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在网上搜安倍晴明，平安夜行抄。记住是搜小说，多看几本有关的小说写下观后感，然后翻译成学术语言就行了。
论文第9区帮你出谋划策
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
那最早的要从日本的神话传说中的鬼怪开始说了，日本叫 昔话（むかしばなし）然后是代表性文学作品中的鬼怪。比如源氏物语中的妖魔鬼怪。发展到近现代，很多作家都有这方面的题材。比如森鸥外、芥川龙之介等等。他们不仅写日本的本土鬼怪，还有中国古典中的鬼怪。当今的我推荐你看些日本的恐怖电影或动画电影。比如宫崎骏的《平成狸合战》，那就是个妖怪大巡展
1、日本很多传说和怪谈..里面有很多妖怪..【百鬼夜行】，这个应该也是日本文化中的一种，你可以找找相关的资料写..2、日本人的武士道精神..3、“大和民族”中的“和”在日本人生活、工作中的体现..（日本人工作时候的敬业精神、热情和生活中对待各种事物的态度、善于学习，可以和中国还有欧美国家对比着写）4、日本现在被誉为亚洲的时尚中心，大量的护肤品、化妆品、服装品牌的崛起，这一现象产生的原因（可以先分析现状..）5、日本的高科技和微电子产业发达（机器人、电子产品等世界领先），分析现状，可以拓展到整个的经济领域6、日本的政治制度和法律（可以和欧美国家对比着写，因为日本的君主立宪制英国有，法律制度基本是大陆法，然后稍微加了点英美法..）不过这个比较难写，要学法律专业的可能好写些..
论文第9区帮你出谋划策
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
我个人觉得是不可能有的……你还你还是去你所在城市的各大图书馆找找吧……北京这边只有日研才有……我正好也查到这个书……
提起日本的妖怪，你会想起什么？是电影《午夜凶铃》里的恐怖女鬼，手游《阴阳师》里的各种式神，抑或是动画片《夏目友人帐》里的可爱妖怪？相信有许多人和我一样，平时或多或少会通过不同渠道接触到日本妖怪文化题材的作品，却缺乏机缘去深入了解日本妖怪文化的起源及发展。很幸运的是，悉尼的新南威尔士艺术博物馆于2019年11月2日至2020年3月8日举办了《日本超自然艺术展》，展出了约180件从古至今以妖怪为题材的日本艺术品，让观众有机会可以系统地了解这个风靡世界的文化。 日本妖怪文化最初源于远古时期人们对于自然现象的想象。四面环海，内陆有众多山丘和森林，时有台风、海啸和地震，加上野兽横行，这些无法解释的现象激发了人类对于自然的恐惧，也逐渐衍生出对妖怪的想象。这些想象在平安时代（794-1192年）、室町时代（1336-1573年）和江户时代（1603-1867年）随着中国文化的传入和人们生活水平的提高而高速发展，并在江户时代到达鼎盛。妖怪的题材扩展到以人、动物和商品为原型。文学，绘画和木板印刷技术的出现，也进一步促成了妖怪文化的传播。到了现代，这些自然现象早已不再神秘，然而妖怪文化却流传 下来，并依然在为无数艺术和娱乐作品提供宝贵灵感。 村上隆于1962年出生于东京，自小沉迷动漫。在日本获得传统日本画博士学位后，于1994年前往纽约进行艺术创作。在研习西方当代艺术后，村上隆决定还是以自己一直热爱的日本动漫和御宅族文化为基础进行创作，并创造了其后大红大紫的“超扁平”风格。超扁平一方面代表了日本动漫的二维风格，另一方面也意指日本当代社会消费主义大行其道，社会也变得愈发缺乏深度。其流传最广的作品包括向日葵形象以及和路易威登的联名系列。 受本展委托，村上隆特地创作了这幅以妖猫和武士为题材的巨幅画作。本作长10米宽3米，由502个丝网组成，也有着一个和它的巨大尺寸及天马行空的想象力匹配的名字：《Japan Supernatural: Vertiginous After Staring at the Empty World TooIntensely, I Found Myself Trapped in the Realm of Lurking Ghosts and Monsters》。字面意思为，《日本超自然：眩晕。在过于激烈地凝望虚无的世界后，我发现自己被困在了妖怪潜伏的国度》。 村上隆素来擅长把色彩明快的可爱卡通形象和黑暗诡异的元素结合在一起。相较之下，这幅以浮世绘风格为基调的作品少了他经典的可爱风格，却把冲击力放大了许多倍。昏暗的展厅，凶恶的青鬼赤鬼守卫，妖猫与武士的激烈缠斗，无一不散发着森森妖气。 在采访中，村上隆表达了本作灵感来源于突破日常生活的渴望：“当我置身这个艺术世界，我感到非常厌倦。每时每刻，我都在做同样的事情，说同样的话。”相信这样一成不变的生活，以及随之而来的倦怠感会是大多数人的常态，但这或许更体现了艺术的价值——以不同形式的美，带你短暂逃离生活的琐碎，并探寻内心的声音。 另一件村上隆的展出画作同样是一幅巨制。在2011年日本“311”地震及福岛核电站泄漏之后，村上隆开始思考从自然灾害中产生的艺术，以及宗教信仰在治愈灾后心灵创伤中的作用。150年前的安政江户地震后，狩野一信创作了《五百罗汉图》来为人们带来内心的平静。以此为灵感，村上隆创作了这幅长达25米的《在死亡之地，踏上彩虹的尾巴》，并于2014年在纽约高古轩画廊举办了同名个展。本作及上述妖猫画作前的青鬼赤鬼雕像便是源于该展。 画的最左边是“八仙过海”中的吕洞宾，把一条龙踩在脚下。之后是掀起惊涛骇浪的两条巨龙，带来象征死亡的骷髅。象征人们生活的船只，在波涛中摇摇欲坠。最右边则是一派祥和的景象，惊涛在此也化为溪流，意为宗教信仰可以帮助人们度过困难时期，迎来平静的生活。 看到这幅画，会不由想起这次疫情。