车拉过，被我们雇定了。我付了茶钱，还了胡琴，辞别三家村的青年们，坐上车子。油布遮盖我面前，看不见雨景。我回味刚才的经验，觉得胡琴这种乐器很有意思。

钢琴笨重如棺材，小提琴要数十百元一具，制造虽精，世间有几人能够享用呢?胡琴只要两三角钱一把，虽然音域没有小提琴之广，也尽够演奏寻常小曲。虽然音色不比小提琴优美，装配得法，其发音也还可听。这种乐器在我国民间很流行，剃头店里有之，裁缝店里有之，江北船上有之，三家村里有之。

倘能多造几个简易而高尚的胡琴曲，使像《渔光曲》—般流行于民间，其艺术陶冶的效果，恐比学校的音乐课广大得多呢。

我离去三家村时，村里的青年们都送我上车，表示惜别。我也觉得有些儿依依。(曾经搪塞他们说：“下星期再来!”其实恐怕我此生不会再到这三家村里去吃茶且拉胡琴了。)若没有胡琴的因缘，三家村里的青年对于我这路人有何惜别之情，而我又有何依依于这些萍水相逢的人呢?古语云：“乐以教和。”我做了七八年音乐教师没有实证过这句话，不料这天在这荒村中实证了。

春是多么可爱的一个名词!自古以来的人都赞美它，希望它长在人间。诗人，特别是词客，对春爱慕尤深。试翻词选，差不多每一页上都可以找到一个春字。后人听惯了这种话，自然地随喜附和，即使实际上没有理解春的可爱的人，一说起春也会觉得欢喜。这一半是春这个字的音容所暗示的。“春!”你听，这个音读起来何等铿锵而惺忪可爱!这个字的形状何等齐整妥帖而具足对称的美!这么美的名字所隶属的时节，想起来一定很可爱。好比听见名叫“丽华”的女子，想来一定是个美人。然而实际上春不是那么可喜的一个时节。我积三十六年之经验，深知暮春以前的春天，生活上是很不愉快的。

梅花带雪开了，说道是漏泄春的消息。但这完全是精神上的春，实际上雨雪霏霏，北风烈烈，与严冬何异?所谓迎春的人，也只是瑟缩地躲在房栊内，战栗地站在屋檐下，望望枯枝一般的梅花罢了!

再迟个把月罢，就象现在：惊蛰已过，所谓春将半了。住在都会里的朋友想象此刻的乡村，足有画图一般美丽，连忙写信来催我写春的随笔。好象因为我偎傍着春，惹他们妒忌似的。其实我们住在乡村间的人，并没有感到快乐，却生受了种种的不舒服：寒暑表激烈地升降于三十六度至六十二度之间。一日之内，乍暖乍寒。暖起来可以想起都会里的冰淇淋，寒起来几乎可见天然冰，饱尝了所谓“料峭”的滋味。天气又忽晴忽雨，偶一出门，干燥的鞋子往屯拖泥带水归来。“一春能有几番晴”是真的：“小楼一夜听春雨”其实没有什么好听，单调得很，远不及你们都会里的无线电的花样繁多呢。春将半了，但它并没有给我们一点舒服，只教我们天天愁寒，愁暖，愁风，愁雨。正是“三分春色二分愁，更一分风雨!”

春的景象，只有乍寒、乍暖、忽晴、忽雨是实际而明确的。此外虽有春的美景，但都隐约模糊，要仔细探寻，才可依稀仿佛地见到，这就是所谓“寻春”罢?有的说“春在卖花声里”，有的说“春在梨花”，又有的说“红杏枝头春意闹”，但这种景象在我们这枯寂的乡村里都不易见到。即使见到了，肉眼也不易认识。总之，春所带来的美，少而隐;春所带来的不快，多而确。诗人词客似乎也承认这一点，春寒、春困、春愁、春怨，不是诗词中的常谈么?不但现在如此，就是再过个把月，到了清明时节，也不见得一定春光明媚，令人极乐。倘又是落雨，路上的行人将要“断魂”呢。

可知春徒美其名，在实际生活上是很不愉快的。实际，一年中最愉快的时节，是从暮春开始的。就气候上说，暮春以前虽然大体逐渐由寒向暖，但变化多端，始终是乍寒乍暖，最难将息的时候。到了暮春，方才冬天的影响完全消灭，而一路向暖。寒暑表上的水银爬到temperate上，正是气候最temperate的时节。就景色上说，春色不须寻找，有广大的绿野青山，慰人心目。古人词云：“杜宇一声春去，树头无数青出。”原来山要到春去的时候方才全青，而惹人注目。我觉得自然景色中，青草与白雪是最伟大的现象。造物者描写“自然”这幅大画图时，对于春红、秋艳，都只是略蘸些胭脂、朱磦，轻描淡写。到了描写白雪与青草，他就毫不吝惜颜料，用刷子蘸了铅粉、藤黄和花青而大块地涂抹，使屋屋皆白，山山皆青。

