中国社会科学杂志社网站查看。《中国社会科学》(月刊)是中国社会科学院主管并主办的综合性社会科学期刊,1980年1月创刊,系月刊。主要发表咨询服务我国人文社会科学领域最新和最重要的学术研究成果。免费的期刊文献查看途径:谷歌学术免费检索文献,适合查找外文文献,部分文献可以直接下载。百度学术免费检索文献,适合查找中文文献,和谷歌学术一样部分文献可以直接下载。iData号称知网镜像,每天免费下载有篇数限制。中国国家图书馆部分文献免费下载。
回答 亲亲你好 想要在网上订报纸杂志话,最方便的还是用微信来操作,这时候先打开我们的微信,之后点开“我”,在点开“支付”页面。 打开“支付”的页面后,之后顺着页面往下滑,一直看到“城市服务”的版块,之后再点击进去。 这时候就进入到“我的城市服务”页面,之后再这个页面的最后底端,找到“便民服务”的版块,在其中找到“邮政服务”。 点击进“邮政服务”后,就会看到这个页面有好几个版块,在这之后找到“中国邮政报刊订阅”,点击进去后就可以在里边订购自己需要的报刊了。 希望我的回答能帮助到您 如果对我的服务还比较满意的话麻烦给个赞哦谢谢啦 提问 好的,谢谢 回答 客气了亲亲 [比心][心][心] 如果可以的话,麻烦点个赞哟谢谢亲 [大笑][大笑] 更多11条
主办单位:中国老年大学协会山东老年大学主办单位:中国老年大学协会;山东老年大学;老年教育书画研究院编辑出版:《老年教育》杂志社社委主任:李延亮社 长:刘俊奇执行主编:傅 剑国际刊号:ISSN 1002-3402国内刊号:CN37-1007/G4邮发代号:24-148语种:中文开本:大16开被引次数:17影响力:中国知网收录期刊期刊级别:省级期刊阅读点数: 3次《老年教育》是中国老年大学协会主办的关注老年人生活的刊物。本刊为广大老年人讲述养生之道,全心呵护老年人的健康;述说昔时名人佚事,提供琴棋书画等业余爱好的解说;倾诉老年人的心声,这里有说不完的黄昏的故事。。。。。。
回答 您好很高兴为您解答,《读者》《青年文摘》《意林》《格言》《课堂内外》《中学生博览》《萌芽》《作文与考试》《文学少年》《新青年》《知识就是力量》《文史博览》《知识窗》《大众科学》《小读者》《青少年科苑》《青少年日记》 三联生活周刊出品的《少年》,延续三联的调性,有知识,有关爱少年心理世界; 《栩栩多多》适合:一喜欢英文阅读的人,是中英双语;二对设计美学文字有极高要求的人,全插画形式,生动活泼。 更多1条
那要看是哪种类型的杂志了。如果是类似于读者和意林之类的杂志,其卷首语除了词句优美之外,一定要有很深的哲理性或者要让人读了有启迪性。而类似于校园青春类的杂志,其卷首语要写的优美动人,主要在句子之间的华丽方面着重
杂志的英文是:magazine
花火萤火、飞言情、飞魔幻、飞粉色、精装版:仰望幸福的角度、你的笑容如繁花、若我离去,后会无期、谁曾和我一起靠近幸福、请你站在原地等我、你比夏天更遥远、路过我心上柔软时光。系列小说:
杂志简介 《新青年(珍情)》(月刊)创刊于1976年,由新青年期刊出版总社主办,是一本青春的笔记,在这里,友情,亲情,爱情,世情得到全方位的展现。年轻的故事,
用学校的IP,图书馆买了数据库就可以下载。。也可以尝试偷用其他学校的图书馆。。。。。。。
环球体育灌篮的比较全面,大嘴鳄鱼的下属品牌,还带一个小本是NBA内幕NBA占很大比重,有几页的球鞋的战备介绍,还有几页CBA的介绍,NBA内容算是最丰富了,有传记类,现役球星剖析,数据统计,赛季开打有火箭专区,主要介绍强队的近况半月刊,但是有拖刊10元RMB 时空 的页数最多,呵呵!160页 中插也很大,连续买两期的话,还能组个大海报最新的NBA流言和娱乐新闻占15%,NBA的人物文章比较多,还有街球也比较多,还有NBA潮物介绍,总体也不错的了,书厚啊,哈10元RMB 像篮球频道,篮球,篮球俱乐部都没怎么看,呵呵,不好意思评论了,看过几期,感觉不如前两个 推介你 灌篮和时空都买,一个月30,如果就买一种的话就 灌篮好!!!还有我推荐你看《扣篮》和《体育世界�6�1灌篮》,这两本杂志内容量比较大,都是10元!!送海报的哦```现在介绍一下各杂志:。《体育时空》料比较足;《灌篮》比较专业;《NBA特刊》出的频率高;《篮球俱乐部》送的东西蛮多的。
