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《现代装饰》，《中国建筑装饰装修》，《室内设计与装修》，《照明设计》
绝密公开！51个学习室内设计案例的超高质量网站送上门啦！室内设计这个学科，越来越受到大家的关注，不仅是因为室内设计是一门非常有意思的学科，还因为室内设计有着非常好的职业晋升通道，cora本身也是在英国学习室内设计专业的，这个专业给我带了了很多有趣的体验和职业上的选择，说实话，自己并没有觉得室内设计是一份工作，而是真正自己喜欢的事，下面这份网站清单，献给那些真正喜欢室内设计的同学、无论是0基础，还是进阶的同学，下面的这些网站都可以让你有很大的提升和帮助，也希望你们喜欢！优秀案例Houzz古德设计网花瓣家居拓者设计吧BehanceHomeadore设计家（台湾）PinterestISSUULOFT中国ARCHITONIC博客及杂志DwellDesignmilkElledecorYatzerDezeenApartment therapyArchitectural 建筑类网站ArchDailyUltimasreportagensArchitectural-ReviewDesignboomLandezineCgarchitectarchcollegeKnstrctVisualizingArchitecture教程类网站室内设计联盟建E室内设计网网易云课堂腾讯课堂哔哩哔哩国际设计大师个人网站弗兰克.劳埃德.赖特(Frank Lloyd Wright)密斯 凡.德.罗 (Mies van der Rohe)勒·柯布西耶（Le Corbusier）伦佐·皮阿诺理查德·迈耶伯纳德·居米理查德·罗杰斯扎哈·哈迪德彼得·埃森曼阿尔瓦·阿尔托国内一线设计公司官网梁志天- STEVE LEUNG DESIGNERS林学明 - 广州集美组梁建国- 北京集美组郑忠- CCD郑忠设计事务所杨邦胜 –YANG设计集团梁景华 - PAL Design Group于强 - 于强室内设计师事务所黄全 - 集艾室内设计
FHD酒店设计事务所，专注于为酒店品牌提供创新的室内设计及顾问服务，已通过国际权威认证机构SGS认证。发展至今，FHD酒店设计已拥有一支汇聚国内外逾130名的设计团队，为全国300+城市、4000+酒店项目提供创新设计顾问服务，积累了丰富的行业经验。那么FHD室内设计案例有哪些呢？FHD酒店设计与锦江、希尔顿、万豪、艺龙、携程等多家全球著名酒店集团达成战略合作伙伴关系。FHD室内设计案例包括：丽亭、丽怡、丽柏、郁锦香、康铂、凯里亚德等国外品牌酒店，及艺龙、丽呈嘉悦、丽呈睿轩、艺龙壹棠、金科圣嘉、锦江都城、白玉兰、缤跃、欧暇地中海、IU、派酒店等。凭借众多优秀酒店项目的设计落地及可持续赢利，FHD获得了中国酒店星光奖、亚太最佳 酒店设计奖、粤港澳最佳酒店设计机构、 IDCF年度影响力大奖、最佳酒店机电设计白金奖、中国旅 宿业金光奖等多个行业权威奖项，赢得众多国内外酒管公司的肯定及业界的赞赏。
对比坏设计与对应的好设计非常有趣，而且设计师可以从中获得重要的经验。这种对比突出了设计中要避免的陷阱，同时让我们理解了如何将设计理论转换成现实生活中的解决方案。Jared Spool，美国作家、研究员及可用性专家，曾经说过：“好的设计，当它工作良好时，是隐形的。只有当它工作不良时，才会被人注意到。”所以，通过展示5个明显的坏设计，来反衬好设计是怎么更好工作的，并提炼出一些经验来让我们为用户们创造良好的隐形的体验。1、信息过载 坏设计：洛杉矶的停车指示牌 洛杉矶（LA）的停车指示牌可以说是近十年来信息过载的典型代表。它们出了名的难以理解，因为交通规则很复杂，因此在一块小小的区域里要传达大量的信息。 这些指示牌有多令人费解呢？通常来说，它们从2010年起典型的样式就像下面的图片一样： 试想周二早上9点你开着车上了这条公路。那你可以停在这里吗？这么简单的问题竟然要费尽大量的认知资源去回答！ 作为设计师，我们经常会面对需要在一块小区域里传递大量信息的设计问题。LA的停车指示牌可能是其中最极端的一个例子，但很多时候在移动端应用设计中也会面临同样的问题。那么是否有一个通用的办法可以解决停车标识及类似的设计问题呢？好设计：Nikki Sylianteng的停车指示设计 设计一个可以展示所有信息，同时容易理解的的标示牌听起来是一个不可完成的任务。但这恰恰就是Brooklyn的设计师Nikki Sylianteng完成的。Nikki的设计有效的原因之一正是因为它是以用户为中心的：Nikki意识到驾驶人其实只想知道他们现在是否可以停在这里。可以或者不可以，这才是所有驾驶者需要的，所以指示牌也只需要展示这些信息。 她在设计中利用了视觉来传达信息而不是文字。结果就是设计极为直观：绿色代表可以停车，红色代表不可以。