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高中音乐研究论文

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高中音乐研究论文

我一直对艺术家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶,有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵,有人则宣称艺术可以取代宗教,并达到宗教的功能。于是我决定研究「宗教音乐」。我的想法是,不管宗教与心灵的关系究竟为何,宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中,我对莫札特尤其好奇,因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中,一直为其生计:教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐,而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重,把莫札特的才华弃若敝屣,不断限制他的创作,甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲,把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间,莫札特为想离职,主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛,与不被器重的艺术生命,也曾在母亲陪同下,周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑,奥斯堡,曼汉,巴黎,伦敦,海牙,巴黎,里昂,瑞士等大城,想另寻创作生涯的开始,结果非但没有成功,母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以糊口,只好再返回撒尔兹堡,忍辱继续作管风琴师,最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛,莫札特曾写信给朋友说:「作人还是不要太『虔诚』比较好!」所以莫札特的生命,其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀 莫札特六岁时的画像,此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦,这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟,他才三四岁就已充分显出其音乐的才华,七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴,这时的莫札特深被王公贵族们宠爱,其音乐中的欢快愉悦自然是很能被理解的。这种欢快性质,也深深影响著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie(KV33)创作时年仅十岁,Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」,其实应当是深沈的信仰告白,但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的,莫札特到了成人,已不再因神童受人宝爱,开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后,其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格,音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的,突然出现突然消失的小调,不谐和音与半音阶,他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西,而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后,便立即以欢快,以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的,就是在母亲去世,莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲(KV364),此曲作于 1779,此时母亲已过世,莫札特回到萨尔兹堡,跟主教仍旧不合,(一年后终于彻底决裂),此曲就在一向欢愉轻快的风格中,间杂有半音阶的快速回旋上升音符,给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉,此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应,好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现,都是突兀的过渡,不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感,严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒(KV337),就在其 Kyrie中,便有著间杂半音阶的上升,与突然出现嘎然而止的不谐和合音,尤其是因著其合音突然收入休止符,给人「提出问题没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达,已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑,其音乐呈现出来的真实心灵,却还是可以被聆听音乐者感觉出来:莫札特渴望自由渴望离开,对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂,据说,是大主教踢著他的屁股,当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲,「主教说为他服务的人中,没有像我这样坏的,又说其他我都不想重复的难听的话,还说我没教养....。请你不要灰心,离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此,莫札特开始他更艰困的,收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后,于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」(KV427),这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用,终于没有完成,但光就其完成部份,便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie,先以乐器出现沈重的主题动机后,乐器与人声呈现二种不同的主题赋格,人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降,给人十分戏剧性的激动感,而器乐主题重头到尾循环反覆进行式,彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择,更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份,是独唱清柔祈祷风,与合唱清柔祈祷风时而对话,时而互相附合。等祈祷风结束,就又回到器乐与人声二部赋格。C小调弥撒的情感,已绝对不是欢快性质,也与他十岁那年创作的 kyrie相距何其之遥!但到了「信经」曲,三次轮回的快版,把对上帝的信心表达的又是何其明确!因此这首弥撒曲很显然已完全不是敷衍著主教的要求,而是个人的真实信仰告白了。他要说的不是伪善的宗教,而是能真真实实安慰他短暂又痛苦的尘世生命的信仰。这种告白,绝对不是要求规格与形式的萨尔兹堡所能接受。宁静祥和的微笑莫札特与父母亲莫札特生命中最后的贫病交加的五年,曲风再度改变,从偶而出现突然结束的焦虑不安中挣脱,回到平静无波甚至有些逍遥感的曲风。譬如他去世那一年的第二十七号钢琴协奏曲(KV595),其流畅的音符,因偶而的转小调,就绝对不再仅只是欢愉感的,但其返回大调,或优美不陷溺进情感的慢版,仍让人分享到他的平静无波。这绝对远远超过他早期的「欢愉」境界,是苦难中的安息了。莫札特去世的那年彷佛是想把未竟之志全数完成一般,在病痛中还是维持大量的创作。其中有一首大概是为领圣餐仪式而作的宗教音乐「Ave verum corpus」(KV618),简直是无法想像的超然平静,四部和声缓慢优美而无波澜的述说基督之爱,根本无法想像创作当时莫札特正在生命垂危之际奋斗。莫札特在他死前两年,曾经跟来比锡托马斯合唱队队长谈了一席话,他后来写信给父亲时提及此事。他跟队长说:「我觉得你完全感受不到『上帝的羔羊基督,你洗却世上的罪,请赐予我们和平』这句话的意思....。我从童蒙时代(注:莫札特的父亲在耶稣会受了整整十二年的教育,并得哲学博士学位,他非常重视莫札特的宗教教育。)就进了宗教的神秘圣殿,满腔热情期待弥撒开始,却不知到底要得到什么....,如今经过庸禄的生活,这一切又重新浮现,并深深感动著我的心灵,我乐于为这些听过千百次的话,谱成音乐....。」莫札特当年与主教之不合,显然与主教的成见有关——好动,滑稽可笑,动不动讲黄色笑话的音乐家,怎么可能在理论在实践上都明白信仰真理??但莫札特这从来与政治无缘无关,从不知道他将在生命末期经验法国大革命的人,却写出嘲弄达官贵人,帮助一切平民的「费加罗婚礼」,以至于贵族纷纷疏远他,加深他的贫困。当主教斥责他没有教养,是个坏蛋,他却于生命的后面十年,加入有平等思想扶弱济贫的「共济会」....,这一切都表明莫札特不是没有信仰,而是无法把他自己的信仰跟形式化教条僵化的宗教气氛,与只在上流社会闲谈的宗教气氛连结。这正是他在萨尔兹堡受困,而后贫病交加的主因。莫札特的「安魂曲」(Requiem, KV626)手稿莫札特在母亲为他劳累旅途中病故后,虽然其创作有一段时间明显出现一反轻快风格的哀伤,但他还是写信给父亲说:「我顺服上帝的意志」。当父亲病危,他贫困交加的人生中再也没有长者的抚慰,莫札特跟父亲说:「我永远感激我的创造者,并由衷祝福我周围的人都可以有像我一样的幸福感。」最后,当他思索死亡时,写信给父亲道:「既然死是我们生命的真正终极目的,它对我而言就不再是某种令人惊恐的东西,而是让我感到安宁宽慰的东西。我感激上帝让我有机会认识死,上帝让我知道,死是达到真正的幸福的锁钥。」看过这些出自心灵的信仰表白,就不难明白,莫札特在创作中期离开萨尔兹堡前后,虽经历生命中严重的挫折伤害与怀才不遇,却仍走向创作中后期的平静愉快。这种平静愉快绝不是不解世事,因此即或是很容易倾向忧郁的小调,还是充满平静感,最终面对死亡,竟能创作出 KV618的天籁之曲了!宗教与艺术的关系,绝不是宗教扼杀艺术那般的一语化约——虽然形式化教条,的确使艺术窒息,莫札特也曾因此愤慨向朋友说:「作人还是不要太『虔诚』比较好!」,但形式化与教条绝不是宗教的本意。我们在聆听莫札特的音乐时,多少会体会到一种非出自自我的超然的情感,一种「不可言喻的奥秘」,因此有人说莫札特的音乐是「超验的音乐」,但这终归是因为莫札特自身先从自身的生命中挣脱,体会到一种超验情感的向度。因此我们可以归结:不是艺术可以取代宗教,而是宗教真实的体会与深度,赋予艺术一种非凡的内涵,因而走向超越的向度!

高中音乐鉴赏课之我见 音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此,要达到欣赏音乐的真正目的,就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”,真正地听懂音乐。要做到这一点,首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界,改造世界的实践活动中发挥作用,而且还要具很强的审美感受能力,这一能力与生俱来,反复地听,会给我们的听觉制造接触音乐的机会,我们的音乐听觉就会得到发展。同时,音乐具有很强的时间性,构成音乐作品的那些音响瞬间即逝,这些声音以单音或多音组合的方式,先后展现给我们的听觉。多听,大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多,印象越深,印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以,提高了音乐的记忆力,欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族,不同风格,不同流派,不同层次的音乐,我们在欣赏中提高,在比较中进步,在音乐中感受。其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分,不断地拓宽我们的听觉的感受领域,是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。 音乐鉴赏是学生在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。 当前,新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以,我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年,社会上流行的低浅音乐,低级趣味较浓的流行音乐,甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐,使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”,而那些优美的,艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味,深入不下去。那么,培养学生的音乐鉴赏能力,关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限,掌握分辨是非的标准。一部音乐作品,如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值,学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些,只有通过音乐欣赏课这条途径,并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节,使学生掌握有关的知识、技能,深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

高中音乐教学研究小论文

高中音乐教学存在的问题及策略论文

一、高中音乐教学存在的问题

虽然我国大多数中学都实行了新课程改革,但是受传统音乐课堂教学的制约,很多中学音乐教学都处在由传统教育向素质教育过渡的阶段,这个过程中的高中音乐教学存在很多问题,总体来说有以下几点:

1.高中音乐教学目标不明确

目前,高中音乐教学缺乏具体的教学目标,有些学校即使有教学目标,但目标不够明确,而新课程改革背景下的高中音乐教学目标是提升学生的审美能力和鉴赏能力。在音乐教学时,大多数高中学校不使用音乐教材,很多教师都是从流行音乐中选取一首较为简单的歌曲来教学生。这样一来,学生只是学会了唱一首歌曲,并没有提升音乐鉴赏能力。

2.高中音乐教学形式单一

目前,高中音乐教学仍然采用传统的音乐教学方法,教师仅仅向学生灌输单纯的音乐知识,讲课形式单一,学生处于被动学习的状态,只是一味地做笔记,而且学生没有实践的机会,虽然对音乐教学存在的问题感到疑惑,但是没有及时地向教师请教,因为音乐不是高考的必考科目。这种教学方式使原本形象生动的音乐教学变得抽象化,久而久之,学生就失去了学习音乐的兴趣。

3.高中音乐教学缺乏合理的评价手段

想要激发学生学习音乐的热情,教师就必须采用合理的评价手段。目前,虽然高中音乐教学算入考核成绩,但并没有纳入高考考试科目,所以很多学生认为音乐成绩只要及格就行了,并没有努力地提升自己的'音乐鉴赏能力和审美能力。甚至有些高中教师也认为,高中音乐教学并不是高考的考试科目,没必要在平时的考核中“为难”学生,这种考核思想不利于提升学生的审美能力和鉴赏能力。

二、新课程改革背景下的高中音乐教学方法

在新课程改革背景下做好高中音乐教学工作,高中音乐教师必须充分挖掘教学资源,在丰富的教学资源基础上使用多种教学方法。除此之外,学校还应该改革现有的音乐课堂教学评价方式,在教学过程中注重培养学生的实践能力和审美能力。

1.充分挖掘音乐教学资源

现在的中学教室都配备了多媒体设备,教师可以积极利用互联网资源搜集教学资料,丰富教学内容。另外,很多中学的音乐教室都配有多种乐器,学校可以适当地安排与这些乐器有关的音乐课程,保证学生能够使用学校配备的乐器。除此之外,教师还可以组织学生参加与音乐有关的课外活动,挖掘学生的音乐潜力,提升学生的实践能力和鉴赏能力。

2.采用多样化的教学方法

传统音乐教学忽视了师生之间的交流,教师不能清楚地了解学生的学习程度。因此,在音乐课程改革的过程中,教师应该注重加强师生交流,增进师生互动。如在教学传统京剧《红灯记》时,笔者首先向学生讲述《红灯记》的时代背景,激发学生的学习兴趣,随后播放了《红灯记》中的经典片段,和学生一起感受中国人不屈不挠的精神,然后引导学生分析每个人物的语言特征。随后,由教师讲述演唱重点和技巧,组织学生进行角色扮演或者戏曲编演。

3.优化教学评价模式

在高中音乐教学改革过程中,音乐课程教学评价应该作为改革的重点,教师既要注重书面成绩的考核,又要注重培养学生的实践能力。此外,在进行评价的过程中,教师还要把学生的课堂表现以及个人水平计入考核总成绩。

三、结语

在新课程改革背景下,高中音乐课堂教学应该充分挖掘学校的教学资源,采用多样化的教学手段,运用激励的评价方式,以提升学生的音乐技能和鉴赏能力为教学目标,提升教学效率,保证教学质量。