这仿佛是米派山水的点染法，又好象是Cezanne风景画的“色的块”，何等泼辣的画风!而草色青青，连天遍野，尤为和平可亲，大公无私的春色。花木有时被关闭在私人的庭园里，吃了园丁的私刑而献媚于绅士淑女之前。草则到处自生自长，不择贵贱高下。人都以为花是春的作品，其实春工不在花枝，而在于草。看花的能有几人?草则广泛地生长在大地的表面，普遍地受大众的欣赏。这种美景，是早春所见不到的。那时候山野中枯草遍地，满目憔悴之色，看了令人不快。必须到了暮春，枯草尽去，才有真的青山绿野的出现，而天地为之一新。一年好景，无过于此时。自然对人的恩宠，也以此时为最深厚了。

讲求实利的西洋人，向来重视这季节，称之为May(五月)。May是一年中最愉快的时节，人间有种种的娱乐，即所谓May-queen(五月美人)、May-pole(五月彩柱)、May-games(五月游艺)等。May这一个字，原是“青春”、“盛年”的意思。可知西洋人视一年中的五月，犹如人生中的青年，为最快乐、最幸福、最精彩的时期。这确是名符其实的。但东洋人的看法就与他们不同：东洋人称这时期为暮春，正是留春、送春、惜春、伤春，而感慨、悲叹、流泪的时候，全然说不到乐。

东洋人之乐，乃在“绿柳才黄半未匀”的新春，便是那忽晴、忽雨、乍暖、乍寒、最难将息的时候。这时候实际生活上虽然并不舒服，但默察花柳的萌动，静观天地的回春，在精神上是最愉快的。故西洋的“May”相当于东洋的“春”。这两个字读起来声音都很好听，看起来样子都很美丽。不过May是物质的、实利的，而春是精神的、艺术的。东西洋文化的判别，在这里也可窥见。

艺术常被人视为娱乐的、消遣的玩物，故艺术的效果也就只是娱乐与消遣而已。有人反对此说，为艺术辩护，说艺术是可以美化人生，陶冶性灵的。但他们所谓“美化人生”，往往只是指房屋、衣服的装饰;他们所谓“陶冶性灵”，又往往是附庸风雅之类的浅见。结果把艺术看作一种虚空玄妙、不着边际的东西。这都是没有确实地认识艺术的效果之故。

艺术及于人生的效果，其实是很简明的：不外乎吾人面对艺术品时直接兴起的作用，及研究艺术之后间接受得的影响。前者可称为艺术的直接效果，后者可称为艺术的间接效果。即前者是“艺术品”的效果，后者是“艺术精神”的效果。

直接效果，就是我们创作或鉴赏艺术品时所得的乐趣。这乐趣有两方面，第一是自由，第二是天真。试分述之：研究艺术(创作或欣赏)，可得自由的乐趣。因为我们平日的生活，都受环境的拘束。所以我们的心不得自由舒展，我们对付人事，要谨慎小心，辨别是非，打算得失。我们的心境，大部分的时间是戒严的。惟有学习艺术的时候，心境可以解严，把自己的意见、希望与理想自由地发表出来。这时候，我们享受一种快慰，可以调剂平时生活的苦闷。例如世间的美景，是人们所喜爱的。但是美景不能常出现。我们的生活的牵制又不许我们常去找求美景。我们心中要看美景，而实际上不得不天天厕身在尘嚣的都市里，与平凡、污旧而看厌了的环境相对。于是我们要求绘画了。我们可在绘画中自由描出所希望的美景。雪是不易保留的，但我们可使它终年不消，又并不冷。

虹是转瞬就消失的，但我们可使它永远常存，在室中，在晚上，也都可以欣赏。鸟见人要飞去的，但我们可以使它永远停在枝头，人来了也不惊。大瀑布是难得见的，但我们可以把它移到客堂间或寝室里来。上述的景物无论自己描写，或欣赏别人的描写，同样可以给人心一种快慰，即解放、自由之乐。这是就绘画讲的。更就文学中看：文学是时间艺术，比绘画更为生动。故我们在文学中可以更自由地高歌人生的悲欢，以遣除实际生活的苦闷。例如我们这世间常有饥寒的苦患，我们想除掉它，而事实上未能做到。于是在文学中描写丰足之乐，使人看了共爱，共勉，共图这幸福的实现。古来无数描写田家乐的诗便是其例。又如我们的世间常有战争的苦患。我们想劝世间的人不要互相侵犯，大家安居乐业，而事实上不能做到。

于是我们就在文学中描写理想的幸福的社会生活，使人看了共爱，共勉，共图这种幸福的实现。陶渊明的《桃花源记》，便是一例。我们读到“豁然开朗，土地平旷，屋舍俨然。有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。……黄发垂髫，并怡然自乐”等文句，心中非常欢喜，仿佛自己做了渔人或桃花源中的一个住民一样。我们还可在这等文句外，想象出其他的自由幸福的生活来，以发挥我们的理想。有人说这些文学是画饼充饥，聊以自慰而已。其实不然，这是理想的实现的初步。空想与理想不同。空想原是游戏似的，理想则合乎理性。只要方向不错，理想不妨高远。理想越高远，创作欣赏时的自由之乐越多。