北京大学图书馆的《中文核心期刊要目总览》每四年评价出版一次,最新的版本是2008年版。医药卫生类属于该目录的第五篇第五篇医药、卫生R综合性医药卫生R1预防医学、卫生学R2中国医学R3基础医学R4/8临床医学/特种医学R9药学详细刊名一览可到我的百度文库下载
没有哦,
俺是
今日,又是一个同样的雨天,雨凄凄然地下着,不由得令我想起多年前那个同样雨水泛滥的傍晚。妈妈当时起早摸黑地工作,而我又小,需要家长接送。放学铃声响了,教室里的同学陆陆续续被接走,最后只剩下我一个。任性和茫然中,我竟选择了冒雨回家!于是,幸运和悲凉注定要一齐与我碰头。出了校门,才知反悔。雨势汹汹,泪水夹杂着雨水,我顿生无助和绝望。“妈妈……妈……妈!”我抽泣着喊,没喊出半句又被雨水堵塞了。我就这么跑着,跑着,不知何时,有人拍了我的肩膀。“妈妈……”我失声哭了出来。“你是哪家的孩子呀,淋成了这个样子,真可怜呐!”传来的是一位陌生女子的声音,只见她怔怔地立在风雨中,旁边牵着一个小男孩——显然是她的儿子。她连忙把那把花伞也与我同遮,有些怜惜地打探:“怎么,找不着妈妈了吗?来,别怕,我们陪你一同找。”说着,那个陌生阿姨就将背包一拎,一手带着她的儿子,一手带着我。雨依然是淅淅地下着,迸溅的水花也涌上了我们每个人的面颊。但是,我的心却温暖如阳春,
前卫艺术家:一般都被看成是艺术界的“另类”,因为有许多行为不能用常理去理喻。他们活跃于各种艺术活动中,往往惊世骇俗。他们以不合作、不妥协的方式自觉、自律地抵制着同化的平庸的威胁。不惧强权、不事媚俗的文化立场,独立的个人经验、感受及创作行为,延伸着艺术对精神自由这一亘古概念的追求和渴望。”他们也强调艺术生存本身所具备的独立品格和批判立场,寻求艺术野生的方式和其他可能性,思考中国当代文化的处境和问题。现在流行一句话:存在就是合理。没错,当我们还不能给他们以拥抱的时候,那就用手指去轻轻地触摸这些前卫的东西。 金属(ProgressiveMetal):前卫金属,将金属乐的打击,音量,和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然,有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如,dreamtheater。相比与其他的乐队,他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pinkfloyd,queensryche为代表,前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度,前卫金属相当隐秘(虽然像andjusticeforall这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多,并且被一一分类),在整个90年代,前卫金属都保持了低调的存在。然而,其流行程度已经足以产生交叉碰撞,最显著地体现为queensrych的“silentlucidity”可是尽管如此,前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche,dreamtheater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末,前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。具有该风格的乐队/艺人名单 AmorphisArcturusAtheistAvantasiaBorknagarBucketheadDeathDemons&WizardsDreamTheatreEvergreyFatesWarningtheGatheringIcedEarthInFlamesKatatoniaKingDiamondLabyrinthLacunaCoilLoveHistoryNightwishOpethPorcupinetreeQueensrycheRammsteinRhapsodySavatageSepulturaSymphonyXTadMoroseTherionTiamatVandenPlasW艺术(ProgressiveMetal Article):前卫艺术,一般总是表现出一种与传统彻底决裂的美学极端主义。