我一直对艺术家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶,有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵,有人则宣称艺术可以取代宗教,并达到宗教的功能。于是我决定研究「宗教音乐」。我的想法是,不管宗教与心灵的关系究竟为何,宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中,我对莫札特尤其好奇,因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中,一直为其生计:教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐,而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重,把莫札特的才华弃若敝屣,不断限制他的创作,甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲,把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间,莫札特为想离职,主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛,与不被器重的艺术生命,也曾在母亲陪同下,周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑,奥斯堡,曼汉,巴黎,伦敦,海牙,巴黎,里昂,瑞士等大城,想另寻创作生涯的开始,结果非但没有成功,母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以糊口,只好再返回撒尔兹堡,忍辱继续作管风琴师,最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛,莫札特曾写信给朋友说:「作人还是不要太『虔诚』比较好!」所以莫札特的生命,其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀 莫札特六岁时的画像,此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦,这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟,他才三四岁就已充分显出其音乐的才华,七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴,这时的莫札特深被王公贵族们宠爱,其音乐中的欢快愉悦自然是很能被理解的。这种欢快性质,也深深影响著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie(KV33)创作时年仅十岁,Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」,其实应当是深沈的信仰告白,但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的,莫札特到了成人,已不再因神童受人宝爱,开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后,其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格,音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的,突然出现突然消失的小调,不谐和音与半音阶,他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西,而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后,便立即以欢快,以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的,就是在母亲去世,莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲(KV364),此曲作于 1779,此时母亲已过世,莫札特回到萨尔兹堡,跟主教仍旧不合,(一年后终于彻底决裂),此曲就在一向欢愉轻快的风格中,间杂有半音阶的快速回旋上升音符,给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉,此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应,好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现,都是突兀的过渡,不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感,严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒(KV337),就在其 Kyrie中,便有著间杂半音阶的上升,与突然出现嘎然而止的不谐和合音,尤其是因著其合音突然收入休止符,给人「提出问题没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达,已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑,其音乐呈现出来的真实心灵,却还是可以被聆听音乐者感觉出来:莫札特渴望自由渴望离开,对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂,据说,是大主教踢著他的屁股,当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲,「主教说为他服务的人中,没有像我这样坏的,又说其他我都不想重复的难听的话,还说我没教养....。请你不要灰心,离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此,莫札特开始他更艰困的,收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后,于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」(KV427),这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用,终于没有完成,但光就其完成部份,便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie,先以乐器出现沈重的主题动机后,乐器与人声呈现二种不同的主题赋格,人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降,给人十分戏剧性的激动感,而器乐主题重头到尾循环反覆进行式,彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择,更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份,是独唱清柔祈祷风,与合唱清柔祈祷风时而对话,时而互相附合。等祈祷风结束,就又回到器乐与人声二部赋格。C小调弥撒的情感,已绝对不是欢快性质,也与他十岁那年创作的 kyrie相距何其之遥!但到了「信经」曲,三次轮回的快版,把对上帝的信心表达的又是何其明确!因此这首弥撒曲很显然已完全不是敷衍著主教的要求,而是个人的真实信仰告白了。他要说的不是伪善的宗教,而是能真真实实安慰他短暂又痛苦的尘世生命的信仰。这种告白,绝对不是要求规格与形式的萨尔兹堡所能接受。宁静祥和的微笑莫札特与父母亲莫札特生命中最后的贫病交加的五年,曲风再度改变,从偶而出现突然结束的焦虑不安中挣脱,回到平静无波甚至有些逍遥感的曲风。譬如他去世那一年的第二十七号钢琴协奏曲(KV595),其流畅的音符,因偶而的转小调,就绝对不再仅只是欢愉感的,但其返回大调,或优美不陷溺进情感的慢版,仍让人分享到他的平静无波。这绝对远远超过他早期的「欢愉」境界,是苦难中的安息了。莫札特去世的那年彷佛是想把未竟之志全数完成一般,在病痛中还是维持大量的创作。其中有一首大概是为领圣餐仪式而作的宗教音乐「Ave verum corpus」(KV618),简直是无法想像的超然平静,四部和声缓慢优美而无波澜的述说基督之爱,根本无法想像创作当时莫札特正在生命垂危之际奋斗。莫札特在他死前两年,曾经跟来比锡托马斯合唱队队长谈了一席话,他后来写信给父亲时提及此事。他跟队长说:「我觉得你完全感受不到『上帝的羔羊基督,你洗却世上的罪,请赐予我们和平』这句话的意思....。我从童蒙时代(注:莫札特的父亲在耶稣会受了整整十二年的教育,并得哲学博士学位,他非常重视莫札特的宗教教育。)就进了宗教的神秘圣殿,满腔热情期待弥撒开始,却不知到底要得到什么....,如今经过庸禄的生活,这一切又重新浮现,并深深感动著我的心灵,我乐于为这些听过千百次的话,谱成音乐....。」莫札特当年与主教之不合,显然与主教的成见有关——好动,滑稽可笑,动不动讲黄色笑话的音乐家,怎么可能在理论在实践上都明白信仰真理??但莫札特这从来与政治无缘无关,从不知道他将在生命末期经验法国大革命的人,却写出嘲弄达官贵人,帮助一切平民的「费加罗婚礼」,以至于贵族纷纷疏远他,加深他的贫困。当主教斥责他没有教养,是个坏蛋,他却于生命的后面十年,加入有平等思想扶弱济贫的「共济会」....,这一切都表明莫札特不是没有信仰,而是无法把他自己的信仰跟形式化教条僵化的宗教气氛,与只在上流社会闲谈的宗教气氛连结。这正是他在萨尔兹堡受困,而后贫病交加的主因。莫札特的「安魂曲」(Requiem, KV626)手稿莫札特在母亲为他劳累旅途中病故后,虽然其创作有一段时间明显出现一反轻快风格的哀伤,但他还是写信给父亲说:「我顺服上帝的意志」。当父亲病危,他贫困交加的人生中再也没有长者的抚慰,莫札特跟父亲说:「我永远感激我的创造者,并由衷祝福我周围的人都可以有像我一样的幸福感。」最后,当他思索死亡时,写信给父亲道:「既然死是我们生命的真正终极目的,它对我而言就不再是某种令人惊恐的东西,而是让我感到安宁宽慰的东西。我感激上帝让我有机会认识死,上帝让我知道,死是达到真正的幸福的锁钥。」看过这些出自心灵的信仰表白,就不难明白,莫札特在创作中期离开萨尔兹堡前后,虽经历生命中严重的挫折伤害与怀才不遇,却仍走向创作中后期的平静愉快。这种平静愉快绝不是不解世事,因此即或是很容易倾向忧郁的小调,还是充满平静感,最终面对死亡,竟能创作出 KV618的天籁之曲了!宗教与艺术的关系,绝不是宗教扼杀艺术那般的一语化约——虽然形式化教条,的确使艺术窒息,莫札特也曾因此愤慨向朋友说:「作人还是不要太『虔诚』比较好!」,但形式化与教条绝不是宗教的本意。我们在聆听莫札特的音乐时,多少会体会到一种非出自自我的超然的情感,一种「不可言喻的奥秘」,因此有人说莫札特的音乐是「超验的音乐」,但这终归是因为莫札特自身先从自身的生命中挣脱,体会到一种超验情感的向度。因此我们可以归结:不是艺术可以取代宗教,而是宗教真实的体会与深度,赋予艺术一种非凡的内涵,因而走向超越的向度!

普通高中音乐教学存在的问题及对策论文

在平时的学习、工作中,大家都不可避免地会接触到论文吧,借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。还是对论文一筹莫展吗?下面是我精心整理的普通高中音乐教学存在的问题及对策论文,希望能够帮助到大家。

摘要:

高中音乐是高中基础教育阶段的必修课程之一,音乐课的教育价值体现在于激发学生的创造力及提高其人文素质。随着新课程改革的推进,传统音乐课程教学方式难以满足学生的实际需要,不利于学生成绩的提高。高中音乐教师在教学课程中应根据实际需求,注重课堂实践,发现教学中存在的问题,并采取有针对性的措施予以干预,以提高教学效率。

关键词:

高中音乐;音乐教学;问题;对策

新课程改革的推进,提高学生综合素质的理念深入每个人心中。就普通高中音乐教学而言,从无到有,再到规范化,已取得了巨大进步。但从整体上而言,高中音乐教学仍然存在较多的问题,问题产生的原因非常复杂,依靠个人力量不足以解决,需要学校、教师、学生及社会共同努力,找出问题的症结,并一一解决。

一、高中音乐教学存在的问题及原因所在

1.教学理念问题

我国高中音乐课程开展得时间较短,且在很长时间内没有认识到音乐教学对学生发展的重要性,不重视对学生审美能力的培养。这种现象不单单出现在学校,家庭和社会各界也都没有认识到其重要性。受应试教育观念的影响,从初中开始,音乐课程几乎就被其他课程所取代,学生和家长单纯将音乐教育看作高中教学中的装饰,尽管每学期都有固定的课程,但学生的审美能力难以提高。且由于学校认为音乐课程对学生的升学没有直接帮助,其短期效益不明显,因此开设课程在很多程度上只是为了应付有关部门的检查,课程仅仅只是教导学生唱歌,很多连基础课程都没有理解,很多学生简谱中“1234567”对应的“doremifasollasi”都不熟悉,更不用说五线谱。

2.基础设施问题

高中音乐教学基础设施的问题主要存在于音乐教材和音乐设施方面,就音乐教材而言,普遍欣赏价值较低,难以提升将学生的审美朔评。很多教材选取的内容浅显易懂,与小学音乐基础声乐的差别不大,学生的兴趣不高;而教学设施简陋也是常见现象。设备对于教学的价值非常大,但由于资金不到位,教学设备欠缺,甚至有部分学校没有专业的音乐教室,对教学质量造成很大影响。

3.教师方面的问题

高中大都配有音乐教师,但教师整体素质参差不齐,教学质量得不到保障。很多教师没有跟随新课程改革的脚步,仍然沿用传统的教学方式,导致学生的主观能动性不强,陈旧呆板的教学方法让学生对音乐课程失去兴趣。教师在教授过程中应更加重视激发学生的兴趣,通过鉴赏优秀的音乐作品帮助学生提高审美水平,以适应社会发展的需求。

4.学生本身存在的问题

学生音乐素质参差不齐也是音乐课质量较低的重要原因,受小学与初中音乐课程的影响,有部分学生的音乐素质较高,但绝大多数学生在升学的压力下没有接受过系统的音乐课程教学。也不乏一部分学生认为音乐课程与高考没有直接关系,学习积极性难以真正提高。

二、针对高中音乐教学存在的问题需要采取的措施

1.改变思想认识

尽管音乐不是高考必考课程,但却是整个高中生涯教学活动中是非常重要的组成部分。因此,学生、教师及学校领导都应当加强对音乐教学的重视。首先,对学校来说,应当贯彻音乐教学方针,确保音乐课堂能正常开设,保障学生充分与优质音乐作品接触;其次,选择专业教师,要求教师认真对待每一节课,让学生在课堂上有所收获;还应做好学生的思想工作。音乐课程尽管短期效益不高,但该课程能让学生提高审美水平,更好低适应社会发展趋势。

2.在音乐课程中融入真正的感情

音乐是一门独特的艺术,是一门关于美的艺术,要理解音乐作品中蕴含的意义,不单单需要教师的授课,更需要情感的投入。教师和学生都应当将音乐看作一种特殊的情感表达方式,在授课和听课的过程中融入个人思想感情。从而深刻地体味作者想要表达的情感。

3.增强课程实践

尽管音乐并不是高考的必要科目,但事实上音乐并不是一门浅显的课程。相反,学生要真正学好这一门课程具有较大的难度,只有激发学生的学习动力,才有可能提高教学质量。对于年轻的高中生来说,音乐是一门具有很高吸引力的课程,学生的积极性不高与教师的教学方式落后有较大的关系,教师应加强课程的实践性,让学生和音乐互动。在课堂中,让学生参与讨论,或通过不同形式开展课程教学,让学生表达对音乐的感受,从而取得更加理想的课程效果。

三、结语

我国音乐课程中存在较多问题,导致这些问题的原因非常复杂,在今后的音乐课程教学中,应当进一步认识到音乐对高中生的重要性。音乐不但能提高个人修养,也学生在紧张学习中放松和宣泄的重要方式,学校、教师、学生与社会都应转变观念,优化调整教学方法,并在课程教学中投入真正的情感,获得更高的课程效益。

参考文献:

[1]于波.研究关于常见高中音乐课堂教学中的问题和对策[J].都市家教(下半月),2014(4):259-259.

[2]缪丽君.不为浮云遮望眼化作春泥更护花——关于高中音乐鉴赏教学的几点思考[J].中国音乐教育,2014(4):12-15.

摘要:

在新课改的背景下,高中音乐教学逐渐被人们关注起来,在传统的教学模式中,高中的音乐不作为主要课程,一直得不到重视,音乐作为一门艺术类的课程,它不仅能提高学生高尚的道德情操,还可以缓解学生学习的压力,而如今,高中的音乐教学在各个方面还存在一些问题,需要从进一步明确教学目标,作好素质培养;提高学生学习兴趣,使被动变主动;强化师生间沟通以及更新教学方法等方面进行解决。

关键词:

高中音乐教学;存在问题;解决办法

高中可以说是一个学生的转折点,学习任务繁重,压力大,一切以学习为主,很多人认为高中开设音乐课是浪费学生的时间,但是对压力如此之大的学生来说,音乐课是一门很好的心理课程,可以在学习压力过大时,有音乐课穿插在学习中,能减轻学生学习的压力。但因高中音乐课受到传统观念的长期影响,教学模式变化不大,还存在实质性的问题。

一、高中音乐教学存在的问题

(一)盲目教学,目标不明确

音乐不参加高考,所以得不到重视。因此学校和教师对音乐的教学并不做特殊方案,只是遵从传统的教学模式,对于音乐课的安排少之又少,甚至其他主课需要课堂时,音乐课是可以让给其他学科的,忽视了学生们的感受,忽视了音乐对于每个高中时期的学生的重要性和素质教育,教学目的与实际教学相互矛盾,与新课改的目标相差甚远。

(二)学生对音乐课的积极性不高

由于音乐不是参加高考的科目,在加上受传统教学观念的影响,音乐也不作为平时考试的科目,一般学生只会把参加考试的科目化为重点来学,所以对音乐课的学习提不起一点兴趣,更加不够积极,更谈不上,欣赏和鉴赏音乐了。在高中有一部分学习音乐的特长生,在他们心里,多数为的是考大学,说到底也就是被迫学习。

(三)忽视了音乐的实质

音乐的实质就是在精神上给人一种更高的修养和支撑,而现在大部分的教师在上音乐课时候,喜欢教授学生们一些舞蹈,没有做到音乐的实质性教学,同学们在音乐方面的涵养和素养得不到很好的提高[1]。

(四)教学形式简单,教学设备有待更新

对于学生而言,只能是被动的接受或者根本不听课,在课堂上搞一些其他的小动作,教学效率非常的差,另一方面,大部分高中教学设备有很多不足之处,根本无法满足学生们的要求,很多地方的高中只是一架钢琴,所以音乐课除了听老师唱几首书本上的歌之外,没有什么新意,有的时候,老师只是简单的讲一讲知识要点,其余就是自习时间。

二、高中音乐教学解决方法

(一)明确教学目标,作为素质培养

音乐课对于当代高中生的重要性不容小觑,所以学校和老师一定要重视起来。学校和老师要一改昔日传统教学观念的影响,不能减少音乐课的课堂,或者是随意让给其他学科,更不能不设立音乐课课堂,要积极响应新课改的要求,重视学生的素质教育,开放式教学,让学生从内心深处真正的感受到音乐的快乐,和它给人们生活带来的美[2]。例如,每周设置一堂音乐课,45分钟的课时可以分为两部分,前20分钟为赏析环节、后二十分钟为理论教学,赏析课程前组织学生对于想听的音乐等进行汇总,从中挑取较为经典的音乐放给学生听,并讲述相关的知识内容,剩余5分钟让学生说出自己内心的感知等,进而培养学生良好的乐感和情操,为素质提升奠定基础。

