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想要有好的节奏感，就需要拍感准，也就是能准确掌握每拍的时值。
匀速的道理不难理解，如果有的学生需要提高拍感，建议做以下练习：
（1）单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。
（2）同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。
（3）双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。
以上的练习可以帮助提高对拍子的感觉，进一步的还能领会、理解乐曲节奏关于表情的、表现的、风格的等等审美含义。
例如，某种节奏可能联系着某种情绪状态；某种节奏型常常是表现某种形象的；某种节奏又是代表一种音乐风格的典型特征的等等。
扩展资料：
早在古希腊，柏拉图就认为能感受节奏是人类所独有的能力，人能够通过优美的节奏感到和谐美;亚里士多德认为人生来就有喜爱节奏与和谐的天性，和谐与节奏是艺术所需要的。人的节奏感是人类长时期进化和社会实践活动的产物。
人对艺术的节奏感建立在人的生理和心理基础上。音乐节拍的强弱、长短、力度大小等交替出现，舞蹈动作的反复变化，建筑物上窗户、柱子的排列园林别墅中花草的间隔栽培，绘画中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置冷暖色、明暗色的反复调和，诗歌韵律的反复出现，戏剧电影中紧张场面与抒情场面的交替安置等等，都会给人以节奏感。
人对节奏最敏感的器官是听觉器官，在作为听觉艺术的音乐中，人对节奏感的要求最为强烈。节奏感虽是一种形式感，但具有移情的审美功能。
参考资料：百度百科-节奏感
音乐与舞蹈是同一个艺术门类中两个不同的艺术品质。在其近千年的历史发展过程中,它们都是人类生命形态的重要表现形式。下面是我为大家整理的音乐与舞蹈的关系论文，供大家参考。
摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处?本文将从各个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述!
关键词：音乐 舞蹈 互相依存 差异
一、舞蹈与音乐
舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。
影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。
影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。
二、音乐与舞蹈的相同点
(一)节奏性
音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。
在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
(二)内容表达性
音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活并表达作者内心的情感。
每一首音乐，都是作者根据现实或自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的，并不是空洞无内容的，舞蹈也是一样的，都是有实质内容的，是舞蹈创作者用动作来表达一定的情感和思想的。从这点可见，音乐和舞蹈都是有内涵的，都是在表达一定的思想感情和 故事 。
三、音乐与舞蹈的差异
音乐是听觉艺术，是可以不依附其他的艺术形式而存在的，而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。人类感情最直接的表示就是语言，音乐善于表达人的内心情感，具有较大的可塑性和抽象性，并且可以靠听着来联想，能发挥出它的优势，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象的，是要依赖音乐而存在的，当语言已经不能满足于表达情感的时候，就要加上身体的动作来共同表达内心的感受。只有当舞蹈和音乐这两者的结合，有声又有动作时就可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。 四、音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声
舞蹈和音乐相互依存、又相辅相成，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈对音乐有本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。
舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，为创作者提供取之不尽的灵感，根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”;音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。如果舞者不能很好地理解音乐、感受音乐，那么自己的表演将成为无源之水，无本之木。
例如有些舞蹈表演，进入意境后，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈剧情就不用靠死记硬背动作，只要对音乐有准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，便可在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的舞动起来。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐要有更深的感觉和理解，这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。例如舞剧《好大的风》，在第一段“回忆”中，创作者利用以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带入了故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”时，把舞蹈推向高潮的是唢呐的呼喊、强烈的鼓声、钹声与弦乐的演奏。最后，伴随着一阵狂风呼啸声，故事进入了结尾，音乐的寓意仿佛是要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。
五、结语
综上所述，音乐能为舞蹈增辉，无论是追溯到人类社会最初时期，还是研究现代社会，音乐和舞蹈都相互依存、互为因果又融为一体，当两者完美的结合在一起时，能为欣赏者带来美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音乐修养和舞蹈技巧，抓住两者的最佳结合点，创作出优秀的作品，为我国舞蹈事业做出贡献。
参考文献：
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[6]王晓萍;浅谈音乐为舞蹈之灵魂[J];赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版);2010年01期
论文关键词：舞蹈音乐教育修养
论文摘 要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。
舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续;其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛;如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来;如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面： 舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。
但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
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摘 要：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，它有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。
关键词：舞蹈;音乐;灵魂;关系
舞蹈，是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的音素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。
一、音乐在舞蹈中的存在性
舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声;而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。
舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。
从上古时代，舞蹈、音乐就伴随着人类声场劳动而产生。动作和节奏是密切相关的。如《毛诗》序所说，“情动于中，而行与言，是言之不足，故叹之，足之蹈之也”。人们用手拍打，脚踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，既是音乐的也是舞蹈的节奏。舞蹈需要音乐来强化节奏感，音乐也需要舞蹈来诠释节奏。在节奏相同的情形下，产生多种多样的动作变化和队形的更改，从而形成群舞或独舞。
只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品。而在群舞的创作当中，由于表演者是由多个人组成，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，那将导致群舞作品创作失败。在独舞的舞蹈作品创作中，舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏，或者是根据自己对于音乐的理解，自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作。
抒情也是舞蹈与音乐的共同点。两者都长于抒情而拙于叙事。舞蹈借助形态动作，便于表现情感的外部形态，音乐长于抒发复杂而强烈的内心情感，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
二、音乐是舞蹈的灵魂
音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈成为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。
舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。就来 说说 舞剧当中的《乌纱魂》的编导情况为例。在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。
所谓听，就是用心灵去感知音乐，就是“入境”，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，剧情中设计的动作和音乐融为了一体，自然流淌而出。在排演场上，剧情不靠回忆动作，更不靠场记，而是先和演员一起反复听音乐，交代对音乐的准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，他便在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的教起动作来。这时舞蹈随音乐驰骋，动作从胸中流出。
因此，《乌纱魂》剧的动作不是硬编出来的，而是自然流出来的，如同行云流水，相映成趣。这正是源于舞蹈与音乐这种密不可分的关系，自古以来，我国就有“乐舞”之称。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感觉和理解。这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
三、舞蹈与音乐的内在联系与异同
(一)舞蹈与音乐的内在联系
舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢?本人看来，音乐shi少在以下六个方面，给舞蹈增添了魅力。(1)节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动;(2)音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示;(3)背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性;(4)转调、变和铉、变节奏等，给舞蹈的内容以花容点睛，立增加戏剧性;(5)和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感;(6)不同的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。
(二)舞蹈与音乐存在的共同点
1.舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那末节奏就是它的基础，同样地说，动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连续两种艺术的桥梁。
2.舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于理论。舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的，形象的，并不是理论性的。
3.舞蹈和音乐都是表演艺术。它们必须经过二度创作——表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上演出
时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径——“殊途同归”于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的“质”。
(三)舞蹈与音乐存在的差异
1.音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，进一步说，一个是有声而无动作，一个是有动作而无声，这两者的结合既有声又有动作，就可能产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
2.音乐善长于表现人的内心情感，本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听着来联想，发挥其最好的效益，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象。
3.音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的，而舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表示就是语言，当语言不足以表达情感的时候，就用欢唱来表达，当欢唱还不足的时候，才用手舞足蹈来表达它。
从上面的分析可以看出，音乐与舞蹈是密不可分的。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。
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中图分类号：G845 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2012）07-000-01摘 要 本文主要采用文献资料法、逻辑分析法、访谈法，并结合自己的网球专业知识和经验来阐述节奏性在网球运动中的重要性以及运用。结果表明，在网球运动中，节奏性发挥了重要的作用，因此一定要充分运用网球的节奏性，更好更快的掌握网球技术动作、战术组织，增加比赛的欣赏价值，从而促进网球运动更好的发展。 关键词 网球运动 节奏性 重要性 运用 网球运动不是一种纯力量的运动，而是一项需要运用头脑的技巧性运动。不同性别、年龄的人都能在同一规则下打网球，既健身强体又能增强人际间的交往。网球对技术的准确性和动作的节奏感要求较高，为了打出好的落点和多回合，练习者往往以极大的兴趣投入其中，且“越陷越深，乐此不疲”。节奏能给动作以活力，是运动的脉搏，是情感与动作之间的中介和桥梁，像诗朗诵有抑扬顿挫一样。人是富有节奏感的，容易受到节奏的渲染，情感也会受节奏的变化而影响。网球运动也和音乐舞蹈一样，具有鲜明的节奏感。 一、研究对象与方法 （一）研究对象 “节奏性”在网球运动中的重要性及运用 （二）研究方法 1．文献资料法。通过中国期刊网查阅和阅读一些和网球运动、节奏性相关文献资料，并查阅关于网球方面的书籍，比如网球运动，网球教学与训练，提高你的网球IQ等。 2．逻辑分析法。在收集、整理大量文献资料的基础上，运用逻辑分析方法，结合相关专业知识，对节奏在网球运动中的重要性和运用做了全面的分析研究。 3．访谈法。和网球专业老师、校队网球教练、网球专业研究生咨询、交流。 二、结论与分析 （一）网球运动中节奏的重要性 在网球运动中，节奏性无时无刻不体现在技术、战术以及比赛中，在技术上，充分利用节奏性有利于各项技术动作的理解和掌握。在战术上，根据自己和对手的实际情况做出分析，采用不同的战术节奏，比赛开始后感觉自己状态很好，失误率低，能轻松打出制胜球，可以选择强进攻把对手打的措手不及，大比分领先。如果感觉状态不是很好，要变换节奏，选择稳求稳打，及时的调整自己的状态。在不同的情况下，采用不同的战术节奏，更有利于战术的发挥，增强战术的实用性。在比赛中，运用技术节奏和战术节奏来更好调控比赛节奏，使自己在比赛中发挥的更好。 （二）网球教学、训练和比赛中节奏的运用 1．在网球教学中节奏的运用 在网球教学中，网球的技术一般都比较复杂，许多动作往往不是三言两语能说清楚的。但过多技术性很强的说明，会使学生感到枯燥而降低学习的兴趣。因此，我们要善于把握网球技术的特点来进行教学，效果就会更好。网球的各项技术动作都是有节奏性的，我们把握住这一特性，在教学中将动作分解，给各个分解的动作按先后顺序依次编码，为了增加趣味性，可以设置英文编码，更有韵律、节奏。教练或老师先按编码喊让学生去做，经过10-20次后，由学生自己喊着做（在做的时候要求喊出声来），接着学生慢慢能打到球、打好球之后，让学生自己在心里默喊着有节奏性的去打球。通过这种方法能使学生更快的掌握网球技术，增加学生对网球的兴趣，提高网球的教学质量。 2．在网球训练中节奏的运用 在网球训练中，针对性的改变节奏，关键在于控制击球的距离和时间，节奏的变化，它是一个时间概念，是在单位时间内通过击球的力量与速度不同而造成的网球运行的轻重与快慢变化来表现的。节奏分快、慢两种，改变节奏主要是通过如下两种方式：第一击球时机，击球时机越早节奏就越快。由于时间上的变化，节奏就会发生质的变化，即使相同的动作不同的时机力量将击球效果都不一样。第二击球力量。力量越大，主动发力节奏就越快，击球的落点就越快，使对方来不及回球。效果往往出其不意，使对方措手不及。击球节奏的精髓是变化，变化是网球的核心。如在训练底线正反手时，通过击球时机的变化、线路的变化、旋转的变化、速度的变化等。 3．在网球比赛中节奏的运用 在网球比赛中要把握机会主动发起进攻，要尽可能的争取时间，将球迅速击向对手难以接到的区域，形成位置上优势。快节奏的进攻体现了网球运动快速灵敏的特点，而慢节奏的进攻能力则可以全面衡量一个人的技战术水平和比赛能力。在拉锯战中掌握节奏，在慢中求快，具有鲜明节奏的进攻才能获得成功。当遇到进攻性比较强的选手时，要提高防守的攻击性和压迫性，同时防守要有针对性，并且注意运用防守节奏的突然变化，迫使对方失误。防守时慢节奏，长短结合是快节奏，快慢节奏在攻防兼备中交替运用，可以变被动为主动。同时，快慢节奏的突然变化可以达到出其不意，攻其不备的效果。 三、小结 在网球运动中，节奏性无时无刻不体现在技术、战术以及比赛中，并且起到了非常重要的作用。在网球教学中要合理的运用节奏，能使学生更快的掌握网球技术，增加学生对网球的兴趣，提高网球的教学质量。在网球训练中适当的运用节奏，从而提高运动员的技、战术水平，取得更好的训练效果。在网球比赛中，合理地控制进攻节奏、防守节奏以及进攻与防守的转换节奏。 参考文献： [1] 文俪原.网球技术提高[J].网球.2005(6):88-91. [2] 陈小华.乒乓球击球节奏与技能[J].武汉体育学院学报.1999(4):43-44. [3] 李照和.对乒乓球击球节奏的教法探讨[J].哈尔滨体育学院学报.2004(4):67-68. [4] 顾念慈.足球比赛中节奏的运用研究[J].河北体育学院学报.2004(9):24-26. [5] 朱长征.关于现代篮球运动节奏性特征的初步归因探讨[J].湖北体育科技.200(12):477-478. [6] 龚斌.竞技运动的节奏性规律[J].体育学刊.2002(7):113-115. [7] 赵子建.节奏谋略在现代排球比赛中的运用[J].体育学刊.2002(7):116-117.
