剧作家是核心期刊吗

我就是一名职业作家我对你想成为职业作家的梦想做一个鼓励。不过我还是要泼你冷水， 因为这条路真的很苦，不过我也会给你几点建议。你先去读书，古语说得好， 书中自有黄金屋 书中自有颜如玉 书中自有金禾穗。在读书的几年中尽量去注视生活， 无论是周边的， 还是城市 乡村乃至于整个世界。还有最重要的一点多看书多看名家的著作，至于那些什么三流书籍， 漫画书 言情小说最好不要看， 因为这些都是不入流， 现在有名的职业作家 分为几类一是纯文学他们最有名 钱是挣得最多的。比如韩寒 石康其次就是YY网络写手唐家三少 步非烟 沧月等等都是还有。。。很多作家最难实现的就如何将自己天马行空的想法付诸实践，写出来

祝你成为一个优秀的作家要成为作家前的准备：一个作家的成功涉及很多方面,有个人成长、价值尺度等内部的,宗教、文化观念等外部的各种因素的影响所有这些东西都综合地在一个作家身上发生作用,其中最关键的还是精神生态的东西,尤其是作家的感情体验有些人没经过高等的、规范的训练,却也成为了优秀的作家但是,我是否有那样的能力呢?其实大家应该明白对于作家来说,他们的精神生态系统对于作家的创作事业是非常重要作家这个行当与别的行当有许多不同之处,一个科学家精神生态系统可能很苍白,甚至可能会很幼稚,他也一样能成为科学家,但作家却不同从创作的开端来看,任何生活现象,只能变成一个人的心理现象以后,才能最终转化为文学现象心灵和情绪上的感觉和感知是这种现象的必由之路,只有一定的感情积累,在心理上有了足够的积累之后,并且具备了一定的心灵和情绪上的感觉和感知,才能够用文字把表希望表达的东西更好地反映出来文学最终要写什么?就是写人情世故那么作为作家,他就得明了人情世故,并把它看透,这就是情感的积累想成为作家,就一定要具备一种能够体验各种感情形态,洞悉各种人情世故的本领其实在人情冷暖、世道艰难中体会,这实际是关于人的一种素质训练,是生活给予人的一种训练,而作家应该是其中反映最为敏感的人如果一个作家敏感不敏感,那他在作品中就不能够写出在现实中最为真实的一面文学创作需要种种训练和准备,而然最终需要成为作家的人应该明白怎样从人生的苦难中洞悉生活人生像一出戏,只有在底层就能体会到一些幕后的真实的东西因为一个人在苦难的经历或在生活底层得到一些磨砺,那么那个人即便是一个在感情上不太敏感的人,也会变得非常深刻和敏锐,甚至生发出一些丰富的想象还有就是要能培养一种才华,想象的才华虽然说脱离现实的作品是失败的,但是如果文学作品只是现实的复述那也是毫无意义的只有发挥想象、发挥各人的发散性思绪,才能够写出一流的作品在文学创作时,可以把一个人在现实生活中的境遇,在虚幻的世界里加以想象和创造现实加上虚幻,只有这样才能够写出有血有肉、感人肺腑的作品来另外文学创作是一种高智能的工作他要进行很多技术方面的训练,这一点也是不能忽视不断读书,不断吸取各种素养,不断写作,才能够为文学创作打下扎实的基础,才能够让自己在将来的文学中使自己在文字表达时游刃有余只有大量的阅读书籍和做好各种艰苦的准备工作,将来的创作才能够有一个良好的开端拥有坚韧的品格和强烈的超越意识：作家这个行当永远是一种个体劳动,非常艰苦而又很难获得外界的帮助,就算有也不能完全缓解这种劳动给作家所带来的精神上的紧张与压力,文学创作是一种实实在在属于作家一个人的艰苦的劳动创作在很多情况下表现出来的是作家自己与自己叫劲,自己与自己搏斗基于这一点,是否具有坚韧的品格直接决定了作家成就的大小任何一部名著的诞生,都包含了作家个人的艰苦创作是一种创造性的劳动,是创造就必须超越作家要有强烈的超越精神,就要先培养一种无榜样意识一个人的经验可以学习,但是却不能照学因为就文学而言,一部文学发展史,就是在不断吸收和借鉴前人经验上不断超越前人的历史,没有这种超越就不存在本质意义上的文学也许这句话说得太过点绝对?