(二)提高学习兴趣,被动变主动

都说兴趣是最好的老师,所以老师老根据学生的兴趣来学习每一节音乐课。随着多媒体走进学校的课堂,给老师和学生带了极大的方便,老师可以利用多媒体,放一些和课本知识涉及的课外音乐片或者流行歌曲,或者组织学生进行演唱等等,这些方式不仅能提高学生的学习兴趣,还把被动学习变为主动学习,从而达到了真正的教学目的。例如,课堂中教师可以组织学生进行音乐演唱比赛,选择学生最拿手的音乐,由学生之间进行评判,采用不记名的方式进行投票,选出学生们最喜爱的歌曲,然后组织学生对这首歌曲进行学习,进而使学生愿意并主动的参与音乐教学中。

(三)加强师生沟通,激发学生对音乐的热爱

老师和学生的沟通在什么时候都是必不可少的,只有有效的沟通,才能帮助学生更好的在音乐上的学习,老师应该多鼓励学生,让学生渐渐的爱上音乐,了解音乐的本质。实际教学中,教师要多和学生交流,为学生设置相应的问题,如,你喜欢这首音乐的哪一块,哪那几句歌词等?多和学生之间进行讨论互动,良好的沟通能让学生在音乐学习中更加轻松。

(四)更新教学方式,提高学生综合素质

传统的教学模式已经跟不上时代的步伐,要想提高教学质量,加强学生的综合素质教育,就必须更改音乐的教学方式,合理的利用教学设备和教学资源,用生动、形象的方式来表达教学内容,来提高学生的音乐涵养,培养学生审美意识,教师要有计划的设计好教学内容,以学生的兴趣为主来围绕学生设计教学方案,真正的做到以学生为主。同时要善于使用现代化技术来教学,利用计算机网络下载或制作一些教学课件,在视觉上给学生一种新的享受,或者利用多媒体给学生观看一些音乐短片、故事等等[3]。

三、结语

音乐课堂的气氛是轻松快乐的,高中的音乐教育是基础的教育,有着特定的教育意义,它更能体现出教育本质,主要以“育人”为主,高中的音乐教学是极其重要的,单单仅靠教师的努力是不够的,学生和学校以及社会都需要作出相应的努力,更改传统的教学方法,学生提高自身学习的积极性,社会需把高中音乐教学的`重要性关注起来,只有这样高中音乐得到了重视,才能解决一系列问题,提高了高中音乐教学的质量,从根本上落实了新课改的内容。

[参考文献]

[1]史影.基于人本主义教学观的高中音乐鉴赏教材内容与教学研究[D].东北师范大学,2017.

[2]余燕雨.我国普通高中音乐课程“舞蹈模块”教学存在的问题及其对策[J].观察,2016,06:137-138.

[3]贺晓琳.新课改背景下乌海市高中音乐鉴赏课存在的问题及对策研究[D].内蒙古师范大学,2013.

摘要:

近几年来,我国音乐人才的素质逐渐降低,学生和家长不重视高中音乐教育。音乐是当下素质教育的重要内容,对陶冶学生情操、培养学生美好品德的引导作用非常巨大。本文重点探讨了高中音乐教学存在的问题并提出对策,希望可以给高中音乐教育工作者提供借鉴,推动国家音乐领域的发展。

关键词:

高中音乐;教学问题;对策

随着21世纪的到来,人口增多,就业压力增大,社会渴求的在音乐方面具备高素养的人才越来越少,这无法满足人们的日常需求,使得人们空虚无聊,也极大地减弱了人们娱乐的兴趣,不利于人们释放压力。因此,在高中音乐教学方面进行突破显得尤为重要,目前我国高中音乐教学方式依然大多遵循以前流传下来的方法,没有太多创新点和实践点,主要以理论教学为主,该种模式下培养的音乐人才缺乏实践能力,和最初的教学目标相差甚远,不仅不为社会输送所需要的人才,也对中国音乐事业的发展起不到推动作用。以下针对高中音乐教学问题进行阐述和剖析。

一、高中音乐教学存在的问题

目前,高中音乐教学中存在一些突出问题,主要表现在学生重视程度、课程实践性以及教师素质等方面。这些问题的存在,严重制约了高中音乐教学的质量与效果。因此,清晰地理解这些问题显得尤为重要。

(一)高中生普遍重视程度低

目前我国教育一个巨大的问题是:对学生德育水平的培养极其忽视。学生对音乐课多半是应付的状态,其他课程的教师也时常抢占音乐课时来给学生补文化课内容,高中学校这种普遍忽视音乐课程的氛围让学生很难在音乐课程上付出时间和精力,甚至音乐课程的基本内容都很难在高中积极开展,这严重影响了我国学生音乐素质教育的提高,也不利于我国教育的均衡发展。

(二)课程缺乏实践性

目前我国大多高中学校的音乐课程仅仅设置了理论学习课程,教学方案比较大众化,对学生没有吸引力,课程也相当理论化,缺乏实际操作的指导。学校在重视基础教学的同时,重点要培养学生的音乐兴趣,将兴趣和实践结合起来,充分拓展教学内容,让学生充分了解音乐领域的应用方向,朝着自己喜欢的方向和领域培养自己的音乐基础能力和实践应用能力,提高音乐素养。此外,学校可以邀请优秀音乐人才到学校进行实践讲学,开展不同的教学实践课程,给学生带来更多不一样的学习体验,拓展了学生思路。

(三)高中音乐老师基本素质有待提高

经过以往的一些调查,我们可以知道当下大多老师不注重音乐知识和实践训练的结合,导致教学质量低,学生接受慢,知识和实际应用严重脱节,大多同学甚至不知道自己学习的音乐知识怎么运用。针对这一情况,需要进一步加强教师们自身教学能力和专业素养的提高,开展教师培训课程,及时了解当下需求的人才特点,在课程中添加学生感兴趣或者关心的音乐主题,帮助激发学生兴趣,使课堂更加生动,教学内容更具特色。此外,学校可以邀请在音乐领域有所造诣的音乐人来校讲座,提高教师的专业水平。

二、提高高中音乐教学水平的对策

(一)增加课堂实践环节,提高学生音乐学习兴趣

在音乐教学课堂上,老师可以插入活动环节,老师们也可以参与其中,例如音乐剧欣赏、乐器表演学习、音乐背景知识学习等等,如此一来可以激发学生对音乐的喜爱。此外,老师也可以在教学中插入思维导图和多媒体影像图画,单调的书本教学难以指导学生对音乐充分理解,老师们可以借助信息技术获取丰富的视频素材,例如动画,音频等方式,开发学生的音乐潜力,使学生全身心投入音乐的课程,提高自身的音乐素养。

(二)打造高水平的音乐师资队伍

音乐素质教育师资队伍的建立是为了在学校形成良好的音乐学习氛围,使大家都充分重视音乐教育。师资队伍中的音乐老师要关注学生不同的兴趣爱好,将音乐教育和实践活动相结合,一边学习,一边应用,使知识能够更快地被学生接受和掌握,让学生亲身体会音乐的魅力,发掘音乐领域深层次的精神养分。在音乐素质教育师资队伍中也可以定期开展教师音乐启发活动,例如邀请资深音乐人来校做演讲,在教师内部展开教学培训,提高音乐教师的专业性和队伍的整体素质,定期让老师接受音乐熏陶,例如组织老师听音乐剧、去音乐艺术学校学习或者去音乐剧院感受艺术的气息,教师们通过教学将这种感受传递给学生,激发学生对音乐的向往和憧憬。

(三)丰富高中音乐教育内容

音乐教学可以根据学生的爱好设置主题和形式,还要不断对教学方案进行改变,迎合学生的胃口,让学生能够全身心投入课堂学习中,启发学生对音乐的思考。以下两方面可供参考:第一,老师们可以开展音乐教学评价活动,获取学生对课程的评价和建议,充分了解学生的需要和喜好,设计学生们喜爱的教学方案。第二;老师可以借助QQ群、微信群等创建交流平台,建立这种交流平台,有利于老师和学生的交流,帮助老师了解学生平时喜欢的音乐话题,搜集各方面的前沿信息,随后将这些话题进行进一步拓展延伸,将其转化为可以影响学生正确思考并养成特定思维模式的活动主题,提高音乐课堂内容的丰富性和实效性。

三、结语

当今社会音乐人才素质低的现象越来越普遍,需要不断改变音乐教学模式分方法,提高教学质量。这是高中音乐教育必须十分重视的问题,也是必须实现的目标,而实现这一目标离不开高中音乐教育改革,改革的重任直接落到高中音乐教师的身上,音乐教师需要跟随当下时新的音乐风格和潮流方向,与时俱进,做出相应的变化。此外,高中音乐教育需要改变音乐教育的传统模式,积极引入创新的教学理念,激发学生音乐学习兴趣,拓宽教学思路,丰富教学内容,积极展开教学评价,根据学生的需要定制教学方案,让音乐教育真正融入到高中素质教育中,提高学生的音乐素养和实践能力,将音乐的理论知识和应用教学结合起来,多样化音乐课堂形式,丰富内容的深刻性和广泛性,让学生深刻体会音乐的魅力,有益于学生德智美全面发展,促进我国音乐人才的培养和音乐事业的快速发展。

音乐教学论文高中

高中音乐鉴赏课之我见 音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此,要达到欣赏音乐的真正目的,就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”,真正地听懂音乐。要做到这一点,首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界,改造世界的实践活动中发挥作用,而且还要具很强的审美感受能力,这一能力与生俱来,反复地听,会给我们的听觉制造接触音乐的机会,我们的音乐听觉就会得到发展。同时,音乐具有很强的时间性,构成音乐作品的那些音响瞬间即逝,这些声音以单音或多音组合的方式,先后展现给我们的听觉。多听,大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多,印象越深,印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以,提高了音乐的记忆力,欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族,不同风格,不同流派,不同层次的音乐,我们在欣赏中提高,在比较中进步,在音乐中感受。其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分,不断地拓宽我们的听觉的感受领域,是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。 音乐鉴赏是学生在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。 当前,新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以,我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年,社会上流行的低浅音乐,低级趣味较浓的流行音乐,甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐,使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”,而那些优美的,艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味,深入不下去。那么,培养学生的音乐鉴赏能力,关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限,掌握分辨是非的标准。一部音乐作品,如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值,学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些,只有通过音乐欣赏课这条途径,并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节,使学生掌握有关的知识、技能,深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

普通高中音乐教学存在的问题及对策论文

在平时的学习、工作中,大家都不可避免地会接触到论文吧,借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。还是对论文一筹莫展吗?下面是我精心整理的普通高中音乐教学存在的问题及对策论文,希望能够帮助到大家。

摘要:

高中音乐是高中基础教育阶段的必修课程之一,音乐课的教育价值体现在于激发学生的创造力及提高其人文素质。随着新课程改革的推进,传统音乐课程教学方式难以满足学生的实际需要,不利于学生成绩的提高。高中音乐教师在教学课程中应根据实际需求,注重课堂实践,发现教学中存在的问题,并采取有针对性的措施予以干预,以提高教学效率。

关键词:

高中音乐;音乐教学;问题;对策

新课程改革的推进,提高学生综合素质的理念深入每个人心中。就普通高中音乐教学而言,从无到有,再到规范化,已取得了巨大进步。但从整体上而言,高中音乐教学仍然存在较多的问题,问题产生的原因非常复杂,依靠个人力量不足以解决,需要学校、教师、学生及社会共同努力,找出问题的症结,并一一解决。

一、高中音乐教学存在的问题及原因所在

1.教学理念问题

我国高中音乐课程开展得时间较短,且在很长时间内没有认识到音乐教学对学生发展的重要性,不重视对学生审美能力的培养。这种现象不单单出现在学校,家庭和社会各界也都没有认识到其重要性。受应试教育观念的影响,从初中开始,音乐课程几乎就被其他课程所取代,学生和家长单纯将音乐教育看作高中教学中的装饰,尽管每学期都有固定的课程,但学生的审美能力难以提高。且由于学校认为音乐课程对学生的升学没有直接帮助,其短期效益不明显,因此开设课程在很多程度上只是为了应付有关部门的检查,课程仅仅只是教导学生唱歌,很多连基础课程都没有理解,很多学生简谱中“1234567”对应的“doremifasollasi”都不熟悉,更不用说五线谱。

2.基础设施问题

高中音乐教学基础设施的问题主要存在于音乐教材和音乐设施方面,就音乐教材而言,普遍欣赏价值较低,难以提升将学生的审美朔评。很多教材选取的内容浅显易懂,与小学音乐基础声乐的差别不大,学生的兴趣不高;而教学设施简陋也是常见现象。设备对于教学的价值非常大,但由于资金不到位,教学设备欠缺,甚至有部分学校没有专业的音乐教室,对教学质量造成很大影响。

3.教师方面的问题

高中大都配有音乐教师,但教师整体素质参差不齐,教学质量得不到保障。很多教师没有跟随新课程改革的脚步,仍然沿用传统的教学方式,导致学生的主观能动性不强,陈旧呆板的教学方法让学生对音乐课程失去兴趣。教师在教授过程中应更加重视激发学生的兴趣,通过鉴赏优秀的音乐作品帮助学生提高审美水平,以适应社会发展的需求。

4.学生本身存在的问题

学生音乐素质参差不齐也是音乐课质量较低的重要原因,受小学与初中音乐课程的影响,有部分学生的音乐素质较高,但绝大多数学生在升学的压力下没有接受过系统的音乐课程教学。也不乏一部分学生认为音乐课程与高考没有直接关系,学习积极性难以真正提高。

二、针对高中音乐教学存在的问题需要采取的措施

1.改变思想认识

尽管音乐不是高考必考课程,但却是整个高中生涯教学活动中是非常重要的组成部分。因此,学生、教师及学校领导都应当加强对音乐教学的重视。首先,对学校来说,应当贯彻音乐教学方针,确保音乐课堂能正常开设,保障学生充分与优质音乐作品接触;其次,选择专业教师,要求教师认真对待每一节课,让学生在课堂上有所收获;还应做好学生的思想工作。音乐课程尽管短期效益不高,但该课程能让学生提高审美水平,更好低适应社会发展趋势。

2.在音乐课程中融入真正的感情

音乐是一门独特的艺术,是一门关于美的艺术,要理解音乐作品中蕴含的意义,不单单需要教师的授课,更需要情感的投入。教师和学生都应当将音乐看作一种特殊的情感表达方式,在授课和听课的过程中融入个人思想感情。从而深刻地体味作者想要表达的情感。

3.增强课程实践

尽管音乐并不是高考的必要科目,但事实上音乐并不是一门浅显的课程。相反,学生要真正学好这一门课程具有较大的难度,只有激发学生的学习动力,才有可能提高教学质量。对于年轻的高中生来说,音乐是一门具有很高吸引力的课程,学生的积极性不高与教师的教学方式落后有较大的关系,教师应加强课程的实践性,让学生和音乐互动。在课堂中,让学生参与讨论,或通过不同形式开展课程教学,让学生表达对音乐的感受,从而取得更加理想的课程效果。

三、结语

我国音乐课程中存在较多问题,导致这些问题的原因非常复杂,在今后的音乐课程教学中,应当进一步认识到音乐对高中生的重要性。音乐不但能提高个人修养,也学生在紧张学习中放松和宣泄的重要方式,学校、教师、学生与社会都应转变观念,优化调整教学方法,并在课程教学中投入真正的情感,获得更高的课程效益。

参考文献:

[1]于波.研究关于常见高中音乐课堂教学中的问题和对策[J].都市家教(下半月),2014(4):259-259.

