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杂志也是广告较早的大众传播媒体，也有不同的种类和特性。 （1）杂志媒体的分类，主要包括： a按其内容可分为综合性杂志、专业性杂志和生活杂志。 b按其出版周期则可分为周刊、半月刊、月刊、双月刊、季刊等。 c按其发行范围又可分为国际性杂志、全国性杂志、地区性杂志等。 （2）杂志媒体的优势。在杂志上做广告有很多好好处，这些优势主要在于： a杂志具有比报纸优越得多的可保存性，因而有效时间长，且没有阅读时间限制。杂志的传阅率和重复阅读率也比报纸高，广告宣传效果持久。 b生命周期长。杂志是所有媒体中生命周期最长的。有些杂志作为权威资料可能被长期保存，肯能永远不会作废。所有，广告的持续效应较好。 c读者集中，选择性强。杂志不管是专业性的还是一般消遣性的，都有较集中的读者对象，这样就有利于根据每种杂志的特定读者群，进行适合他们心理的广告设计。 d版式灵活多样。人们阅读杂志时倾向于较慢的速度。所以，可以详细地阅读杂志内容。杂志可以有很多页面、插页和专栏等形式，使版面更富于创造性和多样性。 e视觉效果良好。杂志通常是高质量的印刷，可以印出精美的黑白或彩色的图片，不仅逼真地表现产品形象，而且可以给读者带来视觉上美的享受，进而产生心理上的认同。 f具有促销作用。广告主可以通过多种促销手段，如发放优惠劵、提供样品或通过杂志发行资料卡等来达到促销的作用。 （3）杂志广告的缺点。杂志广告也有其局限性。在实际运用中，杂志广告的效果受各种因素的影响： a缺乏时效性。杂志的时效性不强，因其出版周期长，难以刊载具有较强时间性要求的广告。 b灵活性差。由于杂志广告的时效性差决定了其缺乏灵活性，广告必须在版日之前提交，而且其广告位置的提供也很有限。 c印刷成本高。杂志印刷复杂，更改和撤换都极不方便，成本费高。 d效果有限。专业性杂志因其专业性强，读者有一定的限制，广告登载选择面小。
大卫．奥格威的哈沙威衬衫被美国《广告时代》杂志评为“以创意之王屹立于广告世界中”的大卫．奥格威，1948年以6000美元创业，如今已成为全世界10大广告公司之一，并在全世界40个国家设有140个分支机构。这位美国广告泰斗成功的秘诀就在“创意”。40年来，奥格威的点子层出不穷，他所企划的成功广告活动多不胜数，其中最脍炙人口的经典作品，莫过于哈沙威衬衫广告。哈沙威是一家默默无名的小公司，每年的广告预算只有三万美元，与当时箭牌衬衫每年200万美元的广告费相较之下，真是少得可怜。当哈沙威的老板杰得与奥格威洽谈广告代理时，奥格威不在乎广告预算太少，他在乎的是：必须把广告全权委托，不得更改企划案，连一个字都不得更改。杰得一口答应。接下哈沙威衬衫的广告代理后，奥格威内心盘算着：——面对箭牌衬衫每年200万美元庞大广告费，哈沙威要打出知名度，非出奇制胜不可。——哈沙威的广告活动，必须是一个伟大的创意，否则必败无疑。——为了提高哈沙威的知名度，我必须先建立它的晶牌印象。根据调查证实，消费大众都是先看广告图案(相片)，再看标题，最后才读文案。——此种图案一标题一文案的架构，就是故事诉求法。此种诉求法，常令消费者无法抗拒，不过，“故事”的内容必须充实，而且图案(相片)必须能引起大众的好奇，才能吸引他们接着标准“文案”一路看下去。——我要以何种图案为主题呢?啊!有了，“眼罩”的中年绅士为主题。 于是，一个伟大的创意出现了。不久，一个戴着黑眼罩的中年男士，穿着哈沙威衬衫出现在美国的报纸与杂志广告上。在短短几个月内，那位戴眼罩的绅士表现出英勇的男子气概，风靡了全美国。当然，哈沙威衬衫跟着水涨船高，达到家喻户晓的程度。在美国的广告史上，从没有一个产品像哈沙威那样，花那么少的代价(每年3万美元预算)创造了全美知名的品牌。虽然奥格威只从哈沙威的广告上赚到6000美元，然而此一杰出的创意，将使他在广告史上永垂不朽。