作品集的排版要求

近几年，越来越多的艺术生加入了出国留学的大军，而美国的经济和教育都很强，在艺术方面也具有明显优势，吸引了很多的艺术生。那么去美国艺术留学，该如何准备作品集呢？作品集内容您的作品集向所申请的大学展示您的艺术潜力。准备作品集应该是令人兴奋的过程，无论是在学校的美术课上还是在您自己家里。大多数学生将提交10-15件作品。由于作品集与美术AP不冲突，多数学生会准备24幅作品，同时用于美术AP和大学申请。选择作品入作品集不应该是一个伤脑筋的事。多数美术专业将要看到三个不同类别的作品：写生，创作以及命题作品。有些大学会需要两个或三个类别的组合，其他大学只要一个类别。第1类：写生写生是绘画的传统方法，采用静物，人物模型，肖像或风景为主题，尽可能准确地渲染主题。这些画不应该照着照片画或者凭想象画，而是来自真实的生活。艺术品的尺寸应为约18“×24”或更大的，作品充满整个画面。这一类作品大多数是铅笔，炭笔，或其他绘画媒介完成的，但它也可以包括油画和拼贴。第二类：创作创作指在课堂之外所做的作品，反映作者在使用的材料，题材上独特的理念。工作可以在任何媒质完成，包括(但不限于)素描，绘画，摄影，混合媒体，数字/计算机技术中，电影/视频，陶瓷，雕塑，动画和表演艺术。第三类：命题作品命题作品由特定的大学或专业制定特定主题和要求。摄影作品集注意事项：摄影作品应该是您亲自拍摄和印刷的(不可使用冲印店打印的数码照片)。说到摄影，学校只是对你为什么选择该主题以及它如何被印刷成作品感兴趣。你应该附在每张照片的解释背后的简要说明，你为什么制作那个特定的摄影作品或者摄影系列。作品集展示作品集的展示非常重要 -如同您的面试。电子版作品集多数大学使用slideroom平台或者自己学校的平台上传作品集，在学校网站上有详细说明，也有的大学在申请表提交之后发一份邮件告知作品上传的具体操作方式。注意翻拍原作时最好在均匀的自然光下，用高清的单反机拍摄，用软件修掉边角多余部分，将变形的画面调正，并且将色彩还原到与原作相近。注意：需要最大程度保留原画的细节，不适当的PS会影响作品质量。纸质版作品集：将电子版作品排版后印刷成册即为纸质版作品集。要求纸质版作品集的学校极少。幻灯反转片要求交幻灯反转片的学校也很少。有些网站有制作反转片服务，将作品电子版上传，制作好的反转片可以邮寄到家。只提交有针对性和明确的幻灯片。幻灯片边框上写下您的姓名，日期，职务，作品的尺寸。建立一个幻灯片说明列表。原创作品不包括撕裂或保存很差的作品。包括你最近的作品。只包括已完成的作品包括您的姓名，日期，工作头衔和每个作品背面你的社会安全号码。不要邮寄三维作品，只寄三维作品的照片。全国作品日每年的秋季，美国大学的美术专业以及艺术学院在各大城市轮流举办作品日，高三学生可以参加最靠近的城市的作品日，将自己的作品带到现场，与招生官交流或者面试，这对于了解学校以及申请很有益处。作品集帮助作品的选题和媒质的选择需要有经验的老师指导。

近几年，越来越多的艺术生加入了出国留学的大军，而美国的经济和教育都很强，在艺术方面也具有明显优势，吸引了很多的艺术生。那么去美国艺术留学，该如何准备作品集呢？作品集内容您的作品集向所申请的大学展示您的艺术潜力。准备作品集应该是令人兴奋的过程，无论是在学校的美术课上还是在您自己家里。大多数学生将提交10-15件作品。由于作品集与美术AP不冲突，多数学生会准备24幅作品，同时用于美术AP和大学申请。选择作品入作品集不应该是一个伤脑筋的事。多数美术专业将要看到三个不同类别的作品：写生，创作以及命题作品。有些大学会需要两个或三个类别的组合，其他大学只要一个类别。第1类：写生写生是绘画的传统方法，采用静物，人物模型，肖像或风景为主题，尽可能准确地渲染主题。这些画不应该照着照片画或者凭想象画，而是来自真实的生活。艺术品的尺寸应为约18“×24”或更大的，作品充满整个画面。这一类作品大多数是铅笔，炭笔，或其他绘画媒介完成的，但它也可以包括油画和拼贴。第二类：创作创作指在课堂之外所做的作品，反映作者在使用的材料，题材上独特的理念。工作可以在任何媒质完成，包括(但不限于)素描，绘画，摄影，混合媒体，数字/计算机技术中，电影/视频，陶瓷，雕塑，动画和表演艺术。第三类：命题作品命题作品由特定的大学或专业制定特定主题和要求。摄影作品集注意事项：摄影作品应该是您亲自拍摄和印刷的(不可使用冲印店打印的数码照片)。说到摄影，学校只是对你为什么选择该主题以及它如何被印刷成作品感兴趣。你应该附在每张照片的解释背后的简要说明，你为什么制作那个特定的摄影作品或者摄影系列。作品集展示作品集的展示非常重要 -如同您的面试。电子版作品集多数大学使用slideroom平台或者自己学校的平台上传作品集，在学校网站上有详细说明，也有的大学在申请表提交之后发一份邮件告知作品上传的具体操作方式。注意翻拍原作时最好在均匀的自然光下，用高清的单反机拍摄，用软件修掉边角多余部分，将变形的画面调正，并且将色彩还原到与原作相近。注意：需要最大程度保留原画的细节，不适当的PS会影响作品质量。纸质版作品集：将电子版作品排版后印刷成册即为纸质版作品集。要求纸质版作品集的学校极少。幻灯反转片要求交幻灯反转片的学校也很少。有些网站有制作反转片服务，将作品电子版上传，制作好的反转片可以邮寄到家。只提交有针对性和明确的幻灯片。幻灯片边框上写下您的姓名，日期，职务，作品的尺寸。建立一个幻灯片说明列表。原创作品不包括撕裂或保存很差的作品。包括你最近的作品。只包括已完成的作品包括您的姓名，日期，工作头衔和每个作品背面你的社会安全号码。不要邮寄三维作品，只寄三维作品的照片。全国作品日每年的秋季，美国大学的美术专业以及艺术学院在各大城市轮流举办作品日，高三学生可以参加最靠近的城市的作品日，将自己的作品带到现场，与招生官交流或者面试，这对于了解学校以及申请很有益处。作品集帮助作品的选题和媒质的选择需要有经验的老师指导。