其次，研究艺术，可得天真的乐趣。我们平日对于人生自然，因为习惯所迷，往往不能见到其本身的真相。惟有在艺术中，我们可以看见万物的天然的真相。例如我们看见朝阳，便想道，这是教人起身的记号。看见田野，便想道，这是人家的不动产。看见牛羊，便想道，这是人家的牲口。看见苦人，便想道，他是穷的原故。在习惯中看来，这样的思想，原是没有错误的;然而都不是这些事象的本身的真相。因为除去了习惯，这些都是不可思议的现象，岂可如此简单地武断?朝阳，分明是何等光明灿烂，神秘伟大的自然现象!岂是为了教人起身而设的记号?田野，分明是自然风景的一部分，与人家的产业何关?牛羊，分明自有其生命的意义，岂是为给人家杀食而生的?穷人分明是同样的人，为什么偏要受苦呢?

原来造物主创造万物，各正性命，各自有存在的意义，当初并非以人类为主而造。后来“人类”这种动物聪明进步起来，霸占了这地球，利用地球上的其他物类来供养自己。久而久之，成为习惯，便假定万物是为人类而设的;果实是供人采食而生的，牛羊是供人杀食而生的，日月星辰是为人报时而设的;甚而至于在人类自己的内部，也由习惯假造出贫富贵贱的阶级来，大家视为当然。这样看来，人类这种动物，已被习惯所迷，而变成单相思的状态，犯了自大狂的毛病了。这样说来，我们平日对于人生自然，怎能看见其本身的真相呢?艺术好比是一种治单相思与自大狂的良药。惟有在艺术中，人类解除了一切习惯的迷障，而表现天地万物本身的真相。

画中的朝阳，庄严伟大，永存不灭，才是朝阳自己的真相。画中的田野，有山容水态，绿笑红颦，才是大地自己的姿态。美术中的牛羊，能忧能喜，有意有情，才是牛羊自己的生命。诗文中的贫士、贫女，如冰如霜，如玉如花，超然于世故尘网之外，这才是人类本来的真面目。所以说，我们惟有在艺术中可以看见万物的天然的真相。我们打破了日常生活的传统习惯的思想而用全新至净的眼光来创作艺术、欣赏艺术的时候，我们的心境豁然开朗，自由自在，天真烂漫。好比做了六天工作逢到一个星期日，这时候才感到自己的时间的自由。又好比长夜大梦一觉醒来，这时候才回复到自己的真我。所以说，我们创作或鉴赏艺术，可得自由与天真的乐趣，这是艺术的直接的效果，即艺术品及于人心的效果。

丰子恺（Zikai·Feng，1898年11月9日－1975年9月15日），清光绪二十四年生，浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，字子觊，后改为子恺，笔名TK，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。丰子恺是中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、作家、书法家[1]和翻译家。1975年9月15日逝世，享年77岁。

在最悲伤的时刻,不能忘记信念.最幸福的时刻,不能忘记人生的坎坷.人生不是铺满玫瑰花的途径,每天都是奋斗.每个人的人生过程,是继续不断在奋斗的,人生的目的是争取胜利与光荣.人自哌哌堕地以至衰老,无时无刻不是在奋斗状态中.我们看那一部名人传记,他们事业的成功,没有不是经过奋斗而来,就一般平庸的生活,也莫不是从奋斗中得来.人生在少年时期,除了受父母的保护,师友的指导外,就得与寒暑奋斗,与疾病奋斗,若家境贫寒,就得与生活奋斗.到了青年时期,更要自己与自己奋斗,这是人生大奋斗的预备时期.所有壮年立业的力量,都在这个时期学习完成和储备起来,是人生一大关键.就是把身体锻炼好,品性修养好,学术研究好,同时为了争取美满的姻缘,更需要在情场上大大的奋斗一场.壮年时期,是人生奋斗最激烈,最精采的时期,能否博得人的喝采,表现的出现色,全看你的如何努力而定.当你跨入社会之初,你看见的外表是壮丽的,是灿烂的,你将感到充满诱惑,反之到处布置着陷阱,步步荆棘,处处障碍.你想做一个正人,或红人,名人,伟人.须拿出你全副的精神,与社会奋斗,为事业奋斗打出一条血路来.等到夺取据点,脚跟站稳,然后运用你的地位,权力,经济,手腕各种力量.发展你的抱负,发挥你的才能,日积月累,由小而大,而须时时保持继续不断的,精益求精,实是求是的加以改良,充实,扩展以底于成.那么人生奋斗有了期吗?没有.我们生活一天,就得奋斗一天.生活一分钟,一秒钟,就得要奋斗一分钟一秒钟,所以说人生就是奋斗.

