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15~35因为少于15岁的人大多数都在看动画片 而大与35的呢就就对电影失去了兴趣，爱看一些战争片的连续剧啊等等 因为他们觉得电影太短了 无趣
10-30岁.武打.科幻 30-40岁喜欢看战争片
电影种类的不同来区分
分级制度指的是某一组织根据一定的原则把片厂的产品按其内容划分成若干级，给每一级规定好允许面对的群众群。它没有国家法律支持，但在行业内部具有约束力。它只对观众起提示的作用，而把选择权交给了观众，由观众实行自我保护。美国的分级制度美国的分级是由MPAA来制定的，MPAA的全称为“The Motion Picture Association of America "即“美国电影协会"，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年。最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。最早的分级制把电影分成四级，即老少皆宜的G级；儿童要由家长或成年人陪同方可观看的M级；儿童不宜的R级和21岁以下青少年不准人场的x级。分级制在1970年和1990年两次修改，目前为5级——G级： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的。PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话。R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian。）限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；NC-17级： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。几种特殊的分级：NR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。M X P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。英国电影分级制度“U"级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn"（该死）、“hell"（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言；“Uc"级：特别适合儿童观看；“PG"级：家长指导级；“12"级：适合12岁以上是成人观看；“15"级：适合15岁以上是成人观看；“18"级：适合18岁以上是成人观看。香港电影分级制度第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；第Ⅱ级：儿童不宜观看。其中——第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。新加坡电影分级制度G级为普通级，其中再分为适合所有年龄的电影和需要家长从旁指导的PG级电影。NC16级为16岁以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级的电影。R(A)级为限制级（艺术）电影，只供21岁以上的成人观赏。中国电影审查标准按照电影检查条例,我们的影片禁止载有下列内容：(—)、危害国家统一、主权和颂土完整的；(二)、危害国安全、荣誉和利益的；(三)、煽动民族分裂，破坏民族团结的；(四)、泄露国家秘密的；(五)、宣扬不正当性关系，严重违反道德准则，或内容淫秽，具有强烈感官刺激，诱人堕落的；(六)、宣扬封建述信，蛊惑人心,扰乱社会公共秩序的：(七)、渲染凶杀暴力，唆使人们蔑视法律尊严，诱发犯罪，破坏社会治安秩序的；(八)、诽谤、侮辱他人的；(九)、有国家规定禁止的其它内容的。删改标准我们的影片个别情节、语言或画面有下列内容、应当删剪、修改：(一)、夹杂有淫秽庸俗内容，不符合道德规范和观众欣赏习惯的；1、不恰当地叙述和描写性及与性有关的情节，正面裸露男女躯体；2、以肯定的态度描写婚外恋、未婚同居及其他不正当男女关系；3、具体描写腐化堕落，可能诱发人们仿效；4、造成强烈感官刺激的较长时间的接吻、爱抚镜头及床上、浴室内的画面；5、具体描写淫乱、强奸、卖淫、嫖娼、同性恋等；6、内容粗俗、趣味低下的对白；7、庸俗、低级的背景音乐及动态、声音效果。(二)、夹杂有凶杀暴力内容的：l、美化罪犯形象，引起人们对罪犯同情和赞赏；2、具体描述犯罪手段及细节，有可能诱发和鼓动人们模仿犯罪行为；3、刺激性较强的凶杀、吸毒、赌博等画面；4、描述离奇荒诞，有悖人性的残酷的暴力行为。(三)、夹杂有宣扬封建迷信内容的：1、细致描写看相算命、求神问卜，以及长时间的烧香、拜神、拜物等场面；2、鼓吹宗教万能、宗教至上和显示宗教狂热的情节；(四)、可能引起国际、民族、宗教纠纷的情节；(五)、破坏生态环境，肆虐捕杀珍稀野生动物的画面和情节的；(六)、其他应当删剪、修改的内容。回答者： Pop海苔 - 试用期 一级 5-25 09:40我来评论>>评价已经被关闭 目前有 2 个人评价好100% （2） 不好0% （0）相关内容• 电影是怎样分级?各级的标准是什么?• 中国大陆对电影分级的标准是什么？• 美国、日本、欧盟电影分级分别是什么标准?请高手详细...• 关于美国电影分级制度• 谁有可以看《本片尚未分级》的网站？更多关于电影分级标准的问题>>查看同主题问题：分级标准其他回答 共 3 条限制级和非限制级回答者： kinfkris - 秀才 二级 5-25 09:391、电影知识——各个国家地区电影的分级标准在电影杂志上我们老看到电影的分级符号如PG、G、R等，你知道他们的含义吗？