妙的是，这位因“创意”而名满天下的广告大师，认为好的广告是不愿你觉得它很有“创意”而已，宁愿你觉得它很有意义，而去购买该产品。创意之论引起大众好奇，是创意魅力所在。 文案：标题：穿“哈特威”衬衫的人正文：美国人最后终于开始体会到买一套好的西装而被穿一件大量生产的廉价衬衫毁坏了整个效果，实在是一件愚蠢的事。因此在这个阶层的人群中，“哈特威”衬衫就日渐流行了。首先，“哈特威”衬衫耐穿性极强——这是多年的事。其次，因为“哈特威”剪裁——低斜度及“为顾客定制的”——衣领，使得您看起来更年轻、更高贵。整件衬衣不惜工本的剪裁，因而使您更为“舒适”。下摆很长，可深入你的裤腰。钮扣是用珍珠母作成——非常大，也非常有男子气。甚至缝纫上也存在着一种南北战争前的高雅。最重要的是“哈特威”使用从世界各角落进口的最有名的布匹来缝制他们的衬衫——从英国来的棉毛混纺的斜纹布，从苏格兰奥斯特拉德地方来的毛织波纹绸，从英属西印度群岛来的海岛棉，从印度来的手织绸，从英格兰曼彻斯特来的宽幅细毛布，从巴黎来的亚麻细布，穿了这么完美风格的衬衫，会使您得到众多的内心满足。“哈特威”衬衫是缅因州的小城渥特威的一个小公司的虔诚的手艺人所缝制的。他们老老小小的在那里工作了已整整114年。您如果想在离你最近的店家买到“哈特威”衬衫，请写张明信片到“C·F·哈特威”缅因州·渥特威城，即复。
杂志广告 magazine advertising刊登在杂志上的广告。杂志可分为专业性杂志（professional magazine）、行业性杂志（trade magazine）、消费者杂志（consumer magazine）等。由于各类杂志读者比较明确，是各类专业商品广告的良好媒介。刊登在封二、封三、封四和中间双面的杂志广告一般用彩色印刷，纸质也较好，因此表现力较强，是报纸广告难以比拟的。杂志广告还可以用较多的篇幅来传递关于商品的详尽信息，既利于消费者理解和记忆，也有更高的保存价值。 杂志广告的缺点是：影响范围较窄。因杂志出版周期长，经济信息不易及时传递。 杂志和报纸相同，它也是一种传播媒体，它的形式是以印刷符号传递信息的连续性出版物。1.保存周期长杂志是除了书以外，比其他印刷品更具持久性的一种媒体。杂志的长篇文章多，读者不仅阅读仔细，并且往往分多次阅读。这样，杂志广告与读者的接触也就多了起来。保存周期长，有利于广告长时间地发挥作用，这是杂志的优势所在。2.有明确的读者对象杂志有其特定的读者范围。杂志种类繁多，从出版时间上看，有周刊、旬刊、半月刊、双月刊、季刊；从内容上看，有政治、军事、娱乐、文化、经济、生活、教育等。专业性杂志针对不同的读者对象，安排相应的阅读内容，因而就能受到不同的读者对象的欢迎。比如《少年文艺》活泼多趣，适宜儿童阅读；《十月》内容严谨，作品质量高，适宜成人阅读。杂志的读者虽然广泛，但也是相对固定的。从广告传播上来说，这种特点有利于明确传播对象，广告可以有的放矢。3.印刷精致报纸的纸质比较粗糙，杂志的纸质相对来说，要细腻得多。杂志的封面、封底常彩色印刷，图文并茂。杂志有较确定的栏目，所刊登的内容比较稳定，还有一定的连续性，这些都能吸引读者阅读，对于广告读者来说，效果尤为显著。广告作品往往放在封底或封里，印制精致，一块版面常常只集中刊登一种内容的广告，比较醒目、突出，有利于吸引读者仔细阅读欣赏。
优势：有固定的读者群，制作精美，耐保存。劣势：覆盖面小，价格偏高。
采用夸张比较的方式突出产品的由来已久的品牌特质和超低静音的卖点，吸引消费客群对产品品牌的认同和对产品品质的认同，提升品牌形象同时，放大了产品卖点，为促进市场的销售埋下伏笔。
其实设计一个东西很简单 问题是要看你设计出来是干什么用的她的排版 主要是看设计的是什么东西
你说的那些属于电影摄影和美术专业的范畴这两本书你看看吧没大有，因为摄影美术这种已经进入专业领域了，所以没什么通俗读物，有一些像DV手册的书会有一些介绍，也就这样了，不过如果是图片摄影的话有几本国家地理杂志出的小册子写得挺好的