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丰子恺漫画研究论文

在日常的学习、工作、生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。你所见过的作文是什么样的呢？以下是我整理的丰子恺漫画作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

这节作文课，老师让我们欣赏丰子恺的漫画——《春风杨柳唱歌声》。

画中，一群小孩子坐在小板凳上，围在一位女老师的周围，一边儿拍手，一边儿跟着歌的节奏点头，可能还在跟着一起唱吧。老师唱的歌，应该是赞美春天的.。因为一旁的杨柳好像随着微风，给这美妙的歌声伴舞；地上的小草，也朝歌声那边探身；小猫也被吸引住了，在白墙棕瓦的房子的窗台上端端正正地坐着倾听。我不由着觉得这一幅画很温暖，真想进入到画中去。

渐渐的，我感觉自己真到了画里面。这里面不仅有丰子恺先生描绘的景象，屋旁还有一条小河，唱着叮叮咚咚的歌，向别处流去；屋檐边上的燕子，刚刚从远处找来肥肥的小虫子，往自己儿女的嘴巴里送；房子另一边的一只公鸡，保护着正在下蛋的母鸡，不让别人把生的蛋给偷走了……

朱自清说丰子恺先生的每一幅漫画都像一首小诗，可我觉得那不是诗，而是一个很温暖的故事。

丰子恺是中国的散文家和画家，他的著作有《缘缘堂随笔》和《子恺漫画》。今天，我就来为你们介绍一下丰子恺的《春风杨柳唱歌声》吧！

画中描绘的是：在一个春光明媚的早晨，有一只毛色如雪的小猫在鹅黄色的瓦屋上跳来跳去，翠绿的柳枝从屋后探出身体，和煦的春风轻轻地吹拂着万物，一群小孩坐在小板凳上听老师唱歌呢！

老师的歌声时而如同涓涓的细流；时而如同叮咚的泉水；时而又如同激情澎湃的大海。孩子们陶醉在美妙的歌声里。老师唱完了歌，对孩子们说：“让我们来赞美春天吧！”有人说：“我要赞美生机勃勃的小草；”有人说：“我要赞美五颜六色的野花；”还有人说：“我要赞美金黄色的油菜花。”大家一言我一语，可真热闹啊！

这幅画描写了春天独有的美，难怪朱自清这样评价丰子恺的漫画：“一幅幅的漫画，如同一首首的小诗。我们读丰先生的画，就像吃橄榄似的，老咂着那味儿，回味无穷。”

导语：树间人影在望，夜色微苍，梧桐叶落三更雨。以下我为大家介绍关于丰子恺漫画的作文文章，欢迎大家阅读参考!

过年了，除了玩和吃好吃的东西，我还得到了不少压岁钱，成了一个“小富翁”。当然，我不再会拿压岁钱去买玩具了，我要买更有意义的东西，买书当然是首选。

我来到新华书店，左挑右挑，拿起往下，怎么也选不好。最后老爸建议我买一本《丰子恺佳作选》，告诉我丰子恺是我国著名的漫画家、作家，是我们桐乡人的骄傲，他能用最平实语言描述生活中的小事，使每一件平凡的事都栩栩如生，让人难忘！作为桐乡人，应该拜读一下。

书中讲了许多丰子恺自己亲身经历的和发生在他周围的一些事情，最让人难忘的是讲述他自己以及孩子们童年的趣事。这些事都是我们这个时代不会再经历到的，丰子恺用他那朴实的文字，平和、平淡的精神，详细而又生动地娓娓道来，让我走进了那个时代的生活。最吸引我的是丰子恺的孩子们的故事：他们把芭蕉扇当做脚踏车来骑；给凳子穿上鞋子，得意地展示自己的作品；去河边钓鱼，不小心摔进水里，成了落汤鸡……各种有趣的事情出现在书里，常常使我情不自禁地笑出声来。

他们的童年不仅让我感到好笑，也让我非常羡慕。虽然他们没有真正的自行车，只能用两把芭蕉扇代替；也没有电视机、游戏机和其他一些好玩的玩具，但他们的童年是快乐而充实的，即使是摔进水里成了落汤鸡也只是和大自然的一个拥抱。而我们现在，除了每天早早去学校上学，完成回家作业之外，有许多同学整天关在家里，不是看电视就是玩电脑，很少有时间到外面走走，呼吸新鲜的空气，放松自己，使自己有更充沛的精力投入到学习中。还有，爸爸妈妈们也只是忙于自己的工作，陪自己孩子的时间也越来越少了，这样就和自己的孩子缺少交流，当然也就不会写出像丰子恺那样的佳作了。

我省下了一笔压岁钱，却买到了一本好书，使我了解了以前孩子们的童年，我觉得非常有意义！

丰子恺生前喜为自己的寓所命名，如浙江上虞白马湖畔的“小杨柳屋”，上海江湾及后来在其故乡石门湾的“缘缘堂”，遵义南潭巷的“星汉楼”，重庆刘家坟的“沙坪小屋”，上海陕西南路长乐村的“日月楼”。

“日月楼”是他一生居住最长、也是最后定居的寓所。

这是一幢座落在上海陕西南路39弄93号内的西班牙式的别致洋房。门前还辟有一个花园。远远望去，红色的瓦房被碧天绿树簇拥映衬，令人心旷神怡。从前门小花园踏入台阶，走进客厅，里面摆设着陈旧的大菜桌、长沙发、酒柜等零杂家具。在上楼梯处，是一间小厨房和卫生间。二楼室内有阳台。中间有一个梯形的突口，既有南窗，又有东窗、西南窗，还在天窗，白天可看日出日落，夜间能赏当空皓月，“日月楼”果然恰如其题名。