其实这只是美国的电影分级而已，其他各个国家地区也都有各自的分级标准，现在就让我们了解一下我们几个常用的分级制度吧。美国电影分级制度美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是：．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）．索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）．21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;．环球影像（Universal Studios, Inc）．华纳兄弟（Warner Bros. ）MPAA制定的影视作品的分级制度如下：·G级： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、**场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；·PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有**、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围；·PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话；·R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.）限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看．限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的**、暴力、吸毒等场面和脏话；·NC-17级： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看 17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的**场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。另补充几种特殊的分级：· NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。· M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。可见，电影的分级制度的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是有时候，在商业利益面前，电影分级制度无能为力。很多片商不顾电影分级制度，一昧向青少年观众推销暴力`色情电影。而且有时候，色情与非色情，色情与情色，就象东郭至今也没能够弄得很清楚一样，它的界定有时候也有一定的难度。“艺术无禁忌”，但是艺术的界限又在哪里？引起争议的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部艺术水平很高的影片，讲述一个很有芭蕾舞天赋的11岁男孩的故事。但MPAA给它的评级是R级，而不是PC-13级。可见到敏感的R级和PG－13级的时候，片子本身的艺术性也要仁者见仁，智者见智了。在这个肉欲横流的社会，有认真的为艺术而做的电影和导演，但很多也是纯粹是为了金钱的驱动。电影分级制度并不能说是100%的精确，但是它至少提供了一个可以有些秩序的标准和参考。英国电影分级制度· “U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、“hell”（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言；· “Uc”级：特别适合儿童观看；· “PG”级：家长指导级；· “12”级：适合12岁以上是成人观看；· “15”级：适合15岁以上是成人观看；· “18”级：适合18岁以上是成人观看。香港电影分级制度· 第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；· 第Ⅱ级：儿童不宜观看；其中：· 第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；·第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；· 第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。
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现实生活：郑爽：狮子座 张翰：天平座 俞灏明：天蝎座 魏晨：双鱼座 朱梓骁：双子座 谈莉娜：白羊座剧中：郑爽：白羊座 张翰：狮子座 俞灏明：天平座 魏晨：巨蟹座 谈莉娜： 天蝎座