从古至今，在面对大自然时，生命的渺小始终没变过。人生无常，因此更要积极而不留遗憾地活着。 浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”一词起源于佛教，本意为人生的虚无缥缈。后在日文中亦有现实世界和生活享乐之意。因此浮世绘是多以普通人为主题，描绘市井生活的画作。浮世绘题材主要包括艺妓，花鸟和武士等。然而许多浮世绘大师也会脱离写实风格，描绘一个截然不同的妖怪世界。得益于江户时代出现的木版印刷技术，浮世绘作品在这个时代得以快速传播，这也带动了妖怪文化的发展。本展中出现的大多数画作便是绘制于江户时代的浮世绘，其中我最喜欢的是《画图百鬼夜行》、《相马旧王城》以及《百物语》。 《画图百鬼夜行》由鸟山石燕于江户时期创作，亦是流传最广的日本妖怪画卷之一。鸟山石燕从民间故事中搜集了大量素材，倾其一生创作了包括《画图百鬼夜行》在内的四部妖怪题材的画卷，共包括两百零七种妖怪。这也成为了后世至今无数创作的原型。其实细看起来，画中的妖怪并没有特别恐怖，反而有一点可爱的感觉。 《相马旧王城》由歌川国芳于江户时期创作。歌川国芳本名井草孙三郎，后拜入歌川丰国名下而改名歌川国芳。在经历过很长一段默默无闻的努力后，歌川国芳因根据《水浒传》画的一百零八将终于走红。之后除了武士绘之外，歌川国芳也创作了大量妖怪题材的绘画。歌川国芳还创新地把西洋画技法运用到作品中，如本作中的巨大骷髅，便是运用解剖图和透视法进行了精确描绘。 本作描述的是泷夜叉姬召唤巨大骷髅与大宅太郎光国在相马旧王城战斗的场面。平安时代，关东土豪平将门（又名相马小次郎）起兵叛乱并自称“新皇”，后被讨伐身亡。此后，平将门心怀怨恨的女儿泷夜叉姬通过诅咒仪式习得妖术，并在相马旧王城策划再次谋反。朝廷得知后，派出将军大宅太郎光国前往围剿。于是泷夜叉姬带领部下荒井丸和召唤出来的巨大骷髅，在相马旧王城迎战大宅太郎光国。《百物语》由葛饰北斋于江户时期创作。葛饰北斋是最有影响力的浮世绘画家之一。你或许没听过他的名字，但八成看过他的代表作《神奈川冲浪里》。他的作品不仅在日本广为流传，更是蜚声海外，许多西方印象派画家如莫奈、雷诺阿和梵高都受其影响。梵高的《星月夜》中漩涡般的星空便是受到这幅作品中海浪的启发。 也是在江户时代，民间兴起名为“百物语”的怪谈游戏。夏天的夜晚，人们在暗室内点亮一百盏油灯。而后开始轮流讲妖怪的故事，每讲完一个便吹灭一盏灯。直到还剩下最后一盏，便停止活动，留下那盏灯，大家一起等到黎明再各自回家。这是因为彼时相传，若在百物语时吹灭第一百盏灯，则会招来真正的妖怪。葛饰北斋的《百物语》系列便是以此为基础创作。但这个系列其实只有五幅作品，本次有三幅出展，为《笑般若》、《皿屋敷》和《蛇》。除了以上几幅，本展还展出了许多其他浮世绘大师的经典作品。包括月冈芳年的《和华百物语》， 板谷広长的《百鬼夜行图》， 以及河锅晓斋的《晓斋百鬼画谈》。 本展中还展出了一些现代作品，不过看罢经典的浮世绘后，会觉得现代作品大多有些兴味索然。唯一眼前一亮的只有青岛千穗的系列作品。 全展看罢，会不由赞叹浮世绘画作的精美以及艺术家天马行空的想象力。同时关于妖怪的产生，也会引起许多思考。现代社会物质条件充盈，许多欲望可以轻易被满足，这又随之带来了更多的欲望。那些最终被欲望吞噬的人们，是否和那些放不下执念而产生的妖怪有些相似？因此不妨在追逐欲望的路上时不时停下来，以妖怪为戒，提醒自己放下不必要的欲望和执念，把最宝贵的东西留给最重要的人。
1、日本很多传说和怪谈..里面有很多妖怪..【百鬼夜行】，这个应该也是日本文化中的一种，你可以找找相关的资料写..2、日本人的武士道精神..3、“大和民族”中的“和”在日本人生活、工作中的体现..（日本人工作时候的敬业精神、热情和生活中对待各种事物的态度、善于学习，可以和中国还有欧美国家对比着写）4、日本现在被誉为亚洲的时尚中心，大量的护肤品、化妆品、服装品牌的崛起，这一现象产生的原因（可以先分析现状..）5、日本的高科技和微电子产业发达（机器人、电子产品等世界领先），分析现状，可以拓展到整个的经济领域6、日本的政治制度和法律（可以和欧美国家对比着写，因为日本的君主立宪制英国有，法律制度基本是大陆法，然后稍微加了点英美法..）不过这个比较难写，要学法律专业的可能好写些..
跟他们当时民间的传说有关吧，将自己的希望信仰寄托于妖怪身上，所以才会崇尚妖怪文化
因为日本以前经常会有自然灾害的发生，所以民间就盛传各种妖怪的传说。
日本的文化大多起源于我国的唐代.比如和服.比如文字.他们只是稍加变化而已.而他们的语言其实就是日本岛的土著语言和汉语的结合.懂得日语的朋友肯定知道不少日语的发音和意思都和汉语茶不多.比如 不可能.日语发音就是不卡那.他们生吃鱼这种习俗道是和\自然界的禽兽类学的
提起日本的妖怪，你会想起什么？是电影《午夜凶铃》里的恐怖女鬼，手游《阴阳师》里的各种式神，抑或是动画片《夏目友人帐》里的可爱妖怪？相信有许多人和我一样，平时或多或少会通过不同渠道接触到日本妖怪文化题材的作品，却缺乏机缘去深入了解日本妖怪文化的起源及发展。很幸运的是，悉尼的新南威尔士艺术博物馆于2019年11月2日至2020年3月8日举办了《日本超自然艺术展》，展出了约180件从古至今以妖怪为题材的日本艺术品，让观众有机会可以系统地了解这个风靡世界的文化。 日本妖怪文化最初源于远古时期人们对于自然现象的想象。四面环海，内陆有众多山丘和森林，时有台风、海啸和地震，加上野兽横行，这些无法解释的现象激发了人类对于自然的恐惧，也逐渐衍生出对妖怪的想象。这些想象在平安时代（794-1192年）、室町时代（1336-1573年）和江户时代（1603-1867年）随着中国文化的传入和人们生活水平的提高而高速发展，并在江户时代到达鼎盛。