在“日月楼”寓居的21年中，是丰子恺写作、翻译、绘画、笔耕的鼎盛时期。刚迁来时，他喜爱学习俄文，译出了屠格涅夫的《猎人笔记》，并与其女丰一吟合作翻译长篇小说《源氏物语》；在“日月楼”里，他还写下了《缘缘堂新笔》、《续笔》等篇文章，出版了《听我唱歌难上难》、《子恺儿童漫画》、《丰子恺画集》等。这期间，他还担任了中国美术家协会上海分会主席、上海市文联副主席、上海中国画院院长、中国作家协会上海分会副主席等职。

1975年9月15日，丰子恺在上海病逝，一颗为艺术而跳动的心终于停止了……

丰子恺散文呈现为一种闲话语境，文本潜含一种与读者对话的可能性，拉近了作者与读者之间的距离。且又具有“淡如菊”的特点，即朴实平淡、自然无饰的语言以及清澄深远的艺术意境。

丰子恺的散文探究人生、自然的佛理真谛，神游于儿童纯真的情趣之中，于日常生活中吟味世态人情，描写细腻，叙述委婉。

丰子恺的散文只用平常的字句，务求明白，不喜欢装修粉饰，文字有一种朴讷而又明亮的味道，是典型的随笔体散文，其《缘缘堂随笔》融童心和禅趣为一体，既真率自然，又妙趣横生。

抗战前，丰子恺的作品转而接触社会，开始写灾难性的现实，但文字仍然处处浸润着那种疏淡隽逸的调创作子，于细微处发掘宏旨精义，如《肉腿》、《半篇莫干山游记》。

俗话说，“诗画总相通”，丰子恺先生的随笔与漫画在创作实践中是相通的，他自己就曾说，“在得到一个主题以后，宜于用文字表达的就写随笔，宜于用形象表达的就作漫画”，这样便形成了“诗中有画，画中有诗”的意境，如此也可以贴切地说明丰氏创作的艺术特点。

俞平伯先生这样评价丰子恺的漫画“如同一片片落英，含蓄着人间的情味”，这样的评语用在他的散文小品上同样合适。那些文字或许只是以一种看来平淡的方式表达一些看来亦平淡的感想，未必字字珠玑，却是句句含情。

丰子恺一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。

作为我国近现代历史上著名的画家、文学家、艺术教育家，丰子恺以其风格简易、意境朴实、含蓄隽永的漫画在中国美术发展史中一枝独秀。他的早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”；后期常作古诗新画，特别喜爱儿童题材，被认为是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺自小被家人的疼爱包围在脉脉的温情中，这种温情浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；也使得漫画在他的笔下一改讽刺幽默的单一面貌，变成了平易的文字和纯仁的画风，被人们称为“诗意漫画”。俞平伯评丰子恺的作品是“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。

丰子恺作品中简单的线条、朴素的画风、单纯的色彩、朴实的画意，表现了人们真实的生活状态。从他的画中总能读出画外之意，感受到文学与绘画的完美结合，文学与哲学的完美结合，从而成就了“诗意漫画”。在中国画的传统创作观念中，自然而普遍地存在的“诗意”的概念，在丰子恺这里以别具一格的样貌出现。传统诗意画重视深远主题、超然精神的血脉得以有创新的被继承，促进了“诗意”作为中国画基本精神的继续传播。

丰子恺在作画的时候也经常会在作品中描画一些古诗词，文学家夏丏尊把丰子恺的这类作品称作“翻译”。但在笔者看来，丰子恺的作品中但凡是涉及到诗意题材的，都不仅仅是对诗词的简单翻译，而是经过作者再创造的“诗与画的内面的结合”，简单的几笔便能将诗词的主旨表现得很有韵味。如他的作品《红了樱桃，绿了芭蕉》、《几人相忆在江楼》、《无言独上西楼，月如钩》等都是对古诗词中的某些情景作了一番描述。丰子恺并非纯粹是将古文“翻译”过来，而是借古人之意以抒一己之情，虽然创作立意借鉴自古人诗词，但却彻头彻尾的是自己的创作。

除了古典诗词题材之外，丰子恺的作品更多的是描绘普通人们的日常生活情景，颇具人情世故和趣味。对两位古代诗人陶渊明、白居易的欣赏也促进了他清新自然风格的形成，寥寥数笔却生动再现生活最真实的状态，人生百态尽在画中。在《漫画创作廿年》中，丰子恺形容自己的创作“感觉同写随笔一样”。其作品《挖耳朵》，这本是街头巷尾百姓生活中常见的一幕，一般情况下文人雅士都不会作为创作素材，丰子恺却自有艺术主张，将这个生活中看似琐碎且难登大雅之堂的场景描绘的生动有致。