同时这个设计里还考虑了色盲的问题，所以在不可停车的时间域内用了斜线。 现在当你看到这块标示时，你就知道周二早上9点是不可以停车的。这样的指示牌子瞄一眼就能懂。所学到的最佳实践： - 了解你的用户需要什么，然后基于此设计。这可以帮助减少信息负载。 - 有大量的信息要传达给你的用户？试着用视觉化元素来替代文字。点击以下链接了解更多数据可视化的知识。2､神秘肉式导航 坏设计： 根据1998年Vincent Flanders创建的网页The Suck，神秘肉导航（MMN）用于指代那些必须要用户点击链接或把鼠标悬停链接之上才知道指向目标的设计。“神秘肉”这个短语，起源于美国公立学校的自助餐厅提供的肉类，因为被过度处理而根本无法辨别出来。 MMN不好，是因为它降低了导航元素的可见性。因为用户必须要去“猜”导航的目的地，或者必须要有点击操作，因此增加用户的认知负载。 目前老式的网页设计中还可见到MMN，现代网页设计中已经很少见到了。我们以Lazor Office为例——一个提供预制房屋的设计公司网站。 在他们主页的下方，一组图片缩略图静静的摆放在那里。它们是可点击的吗？是的，它们可以点击。如果你把鼠标移动到这些图片上，它会变指针的样子。但是当你点击后会发生什么呢？ “点击后查看”并不是个好的用户体验解决方案。这种设计会会带来的改变是，你的用户会弃用这些导航，而从你的竞争对手那里获得替代的解决方案。好设计：Interaction Design Foundation网页的课程卡片 幸好MMN问题是很容易解决的。关键是意识到你必须清晰地标注链接。仅仅是在鼠标悬停上增加“查看项目”的弹出提示就可以提升Lazor Office主页的可用性。 我们Interaction Design Foundation上的课程卡片，不仅每张卡片的底部有“查看课程”入口用以提示行动结果，同时鼠标悬停在卡片上时还会弹出“进入课程”的提示语。许多网站都遵循这一相同的规则，所以你也必须要遵守，那就是最大化你网站的可用性。所学到的最佳实践： 总是标注清楚链接的指向！你不会喜欢吃神秘肉的——同理，你的用户也不喜欢点击指向未知的链接。 3、给增加用户操作的困难 坏设计： 作为设计师，我们需要对增加用户操作难度的设计抱有高度的警惕，除非目的是劝说用户不要操作这个行为。然而有时我们也会在无意之中（大多是为了审美或新奇的需要）增加了用户的操作难度以至于产生不良的用户体验 其中一个例子就是iFly50——KLM公司（荷兰皇家航空公司）为iFly杂志周年纪念创建的网站。IFly是一个垂直滚动的网页，展示了50个旅游目的地，在某些目的地（如下）的 图片底部会出现一个按钮让用户“点击并保持”几秒以查看更多图片。这种在每个行动上都增加几秒的困难行为会导致极差的体验。试想，如果你在浏览器中查看每个链接都需要点击然后保持几秒，而不是立即得到加载相应的页面的结果，那么仅需要几个“点击并保持”的操作，你将会放弃探索整个互联网。 很多时候，我们的设计师倾向于应用最新的交互样式或操作，但非常重要的是，警惕你的设计可能增加用户的操作困难。大多数时间，使用及测试惯常的操作（例如，简单的点击或滑动）就能很好的工作了。好设计：iOS的弹性滚动 有趣的是，精心设计的操作困难反而会成为伟大的设计。Apple公司在其移动端操作系统iOS上最受欢迎的操作就是弹性滚动，在某些情境下（例如页面的最底部最）滚动会变得非常困难。 你可以看到当用户滚动到最后一页时增加了滚动的难度。在这里增加操作的难度是为了提示用户向下滚动已经不可用了，而且其效果是产生符合直觉的体验。所学到的最佳实践： 尽力避免给用户的操作增加任何难度——当你没有更好的方案时尽可能的改良这种难度。 4、“聪明”但忽略了可用性的设计 坏设计： 有时，聪明的设计也会对用户体验造成重创。令这个错误变得更加危险的是，设计师们热爱聪明的设计。因为这些小小的图形惊喜可以让我们设计师的脸上浮现出微笑。但可悲的是，大多数人类并不是设计师。更为可悲的是，并不是所有聪明的设计是好设计，尤其是当它们造成了不可达性、不可见性或不可用性的问题时。 以荷兰战略设计和开发工作室Bolden的网站为例：这是一个典型为设计师而非为用户设计的案例：网站设计者为了展现新奇的设计样式，显著的降低了标题的清晰度。无论谁设计的这个页面，他也忘记指引用户移动鼠标到角落以查看标题，这也就意味着标题能被看到是非常随机的。更进一步来说，即使标题当前可见，但由于文本与背景的对比不足，用户仍然会看到重叠的字母。所有的一切造就了一个对用户不友好的网站。好设计： CultivatedWit的网站就是以上坏设计的反例，它展示了如何使用不牺牲可用性的聪明设计。 当鼠标置于猫头鹰插图之上时，猫头鹰就会眨眼。与上面坏设计最大的不同是，CultivatedWit网站上猫头鹰的眨眼并不是整个网页设计的核心，所以即使用户并没有留意到这个聪明设计，也不会影响其可用性。 