实际上,在每一个成名作家的心中都可能有楷模,他们是不可能没榜样,但这个榜样在他们心目中只能是精神楷模,只是一种方法途径,而绝对不是作家自己的写作方向要不然作家就不能够写出自己作品的风格,就不能够成为真正的作家作为一种创作途径,大家可以利用某某个作家的某个人物形象、某个场景加以学习,但是一定要写出一个全新的人手、写出自己的另一种场景风格但是,文学艺术在创造思维、目的、方法、过程上与另的学科是截然不同别的学科可以吸取前人成果,

网络写作第一条：立意。　　立意，也就是选题，选择自己要写的题材。　　很多作者对于选题是比较忽视的，而是最近看了什么书很喜欢就想写这样的题材。但是选题是作者写作的根本。任何作者，都随着写作有自己的风格。而这种风格，又会因为作品的选题对作品的人气产生相当大的影响。比如蓝晶先生，其文字优美繁琐，采用的是一种近乎与翻译体写作方式。而其对于欧洲中世纪的历史文化了解，令他的这种写法和他欧中中世纪题材架构取得了相得益彰的效果。在网络作品中，蓝晶先生的作品，是描写欧洲中世纪政治文化气氛最出色的。他的这种写法，目前网络上，还没有见到作者可以模仿。所以尽管他使用马甲血珊瑚，写的魔盗。但是任何看过他作品的读者，都可以在几章之内确定作者的身份。而起点最人气作者血红先生，作品中最大的特色是一种痞和放肆，就如马拉多纳于球迷，这种痞的感觉，令他的作品中和别人的作品同样类型的主角，总能更让读者觉得爽快。但是也造成他的作品中，不管是神魔还是升龙还是邪风，不管是中国人外国人古代人现代人，主角看起来总让人产生一样性格的感觉。　　到现在，很多新人作者对于血红先生，还是抱着一种他只是写的早，赶上运气，要是我在那个时候写逆反作品，写那么快，一样可以红。这种心态就如中国导演经常说的，给我那么多钱，我也能拍出指环王星球大战。但是我们最好的导演，拿了钱之后也只能拍出无极。　　说多了一点题外话，回到主题，新人怎么样才可以选择适合自己的题材呢？　　理论上，主题没有新人适不适合，而是只有作者适不适合。并没有说老人适合什么题材，新人适合什么题材的。但是对以商业写作为目的的新作者来说，还是有些题材并不适合在刚入行的时候碰的。　　我个人认为，没有一定写作经验以及信心的新人作者，第一部书不要碰武侠、科幻、推理三个大类。看书的读者，大部分是从看武侠书长大的。武侠珠玉在前，经典无数。但是最重要的是，武侠的套路，角色塑造，对于大部分读者来说都了如指掌。我理解新人都有一个武侠梦，毕竟江湖是中国人心中永恒的梦。但是新人要写好武侠，尤其是长篇武侠，难度实在太高。如果实在抛不开武侠的梦想，那么对所写的武侠进行一个包装。如《诛仙》的本质是武侠言情，但是用仙侠来包装。《终极地狱》是用网游来包装武侠，都取得了相当出色的成功。另一种写武侠的捷径是写知名作品的同人，这种写法的好处是，因为对书中角色已经在读者心中有了清晰的印象，作者不需要在耗费心力去描写角色。而对原书的喜爱，对角色的企盼，也会让作品比较容易聚集大量的读者。　　不管是以前著名的《少年乔峰》，江南用射雕人名的《此间的少年》。还是在网络上获得不错人气的《随想天龙八部》《我是张无忌》《大唐双龙新传》，都是代表。