节奏的话听音乐的时候注意找一下鼓点找到之后跟着节奏打拍子身体可以跟着律动，这样效果更好刚开始找一些节奏感比较强的歌曲像bigbang的《GOOD BY BABY》《LA-LA-LA》《VIP》之类的...可以跟上了就可以试一些抒情歌曲，甚至是没有鼓点的这是我觉得最快的方法了～ 节奏是很重要的我觉得那是音乐的灵魂！！ 就像鼓手就是乐队的灵魂一样！
5很难拿到论文，100也许会有人花点功夫。
形体训练的基本内容（通用12篇）
形体是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。
(1)基本姿态练习
人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感(包括日常活动的全部)。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。
(2)基本素质训练
形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则;同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。
(3)基本形态控制练习
基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。
形体训练的基本要求
⑴训练前必须做好准备活动。
⑵训练时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。
⑶训练时不能佩戴饰物，以免发生伤害事故。
⑷训练要有计划有步骤，循序渐进，切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。
⑸要保持训练场的整洁和安静。
⑹在做器械练习时，要有专人指导和帮助，特别是联合器械的运用，要注意训练的安全。
⑺在训练中和训练后要注意补充适当的水，同时要注意饮食营养的合理搭配。
扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。 腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。
开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习
绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。
直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。
另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。
离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。
技巧训练
学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。
2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。
3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：
(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。
(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。
(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。
很幸运这学期能选上袁焰老师的形体训练课，袁老师的舞技优美精湛，舞蹈教学经验丰富，所以，这学期选课时当看到有形体训练课可选时，我毫不犹豫的选了形体训练课。通过一学期的学习，让我对华尔兹有了初步的了解，让我对华尔兹慢慢熟悉，产生兴趣，喜欢上华尔兹。
每次上形体课都会有不同的体验，都会带来不同的惊喜。舞蹈是一种艺术，它传递着美的感受。舞蹈是一种肢体语言，优美的肢体动作是跳舞的基础。老师上课总跟我们强调注意个人体态，让我们保持抬头挺胸，跟随音乐的节奏，让男舞伴“负起责任”，在跳舞过程中主动引导等等。虽然都是小的细节，确实有效的快速进步的方法。通过这些细节处的改善，让我们初步跳出了舞蹈的感觉，体会到了跳舞时跟随音乐流动的美感。而且老师上课特别认真负责，每个舞步都带我们反复练习，加深记忆，一次又一次的给我们做示范。
形体课给我们更多的是脑力与体力上的结合。不光是用身体摆各种动作，还要用五官去感觉，用眼睛用脑想，用耳朵感受它给我们带来的是真正意义上的劳逸结合，让我们全身各个部位都激活，都动起来。我想每周一节的形体课实在是大大的有必要。这堂课可以培养我们的外在气质和内在休养，在学习的过程中，不自觉的就记在自己脑中，通过言谈举止表现出来。对于大学生而言，形体训练的确是一种培养个人气质的很好的`训练。将美的形体、良好的姿态、高雅的气质和风度融为一体，使大学生的朝气与风采呈现出来。
在刚听到形体训练时，认为形体训练时是教我们走台步练气质，教我们舞蹈练身体柔韧度，来提高我们的气质。但是后来我想我错了，形体训练不仅仅来提高我们的素质还提高我们的集体观念。
首先，我们学到了一些关于舞蹈方面的知识，了解了形体训练的内容：这个学期学习四个舞蹈，期末考试内容就是这四个舞蹈。他们分别是勾绷脚组合、把杆练习、健美操及俄罗斯宫廷舞。
其次，在学习的过程中渐渐的感觉到自己的身体由以前不灵活变得非常灵活；头脑思维变得更加活跃；能更好地与同学交流…… 再次，在学习过程中了解到集体观念的重要性。如果有一个或几个人做错动作有可能导致集体重新再来一遍，所以作为集体中的一员要时刻为集体着想，要树立集体观念。
最后，在学习中学会放松，放下一切烦恼，全身心投入认真学习新动作并记住，说不定在以后会有用。既可活动全身又可起到锻炼的效果，真是一举两得。
在形体训练这节课上我学到很多很多，对我以后定会起到很大的作用。
在舞蹈教育的形体训练中，我们所要解决的问题是学生能否拥有良好的体形体态，通过身体各部位关节的活动，能否做到灵活、协调地掌握好身体各个部位之间相互 作用的运动联系，从而尽可能地达到舞蹈最基本的柔韧性、控制能力、力量性等身体素质，并在训练过程中不断地提高学生的感悟力、想象力、运动能力以及创造力。
对于绝大部分初学舞蹈的学生来说，他们对身体的自控力相对较差，这个自控力表现在：坐不直，站不挺，蹲不下，跳不起，摆不平，伸不直。这是因为学生对自己 身体部位的感觉还处于“未开发”状态，不了解形体运动的规律，所以容易造成形体训练时要么浑身都用力——僵硬，要么都不用力——松软。因此，在形体训练过程中，我们常说，某些学生不会舞蹈，身体僵硬，四肢不协调。其实这种“僵硬”和“不协调”恰恰是由于学生不了解自己的身体，对于身体运动规律缺乏意识，对于运动、气息、力量之间的关系缺乏认识。
1.节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。
2.动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。
3.身体笨拙，动作僵硬。出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。
4.动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。
5.动作平淡，毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。
以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。
舞蹈形体训练课程的研究与实施，可以促进学生身心全面发展，开拓学生的艺术思维，培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形，使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力，从而达到提高学生综合素质的目的。
舞蹈形体训练课程作为素质教育的一部分，是近年来在诸多高校针对文理科大学生新辟并兴起的一门艺术课程，这门课程一经设置就在感情上赢得了众多大学生的认可和青睐；在理论上得到了众多教育工作者教研实践的支持。这一现象表明：舞蹈形体训练学科本身的准确定位，能促进学生身心全面发展，培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形，使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力，从而达到提高学生综合素质的目的。
舞蹈形体训练课程，无论与基础性的文化课相比，还是与舞蹈专业课程相比，都有着它自身的特殊性和规律性，是尚待开发建设和逐步完善的。为推进和深化大学生舞蹈形体训练课程的教学与研究，笔者拟就舞蹈形体训练的含义、价值取向、内容形式、实施措施等问题作初步探讨。
形体的基本内容包括体形、体态、体态语三个要素。体形是指人体的自然形状，即人体的外形特征与体格类型。体态是指人在日常生活中形成的某种习惯姿势，即人的站立、行走、坐卧、举止的身体姿势状态。体态语是利用身体的姿势、肢体动作、面目表情等作为传递信息、交流感情的辅助性无声语言。它是人们在长期交际中形成的一种约定俗成的自然肢体语言，伴随着有声语言用于交际中，是对有声语言的一种强化、补充和丰富。
体形可称作“静态形体”，体态可称作“动态形体”，两者既有关联又有区别，在一定程度上又会互有影响。总体看来：体形的状况更为先天和可观，而体态的后天可塑性则更大；体形主要反映人体基本状况，而体态主要反映人的修养及品位。
舞蹈形体训练是指通过运动训练对人站、坐、卧、走、跑、跳、支撑等基本动作进行科学的、美的训练。舞蹈形体训练包括两方面的内容：
1.以人体解剖学和人体运动科学为基础，以体育教学理论为指导，采用科学的方法，改变受训者原始、自然、粗犷的形体动作状态，提高人的运动机体的柔韧与灵活性，增强肌体的可塑性与形态美，逐步改善受训者的体态动作美。
2.以基础的美学原理为指导，培养受训者的审美情趣，增强其认识美、发现美、表现美，从而创造美的意识，逐步提高受训者的高雅气质和运用自如的形体技巧，塑造自我、表现自我优美形体的动作能力。
舞蹈形体训练是一门科学，它以人体科学理论为基础，美学原理为指导，是一种综合性的基本素质训练。简单来说，形体训练就是美的训练，即外形美与内在美的训练，它是改善运动肌体、增强体质、提高形体美与增强审美意识，将人们无意识的肢体活动演变成有意识的强身健美运动，从而获得更为健美的体格，优雅端庄的体态，匀称和谐的形体，举止潇洒的风度。形体动作训练是载体，是基础；美的意识是灵魂，二者不可偏废；美的意识只能在形体动作中去培养。
在运动中保持直立感，来自于静态直立的基础训练。在艺术学校或业余舞学习班中，这一直立感的训练常常被忽视，有的甚至根本没有这一环节。实际上，在伴随着地面在进行着勾绷开直，尤其是仰躺在地面上的单勾绷脚，单吸抬腿，直的感觉才容易得多。要找到单腿既直又立的感觉，上把训练是最佳的方式，也是为中间练习和今后的舞蹈练习最重要的一环。在没找到双腿直立状态下就上把杆，过快的学习重心转移的训练，结果易导致坐胯。
直立到启动的困难除重心转移外，还有关节的控制问题。外开绷脚背，向旁出腿，是一个有难度的动作，是动与静的配合。在这一转换过程中，首先不能动胯，一条腿外开绷脚向旁擦出，同时主力腿要保持直立，上身不能晃动;如果动力腿继续延伸抬起，需要逐步加强主立腿力量和肌肉的力量，同时动的一条腿要绷紧不能晃动。这种动与静的配合，可借用地面上的训练找到直立感觉和各关节开合的控制。尤其是外开和旁抬腿，在侧卧情况下找方法和感觉是最佳的做法。腿的外开是芭蕾训练的特点，也是一个重要的动作。除站立的五个位置外，舞姿造型需要有外开的腿，这才是芭蕾的完美所在。
外开也是很难驾驭的动作，尤其在下蹲时，膝部受力过大容易受伤。找到外开方法，再转的过程中脚跟才可以灵活驾驭。转是复合的动作，转的启动和稳定程度都建立在直立外开基础上。故转的训练开始于造型的把握，只有找到定型控制的能力，才可能转起来，完美的去完成它。跳涉及的是腹部肌肉运动和上身静态控制的配合，轻易的起跳和落下需要直立的躯体和脚背及小腿肌肉的能力。
转眼间，大学的第一学期就要结束了，回头看看自己的生活，仍然充斥着空虚，但总归是做了好多自己想做的事情。其实以前想着大学的体育课会怎么上呢？但居然没想到会是跳舞！所以心情很激动。很喜欢体育课。 经过一个学期的学习我认为所谓形体舞蹈就是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。形体舞蹈的舞蹈要领主要是：舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。
通过学习形体舞，我认为它的作用是：形体是指人体的外在表现,它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。 形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操！
同时 形体舞是一种多原化的舞蹈，它是由芭蕾舞、民族舞、现代舞等组合成，它是一种综合性的形体训练舞蹈，为了更好地普及全民健身运动，提高人们素质修养，使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。 所也这学期我很幸运，学到了形体舞蹈。做一个完美的女人。
体育课的设计我认为比较好，因为既然是体育课，就应该有一种轻松的气氛，让每个人改掉一贯认为上课就必须坐在教室的观念，至少我改掉了。但是，由于是在中午，所以有时候会感觉很累，而且很困，更重要得是还要跑800米。所以我认为这点需要改进。
过程中我们还穿插了华尔兹，所谓是津津有味。
期间，我很喜欢老师的教学风格。青春、活力、张扬。
1，Jazz是很讲究展示肢体长度的舞蹈，所以在跳jazz的时候应该保持着身体的挺直，让自己的形体达到最长最高的效果。
2，做这个练习的一开始是双脚并拢，然后过渡到另一个动作，把双脚快速地分开，注意不要高高的跳起来分开，也不要一先一后地分开，这样很影响动作的利落感觉。在分开完成后双脚尖各成45度，再把其中一个脚踮起脚后跟，并把身体重心保持在两脚中间，这样的pose会使你看起来很高很漂亮。
3，接着是手的动作，jazz有一个标准的手势，就是把五指最大限度地分开，在双腿并拢和手掌打开的情况下，把右手伸直，手掌向下放在左腿上。
4，身体其他部位保持不动，手臂开始往上拉，注意要沿着直线，根据一开始放在左腿的那个位置笔直往上拉，直到大臂和小臂成一水平线，手掌始终向下。
5，到这儿会有一个很大幅度的变化，就是把手掌转为平放然后很快速的往右水平劈出去，同时把并拢的双脚快速分开成第2步的动作，踮起右脚尖。需要注意的地方是劈出去的手一定要在拉到大小臂在同一条平线上再往右劈，手指一直保持分开状态，而脚分开和手劈是同时进行，手劈到完全伸直时脚也已经分开和踮起了。另一个是力量的控制，可以说前面几个动作都是很放松地进行，到这一步要忽然很用力地去做这个动作，而在完成之后也要保持身体和右手和双脚的用力绷住，别让身体变了形。
6，请注意从第3步到第5步是一个连起来的动作，前两步是对这动作做法的一个要求。从这个动作我们也知道了用右手从左边劈到右边而双脚分开也是踮起右脚，那么学会这个之后可以试着反过来做，用左手放在右腿上开始做跟上面这个一样的动作的步骤，掌握之后可以一次右一次左的循环练习。
“开”
要求从肩、胸、胯、膝、踝五大关节，左右均匀对称地向外尽量打开，尤其是两脚和胯应向外打开到180度。这样可以最大限度地舒展人体的线条，扩大动作范围，提高身体的平衡力。但是，这个“开”又是芭蕾形体中最难掌握的一个要素。首先，我们应该循序渐进，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易的部分就不打开，这样容易造成身体上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。要领是：必须从髋关节到膝关节、踝关节、脚趾尖全部打开。
“绷”
要求把肢体的各个部位收紧“绷”起来，尤其指膝关节和踝关节，连带脊柱和颈椎等关节。芭蕾舞要求舞者从指尖到脚尖的能量的贯穿，进行放射性的舞蹈，只有通过绷才能将能量更好地聚集在肢体末梢，达到轻盈飘逸的舞蹈特征。一般初学者在绷脚练习中经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求。要领是：绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯注到脚趾，让脚趾去找脚心，这样脚背脚趾绷得越来越紧，膝盖也会越来越直。
“直”
在芭蕾形体训练中是一个整体概念，要求学习者背向上挺直，不能塌腰撅臀，也不能挺胸凸肚，也包括在直立的时候腿必须收紧膝盖。要领是：在意念上寻找颈椎、胸椎、腰椎、尾椎形成一道直线，头顶找天的感觉，逐步达到提、收、松、挺的正确而优美的体态要求。
“立”
在芭蕾形体训练中，“立”主要指腰部的立，它会产生向上提升的作用，只有腰部的“立”做到位，才能使整个身心能量内聚，重心上提，更好地在较高的空间层面上发射能量。
腹部