丰子恺作品喜闻乐见的诗意营造不仅因为其古典诗词或者贴近百姓生活的创作题材的选择，更在其创作方法的使用。人们常用“小中能见大，弦外有余音”来描述他画作的特点。陈星认为，其创作的特点是“意到笔不到”。在笔者看来丰子恺这种对意境的追求非常类似于中国传统的写意画，崇尚在“似与不似之间”找到意境营造的最佳状态；崇尚“以形写神”，讲究“气韵生动”。在《村学校的音乐课》这一作品中，作者不施色彩，寥寥数笔的'描绘，人物的形态便跃然纸上。“画中一个个张着大嘴唱歌的乡村学校的孩子，虽然没有一个个被画上眼睛、鼻子，但稍有艺术想象力的读者都会体会出，这里每一个孩子都透出天真的活泼的神气”，整个画面的布局和形象塑造给观者留有充分想象的空间，作品的观赏变得更加富有趣味。丰子恺谓“作画意在笔先，只要意到，笔不妨不到，有时笔到了反而累赘”，这种用笔的简洁营造了画面中的“含蓄美”，观众自然可以从画面中体会到更多“意蕴”。

丰子恺在《艺术漫谈》中曾形象地将艺术比作“米”、“麦”，认为艺术应当大众化，为大众所欣赏，如同家家户户每天能吃到的米、麦一样普及，不应当是那种只供少数人享用的山珍海味。“纵观丰子恺的一生，其艺术思想尽管比较复杂，但我们只要结合他具体的创作实践进行考察，则不难发现，对大众化和现实化的追求始终是最重要的两点。”丰子恺本人在这两方面的论述也是很多的，比如他说“在杂志上发表大众美术的画，其实只给少数的知识阶级的人看，大众是看不到的，大众看到的画，只有街头的广告画和新年里的‘花纸’。可惜这种花纸画，形式内容都贫乏，这应该改良。提倡大众艺术，应该走出杂志，到花纸上来提倡。”他这并不是片面的追求艺术的通俗易懂，而是同时也十分注重艺术格调的完美。

正因为丰子恺的漫画立足于普通大众的日常生活，所以他的创作题材可以很广，只要是见到的对他有所启发的事物，他都能画成颇有意趣的画作。仔细欣赏丰子恺的作品，会发现其画作中人物大多是儿童。丰子恺自己也说“我作漫画由被动的创作而进入自动的创作，最初是描写家里的儿童生活相”。也曾表白过自己向往“天下如一家，人们如家族，互相爱，互相助，其乐共生活”的理想社会。这种对生活的热爱，促使他以一颗率真的童心去观察、描绘儿童。经典之作《阿宝两只脚，凳子四只脚》便是一例；另外还有《阿宝赤膊》、《瞻瞻的车》等也是上等之作。这些作品的出现正是因为丰子恺作为一个艺术家对艺术素材敏锐的感知能力，善于感动、善于发现、善于创造。从艺术接受的角度来理解，当时中国正处于经济困乏时期，人们生理需求的不满足需要精神需求来填充，以思想精神的“食粮”去填补生理条件的匮乏，以对抗饥饿与寒冷。丰子恺的漫画以轻松愉快、积极向上的情景将读者们带进快乐的、美好的世界，燃起人们对新世界的希望，成为大众苦难中的糖果。

在常人看来可能再平常不过的场景，而丰子恺却能够完成“诗与画的内面的结合”，画面中的一切变得协调而生动，为人们展现一种深入而微妙的境地。这里的诗意不再是依靠“梅兰竹菊”等传统题材来表现的超凡脱俗，也不是借助“山水云气”等固有场景来抒发的悠闲淡泊，而是以诗意来点化的最平凡最世俗的题材，却让所有观看的人都看到了生活最本真的状态，看到了生命的永恒本质。

