大一电视画面编辑

广播电视学大二在读。作为综合类大学，大一是大类招生，大二专业分流，根据时间线和专业培养计划来看，大一主要是打好理论基础，广电广告新闻的概论课都要上。例如：广播电视学概论，品牌传播概论，新闻学原理，传播学原理等等，除此之外还有批判性思维和VB。到了大二，开始涉及专业课，从电视摄像开始学，同时增添视觉创意传播等培养审美和艺术感的课程。大二下从摄像进阶到电视编辑课，对后期技术进一步提高要求。还有广播电视新闻报道，培养采访和讲故事的能力。与此同时开设了好几门新媒体课程，主要是与时俱进，讲授短视频下半场，广电学子应该如何认识行业现状，找好自身方向。大三的课程非常之紧凑，有好几门实验课：视听节目制作——学习完整节目制作流程，电视专题与专栏——目前不清楚具体授课内容，似乎偏向新闻方向，电视节目编导——会有去电视台走访的实践计划，各个形式的节目都会涉及，出镜记者报道——面对镜头的能力。除此之外，还有影视叙事学等较为深度的理论课程。从我的经验出发，对这个专业来说，阅片量和实践经历是最为重要的，理论基础也不能落下。把所有的希望放在课堂和老师身上是不现实的，举个例子，因为学院学术性远远强于实务，所以我们平常写论文的频率和拍片子是差不多的，还有很多presentation，但在去电视台面试的时候，导演更加看重的是你的经验和对节目制作的想法。你具不具备前期策划的能力，你对目前市场上的综艺或是新闻节目了不了解，你的团队协作能力如何，有没有作品可以反映出你的当前水平，诸如此类。所以，根据学校定位不同，专业课不同，但最终还是靠自己。

广播电视编导专业主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。培养要求：本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。拓展资料：培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，具备一定的文化与科学知识，熟悉党和国家宣传政策法规，能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才的艺术专业。该类专业就业前景宽广，在我国开设该专业的院校众多。如中国传媒大学，浙江传媒学院，长安大学，上海戏剧学院，南京艺术学院，重庆大学，湖南大学，同济大学，哈尔滨师范大学，天津工业大学等。来源：百度百科（广播电视编导专业）网页链接

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广电专业大二在读。关于大学里的课程，首先要说的是，每个大学里，除了毛概、马原那些必修的课程之外，大多课程都是由学院自己来决定上什么的。题主在知道上问陌生人这些问题，不如花点心思去具体想要了解的学校的教务官网、给学校打电话、找学长学姐，甚至贴吧论坛去问。当然还是要回答一下广电这个专业要学的东西，如果题主是想提前了解一下广电专业的内容以便做好准备，希望这些文字能帮到你。首先是新闻学大类都要接触和学习的课程，新闻学概论、新闻编辑，等等的相关理论；传播学的许多理论也需要学习，传播学概论、新媒体传播等；还有学科相关的一些历史课程，中外新闻史、传播史。另外就是一些文科专业都要学的课程，哲学、逻辑、社会学、文学等。然后就是广电专业自己的课程，电视编辑、视听新闻、出镜记者、影视相关的理论、历史和技术，以及一些审美相关的课程。（审美这个东西还是挺重要的。）其实，本科阶段可能和你预想的那种“整日研究优秀影视作品、拍视频剪视频”的状态不太一样。大学本科的课程范围往往是非常全面，或者说宽泛的，其实，大部分的本科学习都仅仅是入门的程度，只有继续深造再能在自己的专业里继续精进，也就意味着你的专业研究方向会随着水平的提升不断细化。另外还是要重申，每个大学学习的具体课程都是不一样的，我只能给题主提供大部分大学在相关专业上的学习方向。以上。

广播电视学大二在读。作为综合类大学，大一是大类招生，大二专业分流，根据时间线和专业培养计划来看，大一主要是打好理论基础，广电广告新闻的概论课都要上。例如：广播电视学概论，品牌传播概论，新闻学原理，传播学原理等等，除此之外还有批判性思维和VB。到了大二，开始涉及专业课，从电视摄像开始学，同时增添视觉创意传播等培养审美和艺术感的课程。大二下从摄像进阶到电视编辑课，对后期技术进一步提高要求。还有广播电视新闻报道，培养采访和讲故事的能力。与此同时开设了好几门新媒体课程，主要是与时俱进，讲授短视频下半场，广电学子应该如何认识行业现状，找好自身方向。大三的课程非常之紧凑，有好几门实验课：视听节目制作——学习完整节目制作流程，电视专题与专栏——目前不清楚具体授课内容，似乎偏向新闻方向，电视节目编导——会有去电视台走访的实践计划，各个形式的节目都会涉及，出镜记者报道——面对镜头的能力。除此之外，还有影视叙事学等较为深度的理论课程。从我的经验出发，对这个专业来说，阅片量和实践经历是最为重要的，理论基础也不能落下。把所有的希望放在课堂和老师身上是不现实的，举个例子，因为学院学术性远远强于实务，所以我们平常写论文的频率和拍片子是差不多的，还有很多presentation，但在去电视台面试的时候，导演更加看重的是你的经验和对节目制作的想法。你具不具备前期策划的能力，你对目前市场上的综艺或是新闻节目了不了解，你的团队协作能力如何，有没有作品可以反映出你的当前水平，诸如此类。所以，根据学校定位不同，专业课不同，但最终还是靠自己。

1 剪辑基础（老师教熟练运用pr ps final cut 软件并有期末考试等考核）2 艺术学概论 理论课3 影视声音光线设计4 电视照明技术5 纪录片创作课6 中外纪录片 记录比较7 论文课 8 思修9 传播学概论10 英语 1-411 时尚与摄影12 数字艺术媒体设计13 即时摄影就是因人而异，有的摄影师的课完全是交流技巧，更像workshop，这种课程婚礼摄影师开得比较多。因为毕竟婚礼纪实比较看中技术和技巧方面。而人像摄影呢在我的教学班里我比较注重培养思路和摄影知识体系的系统化梳理。不过找摄影师培训真的不建议找网红，不是说技术问题，而是学生实在是太多了。绝对照顾不过来每一个人，我有很多学生上过某大网红的摄影课都是这么认为的这个嘛，就不好说了。有的工作室找实习生那纯粹是为了压榨劳动力。我自己也是开工作室的。可以想象，除非你是很有天赋的选手。否则工作室是不会去培养你的。我们工作室第一期找的实习生已经有一个是我们签约摄影师了。这个就是天赋。下面呢，是我给题主的一些建议。学摄影之前要确定自己想要什么。是想当摄影师？还是想玩？是想拍风光？还是人像？时尚？静物？想自己玩呢，就没必要去花钱学。可以大学报个选修课学基础，然后在网上看教程自己进步的这个过程才是有意思的。进步太快的话一下子进入瓶颈期会很蛋疼。想当摄影师的话，拍风光就学技术看教程。多跑些地方多拍比什么都重要。拍时尚或者静物当摄影师的话建议找摄影学校或者工作室实习。会有对口工作机会。这个比较难得。最后就是我比较了解的人像摄影师，人像摄影师的成长之路就是找对思路，不断拍照。我们这次不谈审美，太泛泛而谈了。审美其实就是色彩，构成，影调，模特，主题的选择。这五者相互搭配得是否合理。我们摄影师的主要思路就是从这五点骨架出发，为作品填满血肉。这个思维方式是一个摄影师的核心竞争力。也是构成了不同摄影师之间区别的最主要原因。所以我们最重要的是思路。