平面广告中的版式设计
版式设计是在进行广告设计时，根据广告主题的要求，对传达内容的各种构成要素
（插图、标志、产品名、色彩等造型要素和标题、标语、说明文、企业名等内容要素）
予以必要的关系设计，进行视觉的关联与配置，使这些要素和谐地出现在一个版面上，
并相辅相成，在构成上成为具有活力的有机组合，以发挥最强烈的感染力，传达出正确
而明快的信息。版式设计应该在尊重信息传递这一功能性的基础上考虑其艺术性。
1、广告版式设计的目的
版式设计的目的就是对各类主题内容的版面格式实施艺术化或秩序化的编排和处理
，以提高版面的视觉冲击力，加强广告对于消费者的诱导力量。有力而正确的传达方向
能抓住消费者的注意力，使其在消费者心理上留下良好的例及深刻记忆。
日野永一就版式设计的目的归纳为以下几方面。
将构成要素作有效果的配置，以便引人注目。
考虑配置及文字的大小等，使之成为易读的文章。
画面要具有统一感，成为美的构成。为搞活这种版式设计的效果，必须明确把握主要矛
盾。
2、广告版式设计的原则
版式设计不能像绘画创作那样以表现内心情感为首要目的，而应该根据版式本身的
功能性要求，依照版式设计的原则来办事。
版式设计最根本的原则可以概括如下
简明直观，生动感人
版式设计在传达某个具体的信息时，其视觉传达的各种元素（如标题、文稿、图形
、画面、色彩等）总是直观与具体的。但是不能把这种直观和具体解释为信息量在版面
中的简单罗列。版面整体安排应力求单纯、简洁、条理清晰、一目了然，使其在瞬间产
生强有力的视觉冲击，单纯而有力的诉求效果。
然而，版面仅仅让人阅读是不够的，它还必须设法去打动读者的内在情感。版式设
计就是为了使版式与其所负载的信息一起进入到一种艺术的感人氛围中，使读者在阅读
时受到感染，从而把享受变成一种内心体验，把思绪自然地引入到文化的或艺术的境界
中去漫游、畅想。
简明易读，讲求空白
版式设计切忌繁杂凌乱。版式与其所传达的内容相比不可本末倒置。现代社会节奏
紧张，简明易读就显得尤为重要。不堆砌信息量，删繁就简，精炼图文。
另外，要讲求版面编排设计中的空白处理。空白处理不仅使版面编排流畅明快、疏
密有序，布局清晰，而且在视觉上有非常强烈的集中效果，有利于突出广告诉求重点。
主次分明，突出主题
任何一个广告编排中，必须在众多构成要素中突出一个清楚的主体，它应尽可能地
成为观众阅读广告时视线流动的起点。此外，还要在编排中以种种标示来引导观众的阅
读，逐步地诱导观众按视觉流程进行视线流动。
主体要素的比例大小，一般要大于其化的要素。但也可根据广告创意反其道而行之
，将主体要素安置在特别小但却十分显眼的部位上，使其起到“小而不小”的主体要素
的作用，在视觉上仍占主体的优势。
有时出于对版式设计的特殊要求，设计者可以根据手中的素材进行版面上的“按需
分配”，以提高版式的艺术质量。主次分明原则的把握重点反映在对素材的灵活调配及
安置上。
3、版式的设计规律
“版面空间，由于人们视觉注意的前后与强弱，形成了重要与次要的区别。位置领
先或形态显著的，容易引起人们的注意，因此显得重要；位置居后或形态一般，不容易
引起人们的注意，因而显得次要。”一般说来，人的视线由左上向右下或其他位置移动
时，其注目价值都在递减。因此，对于视觉流程的合理引导，可以更准确而迅速地达到
广告的目的。
人的视觉中心不同于几何中心，视觉中心在几何中心之上，而微偏于左侧。因此在
设计的时候就可以将主体放置在上部和左侧，以引起人们更好的关注。
在进行广告版式设计的时候，还可以根据人们的视觉规律，进行引导，如通过画面
中人物的动势、手势或箭头等具有引导性的因素，来诱导人们的视线，达到很好的宣传
意图。
4、常见版面编排类型
正如构图是一切绘画作品的重要问题一样，广告版面设计的首要问题就是采取何种