1968年由杰克·瓦伦蒂创立的影片评级刚刚出现时，和现在的分类并不一致。最早的电影分级为四级：G级适合普通观众，M级指Mature影片，R级适合成年人或有成人陪伴的青少年，X级则为17岁及17岁以下观众不可观看。但是Mature这个词汇在英文里过于含糊，在这里指儿童进入少年的一个重要时期。这个过于含糊的说法不久被改成GP(普通观众，general public)。这个显然更加不合适的名字不久被换成了现在的PG。 CARA制定的电影分级制度： · G级：大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的； · PG级：辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围； · PG-13级：特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话； · R级：限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话； · NC-17级：17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。 另补充几种特殊的分级： · NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。 · M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。
楚雨荨 姓名：郑爽 生日：民族：汉 籍贯：辽宁沈阳星座：狮子座血型：A型身高(m)：体重(kg)：42文化程度：大学本科（就读于北京电影学院07表本） 个人爱好：舞蹈,跑步 瑜伽、烹饪美食、DIY小饰品特长：表演、舞蹈、钢琴 职业：学生 艺人、演员最喜欢的电视剧：《深情密码》 最喜欢的艺人：张柏芝 最喜欢的城市：台北最喜欢的车：宝马 最喜欢的动物：小狗 最喜欢的颜色：白色,粉色 蓝色最难忘的经历：考沈阳音乐学院 流星雨第一场戏相关经历：·1997年 曾入选沈阳市电影小明星 ·2005年 在沈阳市舞蹈比赛中获金奖·北京电影学院首届表演学院小品大奖赛·参与作品《我与江姐》饰演“小爽”,并获最佳指导奖 ·第二学年度学期片段汇报,参与作品《家》饰演“瑞珉” ·2007年 考入北京电影学院表演学院·2008年参与湖南卫视“杉菜一号”选拔赛·2009年参与湖南卫视与天娱传媒联合打造的内地《一起来看流星雨》饰演女一号“楚雨荨 ” ·2009年签约天娱传媒与俞灏明代言清华同方S30i电脑·2009年代言太子奶 ·2009年代言大话水浒网游 ·2009年与H4共同代言李宁冬季装 ·2010年蒙牛酸酸乳风云新人盛典中与H4共获最佳跨界新人奖慕容云海 姓名：张翰原名：张汉生日：1984年10月6日 身高：183CM 体重：66KG 血型：A型星座：天秤座籍贯：黑龙江省齐齐哈尔市最喜欢的国家: 加拿大最讨厌的事情：被人欺最喜欢的事情：健身、骑马、游泳、台球、驾车、唱K、跳舞最喜爱的演员：孝恩·康纳利 艾尔·帕西诺 学历：中央戏剧学院2003级表演系本科班 粉丝：汉堡 个人作品 广告： 斯巴鲁汽车、上好佳、 康龙运动鞋 李宁冬季装 海豚眼镜等 话剧：《家》饰演：三少爷 《伊凡诺夫》饰演：里沃夫 现代形体戏剧《蛛网》赴韩国演出 电影：《成长的痕迹》饰：李云峰 导演：叶青 《精舞门》 饰：MC哈哈 导演：傅华阳《Turbulent Times》反一号 导演：陈思雨 《山楂树之恋》饰男一号电视剧：《仰角》饰:童自学 《大风歌》饰：张释之 《一起来看流星雨》饰：“慕容云海” 《一起又见流星雨》饰：“慕容云海”MV：胡灵《不爱拉倒》 徐立《金木水火土》 H4《让我为你唱首歌》 《星空物语》 张翰 《拾忆》 《快乐出发》 获得奖项 ： 时尚先生2007年度最具衣着品位男人奖 2009年中国最美50人 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Events）：考大学个人作品：电影：《十七》饰演天翊《乐火男孩》饰演欧小浪电视剧：《一起来看流星雨》饰演叶烁 《一起又看流星雨》饰演叶烁话剧：《奋斗》饰向南 单曲：《少年游》《半夏》《加油 ！你有ME》（VSalan阿兰）《有你的幸福》（VS于莎莎）《疯人愿》《分身情人》（电视剧《一起来看流星雨》插曲）《让我为你唱首歌》（H4，电视剧《一起来看流星雨》主题曲）《星空物语》（H4，电视剧《一起来看流星雨》片头曲） 《雨痕》（电视剧《一起来看流星雨》插曲 魏晨自创）《快乐出发》 首张EP《乐天派》：《一个人睡》《乐天派》《小小快乐》《boys》（VS何洁） 个人首本写真集：《LOMO森林》（另出版《LOMO森林》精装版）广告代言：“生活秀”服装、“万泰盛 陆地”服饰、“优友”情侣服饰曾获奖项：·2005年获百事星工场最IN风格歌手奖（四川成都）·2006年CCTV青年歌手大赛（组合形式参赛） 河南省二等奖/全国团体决赛优秀奖 ·2006年上海亚洲音乐节亚洲新人歌手大赛中国大陆赛区金奖/亚洲赛区优秀新人奖 ·2007年快乐男声季军 ·2007年东南劲爆劲爆票选人气王·2007年湖南卫视《名声大震》第二季与璐丹搭档获得亚军 ·2008年1月“雪碧榜”新人奖·2008年12月“蒙牛酸酸乳音乐盛典”年度最佳全能新人·2009年 “蒙牛酸酸乳音乐盛典”年度最佳跨界新人慕容云朵 姓名：肖涵出生地：中国，湖南身高： 体重： 47kg学历： 上海戏剧学院表演系03级语言： 中文 英文口语特长： 舞蹈、唱歌、钢琴 主要作品电影：2007年《迷乐上海》女一号 Jenny电视剧：《上书房》 饰演 莲 儿 《聂耳》 主演 婉 红《步步惊魂》 主演 原冰冰《大案组》 饰演 汪 艳《倾城之恋》 饰演 偌 依 《地下地上》 饰演 李乐梅《鸳 鸯 河》 饰演 高小霞《锣鼓巷》 主演 吴姻霞《一起来看流星雨》 饰演 慕容云朵 《一起又看流星雨》 饰演 慕容云朵于馨 姓 名：彭杨 生 日：1987年11月14日 籍 贯：四川成都身 高：170cm体 重：50kg学 历：本科 中央戏剧学院表演系学 位：学士特 长：表演 舞蹈（专业6年）唱歌 钢琴职 业：演员 主持 歌手 个人经历1998年9月-2004年7月 四川省舞蹈学校舞蹈表演专业学生2005年9月-2009年7月 中央戏剧学院表演系学生2002年7月 