妖怪的题材扩展到以人、动物和商品为原型。文学，绘画和木板印刷技术的出现，也进一步促成了妖怪文化的传播。到了现代，这些自然现象早已不再神秘，然而妖怪文化却流传 下来，并依然在为无数艺术和娱乐作品提供宝贵灵感。 村上隆于1962年出生于东京，自小沉迷动漫。在日本获得传统日本画博士学位后，于1994年前往纽约进行艺术创作。在研习西方当代艺术后，村上隆决定还是以自己一直热爱的日本动漫和御宅族文化为基础进行创作，并创造了其后大红大紫的“超扁平”风格。超扁平一方面代表了日本动漫的二维风格，另一方面也意指日本当代社会消费主义大行其道，社会也变得愈发缺乏深度。其流传最广的作品包括向日葵形象以及和路易威登的联名系列。 受本展委托，村上隆特地创作了这幅以妖猫和武士为题材的巨幅画作。本作长10米宽3米，由502个丝网组成，也有着一个和它的巨大尺寸及天马行空的想象力匹配的名字：《Japan Supernatural: Vertiginous After Staring at the Empty World TooIntensely, I Found Myself Trapped in the Realm of Lurking Ghosts and Monsters》。字面意思为，《日本超自然：眩晕。在过于激烈地凝望虚无的世界后，我发现自己被困在了妖怪潜伏的国度》。 村上隆素来擅长把色彩明快的可爱卡通形象和黑暗诡异的元素结合在一起。相较之下，这幅以浮世绘风格为基调的作品少了他经典的可爱风格，却把冲击力放大了许多倍。昏暗的展厅，凶恶的青鬼赤鬼守卫，妖猫与武士的激烈缠斗，无一不散发着森森妖气。 在采访中，村上隆表达了本作灵感来源于突破日常生活的渴望：“当我置身这个艺术世界，我感到非常厌倦。每时每刻，我都在做同样的事情，说同样的话。”相信这样一成不变的生活，以及随之而来的倦怠感会是大多数人的常态，但这或许更体现了艺术的价值——以不同形式的美，带你短暂逃离生活的琐碎，并探寻内心的声音。 另一件村上隆的展出画作同样是一幅巨制。在2011年日本“311”地震及福岛核电站泄漏之后，村上隆开始思考从自然灾害中产生的艺术，以及宗教信仰在治愈灾后心灵创伤中的作用。150年前的安政江户地震后，狩野一信创作了《五百罗汉图》来为人们带来内心的平静。以此为灵感，村上隆创作了这幅长达25米的《在死亡之地，踏上彩虹的尾巴》，并于2014年在纽约高古轩画廊举办了同名个展。本作及上述妖猫画作前的青鬼赤鬼雕像便是源于该展。 画的最左边是“八仙过海”中的吕洞宾，把一条龙踩在脚下。之后是掀起惊涛骇浪的两条巨龙，带来象征死亡的骷髅。象征人们生活的船只，在波涛中摇摇欲坠。最右边则是一派祥和的景象，惊涛在此也化为溪流，意为宗教信仰可以帮助人们度过困难时期，迎来平静的生活。 看到这幅画，会不由想起这次疫情。从古至今，在面对大自然时，生命的渺小始终没变过。人生无常，因此更要积极而不留遗憾地活着。 浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”一词起源于佛教，本意为人生的虚无缥缈。后在日文中亦有现实世界和生活享乐之意。因此浮世绘是多以普通人为主题，描绘市井生活的画作。浮世绘题材主要包括艺妓，花鸟和武士等。然而许多浮世绘大师也会脱离写实风格，描绘一个截然不同的妖怪世界。得益于江户时代出现的木版印刷技术，浮世绘作品在这个时代得以快速传播，这也带动了妖怪文化的发展。本展中出现的大多数画作便是绘制于江户时代的浮世绘，其中我最喜欢的是《画图百鬼夜行》、《相马旧王城》以及《百物语》。 《画图百鬼夜行》由鸟山石燕于江户时期创作，亦是流传最广的日本妖怪画卷之一。鸟山石燕从民间故事中搜集了大量素材，倾其一生创作了包括《画图百鬼夜行》在内的四部妖怪题材的画卷，共包括两百零七种妖怪。这也成为了后世至今无数创作的原型。其实细看起来，画中的妖怪并没有特别恐怖，反而有一点可爱的感觉。 《相马旧王城》由歌川国芳于江户时期创作。歌川国芳本名井草孙三郎，后拜入歌川丰国名下而改名歌川国芳。在经历过很长一段默默无闻的努力后，歌川国芳因根据《水浒传》画的一百零八将终于走红。之后除了武士绘之外，歌川国芳也创作了大量妖怪题材的绘画。歌川国芳还创新地把西洋画技法运用到作品中，如本作中的巨大骷髅，便是运用解剖图和透视法进行了精确描绘。 本作描述的是泷夜叉姬召唤巨大骷髅与大宅太郎光国在相马旧王城战斗的场面。平安时代，关东土豪平将门（又名相马小次郎）起兵叛乱并自称“新皇”，后被讨伐身亡。此后，平将门心怀怨恨的女儿泷夜叉姬通过诅咒仪式习得妖术，并在相马旧王城策划再次谋反。朝廷得知后，派出将军大宅太郎光国前往围剿。于是泷夜叉姬带领部下荒井丸和召唤出来的巨大骷髅，在相马旧王城迎战大宅太郎光国。《百物语》由葛饰北斋于江户时期创作。葛饰北斋是最有影响力的浮世绘画家之一。你或许没听过他的名字，但八成看过他的代表作《神奈川冲浪里》。他的作品不仅在日本广为流传，更是蜚声海外，许多西方印象派画家如莫奈、雷诺阿和梵高都受其影响。梵高的《星月夜》中漩涡般的星空便是受到这幅作品中海浪的启发。 也是在江户时代，民间兴起名为“百物语”的怪谈游戏。夏天的夜晚，人们在暗室内点亮一百盏油灯。而后开始轮流讲妖怪的故事，每讲完一个便吹灭一盏灯。直到还剩下最后一盏，便停止活动，留下那盏灯，大家一起等到黎明再各自回家。这是因为彼时相传，若在百物语时吹灭第一百盏灯，则会招来真正的妖怪。葛饰北斋的《百物语》系列便是以此为基础创作。但这个系列其实只有五幅作品，本次有三幅出展，为《笑般若》、《皿屋敷》和《蛇》。除了以上几幅，本展还展出了许多其他浮世绘大师的经典作品。包括月冈芳年的《和华百物语》， 板谷広长的《百鬼夜行图》， 以及河锅晓斋的《晓斋百鬼画谈》。 本展中还展出了一些现代作品，不过看罢经典的浮世绘后，会觉得现代作品大多有些兴味索然。唯一眼前一亮的只有青岛千穗的系列作品。 全展看罢，会不由赞叹浮世绘画作的精美以及艺术家天马行空的想象力。同时关于妖怪的产生，也会引起许多思考。现代社会物质条件充盈，许多欲望可以轻易被满足，这又随之带来了更多的欲望。那些最终被欲望吞噬的人们，是否和那些放不下执念而产生的妖怪有些相似？因此不妨在追逐欲望的路上时不时停下来，以妖怪为戒，提醒自己放下不必要的欲望和执念，把最宝贵的东西留给最重要的人。