他们喜欢破坏,推崇新奇,将“破坏即创造”作为自己的座右铭。因为主流文化与边缘文化之分仍然存在。在一个社会中,由于意识形态或行为方式的差异,主流文化一般体现为一种权力话语,它更具合法性,往往表现为对边缘文化的压制或控制。但边缘文化并非就是完全被动的。按照福柯的观点,“任何人在权力体系中均非完全无力的一方,我们同时也具备在不同位置与不同节点上,消极或积极地抵抗、瓦解腐朽权力的内在潜力。”因此,边缘的文化也总是表现出一种不合作性或对抗性。“前卫艺术”之所以具备其“前卫”性,就在于前卫艺术是一种疏离于主流文化之外的边缘文化。从这个意义上说,“前卫”的未必就是新奇的,前卫的未必就不能是传统的,关键在于它的边缘性。 一般来说,前卫艺术起源于西方。中国的20世纪下半叶的前卫艺术,起源于“星星美展”,甚至是更早的“无名画会”,他们通过采用绘画语言的现代主义形式表达了艺术家对于现实的不合作态度。70年代时,一批青年开始探讨前卫艺术,这批人中的大多数并无专业的美术训练,随着改革开放的进行,一批经过正常教育、专业训练的青年开始参与到前卫艺术的创作中,这种融合把西方的技法与自己的思考结合起来,大多是柯勒、惠文的现实主义的东西,80年代中期,兴趣一股为艺术而艺术的创作思潮,89年则是前卫艺术的大集合。这次展览是前卫艺术第一次进入官方识野,但展览的后果非常不好,前卫艺术家和受众之间具有明显的隔膜,而且在展览中出了一些挫折。从那次展览之后,前卫艺术家和受众之间不断拉开距离,前卫艺术家也一时处于消沉。92年起,中国的前卫艺术家开始受到一些大型的展览如威尼斯国际大展里昂22年展,圣保罗22年展。从此,中国前卫艺术家在各个方面受到重视,在国际上获得越来越多的威望,但在国内,他们还是受到人们漠视的,因此人们不令要问“难道创作是为了卖给外国人”,因此97—99年之间,他们开始受到批评。为了适应形势需要,前卫艺术家有意识地在比较公开的场合,如“商店”、“酒吧”展示他们的作品,但是这样的展览,是否就意味着前卫艺术具有公开性了吗。在上海的一家家具店,展示了一些由前卫艺术家做的轻松,好玩易懂的东西,口号是“逃避深刻,探讨生活美”,但这样做,前卫艺术是否真有公共性了呢?中国的前卫艺术突然变得异常活跃,这不仅表现在第一次美术界重要大展“上海双年展”中登堂入室,而且在各类时尚味甚浓的画廊里展览不断,其中少数展览还被主流媒体报道。但这种本来释为最鲜活的潮头艺术形式,却越来越多以残忍的形式出现,这些冠以先锋艺术之名的“作品”,把艺术推到一个挑战人性、道德的边缘,并称此为与国际艺术对话。对此,美术批评家陈履生指出,中国前卫艺术已经“走火入魔”。据《工人日报》报道,很多冠以先锋艺术的美术展览,更像一场人体极限展示,而且展示的方式,以伤害、自虐为主题,令人恐怖。陈履生说,前卫艺术家一般都被看成艺术界“另类”,但中国前卫艺术的发展和表现,往往不是以一种理性的方式来推展。过去主流社会对前卫艺术的批评一般都集中在艺术的层面上,最多在意识形态的范围内寻找理论的突破。今天看,这种批语已经落伍。用走火入魔来形容中国前卫艺术中的表现,一点不为过。而且这种方式正走向穷途末路,失去了艺术的意义。对于时下的一些前卫艺术表现,一些观众表示出怀疑和不满。有的说:“标新立异本来是好事,但把变态行为当成艺术是十分可悲、可怜的。”一位爱好艺术的教师表示:“真不愿让我的学生看见这种可怕的另类艺术。”摇滚(Progressiverock):摇滚,有时简称为progrock,是在1960年晚期兴起的摇滚乐分支之一,它的内涵十分复杂并且吸纳众多其他乐派精神,因此并不能明确地定义出其精确范围。前卫摇滚最热门最颠峰的时期是在1970年代的早期,并继续流传至今日。前卫摇滚起源自英国,大多数的团体多出现于欧洲大陆,只有少数几支乐团是来自于美国加拿大的。