丰子恺一生创作的漫画中很大一部分是儿童题材的。丰子恺漫画绝大多数取材自现实生活，鸡毛蒜皮，斗鸡遛狗，甚至路人的闲言碎语都能成为他的创作灵感，为很多儿童提供了他们可以理解的东西，贴近现实。他所创作的儿童漫画对于儿童的崇拜以及热爱表现地淋漓尽致，漫画中的儿童形象生动活泼，活灵活现，跃然纸上，体现了以儿童为本位的儿童观。基于《3-6岁儿童学习与发展指南》提出3-6岁各年龄段儿童学习与发展目标和相应的教育建议，帮助幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点。在了解《3-6岁儿童学习与发展指南》幼儿教育指导下，丰子恺的儿童漫画体裁所体现的儿童教育思想，具有很大的现实教育意义。一、丰子恺儿童漫画作品中儿童教育思想解析丰子恺是我国一代漫画大师，笔下拥有诸多儿童漫画。研究这些儿童漫画对幼儿教育具有很大的启示，能有效促进儿童身心健康发展。在《3-6岁儿童学习与发展指南》学习中，对比丰子恺的漫画作品，可以得出如下教育思想：（一）儿童具有丰富的想象力和创造力丰子恺笔下的儿童形象生动活泼，孩子们在游戏中发挥了丰富的想象力和创造力。在《丰子恺漫画全集》中多幅漫画集中体现了这一点，例如《好梦》中孩子发现自己的胳膊变得很长，可以轻易摘到树上的果子；自己的双脚变成了会转的轮盘，比马路上的汽车都跑得快；头上生伞，在下雨天不担心被淋；自己有了翅膀，飞到了月亮里与嫦娥对话，儿童的想象力真的是无穷无尽。还有《骏马》中两个孩子组合做骏马，另外一个孩子骑在马上手中还举着旗子，威风凛凛，惟妙惟肖。从丰子恺的儿童漫画中，可以感受到儿童充分发挥想象力和创造力，在日常生活中随处可见，只要细心留意观察儿童的行为，就会收获颇丰。儿童的世界是充满想象力和创造力的，可以天马行空，自由自在，无拘无束，儿童的世界里总是充满欢声笑语，生活的点滴加上他们的想象力就会变得生动有趣，成人也会被感染，发现生活处处有精彩[1]。（二）儿童是独立的人，不是“小大人”丰子恺认为儿童就是儿童，不是小大人，不能把对待成人的标准来衡量儿童，儿童是具有独立人格的个体。丰子恺曾经连续发表文章来批判把儿童当成小大人的现象，在丰子恺的漫画中也有明显的体现。在丰子恺漫画全集中多幅体现了儿童是独立的人的思想，如漫画《教育（一）》孩子们面带苦涩和恐惧，被写有“亲师”的一双手受到压迫，体现了在孩子的教育问题上，老师没有做到尊重学生，爱护学生，以学生为主体，只是一味的压迫。《教育（二）》体现了对于孩子的教育强调生搬硬套，不考虑孩子的感受，为了完成教育任务，不关心孩子的想法，是否符合孩子的身心发展。上面两幅漫画比喻当时的刻板、专制的教育，忽视了儿童是具有独立的人格个体，忽视了儿童的个性，没有做到因材施教。丰子恺重视站在儿童的角度考虑问题，时刻为儿童着想，反对成人化的教育，推崇儿童本位的教育观点。（三）儿童天性率真，充满童趣丰子恺是儿童的崇拜者，在他看来儿童的世界是“真”世界，儿童是“真”人，真实坦率，可以真实地表达自己的情感，对人也很真诚。在《丰子恺漫画全集》中的《花生米不满足》中孩子不满意家长给的花生米太少，愁眉苦脸，很真实地表达了自己的想法，毫不掩饰；《快乐的劳动者》中两个小男孩正在用心地用板凳来搭建自己的游戏天地，这种“劳动”是他们自愿的，听从于内心的真实想法，快乐至上。在这些儿童漫画中，丰子恺对儿童的“真”表现地淋漓尽致、充满童趣，同时丰子恺也很羡慕儿童世界的“真”，现在的社会中的成人已经越来越远离儿童时期的纯真和率真，儿童的自然、率真是极其珍贵的，是难能可贵的品质。二、丰子恺儿童漫画作品对当代幼儿教育的启示研究丰子恺，不难得知丰子恺在立达学园时就提倡对儿童“爱的教育”，他反对刻板的严酷的教育方式，更反对一刀切的模式化教育。为此，本着从教育角度来看，他的作品有如下现代教育启示：（一）尊重儿童，聆听儿童心声，为儿童着想幼儿教育要坚持尊重儿童的天性，让儿童“顺天而动”。幼儿教育的首要目的是保护并尊重儿童，儿童的天性是极其珍贵的，幼儿教育要顺应儿童的天性，保护儿童的天性，引导和激活儿童内在的潜能，促进发展儿童的发展。丰子恺认为儿童是独立的个体，不是小大人，儿童的想象力和创造力是无穷无尽的，儿童能够在游戏中自由发展，求真、乐善、爱美、爱想象、爱游戏皆是儿童的天性，儿童与成人之间有着本质的区别。在儿童的身心发展过程中，成人的角色是儿童的参与者，引导者，支持者，要尊重儿童，根据儿童的个性，因材施教。作为教育者要懂得聆听儿童的心声，为儿童着想。幼儿教育应当尊重儿童的本能。在儿童的活动不至于影响自身健康和他人权利的情况下[2]，成人应当尊重儿童自发的游戏，尊重儿童在成人眼中似乎荒唐的梦想，尊重儿童反映自己发展特点的创作主题与创作方式，尊重儿童反映自己本性的生活需要，并通过游戏、艺术创作等活动适当满足儿童的这些自然需要。幼儿教育工作者要设身处地为儿童着想，遵循儿童身心发展规律，尊重孩子的想法，听取孩子的意见，选择适宜的教育方法。对于孩子的兴趣喜好，要顺应自然，并提供与儿童的天性相适应的学习环境就已经足够，在实际生活中孩子会慢慢显露和表达自己的兴趣所在。幼儿教育要以儿童为中心，为儿童充分发挥自身的天性和特点创造有益环境，儿童就会快乐地成长，自身的潜能也会释放出来，自身会获得更好地发展。（二）充分发挥儿童想象力，自由探索，学会欣赏丰子恺先生把观察儿童作为日常生活中的一部分，能够站在儿童的角度和立场为儿童考虑，尽情地欣赏着孩子们在游戏世界里的自由嬉戏，自由发挥。因此他认为生活中充满了童趣，虽然有时会有顽皮的儿童，在成人看来是十分令人头痛的，但是在丰子恺眼中这些孩子是通过游戏在认真的生活，通过身边的玩具以及日常生活中的物品尽情地发挥着想象力，用自己的独特方式来积极探索这个未知的世界，不受束缚。对于那些家长、教师眼中的“淘气王”“不听话的孩子”，其实他们只是在用自己的方式、独特的思维来探索这个世界，要学会欣赏他们，让他们通过游戏来获得发展；同时也要学会用适合孩子发展特点的方式来引导他们，用得当的方法帮助他们获得全方面的发展。儿童的思维方式主要是直观、具体形象为主。儿童对于世界的认识主要来源于生活实践，会对生活中的所见所闻所感结合自己的想象进行加工，表达自己的想法。儿童在他们的世界里很快乐，自由自在。作为幼儿教育工作者，应该充分利用周围事物来培养儿童的想象力和创造力，不能用成人的思维方式衡量儿童的行为和想法，会扼杀儿童的想象力和创造力。要给儿童足够的想象空间，让他们自由探索，在游戏与创作中感受快乐，让儿童尽情地享受他们的童年生活。幼儿教育工作者也要学会欣赏儿童的想法和做法，积极鼓励。有些事情在成人眼中很荒诞，甚至是可笑，但这却是儿童发挥想象和创造的过程和表现，切身地感受和领悟儿童的想法和体验，才能此基础上实施有效的教育策略和教育评价，才能给真正地促进儿童的发展。（三）呵护童心，顺应自然，保持童真，快乐成长教育是一种顺其自然的活动，儿童教育要呵护童心。幼儿园要为儿童提供有准备的环境，教师要怀有一颗爱心来对待儿童，指导或参与儿童的游戏，不要过多地干涉，站在儿童的角度考虑问题，并且做好一系列的安全防护措施，防止儿童受伤。幼儿园是儿童成长过程中十分重要的地方，呵护童心要体现在点滴细小之处，用爱将儿童包围，天真，率直，快乐成长。在家庭教育方面，家庭教育是孩子成长过程中至关重要的一环，是孩子生活的第一个环境，是孩子的情感、认知、性格等方面发展的重要阶段，作为家长要尊重儿童，了解儿童，自由发展，善于发现孩子纯真的童心，要保护儿童可贵的童真，能认真倾听孩子们的述说，与孩子多沟通交流，能够及时了解孩子的想法，用一种欣赏的眼光看待孩子们在生活中的各种创作，并给以孩子反馈，设身处地地为孩子着想，真诚平等对待孩子，拉近与孩子之间的距离，让儿童感受到家庭的温暖，父母的关爱，让孩子在一个有爱的环境中成长。在社会方面，要给儿童创造一个稳定和谐的社会环境，在这个大环境下，利用各种社会力量和资源来呵护儿童，设立颁布保护儿童的相关法律，为儿童设置娱乐的公共场所，呵护儿童流露出来的点滴童心，让孩子们在社会中感受到幸福，保持童真。目前对于儿童的社会教育存在一些短板，不是以儿童本位的中心来开展教育，而是用成人视角和想法来对待儿童，没有做到尊重儿童，忽视了儿童的主体性[3]。儿童所处的微观系统，与各个系统之间相互联系，相互作用，最终达到一个稳定的状态，促进儿童的发展，快乐成长。综上所述，丰子恺的儿童漫画中所体现出来的儿童观，可以感受到他是一位十足的儿童崇拜者。对于儿童的热爱、赞美、欣赏以及羡慕之情溢于言表。基于当下大部分儿童的童年时期大多时间是在写作业和兴趣班中度过的，成人并没有考虑儿童的真实需求，忽视孩子成长过程中所需的每一阶段。为此，作为幼儿教育工作者，在《指南》背景下从多样的视角下了解儿童、理解儿童，儿童作为人生发展的一个阶段，不能割裂的对待儿童。参考链接：