[2]缪丽君.不为浮云遮望眼化作春泥更护花——关于高中音乐鉴赏教学的几点思考[J].中国音乐教育,2014(4):12-15.

摘要:

在新课改的背景下,高中音乐教学逐渐被人们关注起来,在传统的教学模式中,高中的音乐不作为主要课程,一直得不到重视,音乐作为一门艺术类的课程,它不仅能提高学生高尚的道德情操,还可以缓解学生学习的压力,而如今,高中的音乐教学在各个方面还存在一些问题,需要从进一步明确教学目标,作好素质培养;提高学生学习兴趣,使被动变主动;强化师生间沟通以及更新教学方法等方面进行解决。

关键词:

高中音乐教学;存在问题;解决办法

高中可以说是一个学生的转折点,学习任务繁重,压力大,一切以学习为主,很多人认为高中开设音乐课是浪费学生的时间,但是对压力如此之大的学生来说,音乐课是一门很好的心理课程,可以在学习压力过大时,有音乐课穿插在学习中,能减轻学生学习的压力。但因高中音乐课受到传统观念的长期影响,教学模式变化不大,还存在实质性的问题。

一、高中音乐教学存在的问题

(一)盲目教学,目标不明确

音乐不参加高考,所以得不到重视。因此学校和教师对音乐的教学并不做特殊方案,只是遵从传统的教学模式,对于音乐课的安排少之又少,甚至其他主课需要课堂时,音乐课是可以让给其他学科的,忽视了学生们的感受,忽视了音乐对于每个高中时期的学生的重要性和素质教育,教学目的与实际教学相互矛盾,与新课改的目标相差甚远。

(二)学生对音乐课的积极性不高

由于音乐不是参加高考的科目,在加上受传统教学观念的影响,音乐也不作为平时考试的科目,一般学生只会把参加考试的科目化为重点来学,所以对音乐课的学习提不起一点兴趣,更加不够积极,更谈不上,欣赏和鉴赏音乐了。在高中有一部分学习音乐的特长生,在他们心里,多数为的是考大学,说到底也就是被迫学习。

(三)忽视了音乐的实质

音乐的实质就是在精神上给人一种更高的修养和支撑,而现在大部分的教师在上音乐课时候,喜欢教授学生们一些舞蹈,没有做到音乐的实质性教学,同学们在音乐方面的涵养和素养得不到很好的提高[1]。

(四)教学形式简单,教学设备有待更新

对于学生而言,只能是被动的接受或者根本不听课,在课堂上搞一些其他的小动作,教学效率非常的差,另一方面,大部分高中教学设备有很多不足之处,根本无法满足学生们的要求,很多地方的高中只是一架钢琴,所以音乐课除了听老师唱几首书本上的歌之外,没有什么新意,有的时候,老师只是简单的讲一讲知识要点,其余就是自习时间。

二、高中音乐教学解决方法

(一)明确教学目标,作为素质培养

音乐课对于当代高中生的重要性不容小觑,所以学校和老师一定要重视起来。学校和老师要一改昔日传统教学观念的影响,不能减少音乐课的课堂,或者是随意让给其他学科,更不能不设立音乐课课堂,要积极响应新课改的要求,重视学生的素质教育,开放式教学,让学生从内心深处真正的感受到音乐的快乐,和它给人们生活带来的美[2]。例如,每周设置一堂音乐课,45分钟的课时可以分为两部分,前20分钟为赏析环节、后二十分钟为理论教学,赏析课程前组织学生对于想听的音乐等进行汇总,从中挑取较为经典的音乐放给学生听,并讲述相关的知识内容,剩余5分钟让学生说出自己内心的感知等,进而培养学生良好的乐感和情操,为素质提升奠定基础。

(二)提高学习兴趣,被动变主动

都说兴趣是最好的老师,所以老师老根据学生的兴趣来学习每一节音乐课。随着多媒体走进学校的课堂,给老师和学生带了极大的方便,老师可以利用多媒体,放一些和课本知识涉及的课外音乐片或者流行歌曲,或者组织学生进行演唱等等,这些方式不仅能提高学生的学习兴趣,还把被动学习变为主动学习,从而达到了真正的教学目的。例如,课堂中教师可以组织学生进行音乐演唱比赛,选择学生最拿手的音乐,由学生之间进行评判,采用不记名的方式进行投票,选出学生们最喜爱的歌曲,然后组织学生对这首歌曲进行学习,进而使学生愿意并主动的参与音乐教学中。

(三)加强师生沟通,激发学生对音乐的热爱

老师和学生的沟通在什么时候都是必不可少的,只有有效的沟通,才能帮助学生更好的在音乐上的学习,老师应该多鼓励学生,让学生渐渐的爱上音乐,了解音乐的本质。实际教学中,教师要多和学生交流,为学生设置相应的问题,如,你喜欢这首音乐的哪一块,哪那几句歌词等?多和学生之间进行讨论互动,良好的沟通能让学生在音乐学习中更加轻松。

(四)更新教学方式,提高学生综合素质

传统的教学模式已经跟不上时代的步伐,要想提高教学质量,加强学生的综合素质教育,就必须更改音乐的教学方式,合理的利用教学设备和教学资源,用生动、形象的方式来表达教学内容,来提高学生的音乐涵养,培养学生审美意识,教师要有计划的设计好教学内容,以学生的兴趣为主来围绕学生设计教学方案,真正的做到以学生为主。同时要善于使用现代化技术来教学,利用计算机网络下载或制作一些教学课件,在视觉上给学生一种新的享受,或者利用多媒体给学生观看一些音乐短片、故事等等[3]。

三、结语

音乐课堂的气氛是轻松快乐的,高中的音乐教育是基础的教育,有着特定的教育意义,它更能体现出教育本质,主要以“育人”为主,高中的音乐教学是极其重要的,单单仅靠教师的努力是不够的,学生和学校以及社会都需要作出相应的努力,更改传统的教学方法,学生提高自身学习的积极性,社会需把高中音乐教学的`重要性关注起来,只有这样高中音乐得到了重视,才能解决一系列问题,提高了高中音乐教学的质量,从根本上落实了新课改的内容。

[参考文献]

[1]史影.基于人本主义教学观的高中音乐鉴赏教材内容与教学研究[D].东北师范大学,2017.

[2]余燕雨.我国普通高中音乐课程“舞蹈模块”教学存在的问题及其对策[J].观察,2016,06:137-138.

[3]贺晓琳.新课改背景下乌海市高中音乐鉴赏课存在的问题及对策研究[D].内蒙古师范大学,2013.

摘要:

近几年来,我国音乐人才的素质逐渐降低,学生和家长不重视高中音乐教育。音乐是当下素质教育的重要内容,对陶冶学生情操、培养学生美好品德的引导作用非常巨大。本文重点探讨了高中音乐教学存在的问题并提出对策,希望可以给高中音乐教育工作者提供借鉴,推动国家音乐领域的发展。

关键词:

高中音乐;教学问题;对策

随着21世纪的到来,人口增多,就业压力增大,社会渴求的在音乐方面具备高素养的人才越来越少,这无法满足人们的日常需求,使得人们空虚无聊,也极大地减弱了人们娱乐的兴趣,不利于人们释放压力。因此,在高中音乐教学方面进行突破显得尤为重要,目前我国高中音乐教学方式依然大多遵循以前流传下来的方法,没有太多创新点和实践点,主要以理论教学为主,该种模式下培养的音乐人才缺乏实践能力,和最初的教学目标相差甚远,不仅不为社会输送所需要的人才,也对中国音乐事业的发展起不到推动作用。以下针对高中音乐教学问题进行阐述和剖析。

一、高中音乐教学存在的问题

目前,高中音乐教学中存在一些突出问题,主要表现在学生重视程度、课程实践性以及教师素质等方面。这些问题的存在,严重制约了高中音乐教学的质量与效果。因此,清晰地理解这些问题显得尤为重要。

(一)高中生普遍重视程度低

目前我国教育一个巨大的问题是:对学生德育水平的培养极其忽视。学生对音乐课多半是应付的状态,其他课程的教师也时常抢占音乐课时来给学生补文化课内容,高中学校这种普遍忽视音乐课程的氛围让学生很难在音乐课程上付出时间和精力,甚至音乐课程的基本内容都很难在高中积极开展,这严重影响了我国学生音乐素质教育的提高,也不利于我国教育的均衡发展。

(二)课程缺乏实践性

目前我国大多高中学校的音乐课程仅仅设置了理论学习课程,教学方案比较大众化,对学生没有吸引力,课程也相当理论化,缺乏实际操作的指导。学校在重视基础教学的同时,重点要培养学生的音乐兴趣,将兴趣和实践结合起来,充分拓展教学内容,让学生充分了解音乐领域的应用方向,朝着自己喜欢的方向和领域培养自己的音乐基础能力和实践应用能力,提高音乐素养。此外,学校可以邀请优秀音乐人才到学校进行实践讲学,开展不同的教学实践课程,给学生带来更多不一样的学习体验,拓展了学生思路。

(三)高中音乐老师基本素质有待提高

经过以往的一些调查,我们可以知道当下大多老师不注重音乐知识和实践训练的结合,导致教学质量低,学生接受慢,知识和实际应用严重脱节,大多同学甚至不知道自己学习的音乐知识怎么运用。针对这一情况,需要进一步加强教师们自身教学能力和专业素养的提高,开展教师培训课程,及时了解当下需求的人才特点,在课程中添加学生感兴趣或者关心的音乐主题,帮助激发学生兴趣,使课堂更加生动,教学内容更具特色。此外,学校可以邀请在音乐领域有所造诣的音乐人来校讲座,提高教师的专业水平。

二、提高高中音乐教学水平的对策

(一)增加课堂实践环节,提高学生音乐学习兴趣

在音乐教学课堂上,老师可以插入活动环节,老师们也可以参与其中,例如音乐剧欣赏、乐器表演学习、音乐背景知识学习等等,如此一来可以激发学生对音乐的喜爱。此外,老师也可以在教学中插入思维导图和多媒体影像图画,单调的书本教学难以指导学生对音乐充分理解,老师们可以借助信息技术获取丰富的视频素材,例如动画,音频等方式,开发学生的音乐潜力,使学生全身心投入音乐的课程,提高自身的音乐素养。

(二)打造高水平的音乐师资队伍

音乐素质教育师资队伍的建立是为了在学校形成良好的音乐学习氛围,使大家都充分重视音乐教育。师资队伍中的音乐老师要关注学生不同的兴趣爱好,将音乐教育和实践活动相结合,一边学习,一边应用,使知识能够更快地被学生接受和掌握,让学生亲身体会音乐的魅力,发掘音乐领域深层次的精神养分。在音乐素质教育师资队伍中也可以定期开展教师音乐启发活动,例如邀请资深音乐人来校做演讲,在教师内部展开教学培训,提高音乐教师的专业性和队伍的整体素质,定期让老师接受音乐熏陶,例如组织老师听音乐剧、去音乐艺术学校学习或者去音乐剧院感受艺术的气息,教师们通过教学将这种感受传递给学生,激发学生对音乐的向往和憧憬。

(三)丰富高中音乐教育内容

音乐教学可以根据学生的爱好设置主题和形式,还要不断对教学方案进行改变,迎合学生的胃口,让学生能够全身心投入课堂学习中,启发学生对音乐的思考。以下两方面可供参考:第一,老师们可以开展音乐教学评价活动,获取学生对课程的评价和建议,充分了解学生的需要和喜好,设计学生们喜爱的教学方案。第二;老师可以借助QQ群、微信群等创建交流平台,建立这种交流平台,有利于老师和学生的交流,帮助老师了解学生平时喜欢的音乐话题,搜集各方面的前沿信息,随后将这些话题进行进一步拓展延伸,将其转化为可以影响学生正确思考并养成特定思维模式的活动主题,提高音乐课堂内容的丰富性和实效性。

三、结语

当今社会音乐人才素质低的现象越来越普遍,需要不断改变音乐教学模式分方法,提高教学质量。这是高中音乐教育必须十分重视的问题,也是必须实现的目标,而实现这一目标离不开高中音乐教育改革,改革的重任直接落到高中音乐教师的身上,音乐教师需要跟随当下时新的音乐风格和潮流方向,与时俱进,做出相应的变化。此外,高中音乐教育需要改变音乐教育的传统模式,积极引入创新的教学理念,激发学生音乐学习兴趣,拓宽教学思路,丰富教学内容,积极展开教学评价,根据学生的需要定制教学方案,让音乐教育真正融入到高中素质教育中,提高学生的音乐素养和实践能力,将音乐的理论知识和应用教学结合起来,多样化音乐课堂形式,丰富内容的深刻性和广泛性,让学生深刻体会音乐的魅力,有益于学生德智美全面发展,促进我国音乐人才的培养和音乐事业的快速发展。