构图形式。它决定了片面的结构形态，不同的构图有不同的诉求效果。这里列举的是一
些常见的广告版面编排设计的构图形式。
标准式
这是最常见的简单而规则的广告版面编排类型，该广告一般按照从上到下的顺序排列图
片、标题、说明文字、标志图形。它首先利用图片和标题吸引你的注意，然后引导你阅
读说明文和标志图形，自上而下符合人们认识的心理顺序和思维激动的逻辑顺序，能够
产生良好的阅读效果。
定位式
这是一类非常常见的广告版面设计类型。文字和图片各自定位，并形成有力的对比。或
左或右、或上或下，常用于图文并茂的版式设计。定位式分为上置式、下置式、左置式
、中置式和右置式等几种。定位式非常符合人们的视线流动顺序。
斜置型
构图时采用全部构成要素向右边或左边作适当的倾斜，使视线上下流动，画面产生动感
中轴式
这是一种对称的构成形态，标题、图片、说明文与标题图形放在轴心线或图形的两边，
具有良好的平衡感。根据视觉流程的规律，在设计时要把拆求重点放在左上方或右下方
棋盘式
在安排版面时，将片面全部或部分分割成若干等量的方块形态。互相明显区别，作棋盘
式设计。这种编排只用于介绍一系列产品或使用该产品后不同人们的反应等等。在做这
种设计时，要注意不同区域的动感和韵律感，在色彩、图形大小上进行了调整与区别。
文字式
在这种编排中，文字是片面的主体，图片仅仅是点缀。设计时，一定要加强广告方案本
身的感染力，同时字体便于阅读，符合人们的阅读习惯，并使图形起到锦上添花、画龙
点睛的作用。
用一张图片占据整个版面，图片可以是广告人物形象，也要中是广告创意所需要的特定
场景，在图片适当的位置直接加入标题，说明文或标志图形。在进行这种编排设计时，
一定要注意选择与制作表现广告创意的高质量图片，这对完美的视觉效果起着决定性作
用。
字体式
在编排时，对商品的品名或标志图形进行放大处理，使其成为版面上主要的视觉要素。
作此变化可以增加版面的情趣，实破广告主题，使人印象深刻。在设计中力求简洁，巧
妙。
自由式
构成要互在版面上作不规则的排放，没有明确的规律，生动自职、灵活多变，形成随意
轻松的视觉效果。设计时要注意统一气氛，进行色彩或图形的相似处理，避免杂乱无章
，任意堆砌 。同时又要主体突出，符合视觉流程规律，这样方能取得最佳诉求效果。
水平式
这是一种安静而平定的编排形式，水平置于版面中。同样是瓶子，竖放与横放会产生不
同的视觉效果。
交叉式
图像中的各个构成要素相互穿插，形成一种不遵循逻辑规律的平衡。不仅仅是构成的交
叉，也可以是色彩的相互交叉。通过交叉的编排方式，突出主题，更能给观者留下深刻
的印象。
背景式
在编排时，首先把实物（原料）、纹样或某种肌理效果作图为版面的全面背景，然后才
把标题、说明文等构成要素置于其上。
指示式
此版面编排的结构形态上着明显的指向性，这种指向性构成要素既可以是箭头型的指向
构成，又可以是广告形象的动势指向广告内容，起到明显的指向作用。
重复式
重复式的构成要素具有较强的吸引力，可以使版面产生节奏感，增加画面情趣，
以上的表现方式是版式设计中最基本的。然而版式设计的设计法则在大多数情况下相互
渗透，相互作用。设计者应该在掌握了这些法则之后，举一反三，从有法到无法，创造
出新颖独到的版式设计。
平面广告的版式设计
版式设计是在进行平广告设计时，根据广告主题的要求对传达内容必要的各种构成要素（插图，标志，产品名，色彩等造型要素及标题，标语，说明文，企业名等内容要素）予以必要的关系设计，进行视觉的关联与配置，使这些要素和谐地出现在一个版面上命名其辅相成，在构成上成为具有活力的有机组合，以发挥最强烈的感染力传达出正确而明快的信息。版式设计应该在尊重信息传递这工功能性的基础上考虑其艺术性。
广告版式设计的目的
版式设计的目的就是对各类主题内容的版面格式实施艺术化或秩序化的编排和处理。以提高版面的视觉冲击力，加强广告对于消费者的诱导力量，有力而正确的传达方向能抓住消费者的注意力，使其留下良好的印象。