从2017年2月9日，《仁王》初代发售，到2020年的3月12日，《仁王2》的发售，仅仅只隔了三年时间。 要知道，一部新的作品从立项策划，到制作再到宣发，甚至还要兼顾于《仁王》初代的DLC，其实仔细算算，这个时间其实十分的紧张。毕竟不可能《仁王》初代刚发售，就已经制作续作了吧……至少也得看看销量。毕竟这种级别的作品，是需要更多的时间进行打磨的，另外还有一点，就是在体验版中，这部作品并未表现出更多的超凡之处。当然体验版内容较少确实是个问题，因为玩家们还没对新的系统有所了解，甚至还在吃老本，按照初代的思路开荒，同样可以快速完成 游戏 。值得庆幸的是，随着正式版的发售，《仁王2》的内容完全的展示在了玩家们面前，我也实实在在的体会到了这一作的诚意，甚至对Team Ninja能在如此之短的时间内，制作完成这部作品表示敬佩，当然IGN给的9分评价，同样也是一份保险，佐证了《仁王2》的过硬素质。 深入到进化的层面，个人觉得《仁王2》在这次主要做的就是一件事，那就是将妖怪文化真正的加入到 游戏 中，而不是趋于表面，或者仅仅是某一部分。这次如果玩家们仔细品味，发现Team Ninja简直是将妖怪文化渗入到了 游戏 机制层面，并且贯穿战斗始终，影响非常之大。 那么不妨咱们今天就来聊聊，Team Ninja是如何将妖怪文化，注入到《仁王2》的骨髓里的。最初的时候，知名哲学家的井上圆了就对妖怪进行过研究，他将妖怪分为两个类别，实际存在的叫做真怪，误认和恐惧而产生的妖怪叫做假怪。 真怪自然是少之又少，并且几乎无法见到，就像我们听的那些都市传说，大都只是传说，根本无从证实。井上圆了的研究工作重心同样也开始慢慢发生了变化，因为他发现，有很多妖怪的传言，都是假怪，他甚至开始力主排除这些迷信与谣言。 不过真正让日本妖怪文化开始流行起来的，则还是得从江户时代说起。倒不是我们炫耀，其实日本的妖怪文化，很大程度上，还真的要依赖于我国的几本古籍，比如《山海经》，《西游记》等等。在江户时代，出版行业极为盛行，参考了《山海经》的设定，并加以演绎的奇闻异事典籍，开始受到了大众的欢迎。浮世绘形式的火爆，更是让妖怪绘制占据了一个重要的位置，甚至成为一种元素符号。 比如我们现在想要买一些妖怪的资料书籍，相信鸟山石燕的名字，一定会被推荐。其实，鸟山石燕，原名佐野丰房，就是江户时代的浮世绘画家，专攻妖怪绘制。日本民众对于超自然现象，包括妖怪，都是抱持着一份敬畏的态度，人类不管怎么看，都是渺小的。这种颇为谦卑的态度，也让这些妖怪文化有了发展的土壤，流传到了如今。而目前的妖怪分类，也更为系统和详细，远远超过了原来的真怪与假怪的辨别方式。在《仁王》中，我们可以见到的阴阳师，便是日本古代的官职之一，他们利用阴阳道进行占卜或是看风水。随着时间的发展，日本民间也开始出现了阴阳师，并且并非官员，但他们同样负责祈祷和占卜。平安时代有名的阴阳师，安倍晴明在 历史 上，就确有其人。 当然梦枕獏的小说《阴阳师》，同样也为安倍晴明的受欢迎，做了很多贡献。顺便一提，安倍晴明也是长年以来日式动漫 游戏 热门的借鉴人物。 在阴阳道中，有一种可以差遣灵体的术，这种灵体就被叫做式神。据说召唤人的境界越高，便可以和更厉害的妖怪达成契约……“你好厉害，竟然能打败我的式神……”是不是《仁王》的玩家们还有印象？ 不过《仁王》里面，并没有对阴阳师大书特书，所以内容占比有限，反而是将守护灵放在了核心的位置。不过守护灵这个说法，并非起源于日本。 这就要追溯到1970至80年西方的 社会 与宗教运动及灵性运动，这次运动也被成为新时代运动，守护灵便是从这里流传开来。在西方人的精神主义世界中，守护灵是附在人身上或伴随在身边进行守护与引导人思想的一种灵体。就像是《仁王》初代里的猫咪老师，《仁王2》里的山羊一样，有着很明显的导师倾向。既然守护灵的起源，其实是西方，那么我们便不难理解，《仁王》中的反派凯瑞的守护灵衔尾蛇（Ouroboros），就并非来自于日本，这里面也的确和西方的炼金术有着深厚的渊源。关于炼金术的设定，同样也被带入到了《仁王》初代之中。 在炼金术中，衔尾蛇的符号是一种蕴含净化力量的魔咒。心理学大师卡尔·荣格甚至认为衔尾蛇是炼金术中万物的原型。古希腊哲学家柏拉图形容衔尾蛇为一头处于自我吞食状态的宇宙始祖生物，它是不死之身，并拥有完美的生物结构。 Team Ninja显然是参考了关于衔尾蛇的很多资料，或许是其地位实在太过核心，所以我们的三浦按针最终也没能收服这只守护灵。特别值得一提的是，在一些炼金术相关的杂志中，衔尾蛇的形象除了在吞食自己的尾巴，更被刻画的接近了龙，更具统治力。 在《仁王2》中，藤吉郎（丰臣秀吉）的初始守护灵神猿，这里面同样也有着一些故事。 年轻时在日本传教的葡萄牙天主教传教士路易斯·弗洛伊斯，想必这个名字大家都熟悉，毕竟《仁王2》的很多过场，就直接引用的了他的记载。 说起来他不但是《日本史》与《日欧比较文化》的作者，甚至还与织田信长见过面。他记载了丰臣秀吉的很多事迹，并形容其身材矮小，容貌丑陋，右手有六只手指，所以被称作猿面冠者似乎也并不奇怪。 尽管在《仁王2》中，丰臣秀吉的堕落被归结为了被妖怪控制，但 游戏 中，也基本上还原了丰臣秀吉从路人慢慢成为太阁的一路艰辛。