而且，页面上还有一个清晰的向下滑动的箭头提示还有信息在下方。当你滑动到下页时，你会看见：副本（清晰且具有良好的对比度）创造出一种机智的感觉——这与Bolden试图实现的不同——并没有减弱网站的用户体验。这里唯一的问题是输入框中的“加入我们邮件俱乐部”的提示应该更清晰一点，但从整体上来说，Cultivated Wit的网站的例子已经足以说明聪明的设计并不总是导致不好的用户体验。所学到的最佳实践： 聪明的设计应该尽可能保证不会出错，并且/或者要在实际的用户中测试。有时，聪明的设计可能事与愿违并且伤害可用性。 5、多余的动效 坏设计：Dribbble上PayPal收据的概念设计 动效是交互设计里的一个重要元素，但动效的设计必须服从目的。永远不能为了动效而做动效。不幸的是，设计师们都很爱使用动效，部分原因是动效很有趣，但我们不知道什么时候要适可而止。 Vladyslav Tyzun在Dribbble上展示的PayPal收据概念的设计就是一个错误使用动效的案例。这个问题的危险性在于设计师们似乎总觉得动效不够。在2016年一整年，Vladyslav的动效收到了超过500个赞和8000多次查看。这会导向一种错误的认知即设计师应该为了动效而设计动效。洞察到当前设计趋势是采用更加直接的展现形式，并且在投入设计动效之前意识到自己想增加效动的倾向，将帮你节省大量的时间并避免很多头痛的问题。记住，用户到网站来都是带着目的的——我们需要在短暂的空白和时间后就向用户展示内容，而不是绕一大圈才展示出来。好设计：Strip的付款动效 当我们基于目标运用动效时，结果将会非常棒。下方是当用户接收验证码时 Stripe的付款动效。Rachel Nabors，一位W3C的网页动效专家受邀提出以下5条需牢记在心使用动效的原则：所学到的最佳实践： 永远要基于目的设计动效：太多动效会伤害产品的用户体验。要降低审美的权重，更具有功能性。 结语： 看到这些坏设计的例子是不是很有趣？同时，它们也有教育的价值。以下就是我们从这5个坏设计和好设计的对比中学习到的经验： 1-理解你用户所需，并提供对应的信息。 2-如果你有太多信息要传达，试着使用图像化信息而非文字 3-一定要标注链接！用户并不是喜欢指向不明的链接！ 4-避免为用户的行增加困难，除非是为了让用户不要操作这个行为 5-测试你的聪明设计，并且小心谨慎的使用它们 6-动效是个魔咒。如果你过度使用它，就可能失去它所有的作用。下次你再看到一个坏设计的例子，停来下想想：弄懂为什么这个设计失败了，并找到对应做得好的设计案例，记下你从中获得的经验。然后到我们的讨论社区来与大家分享你的收获。 译文地址：
《Colors》这本杂志我没有买过，因为我是前段时间才知道的，朋友圈里转疯了说它要停刊然后每一个人几乎都是难以抚平的惋惜情绪，后来又似乎说是假消息，我没有确认过。colors里面会有各式各样的故事和专题，很多内容我看介绍，觉得除了它们应该没有人会想到去做。我要赶快找找有没有地方买了！《COLORS 72 没有色彩》是一本为盲人设计的杂志，除了全部用黑白色呈现外，还附赠了一张光盘供盲人收听。《COLORS 90 足球》随刊附赠了一张黄牌，里面印有登记比赛信息的格子。
1、上下分割型
把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
2、左右分割型
把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
3、中轴型
将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。
4、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。
5、中心型
重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
6、并置型
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。
7、自由型
自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。
8、满版型
版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
关于常用的8种杂志排版设计版式，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