日野永一将版式设计的目的归纳为一下几方面：
将构成要素作有效果的配置，以便引人注目
考虑配置及文字的大小等，使之成为易读的文章
画面要具有统一感，成为美的构成。为搞活这种版式设计的效果，必须明确把握主要矛盾
广告版式设计的原则
版式设计不能像绘画创作那样以表现内心情感为首要目的，而应该根据版式本身的功能性要求，依照版式设计的原则可以概括为：
简明直观，生动感人
版式设计在传达某个具体的信息时，其视觉传达的各种元素（如标题，文稿，图形，画面，色彩等）总是直观与具体的。但是不能把这种直观和具体解释为信息在版面中的简单罗列。版面安排应烽求单纯，简洁，条理清晰，一目了然，使其在瞬间产生强有力的视觉冲击，单纯而有力的诉求效果。
然而，版面不仅仅让人阅读是不够的，它还必须设法去打动阅读者的内在情感。版式设计就是为了使版式与其所负载的信息一起进入到一种艺术的感人氛围中，使阅读者在阅读时受到感染，从而把享受变成一种内心体验，把思绪自然的引入到文化的或艺术的境界中去漫游，畅想，。
简明易读，讲求空白
版式设计切忌繁杂凌乱。版式与其所传达的内容相比不可本末倒置。现代社会节秦紧张，简明易读就显得尤为重要。不堆砌信息量，删繁就简，精练图文。
讲求版面编排设计中的空白处理。空白处理仅使版面编排流畅明快，疏密有序，布局清晰，而且在视觉上有非常强烈的集中效果，利于突出广告诉求重点。
主次分明，突出主题
任何一个广告编排中，必须在从多构成要素中突出一个清楚的主体，它应尽可能地是观众阅读广告时视线流动的起点。否则容易导致观众视线流动偏离设计的诱导路线。此处，还要在编排中以种种标示来引导见众的阅读，逐步地诱导观众按视常流程进行视线流动。
主体要素在比例大小，一般要大于其他的要素。但也可根据广告创意反其道而行之，将主体要素在对比的形态，安置在特别小便却十分显眼的总分上，使其起到“小而不小”的主体要素的作用，在视觉上仍占主体的优势。
有时出于对版式设计的特殊要求，设计者可以根据手中的素材进行版面上的“按需分配”，以提高版式的艺术质量。主次分明原则的把握重点反映在对素材的灵活调配及安置上。
广告中的自由版式设计
何为自由版式设计？
字面理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。从历史的角度进一步解释，自由版式设计是一种新型设计手段，它打破了古典设计与网格版式设计的制约与限制，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。
现存的版式设计方式，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限限定。字距、行距具有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大的市场，它并未因时代的发展而彻底被淘汰。伴随着现代文明而产生的网格设计产生于二十世纪初叶的西欧诸国，完善则于五十年代的瑞士。网格设计风格的形成离不开建筑对其深刻的影响，其风格特点是运用数字的比例关系，通过严格的计算，把版心划分为无数统一尺寸的网格。将之分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏把文字与图片安排于其中，使版面具有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系、网格设计在实际运用中具有科学性、严肃性，但同时也会给版面带来呆板的负面影响。设计师在运用网格设计的同时，应适当打破网格的约束使画面活泼生动。自由版式体系的诞生，首先来源于科技成果的突破，激光照排技术的产生使自由版式的发展有了可能，进入二十世纪九十年代后期，由于电脑制版技术的普及，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越为人们所重视，使之成为一股势不可挡的设计潮流。在这股汹涌的潮流中走在最前列也最著名的设计师首推美国人戴维•卡森，他对自由版式设计的贡献在于改变了字体和书法规律，打破了人们原有对版式设计的认识，超越了传统的版式设计界限，使自由版式设计与电脑技术相结合，开创了划时代的设计新观念。