毕竟从贫苦出身，到身居太阁，可并非是什么人都能做到的。不过，路易斯·弗洛伊斯也同样记录了丰臣秀吉的某些缺点，比如极为好色不知廉耻……据说在他的宫廷内，拥有二百名左右的美女，即便是年纪超过六十，仍然以此为乐。在《仁王》初代，故事起源自伦敦塔。 为了寻求灵石，凯瑞远赴战乱中的日本，由于被其抢走了守护灵瑟夏，曾经为英国女王收集灵石的海盗威廉·亚当斯（William Adams），也搭乘商船，追到了日本。 在真正的日本战国 历史 中，威廉·亚当斯并非海盗，但也的确在刚踏上日本领土时，被当地的传教士诬陷是海盗。自然，他也并没有什么守护灵，但又的的确确因其在日本创下的功绩，得到了德川家康的赏识，赐名三浦按针，成为了日本第一位白人武士。 另外，在《仁王》中，登场的日本战国名将也是相当的多，随便一琢磨就几十位，不过由于其关卡式的游玩方式，缺乏更多的互动体验，这造成了玩家对大部分武将印象并不深刻。如果将内容主线换成是三国，或许我国的玩家就不会有生疏感，因为很多时候，《真·三国无双》系列，也同样就是这么演绎的。除了横行于日本战国的妖怪，战国的名将们也都拥有自己独特的守护灵。在战斗中，用守护灵所施展出来的技能叫做九十九武器，就像保险一样，而且威力惊人。 开荒时候，打Boss基本能稳定打下25%的血量，强行降低了难度。如果敌人没有攻击到玩家，这个九十九武器持续时间或许更长，我刚才说的还只是莽的情况。所以有的小伙伴们很聪明，发现了使用灵石，可以直接续满九十九武器的持续时间，创造出了无限大招流。就算被打到中断，回到了普通状态，拉开距离，吃几个灵石，就又可以释放九十九武器了。 和守护灵有关的，除了本身的能力，和副守护灵的被动加成，似乎也再无其他。也就是说，在《仁王》初代，妖怪所带来的影响，除了剧情上的，也就是放保险，有些简单粗暴。《仁王2》尽管时间往前了几十年，但剧本的选择，同样和初代有异曲同工之妙。 因为《太阁立志传》的故事，同三浦按针的故事一样，同样充满了神秘色彩，也同样励志。当然，织田信长和丰臣秀吉大展雄图的事迹，也的确值得描绘。 在本作的 游戏 机制方面，Team Ninja首先增加了一种常暗区域，这个区域内的妖怪，更富攻击型，只有将首领击杀，区域才会恢复。如果玩家以人形姿态进入，精力条的恢复极为缓慢，将非常影响作战的持续性。 作为玩家，控制的是一位叫做秀千代的半妖，至于性别容貌，则是完全由玩家捏脸决定。也就是说，玩家可以切换成妖怪状态，这样在常暗中，就可以无视掉精力条的问题。不过稍微有点遗憾的是，这次的妖怪形态，显然不能和初代的九十九武器相提并论，对付小怪勉勉强强，对付Boss，真就作用相当有限，毕竟Boss也有常暗形态……尤其是妖怪技能，似乎伤害并不爆炸。 常暗区域对玩家的压力，尤其是在开荒的时候，还是非常大的，不过一旦清除，则不会刷新，这也算是给予的难度福利吧。 玩家在击杀妖怪的时候，还会掉落魂核，这与恶魔城的《晓月圆舞曲》非常相似，玩家在拿到怪物魂核之后，就可以放对应怪物的招牌技能。更为复杂的是，这些魂核还有数值，也有等级，也需要进行养成才能变强。由于妖力的获取，相当容易，并且和体验版不同，各种厉害的魂核都会收集到，所以从各个方面来看，使用妖怪的技能，安全的对敌人进行杀伤，是非常划算的，并且吃到魂核的瞬间，还会充满妖力值。 这还没玩，在敌人使用必杀技，也就是红眼的时候，玩家可以使出一招妖反，瞬间变成妖怪，并打断对方的绝招，施行反击，当然也会大幅恢复精力。好处是，不但打断了对面的绝招，还不用想着如何躲避，并且判定还比较宽松，久而久之，便成了一种常规的对战方法。 很多时候，如果只按照初代的思路来打，是觉得难，但如果善用妖怪技能，尤其是妖反，难度真的可以下降不少。也就是说，《仁王2》的进化，尤其是在妖怪机制上，是非常执念的。或许Team Ninja的想法，就是更凸显妖怪的作用。 妖怪文化，不但要在剧情层面出现，更是要出现在战斗层面，至少从《仁王2》的结果来看，制作团队算是实现了这个期许。 当然，如果你对妖怪文化感兴趣，你同样可以在《仁王2》里找到快乐，毕竟每只守护灵，每个Boss，甚至是一些小怪，都是有着自己的 历史 与来历的。其实，就算不翻看和查找资料，在《仁王2》里，也提供了相当完善的背景资料，也希望大家在战斗之余去读读看吧。 那么，本期的内容就到这里，而下一期，我们或许可以聊聊关于守护灵的故事，当然读者如果有建议也好，评论区留言即可。最后，感谢大家的支持，再见。
日本独特的地理环境和自然环境（风景优美却灾害频频）对日本文化的影响是多方面的，首先是日本独特的地理环境，它是茫茫大海里一个孤零零的小岛，日本人管他们国旗中的红心叫"日本丸"，而《现代汉语词典》给予"丸"的解释便是"球形的小东西"。"'日本丸'意识，使日本人有一种不同寻常的危机意识，让日本人时时刻刻生活于不安之中，并兢兢业业、勤奋努力，以免日本列岛这艘船倾覆......"樱花对日本文化的影响——日本是樱花的国度。日本人为什么偏爱樱花？解释说这是因为樱花的集合美是日本文化和日本精神的最佳象征，一株开满了花的樱树纵使美给人的感觉也是单薄的，唯有一个开满了花的樱林才能让人感觉春意逼人、美不胜收。日本文化和日本精神亦是如此，它不推崇独立、自由，因为单个日本人是不成气候的，它推崇的是协调、合作，因为日本拥有的是集合的力量，这样的力量才是最强大的。不过，除了集合美之外，其实樱花还有另一个特点，就是"瞬间的灿烂"，花期一过便于短时间内掉得一干二净，铺天盖地的落樱在那一刻壮观得震撼人心。这也是日本文化和日本精神的一个特点：不惧怕毁灭，甚至能从容地欣赏毁灭。日本的地震等自然灾害对日本文化的影响——日本的地震多是出了名的。天灾既然躲不过，那就去勇敢面对吧，通过增强人们的危机意识，通过提高人们处理危机的能力，来减弱灾害对社会生产力的破坏作用，因而日本人乐于进行自虐式的修行，以培养泰山崩于前而面不改色的英雄气概--大和民族独具的"武士道"精神的由来。