一、平面设计介绍　　平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符合图片和文字，借此来传达想法和讯息的视觉表现。平面设计利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。　　二、平面设计作品集如何做?　　一本优秀的作品集内容上应该涉及到那些方面呢?　　合格的作品，一般关乎到以下几个方面：　　生活性 商业性 学术性　　生活性：设计源于生活，你应从生活的角度，以设计的手段去思考讨论与生活、文化的关系。　　商业性：以设计的手段，一般是自我伪托项目，满足人们的消费需求，去为企业品牌创造商业价值，并以此行为反映设计的功能、智慧及价值。　　学术性：这也是最难把握的了，它往往是这一学科中的理论问题，是你围绕学科中理论问题展开的讨论而通过作品发表你的观点。　　往往很多同学在做项目的时候，毫无目的，一头雾水的不知从何开始，其实就是一个流程的问题：寻找兴趣点或事件——资料搜集认知与分析——输出调研结果——提出观点中心思想——草稿预演——产出成品。　　这里面设计的过程尤其重要，这也是作品集考核的重要因素之一，严肃讲它是你作品的灵魂，成长的过程。缺少它，你的作品必然是空洞的。　　在此以SVA对作品集的要求为例，总结了以下作品集的创作建议：　　作品集4-5个项目即可，其中最多包含一个完整的设计项目(海报、书籍、字体等形式)，其余项目均以手绘、装置、拼贴等形式为主表达主题与概念。　　SVA历来重视学生的手绘能力，所以在兼顾其它创作媒介的同时，可以分配2个项目给手绘(素描、油画、水彩、插画等)。　　对于申请本科的同学来说，项目的概念不必过于深入，只要通过项目表达出自己对于项目主题的态度与观点，需要通过一个个项目展现出自己能将抽象概念转化为视觉作品的能力。　　每个项目之中都需要展现出来同学们的思维发散能力，大家可以借助Mind Map的形式打开设计思路，并将Research的过程与结果通过视觉化的形式予以展现。　　通过不同的项目展现出对于不同领域的关注，展示自己宽泛的设计视野。　　体现对设计的逻辑思考能力，每个项目大家是如何提出主题的，如何围绕主题进行调研，如何筛选的调研信息提炼出设计的概念，并如何通过手绘等形式做草图尝试，进而深化项目发展至最终作品。

使用同族字体想要让文字排版拥有高度的一致性，最好的方法是找到一套包含各类字重、字形的字体族，这样确保了多样性和一致性。此处我们使用了Libre Baskerville 字体族中的粗体、细体和斜体。伟大的留白留白会赋予设计中各种元素以足够的呼吸的空间，给用户以想象的空间。它让内容更加集中和易读，也不会因为凌乱而让用户分心。先调研，再着手在你动手开始设计之前，确保你掌握了所有的需求和全部的细节。调研、阅读、搜集素材。素材的搜集让你掌控足够多的事实和内容，而调研则会确保这个设计是深思熟虑之后的成果。创造情绪板在设计之前，将你所搜集的相关图片、色板和其他视觉作品集中到白板上，这样可以方便你寻找灵感，找到共同的特点、主题和调色板，并且最终应用到项目中去。模仿与创造借助搜索和过滤来寻找符合你需求的作品、风格和样式，在模仿和创造中构建属于自己的作品。关注正在发生的事情设计并不是脱离时代的存在。不论你此刻关注的是哪个领域，请务必关注正在发生的事情，保持对新动态的敏锐意识，从社交媒体到新闻时政，最新最重要的信息终归是对你有所裨益的。总之，虽然设计的“格式”不变，但表现总是千变万化，将设计所要传达的意念，与受众心目中具有重要地位，这就是设计的灵感。