但是这种作品的最大问题在于他们是同人作品，本身说句实话，利用同人作品获取商业利益是属于非法的。多观察，多动笔，多想象，多动脑，多看些书学习人家是怎么写的，然后自己多动笔练练，写出来的文章自己要多读几遍，多修改几遍，慢慢的你会发现自己的进步　以写作为业者，从事文学创作有成就的人。　　最早的“作家”是管理家务的意思，此语入书见于《三国志·杨戏传》：“请为明公以作家譬之”；《晋书·食货志》载：“（汉）桓帝不能作家，曾无私蓄。这说明自三国至晋代“作家”系指“治家”而言。汉桓帝没登基时过着清贫生活。因不善治家理财，才弄得没有私蓄。　　“作家”一词转变成含意始于唐代。据北宋李日方撰《太平广记》载：“唐宰相王好与人作碑志，有送润毫（酬金）者，误叩右丞王维门，维曰：‘大作家在那边。’”这就是唐宋时期对在文学艺术上成绩卓著者称“作家”的来由。明代诗人李东阳在《麓堂诗话》中说：“唐之盛时，称作家在选列者，大抵多秦晋之人也。”这说盛唐时选列出来的“作家”以陕西（秦）、山西（晋）人居多。　　按照创作题材来看，作家主要有诗人、散文家、小说家、剧作家、理论评论家等。作家也有按写作内容划分的，有严肃文学作家，如铁凝、张贤亮，贾平凹，有通俗作家，如王朔，有情感作家，如逸盈玮，有写言情小说作家，比如琼瑶。按写作倾向划分，有身体写作的作家，如卫彗，棉棉。按年代划分有70后作家，如安妮宝贝等。80后作家，如周嘉宁、李子悦等。按个性分，有“大巴山主峰神秘野美女作家毛竹”“泥娃娃作家老村”等。作家还有一定的组织，如作家协会,其最高领导机构为中国作家协会，各省市还设有分支协会，作家协会负责帮助和指导作家写作。　　随着时代的变迁和中国市场经济改革的不断深入和发展，加上网络信息的迅猛发展，造就了80后特殊的生存环境，80后以其独特的文风在文坛独树一旗，以韩寒、郭敬明，春树、陆缄、小饭、张悦然、周嘉宁、李傻傻等为代表的80后作家开始从全新的角度继续诠释和阐述着文学创作的含义，无论80后对错，将来都会是社会发展的中坚力量，面对80后的成长，我们更应该鼓励和支持。　　《作家》是中国唯一的彩版文学杂志，《作家》已被评为国家期刊奖百种重点期刊，北京大学编辑出版的《中文核心期刊要览》连续四次将《作家》列为全国中文核心期刊。《作家》首发的重要作品包括宗璞的《我是谁》、韩少功的《文学的根》、史铁生的《奶奶的星星》、苏童的《已婚男人杨泊》、刘震云的《温故一九四二》、述平的《某》、迟子建的《亲亲土豆》、毕飞宇的《哺乳期的女人》、鬼子的《伤心的黑羊》、余华的《黄昏的男孩》、池莉的《一夜盛开如玫瑰》、徐坤的《厨房》、赵本夫的《天下无贼》等。《作家》曾以发表的作品获得全国短篇小说奖、两届中国文学的最高奖——鲁迅文学奖。 　　当一名优秀的小说作家首先要有很好的构思，而且在一些实际方面夜有很多要求，eg：写小说时一般不出门，而且不能让别人打扰你（因为好的思路很容易被打断— —）所以在房间、人情交际、财力、物力等方面要求较高，而且写小说一般还要找到好的出版社 ，出版、版权都很让人操心，想当一名优秀的小说作家还要思路灵活，能结合一些实际和虚构，文笔要好，要多练习写较长的文章才可以。有丰富的写作经验和写作水平。沵一定要对自己的作品有信心，认为自己写得好，才能成为小说家的