腹部脂肪堆积是衰老的信号，最难控制。两种锻炼腹部的简单方法：一种是双膝弯曲，两脚平搁在地板上，利用腹部肌肉，往前收缩背部，然后坐直，再将身体放平，躺再地板上，连做8次。另一种是两腿向前，伸前坐在地板上，双手搁在身后，身子略向后倾，使背部保持弯曲状，然后将两腿抬至离地约30厘米，象骑自行车一样做踩踏板的动作，注意每次都须将腿伸直，左右脚各做10遍。坚持锻炼可以修正和保持形体。
胸部
胸部是女性美的突出特征，要精心保护它的标准曲线。锻炼胸部有两种简单的方法：一种是做在椅子上，两手握紧桌边，两肩尽量撑开，胸部挺起，撑起6秒钟，重复3～6次。另一种是双手拿毛巾两头，双臂平伸，用力拉直毛巾，放松，再拉直，做10～15次。
手部
模特的手要保持一定柔软度，所以要不时的匀手，压手。并且尽量不要让你的手泡在洗衣粉里，伤害你的皮肤
臀部
模特的臀部、胯是比常人要活络的部位，很多模特都知道，要练习顶胯，却不知道如何才能真正的达到顶好胯。顶胯是为了胯部的美感和臀部运动的美感。顶胯练习只是更加明了的表现骨骼运动原理。要是达到在自然行走间流露出胯部的美感，基本训练是少不了的。
胯部
压胯，压胯是最大程度让胯部骨骼打开。很多不会注重胯部的练习，所以胯很难最大程度的打开，在做展示的时候，出现了宣胯部到位，角度部到位。压胯的基础训练能很好的解决这样的问题。匀胯，匀胯是训练腰的灵活度和腿的协调性，匀胯有前后、左右、八字匀法。要求手自然前伸45度角，扶住压杆，两脚相隔一个脚面的宽度，定位。尽量大摆动胯部按前后、左右、八字运动。顶胯，顶胯在上面的基础训练之后，只有压胯、匀胯、匀腰到位后才能练习顶胯。因为顶胯不是练习，是考核基本训练的成绩，如果基础训练能做到位，那顶胯就不会成什么问题。要不顶胯这一项很难过关。
腿部：
压腿，压腿分正压、反压、侧压、下侧压;压腿的目的时为了腿直、胯开。但是一般模特前期没有受过训练，而且年龄都已经过了发育期，骨骼基本成长固定。这样的情况下，压腿成了最难过的一关。踢腿，模特训练中选择的踢腿，一般选择后踢，其作用时为了提臀。因为在练习之前，很难找到本身完美的臀部，通过踢腿可以塑造一个很好的臀部，让多余的肌肉在锻炼中消失，提高臀部弹性，并在腿和臀之间画出很明显的分割线。一般的模特很难踢到到位，并坚持练习。如果臀部松垮，经过一月的严格练习，就会见到成效。
端正肩膀：
芭蕾的站立姿势，要求颈部保持上挺，肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎，预防肩颈不适，也有助于平衡两肩的高度。
校正驼背
芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习，特别是后压腿练习，特别有助于增强背部肌肉力量，校正驼背，帮助肥胖的孩子消减最难减却的背部脂肪，预防背部臃肿带来的形体笨拙。
收腹减腰
在芭蕾练习中，每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹，这一姿态使腹部肌肉得到加强，脂肪层变薄，使人看上去更挺拔。
提升臀线
芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作，如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等，都有助于臀线上提，从而拔高视觉重心，使练习者如小天鹅一样秀美轻盈。
使大腿修长、小腿纤细
芭蕾中最基本的地面训练，包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习，还有仰卧大踢腿，扶把小踢腿等动作，可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带，长期练习更可形成条状肌肉，使腿部看上去更修长有力。
我谈形体礼仪 我们中华民族是有着五千年璀璨文明的礼仪之邦，从小我们就被教导——要懂礼仪，讲礼仪。“首孝悌，次谨信”是中华民族关于礼仪的最好诠释，通过学习一个学期的形体与社交礼仪课程，我更加深刻的体会到礼仪对于我们的重要性，下面浅谈一下我对礼仪的认识。然而何谓礼仪呢？礼仪是人类为维系社会正常生活而要求人们共同遵守的最起码的道德规范，它是人们在长期共同生活和相互交往中逐渐形成，并且以风俗、习惯和传统等方式固定下来。对一个人来说，礼仪是一个人的思想道德水平、文化修养、交际能力的外在表现，对一个社会来说，礼仪是一个国家社会文明程度、道德风尚和生活习惯的反映。重视、开展礼仪教育已成为道德实践的一个重要内容。 礼仪教育的内容涵盖着社会生活的各个方面。从内容上看有仪容、举止、表情、服饰、谈吐、待人接物等；从对象上看有个人礼仪、公共场所礼仪、待客与作客礼仪、餐桌礼仪、馈赠礼仪、文明交往等。在人际交往过程中的行为规范称为礼节，礼仪在言语动作上的表现称为礼貌。加强道德实践应注意礼仪，使人们在‘敬人、自律、适度、真诚‘的原则上进行人际交往，告别不文明的言行。 礼仪、礼节、礼貌内容丰富多样，但它有自身的规律性，其基本的礼仪原则：一是敬人的原则；二是自律的原则，就是在交往过程中要克己、慎重、积极主动、自觉自愿、礼貌待人、表里如一，自我对照，自我反省，自我要求，自我检点，自我约束，不能妄自尊大，口是心非；三是适度的原则，适度得体，掌握分寸；四是真诚的原则，诚心诚意，以诚待人，不逢场作戏，言行不一。 据报载，在人才招聘会上，言谈儒雅、服饰得体、仪表端庄、神态大方、礼仪到位的大学生更能受到用人单位的青睐。也就是说，在市场经济大潮之下，社会对大学生的个人素质提出了更高的标准和更加具体的要求。在就业竞争日趋激烈的背景之下，有必要对大学生礼仪加以普及与规范。 普及大学生礼仪有助于提高大学生的整体素质。在我国高等教育大众化的发展进程中，一项极为重要的任务就是要不断提高大学生的整体素质。普及大学生礼仪，将直接有助于提高大学生的文明素质。具体来说，加强礼仪训练，有助于提高大学生的自身修养。普及大学生礼仪，将促使大学生从一点一滴小事着眼，从检点一举一动自身行为着手，逐步提高其自身修养；有助于维护高校的形象。在社会上，大学生个人形象往往与高校形象划等号，所以大学生对个人形象的维护将直接有助于高校形象的维护，甚至有助于对整个高等教育形象的维护；有助于增进人际沟通。大学生想在今后的工作中有所作为，必须注重人际沟通。 在普及大学生礼仪的同时，规范大学生礼仪是大学生精神风貌建设的当务之急。自中共中央颁布的《公民道德建设实施纲要》将“明礼”列为基本道德规范后，各级政府和高校以及大学生，开始越来越重视礼仪训练。当前的一项重要任务，就是要把各方面对礼仪的重视，与大学生思想道德建设直接联系起来，把规范大学生礼仪作为大学生思想道德建设的一项重要措施。 首先，大学生礼仪自身要求规范化。所谓“没有规矩，不成方圆”。礼仪本身的特点之一就是规范化。倘若对大学生礼仪不讲究规范化，而是任凭大学生在具体运用礼仪时自行其是，各搞一套，则大学生不像大学生，而混同于社会一般青年了。 其次，大学生的精神建设要求大学生礼仪规范化。《公民道德建设实施纲要》指出：“开展必要的礼仪、礼节、礼貌的活动，对规范人们的言行举止，有着重要的作用。”毋庸置疑，对大学生礼仪的规范，必将直接有助于我国大学生精神风貌的建设。 再次，规范化的大学生礼仪属于大学生行为规范的有机组成部分。原国家教育委员会所颁布的《高等学校学生行为准则》，对大学生提出了“注重个人品德修养。服饰整洁，讲究卫生；诚实守信，谦虚谨慎，说话和气，待人有礼，男女交往，举止得体；尊敬师长，尊重他人；敬老爱幼，乐于助人”等方面的具体要求，实际上他们涉及法律规范、道德规范与礼仪规范等几大方面。不容忽视的是，礼仪规范是大学生行为规范的一项重要组成部分。 规范大学生礼仪，既要令其与大学生的实际需要相适应，又要坚持科学的态度。要目标明确、循序渐进、切实可行并大力推广。在适宜的时候，建议由教育主管部门制订专门的《大学生礼仪规范》，并正式在全国高校发布推行。 礼仪不仅可以美化人生，而且可以培养人们的社会性，同时还是社会生活和交往的需要。孟德斯鸠曾说：“我们有礼貌是因为自尊。”“礼貌使有礼貌的人喜悦，也使那些受人礼貌招待的人喜悦。”生活中有许多口角、摩擦、矛盾、争斗，都是起因于对小节的不注意。而文雅、宽厚能使人加深友情，增加好感。注重言语礼仪，可以有一个和睦、友好的人际环境，注重行为的礼仪，可以有一个宁静、洁净的生活环境，可以促进人际关系的和谐，也可以美化人生，美化社会，因此礼仪习惯的培养是精神文明建设的一项重要内容。 一个知书不达礼，知识水准和道德水准严重不协调的学生，不可能成为一个优秀人才。一个优秀人才，不仅应当有高水平的专业知识，还必须有良好的道德品质修养和礼仪修养。礼仪是良好品德修养的表现形式，也是良好道德品质养成重要途径之一，良好的道德品质需用彬彬有礼的方式去体现。尽管礼仪的研究和教育在国内已经有所发展，特别是职业与礼仪的结合已成大势所趋。可是礼仪教育，还未引起高校的足够重视，大多数高校还未开设礼仪课程。 大学生是知识层次较高的群体，在道德水准上，在礼仪修养方面应当提出更高的要求。在市场经济大潮之下，社会对大学生的个人素质提出了更高的标准和更加具体的要求。在就业竞争日趋激烈的背景之下，有必要对大学生礼仪加以普及与规范。 礼仪的“礼”字指的是尊重，即在人际交往中既要尊重自己，也要尊重别人。古人讲“礼仪者敬人也”，实际上是一种待人接物的基本要求。我们通常说“礼多人不怪”，如果你重视别人，别人可能就重视你。礼仪的“仪”字顾名思义，仪者仪式也，即尊重自己、尊重别人的表现形式 总之礼仪是尊重自己尊重别人的表现形式，进而言之，礼仪其实就是交往艺术，就是待人接物之道。中国是一个礼仪之邦，礼仪的渊源可以追溯到几千年前，当今社会礼仪教育也越来越完善，要想在激烈的社会竞争中拥有自己的一席之地，就必须提高自己的道德修养与素质。我很荣幸自己在大二上学期学习了《形体与社交礼仪》这门课程，让我在以后的竞争中可以具有很大的优势。知道了自己应该怎样待人接物，应该怎样面对突发的状况，学习完《形体与社交礼仪》之后我突然觉得自己之前是多么的不谙世事，在自己生活的小圈子里或许不太需要那么正式的礼仪规范，但是一旦走入了社会，所有的一切都变得那么的重要，过去的不懂事再也不可能是理由了，所有当你长大后更需要充实自己的，这样才能站稳脚跟，现在的我更加懂得了你尊重别人，别人才会尊重你的道理。现代的社交礼仪是我们大学生必要的学习内容，通过学习来提高自己。时刻要求自己做一个懂礼仪，讲礼仪的人。
体育舞蹈礼仪文化论文
在个人成长的多个环节中，大家总少不了接触论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是我为大家收集的体育舞蹈礼仪文化论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
摘要 ：不尊重裁判的选手，即使是运动水平再高，也不可能取得好的运动成绩，本文认为，竞技体育的竞争不仅是技术实力的竞争，也是礼仪文化意识的竞争。不仅直接影响着比赛的顺利进行与观赏度，更能衡量选手文明的水准。所以，透析体育舞蹈礼仪深层次的文化特征，着力培养高素质的运动员、教练员、裁判员以及观众，是非常必要的，我国对于体育舞蹈礼仪的专题研究报道较少，而对体育舞蹈礼仪的了解仅仅局限于竞赛规则的理解。
关键词 ：体育舞蹈；礼仪；文化；内涵；
1、概念界定
礼仪
“礼”字和“仪”字指的都是尊敬的方式，“礼”，多指个人性的，像鞠躬，欠身等，就是礼节；“仪”，则多指集体性的，像开幕式，阅兵式等，就是仪式。
文化
广义的文化，着眼于人类与一般动物，人类社会与自然界的本质区别，着眼于人类卓立于自然的独特的生存方式，其涵盖面非常广泛，所以又被称为大文化，狭义指意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。狭义的文化，排除人类社会历史生活中关于物质创造活动及其结果的部分，专注于精神创造活动及其结果，主要是心态文化，又称小文化。
2、现状研究：
本人通过中国期刊全文数据库、中国优秀硕士学位论文全文数据库、中国博士学位论文全文数据库、中国重要会议论文全文数据库，按1986年N2011年，以“体育舞蹈”为关键词查至iJ904篇关于体育舞蹈的论文，这904篇文章涉及到体育舞蹈的起源、发展、技术、功能、特点、作用与价值、规则与裁判法、教学与训练、调查现状、运动医学、运动力学、美学、心理、学科研究、体育舞蹈与全民健身、体育舞蹈与高校课程、体育舞蹈与素质教等研究。在这些文献中，关于体育舞蹈礼仪研究的文献资料只有三篇，马玲《体育舞蹈礼仪文化透析》、段桂梅，王冬梅《礼仪训练在体育舞蹈教学中的渗透》、刘芳，韦军湘，赵忠玲《试论形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教育》。
涉及体育舞蹈部分礼仪研究的文献：
马玲《体育舞蹈礼仪文化透析》从以下几个方面阐述；
（1）中西方礼仪差异的比较
（2）体育舞蹈礼仪的表现形式与手段
（3）体育舞蹈礼仪的重要性
（4）体育舞蹈礼仪的教育功能，刘芳、韦军湘等人在《试论形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教育》中着重从锻炼价值、美育价值和终身体育的价值三方面详细阐述了形体舞蹈礼仪对女大学生终身体育教育具有一定的促进作用。
体育相关项目礼仪研究成果：
侯军2000等也从艺术体操教学中的形体训练形体舞蹈礼仪形体训练的手段与方法体育教学中形体礼仪和修养问题进行了探讨和思考；邓惠在《竞技礼仪观刍议》中提出体育商业化对竞技礼仪建设的负面影响，并从体育商业化对竞技礼仪建设的负面影响、体育人文精神的冲击、对运动员道德思想的冲击三个方面予以阐述，指出了要想建立正确的竞技礼仪观，必须在弘扬人文精神、回归竞技本质的基础上建立和完善相关的竞技礼仪制度，从而突出了礼仪在竞技中的重要性；贺泽江在《体育专业开设现代礼仪学的必要性及其现实意义》中提出，体育专业开设现代礼仪学选修课有助于维护体育专业大学生良好的形象，有助于体育专业大学生提高自身的综合素质，有助于体育专业大学生妥善地处理人际关系，有助于发挥体育强大的公关效能，更好地为国家建设；黄荔娟在《从竞争视角探析高校体育教学中形体与礼仪结合教学的优势》一文指出了高校礼仪教育存在的弊端，提出礼仪教育是社会发展的需要，并指出形体训练与礼仪有机结合具有很大的教育优势，并总结出形体与礼仪结合教学的方法：掌握礼仪知识、严格形体训练，不同礼仪运用不同的教学法，在日常生活中注意形体礼仪的运用。
3、对所看文献对其进行分类：
体育舞蹈礼仪的社会价值：
王利红《体育舞蹈的社会价值》体育舞蹈作为一项新兴的体育项目，作为一种特殊的社会实践活动，是体育运动的一部分，它集体育、音乐、舞蹈、艺术于一体。对体育舞蹈的内涵、体育舞蹈的功能、体育舞蹈的教育价值、经济价值、政治价值、社会文化价值几个方面论述。体育舞蹈具有塑造人的形体，陶冶人的情操，培养人的团结友爱精神，增进人的身心健康，提高人的自身素质等作用，在社会生活中越来越受到人们的关注。
从当代体育舞蹈教育角度：
通过在体育舞蹈教学中实施礼仪教育，使学生感受形体礼仪的重要并加深对礼仪的理解，讲解课程意义，教师以身作则，言谈举止实训等方法有助于提升课堂效率，王怀虎《体育舞蹈在高校阳光体育运动中的教育价值》本研究采用文献资料、问卷调查、逻辑分析等研究方法，结合“阳光体育运动”的全面实施，系统阐述了体育舞蹈的内涵及其在高校中的发展现状与前景。认为体育舞蹈是一门综合性的艺术，符合当今大学生的生理和心理的发展，对培养学生高雅的气质、优美的动作舞姿以及综合素质都有积极的促进作用，并指出了高校开展体育舞蹈教学应注意的问题。
从体育舞蹈礼仪的美育角度：
在形体舞蹈、礼仪课中，教师匀称的身体、颜色协调的服装、端庄的仪表、自然大方的教态、饱满的精神、愉快的情绪、形象生动的讲解艺术等，都直接感染和影响学生对动作的掌握以及对审美情感的培养。而学生在动作练奏、肢体运动的刚柔交替、平衡优美的姿态造型等，这些都使学生在教师营造的美的氛围内，通过自身的参与而得到美的熏陶，刘芳韦军湘赵忠玲《试论形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教》。
从体育舞蹈的健身健心角度：
赵美荣、余彬《体育舞蹈的健身价值研究》本文通过对体育舞蹈的价值进行研究，显示了体育舞蹈具有提高身体素质、形成良好形态、保持心理健康的作用，引导人们参与体育舞蹈，发挥体育舞蹈在全民健身中的作用；董焱、谢欣、李琳《中国体育健身舞蹈的价值分析》近年来，随着人们物质生活水平的提高，具有悠久传统的中国体育健身舞蹈因其丰富的健身娱乐功能被广大民众所喜爱，中国体育健身舞蹈由于其广阔的地域性、悠久的历史传承性、丰富的民族性等因素造成了其自身价值也具有多元性和丰富性，但究其根本来说该健身手段具有相对独立的社会价值。不仅仅体现在健身性、科学性、大众性等方面，也体现在健身舞蹈的社交性、娱乐性、审美性等方面。
4、总结
在期刊论文中由于篇幅有限，对体育舞蹈礼仪相关文章较少，由于近几年体育舞蹈进入各高校的课堂因此对高校体育舞蹈礼仪直接或间接探讨论文增多，研究其社会价值其次，虽从社会价值、教学训练、审美角度探讨了，但是内容还是比较浅显，重复较多，我们应该加大体育舞蹈在我国的推广力度，推动该项目在我国的蓬勃发展。
参考文献 :
[1]陈跃华.从全民健身角度探讨体育舞蹈的价值[J].现代商贸工业2010，(09).
[2]魏玉琴、王怀虎.体育舞蹈在高校阳光体育运动中的教育价值[J].运动2009，(02).
[3]张艳萍、袁志华。体育舞蹈多元化发展趋势及社会价值探析[J].成都大学学报(教育科学学版)2008，(02).
[4]赵美荣、余斌.体育舞蹈的健身价值研究[J].科技信息2009，(07).