日语论文开题报告题目：中日饮食文化の相违について课题を研究する目的：中国と日本は隣国ですから、多くの习惯や文化が近いと思う。でも、位置、歴史的な背景と宗教思想の差别によって、両国文化の多く方面に区别がはっきりに见える。ここで両国の饮食文化の比较を通じて、両国饮食の共通性と差别性を探索したい。そして両国人民の思想の上の差别を调べたい。课题を研究する内容：一饮食自身の比较1 料理の食材2 调理法3食べ方の违いニ饮食観の相违1饮食観の形成2饮食観の原因三结论方法：比较研究ほ法文献研究法分析法资料：[1] 谭玲著.『饮食文化対比』[M]. 成都：四川大学出版社, [2] 胡智锋.『日中饮食発展史』[J]. 北京. 北京广播学院出版社,1999,4:1-10[3] 张惠临著.『日本と中国の食文化』[M]. 山西: 山西人民美术出版社,[4]蔡毅编，《日本における中国伝统文化》[M]，勉诚出版社，2002[5] 高宫和彦著，《色から见た食品のサイエンス》[M]，纪伊国屋书店，2004[6] 张竞著，《中华料理の文化史》[M]，筑摩书房，1997 [7] 芳贺登、石川寛子编.「日本の食文化」[M]. 雄山阁出版社，1998[8] 贾蕙萱著. 《中日饮食文化比较研究》[M].北京大学出版社，1999
日本文学的发展历史没有中国文学那么久远,在思想上的认识也不是像西方那样前卫。下面是我为大家整理的浅谈日本文学论文开题 报告 ，供大家参考。
《 20世纪日本中国现代文学研究的比较视野 》
摘要：在日本真正具有学术意义和比较视角的中国现代文学研究始于竹内好为代表的中国文学研究会的同人。继竹内好之后，关于中日现代文学关系的研究逐渐增加起来，特别是从20世纪50年代开始越来越多的研究 文章 涉及这一论题，进入八九十年代这一研究取得了长足进展。但是，真正具有一定理论建树和思想深度的研究并不多见。而相比之下，伊藤虎丸的研究以其宏阔的思维视界和独到的理论深度表现出不同的个性特征。
关键词：20世纪日本;中日现代文学研究;比较视野
中图分类号：I0-03文献标志码：A 文章编号：1002-2589(2011)24-0116-02
一
中国与日本自古以来特殊的 文化 关系和进入20世纪二三十年代后紧张的民族矛盾，使日本人在打量现代中国和中国文学时，就特别关注中日之间的文化、文学关系，比较早的像井东宪的《中华民国的新文艺——与日本文艺的关系》(《都新闻》，)、泽村幸夫的《支那小说家的日本女性观——从张资平的作品谈起》(《东洋》34—)、中村光夫《鲁迅与二叶亭》(《文艺》，，收入《文艺读本·鲁迅》)、山东赋夫在《读卖新闻》(1936年10月22—25日)上发表的《鲁迅与我国文坛》等都显示了关注中国和日本文学关系的新视角。不过，在日本真正具有学术意义和比较视角的中国现代文学研究无疑是始于竹内好为代表的中国文学研究会的同人。
纵观竹内好的鲁迅和中国现代文学研究，始终内含着比较的视角。他从鲁迅那里，竹内好找到了自我反省和批判的契机，并由此展开对亚洲的近代化问题的思考。他说：“我看到，鲁迅以身相拼隐忍着我所感到的恐惧。更准确地说，从鲁迅的抵抗中，我得到了理解自己那种心情的线索。从此，我开始了对抵抗的思考。如果有人问我抵抗是什么，我只能回答说，就是鲁迅所拥有的那种东西。并且，那种东西在日本是不存在的，或者即使存在也很少。”也正是“从这一基本判断入手”，竹内“形成了对日本的近代与中国的近代的比较性思考”。[1]他的目的并不是停留在鲁迅和中国现代文学本身，而是以此为“镜子”，系统地对鲁迅所代表的中国现代文学进行分析,同时解剖与中国同属一个文化范畴的日本民族的文学及思想性，转而对日本的近代主义无情地加以鞭挞和批判。以此思想为基点，构筑了他的独特的思想体系，并以这一发展模式和价值取向从事其研究活动。比如竹内好强调鲁迅以文学启蒙国民精神的思想，肯定他通过“抵抗”，主体性地接受西方先进的思想与文化的“拿来主义”，据之以批判缺乏“抵抗”的“转向型”的日本近代化，实质上是把鲁迅研究纳入日本现实社会的批判之中，以鲁迅为媒介或参照展开自我反省与批判。对于他来说，亚洲，特别是中国的近代化亦即中国革命，使得对于近代日本进行批判成为可能。在他那里，亚洲首先就是中国。竹内经常说中国通过彻底否定传统而再生于现代，也就是通过“回心”而创造出新的自我。在这一意义上，竹内好得出了中国走的是不同于欧洲的近代化之路的结论。并主张通过现代中国这个媒介实现自我否定，这就是鲁迅所说的那种窃得别人的火烧自己的肉的行为，以促成新的文化自我形成。所以，丸山升认为，竹内好的中国论，比起论述中国本身来更倾向于论述和批评日本、日本文化、社会的“近代主义”。他指出：鲁迅之于竹内好，是“体现实现了与日本‘近代’不同性质近代中国之特征的文学家、思想家，他自身便是对日本近代的批判和镜子。竹内塑造的这种鲁迅像，之所以在战后不久的日本具有巨大的影响力，便是因为很多日本人开始回顾给日本带来那场战争的‘近代’究竟是什么，认真思考未能阻止那场战争的一方弱点是什么;而反过来，则对经过那场战争而作为新中国再生的中国抱有惊诧和敬意。竹内的鲁迅像正是抓住了这些日本人的心。”[2]
二