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封面设计，从字面上来解释其实就是，对书籍或其他刊物的封面的图案、文字等进行设计，排版。一般是平面的。来看一个案例：对于一个封面设计的产品，我们要首先了解该书稿的内容，书籍属于的类型，是文学类还是科技类，以及该书籍所面对的读者群，该书籍的市场定位，还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计师，假如对于书籍内容都不了解，或者知之甚少，那怎能做好书籍封面的设计工作呢？可以讲，书籍的封面，是整本书的一个重要门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是书籍的封面，并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。在构思的过程中，我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是，都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路，而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员，本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性，正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中，总是宁愿多花些时间用在构思之上，以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案！接下来，我们谈谈第二点：构图。前面我们谈到的第一点“构思”可以说只是一种“想像”，是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么，接下来的“构图”就是一种具象的，一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。“构图”可是说是一种版面的“排版”，也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲，就是“找图”、“找内容”！另外，除封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点，少一个点一样有着不同的视觉效果，有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些，都是在构图的时候有必要好好了解的！还有一点需要提醒的就是：把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。“构思”和“构图”如同一对孪生兄弟，血脉相连，相互辅佐。不同的只是一个抽象的，还没付诸于行动，另外一个是具象的，已经是可以付诸于现实的了。最后，我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的最后一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后，接下来就是要把这些付诸于现实了。在上机，打开设计软件进行具体的设计制作之前，我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版，并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善，上机后就会如鱼得水，有针对性的进行书籍封面的制作，以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。
推荐一：文艺范的必备杂志《KINFLOK》
说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》！这本杂志从国外红到国内，简直是文艺范的必备杂志！
你看各种INS或某宝照片上，只要想拍出彰显文艺气息的照片，主要的拍摄素材选择《KINFOLK》加上你要拍的内容就没错了。浓浓的文艺气息瞬间透纸而出啊！
从英文版开始，每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中，图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。
推荐二：我想带这本杂志到世界尽头看看《CEREAL谷物》
第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐，说是两个人行走在世界不同的城市，然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。