高中学考音乐论文

普通高中音乐教学存在的问题及对策论文

在平时的学习、工作中,大家都不可避免地会接触到论文吧,借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。还是对论文一筹莫展吗?下面是我精心整理的普通高中音乐教学存在的问题及对策论文,希望能够帮助到大家。

摘要:

高中音乐是高中基础教育阶段的必修课程之一,音乐课的教育价值体现在于激发学生的创造力及提高其人文素质。随着新课程改革的推进,传统音乐课程教学方式难以满足学生的实际需要,不利于学生成绩的提高。高中音乐教师在教学课程中应根据实际需求,注重课堂实践,发现教学中存在的问题,并采取有针对性的措施予以干预,以提高教学效率。

关键词:

高中音乐;音乐教学;问题;对策

新课程改革的推进,提高学生综合素质的理念深入每个人心中。就普通高中音乐教学而言,从无到有,再到规范化,已取得了巨大进步。但从整体上而言,高中音乐教学仍然存在较多的问题,问题产生的原因非常复杂,依靠个人力量不足以解决,需要学校、教师、学生及社会共同努力,找出问题的症结,并一一解决。

一、高中音乐教学存在的问题及原因所在

1.教学理念问题

我国高中音乐课程开展得时间较短,且在很长时间内没有认识到音乐教学对学生发展的重要性,不重视对学生审美能力的培养。这种现象不单单出现在学校,家庭和社会各界也都没有认识到其重要性。受应试教育观念的影响,从初中开始,音乐课程几乎就被其他课程所取代,学生和家长单纯将音乐教育看作高中教学中的装饰,尽管每学期都有固定的课程,但学生的审美能力难以提高。且由于学校认为音乐课程对学生的升学没有直接帮助,其短期效益不明显,因此开设课程在很多程度上只是为了应付有关部门的检查,课程仅仅只是教导学生唱歌,很多连基础课程都没有理解,很多学生简谱中“1234567”对应的“doremifasollasi”都不熟悉,更不用说五线谱。

2.基础设施问题

高中音乐教学基础设施的问题主要存在于音乐教材和音乐设施方面,就音乐教材而言,普遍欣赏价值较低,难以提升将学生的审美朔评。很多教材选取的内容浅显易懂,与小学音乐基础声乐的差别不大,学生的兴趣不高;而教学设施简陋也是常见现象。设备对于教学的价值非常大,但由于资金不到位,教学设备欠缺,甚至有部分学校没有专业的音乐教室,对教学质量造成很大影响。

3.教师方面的问题

高中大都配有音乐教师,但教师整体素质参差不齐,教学质量得不到保障。很多教师没有跟随新课程改革的脚步,仍然沿用传统的教学方式,导致学生的主观能动性不强,陈旧呆板的教学方法让学生对音乐课程失去兴趣。教师在教授过程中应更加重视激发学生的兴趣,通过鉴赏优秀的音乐作品帮助学生提高审美水平,以适应社会发展的需求。

4.学生本身存在的问题

学生音乐素质参差不齐也是音乐课质量较低的重要原因,受小学与初中音乐课程的影响,有部分学生的音乐素质较高,但绝大多数学生在升学的压力下没有接受过系统的音乐课程教学。也不乏一部分学生认为音乐课程与高考没有直接关系,学习积极性难以真正提高。

二、针对高中音乐教学存在的问题需要采取的措施

1.改变思想认识

尽管音乐不是高考必考课程,但却是整个高中生涯教学活动中是非常重要的组成部分。因此,学生、教师及学校领导都应当加强对音乐教学的重视。首先,对学校来说,应当贯彻音乐教学方针,确保音乐课堂能正常开设,保障学生充分与优质音乐作品接触;其次,选择专业教师,要求教师认真对待每一节课,让学生在课堂上有所收获;还应做好学生的思想工作。音乐课程尽管短期效益不高,但该课程能让学生提高审美水平,更好低适应社会发展趋势。

2.在音乐课程中融入真正的感情

音乐是一门独特的艺术,是一门关于美的艺术,要理解音乐作品中蕴含的意义,不单单需要教师的授课,更需要情感的投入。教师和学生都应当将音乐看作一种特殊的情感表达方式,在授课和听课的过程中融入个人思想感情。从而深刻地体味作者想要表达的情感。

3.增强课程实践

尽管音乐并不是高考的必要科目,但事实上音乐并不是一门浅显的课程。相反,学生要真正学好这一门课程具有较大的难度,只有激发学生的学习动力,才有可能提高教学质量。对于年轻的高中生来说,音乐是一门具有很高吸引力的课程,学生的积极性不高与教师的教学方式落后有较大的关系,教师应加强课程的实践性,让学生和音乐互动。在课堂中,让学生参与讨论,或通过不同形式开展课程教学,让学生表达对音乐的感受,从而取得更加理想的课程效果。

三、结语

我国音乐课程中存在较多问题,导致这些问题的原因非常复杂,在今后的音乐课程教学中,应当进一步认识到音乐对高中生的重要性。音乐不但能提高个人修养,也学生在紧张学习中放松和宣泄的重要方式,学校、教师、学生与社会都应转变观念,优化调整教学方法,并在课程教学中投入真正的情感,获得更高的课程效益。

参考文献:

[1]于波.研究关于常见高中音乐课堂教学中的问题和对策[J].都市家教(下半月),2014(4):259-259.

[2]缪丽君.不为浮云遮望眼化作春泥更护花——关于高中音乐鉴赏教学的几点思考[J].中国音乐教育,2014(4):12-15.

摘要:

在新课改的背景下,高中音乐教学逐渐被人们关注起来,在传统的教学模式中,高中的音乐不作为主要课程,一直得不到重视,音乐作为一门艺术类的课程,它不仅能提高学生高尚的道德情操,还可以缓解学生学习的压力,而如今,高中的音乐教学在各个方面还存在一些问题,需要从进一步明确教学目标,作好素质培养;提高学生学习兴趣,使被动变主动;强化师生间沟通以及更新教学方法等方面进行解决。

关键词:

高中音乐教学;存在问题;解决办法

高中可以说是一个学生的转折点,学习任务繁重,压力大,一切以学习为主,很多人认为高中开设音乐课是浪费学生的时间,但是对压力如此之大的学生来说,音乐课是一门很好的心理课程,可以在学习压力过大时,有音乐课穿插在学习中,能减轻学生学习的压力。但因高中音乐课受到传统观念的长期影响,教学模式变化不大,还存在实质性的问题。

一、高中音乐教学存在的问题

(一)盲目教学,目标不明确

音乐不参加高考,所以得不到重视。因此学校和教师对音乐的教学并不做特殊方案,只是遵从传统的教学模式,对于音乐课的安排少之又少,甚至其他主课需要课堂时,音乐课是可以让给其他学科的,忽视了学生们的感受,忽视了音乐对于每个高中时期的学生的重要性和素质教育,教学目的与实际教学相互矛盾,与新课改的目标相差甚远。

(二)学生对音乐课的积极性不高

由于音乐不是参加高考的科目,在加上受传统教学观念的影响,音乐也不作为平时考试的科目,一般学生只会把参加考试的科目化为重点来学,所以对音乐课的学习提不起一点兴趣,更加不够积极,更谈不上,欣赏和鉴赏音乐了。在高中有一部分学习音乐的特长生,在他们心里,多数为的是考大学,说到底也就是被迫学习。

(三)忽视了音乐的实质

音乐的实质就是在精神上给人一种更高的修养和支撑,而现在大部分的教师在上音乐课时候,喜欢教授学生们一些舞蹈,没有做到音乐的实质性教学,同学们在音乐方面的涵养和素养得不到很好的提高[1]。

(四)教学形式简单,教学设备有待更新

对于学生而言,只能是被动的接受或者根本不听课,在课堂上搞一些其他的小动作,教学效率非常的差,另一方面,大部分高中教学设备有很多不足之处,根本无法满足学生们的要求,很多地方的高中只是一架钢琴,所以音乐课除了听老师唱几首书本上的歌之外,没有什么新意,有的时候,老师只是简单的讲一讲知识要点,其余就是自习时间。

二、高中音乐教学解决方法

(一)明确教学目标,作为素质培养

音乐课对于当代高中生的重要性不容小觑,所以学校和老师一定要重视起来。学校和老师要一改昔日传统教学观念的影响,不能减少音乐课的课堂,或者是随意让给其他学科,更不能不设立音乐课课堂,要积极响应新课改的要求,重视学生的素质教育,开放式教学,让学生从内心深处真正的感受到音乐的快乐,和它给人们生活带来的美[2]。例如,每周设置一堂音乐课,45分钟的课时可以分为两部分,前20分钟为赏析环节、后二十分钟为理论教学,赏析课程前组织学生对于想听的音乐等进行汇总,从中挑取较为经典的音乐放给学生听,并讲述相关的知识内容,剩余5分钟让学生说出自己内心的感知等,进而培养学生良好的乐感和情操,为素质提升奠定基础。

(二)提高学习兴趣,被动变主动

都说兴趣是最好的老师,所以老师老根据学生的兴趣来学习每一节音乐课。随着多媒体走进学校的课堂,给老师和学生带了极大的方便,老师可以利用多媒体,放一些和课本知识涉及的课外音乐片或者流行歌曲,或者组织学生进行演唱等等,这些方式不仅能提高学生的学习兴趣,还把被动学习变为主动学习,从而达到了真正的教学目的。例如,课堂中教师可以组织学生进行音乐演唱比赛,选择学生最拿手的音乐,由学生之间进行评判,采用不记名的方式进行投票,选出学生们最喜爱的歌曲,然后组织学生对这首歌曲进行学习,进而使学生愿意并主动的参与音乐教学中。

(三)加强师生沟通,激发学生对音乐的热爱

老师和学生的沟通在什么时候都是必不可少的,只有有效的沟通,才能帮助学生更好的在音乐上的学习,老师应该多鼓励学生,让学生渐渐的爱上音乐,了解音乐的本质。实际教学中,教师要多和学生交流,为学生设置相应的问题,如,你喜欢这首音乐的哪一块,哪那几句歌词等?多和学生之间进行讨论互动,良好的沟通能让学生在音乐学习中更加轻松。

(四)更新教学方式,提高学生综合素质

传统的教学模式已经跟不上时代的步伐,要想提高教学质量,加强学生的综合素质教育,就必须更改音乐的教学方式,合理的利用教学设备和教学资源,用生动、形象的方式来表达教学内容,来提高学生的音乐涵养,培养学生审美意识,教师要有计划的设计好教学内容,以学生的兴趣为主来围绕学生设计教学方案,真正的做到以学生为主。同时要善于使用现代化技术来教学,利用计算机网络下载或制作一些教学课件,在视觉上给学生一种新的享受,或者利用多媒体给学生观看一些音乐短片、故事等等[3]。

三、结语

音乐课堂的气氛是轻松快乐的,高中的音乐教育是基础的教育,有着特定的教育意义,它更能体现出教育本质,主要以“育人”为主,高中的音乐教学是极其重要的,单单仅靠教师的努力是不够的,学生和学校以及社会都需要作出相应的努力,更改传统的教学方法,学生提高自身学习的积极性,社会需把高中音乐教学的`重要性关注起来,只有这样高中音乐得到了重视,才能解决一系列问题,提高了高中音乐教学的质量,从根本上落实了新课改的内容。

[参考文献]

[1]史影.基于人本主义教学观的高中音乐鉴赏教材内容与教学研究[D].东北师范大学,2017.

[2]余燕雨.我国普通高中音乐课程“舞蹈模块”教学存在的问题及其对策[J].观察,2016,06:137-138.

[3]贺晓琳.新课改背景下乌海市高中音乐鉴赏课存在的问题及对策研究[D].内蒙古师范大学,2013.

摘要:

近几年来,我国音乐人才的素质逐渐降低,学生和家长不重视高中音乐教育。音乐是当下素质教育的重要内容,对陶冶学生情操、培养学生美好品德的引导作用非常巨大。本文重点探讨了高中音乐教学存在的问题并提出对策,希望可以给高中音乐教育工作者提供借鉴,推动国家音乐领域的发展。

关键词:

高中音乐;教学问题;对策

随着21世纪的到来,人口增多,就业压力增大,社会渴求的在音乐方面具备高素养的人才越来越少,这无法满足人们的日常需求,使得人们空虚无聊,也极大地减弱了人们娱乐的兴趣,不利于人们释放压力。因此,在高中音乐教学方面进行突破显得尤为重要,目前我国高中音乐教学方式依然大多遵循以前流传下来的方法,没有太多创新点和实践点,主要以理论教学为主,该种模式下培养的音乐人才缺乏实践能力,和最初的教学目标相差甚远,不仅不为社会输送所需要的人才,也对中国音乐事业的发展起不到推动作用。以下针对高中音乐教学问题进行阐述和剖析。

一、高中音乐教学存在的问题

目前,高中音乐教学中存在一些突出问题,主要表现在学生重视程度、课程实践性以及教师素质等方面。这些问题的存在,严重制约了高中音乐教学的质量与效果。因此,清晰地理解这些问题显得尤为重要。

(一)高中生普遍重视程度低

目前我国教育一个巨大的问题是:对学生德育水平的培养极其忽视。学生对音乐课多半是应付的状态,其他课程的教师也时常抢占音乐课时来给学生补文化课内容,高中学校这种普遍忽视音乐课程的氛围让学生很难在音乐课程上付出时间和精力,甚至音乐课程的基本内容都很难在高中积极开展,这严重影响了我国学生音乐素质教育的提高,也不利于我国教育的均衡发展。

(二)课程缺乏实践性

目前我国大多高中学校的音乐课程仅仅设置了理论学习课程,教学方案比较大众化,对学生没有吸引力,课程也相当理论化,缺乏实际操作的指导。学校在重视基础教学的同时,重点要培养学生的音乐兴趣,将兴趣和实践结合起来,充分拓展教学内容,让学生充分了解音乐领域的应用方向,朝着自己喜欢的方向和领域培养自己的音乐基础能力和实践应用能力,提高音乐素养。此外,学校可以邀请优秀音乐人才到学校进行实践讲学,开展不同的教学实践课程,给学生带来更多不一样的学习体验,拓展了学生思路。