竞技体育不单单是一场体育水平的较量，也是一次礼仪文化意识的竞争，是舞德的重要体现。高速发展的文明使得现在的体育舞蹈界对礼仪投入了高度重视的目光，一些运动员高傲自负，不尊重裁判和观众，为高雅的体育舞蹈抹上了一重阴影。随着世界迈向文明社会的脚步加快，礼仪在体育活动中占据着越来越重要的地位，现在的体育竞赛中，甚至将礼仪文化列入了竞赛规则中，成为了不可或缺的一部分，体育舞蹈也不例外。
一、礼仪及体育舞蹈礼仪
1.中西方礼仪含义
中国的"礼仪"有两层含义，即"礼"和"仪"。
"礼"指人们在日常生活中相沿成习的行为规范，而"仪"主要指仪表、仪容。《诗经》将"礼"和"仪"首次连接起来，"为宾为客，献酬交错，礼仪卒度"，传承千年，最终成为一种不朽的民族文化，是推动社会前进的重要工具。到了现代，礼仪主要指在特定的环境下双方之间表示友好和尊重的仪式。一个友好的微笑、一个会心的眼神、一种温和的声音都是礼仪的重要标志。
2.中西方礼仪差异比较
西方在经历残忍黑暗的中世纪后迎来了资本主义和现代文明的萌芽，同时也催生了礼仪文化的出现，呈现出与东方完全迥异的礼仪文化。中西方礼仪文化的主要差异体现在以下几个方面：
（1）交际语言与行为的差异。中西方在称谓与称呼上的差异尤其明显，中国被誉为礼仪之邦，尤其注重尊师重道，辈分小的必须对年长的一辈使用尊称，而西方除在正式场合以外，相识的人都可以不计较年龄直呼其名，以显亲密。
（2）餐饮礼仪的差异。"色香味俱全"是中国菜的主要特征。饮食方面，中国人更注重口感和形态，而西方更讲究营养与搭配，对于口感反倒没有过多的要求。另外，西方餐桌上不建议大肆饮酒，但中国餐桌却时常以酒助兴，以显出主人的热情，带动整桌活跃的气氛。
（3）服饰礼仪的差异。自旗袍、中山装淡出人们视野后，中国人也开始学习西方的服饰文化，西方的西装、晚礼服渐渐出现在中国人眼前，因此当前中西方在服饰方面并没有太大的差异。
3.中西方礼仪文化对体育舞蹈的启示
不同的文化内涵造就了不同的礼仪意识，每一种礼仪背后都有着浓厚的本土文化特征。体育舞蹈来源于西方，带着鲜明的西方文化特征，并且这种特征会贯穿体育舞蹈始终。
而我国文化是东方文化的代表，在接受体育舞蹈时与西方文化进行了碰撞和磨合，形成了强烈的文化差异。要想学习体育舞蹈，必须理解并尊重这些差异，并在学习过程长增强对外来文化的适应性，这样才能让我们的舞蹈选手在比赛时拥有自信，更好地推进我国体育舞蹈的发展。
二、体育舞蹈礼仪文化的内涵
1.严谨的礼仪程式
体育舞蹈有着严格的礼仪程式，举手投足间都显示出庄重、典雅的舞蹈风格，既体现出对观众的尊重，也给人以美的享受和回味。比如，舞蹈开场前，男士要手挽女士进场，并在旋转后向观众致礼，舞蹈结束后，男士在向观众致礼后要面带微笑手指女士，以示对女伴完美表现的赞许。
2.优雅的风度
无论何种形式的艺术，美观都是首要条件，体育舞蹈也不例外，所以它对舞者的外貌、形象气质都有着较高要求，并且一举一动都要体现出对人的尊重。比如，起舞之后男女舞伴要绕舞池中心逆时针方向行进，无论变换多少花样，舞程方向绝对不能乱，如果不小心碰到其他人要立即主动向对方道歉。
3.高尚的修养
一个人所表露出来的礼仪体现了其修养和学识。在欧洲，社交舞几乎是人人必修的功课。在宫廷舞演变成社交舞的初期，男士邀请女士跳舞时有一套既定的礼节动作，而女士接受男士的邀请时也要一套礼节动作，这些礼节动作反映出来的都是人的修养和学识，是当时的上流社会中必须具备的礼仪流程。同时，能体现出男女舞伴高尚修养的，还有双方之间的相互礼让和包容。
（四）以体传情，形神兼备
礼仪是施礼者与受礼者之间进行情感互动的过程，需要施礼者和受礼者同时参与。体育舞蹈能够具有如此生动的艺术感染力，正是因为男女舞伴都将情感注入每一个肢体动作中，"以体传情，形神兼备",呈现出灵魂与外壳相结合的动态美，塑造出活色生香的舞蹈形象，让施礼者与受礼者的情感互动得以升华。
三、体育舞蹈礼仪的表现形式与手段
1."对他人"方面的礼仪
人与人的接触是体育舞蹈的主要表现形式，在"对他人"的接触中，礼仪表现贯通舞蹈整个过程，主要体现在邀舞、领舞、起舞、共舞、谢舞、让位之中。
邀舞，即当舞曲响后，男士听清楚音乐节奏后应该有礼貌地走到女士面前邀请对方跳舞。
领舞，即邀请到舞伴后带对方到舞池中去跳舞。
起舞，在音乐开始前的起势动作。
共舞，男士和舞伴随着音乐一起跳舞。
谢舞，即舞毕后男士以形体动作向舞伴表示感谢和再见的礼节。
舞蹈过程中双方难免会有身体触碰，为使比赛正常进行，就要给对手让位。
2."使物"方面的礼仪
选手一定要爱护比赛和训练所用的公共场地。个人发型、化妆、服饰是体育舞蹈中个人品味的重要体现。发型要简单精神，妆容不可过浓，不能过于妖媚，整体形象要干净利落，穿着要大方得体，但也要注意能够凸显曲线美和便于展示舞蹈风格，以及与当时舞蹈的时间、地点、目的能够遥相呼应，尽量保持一致，同时注意配饰不能够对对手有任何危险性。
3."自我行为"方面的礼仪
"自我行为"是礼仪的主要表现形式，同时也体现了一个人的礼仪修养。语言是一门艺术，虽然在比赛时选手很少涉及言语，但平时训练时的交流也是反映个人素质的重要途径。在与人交谈时应保持一定的距离，切忌口沫四溅，让对方产生厌恶之感。除了语言，礼貌体现在态度诚挚、声量适中、语调平和上，必要时还要适当使用敬语，以示对对方的尊重和礼让。
四、体育舞蹈礼仪文化教育的发展对策
1.强化对礼仪观念的引导
教育引导是教育系统不可或缺的一部分，在教育过程中，要采用先进、有趣的教学方法，并借助体育舞蹈教材上积极健康的情感去影响学生，增进师生感情，让师生能够达到思想上的共鸣。同时，要利用先进人物事迹影响、感化学生，进一步讲述人物事迹背后的文化内涵，加深学生对舞德的认识。
2.教中学、学中教，加强师资师范作用
体育舞蹈教师的言行举止、服饰妆容和整体气质会在无形中成为学生模仿的对象。所以，舞蹈老师必须注重提升自身的修养。首先，要高度重视"健康第一"的教育方针，注重对学生的心理教育，为学生提供一个公平、积极、健康的学习氛围；其次，要在教育过程中使用文明语和普通话，穿着要合乎体育运动的标准，言谈举止大方得体，保证课上课下形象气质如一；最后，要对自己的知识系统有一个客观的掌握，要有自信，但切忌自傲，努力完善自身，尽力做到教中学、学中教。
3.完善礼仪规则制度
完善规则制度，也是对人的一些行为进行约束。文明社会必须要有规则制度的存在，否则人一旦失去了约束，诸多弱点就会显现出来，甚至达到放纵的程度。就体育舞蹈来说，选手的自律能力和规则制度应相辅相成，保证体育舞蹈礼仪教育目标能够切实、有效的实现。如果我们在体育舞蹈教育中融合我国迈向文明社会的经验，并把两者有机结合，定能使体育舞蹈教育有一个质的飞跃。
4.规范形体礼仪训练，深化选手体验
人的形体美尤其是动态形体美并非是与生俱来的，需要通过长期规范的训练形成。所以在体育舞蹈教学中，要对大学生进行系统的形体培训。在不受条件限制的情况下，最好一对一进行礼仪教学，经过培训后，学生不会再有先前的怯场和呆板，变得举止大方，行为规范，敢于在生活中展现自己，为今后在舞台发光打好基础。
总之，体育舞蹈礼仪是个人素质与修养的外在体现，它的存在使体育舞蹈在具有艺术感染力的同时，给人以高雅的美的享受。体育舞蹈礼仪有丰富多样的文化内涵，是一个人、一个群体，甚至一个国家形象的最直接体现。当前，我国始终坚持要将舞德放在教育系统第一位，由此我们必须注重深化学生的舞德意识，促进学生对体育舞蹈礼仪学习的积极性，力求让这些礼仪形式转化为精神动力，以达到学生更好地掌握技术、发挥水平的目的。
参考文献:
[1]曹莉,傅永聚.《基于儒学的中国当代体育礼仪文化研究》.北京体育大学学报,2011(10).
[2]黄邓军.《体育舞蹈的特点及在高校体育教学中的功能》.赤峰学院学报:自然科学版,2009(10).
[3]王群,周建伟.《关于体育舞蹈运动技能与艺术表达训练结合途径的理论探索》.大家,2010(10).
[4]陈晔.《体育教学中体育礼仪文化的倡导与发展模式研究》.当代教育理论与实践,2011(05).
一、身体端正，文明优美
舞者在跳舞时要保证身体端正、舞姿优美。一般情况下为男士领舞，为了维护人格的尊严，领舞与伴舞之间要保持一定的距离，双方胸部应有30厘米左右间隔。在跳舞过程中，男女双方都要表情自然，不可凝望对方很长的时间。注意事项还有如下几项：男士注意不可把女士的手捏得太紧，不可把整个手掌全贴在女士的腰上，在跳舞时不能与女舞伴过分亲密。做旋转动作时动作要温柔，不能把女士拖来扯去。女士在跳舞时也要注意与男舞伴保持相应的距离，例如不要把双手套在男士的脖子上，更不能把头部主动俯靠在男方的肩上。
二、体育舞蹈礼仪的训练过程
（一）阐释舞蹈与礼仪的关系，使学生养成良好的礼仪意识
首先，就是要注意个人的行为举止，因为它真实地反映了一个人的素质、受教育的程度、能够被人信任的程度等。不论相貌的美丑，只要你举止端庄文雅、落落大方，就会获得他人的好感。尽管有些人相貌一般，甚至有生理缺陷，但是他拥有礼仪魅力，也能给人留下深刻而良好的印象。哲学家培根有句名言：“相貌的美高于色泽的美，而秀雅合适的动作美又高于相貌的美，这是美的精华。”举止就是不会说话的`“语言”，就是展示一个人才华和修养的重要体现，就是文明礼仪的外在形态。所以，恰到好处的举止，不仅塑造了一个好形象，在关键时刻更能帮助一个人走向成功。在学生开始学习体育舞蹈时就要养成注意自己的言行举止的意识，努力提升自己的舞蹈水平和文明礼仪行为。
（二）教学过程中教师举止言行要以礼仪规范为标准
“亲其师，信其道”寓意着良好的师德形象。为人师表必须做好榜样的示范作用，这就要求教师在课堂教育中以身作则，注意体育舞蹈礼仪，进而潜移默化地影响学生。详细地说，体育舞蹈教师的日常行为都会成为学生模仿的对象。所以教师的举止言行、仪表服饰、神态气质甚至习性，都要以礼仪规范为标准。为此,体育舞蹈教师应从一点一滴做起、从自身做起，杜绝一切不健康的言行。首先，时时规范自己的言行举止，教学中使用普通话和文明用语。其次，教师的服饰也要大方得体，要合乎体育舞蹈运动特点。在进行体育舞蹈教学时要精神饱满、举止大方。第三，将“以学生为本”的服务理念落实到教学活动中来，要做到平等教学。教学中树立服务于教学、服务于学生的教学思想。第四，努力提升自己的专业技能，提高自己的教学水平。在教学过程中，教师动作示范时不仅要到位、优美、还要有感染力。只有这样才会带动学生学习的兴趣和欲望。最后,教师还要正确理解素质教育的概念，让每一个学生真正成为素质教育的受益者。还应理性认识自身知识结构中存在的不足，及时充电，在教学中不断学习新的知识和技能。
（三）言谈举止实训法
1.形体训练人的形体美靠先天条件不能达到完美，一般都要通过先天条件和后天的努力来实现。即使是先天条件不优秀的人，在经过后天的形体训练之后也可以达到形体美。作为年青一代的大学生，特别是学习体育舞蹈的大学生，更要重视形体的训练。为了学生的形体美，教师要在体育舞蹈的实际教学中进行一系列形体礼仪的训练。这些系统的形态礼仪训练内容包括头部、身体和四肢的姿态以及学生们站立与行走姿态等。当然，仅仅进行上述形态礼仪训练是不够的，在进行这些训练的同时还要全面配合好体育舞蹈的基本知识和音乐旋律，基本知识除了理论之外，还有体育舞蹈的基本步伐、动作等，只有形体训练与体育舞蹈完美结合，才会逐步提高学生的形体美、姿态美。
2.一对一模拟训练一对一模拟训练手势语成为体育舞蹈课堂上发挥重要作用的训练方法之一。学生可以用模拟训练的方法在体育舞蹈中相互学习礼仪手势、身体姿势、面部表情等。从简单的自我介绍的手势到与人见面的握手礼，从如何传递友好的眼神到微笑地面对观众等，都需要一对一地模拟练习。这种一对一模拟训练方法不仅生动形象，而且能让学生在模拟中加深对礼仪手势语的印象。
3.课堂教学观摩活动在课堂上仅进行一对一的模拟训练是不够的，教师可以采用更加灵活的方式来提高学生的舞蹈礼仪素质，让学生分成小组进行课堂教学观摩就是有效的手段。鼓励同学们自愿上台，现场模拟体育舞蹈的礼仪知识和动作。这样的教学活动益处多多，首先，能提高表演同学的自信心、克服恐惧心理；其次，多人合作的表演方式还会加强学生的团队合作精神和表现意识；再次，多组的表演竞赛还会培养起学生的竞争意识和创新能力。对表演的学生来看，真诚娴熟的礼仪动作的表演检验了他们的舞蹈技能和礼仪动作的配合程度，对观摩的同学来说，观看这些表演也是重温礼仪知识，查找自身不足的好机会。在长期的课堂调查和研究中，笔者整理出一个结论：大部分学生普遍赞同形体礼仪教育，在体育舞蹈课堂进行的礼仪教育效果显著，深受同学们的欢迎。所以，在体育舞蹈教学中传授舞蹈技能的同时，也要将礼仪训练贯穿到实际的教学中去。可以说体育舞蹈和礼仪教育分别是学生的两条腿，学生们具有好的礼仪素质和体育舞蹈能力才会走得更快，才会成为体育舞蹈的栋梁之才。
随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
在小学语文教学过程中，课堂是演绎师生智慧的舞台。下面是我带来的关于小学语文课堂论文的内容，欢迎阅读参考!小学语文课堂论文篇1：《浅谈小学语文课堂教学艺术》 近些年，基础 教育 课程改革在中小学教育阶段不断深入。对传统课程教学方式和理念的纠偏以及新课标下新的教学要求的提出，不仅对整个基础教育课程教学理念具有突破意义，而且对教学过程中的两大主体――教师和学生也设立了新的“角色定位”。课堂教学，尤其是语文教学，一直处于师讲生听的封闭状态。教师在课堂教学活动中始终处于主导地位，学生只是在课堂上完成学习和掌握具体知识的任务，其创新意识和主观能动性很难得到发挥。在这种理念的指导下，课堂教学的实施往往过分强化了教师的“教”，而学生的学习活动则以服从教师的教学设计为基本方式进行着，两者的既定角色主次分明，更不用说“教”与“学”深层意义上的交流与沟通了。 按照《新课程教学设计》所阐述的课堂教学中的师生互动概念，“课堂教学中的互动包括师生互动和学生之间的互动。其中师生互动是课堂人际互动的重要表现形式”，“课堂教学中的师生互动，就是指在课堂教学这一时空内，师生之间发生的一切交互作用和影响”，“师生互动动态地表现了教师和学生之间的相互作用、相互交流、相互沟通和相互理解，是一个连续的、双向的过程。在互动中，教师和学生均为具有独立人格的自由主体，都处于一种积极的状态”。由此可见，互动式课堂教学首先就要求教师尊重学生的主体性，让学生意识到自身也是这一学习活动中的主体，自己的主观动性能充分发挥到课堂学习活动中。其次，它还要求教师对教学内容进行适度展开，用教材而不拘泥于教材，将文本内容与现实生活相互联系，从而对教材和教学内容进行重新建构。 一、师生互动运行之理论因素 1.课堂教学开放性 《义务教育语文课程标准》强调语文课程应该是开放而有活力的。封闭的语文课程把学生的视野紧紧束缚在规定的教科书和课堂中，这样使得学生的 语文学习 脱离了丰富的语文生活，也使得所学 语文知识 无法有效投映到学生的生活需要中，课堂互动更无从体现。“开放的语文课程以学生的语文生活为依托，强调沟通课内外，开发课程资源，把教材与现实生活紧密联系，倡导自主、合作、探究的学习方式，强调师生与课程文本的互动，强调师生对课程的建构，强调教学过程是师生互动、共同发展的过程”。 课堂教学的开放性，具体讲，应该主要包括教学内容和教学方式的开放性。教师在教某一课时，针对学生而设定的知识目标和能力目标不能仅局限于这一课所包含的内容范围，而应该在此基础上扩展知识内容、联系相关话题对学生进行更为广泛的知识给予。教学方式的开放性主要体现于对学生课堂知识引导方式的开放性上，不应局限于传统的师问生答，而要让学生充分意识到自己在课堂教学活动中的主体性，让学生有自己思考的时间，允许学生提出自己独立的见解，鼓励学生提问、质疑。