这本从国外引进的杂志，除了一贯的性冷淡风之外，最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里，绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择，贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上，都尽量追求与原版的统一，无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看！
推荐三：我们老板说设计师都要看《周末画报》
也许老板对于《周末画报》情有独钟吧，所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完，我们都会讨好领导一样的，在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。
其实周末画报的整体设计不错，简洁、大方，每种字体的框架结构是非常合理的，特别是视觉动线的引导，更是做的不错。曾经有一个文案小白，特别苦恼PPT怎么排版，我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说，就照着这本杂志排，如果排不好就仔细比对！看看人家的字体怎么选的，多大的字号，放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话，你就不适合这份工作。然后很久之后，这个曾经的文案小白，成为了我们公司的PPT大神。
推荐四：自有自风格的MOOK《知日》、《知中》
《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志，每期一个主题，会采访很多不同的人。这两本杂志，一个针对日本、一个针对中国，都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透，然后由小见大，通过这个点让你看到整个社会的文化。
从版式设计上来说，我不太喜欢这两本杂志，但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱，编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧，但是我个人并不喜欢。
之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强，能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点，值得肯定。
这些杂志要么是我自己按期购买的，要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故，所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计，那么内文写的再精彩，也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。
怎么说呢!艺术是修养+意境没有特定!每个人喜欢的也都不一样!那看你的修养了你认为好的就是好的!一般国内的设计都太平庸,都还在学习外国设计!我国设计还不太成熟!
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＜包装&设计＞，＜艺术与设计＞，或其他名人作品集比较适合（例如陈幼坚，靳埭强等人作品集）
《艺术与设计》这本杂志是针对比较专业的广告设计人士的期刊，里面有许多大师经典案例，向你推荐它！当然其他还有像《数码设计》臣《艺术世界》等都是不错的参考！如果想购买的话我推荐你上如荼杂志网 看看，它是华南地区最大的杂志代理销售平台，上面有一个艺术鉴赏的分类，也可以直接输入《艺术与设计》搜索一下就出来了，很方便。它可以在线订购，前三期还有八折优惠。希望能帮到你啊`
在大多数人的印象中可能大家都对《纽约时报》有较为深刻的印象，并不知道纽约时报还发行杂志。《 The New York Time Magazine》是纽约时报每周末发行的一本杂志。有一本主题为女性时尚，一本为创意。同事告诉我他在美国念书时每周末一定会找个咖啡馆阅读纽约时报，这是他固定的阅读习惯，我一直以为他看的是报纸。直到他给我带了本《纽约时报杂志》，我才明白他为什么会选择每周日上午这个固定的时间看。纽约时报杂志的设计延续了现代主义的设计风格，是本很年轻的杂志。封面用色大胆活泼。每个封面都很吸引眼球。内部版式很多都打破常规，字体与图片关系紧密，每期都会请插画师或艺术家根据内容创作。Panenka，是一本2011年创刊的西班牙足球杂志。杂志的概念是融合体育媒体，文化与质量。杂志名字Panenka的来源是向捷克足球运动员 Antonin Panenka（ 安东尼.帕年卡 ）致敬。帕年卡的勺子点球帮捷克斯洛伐克击败了西德获得了1976年欧锦赛的冠军。这件事让他名声斐然。这本杂志的设计打破了传统体育杂志的设计，虽然我不看球但分分钟钟就被它的平面设计吸引！第一次看到它的封面我还以为是平面设计杂志。Reportagen是两个月出一次的一本文学报告杂志，是的，是文学！报告！想想国内的学术杂志期刊再看看这本是不是觉得不可思议？出版商为瑞士的Puntas reports AG ，设计团队是苏黎世的一个设计工作室：Moire。这本杂志真是将瑞士的平面风格发挥到极致，规整的网格，把字体当作图像元素撑起整个版面，用大量饱和度高的色彩。这本杂志的设计是字体设计很好的参考。
