文字排版创意设计

看看啊清晰与肯定性用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。趣味性特别是运用夸张、变形的漫画、卡通，有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。资料性深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调，简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。趣味与独创性趣味与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。整体性与协调性整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。参考资料：

把排版当作艺术不考虑排版设计中字体的使用来弥补你的设计缺陷。精心设计的字体具有一定的艺术性，成为你设计工具箱中有价值的元素之一。这已经超出了纯文本创建的意义。它是关于字体设置的一种艺术形式。为了产生一个独特的效果，考虑如何使用醒目的字体作为设计代表作。不要跟随潮流进行设计有些时候，设计就像是时尚界永不休止的流行和噱头。潮流瞬息万变。今天，这种潮流应该是广受欢迎的;明天，它就有可能被人们遗忘。一旦流行趋势的光泽消失了，与之相关的策划就会迅速变得过时和无效。新的设计风格或设计方法同样受影响。一些设计师常常喜欢最快速跟进新的设计趋势，这让他们兴奋不已，同时新趋势也很容易被复制。尽管当前最流行的设计趋势主导设计圈，这些趋势也很容易消失。一年前你刚设计的标志，今天你回头来看，这种设计就被认为是乏味和过时的。使用正确的工具一个木匠不会使用螺丝刀订钉子，同理，设计师必须知道什么工具适合这个设计任务。更重要的是，你必须知道什么工具你不该去碰。网上有很多字体设计软件，来帮助你针对特定的设计选择最好的工具。最受欢迎的是Adobe的软件。由于Adobe的软件价格不菲，所以需要比较那些是必须购买的，那些可以绕过。遵守语法规则语法结构有多种专业的设计指南。虽然大多数设计师会觉得，这个看起来是微不足道的。但是正确的语法结构是一个微妙而有力工具，它可以把你的设计提升到一个全新的水平，从而显示你对设计细节的关注。找到设计灵感像生活中的其他事物一样，建立设计灵感需要很长一段路要走。最好的方法是学习如何创建有效且吸引人的排版设计，特别是要研究现有的字体插画。找出有效的、吸引用户注意的部分。以上就是关于文字排版设计的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!

今天，我们要讨论的事情，它既是一个热门趋势又是一个永恒的艺术——字体。下面列出的基本规则将帮助你在设计中更加了解如何构建和使用文字。 当意识到这些规则,差不多可以提高你创作的所有事，包括一个标题或者是主要的字体排版元素。以下就是小编为您推荐的创意字体设计规范。 1学习基础知识 为了实现更有效的字体排版，第一步是要了解一些艺术。如果你不熟悉它的概念，你可能会认为字体排版一定是一个相当简单的学科。当然，如果你知道字母系统，那么你已经赢得了这场战役的一半了吧?剩下的就是改变它一点外观，那么你就有了属于你自己的字体!在现实中，字体是相当难懂和复杂的，因为它既是科学的也是艺术的。 一个字体的解剖涉及到非常具体详细的专业术语，严格的尺寸和通用标准都必须知道而且遵从。和许多形式的设计一样，需要声明地一点是，如果你了解规则，知道它好在哪里，那么你可以打破规则并且有意识地去做设计。 2注意你的字距 这篇文章不是为了研究字体设计，所以我不会去考上面细节中提到的每一个专业术语。然而，字距调整是许多设计师，无论是新的还是老的，都会忽略的事情。最近我和一个女性时尚网站的高级艺术总监在讨论字体这门学科。让她有种失落感的事情是她下面的设计师都缺乏对字距调整的认识。 字距是什么?字距调整就是在给出的一个字体调中去调整两个字母之间的间隔。注意这是一个独立问题，它需要同时调整所有字母的空间距离。你也许会认为这是一个高价昂贵的项目，就像Adobe Illustrator会自动为你解决所有字间距的问题，因此你也认为字距调整不是问题，不会出现在你的艺术作品中。 3注意字体的沟通交流 字体的选择从不是一个武断任意的过程。通过你自己的字体库找一个你喜欢的字体看上去很简单，但这样很少会得到一个有效的结果和答案。理由是，有些确定的类型字体与固有的心理学有关。 如果你是敏锐的，那么你会发现这些字体选集看上去是非常糟糕的。主要原因是，有视觉个性的字体选集和手写单词被分开了，脱节了。你也从不会在看到一个世界战斗冠军用一个一个漂亮的脚本字体来表达惊呼兴奋感。同样的道理，你可能永远都不会在你的婚礼请柬上使用Cooper Black字体。我们已经习惯于看到不同类型的用于特定用途的字体。 对齐是字体中一个极其重要的概念。出于某种原因，非设计师往往本能地用中心对齐来解决一切事情。在生活中，我们了解到，如果有些事情是对中的，然后让它保持平衡，因此这样会更好。在现实中，居中对齐阅读起来是最弱的，最难的，应该用非常有选择性的对齐方式。 5选择一个好的辅助字体 在你选择好一个主要的字型后，接下来就是选择另一种字体来强调它。这是一个和主字截然相反相冲突选择。 6尺寸问题 我成为一个设计师有六年了，在六年中我设计创造了大量的印刷广告。其中一件事就是在早期工作中你就知道宣传资料的标题应该立即抓住读者的眼球。在印刷的世界中，你只有一两秒钟的时间引起别人的注意。如果你错过了这个机会，那么你就失去了你的潜在客户。 7当作艺术使用字体排版 现在，停止思考作为简单的标题和正文排版的问题 ，开始考虑它作为一个设计元素该怎么设计。字体是精心设计的，因此具有一种高的审美对你设计库来讲是一个宝贵的资产。这当然远远超出用字母构建外貌。 8找好的灵感 要学会创建有效的和有吸引力的排版，最好的办法是找到并研究一些现有的例子。以下是网上寻找灵感一些好的文章，但不要就此止步。到处转一下，看看你身边其他人在做什么，为什么么这么做，或者为什么看上去没起到好的效果。