一、版心的无疆界性
自由版式设计其版心从诞生的那天起就无固定的疆界，它既不同于古典版式结构上的严谨对称，又不同于网格设计中栏目的条块分割概念。而是依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排。所占实物空间与空白间隙同等重要，页画中正负形的关系均为有形空间，正形通过负形的衬托而存在，负形则以正形的存在来显现。无疆界性打破了传统页面天头、地脚、内外白边的含义。在排版过程中文字常常冲出该区域使读者在阅读过程中产生不间断的联想，通过无疆界性设计出来的作品往往具有强烈的个性和独特性。通常一件平面作品的设计经过无疆界性的排列多富于变化，使读者产生丰富的想象空间。当然，自由版式
引用:
设计并不等于漫无目的的盲动与乱涂瞎画，而是有其自身的形式规律。自由版式设计并没有背离合理安排艺术的视觉元素以及内在的基本原则即：线条、形态、色调、色彩、肌理、光线和空间等因素。
二、字图一体性
根据自由版式设计的特点，字体常常成为图形的一部分，即通常所说的字体图形，在排版中常用的“计白当黑”的设计手法通过版式编排中的空白处理以达到“以形写意，以意达神”的目的，设计者常常把一幅版式设计当着一幅绘画作品来完成。版式的每一个字体，每一个符号都是画面中的排列元素。在字图一体的编排过程中，除了运用版式中常见的形式美法则如：节奏、韵律、垂直、倾斜等等外，还常在字图一体的处理中运用图形的虚实手法，来达到字图融为一体的目的。字图一体在自由版式设计中，版面排列的位置常与图形中物体运动方向相联系，使之成为图形的一个关联元素。字图一体还体现在版式的编排和图片可以任意相互叠加重合上，使版面中有无数的层次，以增加画面的空间厚度。
三、解构性
解构性是自由版式设计的最主要特征之一。解构就是对原有古典和以数理为基础的排版秩序结构的支解，是对正统版面的解散和破坏，它运用了不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组新型的版画形式。可以说，现代设计真正的思想根源是有科学的思辨与逻辑数理来探求设计的本质，是用明晰的思路与有规律的秩序去把握设计的内涵，强调标准化与批量化，最终把功能和效益作为终极目标。而现今的自由版式设计却试图打破这一界线，朝着相反的方向发展。在对传统设计理念剖析，解构的基础上，力图朝着崭新的多元化方向发展。在自由版式中解构性的来源不是孤立的，它同样受到同时期哲学思潮和建筑设计的影响而产生的，戴维•卡森本人早期并不是一位平面设计师，而是一位从事社会学方面研究的专家。对版面设计的研究是他在对人的心理反映方面实验过程中的一个科研项目，他试图通过打散原有版式编排的秩序而达到试验的目的，后来他发现自己所设计的杂志很能为年青人所接受，于是他便继续这项试验的研究，继而使该项事业得到了发展。在建筑学方面，建筑的解构主义思潮影响着西方的新生代，尤其以美国最具有代表性，其特点在于打破原有的建筑结构格局，使建筑中的古今元素打散再重新组合，自由版式设计把这种理论运用到实际中去，其本质上与建筑中的解构主义一脉相承。
四、局部的不可读性
现代设计的最高境界是功能美与形式美的和谐结合，对功能美与形式美的追求是设计的宗旨，自由版式设计也并不完全例外。但在自由版式设计中，除了部分可读外尚有一些局部具有不可读性，因而丧失了部分功能作用。‘可读’指的是设计者在安排版式过程中认为读者应该‘可读’的部分，它包括字体的级数大小、清晰度。而‘不可读’