摘 要：　　随着社会主义市场经济的发展，国家文化事业的不断繁荣和深化文化体制改革和推动社会主义文化大发展大繁荣事业的深入推进，各期刊社要面临更加激烈的市场竞争，这就要求各期刊社要转变思想面对市场。在这样空前的挑战与机遇面前，如何做出应对，是各刊社要认真思考的问题，文章认为，期刊无论以何种方式参与市场竞争，其核心之道仍然是期刊质量，而如何提高期刊质量方法也有很多种。文章从期刊的市场定位、选题开发、作者队伍建设、组稿的重要性以及制度化与规范化等几方面入手分别进行了论述，这些都是一本刊物最基本的东西，但做得细、用得好却会使刊物焕发出新的活力。 　　关键词：　　期刊；编辑工作；市场定位；选题开发；规范化 　　随着社会主义市场经济体制的逐步确立，作为期刊部门的运行机制也由过去的单一的政府计划机制转变为市场机制或计划与市场相结合的复合机制。随着深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣事业的不断推进，各期刊社需要面对市场的情况越来越紧迫，主动参与市场竞争，积极投身期刊建设，是很多期刊社不得不面对的事情。期刊质量是期刊进行市场竞争的根本所在，如果期刊社是大树，那么期刊质量就是根，而且是深根，根好树才会茂盛，而且从大环境来讲，每一本期刊质量的高低与否，还关系到整个文化事业的兴盛与否。 　　一、期刊要把自己放在一个理想的位置 　　要把自己放在理想的位置，就要把市场定位作好。无论是期刊也好，还是开发其他商品也好，市场定位都离不开宏观和微观两个方面。宏观定位方面，首先期刊无论怎么定位都要遵守国家的法律、方针等，其次是我的市场目标是什么，我用什么样的选题特色办刊特色来实现它；在微观定位中，首先要把自己为什么样的人服务确定好然后再来选定自己的发展方向和特点、体例、内容的深度与广度，以及装帧设计、定价等具体策略[1-2]。期刊的市场定位有以下几种策略选择： 　　填补空白不断开拓。以笔者所在的《中国医院管理》杂志和《剧作家》杂志做个例子吧。20世纪80年代《中国医院管理》杂志初创，当时医院管理是否算一门科学还很令人怀疑，卫生软科学的期刊阵地还尚未开发。但是我刊编辑部的同仁审时度势，大胆地创办了我国第一本卫生软科学期刊《医院管理》，填补了医院管理学术期刊的空白，并很快占领市场，受到广大读者、作者的欢迎。1985年，我刊又及时取得当时的主管部门国家卫生部的大力支持，将刊名更为《中国医院管理》，在大家的努力下，期刊质量不断提高，使得《中国医院管理》杂志一度进入“中国中文核心期刊”的阵营。《剧作家》杂志创刊于20世纪70年代，当时杂志名为《黑龙江戏剧》，在中国戏剧界十分有影响，很快占领市场，受到广大读者、作者的欢迎。马也的《站在八十年代门槛上》，以及谭霈生、丁扬中、晏雪等戏剧理论家的文章，都曾在该刊发表后在戏剧界产生震动。1985年，该刊又及时取得当时的主管部门黑龙江省文化厅的大力支持，将刊名更为《剧作家》。《剧作家》杂志培养了大批优秀作者如杨利民、杨宝琛、杨宝林、王治普、付军凯、李景宽、朱红赤、张兴华、徐立根、车连滨、马国发、柳盛林、苗俊英等等，当时在全国还掀起了黑龙江现象。《剧作家》杂志1995年被评为黑龙江省优秀期刊；1998年被评为黑龙江省一级期刊；2002年被评为中国期刊方阵?双效期刊。 　　只有不断创新才会走得更远。如今，卫生软科学的发展十分迅猛，此领域的期刊也是越做越精良，市场的争夺更加激烈，而且很多期刊风格很相像，栏目设置、选题计划等大同小异。《中国医院管理》杂志作为一本软科学刊物只有紧跟时代发展不断创新才能在如此激烈的竞争面前立于不败之地，该刊不断更新内容、调整栏目。