只有引导学生自主地将语文课延伸至课外，才能收到较好的学习效果，这样的课堂才能让教师和学生实现充分的互动，让教学目的在师生互动中得以实现。 2.课堂教学趣味性 兴趣是最好的老师，特别是在小学语文课堂上，兴趣和情绪往往占据主导因素。作为人文学科，语文是最能发掘和培养人的审美情趣与内在情感的。这在语文教学中，尤其在确立教学目标时，语文的这一内在功能已作为“情感目标”得以明确。 在小学语文教学活动中，让学生的多种感官参与，很容易激发学生的兴趣。所以，在小学语文教学活动中，引导学生掌握 语文教材 上的知识，调动学生学习语文的积极性，就需要让语文课堂呈现一定的趣味性，尽力做到课堂教学形式、教学内容新颖有趣、生动活泼。而这一趣味性对师生互动课堂效果的生成具有重要意义。教师发掘和设计教学内容的趣味性，学生对教学内容产生了兴趣，那学生学习的主动性就会得到提高。教师的积极引导和讲解，学生的主动学习和探索，这都是课堂师生互动得以运行的重要条件。 此外，在提高课堂趣味性时教师必须注意：无论是教学形式还是教学内容，在增强其趣味性的同时，教师必须“因材施教”，面对不同年龄阶层和感官特征的学生，其所设计的趣味性必须与之相符或相适。这样才能从多种类、多层次、多角度上激发学生的学习兴趣，进而更好地实现课堂教学活动中的师生互动。 3.提高学生主体性 要体现课堂教学中的师生互动，就必须让教师和学生清楚地意识到自己在这一教学活动中所处的位置和应发挥的作用。在小学语文教学中，师生互动是与语文知识传承、语文文字训练和语文教学管理融为一体的，它的活动形成与有效运行不仅依靠教师优秀的教育 方法 、适当的知识指导以及有效的学习监督，同时也依赖于学生作为课堂教学活动中的另一主体充分发挥自己的学习主动性，乐于学习，勤于思考，勇于自律。在整个教学过程中，学生是学习活动的接受主体，教师为学生的认识和发展提供种种可以促成的条件，通过各种教学手段和工具让学生自己思考和明白“应该学”和“怎么学”，使其从愿意学逐渐转向喜欢学、能够学。 学生在教学活动中的主体性不仅教师和学生都要有所意识，更重要的是要给予重视，尤其是学生的主体性，应不断强调并促成其不断发展。充分引导和鼓励学生的“动”，启发他们以所学知识为基点，扩大自己的阅读空间和思考空间，使语文课堂教学成为其获得多方面、多层次知识的重要活动。 二、师生互动运行之行为因素 课堂教学活动中的师生互动除了前面所论述的总体理论性因素外，具体来讲，还包括言语互动行为和非言语互动行为。自文明时代开始，人类的沟通和合作一直是以语言作为媒介的。作为现实生活中的课堂教学更是以语言为媒介，由教师向学生传送知识和培养学习能力。无论哪一门学科的教学，大多都是将教学内容转化为言语并以此为媒介而进行的，也就是说，教师将教学内容外化为学生能接受和感知的显性语言，并通过一系列的言语活动，让学生明确其所获得的知识，而学生也是通过言语活动向教师或他人反馈其所接受的教育信息。可见，言语互动行为是课堂教学活动中最常见的、也是最容易观察到的互动行为。 但言语互动行为并非实现课堂教学活动师生互动的唯一途径，眼神和手势等一些非言语互动行为在课堂教学中对学生的全面和谐发展也具有重要作用。因为语言的外显性并不能很精确地反映内心要表达的意思，有时甚至会与真实意图不一致，而眼神和手段在教师与学生的互动过程中能起到很好的辅助理解作用。有时，师生任何一方一个不经意的眼神或不自主的手势，都有可能给予对方重要的信息，引发强烈的共鸣。另外，现代科技的蓬勃发展也为学校课堂教学更好地开展筑起了一个师生交流和互动的平台。目前，教师在教学活动中常运用PowerPoint、Flash动画等辅助工具，教师通过播放演示文稿和动感影像资料既可以吸引学生注意力，激发其学习兴趣，又可以使学生更直观、更透彻地了解和掌握教学内容。同时，教师在语言和运用辅助工具上需要做到配合得当、张弛有度，这不仅能为整个课堂营造一个宽松、和谐的氛围，而且可以使学生更加愉快地投入学习活动中，大大提高教学质量，获得良好的教学效果。 师生互动是师生间双向交互的影响，而不是教师对学生或学生对教师的单向线性影响。师生双方都应处于一种积极的思维状态，在教学实施过程中，教师应充分发挥自己的智慧和特长，重视和发掘学生的主体性，建立民主、平等、和谐的师生关系，把课堂变成师生活动主体间交往互动的空间，让知识在倾听与对话中生成，在沟通与交流中得以传递。让师生互动这一课堂教学效果得以正常且高效运行的重要条件和因素便成为我们必须认真探究和合理运用的重要的语文教学内容。 参考文献： 黄珊珊.追求情境之乐，感悟探究之美：浅谈小学语文课堂教学艺术[J].考试周刊，2015(94). 小学语文课堂论文篇2：《浅议小学语文的课堂教学》 【摘 要】小学阶段的语文课程对学生的成长尤为重要，语文的学习是学生开启知识大门的宝贵钥匙，也是学生学习其他课程的重要基础，而此阶段学生的自主学习能力较弱，因此非常需要教师的指导。本文意图对如何更有效的进行小学语文的课堂教学进行探讨，以供参考。 【关键词】小学语文 课堂教学 情感体验 新课改要求小学语文的教学要更加注重对学生人文素养的培养，加强对学生的情感、态度、价值观的关注，在此基础上，构建一个比较开放且具有活力的课堂。因此，小学语文教师在进行课堂教学时，应紧紧围绕着这些理念，发挥才智对学生进行更好的培养。笔者认为，通过以下几种方式，可以帮助教师更好的进行小学语文的课堂教学。 一、注重学生的情感体验 情感体验主要指用感性带动心理的体验活动，小学阶段的学生处于对知识拥有无尽好奇心的阶段，此阶段教师的行为范式对他们的潜移默化影响巨大，因此教师在课堂教学中应注意关注学生的情感体验。教师在教学过程中要尽量避免呆板的进行知识讲解，而应将学生的情绪带入到课堂中来。 例如，在学习《送元二使安西》“渭城朝雨�徘岢荆�客舍青青柳舍新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首唐诗时，教师除了为学生梳理这首诗的写作背景、诗词内容和艺术特色外，还应创设情境，加强学生的情感体验，以期加深学生对这首送别诗的感悟。例如这首诗是唐代大诗人王维在送别友人元常时所作，教师可以在课堂上选取两位学生扮演这两位古人，对送别场景进行情景表演，这能让学生深刻体验诗人折柳送别友人的依依难舍之情，而后教师可对此进行延伸，让学生分享自己送别友人的 故事 。用此种方法能够比较有效的寓教于乐，让学生尽情的想象和分享 经验 ，深化学生的情感体验。进一步将能使学生对古代的送别诗产生亲近之感，更加理解友人相送的悲伤之情，这将使学生逐渐体会到诗歌之美，语文之美。 在讲授一些课文时，小学语文教师也应当注重灌注情感，使学生身临 文章 之境，体会作者在写作时的感悟和思想，通过自己的情感体验来推己及人。比如在学习《小抄写员》这篇课文时，除了引导学生理解叙利奥为了减轻父亲的家庭负担所做的努力外，教师还可以鼓励学生讲述一些与父亲之间难忘的事情，教会学生体会子女与父亲之间的亲情是宝贵的。语文的教学不仅仅是教会学生读书写字，更重要的是培养学生成为有责任感，有爱心的可造之材，这才是教育的真正目的。因此教师在进行语文课堂教学时，不可以忽视这一点。 二、培养学生的读写能力 读写能力是学生学好语文的重要基础之一，小学阶段的学生正是 记忆力 较为出众的时期，在这个阶段培养学生的读写能力往往是十分有成效的。因此，教师在进行课堂教学时，应注意这一点。 培养学生的读写能力，需要加强对学生阅读能力的培养。书籍是人类进步的阶梯，阅读是汲取知识的最好方式。众所周知，阅读不仅是语文教学的重要组成部分，阅读也是写作的基础，要提高学生的阅读能力，就要求教师在进行课堂教学时注意对学生的默读和朗读进行重点考察，同时教师要注重训练学生阅读的速度和关注学生的阅读质量。训练学生的阅读速度有利于学生在阅读时对课文内容进行取舍，对重要的课文内容进行概括归纳。这种方法将有效的缩短学生的阅读时间，为课堂教学提供更多的可能性，同时有利于提高学生的阅读能力。关注学生的阅读质量意味着在课堂教学中教师要对学生的阅读内容进行选择与精简，教师应挑选适合学生的内容让学生阅读，因此这些阅读的文章不能够太过困难也不能太过简单。这样能够比较有效的提高学生的阅读能力，从而增强学生对语文学习的自信。 除了加强对学生阅读能力的培养外，小学语文教师在进行课堂教学时，还应注意提高学生的写作能力。读与写是不能够分开的两个重要部分，因此在对学生进行阅读能力的培养时，教师还应着重加强对学生的写作能力进行培养。培养学生的写作能力，要求教师在讲授课文后，训练学生进行 读后感 的写作。例如在学习《卖火柴的小女孩》这篇课文后，教师在课堂上应要求学生写出自己对于这篇文章的感想，无论是对于小女孩贫困的同情，或是想要对小女孩施以援手，还是对于当时社会的不满，学生都可以通过自己写作的读后感抒发出来。长期的写作练习，能让学生对于课文的理解更进一步，同时有利于培养学生的同情心，使学生的语库和写作角度得到拓宽。因此，培养学生的读写能力是十分有必要的，这有利于增强学生对语文学习的兴趣，提高学生运用语文的能力，陶冶学生的情操。 三、因材施教，求同存异 新课改要求教师在教学时注重“以人为本”，因此小学语文教师在进行课堂教学时要牢记以学生为主体。学生的学习能力有高有低，成绩有好有坏，教师不应当因为某位学生的成绩不好而歧视学生，亦不应因为某位学生的成绩优良而过分优待。对于学习水平高低不同的学生，教师要因材施教，求同存异。 首先，因材施教，求同存异，意味着教师在课堂教学过程中进行的提问活动不应只针对成绩好的同学，对于成绩不好的同学，教师也应一视同仁的进行提问。学生若知道答案或答得较好，教师要及时的进行夸奖赞扬;学生若不知道答案或答得较差，教师也应进行鼓励并指出错误，以期学生能够得到进步。 其次，因材施教，意味着教师在课堂教学的过程中对于不同学生的薄弱环节进行有针对性的指导。例如一篇诗歌，有些学生可能朗诵的有感情，有些学生可能背诵的比较快，有些学生可能背诵的好却默写不出来，还有些学生可能会默写但是错字较多等。面对这些不同的情况，教师要及时的进行指导，让学生们相互学习，背得不好的学生就多背诵几遍，容易写错字的学生就将错字誊写几遍，多看多写。如此一来，学生们的薄弱环节就能够得到补充。其他类似的一些学习问题教师也可适当的依照这种方法进行教学，这有利于提高学生的语文学习水平。 最后，因材施教，求同存异要求教师对于学习进度不同的学生要有包容心。一个班级里，往往有些学生学习的较快，一些学生学得较慢，遇到这种情况，教师不应慌乱，而要耐心的指导，允许学生出现学习进度快慢不同的情况，教师要有耐心，能够有意识的对学生进行帮助。通过因材施教，求同存异的教学，学生对于语文的学习兴趣就会得到有效提高。 综上所述，小学语文的课堂教学，需要教师注重对学生情感体验的培养，同时还要加强对学生读写能力的培养，最后教师还应当以学生为主体，因材施教，拥有求同存异的教学态度。这将十分有利于提高学生的语文学习水平，为全面培养学生奠定坚实的基础。 小学语文课堂论文篇3：《试谈小学语文课堂教学策略》 【摘 要】语文作为一门基础学科，对 其它 各门功课的学习起着一定的奠基作用。教学是每个语文教师教学上的重点，课堂教学要求以学生为主体，教师为主导。课堂是引领孩子走向智慧的主阵地。 【关键词】情境教学;课堂教学;激发兴趣;扮演角色;多媒体 语文作为一门基础学科，对其它各门功课的学习起着一定的奠基作用。教学是每个语文教师教学上的重点，课堂教学要求以学生为主体，教师为主导。课堂是引领孩子走向智慧的主阵地。如果，我们一味地让孩子的思维在课堂上如此“沉睡”下去，可以想像，后果是不堪设想的。情境教学成为丰富 儿童 语汇、发展儿童语言的极好途径。因此，这种方法广泛运用于小学语文课堂教学中，并能通过一定的途径，把学生带到作者笔下的那个情境中去。 一、情境教学策略在语文课堂教学中的地位及作用 情境教学就是在教学过程中为了达到既定的教学目的，从教学需要出发，制造或创设与教学内容相适应的场景，以引起学生的情感体验，帮助学生迅速而正确地理解教材内容，促使他们的心理机能全面和谐发展，只有美好和谐的语文课堂心境，才能让课堂充满创造，充满生命的活力 小学语文教学中，情境教学的运用，使整个课堂充满了勃勃生机。极大地丰富了学生的词汇，锻炼了语言文字的表达能力。情境的生动、形象、有趣，激起学生的情绪，充分调动了学生学习的主动性。即情境能体现教材的特点，突出教材重点，突破教材难点，从而促进儿童知识的、能力的、智力的、情感意志的尽可能大的发展。 情境教学，是在对社会和生活进一步提炼和加工后才影响于学生的。诸如榜样作用、生动形象的语言描绘、课内游戏、角色扮演、诗歌朗诵、绘画、 体操 、 音乐欣赏 、旅游观光等等，都是寓教学内容于具体形象的情境之中，其中也就必然存在着潜移默化的暗示作用。 二、情境教学策略在语文课堂中的应用 1、创设融洽，和谐的教学环境。 美国教育学家罗斯福认为：成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安详的课堂气氛，形成良好的学习氛围，亲其师而信其道。学生是教育活动中的参与者，专制、压抑的课堂氛围抑制了学生的创造意识，民主、和谐的课堂氛围则有助于保护学生的创造灵感。 从步入教室的那时起，就要把微笑带入课堂，把对孩子们的激励带入课堂，教师的每一个眼神、表情、话语、举动都充满着一颗爱心，用爱心去对待学生，以和善的面孔去面对学生，学生自然会跟着友好的人一起走进知识的海洋，从而可以轻松，愉快的学习，进入“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的佳境。 2、激发兴趣，创设情境。 作为低年级的学生，自控力相对比较差，注意力很容易分散。那么，作为教师，就应该考虑这一点，注意从这一点出发，创设良好的教学情境，吸引学生的注意力，让学生充满信心去学习。 我在教学生学习拼音时，就采用了“拼一拼”“找一找”的方法，使学生掌握了三个复韵母的拼读方法，达到了教学目的，当我出示音节卡片时，学生们轻声拼读h-u-ang-huang,随着我抽动卡片，同学们一会儿拍手，一会儿摆头，主动积极的学习着，一张张音节卡片，一个个实物形象，一次次的演示动作，创设了极佳的教学环境，取得了良好的教学效果，同时激发了学生的学习兴趣。 3、扮演角色体会情境。 课堂上学生扮演角色，学生站在该角色的立场上，深入课文讲自己的所见所闻，所想所感，学生的心理位置换成了课文中人物的心理位置，这样不仅能将教材形象展现，同时还能理解课文，扮演的越真，就越感到亲切。越感到愉快、越感到轻松。 在人教版小学语文一年级下册的一篇课文《两只小狮子》，这篇课文就有几处对话，是一篇要求分角色朗读的课文。为了让学生上好这节课，我做了些头饰，还在黑板上画了棵小树，作为背景，让朗读的孩子戴上头饰上台表演，同学们又高兴，又激动，人人都锻炼了自己的能力，而且每个学生都读得非常投入，很有感情，在这快乐的教学气氛中，不仅加强了学生对课文的理解，还为学生提供交流的机会，缩小了同学之间的距离，增进了同学之间的友谊。教学情境的创设，大大提高教学效率。教师恰当地运用各种情境创设 教学方法 ，激发学生的学习兴趣，培养他们的学习能力，提高他们的智力水平，使学生乐于学习。 4、语言形象生动、创设情境。 语言是一切活动的基础，缺少了语言人类将无法沟通，无法进行交流，语言已经成为人类沟通的工具，是人类传播语言的媒介，在创设情境中，可以为学生提供表达心声的场所，从而提高语言表达能力。 教学语言对语文教师而言，是极好的煽情、启智工具，语文教师要依据教学内容的特点优化教学语言，使教学语言更凝练，更优美，更富有艺术性和感染利，从而最大限度地唤起学生的学习兴趣。 