McSweeney's ！McSweeney's 杂志是季刊，每一期内容丰富厚实，关注点非常深刻，风格也多样。最令人惊讶的是，McSweeney's 对装帧设计的追求是不计成本的。每一期都可能是不同的开本、不同的材质。
必须是《99U》这是一本著名的设计杂志，该杂志每期都会选取一个颜色极为醒目的主题色。整体布局比较简练，版式结构简洁明朗，整体呈现出灵动与秩序完美统一的效果。
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1、上下分割型
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2、左右分割型
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3、中轴型
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4、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。
5、中心型
重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
6、并置型
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。
7、自由型
自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。
8、满版型
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创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。 初级设计 范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明； 次级设计 在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。 大多数杂志封面都是照片或者插画。很多引人入胜的照片中都充满了明暗色彩的对比，为了提高可读性，文字必须要和背景产生对照感。 很多杂志封面设计都是这样，都在努力的为文本寻找合适的位置——看看上面的New York Times Style杂志，又一个醒目的”Talking Dirty”，就在乔治克鲁尼衬衫的黑色污渍处。而Interview杂志，亮色文字也是放置在Keira Knightley的深色外套上。 当然，有了PS，利用PS来加亮、加深某处区域也是可以的。比如说Morberg 杂志人物身前那团重装的海浪就稍作处理，以便更好的显示黑色文字。 黑色和白色经常被用于正文、副标题。但是封面尺寸很大，我们需要更醒目的颜色。 任何有技巧的设计师都不会忽视用色。在杂志封面设计中，配色要协调，不能突兀。 采样法就很不错：上面的Home Miami杂志，从椅子中提取了炫丽的红色作为标题。而Seventeen杂志采样了Avril的唇膏色彩。 而Dwell杂志没有使用采用法，自己调配了一种橙色，但是和整体很好的协调。
时尚杂志相信大家都是有接触过的,那么你有没有对哪本杂志的封面一见倾心呢?是因为时尚杂志的封面设计吗?下面是由我为大家整理的时尚杂志封面排版设计图片，希望你会喜欢!
时尚编辑们自己却有一肚子苦水：放眼未来，时尚是碗青春饭，大把年轻人在身后奋起直追，前方主编的位子能有几个空缺?静观当下，老板永远不满意;明星永远耍大牌;出国永远没时间在工作之余逛街扫货;据说确实存在一种叫做季尾折扣的东西，只是折扣之后的价格，还是和微薄的薪水之间有好大距离……光鲜靓丽去参加各类时尚酒会，晚上总要回到寒酸的小屋——为什么没钱买房?钱都拿去买去酒会的行头了啊!
初入行的时尚编辑，时时被那些货真价实自己却买不起的大牌围绕。据智联网近期数据统计:目前，中国时尚类媒体助理编辑平均年收入在2～3万元左右;中高级编辑则达到5～12万元，这个数字与国外同事根本无法相比。一个普通时尚编辑，一个月不吃不喝，也未必买得起一件大牌，有限的工资能买得起出席各种派对宴会可以不失礼的行头都属勉强。郁闷之下，不知有多少人暗骂这个奢侈又残酷的世界——可惜这些话说出来没人相信，多半还会被人说成轻狂。