丰子恺儿童漫画研究论文

丰子恺漫画绝大多数取材自现实生活，鸡毛蒜皮，斗鸡遛狗，甚至路人的闲言碎语都能成为他的创作灵感，为很多儿童提供了他们可以理解的东西，贴近现实。我还觉得他的笔触很自然，而且柔软，作品生动而富有韵味，一眼扫过就可以感觉得到身为中国画家的特点。其中中国画具象的细致工整和中国画意象的灵动。简而言之加通俗的说：一看就知道是个有底子的中国画家。经由自己的阅历，来展现人生百态，画中有话，言有尽而意无穷，可谓余音绕梁。而日本漫画线条略显僵硬，而且十分夸张，人物形象俊美多直接展现于脸部。其实不仅仅是他的漫画，还有他的一些随手创下的文章，并不长，但十分有韵味。例如在一篇文章中他借用儿子詹詹的眼睛来写艰苦的战争岁月，最有趣的事情居然是被战争逼迫而进行的逃难。自己和妻子以及两个孩子一起“好多人一起，上大街，坐大轮船”。就是这些发生在战争中最普通且凶险的事以谈笑的形式记录下来，非但没有自嘲自讽，抱怨牢骚的感觉，更是透露出身处逆境的乐观精神，有一双发现快乐的眼睛