(三)高中音乐老师基本素质有待提高

经过以往的一些调查,我们可以知道当下大多老师不注重音乐知识和实践训练的结合,导致教学质量低,学生接受慢,知识和实际应用严重脱节,大多同学甚至不知道自己学习的音乐知识怎么运用。针对这一情况,需要进一步加强教师们自身教学能力和专业素养的提高,开展教师培训课程,及时了解当下需求的人才特点,在课程中添加学生感兴趣或者关心的音乐主题,帮助激发学生兴趣,使课堂更加生动,教学内容更具特色。此外,学校可以邀请在音乐领域有所造诣的音乐人来校讲座,提高教师的专业水平。

二、提高高中音乐教学水平的对策

(一)增加课堂实践环节,提高学生音乐学习兴趣

在音乐教学课堂上,老师可以插入活动环节,老师们也可以参与其中,例如音乐剧欣赏、乐器表演学习、音乐背景知识学习等等,如此一来可以激发学生对音乐的喜爱。此外,老师也可以在教学中插入思维导图和多媒体影像图画,单调的书本教学难以指导学生对音乐充分理解,老师们可以借助信息技术获取丰富的视频素材,例如动画,音频等方式,开发学生的音乐潜力,使学生全身心投入音乐的课程,提高自身的音乐素养。

(二)打造高水平的音乐师资队伍

音乐素质教育师资队伍的建立是为了在学校形成良好的音乐学习氛围,使大家都充分重视音乐教育。师资队伍中的音乐老师要关注学生不同的兴趣爱好,将音乐教育和实践活动相结合,一边学习,一边应用,使知识能够更快地被学生接受和掌握,让学生亲身体会音乐的魅力,发掘音乐领域深层次的精神养分。在音乐素质教育师资队伍中也可以定期开展教师音乐启发活动,例如邀请资深音乐人来校做演讲,在教师内部展开教学培训,提高音乐教师的专业性和队伍的整体素质,定期让老师接受音乐熏陶,例如组织老师听音乐剧、去音乐艺术学校学习或者去音乐剧院感受艺术的气息,教师们通过教学将这种感受传递给学生,激发学生对音乐的向往和憧憬。

(三)丰富高中音乐教育内容

音乐教学可以根据学生的爱好设置主题和形式,还要不断对教学方案进行改变,迎合学生的胃口,让学生能够全身心投入课堂学习中,启发学生对音乐的思考。以下两方面可供参考:第一,老师们可以开展音乐教学评价活动,获取学生对课程的评价和建议,充分了解学生的需要和喜好,设计学生们喜爱的教学方案。第二;老师可以借助QQ群、微信群等创建交流平台,建立这种交流平台,有利于老师和学生的交流,帮助老师了解学生平时喜欢的音乐话题,搜集各方面的前沿信息,随后将这些话题进行进一步拓展延伸,将其转化为可以影响学生正确思考并养成特定思维模式的活动主题,提高音乐课堂内容的丰富性和实效性。

三、结语

当今社会音乐人才素质低的现象越来越普遍,需要不断改变音乐教学模式分方法,提高教学质量。这是高中音乐教育必须十分重视的问题,也是必须实现的目标,而实现这一目标离不开高中音乐教育改革,改革的重任直接落到高中音乐教师的身上,音乐教师需要跟随当下时新的音乐风格和潮流方向,与时俱进,做出相应的变化。此外,高中音乐教育需要改变音乐教育的传统模式,积极引入创新的教学理念,激发学生音乐学习兴趣,拓宽教学思路,丰富教学内容,积极展开教学评价,根据学生的需要定制教学方案,让音乐教育真正融入到高中素质教育中,提高学生的音乐素养和实践能力,将音乐的理论知识和应用教学结合起来,多样化音乐课堂形式,丰富内容的深刻性和广泛性,让学生深刻体会音乐的魅力,有益于学生德智美全面发展,促进我国音乐人才的培养和音乐事业的快速发展。

我一直对艺术家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶,有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵,有人则宣称艺术可以取代宗教,并达到宗教的功能。于是我决定研究「宗教音乐」。我的想法是,不管宗教与心灵的关系究竟为何,宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中,我对莫札特尤其好奇,因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中,一直为其生计:教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐,而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重,把莫札特的才华弃若敝屣,不断限制他的创作,甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲,把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间,莫札特为想离职,主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛,与不被器重的艺术生命,也曾在母亲陪同下,周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑,奥斯堡,曼汉,巴黎,伦敦,海牙,巴黎,里昂,瑞士等大城,想另寻创作生涯的开始,结果非但没有成功,母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以糊口,只好再返回撒尔兹堡,忍辱继续作管风琴师,最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛,莫札特曾写信给朋友说:「作人还是不要太『虔诚』比较好!」所以莫札特的生命,其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀 莫札特六岁时的画像,此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦,这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟,他才三四岁就已充分显出其音乐的才华,七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴,这时的莫札特深被王公贵族们宠爱,其音乐中的欢快愉悦自然是很能被理解的。这种欢快性质,也深深影响著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie(KV33)创作时年仅十岁,Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」,其实应当是深沈的信仰告白,但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的,莫札特到了成人,已不再因神童受人宝爱,开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后,其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格,音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的,突然出现突然消失的小调,不谐和音与半音阶,他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西,而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后,便立即以欢快,以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的,就是在母亲去世,莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲(KV364),此曲作于 1779,此时母亲已过世,莫札特回到萨尔兹堡,跟主教仍旧不合,(一年后终于彻底决裂),此曲就在一向欢愉轻快的风格中,间杂有半音阶的快速回旋上升音符,给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉,此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应,好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现,都是突兀的过渡,不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感,严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒(KV337),就在其 Kyrie中,便有著间杂半音阶的上升,与突然出现嘎然而止的不谐和合音,尤其是因著其合音突然收入休止符,给人「提出问题没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达,已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑,其音乐呈现出来的真实心灵,却还是可以被聆听音乐者感觉出来:莫札特渴望自由渴望离开,对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂,据说,是大主教踢著他的屁股,当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲,「主教说为他服务的人中,没有像我这样坏的,又说其他我都不想重复的难听的话,还说我没教养....。请你不要灰心,离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此,莫札特开始他更艰困的,收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后,于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」(KV427),这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用,终于没有完成,但光就其完成部份,便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie,先以乐器出现沈重的主题动机后,乐器与人声呈现二种不同的主题赋格,人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降,给人十分戏剧性的激动感,而器乐主题重头到尾循环反覆进行式,彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择,更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份,是独唱清柔祈祷风,与合唱清柔祈祷风时而对话,时而互相附合。等祈祷风结束,就又回到器乐与人声二部赋格。C小调弥撒的情感,已绝对不是欢快性质,也与他十岁那年创作的 kyrie相距何其之遥!但到了「信经」曲,三次轮回的快版,把对上帝的信心表达的又是何其明确!因此这首弥撒曲很显然已完全不是敷衍著主教的要求,而是个人的真实信仰告白了。他要说的不是伪善的宗教,而是能真真实实安慰他短暂又痛苦的尘世生命的信仰。这种告白,绝对不是要求规格与形式的萨尔兹堡所能接受。宁静祥和的微笑莫札特与父母亲莫札特生命中最后的贫病交加的五年,曲风再度改变,从偶而出现突然结束的焦虑不安中挣脱,回到平静无波甚至有些逍遥感的曲风。譬如他去世那一年的第二十七号钢琴协奏曲(KV595),其流畅的音符,因偶而的转小调,就绝对不再仅只是欢愉感的,但其返回大调,或优美不陷溺进情感的慢版,仍让人分享到他的平静无波。这绝对远远超过他早期的「欢愉」境界,是苦难中的安息了。莫札特去世的那年彷佛是想把未竟之志全数完成一般,在病痛中还是维持大量的创作。其中有一首大概是为领圣餐仪式而作的宗教音乐「Ave verum corpus」(KV618),简直是无法想像的超然平静,四部和声缓慢优美而无波澜的述说基督之爱,根本无法想像创作当时莫札特正在生命垂危之际奋斗。莫札特在他死前两年,曾经跟来比锡托马斯合唱队队长谈了一席话,他后来写信给父亲时提及此事。他跟队长说:「我觉得你完全感受不到『上帝的羔羊基督,你洗却世上的罪,请赐予我们和平』这句话的意思....。我从童蒙时代(注:莫札特的父亲在耶稣会受了整整十二年的教育,并得哲学博士学位,他非常重视莫札特的宗教教育。)就进了宗教的神秘圣殿,满腔热情期待弥撒开始,却不知到底要得到什么....,如今经过庸禄的生活,这一切又重新浮现,并深深感动著我的心灵,我乐于为这些听过千百次的话,谱成音乐....。」莫札特当年与主教之不合,显然与主教的成见有关——好动,滑稽可笑,动不动讲黄色笑话的音乐家,怎么可能在理论在实践上都明白信仰真理??但莫札特这从来与政治无缘无关,从不知道他将在生命末期经验法国大革命的人,却写出嘲弄达官贵人,帮助一切平民的「费加罗婚礼」,以至于贵族纷纷疏远他,加深他的贫困。当主教斥责他没有教养,是个坏蛋,他却于生命的后面十年,加入有平等思想扶弱济贫的「共济会」....,这一切都表明莫札特不是没有信仰,而是无法把他自己的信仰跟形式化教条僵化的宗教气氛,与只在上流社会闲谈的宗教气氛连结。这正是他在萨尔兹堡受困,而后贫病交加的主因。莫札特的「安魂曲」(Requiem, KV626)手稿莫札特在母亲为他劳累旅途中病故后,虽然其创作有一段时间明显出现一反轻快风格的哀伤,但他还是写信给父亲说:「我顺服上帝的意志」。当父亲病危,他贫困交加的人生中再也没有长者的抚慰,莫札特跟父亲说:「我永远感激我的创造者,并由衷祝福我周围的人都可以有像我一样的幸福感。」最后,当他思索死亡时,写信给父亲道:「既然死是我们生命的真正终极目的,它对我而言就不再是某种令人惊恐的东西,而是让我感到安宁宽慰的东西。我感激上帝让我有机会认识死,上帝让我知道,死是达到真正的幸福的锁钥。」看过这些出自心灵的信仰表白,就不难明白,莫札特在创作中期离开萨尔兹堡前后,虽经历生命中严重的挫折伤害与怀才不遇,却仍走向创作中后期的平静愉快。这种平静愉快绝不是不解世事,因此即或是很容易倾向忧郁的小调,还是充满平静感,最终面对死亡,竟能创作出 KV618的天籁之曲了!宗教与艺术的关系,绝不是宗教扼杀艺术那般的一语化约——虽然形式化教条,的确使艺术窒息,莫札特也曾因此愤慨向朋友说:「作人还是不要太『虔诚』比较好!」,但形式化与教条绝不是宗教的本意。我们在聆听莫札特的音乐时,多少会体会到一种非出自自我的超然的情感,一种「不可言喻的奥秘」,因此有人说莫札特的音乐是「超验的音乐」,但这终归是因为莫札特自身先从自身的生命中挣脱,体会到一种超验情感的向度。因此我们可以归结:不是艺术可以取代宗教,而是宗教真实的体会与深度,赋予艺术一种非凡的内涵,因而走向超越的向度!

在学习、工作生活中,总免不了要接触或使用论文,通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。下面一起来看看音乐鉴赏论文怎么写。

音乐鉴赏论文范文(一)

摘要:流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求,而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理,对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

关键词:高中音乐鉴赏教学流行音乐

所谓流行音乐,指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚,对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求,而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理,对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解

教育实践表明,流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣,可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点,即实现对相关音乐内容的深刻理解。

对此,笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点,笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子(Usher)的经典音乐曲目,随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐,因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上,笔者趁势向学生提出一个问题:通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比,你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点?要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品,尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品,学生的热情与积极性格外高涨,很快得出如下结论:亚瑟小子的R&B风格更为直接、更为浓烈,而周杰伦的R&B作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素,使得R&B风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础,有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念,更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作,真正取得了一举多得的良好教育效果。

二、借助流行音乐可显著提高学生的实际音乐鉴赏能力

《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出:“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识,更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧,即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选,真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”

而要想实现这一目标,笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时,笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品:一种是典型的口水歌,歌词简单没有深意,节奏旋律更是毫无技巧可言,如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等,另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品,如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后,要求学生结合自身演唱体验及实际体会,尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比,探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程,在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固,与此同时,更使得他们深刻意识到:社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊,只有学会合理辨别、科学欣赏,才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。

如此一来,借助不同流行音乐作品,学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展,从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础,有利于其及时摒弃低劣的音乐作品,免受其不良影响,更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在,真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。

三、结语

流行音乐是音乐的重要组成部分,理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此,高中音乐教师应当结合实际教学情况,将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施,更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。

音乐鉴赏论文范文(二)

摘要:音乐鉴赏是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。更多音乐论文相关范文尽在top期刊论文网。

关键词:音乐论文

一、前言

著名的音乐家贝多芬曾经说过“音乐是一扇门,让走进来的人感受到门里别样的风景,但风景的感受如何,还需进来者者细细体会”。音乐家的话语中全然说出了鉴赏中的关键点一定要好好把握,音乐的特点就是让人体会和回味,给人以轻松和惬意,但是如何鉴赏将是很专业的事情,需要用专业的方法来找到关键点,找到音乐的独特魅力所在。

二、音乐鉴赏的含义

所谓音乐鉴赏,就是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品,从中获得音乐美的享受,得到精神的愉悦和认识的满足。音乐鉴赏可有效提高学生的审美能力,对于提高身心素质、陶冶情操、提高文化素质、打造个人独特魅力和个性具有重要意义。具有鉴赏能力,能让学生自身建立起音乐人生的结构和框架,为终生学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