荣获四川省青少年艺术大赛舞蹈比赛“优秀表演奖”2003年8月 荣获中国青少年艺术大赛第七届“桃李杯”舞蹈比赛“优秀表演奖”、群舞《岁月如歌》金奖2004年8月 荣获中国国际广告模特大赛四川赛区总决赛“十佳广告之星”2005年9月 以专业名次音乐剧表演本科第3名、导表本科第4名考取中央戏剧学院表演系2006年5月 荣获中央戏剧学院学生戏剧小品大赛“优秀戏剧小品奖”及“个人最佳表演奖”2007年7月 赴罗马尼亚参加第十届国际戏剧工作室演出埃斯库罗斯的《奠酒人》、莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》2007年10月 赴韩国参加“第三届大学生音乐剧节”演出音乐剧《伪君子》2008年3月 在中央电视台“晚会”主演小品《惊梦》2008年5月 赴罗马尼亚参加“国际莎士比亚戏剧节”、“克鲁日国际大学生戏剧节”、“布加勒斯特国立戏剧电影大学戏剧工作室”演出2008年12月 演出中央戏剧学院与美国百老汇合作的音乐剧《名扬四海》2009年2月 湖南卫视偶像剧《一起来看流星雨》（原名：流星雨） 台湾导演：柯翰辰 宋洋 2009年6月 电视剧《人生》 央视导演：杨阳 饰演：黄亚萍（女一） 戏剧影视作品：《日出》 饰演 翠喜 陈白露《雷雨》 饰演 繁漪《伪君子》 饰演 欧米尔 《荒原与人》 饰演 细草 四川女人 《家》 饰演 钱梅芬《名扬四海》 饰演 艾丽丝 贝尔《一起来看流星雨》 饰演 于馨 《一起又看流星雨》 饰演 于馨 《人生》 央视导演：杨阳 饰演：黄亚萍（女一） 《丝丝心动》饰演 韦玲
影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？所以，影评是最好写的。“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指电影的分析部份。一般的观众看完了电影以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。事实上，电影杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的电影知识感觉毛孔痉挛。但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看电影，是因为好看而去看，不是为了电影知识去看，不是为了去受电影教育，不是为了去“引起深深的思索”。影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。这种影评的好处是能迅速让读者对电影有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。另一路是抒情散文---其实应该叫做影感，就是你看了片子有什么感受。这种经验对别人非常重要，因为这种体验是可以供别人分享和回应的。每个人看完电影以后的感觉各不相同，而别人的感受是可以透过影评来感受和体验的。同时，大家也会因此而相互交流，交换这种体验。如此，人生就变得丰富多彩起来。《看电影》、《新电影》、《环球银幕》上的影评都是不足作为借鉴的，因为他们收费。媒体上的影评可信度非常低下，往往为投资商所左右。在正式媒体的影评和普通网友的影评之间做选择，我宁可选择后者，因为他不收钱，他是诚实的，不会为票房而去造势。在一篇5000字的专业影评和网友一个字的评语之间，我更看重后者，因为它直接而不加矫饰，不会把我最需要的信息掩藏在一堆修辞里艰于寻找。言为心声，修辞只是不得以而采取的修饰，引用文献只是因为作者对自己不自信，所以要拉外援来助威。而对于我个人来说，趣味是影评的第一要务。看电影本来是为了放松娱乐，看了影评以后居然把喜剧都给看沉重了，那样的人生是失败中的失败。影评是世界上最好写的文章，因为一个字也得，一万个字也得。但是最关键的是你得拿起笔来写。
摘自《看电影》第256期午夜场大卫·芬奇：如果我有一笔钱，能够付给每个被这部电影冒犯的人一毛钱的话，我更愿意用这笔钱从鲁珀特·默多克里那里买胶卷。我就是为了拍摄这部电影而生的，这部影片的爱情成分还不及道歉成分多，它在为一些坏的行为习惯道歉。布拉德·彼特：这是一部令人惊奇的电影，它充满煽动性，但是感谢上帝让它充满煽动性。人们渴望这样的电影，能够让他们思考的电影。爱德华·诺顿：我们无法相信哪个制片厂会给我们这么多钱拍摄这部电影——他们给了我们7000万美元，让我们拍摄一部他们会痛恨的电影。海伦娜·邦汉·卡特：芬奇很有女性化的一面，很温和。他温柔，脆弱，是个非常好的人。他欺负每一个人，但他并不是严格意义上的欺凌弱小，而是告诉你：“来吧，哭吧宝贝们！再哭再哭再哭！”对这位导演来说，更重要的问题是影片在威尼斯电影节上映时观众的反映。“就像一场巨大的灾难，观众似乎觉得很不舒服，等不及要离开电影院。我记得自己当时有点震惊，而爱德华、布拉德和海伦娜都醉醺醺的，嚷嚷着：‘太好了，我们喜欢这样！’而我却在想，‘真奇妙，你们真的注意到有600个人走出电影院，并准备诽谤我们吗？’”然后是票房。“当时我正在巴里岛，然后知道该死的首周末票房收入，那真是个灾难，人人都知道那是个灾难。”他回忆道：“我一连沮丧了两天，然后想到‘要是当初知道现在会这样，我会放弃吗？’答案是否定的，不管怎样我都会做的。”1997年夏天，纽约市。一个戴着棒球帽的家伙坐在一栋豪华公寓的外面，手里抓着一份剧本。公寓保安走出来询问这个不速之客的身份，“大卫·芬奇”是他得到的回答。一辆汽车在门前停下，布拉德·彼特走了出来，因为一天的[第六感生死缘]拍摄工作而精疲力尽。“我很累，芬奇。”他试图避开可能会有的关于[搏击俱乐部]的几个小时的讨论。“不，不，不，不，这不是一次长时间的谈话，只要三分钟就可以了。”芬奇如此回答他。“好吧。”明星无奈地回应，“我为什么应该演这部电影？”