此种乐风通常结合了爵士乐、古典音乐、民间音乐和世界音乐等元素,不同于美国摇滚是受到R&B以及乡村音乐的影响。经由多年累积的发展,在前卫摇滚中也出现了像是:交响摇滚、艺术摇滚、数学摇滚以及前卫金属等类型。前卫摇滚乐手意图摆脱流行音乐的公式化及束缚,并亟力提升自身的音乐成就另外一种音乐类型,即便时常令人嗅到不小的古典与爵士影响。前卫摇滚最独特的地方便是“复杂”而不只是技术的出众,因为在流行音乐中技巧十分出众但却演奏单调乐章的乐手亦大有人在。前卫摇滚并无绝对定义,名团克里逊王的领袖RobertFripp就十分厌恶这个音乐分类上的术语。而构筑出前卫摇滚的作品多集中在1970年代,像是:JethroTull,Yes,创世纪合唱团,平克·弗洛伊德,Emerson,Lake&Palmer,匆促乐团,皇后乐队与克里逊王等等,音乐各有不同特色,无法同一而论。这些乐手与乐评家们(如:BillMartin)对自身是否真的属于前卫摇滚感到疑问(不过在此我们必须要做如此假设,至少是70年代的他们)。同时也有人在争辩像是:FrankZappa,深紫,Phish,电台司令,和Tool这类活跃于其他乐种的乐手是否隶属于前卫摇滚之下。总的来时,前卫是一种很时尚的存在方式,甚至有的杂志就是以“前卫”命名,前位的生活方式多在年轻一代流行,并逐渐影响一代人。写真(Portrait):“写真”,在汉语中的本义是画人物的肖像,它是中国肖像画的传统名称。绘写人像要求形神肖似,所以叫做“写真”。杜甫《丹青引赠曹将军霸》诗:“将军善画盖有神,偶逢佳士亦写真。”如今流行的“写真”,却是借自日本语。众所周知,日本人至今还在使用1850个“当用汉字”,以及大量的由这些字组成的“汉字词”。其中,好多“汉字词”已经有了日本人赋予的含义。在日本语中,“写真”有两个意义。其一是“摄影”,其二是“照片”。日本的照相馆就叫写真店。对汉语来说,今日的“写真”可谓是“先出口后进口”的词。如今,上海街头,你也可以看到“台北写真”,“庭园写真馆”等店招。报刊上也常常看到“写真”。“写真”经过一些明星不专业的演绎,概念变得模糊暧昧起来,给多数百姓们种下的想法就是——写真等于裸体或半裸体,说好听些是人体摄影。其实写真在日文中就是照相,就是摄影,可能它自己也没想到出了个国就改头换脸了。照相技术在清末传入中国时,曾受到各阶层的排斥,在几千年来封建礼教的影响下,从女性到男性都以袒露人体为忌讳、为羞耻,那时连拍照都被视为另类,更不要说人体艺术。五四以后,西风东渐,国人的传统观念开始发生转变,女性抛开陈朱理学的束缚,思想解放了,着装也解放了,当思想的开放和着装的开放溶进摄影艺术时,中国人也开始接触西方的人体艺术了,不过尽管摄影家们清楚的知道什么是写真的内涵,写真的外延却被不懂艺术的外行们理解的五花八门。无从考证“写真”传入中国的具体年代了,在采访中得知多数市民最早接触这个词时,它就代表着演艺圈中的一个污点——拍“写真集”约等于拍三级片。不能怪人们的无知,谁让这些明星如此炒作自己呢? 随着内陆拍写真集明星的增多,人们发现,写真的主角不同,写真风格也是不一样的,原来写真并不是非裸露不可,比如生活写真等。虽然对“写真”逐渐了有了正确的认识,可“写真”依然延续着真到底的味道。继澳大利亚女足因为“生计”问题拍了群体“写真集”挂历后,澳大利亚及美国的12名田径女明星也摆出了各种“艺术造型” 印在挂历上,用她们的个人“写真”制造出“爆炸性”效果。 “女田径明星写真挂历”中的人物之一、澳大利亚田径运动员奥卡夫说:“这是一种风格、一种时尚,我们都是些有脑子的世界级运动员,我们拍的照片都是健康的,别往歪处想。作为运动员,我们不想只以一种能跑、能跳、能跨越横杆的形象出现,我们还有很多别的东西值得让人们了解。”她还强调说:“ 看看博物馆中的大卫雕像,那是一尊裸露的男性躯体,但它已经成为一种伟大的艺术形象。在今天这个时代,如果有人说妇女不能展现自己的性感,那他绝对是一个性别歧视主义者。” (澳女运动员“悉尼之梦”写真——模特中几乎一半是水类运动选手,他们希望读者能够接受这一展示,因为一切都是为了艺术。) 素以狂傲不羁著称的台湾“狂人”李敖在六十五岁之即又发了次狂,开了中国文人裸体写真之先河,人们虽然惊讶,但此举并没有引起什么轰动的社会效应,看来社会容忍写真尺度的也越来越宽了。 据报道,早在1987年,武汉市一家影楼就应顾客要求迈出了商业人体摄影第一步,十几年后,自己掏腰包给自己“写真”更是渐成气候。 上海、成都、武汉等地的青春女孩们已经不再追逐偶像们的写真集,她们把给自己拍人体写真当作一种时尚,纷纷在陌生人的镜头前勇敢“献身”。