语文是基础，是铺路石，学好语文是关键，语文课堂改变以往的教学模式，创设良好的教学情境，一定能提高教学效果，帮助孩子们学好语文。 三、情境教学策略在语文课堂应用中应注意的问题 《语文课程标准》：语文教学要全面提高学生的语文素养，提升学生的思想品质、道德修养和审美情感。因此，语文教师在课堂上贯彻新课程“以学生的发展为本”的核心理念，不遗余力地探索和运用了许多行之有效的教学模式、方法等，为传统教学注入了鲜活的生命力，使新课改的实验进一步走向深入。由于一些教师对语文新课标理解不够到位，对新教材的挖掘不够深刻，在语文课堂教学的情境创设上出现了一些误区，主要表现为以下几种现象。 1、对“情境教学”的内涵和外延不够清楚，不考虑课文内容和学生实际，盲目创设情境，对学生学习缺乏正确引导。新的语文课程标准指出，语文教学应为学生创设良好的自主学习情境，帮助他们树立主体意识。而情境教学则是通过创设与教学内容相关的情境，让语文教学进入情感领域，激发起学生的学习兴趣，并凭借情境，把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶，有机的结合在一起。 2、单纯为了课堂形式“活”而创设情境，过分强调学生的主体地位，完全放手让学生自己去创设情境，不考虑课文内容所传达的情感态度价值取向。语文教学要提倡自主、合作、探究的学习方式，使语文学习的过程成为积极主动探索未知领域的过程。 3、有活动没体验。课堂上，学生一会儿忙活这，一会儿忙活那，教室里乱糟糟、闹哄哄，却称之为“动中学”这种活动是外在多于内在，动手与动脑相脱节，目的性差，为活动而活动，没有 反思 。 4、多媒体课堂形式单一化。多媒体教学虽有生动直观的一面，但是如果一味的依赖就又会使课堂成为变相的满堂灌，只是把教师的单一讲解变成了机械的放映。曾听一位老师的多媒体课，这位老师整堂课就坐在电脑前一个幻灯片接着一个幻灯片放映，学生只是观看根本没有参与这节课的讨论，像这样的课，学生久而久之就会厌烦。对此，我们还需在多媒体课堂教学方法的多样化上反思，使其真正的服务于课堂，成为有效的辅助教学手段。 苏霍姆林斯基说过：“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”因斯坦也曾说：兴趣是最好的老师。因此，作为语文教师，我们一方面要从自己的教学实施过程中多 渠道 多角度的创设教学情境，全方位的激发学生学习语文的兴趣入手，另一方面应从培养学生的 学习方法 入手，使他们在感兴趣的基础上由被动地学转变为主动地学，在自主、合作、探究中赢得兴趣，在师生互动的良好氛围中学得知识。 猜你喜欢： 1. 语文课堂教学心得体会 2. 小学语文高效课堂心得体会 3. 浅谈小学语文的魅力课堂 4. 小学语文教学毕业论文完整范文 5. 小学语文教育相关论文
声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。下面是我为大家推荐的声乐 毕业 论文，供大家参考。声乐毕业论文 范文 篇一：《民间音发展趋势》 摘 要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质 文化 遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势 中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。 一、中国传统音乐与民间音乐 中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的 方法 ，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。 二、民间音乐的独特价值 民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时，民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目，它们是以中国人民的审美和要求而流传下来，在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，有的令人心旷神怡，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值，民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。 三、民间音乐的发展趋势及思考 1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝，更是世界民族文化的骄子，因为它不仅代表着一种艺术，更诠释着一个民族的本质，也是人类精神文化交流的一种媒介。于此，保护和传承民间音乐是我国经济环境下的一项重要的文化策略，而人民也应根据各民族音乐的特点做出适当的保护 措施 ，以便更完整的保留住它的本质。然而民间音乐内容形式的多样化使得保护工作变得困难，它不仅是一种文字或影像上的保护，更是一种无形的深入人们内心的认可与保护。于此，音乐工作者应该注重民间音乐的传承和发展，做好这项艰巨的任务。深入民族地区进行田野考察，立足于国际，各地区各民族等全方位，多角度的学术视角，采取科学的研究和论证。在尊重民族、尊重传统的基础上对民间音乐文化进行传承与发展，是我国更多的民间音乐走向国际化的舞台。 2.民间音乐的传承与发展。民间音乐是中国传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有活力的部分，它在在历史的长河中紧随着人民生活，既延续又演变的流动着。世界上每个国家都有自己的民族和他们独特的音乐文化，也是这种音乐文化代表着当地人们的一种生活环境和精神上的审美。也正因为如此，世界才呈现出多元化，而随着社会全方位的发展，各个国家对自己音乐文化的保护也上升到一个重要的阶段。中国作为一个多民族的国家，有着有着辉煌灿烂的民族文化，民间音乐作为一种丰富多彩的文化，对中国音乐的发展起着极其重要的作用。同时，在国际音乐中，他们也渐渐代表着一种中国独特的音乐形象。“传承发展是延续传统的动力，是传统音乐的生命力。只有建立传承人保护机制和抓好传承措施，中国民族民间音乐作为一种非物质文化遗产，才能随着物质文明和精神文明的不断传承发展而日益繁荣。”③ 四、结语 民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。民间音乐具有独特的人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值，通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 注释： ①伍国栋.中国民间音乐[M].杭州：浙江 教育 出版社，1995. ②杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐，2000(01). ③冯光钰.传承发展是对非物质文化遗产———中国传统音乐的最好保护[J].音乐研究.2006(01). 声乐毕业论文范文篇二：《音乐论文发表-音乐游戏》 摘 要：在音乐游戏教学中教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素，并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素。使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体。 关键词：音乐游戏;音乐教育 一、游戏的定义 拉夫·科斯特：(索尼在线娱乐首席创意官)游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。辞海这样描述游戏：以直接获得快感为目的，且必须有主体参与互动的活动。这两个定义说明了游戏的两个最基本特征：(1)以直接获得快感(包括生理和心理的愉悦)为主要目的。(2)主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言表情等变化与获得快感的刺激方式刺激程度有直接关系。 二、音乐游戏的概述 首先是由音乐作为主导的游戏活动，音乐是一门培养 儿童 创造能力的重要学科，在教学中教师要善于运用各种直观的 教学方法 ，如生动有趣的 唱歌 游戏，律动自编舞蹈表演，加入伴奏乐器等，这些方法的灵活运用是音乐教学当中是直接有效吸引小朋友的办法，让他们在一节课四十分钟内感兴趣，专注聆听和学习的动力。针对小学生儿童的生理特点心理特点，应特别重视设计音乐游戏活动，对发展儿童的音乐 想象力 ，引导有意识的进行创新。儿童往往年龄小，好动的本性比较强，对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，均离不开音乐兴趣与 爱好 这个根本源泉。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校教学心理学》中写道：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热情，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…….这是音乐教育的主要任务。” 三、奥尔夫音乐教育的特点 1.以人为本，突出音乐教育人性化。奥尔夫的音乐教育是以学生为中心、一学生的发展为本的，可以这样说，在奥尔夫音乐课堂上，学生在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与他们的生活息息相关，并能充分表达自我的情绪情感，体现出人文关爱。 2.在“做”中学，突出音乐教育游戏化。教育学家罗杰斯提出了活动学习理论，即有意义的学习都是在“做”中进行的，在做的过程中，新旧知识逐渐形成了自然地本质联系。对于年级较小的学生更是如此，以他们理解，“做”就是玩，就是游戏。高尔基说“儿童通过游戏，非常简单，非常容易的去认识周围的世界”。儿童他们的兴趣还不稳定，因此当他们从事某一项活动时，一遇到外界的一些干扰，就容易发声兴趣转移，但是，他们为不会变的兴趣是游戏。只要我们在音乐环节中加入游戏，加入合理儿童感兴趣的活动，他们就会专注，有兴趣去了解音乐带给他们的欢乐。德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。音乐游戏具备了将音乐听觉表象体现在行动之中的功能。让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐)：到音乐中去(音乐游戏)：再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。 四、游戏在儿童课堂中的实践 1.音乐游戏在音乐教育中具有承上启下的作用。课堂中的每一段引言、每一项教学活动，每一个音乐游戏都要有连贯性。有些课例我们可以通过这样去做的：通过用身体姿势创造形成各种图形，培养群体协作能力。 老师：我今天给大家出一道难题，你们会写阿拉伯数字吗? 学生：当然我们上幼儿园时就会写了。 老师：那你们会用身体写吗? 学生：……… 老师：你们现在笔直的站起来，就是一个“1”字，你们还可以躺在地上用身体摆出阿拉伯数字1—9来。现在你们讨论一下，看看怎么摆又准确又有创意。当学生遇到困难时，比如摆不出“2”的造型时，教师应该给与必要的提示，可以两三个同学合作完成这个造型。 让学生一同商议如何合作摆出图形，其他组可以评价哪些地方有创造性，哪些地方还不够准确，应如何改进。如果学生顺利完成任务，教师可以进一步加大游戏难度，在黑板上画出各种教学需要的图形，用打击乐器进行声音造型。当学生掌握声音造型的基本方法后，启发学生以组为单位，从生活中提炼可以用声音表达的图形。先将图形画出来，再用各种方法创造声音造型。 2.教师在音乐游戏中起贯穿作用。教师在运用游戏激趣法时必须注意四点：第一、游戏目的要明确。第二、游戏的规则要叙述清楚。第三、游戏纪律要张弛得当。第四、游戏道具提前准备，这样才能让游戏真正成为课堂中的“闪亮点”和“兴奋点”。点燃学生心中的音乐火花。另外，在运用游戏时除了向学生讲清楚游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要唱好歌曲，训练音准的游戏一定认真聆听琴声等，否则就会妨碍游戏的进行。 总之音乐游戏是一项很好的音乐实践活动。希望大家重视它的价值，走出自己教学中的一些教学误区，充分发挥音乐游戏教学的巨大作用。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美执行，使他们在学校美育教育活动的实践中，自己去认识美，体验美，掌握美、表现美、创造美。 声乐毕业论文范文篇三：《高校声乐教师如何提高声乐教学效率》 摘要：声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，教师要掌握科学的 发声方法 、全面的文学以及音乐素养，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 关键词：声乐 高校声乐教师 教学效率 “音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的音乐家冼星海的 名言 。音乐是一种情感的艺术，而在音乐艺术中，最古老而又最受欢迎的音乐形式当属声乐，它能够具体的表达出演唱者的感情，引起欣赏者的共鸣，是一门传情的艺术。声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，需要长期的训练、实践才能看到效果，不是一蹶而就的课程。更不是一门简单的学科，需要在长期的训练中，掌握其中的方法，并且坚持进行反复的练习、深入的研究，才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律，达到较为理想的演唱效果。当前高校声乐教师肩负着提高声乐教学效率的重担，因此仅仅是掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养是不够的，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 高校现行声乐教学中有存在着不少问题，如教学效率低、学生成才速度慢、学生声乐水平停滞不前以及学生声乐水平倒退甚至会有导致学生坏嗓的教学失误。而导致这些教学失误的原因主要有：部分高校声乐教师不能真正掌握歌唱艺术真谛、缺乏正确的歌唱艺术观念，无法正确引导学生进行声乐学习;很多高校声乐教师不懂得遵循声乐教学心理，没有很好的行之有效的教学方法及训练手段;学习声乐要有好的嗓音条件以及较强的乐感和良好的心理品质，而部分学生并不具备这些条件。因此，要正视现状并且结合高校学生的年龄特点，着重研究和提高声乐教学的方法及效率，提高高校声乐教学效果。 1.高校声乐教师要不断提高自身素质 一名专业的高校声乐教师应具备较强的专业技能水平，使学生信服于自己的专业素质，充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中，就要求声乐教师要不断地提高自身素质，并且不断更新教学观念、改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。 2.