由于新医改方案的出台，增加了“医疗改革”栏目，为读者深入解读新医改的具体内容；增加“政策研究”帮助读者摸索国家政策调控的方向。在开设符合形势发展的新栏目的同时，也要及时撤掉已过时的栏目。封面设计对于刊物来讲应该与内容一起成为生产力和创造力[3]，所以该刊加大对封面设计的投入，使得刊期外形日益精美，形成了独特风格，美观大方，与新颖的内容相应成趣，深受读者喜爱。 　　同样，随着中国戏剧事业的不断发展，我国与戏剧有关的学术期刊也非常多，且栏目设置、选题计划等大同小异，市场竞争也很激烈，但与《中国医院管理》杂志不同，《剧作家》杂志更是一本文化刊物，所以，有些传统的好东西是不能变的，比如说优秀剧本的创作与刊发，然后为适应新形式又增加了诸如小戏小品等栏目，既保持传统又与时俱进。封面设计也很独特，一度以该刊的美编国内知名画家潘衡生的油画作为背景，很有收藏价值。实践总结，竞争是一定会有的，而且会越来越猛烈，你躲不开，所以只能创新再创新、开拓再开拓，才能在市场中立于不败之地。 　　二、选题的开发是把期刊办好的基础工作 　　选题开发是市场定位的延伸和继续，不仅关系到期刊的质量，而且是期刊生死存亡的大事。因此，选题开发一定要把好关、定好方向并且要坚持办刊原则。 　　坚持办刊方向。期刊从两点来说都必须坚持办刊方向：首先期刊是具有文化属性的特别商品，既然是商品就要遵循市场规律，既然具有文化属性就还要遵循文化传播的规律[4]。这就要求我们的办刊方向上必须发挥期刊的文化传播作用，为人民传递具有正能量的文化。在此基础上还应该实现一定的经济收入，做为发展的资本。其次，一本期刊办刊方向如果总在变，那么说明它是不成熟的，而且一个好的办刊方向是经过多少代编辑的努力积累出来的，不要为了追求短期利益而随意改动。 　　用合理科学的方法来定位。选题开发要从读者对象的实际情况出发，进行科学合理的定位，《中国医院管理》杂志明确了自己的主要读者对象是广大医院管理工作者及从事卫生行政工作的人员，而不是盲目地将医院的医生和护士也定为主要读者对象。刊物定位准确，选题实际，得到了读者和作者的认可。而《剧作家》杂志则确定自己的主要读者对象是广大的戏剧研究人员和戏剧爱好者。刊物定位准确，选题实际，得到了读者和作者的认可。 　　注重个性与独创性。任何一本期刊都应具有自身的独特风格，俗话说：人无我有，人有我新。这其实是很多行业在竞争中立于不败之地的重要原因，但在期刊业来说，这一点的作用就更突出了。 　　持续性与实用性。选题在被确定好以后，要有一定的持续性，并且同时还要具有针对性强、实用性强的特点：针对某一专门的“事件”开发成组的专题文章深入的进行论述，把一个很有实用性或者应该说成“很实际”的问题阐述透彻。这些会是读者非常愿意看到的东西，而且一期上如果篇幅过大的话，也可以做成系列文章，分多期发表，多做一些成系列的大文章，形成期刊的观点，期刊的层次也会因之升华。 　　三、建设作者队伍是期刊发展永恒的主题 　　现在我们有了合理科学的定位了，好的选题也有了，那么接下了很关键的一点就是作者了。没有合适的作者来写出优秀的文稿期刊空有好的定位、编辑空有好的选题，也“难为无米之炊”呀，未来期刊间的竞争，在作者队伍这一点上会是重中之重。 　　对高层次作者、相关领域专家的文章要重点推出。我们作为学术期刊的编辑，追求的是将自己刊物的学术地位做到同行业的领先位置。