“因为这会成为你参与的最好的电影之一，也可能是我拍过的最好的电影。”彼特慢慢点了点头，“好吧，我们吃点批萨吧。”选角西恩·潘原本可能成为泰勒·德登，“我无法让影片按照我想要的规模得以拍摄。”在谈到这位[心理游戏]的明星为什么没有参与这次拍摄的时候，芬奇解释说，“我喜欢最终演出这个角色的人变成了彼特，这是个讽刺。”潘原本可能成为叙述者，“但是他太精明，太世故，他还不够坦率，无法成为叙述者。”潘原本也可能成为玛拉……好吧，他不可能成为玛拉，制片厂想要的人是薇诺娜·赖德。芬奇则想要詹妮安·吉劳法罗，但是她“对所有性爱场面感到不适。”坎特妮·拉芙也曾被列入考虑名单，但因为不明原因也拒绝了这个角色。在经纪人的白痴建议下，芬奇甚至想过把这个角色送给电视剧《欢乐单身派对》的女演员朱莉娅·路易斯德里福斯。“她根本不知道我是谁，我坐在那里想着自己：‘上帝呀，你是这样一个该死的失败者。’”然后是莉丝·维瑟斯彭，“她是制片厂建议的另一个人选。”芬奇说，“我认为她有惊人的才华。我只是觉得她太年轻了。当你意识到泰勒根本不存在，是叙述者自己强暴了玛拉，我们需要一个表现得不那么明白的人，而不是知道有更好的事物存在的人。在布拉德家里，他告诉我：‘看看这个女演员，不要考虑电影，只看这个女演员。’他为我放了[鸽翼]最后的性爱场面，海伦娜在那个场景中有一种令人难以置信的悲伤。我觉得她有一种情感上的高雅。1998年春天，洛杉矶，比佛利山。布拉德就像一个停不下来的能量球，四处研究排练室的家具。戴着棒球帽的芬奇靠在椅子上，没穿鞋子的双脚架在撒满剧本的桌子上。他把一个橄榄球抛给诺顿，后者又把它抛给彼特，回到芬奇手里，给诺顿，回到彼特手里，又给芬奇，诺顿，彼特……最后终于有人把它送回老家，抛进了篮子里：“得分！”在房间一边，邦汉·卡特坐在一片烟雾中，看着这群大男孩取笑彼此。最后，她掐灭一根香烟，说：“嘿，我能出去一会儿吗？”争议与影响“拍摄结束的时候，我给了芬奇一张我的肺部的X光透视图。”卡特笑着说，“我必须去照X光，因为就在短短六个月的拍摄期间，我得了支气管炎——惊奇，惊奇！芬奇拍了太多次吸烟场面。他对缭绕的烟有一种痴迷，它们必须按照特定的方式飘动。因此我总是坐在一堆香烟屁股的墓地中。”“很有意思。”芬奇说，“在四季宾馆里，海伦娜被印花棉布包围着，过着文明的生活。然后她要到福克斯制片厂工作，我们给她画上黑眼圈，在她牙齿上抹上口红，把她的头发弄得乱七八糟，然后让她不停地吸烟，喝陈咖啡……感觉就好像她来参观，却不得不降低身份拍摄所有这些可怕的性爱场面，然后再回到宾馆，恢复彬彬有礼的文明生活。”对于特技队伍来说，这个性爱场面是一次特别的挑战，因为芬奇的简要命令是，让演员们看起来好像“拉什摩山上的一个雕像和自由女神雕像做爱。就好像你让这两个巨大的纪念碑做爱，而你坐着直升飞机绕着他们飞行似的。这个想法是受培根启发产生的，就是让肉体产生古怪的颠倒。”然而这个场面的拍摄却并没这么性感。“这次经历非常古怪。”卡特说，“因为我和布拉德实际上赤裸着身体过了一天，我猜还不算太坏，因为我们身上点了很多小点，就好像小粘纸似的东西。他的是白点，我的是黑点，我们必须在灯火通明的摄影棚里，在所有摄像机的包围下摆出各种姿势，而芬奇在旁边指挥：‘现在开始做爱！好，现在高潮！’感觉非常荒谬，不过布拉德非常仗义。”随后是幕后的音响效果。“其实就是卡特和我坐在一个房间里，叫得肠子都出来了。”彼特说，“悲哀的是，我们对此并没有任何疑虑，也不讲什么体面优雅，也没有丝毫的尴尬，就是叫！”“对于剧本的内容，制片厂比较关注的一点是，我们如何处理玛拉和泰勒之间的性爱场面。”芬奇说，他跟制片厂的交易决定了彼特的命运，制片厂要求这位明星在影片中脱几次衬衫。他在影片中脱了两次，其中一次就是跟玛拉做完爱之后，戴着胶皮手套打开门。“我们把这个场景包装好，送到福克斯公司，我们打的旗号是：‘你看！他看上去多棒，他脱下了衬衫。’”芬奇大笑着说，“我从过去的经验中了解到，想要控制别人，其中一个方式就是让他们去担心另外一些东西。如果你担心某人过于恐惧，要么你让他们强壮起来，要么就多给他们一些需要担心的事情，这样他们就没功夫烦你。”然而制片厂最担心的事情既不是性爱场面，也不是暴力场面，而是一句台词，当玛拉跟泰勒一起躺在床上，说了一句甚至让泰勒也颤栗不已的话，她说：“我要流掉你的孩子。”“我一直觉得这是一句好台词，它会令人感到不舒服。”芬奇说，“但是他们不想卷入跟宗教权利有关的事情。我的意思是说，这是一部需要喜爱电影的模范观众站岗放哨的电影。劳拉（福克斯公司总裁）都求我了，‘请换成别的东西吧。’”芬奇表示同意，但条件是他不会再次改动了。结果劳拉听到的更改版台词是：“自从中学以来，我从没被人这样干过。”“你看过[外星人ET]吗？就是ET脖子伸长那一段？”芬奇神情愉快地说，“劳拉的表现正相反，好象她脖子上的第一节脊椎变得很薄似的，因为她觉得抬不起头来。”地点转换到纽约曼哈顿，爱德华·诺顿从现代西部片[谷中沉沦]的紧张制作中抽出两个小时时间接受采访。毫无疑问，诺顿非常清楚[搏击俱乐部]的重要意义。不过出于他那著名的边缘智慧——对影评人的抨击，对尼采和戈雅的映射，对于影片如何抓住时代精神的准确分析——在他对影片的理解中，最压倒性的感受是：[搏击俱乐部]非常——有趣！“我们看着彼此，都在想：‘我们无法相信哪个制片厂会给我们这么多钱拍摄这部电影——他们给了我们7000万美元，让我们拍摄一部他们会痛恨的电影！’”诺顿放声大笑，“从刚开始拿到小说的时候，我们都有同样的反应，就像是半笑半惊掉下巴的样子，难以想象有人会说出那些事情。我们觉得这就是为我们准备的东西。这并不是我们自己内部的说笑，而是它讲述的其实就是我们的时代，我们有过类似的经历。我们最后觉得如果很多人无法理解它，那我们很可能做得很正确。我经常把自己正在拍摄的影片剧本送给我们爸爸看。他是一个非常聪明，思路很广的人。