高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养 要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声，更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高校声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养，才能使技艺完美结合，更好地表达优秀的声乐艺术作品，才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。 3.高校声乐教师应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力 教学注重言传身教，而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱，它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣，提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力，通过聆听教师的范唱学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师，只是讲解理论，不管讲得多好，但是如果缺乏技能的实践操作，还是不能够使学生很好的理解，这样的教学就不能够起到应有的作用，可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程，不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫，而一些教师的错误的范唱，就是误人子弟了。 4.高校声乐教学应遵循教学规律 高校声乐教师应遵循循序渐进得教学规律来进行教学活动。有浅入深、由易到难、由简到繁地进行教学，是学生循序渐进地掌握所学到的知识与技能。声乐教师在教学过程中要目的明确，每一堂课都必须做到能承上启下和前后呼应：当天所教授的内容与要求，应作为第二天所讲授内容的基础;而第二天的教学内容与要求，又是当天所教授内容的延伸与发展。 5.高校声乐教师要科学的组织课堂教学 水平不同的声乐教师就会带来不同的课堂效果。教师要科学有效地组织课堂教学：首先要熟悉教学大纲和教材并且掌握每一节课的训练意义及方法，对每一节课的每一个环节，例如练声、歌曲、节奏、停顿、高潮等做好周密的考虑和设计;其次要明确每一节课的训练目的和意义，确定达到这一目的的手段。 ① 教学过程要彰显民族化及个性化 声乐教师应不能用高高在上的威严姿态来面对学生，而应以民主平等的态度来跟学生进行心理上的交流，建立起民主的师生关系;以平等的、合作者的态度来创造课堂上轻松和谐的教学氛围，建立起课堂上的民主气氛。只有这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下歌唱。歌唱是一种二度创作的过程，学生的性格、文化素养以及理解能力和嗓音条件不同，就会有不同的演唱个性以及审美个性，声乐教师应充分尊重学生的审美个性，维护学生的主体地位，鼓励学生个性化处理。 ② 运用现代化的教学 传统的声乐教学几乎是凭借教师个人 经验 和感觉，教学效果不是很理想。现在可以引进现代化的科学技术，尽量减少主观因素，使教学更加直观。使用多媒体电脑和数字音频卡(或者能够录音的声卡)及音频软件，在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，使声乐教学直观化。学生还可以在老师的指导下，以自己的声音为参照切实感受声乐学习中的点滴，比如声音的位置、咬字及音准等。教师还可以把上课的情况进行录音录像，让学生在课后观看练习，使课堂教学延伸到课外，提高学生的自主学习能力，从而提高声乐课的教学效率。 参考文献： [1]王岱超，胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果.西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2005年.第4期. [2]蒋娟全.高师声乐集体课教学探讨.湖南科技学院学报，2008年.第10期. [3]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学.佳木斯大学社会科学学报，2000年.第4期. 猜你喜欢： 1. 音乐学院声乐系毕业论文范例 2. 音乐系毕业论文题目 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐声乐教学毕业论文 5. 大学音乐论文的范文
底下是正文，还有一些资料以网站的方式写在下面~~~如何培养小学生写作文写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式，是认识世界、认识自我、进行创造性表述的过程。作文教学在整个小学语文教学中具有十分重要的地位，是语文中的重点和难点。说到作文课时，历来使不少教师“头疼”,不知怎么讲学生才懂；使不少学生害怕，不知从何写起。面对新课程改革的澎湃浪潮，该如何使小学生不再害怕作文，把写作当作一种乐趣，一种自觉行为。如何培养学生去写作，才能提高他们的写作能力？根据本人多年的体会，拿出来与大家共勉。一、学生听、说能力的培养听是说的基础，在教学中要注意培养学生听话能力的培养，如经常讲故事给学生听，不但让他们听到精彩的情节，还能欣赏绝妙的语言，体会到丰富的感情；说话就等于在进行思维能力的训练，思维能力增强了，内部语言的水平和相应提高，组织语言的能力也就提高了。因此，教师在日常教学中要尽量多给学生创造说的机会。二、学生读、写能力的培养读是写的基础。通过扩大阅读面，注重知识的积累。培养学生主动收集信息，处理信息的能力，引导学生多读各种优秀书籍，安排读书时间，组织读书汇报，进行摘抄及时把阅读中所感所悟记录下来，整理读书笔记等。除这些常用方法外，还可以采用一些新颖的，体现学生主动性参与性的训练方法，把每天接触人、事、物、感受和思考记录下来，这都是作文的原始材料，在一篇作文中用不上，在另一篇作文中可能用得上，从这个角度看不好，从另一个角度看可能就突出事例。因此，要经常提醒学生不要轻易放过生活中的点点滴滴，都要坚持记下来，那是自己独特体验，是非常珍贵的。这样日积月累，素材多了，选择面广了，写作文时就有取之不竭的材料。三、学生创造性仿写能力的培养所谓仿写，即以阅读文章为例，仿照一句、一段、一篇的写作方法。仿写是小学生学习写作文的重要途径和训练形式，是从阅读到独立写作的一个桥梁环节。借助反问指导学生进行仿写，能激发学生写作兴趣，提高写作能力，发展创造思维，达到以读促写，以写促读。每上完一课都可以让学生仿照课文进行小练笔。练笔时可以是一篇完整的文章，也可以是一小段。如上完人教版七册、第三单元童话故事《巨人的花园》、《去年的树》后，便叫学生围绕中心练习写一篇童话故事；上完第四单元《白鹅》、《猫》后，便叫学生观察一个动物，注意把动物外貌特征写具体；上完第六单元《搭石》、《给予是快乐的》后，便叫学生体会文中：爱，是人类最美好的情感，互相关爱带来的快乐和幸福。便叫学生去写发生在身边的动人故事；………这样一来，既减小了学生作文的难度，又给学生提供了练笔的机会，久而久之，学生的写作能力会有一个质的飞跃。四、观察能力的培养俗话说：“巧妇难为无米之炊”。教师应重视启发动手找“米”，米在何处？我认为首先是引导学生走进生活中，走进大自然中，在这方面农村孩子条件是特别好的。在日常生活中，经引导学生动手多做一做，动脑多想一想。用眼多看一看，为自己积累丰富的生活素材。例如：训练学生观察事物的部分写出片段时，我结合语文阅读教学对日出日落的场景，四季景色的不同等等。训练学生独立写作时，从组织学生观察事物的部分后写片段开始要求学生观察本班一个同学的面貌，描述这个同学的肖像，抓住这个同学的最突出的特点来写，不说姓名大家就知道是谁。这种训练大大提高了同学们的写作兴趣。五、学生修改文章能力的培养《语文课程标准》指出“要重视习作的评改和交流以及修改过程中的合作。”习作的修改和交流是习作的重要环节，也是学生习作的一项基本功，一种基本能力，修改的过程既是锤炼语言的过程，也是整理思想的过程，对提高写作能力有重要作用。因此，教会学生修理文章，并养成修改文章的好习惯，显得尤为重要。指导学生修改自己作文的方法有多种，常用的有：一是自改。让学生用自读方式去发现自己文章的毛病或需要完善的地方；二是互改。让学生通过自改后再同桌互相修改。通过自改、互改的经常练习，一方面培养学生自觉修改作文的好习惯，另一方面让学生掌握修改作文的方法，培养学生能力，同时能让学生“取人之长、补已之短”，逐渐提高写作能力。总之，作文教学应从小学生实际出发，在听、说、读、写上去着手，激发他们的写作兴趣，多积累、勤练笔、常修改，他们的写作能力在实践中将会逐渐提高。论文：写作文即写生活。同时要写好作文,还必须具备相应的写作知识和写作能力。那么,作为教师怎样教会学生写文章呢?我认为可从以下几个方面来做。一.培养学生善于观察,写真人真事在小学高年级,要求学生写出内容真实,语言通顺的短文,这个标准并不高,却有许多学生难以达标。于是同学们就常问:“老师,我怎样才能写好作文呢?”很显然,他们是想知道关于作文的一些写作知识和写作方法。但老师却无法一一告诉他们,因为那涉及很多方面的知识,也涉及到日常生活的点滴积累。有时老师也许会这样告诉学生:“你们学好语文课就基本能行。”或者说一些,诸如你怎样去观察、理解,然后把你的想法写出来就行之类的老生常谈。虽然这样的回答都是正确的,但如果没有经过一步一步的系统的、长期性的训练,不善于观察身边的人、事、物,写作时随意捏造,即使掌握了一些写作方法,仍然很难写出好文章。二.培养学生善于总结方法,学会运用试回忆一下,老师在讲解课文时,都要讲这个标题怎样好,层次结构多么清楚,叙述故事多么动人,语言如何生动,开头简洁,结尾呼应有力等,这不都是写作知识吗?这些知识,在平时的课文讲解、范文评析中老师都做了大量的点评,而学生学习它时是否用心呢?是否总结积累呢?能否应用在平时的写作中去呢?在具体应用中,文章是一篇一个样,没有死规矩,需要灵活运用。所以,写作知识都有哪些,从哪里学,怎样学,这些问题,现在就应该明了。至于写作能力,那是一步步练出来的。比如有的人学会了“开门见山”的开头方法,那他写文章时就会开头直接引入主题,不再绕圈子,不写题外话,这就具有了写文章开头的一种能力了。要把知识变成能力,是要经过反复实践,也就是说要经过多写多练,才能变成真正的能力,它是经过艰苦的写练,在实际操作中反复实践的结果。只有认真学好语文课,多读各种有益的书籍,并经过老师的写作指导,才能帮助学生奠定坚实的写作基础,指引学生走正确的写作路子。三.注重学以致用,结合实际及时指导小学生的知识有一定的局限性,教师结合课文和生活实际及时指导很重要。大家都知道《十里长街送总理》是一篇饱含深情的文章,我在教完这篇课文后,举行了一次“我思念的XX”为主题班会活动。要求学生把自己最思念的亲人(不管是生离的,还是死别的)用几句话描述出来。同学们踊跃发言,其中有一位女同学是这样说的:“‘每逢佳节倍思亲’是啊,转眼间一年的中秋节又到了,半年前与妈妈分别的情景又浮现在我的眼前,记得妈妈要去广东的前一天夜晚,我总跟在她身旁,她出去我跟着,她睡觉我伴着,而且我还紧紧地捏着她的手,生怕她即刻离去。第二天,我早早地起床了,发现妈妈提着包已跑出了家门,我披头散发地在后面追,我边追边喊,妈妈也边跑边抹泪。到了夜晚,我觉得房子里空荡荡的,怎么也睡不着,只好抱着妈妈睡过的枕头闻闻她留下的体味!”这样的描写很感人,学生也能说真话、实话。四、注重作文的评价教师的评价对学生十分重要。评价得当,能激励学生敢于作文、乐于作文,因而对学生的文章不能用千篇一律的评语,也不能一棒子打死。应根据不同水平的学生根据不同的要求给予不同的评价,对基础好的学生要有较高的要求,对基础差的学生要多鼓励哪怕是用了一个好词、一个佳句也应该及时表扬。记得有一次,我发现一个平时作文很差的学生在文章中准确地用了一个表示时间过得很快的词“刹那间”,于是我在批语中这样写道:今后能多看点书,认真作好记录,教师相信你的作文会更上一层楼!这样做,能让一些差生得到鼓励,看到希望。总之,作文教学不是件容易的事,教师必须在教学理论中不断探索,在教学实践中不断总结经验,一步步将学生引入作文的广阔天地。网站：
小练笔范文
1、下雪了，我看到了一朵、两朵、三朵……无数的雪绒花漫天飞舞着，它们如一个个小精灵从远处快乐、轻盈地飞来。它们在风婆婆的帮助下来了， 无声无息，分外妖娆。
2、下雪了，我看到了雪花身披白色的纱裙，跳着华尔兹，转着圈圈来了，是那么的安静。他们犹如一群淘气的孩子，瞒着妈妈偷偷地出来玩，所以不愿惊动任何事物，只想好好地玩一通，好好看看这可爱的世界。
3、下雪了，我看到了雪花纷纷扬扬地从空中标落下来。雪花落在树姑娘的身上，树姑娘像披上雪白的新衣。雪花落在房顶上，房子好像戴上洁白的帽子。雪花落在马路上，马路好像系上了雪白的围巾。雪花落在大地上，大地好像盖上了雪白的羊毛被。
4、下雪了，我看到了雪花像美丽的玉色蝴蝶，似舞如醉；像吹落的蒲公英；似飘如飞；像天使赏赠的小白花儿；忽散忽聚，飘飘悠悠，轻轻盈盈，无愧是大地的杰作！只见眼前的雪花像蝴蝶一样调皮，一会儿落在屋檐下，一会落在树枝上，还不时飘在行人的脸上。
5、下雪了，我看到了只见天地之间白茫茫的一片，雪花纷纷扬扬的从天上飘落下来，四周像拉起了白色的帐篷，大地立刻变得银装素裹。我不禁想起一句诗“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”真美呀！
6、下雪了，我看到了冬天的山村到了夜里格外寂静，只听见雪花簌簌不断往下落，偶尔咯吱一声响，树木的枯枝被积雪压断了。
议论文是对某个问题或某件事进行分析、评论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体。也是中学生作文最常用的文体。以下是我为你整理的励志的议论文作文素材，希望你喜欢。
美国的希尔顿曾经举过这样 一个例子：
一块普通的钢板只值5美元，如果把这块钢板制成马蹄掌，它就值十个半美元;如果做成钢针，就值美元;如果 做成手表的摆针，价值就可以攀升到25万美元。
这个世界上最值钱的东西是什么?是智慧。
当代画家潘觐缋于上海艺专毕业后，回到家乡卖画为生。他在恶劣的环境下刻苦练画，常十几个小时不停地练。晚上他就在煤油灯下练画，还找到了治瞌睡的最好办法。每当夜间作画困意缠绕，难以自制时，他就把臂膀伸到灯罩上，滚烫的煤油灯玻璃罩发出“嗤”的一声。剧痛驱散了他的睡意，又提起精神继续作画。久而久之，他的左膀肘上留下几块黑色瘢痕。他刻苦学画作画，终获成功。他的鱼类画，风格特异，独树一帜，蜚声中外。
语言大师侯宝林只上过三年小学，由于勤奋好学，他的艺术水平达到炉火纯青的程度，成为著名的语言专家。有一次，他为了买到自己想买的一部明代笑话书《谑浪》，跑遍北京所有的旧书摊也未如愿。后来，他得知北京图书馆有这本书。时值冬日，他顶着狂风，冒着大雪，一连18天都跑到图书馆去抄书，一部10万字的书，终于被他抄录到手。侯宝林正是凭着“不达目的不罢休”的坚强毅力，才成为一代相声艺术宗师的。
贾平凹在大学中文系读书时，开始进行文学 创作，他连连在校报上发表诗作，并逐步将作品投向社会上的大小报刊，尽管那时他收到的退稿单比稿费单要多得多，但他毫不气馁，一如既往地看书、写作、投稿，终于获得成功。20年来，他以一枝灵秀之笔，写下了七八百万字的作品，出版了六七十部著作，数十次获得国内外各种文学奖。