部分在于版式编排的需要，认为读者无需读懂的部分，在处理手法上常常把字号缩小，字体虚化处理、重叠、复加，甚至用电脑字库中的数码符号来增加反映当代高度信息化社会的特点，我们从卡森的作品中就可以看出，卡森的版式设计常常将字体虚化处理，并且把字体旋转重叠。在高节奏的生活环境中，信息污染已很严重。人们阅读图书杂志不可能有大量的时间仔细品味辨认，若想增加视觉冲击力，读者能接受一部分信息就可以了，而另一部分读者可以不必接受(实际上不能读懂的部分只起到装饰作用)。故此，在设计中读者不必读懂全部，有的评论家认为：卡森的自由版式设计部分所具有的不可读性，只是卡森本人捡了一堆垃圾，是很无聊的设计。创意空间%W l i'W3G o
五、字体的多变性创意空间
任何新颖的版式设计都离不开字体的创新。古典版式是这样，网格设计也是如此，而到了自由版式时代对字体设计的要求不光是种类多样，更要求不断创造新型且富有现代感的字体以满足版面设计的需要。在这里字体的多变性具有二层含义，其一是：每一时期的设计需有新字体，由于拉丁文自身的特点，加上西方各发达国家的重视，数量种类极其庞大。而中文在这方面则显得相形见拙。自由版式设计字体的多变性不但能带来版面的新鲜感，而且还能反映出时间的流动感、速度感，时光的消逝总是伴随着特定的参照，社会的发展必然依据生产力水平的提高。字体在活字用火的时代不可能体现多变的特性，那是因为生产力水平远不能达到象今天这样快速多变的要求。相反，越是高速发展的新科技越是需要相应的字体变化来体现，而自由版式设计中字体的多变性使之能准确地表达这一特征。设想一下，如果我们今天在高科技条件下依旧采用传统的一成不变的字体形态，读者该是怎样的感受？
时尚杂志宣传的是时代青年团，但是只有前四！新专辑一出，就开始卷进去？出道已经很久了，终于有一席之地的时代少年团正以快速先进的速度升级为国内娱乐圈最受欢迎的顶级男团。
发布了第一张实体专辑，靠自己5天之内销量突破1亿，为国内娱乐圈男团创造了新纪录。但是，成为男团尖子才刚刚开始，就已经有所涉及，有所争议。
如图所示，五大时尚杂志之一的《嘉人》时尚杂志宣传了《泰晤士报》的青年团，并称赞他们的西装搭配了杏仁饼的颜色。
然而，这份时尚杂志只刊登了时代青年团的前四名，包括马、丁、宋、刘。
尴尬的是，这不是时尚杂志拍的时尚大片，而是时代少年团早就有的杏仁饼色大片。现在只是时代少年团比较受欢迎，所以被时尚杂志利用了。
是的，时代青年团的七个成员都有这样的大片，但只有前四名在时尚杂志上发表过。
这一波时尚杂志的运营引发了各种争议和争执。
因为在此之前时尚杂志一次发了7张团委的照片，或者只有一张，而不是四张。
但是，虽然莫名其妙，却有迹可循。
由于是共青团的新专辑，宋是销量最多的成员，其次是刘、马、丁。
没错，娱乐圈就是这么现实，这么残酷。
以前有7个人发了一整组。现在时代少年团新专辑发布后，人气和流量都有显著差异，所以时尚杂志只发了前4。
毕竟经历过综艺，经历过各种祝福，时代少年团七人组在人气和流量上确实差距很大。马因在表演综艺《我是演员》中的出色表现而受到导师章子怡的赞赏和赞扬。
丁也是如此，他在另一个综艺节目《演员就位》中的出色表演赢得了导演郭敬明的赞赏，从而在节目中大放异彩，成功走出了圈子。
宋宣亚，因为参加了热播综艺《王牌对王牌》，让更多的观众看到了他的面值、身材和舞台表现，也因此走出了圈子，获得了人气。
宋和刘也是在共青团新专辑销售中被提及最多的两位成员。
所以时尚杂志只发四张是可以理解的，但是新专辑一出就开始卷起来，实在是太现实太残酷了，引起了各种争议。所以时尚杂志宣传了《泰晤士报少年团》，但只发了前四。如何评价？(图片来自互联网)
BLACKPINK 组合