继竹内好之后，关于中日现代文学关系的研究逐渐增加起来。特别是从20世纪50年代开始越来越多的研究文章涉及这一论题，如武田泰淳的《中国小说与日本小说》(《文学》，第18卷10期，1950年10月),冈崎秀夫《中国作家与日本：关于郁达夫》(《文学》，第21卷9期，1953年8月)、丸山升的《鲁迅与厨川白村》(《鲁迅研究》19期，1957年12月)等。到了70年代上述论题得到了进一步拓展和细化，如今村与志雄的《鲁迅与日本文学》(《鲁迅与传统》日本劲 草书 房，1967年)、斋藤敏雄的《福本主义对李初梨的影响》(《野草》第19期，1975年6月)、小泉让《鲁迅和内山完造》(讲谈社，1979年)等。这些文章和论著都注意到了中国现代作家与日本及日本文学的关系问题，但是，基本上还停留在现象的描述和事实的求证上，像今村与志雄《鲁迅与日本文学》，直接把鲁迅与日本文学联系在一起，由鲁迅的留日经历来推断鲁迅与日本文学的关系。他认为，文学家鲁迅的形成，受到过日本近代文化的影响，也是顺理成章的。但是，他借助从1906年秋季以后就和鲁迅同在日本 留学 ，起居相守，又同是悉心文学的胞弟周作人在鲁迅去世后写的回忆，来证明鲁迅在漱石以外，对于日本文学并无兴趣。但事实上，鲁迅虽然没有对日本文学表示关心，但是，并不意味着鲁迅没有选择日本文学作为思想启蒙和文化批判的手段与工具。鲁迅一生翻译了相当一部分日本作品，据统计大约有六十五篇之多，像武者小路实笃的《一个青年的梦》、有岛武郎的《与幼小者》、夏目漱石的《挂幅》等。然而关于这一点，并没有引起今村与志雄的关注。
进入20世纪八九十年代这一研究取得了长足进展，不仅数量多，而且探讨的问题更加广泛，但是，真正具有一定理论建树和思想深度的研究并不多见。这个时期的研究视野从以下的文章题目中可以显示出来。像冈田英弘的《爱日本的中国人——陶晶孙的生涯和郭沫若》(《中央公论》95卷15期，1980年12月)、福田范正的《周扬和日本普罗文学运动》(《野草》第40期，1987年9月)、新谷秀明的《巴金和石川三四郎》(《野草》第54期，1994年8月)、小谷一郎的《日中近代文学交流史中的田汉—田汉和同时代日本作家的往来》(《中国文化》第55期，1997年)等。除了上述的论文外，1991年日本东方书店出版了由山田敬三和吕元明编著的《十五年战争与文学——日中近代文学的比较研究》，收辑了中日两国学者研究成果，从不同角度探讨了中日战争期间的中日文坛、在华反战文学、沦陷区文学和抗战文学，以及中日文学交流等,显示出强烈的“比较”意识和全面揭示中日现代文学关系的企图。像冈野辰之的《中国现代作家与日本文学》具有一定的代表性。它从和歌、俳句、私小说、文艺科学论和新村运动等几个方面，意欲全面地描述中国现代作家与日本文学的关系。然而，它所作的概述显得过于浅显和简单，并未能将中国现代作家与日本文学的复杂而矛盾的关系深刻地揭示出来。而相比之下，伊藤虎丸的研究以其宏阔的思维视界和独到的理论深度表现出与上述研究不同的个性特征。
三
伊藤虎丸是日本战败后，经历了民族的历史性深刻反省思潮的洗礼，并在这一思潮最主要的代表人物之一竹内好的深刻影响下，走上了中国现代文学研究之路。伊藤虎丸的研究有一个突出特点，就是注重中日现代文学关系研究，无论是鲁迅研究，还是创造社研究，他都将他们与日本文学联系起来展开思考，从而构成了他的比较视角。诸如《早期鲁迅对尼采的理解与明治文学》(1979年)、《鲁迅与日本人》(1983年)、《在“脱亚论”与“亚洲主义”的中间——日中近代比较文化论序言》(1994年)等，这些论著主要体现了两个特点。
第一，视野宏阔、思想深刻。伊藤虎丸注重在大的历史背景下，以中国现代文学为媒介思考日本近代化和民族命运，就是孙玉石所说的“大文化比较的视角”。孙玉石指出：伊藤“他习惯于从大的历史背景，从整个亚洲国家民族命运的视野，来思考中国现代文学所可能提供的历史的启示”[3]。在他的《鲁迅与终末论》、《鲁迅与日本人》等书中，在他的许多学术论文中，都在大文化比较的视角上，阐发了自己关于日本近代民族命运的思考。伊藤虎丸强调了采取比较的 方法 对于认识各民族的“文化”的意义，他说：“各个民族都有这样的‘文化’。它是只有用‘比较’的方法才能认识到的”[4]。其内在包涵着竹内好的“比较性思考”的精神，不过，相对而言，竹内主要把鲁迅和中国作为内在的否定性的“精神”存在或参照坐标，当然这也是伊藤虎丸的思想基点和最终归宿，但他主要是在同时代的文化选择差异性的思想史的意义上使用了比较的方法。而且，他突破了竹内好否定鲁迅与日本文学关系的论断，在日本明治和大正时期的思想语境中和文化空间里考察鲁迅、创造社同人与日本文学以及西方文化的复杂关系。
第二，方法独特、角度新巧。与上述特点紧密相连，不是一对一地具体考证中日作家或中日文学作品间的相互影响关系或进行平行研究，而是将鲁迅及创造社等留日作家纳入日本近代思想史的语境中，考察和梳理留日作家与西方文化及日本文学关系。一方面从日本思想界变化的历史轨迹中，在与日本的同时代关系中考察和把握鲁迅和创造社作家与日本文学的精神联系，比如考察鲁迅对尼采思想的接受与日本在接受上的差异;在民族主义问题上，把鲁迅与石川啄木、斋藤野人、内村鉴三等人进行同时代性思考;在科学主义方面，将鲁迅与福泽谕吉展开同时代性探讨。另一方面对非同时代的鲁迅和创造社进行“非同时性”的思考，比较和检视处在明治和大正不同时期的中国留日作家与日本文学的精神联系和他们之间的差异。这种在复杂的语境中的“同时代性”和“非同时代性”的多重比较，使日中文学关系的研究充满了深刻的思想张力。
参考文献：
[1][日]竹内好著.李冬木等译.近代的超克[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2005：196.
[2][日]丸山升.鲁迅、革命、历史[M].王俊文，译.北京：北京大学出版社，2005：346-347.
[3][日]伊藤虎丸.鲁迅、创造社与日本文学·序[M].孙猛等，译.北京：北京大学出版社，2005：4.
[4][日]伊藤虎丸.鲁迅、创造社与日本文学[M].孙猛等，译.北京：北京大学出版社，2005：26.