唐玄奘25岁离开长安西游。进入沙漠后不幸迷了路，随身携带的一罐水也不慎掉了。四五天中曾多次昏倒在地，可是只要他一醒过来就继续前进，终于走出了沙漠。他一路越戈壁、翻峻岭，经碎叶城，登帕米尔高原，闯铁门关天险，经历了近一年多的时间，终于到达天竺国，成为第一个周游古印度的中国旅行家。
英国有个人人皆知的故事：古苏格兰国王罗伯特•布鲁斯，六次被入侵之敌打败，失去了信心。在一个雨天，他躺在茅屋里，看见一只蜘蛛在织网。蜘蛛想把一根丝缠到对面墙上去，六次都没有成功，但经过第七次努 力，终于达到目的。罗伯特兴奋地跳了起来，叫道：“我也要来第七次!”他组织部队，反击入侵者，终于把敌人赶出了苏格兰。
苏联卫国战争期间，阿列克谢•梅列西耶夫的飞机被击落，他在双腿受伤、冻坏的情况下爬行了18个昼夜，最后回到自己的阵地。双腿截肢后，他经过锻炼，重又驾驶歼击机作战。他很重视人的体育积极性，这种积极性对健康和精神状态都是不可缺少的。他从童年时代起就喜欢运动，喜欢划船，踢过足球，当过守门员。他停飞后每天早晨拼命锻炼，每天早晨洗冷水澡，以此预防感冒。
古希腊著名演说家戴摩西尼年轻的时候为了提高自己的演说能力，躲在一个地下室练习口才。由于耐不住寂寞，他时不时就想出去遛达遛达，心总也静不下来，练习的效果很差。无奈之下，他横下心，挥动剪刀把自己的头发剃去了一半，变成了一个怪模怪样的“阴阳头”。这样一来，因为羞于见人，他只得彻底打消了出去玩的 念头，一心一意地练口才，一连数月足不出室，演讲水平突飞猛进。经过一番顽强的努力，戴摩西尼最终成为了世界闻名的大演说家。
与此相似，1830年，法国作家雨果同出版商签订合约，半年内交出一部作品。为了确保能把全部精力放在写作上，雨果把除了身上所穿毛衣以外的其他衣物全部锁在柜子里，把钥匙丢进了小湖。就这样，由于根本拿不到外出要穿的衣服，他彻底断了外出会友和游玩的念头，一头钻进写作里，除了吃饭与睡觉，从不离开书桌，结果作品提前两周脱稿。这部仅用了5个月时间完成的作品，就是后来闻名于世的文学巨著《巴黎圣母院》。
无论学什么都需要一定的方法，学钢琴究竟需要什么方法呢？翻看一下钢琴教法的书籍，各种各样的方法，有的甚至连手臂的X光照片都有，钢琴弹法的技术要求几乎上百条、上千条。可我们培养出几位优秀的钢琴家？反观十八世纪，那时，科学虽然没有像现在这样发达。但却出现了许多优秀的钢琴大师，如果说他们是天才，那么，为什么那个时期出现的天才那么多？这就涉及教育方法的问题。实际上演奏钢琴有技术，也没有技术。这就看你以什么角度去看了。没技术，就是说没有针对手的技术。要说有技术，就是说只有针对人的技术。一个人弹琴技术的好坏，与乐谱没多大关系，与钢琴没多大关系，主要与弹琴的人有关系。因为弹琴需要的是手和手臂，所以现在的钢琴技术基本上就是训练手和手臂的技术。可是我们大家想一想，控制手和手臂的是什么？是人的大脑、思维、意识、神经、心理等等。如果我们只注意手和手臂的训练，是不是有些本末倒置？实际上我们还可以寻求更深的根源，什么东西可以影响思维、意识、心理呢？那就是人的性格、情绪和教育环境等因素。钢琴技术训练的根源是同人的性格、情绪和教育方式有一定的关系。学习钢琴的训练总体可以分为：肢体（动作、神经）控制、情绪（性格）控制和思维意识（注意力、心理）控制三个方面。一、肢体控制 :弹奏的本身需要手指、手臂、身体等肢体进行一定的动作，弹奏动作的训练就是对这些肢体控制能力的训练。实际上弹琴所需要的动作，只要是正常人都可以不用经过训练就可以做到。连奏中的抬、落指的动作就像平时我们拿东西时张开手的动作，断奏的抬、落手动作就像平时我们懒懒的坐下时手的自然垂落，跳音的抬起动作就像是我们受惊吓急速抽回手的动作。唯一的差别是我们平时是无意之中做的，现在有意的做动作时会有一些不自然。在速度练习方面也是如此。我们在教学之中应该有明显的感受，学生越快练就越弹不快，反而由于快速的练习会使手变得很僵硬。即使速度能够快，大多也是连滚带爬、乱七八糟的。如果进行一定时间的慢速练习，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超过一定速度时，由于演奏者的心理因素，会造成一定的心理紧张，心理紧张的原因一方面有可能是由于不够熟练造成的，另一方面有可能是由于情绪和心理上的稳定性差造成的。这种紧张的情绪会造成肌肉的僵硬，使动作失去协调性。所以通过慢速练习可以使动作更协调，从而达到提高演奏速度的目的。（有关心理的问题，将在后面加以论述）我们要清楚的是，弹琴动作的训练，不是为了取得手指前所未有的动作幅度，也不是为了练习肌肉的收缩速度。肌肉的功能是具有动作的收缩能力，而收缩的速度取决于神经的反应速度，同肌肉没有多大的关系。所以，肢体的控制实际上就是通过神经系统的反应，来刺激肌肉进行运动。而反复练习的作用就是使肌肉具有动作的自然性、习惯性和记忆性，使你的肌肉能够完全真实地展现神经系统传递的信息。所以，肢体训练的基本原则就是："有意的自然"。 关于弹琴的动作，我们首先要明确的是，虽然乐谱上有各种各样的标记，但归纳起来就只有三类。一类是连奏，二类是断奏，三类是跳奏。连奏指音符之间有连线的弹奏方法。断奏指音符之间没有连线，也没有其他标记的弹奏方法。跳奏指音符之间没有连线，但有跳音、顿音标记的弹奏方法。乐谱上就只有这三种奏法。例如:倚音、波音等等的感情标记都可以归纳为连奏和断奏两种弹法，主要的分别就是音符之间的连线。相信只要认真分辨，很快就可以区分所有乐谱的弹法了。下面我在介绍几个弹琴动作的要求：1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂时的形状并抬起来放在琴键上，这就是弹琴要求的手型。也就是说弹琴的手型就是要把手处于最随便、最自然的状态。而这时的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五个手指分别放在五个琴键上。因为弹琴的状态就是保持自然的状态，在弹琴的过程中，无论多难的乐曲，多复杂的谱例、多大的跨度，都要看作是对自然状态的一种考验。演奏的主要任务就是要保持手的自然状态不变。如果学生的手比较大，放在琴键上自然就是五个琴键的位置，不用特别要求。如果学生的手比较小，而非要将手指分给五个琴键，就必然造成手的僵硬。结果是没开始弹琴手就已经先僵硬了，这等于是人为的给弹琴制造障碍。而且如果保持手的自然状态，就可以让手指随着重心的方向落键，就不存在重心移动的问题。实际上重心移动的本身就是要手找到最自然的状态......2． 断奏：在保持手腕、手型不变的状态下，将手从琴键上抬起，并匀速落下。断奏的弹奏要领关键是要保持手腕和手型的不变，尤其是手腕，要绝对保持稳定的状态。（动作中较易出现加速下落和落至琴键时突然减速的问题，这是由于心理紧张造成的。）3． 连奏：在保持手腕、手型不变的状态下，只运动手掌关节，将手指抬起，并匀速落下。注意的是手指的关节是保持不动的。同时要格外之一手腕保持绝对稳定的状态。（连奏的落键也容易出现同断奏一样的问题）4． 跳奏：要领与断奏相同，只是动作相反。在手腕保持绝对稳定的状态下，弹奏琴键，并快速抬起。二、情绪控制： 人是一种感情动物，所体现的就是无论是人类从事何种行为，都带有一定的情绪和情感色彩。情绪和情感在一定程度上会影响肢体的行为方式，在情绪和情感具体表现上的差异我们称之为性格的不同。大体上可分为内向和外向两种性格，而这两种性格在具体表现形式上存在着极大的差别。外向型性格的人，性格开朗大方，情感易于外露。在弹琴的表现上，动作偏大，容易用力。内向型性格的人，性格温和稳重，情感比较内敛。在弹琴的表现上，动作偏小，容易懒散。这仅仅是性格对弹琴的影响。同时影响弹琴的还有个人情绪的问题，人是生存在一个社会环境之中的，每个人每天都要面临各种各样的事情，有自己喜欢的，也有自己不喜欢的，于是各种各样的事情就产生了各种各样的情绪。遇到喜欢的就高兴，遇到不喜欢的就沉闷，这些情绪也直接影响弹琴的效果。无论是感情还是情绪，主要是通过两个方面在影响弹琴，一是弹琴的动作，另一个是音乐的表现。具体地说就是情绪和情感通过影响弹琴的动作变化，来影响了音乐的表现力。情绪的不稳定，会造成弹奏速度的不稳定和音量、音色的不平均，并且还会直接影响对乐曲内容和风格的正确演绎。那么如果稳定了弹琴的动作就等于控制了情感和情绪对弹琴的影响。对于情感和情绪我们可以通过以下两种方式进行调整：1． 通过对情绪和情感的调整达到使性格发生变化的作用。情绪和情感无论怎样变化，无非就是急躁、兴奋、激动或是懒散、低沉、麻木。在学琴的初期，可以通过慢速练习和大声数拍子来达到调整的作用，慢速练习的目的就是要稳定情绪，而大声数拍子的目的就是要提起精神，使人的状态兴奋起来。大声数拍子的要求不是大声，而是用兴奋的情绪来数拍子，只是在大声数拍子时人容易兴奋。在最初练习时要通过不停的调整来达到稳定情绪的状态。情绪过于兴奋就通过慢速来稳定情绪，情绪过于低沉就通过大声来提精神，最终的状态就是平和、稳重、积极、注意力集中。而且弹奏的音色同人的平和心态有一定的关系，人越静，声音越深远，越纯净，人越温和，声音越有共鸣。如果学生每天坚持这样的调整，经过一段时间后，不仅会稳定弹琴的状态，而且长期的练习还会对学生的性格产生较大的影响。2． 通过对弹琴动作的控制达到稳定情绪和情感的作用。既然情绪和情感的变化直接影响弹琴动作变化，那么如果统一动作标准，无论何种情绪和情感，都是固定幅度的动作，不仅会统一演奏的声音，还会起到稳定情绪和情感的作用。动作标准指的就是把连奏、断奏、跳奏的动作固定化，抬落的高度要固定，抬落的速度也要固定，这需要一段时间进行比较艰苦的练习。三、 思维意识控制： 人的任何行为都是要通过大脑的思维意识来计划和实施的，高度集中的思维意识，可以产生强烈的兴趣和意志力，为其行为提供强大的心理支持。而不集中的思维意识，可以产生强烈的心理紧张情绪，会严重影响和削弱人的意志力。人不仅分为内向和外向的性格，还存在感性和理性之间的差别。而这两种人也是存在极大差别的。偏于理性的人，逻辑思维较强，肢体的控制能力较强，但感受能力较弱。偏于感性的人，情感较丰富，做事易情绪化，逻辑思维和肢体的控制能力较差。偏于理性的人由于肢体的控制能力较强，所以初学钢琴时认谱较快，动作也容易做标准，较容易入门，但学到一定时期涉及到音乐感受时就比较费力。而偏于感性的人由于肢体的控制能力较差，所以初学钢琴时认谱较慢，动作也极不容易做标准，学习的进度也比较慢。但学到一定时期涉及到音乐感受时就比较容易。思维意识的差别造成了人对感性和理性不同的偏向。而感性和理性对弹琴的主要影响就在于动作时注意力的集中和弹奏的精气神上。思维意识的问题对弹琴的影响是最明显的，注意力不集中就会使弹奏出的声音失去靓丽的色彩......下面就对注意力和精气神的内容分别进行阐述。1． 通过对弹琴动作的训练达到使注意力集中的效果。实际上每个人都存在注意力不集中的现象，只是因为不太严重，没有形成严重的问题，使我们没有太关注。而事实上，严重的注意力不集中，会形成严重的病理状态，是造成许多心理疾病的主要原因。比如常见的《感觉统合失调症》、《多动症》等等，最初就是注意力不集中，记忆力比较差，在严重就是情绪控制能力差，长期的情绪控制能力差又会形成心理疾病，再严重就是失去注意力、情感、肢体的控制能力，形成较严重的精神病态。对注意力集中的训练是弹琴中最重要的内容。如何进行注意力集中的训练呢？人注意力不集中的现象主要会在其行为中体现出来，人的大脑就像是一个司令官一样，对人体所有器官的命令和所有器官之间的联系都是由大脑来完成的。我们所说的注意力集中就是指大脑对所有器官具有控制和管理的能力，而如果大脑对所有器官的控制和管理能力减弱就是我们所指的注意力不集中。比如眼睛看到一个东西，并希望手和鼻子去配合，就先把信息传给大脑，由大脑分配给相应的器官，这样由大脑控制的动作，不仅具有记忆能力，各器官的行为也是协调和同步的。如果大脑的控制能力减弱或者器官之间就没有经过大脑去协调动作，那么这个行为本身记忆效果就比较模糊，甚至是没有记忆。而且各器官的动作也不够协调，使不同步的在进行。在弹琴的动作中，需要参与的器官主要是手臂、眼睛、嘴（数拍子），如果这三个器官是同步的运动就可以使注意力集中，所以弹琴时要求，眼睛盯住手腕使其保持不动、嘴数拍子的同时手才能动。前面在谈到演奏动作时一再提到要保持手腕的稳定，手腕的稳定究竟有何作用呢？我们经常要求学生要注意力集中，要认真，要细心。可怎样才能认真和细心呢？实际上我们通过手腕稳定的训练，要达到两个目的，一是通过手腕的稳定来杜绝弹琴中用力砸琴的问题，二是通过手腕的稳定来寻求注意力集中的情绪状态。实际上注意力集中、认真和细心都是一种情绪状态，概括地说就是即小心又兴奋的状态。如果能够在弹琴的过程中始终保持手腕的稳定，就必须极其小心的、甚至是提心吊胆的去控制手腕的稳定，这就达到了寻求注意力集中一点的目的。当经过一定时间的练习使这种状态稳定后，弹琴时就不必保持手腕的稳定，只要能找到小心的注意力集中的状态就可以。2． 通过对精气神的训练来减弱心理问题对弹琴的影响。人体的神经和肌肉是两个不同的系统，情绪的变化是通过神经系统来完成的，力量的变化是通过肌肉系统来完成的。两个系统不仅是各自独立的，而且是相互影响的。肌肉的紧张在一定程度上会造成神经系统的兴奋，而肌肉的松弛一定程度上会造成神经系统的放松。反过来，神经系统的兴奋也会造成肌肉一定程度的紧张，而神经系统的松懈一定程度上会造成肌肉的放松。在弹琴时紧张的肌肉会使弹出的音色尖利刺耳，而松弛的肌肉会使弹出的音色柔和。就像是用硬物敲击和用软物敲击时声音的差别一样。而且肌肉的紧张会造成弹奏速度和灵活度的下降，所以我们强调肌肉放松的目的就是为了取得柔和、优美、灵活和快速的声音。如果弹琴不用力，仅仅是依*手臂的重量来取得的声音音量又会很小，至少失去了音乐的震撼力。从这个角度讲弹琴时必须恰到好处的去用力。怎样才能恰到好处呢？既然神经系统和肌肉系统又相互的作用和影响，我们不妨从另一个角度去解决。我们可以通过神经系统的兴奋来造成对肌肉一定程度的影响，而这种兴奋也是弹琴所必需的。人越是注意力集中，就越能凝神贯注，精气神也就越强，神经系统也就越兴奋。而这时弹奏的力度就会随着神经系统的兴奋而逐渐加大，如果神经系统逐渐放松。弹奏的力度就会随着神经系统的放松而逐渐减小。四、总论： 以上是我对钢琴训练内容的基本分析，另外，我在前面曾经提到过感情标记演奏法和真实音乐情感表现的问题，比如说渐强吧，就是某种情绪逐渐激烈的表示记号，如果我们只是在手上增加力度，音量是加大了，但情绪的变化却没有，造成了没有情感的弹琴，然后又让学生费力的去找音乐感，先不说这样找有多难，就即使是找到了，音乐感和演奏之间也是脱节的。目前几乎所有的学生都存在这个问题。许多出国参加比赛的学生，经常得到外国专家："技术一流，情感不真实，缺少个性"的评论。 所有的感情记号，都表达了作曲家一定的情感内容，我们不能仅从演奏方法上来划分，要明确其情感内容，并让学生直接的去通过情绪的变化来产生演奏的效果。在没有明确情感之前，只是按照连、断、跳的动作进行简单的划分，而不用特意去划分手指跳音、手腕跳音和手臂跳音的区别，当动作熟练和稳定和稳定后，就直接让学生以情绪的角度、以声音的角度来演奏，只要能够表达正确的情感，弹出正确的声音，其演奏方法一定是对的。 关于手臂协调性的问题也是如此，如果演奏者的情感体验同乐曲是一致的，那么情感的变化自然就会带动演奏者作出相应的肢体动作，并且和音乐的语气是相吻合的。
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