他喜欢[毕业生]，而他对这个剧本的反应是：‘该死的你到底为了什么想要拍摄这部电影？’从某种方式上说，他的反应对我来说是一种解放，因为它让我确信，对我来说这是一代人的声明。”那么这个声明是什么？“其中有一部分是，[搏击俱乐部]把矛头转向了婴儿潮那一代，并对他们说：‘因为你们创造的这个世界，去死吧你们！’当然，至少对某些人来说，这是很让人生气的。”基本上不会有人怀疑，[搏击俱乐部]激怒了很多观众，如同彼特所说的：“它抨击了一种生活方式，抨击了人们40年来的生活现状，他们现在无法翻身了。”但是这部影片的确存在观众，而且随着时间的流逝得到越来越多的认同。现在泰勒给它的名字——搏击俱乐部——已经挂在很多人的唇角舌尖。“我们希望它能够成为[骇客帝国]，你知道我的意思吗？”诺顿说，“但是它不能成为[骇客帝国]，它应该成为本应成为的样子。这部电影本身就好像电影当中那些人对搏击俱乐部的体验一样，你不想要别人的理解，你不想让其他人告诉你它很不错，你想要自己找出答案，跟你的朋友谈论它，这就是它传播的方式。”诺顿之所以发现影片传播的广泛程度，源于达斯汀·霍夫曼的一个电话。他请诺顿为他女儿的学校阅读爱德华·阿尔比的《动物园的故事》。“那部戏剧很大程度上讲述的是，交流障碍导致暴力可能成为获得他人关注的唯一方式。”诺顿说，“在读完故事后，那些孩子们马上就开始拿它跟[搏击俱乐部]比较。当时这部电影已经上映六个月，你能够感觉到那些家长和老师们左顾右盼，窃窃私语：‘这是什么东西？’结果后来整个学校都开始讨论，这部戏剧怎么是那个时代的[搏击俱乐部]。我马上给芬奇打电话说：‘圣塔莫尼卡有一整个学校12到17岁的学生，都非常迷这部电影，而他们的父母甚至不知道它是什么！’那是我们对这部影片的体验，它是那种慢热型的作品。我去参加过几个音乐会，退席之后，有两位年轻人转过来看着我说：‘很高兴看到你痊愈并能够四处走动，先生。’而我只能说：‘哦，伙计，这太奇怪了。’”但是年长的一代人依然无法接受这部电影。“我觉得[搏击俱乐部]跟我们父母那一代的[毕业生]一样，表达了很多同样的东西，只不过是通过不同的镜头进行探索而已。”诺顿评论道，“我觉得婴儿潮那一代人比我们这一代更天真。[搏击俱乐部]真的非常非常深入我们成长的这个世界的内部结构，以及那些独特的流行文化/市场/冒险/唯物主义体验形成的精神冲击。我并不是说没有45岁以上的人理解这部电影——很可笑，很多人非常非常欣赏这部电影。不过我觉得跟很多婴儿潮出生的人不理解涅盘乐队一样，他们也无法理解[搏击俱乐部]。我觉得很多婴儿潮时期出生的人看着他们的孩子时，一定在想：‘为什么这么消极？’他们无法理解我们这一代人心中并存的正反感情。我们成长在更为广阔的全球背景下，迫在眉睫的环境问题，经济，世界政治，核战，一切都用一种他们无法理解的速度灌输到我们思想中。我们在非常小的年纪就能感觉到被世界制服，在企图进入成人世界的过程中被制服，这无法跟他们产生共鸣。但是我认为[搏击俱乐部]的核心来自一种被征服、被疏远的感觉，无法感受到任何活着的真切感觉。如果你想要彻底探讨这些负面情感的根源，并试图建立一条出路，你会令很多人迷失。”“我妈妈对这部影片的看法是正面的。”在谈到这部影片反应的时代问题，彼特吃吃而笑，“因为我扮演的角色并不是真的，她晚上可以睡得很香，因为那些事情都是爱德华干的。”《看电影》256期：永恒的反骨——[搏击俱乐部]回忆录（下）锤炼剧本“[搏击俱乐部]永远不会说：‘当心，不然这种事情就会发生！’”在谈到这部影片最后炸掉摩天大楼的场面和9·11事件的联系时，芬奇如此说，“这就好象[巨蟒]中夏普曼说的：‘你们谁能老实说他一次也没有给一些伟大的公共建筑放过火？’对我来说，这部影片更大程度上是受[巨蟒]影响，而不是[奇幻核子战]，你知道，后者是一部非常不坦率的作品。（小说作者）查克·帕拉纽克是一个非常有远见的家伙。”“是的，”诺顿说，“我不觉得[搏击俱乐部]中暴露的东西跟这样的事件有什么深入关联，但从另一方面来说，当你谈论到一种狂猛的冲动，想要撕碎这个现代消费世界的一些令人压抑的东西时，它们的确又有一些联系。你必须非常小心，因为在那些真实世界的行为中，并没有任何证明的或者正确的内容，但其中可能有一些精神方面反映这种挫折感的内容，在这部影片中表达出来……”俄勒冈，波特兰，查克·帕拉纽克，一切的开端。“我一直在读剧本。”彼特说，“过了一会儿之后，你开始看到跟剧中人同样的东西，这时候不知从哪儿会传来一个声音，那是查克·帕拉纽克。”芬奇似乎对他的才华感到非常敬畏，“这部电影有百分之六七十出自原作，我觉得在1999年的好莱坞，这已经是你能做到的最大程度了。”而帕拉纽克想要的似乎更多。“我实际上希望他们给这本书更多的特权，让我更吃惊一点。”并不是说他不喜欢这部电影，“它提升了我的观影标准，令我对大部分电影感到不快。”对于沃克以及罗杰·艾伯特（他称这部影片“法西斯主义”）对这部影片的贬低，帕拉纽克也有自己的看法：“它能触动年轻人的心弦,却让那些上了年纪的人感到恐惧。他们有权，但他们并不准备放弃。他们意识到这个世界将不再属于他们，这令他们感到恐惧。”在影片的改编过程中，帕拉纽克并没有过于参与。“当他们选择了我的小时，我的编辑告诉我说，不要太兴奋，因为书里面只有百分之二的内容会被拍成电影。我跟编剧吉姆·乌尔斯谈了几次，我觉得如果我想要控制剧本的话，会把一切搞糟。”但他却经常造访片场，并带上几位书中那些令人难忘的角色的原型人物。“我带了几个朋友到片场跟那些扮演他们的演员见面。泰勒·德登现在住在俄勒冈的本德。他是一个木匠，也是一个叛逆分子，他不知道自己想要什么，但知道不要现在得到的东西。他想要跟一切搏斗，因此他就参加搏击……充满了愤怒和焦虑。”此外，不管演员们是否还记得，帕拉纽克还对演员起了很大帮助。“我跟查克交谈过。”卡特说，“我对玛拉着个角色的原型人物有了一种了解，我对这本书读了又读。”