你可以叫人去日本帮你买咯。你们学校没得去日本吗?有的去就可以买咯
可以选择《Sweet》 ,《Sweet》 ,也可以选择《CanCam》 ,《with》 ,我最喜欢看的就是《with》, 这个杂志可以教会我们的职场穿搭。
最小说青春题材其实我觉得 青年文摘 也不错格言 等等
通过一些经典页面拆解,我们可以得出:「欧美风」特质的幻灯片所具有的特点是?一版式方面版式大胆规整,偏好使用全图型设计、也偏好不对称设计的应用。其中人物、建筑的使用场合较多。二字体欧美风的字体通常表现为英文字体,选择上除了正常的字形结构外,也会很常用修长或者肥大的字体,均可体现商务的感觉。这部分还可以拆分,但字体对于是否「欧美风」的判断影响关系不大。三内容方面(1)通常含有一定数量的数据图表说到是咨询顾问类的幻灯片,通常少不了是对数据的分析,除了常见的「折线图、柱状图、饼图」等数据图表,还可能会碰上「雷达图、瀑布图」等图表。(2)习惯使用逻辑图表说明文本内容的逻辑关系我们常说的图表有两种,包括数据图表和逻辑图表。数据图表是上文说的「对数据进行可视化」的图表,而逻辑图表则可以理解为「对逻辑进行可视化」的图表。「欧美风」的逻辑图表特点在于形式丰富,从三角形到大脑,从立体的立方体到平面的色块,不一而足,只要总体统一就好。(3)通常包括简约表格的使用同样的,「欧美风」的幻灯片用于咨询顾问的场合非常多,因此表格出现的几率是很大的。但在设计上来说,表格的设计偏向简约,线框上竖线填充的几率较小,都是开放式的横线框设计,能营造一种开放和呼吸感。四配色:欧美风的配色一般具备2种情况:(1)通常具备采用「黑白灰」「高级灰」「性冷淡」,一个色系或一组色的色彩经过调合,纯度通常偏低给人的感觉和谐,而不是单独一个色儿(色彩的运用关键在于搭配),没有一个色是独立存在。(2)以「纯度很高的主单色」组成这种配色也是极有特色的配色方案,但是因为主单色极为重要,因此这种风格也很难驾驭。五偏好图标的使用这是欧美风非常常见的一个用法,缘由是这种形式是欧美风中维持「简约」的实现方法之一,而「简约」则是欧美风的一大特征。六偏好设备样机的使用这是也欧美风非常常见的一个用法,通过美感很足的设备作为轮廓,展示页面内容,能把设备的工业设计美感带到平面上为页面加分,众所周知,最常用的设备是 Apple 公司所属。我们怎样才能做出这种风格?其实做出一种风格,我们所讲述的就是怎样利用这个风格系列的元素(DNA),做出带有它专属特征的作品。当我们在谈「欧美风」时,我们在谈的是「扁平化」「高级灰」「简约感」「商务感」,这几个关键词的搭配组合,能组合出不同类型的「欧美风」,我们才有了那么多样的作品。清楚了原理后,我们再进行设计,例如将其中的某些元素进行替换套用,从而得出你想要做出的作品。为了用作案例,我做了一个中文的「欧美风」作品,其中作品的用法上有以下亮点:版式:版式注重留白,整体尽量体现出简约感;文本:作为一个阅读型幻灯片,这样的字号大小还是足够支撑阅读需求,淡灰色的英文文本作为装饰让页面不至于单调;图片:配图没有使用公司图片,当公司没有提供必要图片时,我采用了「象征」的方法,用海洋、桥梁等作为「出发」「征途」「愿景」的意向,让页面的美观程度得到保障,也不至于离题。配色:选用了亮眼的蓝色单色调配色,和白色搭配体现出极为典型的商务风格,再搭配与之对应的黄色,让画面亮眼,此处要注意这里的蓝色对整个页面的影响程度很大,配色要留心挑选。汤帅:一枚靠PPT技术吃饭的设计玩家。微信公众号 【汤帅】 ID:txmppt
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