很多人对于自己所钟爱的音乐作品仔细揣摩,无论是中外名曲,还是流行金曲,爱好不同的人都对于自己所收藏的作品赏玩不已,这就是一种鉴赏行为的体现。其实在很多的西方电影中,我们都能看到影片中男女主人公共同赏析一部音乐作品的感人场景,可以说,鉴赏行为成为了维系学生自我生存发展的一个必须行为,成为学生情感交流、抒发情怀的有力支撑。

三、音乐鉴赏关键点的有效把握

音乐是生活中不可或缺的一部分,音乐不是靠语言描绘来体会的,也不是保持沉默的东西,它是一种无法说出的朦胧美,其中的独特之处让人体会到舒适感、欢快感,以及欣赏美的特殊韵味,这就是找到了鉴赏的关键点,让人无法忘记。

(一)把握音乐乐律是音乐鉴赏关键的基础

音乐的独特魅力就是声音的全方位展示,让人的耳朵感受音乐,让心灵倾听音乐,领悟音乐中诸多要素传达的感情,其中音乐的乐律是最重要的要素,只有用听觉感受到音乐的节奏、力度、速度、音色等等这些表达音乐情绪情感的作用,能够切身体会到音乐作品本身情感内涵的体验,在鉴赏激昂的音乐时候,在雄浑苍厚、慷慨激情的力度节奏中,学生会体会到积极向上的情感表达,激起心中熊熊激情;在婉约旋转的乐曲中,学生听着抒情、力度适中的音响,可以感受作者含蓄低沉、绮丽清新的乐风,让人恬静中释放胸中的不悦;而触景生情的音乐中,通过节奏的不同变换,在调式和声音的交织变化中,学生的内心都会随着乐曲鲜明的变化,经历和感受愉快、愤怒、同情等不同心境,在这样的听觉冲击中,加上对音乐的反复倾听,使学生的情感体验得到层层递进,最终从感性的愉悦上升到理性的情感共鸣、审美层面得到淋漓尽致地体现。

(二)把握音乐内涵是音乐鉴赏关键的核心

一部好的音乐作品一定有其内容上的与众不同,不同国家不同民族,不同风格,不同流派,不同层次的音乐,学生欣赏的不同作品,内心的感受都是有着千差万别的,但一个共同点就是在比较中进步,在音乐中感受。音乐作品内容的发展过程中,纵使会出现一些不和谐的因素,诸如社会上流行的低浅音乐、低级趣味较浓的流行音乐,甚者是一些庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐,在通俗音乐流行初期曾使很多青少年误以为这是代表“音乐艺术”的最佳作品,值得关注和鉴赏,在它们中才能体会到感情的流露,而一些艺术性高的抒情歌曲在青少年群体中被看做是毫无生趣、平淡无味,但随着时光的流逝,艺术价值高的音乐凭借着内容上的绵远留长,成为了永远的经典,让学生们鉴赏起来感觉更多的感情孕育其中。

(三)把握音乐的色彩是音乐鉴赏关键的主体

音乐虽不能用实物的形式来形容,但学生可以用色彩来为理解音乐服务,在抒情的音乐感召下,是那样的恬静、让人遐思无限,对音乐带有色彩的鉴赏中让人浮想联翩,用有型的颜色形容了感受中急促、欢快、活泼的心理反应,而这种反应在一些热烈的音乐作品中又可以用更加鲜艳的颜色来替代,比如热烈的红色、活泼的橙色、羞赧的粉色表示出音乐的魅力所在,再恰当不过了。从这个层面上来讲,音乐作品与美术作品有了切合的的交叉,完全是借助绘画的手法和思路来感受音乐,来构思音乐的意境,学生有了这种色彩鲜明的感受,可以很快掌握音乐的主题和情绪的泼洒,理解音乐中形象的设计,触景生情、由景而生,开拓出更多思维的空间,让音乐的开放性一览无遗。

总之,音乐鉴赏的关键是要根据学生的自身情况和音乐素养来控制,不能以形式和方法来限制,将音乐与非音乐元素有效融合,鉴赏活动将更加有助于提高人的音乐素质和审美能力。

高中信息技术与音乐课题研究论文

音乐教研组工作总结汇报5篇

这一学期,在学校领导的正确领导下,在“三全育人”的教育理念指导下,大力推进教育创新,加快教育发展,以教学研究为先导,全面提高音乐教学质量。下面是我为大家整理的音乐教研组工作总结汇报,希望能够帮助到大家!

这一学期来,我们音乐组每一位老师对待工作都勤勤恳恳、认真负责,努力完成学校交给的各项教育教学任务。在教学上,细心研究自己的子课题,认真学习新课程改革的教学理念,以创新的、灵活多变的课堂教学艺术为手段,通过各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的兴趣,发展他们对音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,从而提高他们的音乐文化素养,陶冶高尚情操。本学期教研组活动的指导思想是:努力培养学生学习的主动性,从发挥学生主体作用入手,以共同提高课堂教学质量为目标,以培养教师的创新精神为目的,认真贯彻和学习新课标,并结合新课标,大胆的进行改革创新,以此提高音乐教师的整体素质,开创我校中心音乐教学的新局面。以下就是我们组这学期的具体工作表现:

一.组织组内教师学习相关教育教学理论,制订学期计划:

开学初,组织全校三名音乐老师进行学习,共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材,根据本学期本册知识体系,注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定了计划。并且确定了本学期的教研重点为“激发学生兴趣、开发学生潜能”。本学期,音乐教研组共安排五次活动,一次学习新课标,一次集体备课,三次听课,一次点滴收获总结,每人听课20节。通过活动,取得了一定的成效.教师逐渐树立了正确的教育观。

二.定时认真开展教研组活动,提高教师素养:

定期开展教研组活动,每位老师都能按时参加,活动中认真钻研教材、分析教材,人人都能积极发表意见,提出自己最佳的教学方案,互相讨论研究,共同进步。除此之外,还学习有关课改教学方面的新理念,及一些优秀教案、论文等,并认真做好笔记注重多媒体在教学教学中的运用.本学期我们教研组各位成员认真备课,积极教研,积极开展集体备课活动。通过组员的共同备课,徐向晖老师开设了校公开课《打字机》;朱享琼老师开了一年级《小青蛙找家》。另一方面,在平常的教学中,也积极地开展了以备课组为单位的教研课,做好听课、评课活动,从而达到共同提高教学质量的目的。

三.认真对待学校各种活动,出色完成任务:

每位老师都坚持每周定期的社团活动,并按计划认真执行,训练各有特色,认真负责,各见其效果。每月制定不同训练计划,要求达到,计划目标要求。本学期,音乐组还承办了校音舞节活动。一年一度的音舞节比赛成为我校众多优秀艺术专长学生展现自身良好艺术技能的舞台。今年全校六个年级段共100多名学生参加了比赛,比赛现场,小选手们一个个拿出了自己精心准备的节目,悠扬的歌声,动听的乐器演奏声,优美的舞蹈,让评委们频频点头称赞,最值得一提的是今年音舞节我们还通过摄像头的'实时传送进行了现场直播,让家长们在场外都能听到或看到自己家孩子的现场表演。虽然可能我们的设备不那么先进,但根据现有的条件已经在做最大的努力,希望艺术比赛能让大家满意。此次比赛旨在丰富校园艺术文化生活,引导学生提高艺术修养和审美情趣,陶冶学生高尚情操,促进学校艺术教学,全面推进学校素质教育,充分展示全校学生艺术风采。

四.不足之处:

1、钻研教材不够深。教师们都能按教材上好课,但总是不能把教材的前后贯通,对全部教材的线路不清晰,教材有什么就讲什么,不注重前后的衔接,使知识零散,学生不易掌握。主要表现在,教师们普遍反映教材很快能够完成,可是在实际教学中,教师们往往降低了教材的难度,注重歌唱教学,减免了合唱教学。在授课中重点不突出,随意性较强等等。

2、教学方法的创新程度不够。教师总是不能抛开传统的教学方法,虽有创新,但力度不够,在本学期集体备课、说课中,发现这个问题,也加以重点补充说明与引导,但在实际的授课中,表现得不很充分。究其原因,一方面说明教师的思路还不够宽阔。外出学习的少,而又不善于总结、融会、贯通教学方法。另一方面,教师的音乐教学的基本功有待提高,其中包括我。在有,教学设备的陈旧,限制了教师的发展。

五、下学期的设想:

1、继续加大听课的力度,仍然以结合新课标进行创新教学方法为目的。做好与新教材的衔接。

2、加大集体说课、总结的力度。对于每一节课,都要做出恰当的评议,避免总念“颂经”的常规。

在今后的音乐教学和音乐活动中,我们音乐教研组的全体教师,将不断改进音乐教学方法,丰富课外活动的形式和内容。在有效地完成教学任务的同时,提高学生的各项素质,也使我校的音乐教学工作上一新台阶。

本学期已接近尾声,透视过去的一学期的音乐教学工作,忙碌而充实,小学学年度第二学期音乐教研组工作总结。细细回顾,留下了许多深刻的回忆和感叹,有付出总会有收获!我们音乐教研组紧紧围绕校领导提出的新要求和新课程标准,以激发学生的艺术爱好,提高学生的审美情趣为目标,在各级领导的关心、支持、帮助下,全体音乐教师立足岗位,团结协助,尽心尽职,顺利而圆满完成了教育教学任务,现将本学期的工作总结如下:

一、组织学习,制订教学计划

开学初,教研组根据经开区的音乐教研计划和学校的工作计划,制定了切实可行的教研组计划。每位教师根据各自的教材内容和年段要求,努力钻研教材、分析教材,制订了个人的教学计划、科研课题计划,并在日常教学中认真执行。

二、钻研新体系,优化音乐课堂

“音乐教育新体系”犹如雨后春笋,生机勃勃,我们紧随新体系的浪潮,参加各种新体系的培训,钻研新体系、运用新体系,使音乐课堂更加丰富、生动,从而使学生能够更加热爱音乐,切实提高学生的音乐素养,工作总结范文《小学学年度第二学期音乐教研组工作总结》。本学期,音乐教研组也开展了新体系教学公开课的活动。

三、开展活动,提高教学能力

1、定期组织主题研训活动

利用集体备课时间开展主题研训活动,针对“音乐教育新体系”进行研训。大部分老师都能按时参加,积极发表意见,提出自己最佳的教学方案,互相讨论研究,共同进步,做到了有主题、有内容、有实效。

2、积极攥写论文、课题

本学期,有我积极攥写课题、论文,并上交市、区评选,其中教师小课题《新体系理念下的小学音乐课堂律动教学》在温州市立项。

3、参加各级音乐学科听评课活动

音乐组教师在认真备课、上课,做到教学五认真的同时,还多次外出参加省、市、区听课活动,在听课、评课与研讨活动中能积极参与,不断思考与提升课堂教学水平。如参加新教师的音乐课堂教学观摩,和备课组的教学展示活动,以及音乐新体系的教学观摩。

本学期,我作为学校音乐教研组长,组织海城片区的小学音乐教师一起参加备课组展示活动,并在区里成功开展一节由李新宇老师的展示课《海德维格主题曲》,和陈会老师参加课堂的评课活动。在校内,有姜超燃老师公开课《火车开啦》和我本人的公开课《乡间的小路》。

4、积极开展音乐社团活动和艺术节比赛

本学期,音乐组每位教师发挥个人专长,积极承担各类音乐社团的培训任务,共开设竖笛、合唱、话剧等3个社团课程,并根据学校要求,有计划、有目标的开展社团活动,努力提高学生的艺术修养,提升我校的`艺术教育品质!另外在积极开展校艺术节活动,在我的指导下,校合唱队获得区一等奖的好成绩!

在今后的工作中,全组教师仍应继续努力,在认真作好音乐教学本职工作的同时深入地开展学校各项艺术教育及学生的兴趣培养工作,提高全体学生的艺术修养,为我校的艺术教育发展做出贡献!

时光荏苒,岁月如梭,不知不觉我们又走完了__年的一半路程,静下心思索,这学期里我们做了些什么工作?还有什么需要我们做得更好呢?现将本学年来我组的工作情况作如下总结。

1、爱岗敬业是师德建设之根本。

本学期,音乐组以我校“任务驱动、问题导入”教研课题主导思想为指导,以进一步提高教育教学质量和效率为中心,积极探索问题导学的有效教研、有效教学、教师发展和学生发展的教学模式,结合我校音乐新课改实际,进一步提高常态教学的效能;深入课堂,及时调研,打造有效课堂,规范教学行为,适时反思和总结。本学期我们坚持在高一起始年级全面设置校本化合唱教学,将合唱渗透到常态课堂教学中,开展“班班有歌声”活动,歌唱形式多样,有独唱、齐唱、表演唱和简易二部合唱等,在高一年级内普及歌唱活动,愉悦学生,提升本学科在学生心目中的学科价值。

2、校本研究是专业发展之路径。

在课堂教学之外,本学期我们组继续积极建设音乐学科项目-高中生合唱团,在该项目的工作上做了更多积极尝试。根据学校音乐课程设置的实际情况,本学期我组仍然在各班学生中选拔具有歌唱潜质和兴趣的学生,在学生主观积极自愿参与的原则基础上,挑选一部分有较好声音素质、有一定视唱练耳能力的学生组建学校合唱团,演唱多声部合唱作品,每周安排2课时进行合唱训练和作品排练。本学期合唱团在本组教师自主训练声音的基础上,排练了两首合唱《美丽的夏牧场》和《临江仙·淮秦风》参加了区江宁区“喜迎青奥”中小学生合唱比赛,荣获区管中学组(含中专校)一等奖第一名的好成绩。针对合唱团项目活动过程中体现出来的一些经验和问题,我们组及时进行了总结和反思,并将在后一学期的工作中加以改进和提高。

3、指导青年教师成长责无旁贷。

在青年教师的培养工作上,本学期我们组借助学校的“名师工程”、“青蓝工程”,尽力发挥老教师的“传、帮、带”作用,认真组织听课评课活动,创造机会让青年教师魏哲媛展示自身的才华,使其迅速成长。本学期青年教师魏哲媛参加了校内“五四”青年教师赛课,经过我们组集体备课指导,通过老教师连续帮她听课讲评,及时跟进调整,比较明显地提高了青年教师的教学技能,公开课《音乐从宗教走向世俗》越上越成熟自如。