卡梅隆·克劳对这部影片的剧本也有一些令人意外的重要影响，“我跟卡梅隆谈过。”芬奇说，“因为我们在处理泰勒时遇到了问题，他对我说：‘很简单，泰勒唯一的问题就在于，他知道答案，你要剔除所有跟泰勒知道答案有关的内容，因此每次当有人对他说“我的生活一团混乱，我该怎么办？”的时候，不要让他说“你该怎么做”，而是要变成：“我不知道，我不知道你的情况，我甚至不认识你，但是如果我是你，我会尝试这个，尽管可能会很痛苦，但至少你会学到一些东西”。’”安德鲁·凯文·沃克（[七宗罪]编剧）也参与了剧本的改编工作——根据芬奇推测，他对吉姆·乌尔斯的的剧本进行了大约百分之二十的变动，但是作家工会拒绝让他冠名，因此试图抓住叙述者的三个侦探的名字分别被冠以“侦探安德鲁”、“侦探凯文”和“侦探沃克”。1998年秋天，洛杉矶，比佛利山。彼特已经几次把诺顿的替身扔下了楼梯。最后芬奇所用的还是第一次拍摄的内容，但现在，他们正在进行第12次拍摄。彼特抓住这个家伙，扔下他，在空中飞——飞——飞，结果错过了第一层台阶，砰！的一声，就好象一大块肉落到了菜板上，落在了第一层楼梯的平台上。芬奇倒抽一口冷气，长时间的沉默，大家都在等。这位导演把手从嘴上放下，犹疑地说：“啊，卡？”作者： 若若lulu 封 2005-6-21 14:24 回复此发言 删除此发言--------------------------------------------------------------------------------2 《看电影》256期：永恒的反骨——[搏击俱乐部]回忆录（下）平行与差异“芬奇拍摄了那么多粗暴的东西，但是在轮到拍摄血腥和伤害上面时，他却表现得像个小姑娘。”诺顿大笑着说，“在电影中有一个镜头，布拉德把我扔过一个停车场的收费亭，我在一辆汽车下面爬行。这是一个非常精致的场面，芬奇想要一气呵成，因此我们拍了很多很多遍。好像是在拍第20次或者25次时，我记得自己当时脑子中的念头是：‘TMD，他想要多少次我就拍多少次，我已经无路可退。’最后布拉德感到不舒服了，大约在第33或者34次的时候，他说：‘你看，说真的，不要再拍了，他真的受不了了。’芬奇却回答说：‘最后一次，我发誓！最后一次！’因此我再次在汽车底下拼命爬行，我太累了，无法趴得很低，我使劲把头朝向摄像机，几乎在尖叫了，他跳起来说：‘就用这次的！’”“是的，很多人受了伤。”芬奇回忆说，“有人手指脱臼，有人肋骨断了。我们不想要身强体壮的特技人员，我们想让他们看上去是骨瘦如柴的实习厨师、看门人和守钟人。但他们看上去都很像侍者，真讽刺。”不过对两位主演来说，最古怪的经验是，他们的受伤都是相对应的。“太古怪了。”诺顿说，“我严重挤伤了大拇指，随后布拉德也挤伤了拇指，然后他的肋骨严重受伤，我记得自己还想：‘哦，我希望自己别受这样的伤。’结果大约一个星期之后，我摔倒时正好伤了肋骨。布拉德看到我的伤处，也大叫：‘不会吧！’”受伤不是这两位演员唯一相似的地方，他们还做很多“有意思的事情”——这两个人都学会了做汤，而且在淘气的芬奇的建议下，还雇了同一辆卡车。同时诺顿选择为扮演叙述者减肥，而彼特则选择增肥。“芬奇和我都觉得[搏击俱乐部]有点像对毒品的隐喻。”诺顿说。“叙述者说话时就像一个瘾君子。他的人格分裂得越厉害，在他的头脑中，泰勒就变得越来越理想化。我不记得当时我和布拉德和芬奇之间有没有进行过有意识的交谈，但我知道随着拍摄的进行，布拉德变得越来越强壮，而我变得越来越小，感觉越来越差，我认为这样子很对。看上去就好象正确的发展过程，因为叙述者花了很长时间才意识到药已经无法再给他力量，他变成了一个遍体鳞伤的骨头架子，而我努力尽我所能做到这一点。”这种差异不仅仅是形体上的，明星的表演风格也形成鲜明的对比。“爱德华的力量在于，他总是知道在整个故事的结构中，自己想要什么样的状态。”彼特说，“这种方式的缺点在于，有时候他想要让自己暗淡一点，从理论上可行，但是这个家伙太优秀了，他永远无法达成这个目标。而我跟他正相反，我根据当天发生的事情决定自己的状态，因此对我来说更多是要么成功，要么失败这两种情况。我的缺点是，当我不在状态时，我是真的不行，我没有退路。”“布拉德显得更无政府主义。”卡特说，“他更本能、直觉、好玩，为了拿出一些有意思的东西，愿意变得特别坏。我觉得一个愿意陷入深谷的人是最令人兴奋、最难以预测的。而爱德华具有令人惊异娴熟技巧，而且他非常有智慧。但他们两个人都令人印象深刻。”轮到芬奇评价这两位演员之间的个性和风格的不同了，“他们都不是木偶，你知道吗？”他回忆说，“不管你怎么鞭策他们，都无法让他们的嘴皮动一动。一支舞应该有两个人，当你跟一架摄像机共舞，这支舞就变成了五个人，显得太拥挤了。”不过每个人对导演都充满赞誉之情，如果面对面的话，这种称赞一定会让他感到很不好意思。“从技术上说，跟我曾经合作的所有导演相比，他拥有最多的百科全书一般的知识。”卡特如是说——尽管考虑到他喜欢让演员们一遍又一遍地重复演出，令她又加了一句：“在摄像机转动期间，不要急着表演，等到拍第12次的时候再说。”诺顿则表示：“我记得当芬奇送给我那本书的时候，我刚看完[七宗罪]，当时我就想：‘拍这部电影的是个很棒的家伙，因为对于抛出问题但拒绝提供答案这种事情，他并不会觉得不舒服。’这正是制作[搏击俱乐部]所需要的勇气 。我的意思是，这是很高的恭维，因为他不会人云亦云，真的不会。他是一个人，但是绝对不会假装跟我们一样容易伤感，会因为影片没有造成影响而感到失望，他根本不在乎。他的领导让每个人都有勇气说：‘我们要一直这么做下去。’”1999年秋天，意大利，威尼斯。参加首映的观众们憎恨这部电影。没关系，当银幕开始出演员表，放映厅灯光点亮，彼特微笑着转向诺顿：“这是我参与过的最好的电影。”人群散去，一些人愤怒地叫喊着：“法西斯分子，法西斯分子！”诺顿冲彼特点点头：“对我来说也一样。”——完
还不错,我只是觉得月末的剧场版没太大必要.
