书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、纸张、字号,设计版式,决定装订方法以及印刷和制作方法等。现在人们已经把书籍装帧设计作为一门独立的艺术学科来进行学习和研究,并得到了大家的认可。书籍装帧设计是需要经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主--作者,或者文字编辑.了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、 加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点 和读者对象等等做出正确的判断。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过想象.调动自己的设计才能.并使其艺术上的美学追求与书籍"文化形态"的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方.文艺书籍强调形式多样,儿童图书追求天真活泼 。更要求进一步深入,达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容.使视觉思维的直观认识(视觉生理)与视觉思维的推理认识(视觉心理)获得高度统一.以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。第3章 书脊的研究1 书脊的历史中国的书籍的形式多种多样,历史上曾经出现的书籍形式有卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装等等。线装书“如图3-1所示”是在明代出现,并在清代盛行的。线装书的结构与现在的书籍形式次序大致相同:书农(封面)、护页、书名页、l序言、凡例,目录、正文、附录,后记(跋).单就书脊这方面而言,包背装和线装书已经有了书脊,但这种书脊只是一种形式,并不是真正意义上的书脊,其特点是纸质的纸边效果的书脊,给人一种清新、自然、亲切的感觉。从“五四”到抗战前是书籍装帧工作相当活跃的时期,出现了陶元庆、丰子恺、钱君淘等一批著名的装帧艺术家,形成了很多流派。书的装帧形式也已由线装书过渡到了平装书。在书籍设计活跃的过程的同时,书脊设计也应运而生,可以说中国真正意义上的书脊设计正是从这个时候开始的。图3-2 书脊的意义与封面相比,书脊的美似乎更加有韵味.当读者手捧一本书,其视觉经过了封面的激动之后,在翻转的过程中,眼前突然出现了与封面有所联系又孑然不同的另一番小天地—书脊,在这虽小但又韵味十足的小天地中,读者的视觉得到了延续、思维也会展开想象的翅膀任意飞翔。书脊的设计往往采用以空带实、以静衬动的形式使读者达到心与物相融相交,成为人与书进行感情交流的一种特殊感性形式。书籍在书店或自家书柜的摆放无外乎两种形式:一是平放,以封面展示为主,二是竖放“如图3-2所示”,以书脊在货架和书柜上展示为主.封面、书脊、封底的连续视觉诱导,其促销的作用是不可低估的。由于书脊是以在货架和书柜上展示为主的,那么书脊的主要功能就是服务于销售。书脊的设计并不是单一的,孤立的,它的设计内容同样也包括书名、出版商、作者及创意图形。也可以说,封面中的设计元素在书脊设计中都适用,因为它们本身就是不可割裂的整体。由于书的摆放不同其封面、书脊、封底的分工不尽相同。给人的视觉空间感也存在差异。封面与书脊并不因为其空间面积的大小而在设计上存在本质的差异,相反,“大”有大的厚重,小有小的细密,“大”可以先引起人注意,“小”也可以吸引人的目光。关键是怎样在不同的空间里传达近乎相同的信息,怎样使大小空间之间有所区别又相辅相成。因为,书脊是封面的一部分,在设计时必须考虑它与封面“如图3-3所示”的协调统一,但在展销书架上它又是一个完全与其他空间隔绝的独立空间,在与同架的其他书的竞争中需要有强有力的视觉冲击力。所以,在书脊设计是一个必须重视的独立空间设计。