因此，就要多发表期刊所研究的领域内的相关专家、学者等高层次作者总结自己研究成果和实践的文章，因为他们了行业内最权威、最先进的代表长此良性循环下去，期刊的学术地位与价值才会越来越高。 　　编辑要有阅读的习惯，尤是同行的期刊，要善于从中发现优秀的写作人材，沟通培养，为己所用。我们坚持阅读同类期刊，一是要扩展自己的眼界，也丰富自己的知识储备，也可以避免因为编辑自己的栏目的稿件时间长了，工作模式化，自己不动脑的缺点。二是要从同类期刊中发现能为自己所用的作者，然后加强联系、约稿。这样在扩展作者队伍的同时，也是为自己期刊扩展思路，避免僵化的过程。 　　作者队伍也要有梯队建设，要培养年轻的具有潜质的作者。期刊要发展，编辑队伍的梯队建设是非常重要的一环，相对应的，作者队伍也一样。随着时间的流逝，著名的编审会退休，以往的骨干作者也会有封笔的一天。而中青年作家相继的会慢慢地成长起来，成为新的有生的力量。中青年作家队伍建设一般分为两类：一是行业内青年骨干专家，在行业内颇具影中响力，对于此类作者，一经发现，一定要与之建立长期联系与合作，这样也可以吸引更多青年专家成为我们的作者；二是有创作热情，也有发展潜力，但缺乏经验的作者，对于他们，我们更应该多花些工夫来培养，要对他们付出更大的热情，不厌其烦地指出其写作中无论是方向还是内容上的问题，让他们成长起来，将来这些人会有很大一部分成为我们的忠实作者。 　　四、组稿的重要作用 　　对大多数编辑来说，编稿并不难，多发一些稿也能做到，但如果要求发一些高质量的稿则不仅需要编辑的文字水平高，还要求稿件本身的质量高。要提高稿件质量编辑必须加强组稿工作。期刊作为稿件发表的平台，组成一本期刊的稿件一般是通过约稿、组稿和自由来稿这三种方式。而很多社科期刊的自由来稿量很大，稿件积压很多。据笔者所在的《中国医院管理》的稿件情况统计，发稿量不足全部来稿的二成。因此，有很多人没有组、约稿的观念和意识，笔者认为这不利于期刊发展：只靠自由来稿期刊就会很被动，不去组、约稿编辑的主观能动性就体现不出来，无法完全自主地掌握期刊整体学术风格的大局。不利于编辑素质的提高，也不利于开辟新栏目。所以，经过深入调查、认真思考、有的放矢地制订选题，选择恰当的作者进行组稿，并指导作者完成选题，再经过编辑的加工润色，社科期刊的质量就会逐步提高，就会成为一个虽杂却具有独特风格的刊物。 　　五、编辑要按照科学的道理发挥主观能动性，使作者的稿件水平得到升华 　　编辑与画家、音乐家、文学家等一样，有匠和师的分别，普通的编辑也就是常说的文字匠，只是对稿件的格式、错别字和病句等方面入手来修改文章，而可称为大师级的编辑则会对作者的稿件提出建设性的修改意见，甚至可起到画龙点睛的作用，使稿件质量整体升华。总之，办好一本刊物，是一个科学发展的过程。这其中，既要坚持自己的办刊方向，又要紧随时代脉搏，不断调整自身的栏目结构，发掘先进的思想，把握前沿的动态，注重刊物内容的科学性与先进性，以此才可于信息爆炸的今时，而有一立锥之地。 　　[3] 李新书籍设计是生产力,更是创造力[J]编辑学刊,2012(1)