4、不断总结反思提升学科效能。

本年度内,我们组工作的中心是在合唱项目的开展上。合唱是集体活动,要产生美的合唱音响,必须具备统一的动态协调能力。因此科学的发声是合唱的重要依据。高中学生嗓音相对稳定成型了,所以在合唱中必须强调科学的发声训练。在训练时,针对学生普通存在的气息浅,吸气抬肩,不会气息保持等错误呼吸方法,要求学生用“高位置”来演唱,用他们能理解并完全可以做到的方法进行练习。“微笑”在歌唱中具有很大的作用,笑肌上提,能使歌唱呈积极状态,充分发挥歌唱位置和共鸣,气息三者的统一协调作用,让学生将自身和有气息控制的'高位置的声音进行比较对比分析,从而提高学生对声音的辨别能力,帮助学生建立正确的声音的概念。特别是唱高音时,要求学生用假声带真声的方法来歌唱,切忌大喊大叫,因为这样会损坏声带,而且会破坏合唱的和谐性。

以上种种歌唱的良好状态都需要在老师和专家的指导下,持之以恒、循序渐进,日积月累地参加训练,使之逐渐形成一种正确的发声习惯,这样合唱队的声音质量和水准方可提高。为此,我们采取走出去请进来的方式,教师自身积极利用课余时间进修充电,我参加了南京合唱协会首届青年合唱艺术研习班学习,接受了中央音乐学院杨鸿年教授南京合唱训练基地合唱艺术现场教学指导,每周五晚不辞辛劳参加学习。同时,为了提高我校合唱团的水准,我们组还邀请了江宁教师女子合唱团常任指挥、江苏第二师范学院声乐教授、合唱专家韩德森教授来校现场指导,有力地提升了我们的眼界。本学期我校合唱团荣幸地受到第九届金陵合唱节的邀请,于7月2日参加南京市《迎青奥校园之声》合唱展演,为学校争得了更高的荣誉。

5、在注重实践研究的基础上,我们组也将经验和反思形成文字,并结合参考其他资料进行了专题总结。

本学期研究整理了专题《低音高位置、高音低基点》等,并备以投稿。这学期我们组继续以“素质教育的理念和实践研究”为指导,紧密跟踪市区教研室组织的各项培训活动,认真参加了江宁区中学音乐教师“合唱训练与指挥”的培训学习,并付诸于实践运用之中。把教学反思当习惯,深入加强“有效课堂教学”研究,进一步充分发挥信息技术与高中生音乐鉴赏相整合的作用,撰写了论文《我校高中音乐校本课程的适时研究》,深入课题研究。

6、在本职业务工作比较尽力的同时,我们组也热情参与了学校其他方面的各项工作。

3月12日,我们组积极承担了丹麦奥尔胡斯市教会学校代表团来校友好交流联谊会的任务,活动开展得很圆满成功。本学期,学校工作的重头戏是准备迎接江苏省四星高中专家组复审,学校从开学开始就进入了全面迎接复审准备工作,音乐组豪不示弱,充分准备好了各项复审检查材料,5月27日现场复审当天,z公开课《音乐与影视》得到听课专家高度赞赏。

总之提高教学质量、促进教学效能是个长期艰巨的任务。首先我们将继续坚持主动多学习新课程教育理论,用以指导自己的实践,按照学校常态课管理要求,继续把认真上好每节课作为自己的首要责任。其次继续积极配合学校整体工作布局,加强音乐学科建设,以研促教,同时加强合唱团和“秦乐坊”项目的开展,团结合力把教研组建设更上新台阶。

丝竹发歌响,假器扬清音。不知歌谣妙,声势出心中。20__即将远去,20__飞奔而来。这一年,我们在教学中始终不忘:以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力。孩子可以深刻感受到音乐的魅力,真正的做到学音乐、懂音乐、爱音乐,乐在其中!

教智融合:

提升课堂教学的质量

课堂教学中,潘谦老师从始至终扮演好了孩子们学习的引导者角色,把生本课堂发挥的淋漓尽致。从开始的引导孩子们去聆听海的声音,发现海的节奏,到后面运用海的节奏举办了盛大的海洋音乐会。让课堂成为了欢乐的海洋,让孩子们成为了真正的学习主体。

郭玲老师执教的是一年级上册的《法国号》一课。郭老师在课堂上语言流畅、自然,具有亲和力,用丰富的教学方法,有趣的教学环节带领学生体验、感受、参与每一个音乐片段。有效利用课堂乐器,培养孩子们的表现能力,充分尊重孩子的自主性,立足生本。音符难,怎么办?不怕,郭老师有妙招!先通过小游戏将音符宝宝送回家,再给本节课出现的音符宝宝穿上手势衣,孩子们学得开心极了!生动的音乐课堂,不仅培养了孩子们对音乐的喜爱,感受到音乐的魅力,而且促进学生情感态度和价值观的和谐发展。

课堂上,杜玲窕老师通过旋律哼唱、体态律动、情景表演、画旋律线和打击乐器等教学活动,引导学生感受和体验了管弦乐不同乐器音色特点及各个主题的音乐要素,并用不同的表演方式表现不同的主题音乐和人物形象,一起领略了波斯集市繁华喧闹、五彩缤纷的场景。通过乐器的音色、力度的表现来感受音乐的内容、情绪、情感等发展,达到感性欣赏和理性欣赏的统一;用生动活泼的教学形式和艺术表现手段吸引学生,培养学生的音乐欣赏能力。

《青春舞曲》是王洛宾根据维吾尔族民歌整理创编的歌曲。本节课陈依宁老师多以采用“模仿”“体验”的形式,引导学生感受歌曲的音乐情绪。这首歌的歌词真挚地警示着年轻人:要珍惜大好的青春时光。全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格。这是一节教唱歌曲并伴有音乐实践活动——乐器伴奏和舞蹈表演等感受音乐情绪风格的音乐课。

落实双减:

优化音乐表达的实践

美育能培养学生认识美、感受美和创造美的能力,是孩子全面发展不可缺少的组成部分。因此,世外实验学校一直坚持以美育人。

哆来咪”童声合唱团成立于20__年,由3到6年级的学生组成。合唱团旨在提高团员的合唱艺术、声乐艺术、多声听觉、音乐审美、音乐表现等方面专业水平的`基础上,为学生们日后学习音乐、美学等学科起到引领作用;合唱培养团员们认真专注、积极进取的精神,在合唱中感受生活的美好,团结合作,善良感恩。让合唱成为教育的重要手段,让童声合唱传递音乐和谐之美。让学生真正感悟艺术的魅力,这是学校开设合唱社团的初衷。在合唱团老师和团员们的带动下,孩子们用最美的声音传递他们对艺术的热爱,心若有艳阳就会有美好。艺术教育温暖着孩子的情感,激荡着孩子的心田。

通过萨克斯/单簧管重奏乐团的学习,对孩子们进行审美教育。掌握萨克斯/单簧管正确的演奏方法,同时科学的进行萨克斯重奏排练。多次代表学校参加市绿谷之春比赛,并举办音乐会,公益演出等丰富多彩的艺术实践活动。通过重奏乐团的排练活动,培养孩子建立团队合作意识,以美促学、以美增智、以美树德。

弦上乐民乐团由小学和初中共同组建。通过校内的民乐专业课、合奏训练、演出、交流等实践活动,训练学生的独奏、重奏、合奏能力。现目前民乐团主要以琵琶、扬琴、阮、古筝、柳琴、笛子、大提琴等乐器为主。校园乐团培训学习,不仅对乐器的演奏水平有较高的要求,更能培养学生团队合作能力和音乐审美能力。通过参加校园乐团的训练学习,学生从对乐器一无所知,经过不断的揣摩,反复钻研,细心体会,到最终掌握弹奏要领,驾驭乐器。在此基础上通过分声部的练习与合作,加深对音乐、对美的理解。既锻炼学生的毅力,树立合作精神,同时创造了和谐的学习氛围。

为培养少先队的群体意识,增加集体荣誉感,鼓号队的精彩表演体现少先队独有的特色,扩大少先队的声势。通过系统的学习,使队员、鼓手能认识鼓号的名称和各部分的结构,在合作中的作用功能,并学会打鼓以及鼓点、鼓轮清楚,会打一些简单的花样。号手会掌握号的结构原理,每个号队队员都能吹出四分音符,也能吹出简单的号谱,提高号手和鼓手之间的协作能力。通过这些训练,培养学生刻苦顽强的品质,锻炼队员们的自主能力,通过鼓号队的活动,丰富学生的课余生活,开拓学生视野,发展学生健康的个性,培养学生集体主义精神,展示少年儿童的风貌。

活动育人:

营造美育校园的氛围

学校创新“了不起的爸爸”系列品牌活动,充分发挥爸爸在孩子教育当中的独特作用。20__年12月29日开展了“了不起的爸爸”系列活动之爸爸的音乐会,引起了社会的广泛关注,并取得显著成效。凤凰网浙江教育、处州晚报、丽水电视台兔兔新闻、丽水市教育局官微等报道。

为践行我校“让每一个人都精彩”的办学理念以及“健康、诚信、博雅”的校训,音乐组与德育处一同开展实验秀,给学生创造了一个展示自我的音乐平台。

绽放是一粒种子自然的经历。绽放非为炫耀,绽放非为取悦。绽放是生命本然的状态,让生命如是绽放。回首20x,x为践行“让每一个孩子都精彩”的教育理念,音乐组的老师们始终怀着一份初心,耕耘在音乐的海洋。岁月不居,时节如流,转眼新年的钟声敲响,这一年,在社会各界的支持关心下,在全校师生的共同努力下,音乐组开展了丰富多彩的活动,也取得了令人欣喜的成绩。这份年终盘点,请接收!

本学期,我们音乐组每一位老师对待工作都勤勤恳恳,认真负责,努力完成学校交给的各项教育教学任务。在教学上,认真学习新课程改革的教学理念,以创新的,灵活多变的课堂教学艺术为手段,通过各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的兴趣,发展他们对音乐的感受与鉴赏能力,表现能力和创造能力,从而提高他们的音乐文化素养,陶冶高尚情操。本学期教研组活动的指导思想是:努力培养学生学习的主动性,从发挥学生主体作用入手,以共同提高课堂教学质量为目标,以培养教师的创新精神为目的,认真贯彻和学习新课标,并结合新课标,大胆的进行改革创新,以此提高音乐教师的整体素质,开创我校音乐教学的新局面。以下就是我们组这学期的具体工作:

一,认真制定教学计划

根据学校的工作计划和各自的教材内容要求,制订出个人的教学计划,科研课题计划,及本教研组的工作计划,并在日常教学中严格执行。全组教师积极参与学校课题组的课题研究工作,认真完成各自所承担的工作。每位教师都注意加强自身基本功的训练,为六月份广陵区音乐教师基本功能力达标做好充足的准备,都取得了较好的成绩。

二。定时认真开展教研组活动

定期开展教研组活动,每位老师都能按时参加,活动中认真钻研教材,分析教材,人人都能积极发表意见,提出自己最佳的.教学方案,互相讨论研究,共同进步。除此之外,还学习有关课改教学方面的新理念,及一些优秀教案,论文等,并认真做好笔记注重多媒体在教学教学中的运用。本学期我校音乐组与育才小学音乐组就有效性教学进行了课堂交流活动,刘德琴老师和袁建平老师各上了一节课,让学生们从视觉,声音上得到了享受,很好的激发了学生的学习兴趣,效果较好。

三。认真对待学校各种活动

9月份,加拿大教育代表团来我校参加"常怀感恩心,快乐伴我行"中队主题会,音乐组负责其中的演出部分,获得好评。

10月份,与育才小学音乐组进行音乐课堂有效性教学的交流活动。

11月份,承担学校大队主题会中合唱,舞蹈的编排与演出。

12月30日,合唱"最美的女人是妈妈"参加广陵区"庆六一"表彰会的演出。组织学生参加扬州市中小学生才艺大赛,李添,范浩田等同学脱颖而出。

组织教师参加广陵区艺术教师教学能力达标考核。

总之,本学期的收获是有的,但不足之出更多,这需要在今后的活动中逐步加以解决。

随着时代的发展,多媒体信息技术和互联网平台被广泛的应用于高中各学科的教学中,在新课程标准下,高中的音乐教学应该充分的利用信息技术和互联网平台,通过网络获取与音乐课堂教学有关的音视频、动画、音乐教学软件等网络素材,而后对音乐教学音频视频剪辑、制作演示动画以及编辑整理成PPT演示文稿,通过信息技术加工整合处理后的素材,应用于音乐课的教学中,有利于实现形象、生动的音乐教学情景的创设;有利于丰富教学内容,提高教学效率和教学容量;有利于优化教学过程,激发了学生的学习热情,提高学生学习音乐课的兴趣和愿望;有利于突破音乐教学中的教学难点问题,取得良好的教学效果,培养更好的音乐人才。1、与信息技术整合,提高了学生的审美能力,极大地丰富了教学资源,有助于教学内容的拓展,扩大学生的知识视野。2、与信息技术整合,可以充分培养学生的自主学习能力和合作精神。3、多媒体资源共享在音乐学科教学中的优势,有助于激发学生的创造精神,提高创造能力。4、从音乐文化的角度利用网络资源学习音乐,有助于挖掘学生的审美潜力,提高学生的审美鉴赏能力。5、数字化教学恰当运用在音乐欣赏课堂中,打破了时间、空间的限制,拓宽了接受音乐信息的通道,给予学生更大的音乐学习自主权和选择权。综上所述,信息技术与音乐学科整合,无疑将是信息时代中占主导地位的课程学习方式,必将成为二十一世纪学校教育教学的主要方法,符合音乐教育改革的发展。但把信息技术与音乐学科整合,切不可喧宾夺主,本末倒置,教师要时刻切记,信息技术与音乐学科整合,是为音乐教学服务的,而不能把学生的兴趣引导信息技术上来,而离音乐越来越远了。因此,在当前我国积极推进和探索信息技术和音乐学科整合,对改革音乐学科教学,转变教育观念,提高音乐教学效果,具有重要的现实意义和影响。

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