《 日本浪漫主义文学思潮 》
摘 要：浪漫主义文学思潮是18世纪末到19世纪前半期，以英国、法国、德国为中心在欧洲各地而兴起的一股革新思潮。这是欧洲资产阶级企图摆脱封建秩序和封建统治的运动在文学上的具体体现。在其影响之下，日本的浪漫主义文学也在约一个世纪之后兴起了。日本的浪漫主义文学思潮虽不像欧洲浪漫主义那般声势浩大，但也对日本文坛以及日本文学史产生了重大影响。
关键词：日本浪漫主义 背景 理论 作家 评价
欧洲浪漫主义文学思潮产生于18世纪末的英德两国，继而影响法国，席卷欧洲大陆。而这一时期的日本，由于资本主义得到了迅速发展，资产阶级迫切要求彻底摆脱封建主义的束缚。另外受西方文明刺激的影响，人们的自我意识觉醒，开始追求自我确立与自我解放。一批青年作家开始追求与以往的文学所不同的创作风格，使明治时期日本浪漫主义文学一度在日本文坛上占据半壁江山。
一、时代背景
明治维新之后，日本走上了发展资本主义的道路，资产阶级改革运动取得成功，日本社会极力要求摆脱封建主义的束缚。另外在西方浪漫主义和文化的刺激影响之下，日本人开始超越理性，注重关心自己的内心和情感，促进了自我意识的觉醒。于是自由且大胆地表达感情的感想、诗歌、评论等一些文体占据了日本文坛的半壁江山，在这种政治文化背景之下浪漫主义文学在日本也登上了历史舞台。
二、 理论表现
日本浪漫主义文学思潮深受西方浪漫主义的影响，对于人的崇拜代替了对于神的崇拜，开始重视人的力量，将人处于整个社会文化的中心地位， 宣扬人格的平等和自由、主张恢复人性、尊重人权、张扬人性爱。但是， 这种思想的变革， 与根深蒂固的封建保守势力发生激烈的冲突，文化上的开放与保守、民主与专制、 自由与禁锢两种思想的对立大大加剧。正是这种矛盾思想的激烈碰撞才使日本的浪漫主义文学拥有自己独特的理论。即：主张情感至上，追求人的真情实感的自然流露，追求个人自由，推崇人的内部生命。
三、代表作家及作品
根据时间先后可将日本的浪漫主义文学分为3个时期： 第一期是以北村透谷、 岛崎藤村的《文学界》为中心; 第二期是以与谢野铁干、与谢野晶子、薄田泣堇、蒲原有明、泉镜花等人的《明星》为阵地;第三期是北原白秋、吉井勇、永井荷风、谷崎润一郎等人的唯美主义、颓废文学。①
森鸥外是开日本浪漫主义文学之先河的先觉者，他的代表作《舞姬》、《泡沫记》、《信使》构成了他留德的青春爱恋的纪念三部曲。
(一)第一期代表作家及作品
如果说森鸥外开日本浪漫主义文学之先河的话，那么真正成为浪漫主义主导力量的是于1893年1月创刊的《文学界》杂志及其周围的年轻一代。这一时期的典型代表是北村透谷的评论、?口一叶的小说和岛崎藤村的诗歌。
北村透谷主要作品是长诗《楚囚之诗》和《蓬莱曲》等。但是北村透谷更加重要的史学价值体现于文化性评论方面，从1892年起陆续发表《厌世诗家和女性》、《何谓干预人生》、《内部生命论》等文章，其中最为著名的是《厌世诗家与女性》。这是他通过自己的实际感受和体验以伦理化的形式表达出来的结果，文中大胆地提出了“ 恋爱乃人生之妙药”这一具有划时代精神的主张。
岛崎藤村的《嫩菜集》等诗作，打碎了固有形式的桎梏，巧妙地把西方浪漫主义诗歌的表现手法和日本民族的传统表现形式糅合在一起;其内容摆脱了封建思想道德的束缚，热烈追求个性的解放和美好的生活，充满了青春的气息和奔放的浪漫情绪，开拓了前期浪漫主义文学。②
?口一叶是一位慧星一般的才女作家，一叶虽非《文学界》同人作家，却有许多传之后世的名作刊于《文学界》。其代表作品有《大年夜》、《青梅竹马》等。(二)第二期代表作家及作品
这个时期最伟大的天才是与谢野铁干的妻子与谢野晶子。她出版的第一部短歌集《乱发》是一部大胆而直率倾吐感观性与歌颂奔放的本能和主情的爱欲的诗集。反映了诗人对因袭封建旧道德的一种反抗，让人们感受到她是一位与众不同的新时代女性。
在文学史上，泉镜花的小说代表了这一时期的浪漫主义。在他的一生中大约创作了300多篇小说，都具有独特的浪漫主义风格。非常著名的代表作有《高野圣僧》、《照叶狂言》、《妇系图》和《和歌灯》等一系列优秀作品。
这个时期不得不提到的一个人物就是高山樗牛，他是一位著名且受人欢迎的评论家。他的主要作品有《论美的生活》、《 日本民族的特性和文学美术》、《爱情剧是不是梦幻剧》等等。其中，在同时代文学评论中最有影响的是《论美的生活》，从“生命重于身体、身体重于衣物”的立场出发，讽刺了那些汲汲于金钱、权势的人，“以人造之物制自然之物” 的时代弊端，重视“尔等内心的王国”，鼓励人们去大胆追求内心生活的幸福。
(三)第三期新浪漫主义作家作品
新浪漫主义以“牧羊神会”为主流，《昴星》、《屋上庭园》、《三田文学》、《新思潮》等是其主流文学。主要代表人物有北原白秋、木下?太郎、吉井勇、长田秀雄等“牧羊神会”的中心成员，高村光太郎、谷崎润一郎、永井荷风等人在文学思想上与之共鸣。这些作家摆脱了此前浪漫主义的影响，迎合唯美主义的思潮，用华丽的笔墨和丰富的词汇，凭感觉创作出了充满异国情调和肉欲主义的作品。
三、思潮评价
日本浪漫主义虽不像欧洲浪漫主义那般声势浩大，但也在日本产生了重要影响。它一度占据日本文坛的半壁江山，对日本人的思想、日本文学、文化、艺术都做出了不可磨灭的贡献。
首先，它主张恢复人性和尊重人权，将“人”置于整个社会文化的中心地位，并自始至终和封建主义作着斗争，促进了日本社会民众自我意识的觉醒，有利于资本主义的发展。其次，在文学创作上主张把人性和自我尊严作为文学的源泉或出发点，打破了古典主义的清规戒律，是继启蒙运动以来又一次在文学上的解放。再次，日本浪漫主义将日本古典的浪漫主义与西欧浪漫主义加以吸收发展，从而在构建日本的近代文化方面具有深远而伟大的意义。最后，浪漫主义主张个人的自由，赞美恋爱，使人们大胆地追求独特而自由的艺术创作，超越自然，解放艺术，因此在艺术史上都具有深远影响。
但是，日本的浪漫主义文学也具有局限性。表现在三个方面：
(一)软弱性和妥协性
它从一开始发展就面临着重重阻碍，自始至终都不如欧洲浪漫主义那般声势浩大。另一方面，明治维新的不彻底性造成了封建思想在市民社会中的长期残留，极大地阻碍了浪漫主义追求自由主义和个人主义的步伐。
(二)创作主张具有不确定性
日本浪漫主义从一开始就是在与拟古典主义和自然主义斗争中发展起来的，没有自身独立的发展时期。另外，浪漫主义作家内部围绕着文学创作的使命、文学的社会责任、文学的国民性、文学的民族性、文学与国家、文学与个人等问题进行论争，创作主张十分不确定。
(三)理论缺乏系统性
北村透谷、岛崎藤村、与谢野晶子、高山樗牛等人的创作虽然使浪漫主义的主要代表人物具有了开创新文学时代的个性鲜明的批评家、文学思想家的桂冠， 但却没有形成一个观点明确、前后一致、系统而又有说服力的文学理论体系。
注释
① 肖霞.日本浪漫主义文学的发展及特征[J].外国文学，2003(7).
② 叶渭渠，唐月梅.日本文学简史[M].上海：上海外语 教育 出版社，2006：149.
参考文献
[1] 叶渭渠，唐月梅.日本文学简史[M].上海：上海外语教育出版社，2006：149.
[2] 林洪亮.浪漫主义文学的产生及其代表作家[A]//外国历史大事集?近代部分(第三分册)[M].重庆：重庆出版社，1985.
[3] 王庆生.文艺创作知识辞典[M].武汉：长江文艺出版社，1987.
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