写作有一定成就、出版过作品并拥有一定读者群的文化工作者。　　作家从事的是文学作品创作，并在创作领域获得一定成就和影响的人。按照创作体裁来看，作家主要有诗人、散文家、小说家、剧作家、文学评论家、杂文家等；按创作风格划分，有现实文学作家：如路遥 铁凝、张贤亮，贾平凹，有通俗文学作家，如金庸、琼瑶，有另类文学作家，如王朔、王小波，有纯文学作家，如阿成、白天光、迟子建、李吉顺，有荒诞文学作家，如今何在、狂狷；按性别划分，有美女作家，如盛可以，有帅男作家，如韩寒；按写作倾向划分，有用头脑写作的，如二月河，有用情感写作的，如海岩，还有用身体写作的，如卫彗，棉棉；目前流行按年代划分：有70后作家，如安妮宝贝、魏微、李吉顺；80后作家，如李子悦、韩寒、郭敬明、王寒星、张悦然、春树、郑小琼等；还有一种分法是按照所谓“个性”来分，比如“大巴山主峰神秘野美女作家毛竹”“泥娃娃作家老村”等，这基本上就是想怎么分就怎么分了。　　作家还有一定的组织，如中国作家协会，其最高领导机构为中国文联，各省市还设有中国作家协会分支协会，被作家协会吸收为会员需要一定的条件，市级会员一般要求发表一定数量作品，省级则要求在较有影响的文学杂志上发表过作品或出版过文学作品，加入全国作协则不但要有上述条件，还要求所发表或出版的作品有相当大的文学艺术价值，为广大读者所喜爱或专家认可。作协负责帮助、指导和团结作家，及时沟通作家之间及作家与出版社、编辑部等机构的联系及交流。　　文学杂志　　[编辑本段]　　定期发表文学作品的出版物，比如《作家》：她是中国唯一的彩版文学杂志，已被评为国家期刊奖百种重点期刊，北京大学编辑出版的《中文核心期刊要览》连续四次将《作家》列为全国中文核心期刊。《作家》首发的重要作品包括宗璞的《我是谁》、韩少功的《文学的根》、史铁生的《奶奶的星星》、苏童的《已婚男人杨泊》、刘震云的《温故一九四二》、述平的《某》、迟子建的《亲亲土豆》、毕飞宇的《哺乳期的女人》、鬼子的《伤心的黑羊》、余华的《黄昏的男孩》、池莉的《一夜盛开如玫瑰》、徐坤的《厨房》、赵本夫的《天下无贼》等。《作家》曾以发表的作品获得全国短篇小说奖、两届中国文学的最高奖——鲁迅文学奖。　　新生代作家，特指60年代以后出生，90年代走上文坛的一批作家，形成了“新生代作家群”。新生代作家，处在两个时代夹缝中。从新生代的处境看，活动余地有限，荣誉留给老一代，花样让中生代占尽。从某种意义上说，新生代，能站在前几代开拓的空间上，寻得中间地带，与晚生代、60年代、70年代、后新时期等等，形成对峙局面。新生代小说的成就仍未超过80年代的小说，名声很响，但作品平平。新生代作家对文学传统、现存文学秩序、文学批评，并非全盘否定。如，南京新生代作家代表韩东、吴晨骏、朱文。新生代作家，网络覆盖率很大，尤其是网络玄幻武侠小说，很流行。　　代表新生代“身体作家”、“美女作家”，火暴。新生代作家，郭丹抗拒“脱衣舞娘文学”（“上海宝贝”卫慧、美女作家棉棉、九丹的作品，被香港称为中国文坛“脱衣舞娘文学”）。色情文学、梦呓文学、呢喃文学、变态文学，是改革开放后的写作姿态。部份新生代作家，以为色情、妓女、变态就是开放后的新潮流，是中国“反叛文学”代表。郭丹，从瑞士留学回到中国推出第一本书《别爱苏黎世》，与《哈佛女孩》、《16岁到美国》、《我在加拿大当律师》和《放歌美国》等系列，形成白领时尚文学“放洋末端热”。　　新生代作家，在20时节九十年代，成就最高的科幻小说---大陆科幻小说完成了与世界科幻主流接轨。中国科幻，扎根在市场基础之上，作家相对数量虽然有限，但作品绝对数量并不少。中国科幻文学，九十年代形成逐渐成为小群体文化，主要读者都是青少年。《科幻世界》杂志社的统计表明，该刊读者群的平均年纪是十八岁，相当于美国科幻文学上世纪二三十年代以青少年为主的时期。科幻作家群，包括王晋康、刘慈欣、绿杨、星河、杨平、韩松、凌晨、赵海虹、刘维佳、何宏伟、周宇坤、潘海天、苏学军，冯志刚、王麟、张卓等。