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一些商业广告也拍得很精彩，我认为不输于电影大片了。其中，我觉得那些卖电器和比基尼的商业广告就很好。特别是卖汽车的商业广告，一进去全部都是美女模特，让我欣赏不已，连心跳都加速了很多呢。比基尼公司的商业广告也很有特点，新颖得让我持续关注。
实至名归的广告语 “运动王者” 新宝马3系
宝马新3系上市
没有人会怀疑宝马3系在性能方面的表现，无论在车身设计、底盘悬挂的调校，还是动力单元都是为运动而生。宝马3系生来就是一部驾驶的机器。即使外观细小的线条设计都是要考虑到空气动力学的因素。在未经改装和非性能版的高端紧凑型轿车中，运动王者的称号，是对宝马3系精辟的总结。
新3系仍然固守着50:50的前后重量分配，“体重”分布均匀，为激烈的操控带来更多可能性，他总是能将极限的临界点推迟到最后一刻，让驾驶者充分体验操控、驾驭的乐趣。包裹感极好的座椅，就像是身陷于其中，纵使激烈的过弯，也能够将身体牢牢的固定在座椅上，带给驾驶者安全感和充分的信心。
以运动王者作为宣传的重点，宝马3系的自信当然不只来自外观和出色的车身调校。而更加主要的是从搭载一颗强劲的心脏开始。除了低配车型上的4缸升引擎，还有直列6缸的和升引擎。而升引擎已经植入两个涡轮增压器，其最大功率可以达到225千瓦，最大扭矩峰值能够输出惊人的400牛米，0-100公里/小时加速只需秒，从而进一步诠释品牌“驾驶乐趣”的理念。
在其他舒适配置方面，新宝马3系也进行了一系列的优化和调整，比较突出的是之前一直被诟病的iDrive人机交互系统增加了直达导航键，使用起来更加便利。
喜欢宝马3系，其实不需要太多的理由，那是一种对操控最原始的本能驱使，是无法湮灭的激情。不过，享受运动王者带来的快感，确实需要拥有足够的经济实力，因为万元的价格着实不菲。[next]
为运动而生，，
温图尔是无法超越，没有可替代的地位。《时尚》杂志是世界上历史悠久的又被广泛尊崇的时尚类杂志，而且杂志的内容是以时尚、化妆、美容、健康、娱乐、艺术等各方面为主题的综合性时尚杂志。
在美国，《Vogue》被称为“时尚圣经”，即使在国外，久负盛名的《Cosmopolitan》(中文杂志名“时尚”）也没有达到能够与《Vogue》同台竞争的水平，而《MarieClaire》更是不在同一层面上，真正与《Vogue》形成竞争的只有《Harper`sBazaar》和《ELLE》，其他杂志根本就很难匹敌。全球最有影响力的美国版《VOGUE》杂志评选出了25位定义2010~2019年代的超模。以表彰她们作为模特取得的荣誉以及对自己事业的坚持。在这十年中，发展最蓬勃的就是Instagram等社交媒体软件，它为模特圈迎来了一个新时代。模特们在Instagram上分享自我，成为Instagirls，投身于其他事业，为自己的种族和事业发声。
精通社交媒体、富有创造力和自我意识的她们，正在重新定义成为顶级模特的意义。惯例性的封面和宣传仍然是衡量成绩的一部分，但它们已经不能表明一个模特的全部价值。社交媒体的影响力、时尚圈内外媒体的关注度以及大牌摄影师的支持等也都是将她们与普通模特区分开的重要原因，可以说她们是新一代当之无愧的超级模特。
因为九月份是一个很特殊的月份，每个杂质都要抢占秋季的潮流。
温图尔起到的作用可能不是一般人就可以做到的，他为这个杂志的付出是别人的十倍不止了
《Vogue》成为全球最有影响力杂志，安娜温图尔的贡献是不可磨灭的，也是至关重要的。
怎么说呢!艺术是修养+意境没有特定!每个人喜欢的也都不一样!那看你的修养了你认为好的就是好的!一般国内的设计都太平庸,都还在学习外国设计!我国设计还不太成熟!
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＜包装&设计＞，＜艺术与设计＞，或其他名人作品集比较适合（例如陈幼坚，靳埭强等人作品集）
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