在我看来，看电影更像是电影介绍，影迷们看的。要讲到文章深入地分析、导演演员的到位，从电影理论上进行赏析的话，我推荐大家看看《新电影》。这本杂志在香港电影人看来，都是国内及权威、敢说话的杂志。不知道我的回答能否让“盒饭”满意。
《看电影》现在每月两份 月头一份RMB10(好像）还有一份午夜场版，评论的角度更专业点我一直在看，挺好的。我在广州
《看电影》《电影世界》《环球银幕》《世界电影画报》这些是主要介绍国外电影的，价钱在10至20元一本之间。《DVD》介绍碟情况《大众电影》《上影画报》介绍国内情况较多，价钱似乎也较便宜。
日本最具权威的电影杂志《电影旬报》，于12日公布了2009年度十大佳片（第83届旬报十佳）以及电影人获奖名单。是枝裕和门下弟子、青年女导演西川美和的最新作品《亲爱的医生》，位列日本电影十佳第一位。
海外电影及影人方面，克林特·伊斯特伍德的《老爷车》（2009年4月25日在日本上映）成为在日本上映海外片十佳第一位。伊斯特伍德本人凭借本片及另一部作品《换子疑云》拿了海外类的最佳导演奖，当然，《换子疑云》同样入榜海外片十佳。另外，有两部来自韩国的影片——《母亲》、《追击者》——榜上有名。
创刊于1919年7月的《电影旬报》，是日本最古老的电影杂志。1924年，旬报编辑们开始一年一次地统计票数，选出年度十大佳片。最初的“旬报十佳”，分为“最佳艺术片”与“最佳娱乐片”两个部分来评选，且都是海外电影。从1926年开始，日本国内电影水平提高后，便成为现行的“日本电影”、“外国电影”两个部分来评选十大佳片。虽然旬报的十大佳片曾由于二战中断了数年，但截止到今年，已成功举办了83届。此外，旬报还设置了最佳导演、最佳男女主角等鼓励电影工作者的个人奖项。
电影旬报的十大佳片与个人奖项，由电影评论家、日本电影记者俱乐部成员等担任评选人，从电影业内来讲，电影旬报是真实反映了一年之中日本电影界的实际水平，是值得信赖的日本电影奖项。
看电影杂志第一批主编是阿郎。阿郎，男，原名黄海鲲，中国影协理论评论委员会理事，CCTV-6电影频道《佳片有约》特约嘉宾，媒体人，《看电影》杂志主编。他主持并创办了《看电影》iPad版本，一直雄踞苹果商店世界报刊杂志类排行榜前列，下载量为第二名。在《看电影》杂志工作的十几年，参加报道了柏林、戛纳、威尼斯、奥斯卡等所有国际电影节和颁奖礼。
主办单位 峨眉电影制片厂 编辑出版 看电影编辑部 国际标准刊号 国内统一刊号 CN51-1089/I 邮发代号 62-102 国外发行代号 联合征定代号 LD511089 创刊日期 出刊日期 每月5日、20日 报刊版式 16开 发行方式 邮局发行 海外价格 发行量（每期） 530000册 《看电影》午夜场：每月25日出刊
看电影杂志第一批主编是阿郎。阿郎，男，原名黄海鲲，中国影协理论评论委员会理事，CCTV-6电影频道《佳片有约》特约嘉宾，媒体人，《看电影》杂志主编。他主持并创办了《看电影》iPad版本，一直雄踞苹果商店世界报刊杂志类排行榜前列，下载量为第二名。在《看电影》杂志工作的十几年，参加报道了柏林、戛纳、威尼斯、奥斯卡等所有国际电影节和颁奖礼。
对，超级适合影迷观看，内容很权威。
<<看电影》是以学刊转型的杂志的成功代表。其前身是电影理论杂志《电影作品》，原刊物极具艺术性和风格.但是也由于太小众.几年前开始“变脸”，利用封面设计巧妙淡化“作品”二字，凸显“看电影”，内容上迎合、满足DVD碟友的需求，以国外最新的碟片资讯、超级碟虫的影评、鲜艳清晰的海报和剧照，帮助碟友淘碟、读碟、品碟。与广大影迷形成了十分良好的交流.该杂志由四川峨影厂为出版方,在哈尔滨出刊,杂志社现在搬到了上海.在北京、上海、香港、洛杉矶、柏林、巴黎都设有工作站.该杂志经常能采访到电影界重量级的人物和重要的电影事件.《看电影》为半月刊，全铜版纸彩色印刷，品牌广告连篇累牍，在报摊上畅销，被誉为“中国影迷第一刊”，今年看电影又推出了每月发行一期的<<看电影午夜场>>,定价略高于<<看电影>>,集中推出电影的各类专题,每次都有新鲜的选题.总的来说,这是份很大众也很出色的电影杂志.参考资料：产业化进程中广电学术期刊走势分析 王晓明