排版技术革新极大的改变了设计面貌,从

创新是所有具有生命力的企业所不可或缺的重要元素，画册设计作为一个企业重要的宣传方式，在宣传公司企业文化、传递企业形象的同时，如果能做到让人耳目一新、兴趣盎然是再好不过了。因此，创新型的画册设计，越来越为众多企业所青睐。要如何去创新画册的宣传方式呢? 在进行版式设计构思时，突出、强化主题形象的措施是，多次、多角度地展示这一主题。如封面、封底、前后环衬、目录、译序、题词、护封都要有主题形象出现，每形象应该有不同的变化。从变化中求郑州画册设计得统一，进一步深化主题形象。 画册版式的设计者，应该紧紧围绕任何烘托画册内容这一实际目标的需要，运用形式美的法则，进行版式设计的操作。实用与审美并重，构思、设计出无穷无尽的设计画册封面变化，使自己所经手的画册生动活泼，多姿多彩。 图案化的画册页眉 画册页眉除具有方便检索查阅的功能外，还具有装饰的作用。一般画册页眉只占一行，并且只是由横线及文字构成。而用图案做画册页眉，虽十分夸张，却仍然得体，使被表达对象的画册设计特征更加鲜明、突出，产生一种令人惊奇叫绝的美感。 版块分割缺损 画册设计按黄金分割比例，留出相当于黄金分割律画出的一个方块，即顶上顶右排文字作为一块，另顶上通栏留白一块，顶下顶左留白一块。这种版式设计，布局比较合理，标题与排文字的版块左右呼应，高低顾盼，文图分布疏密有致。版面既呈三方块的分割，又于分割中有缺损，使之变化。 画册页眉交叉倒错 采用画册页眉交叉倒错的方法，画册设计根据人的视线一般从幅左下方朝右上移动的规律，双码画册页眉排在地脚，单码画册页眉排在天头，一天一地，左右交错，全码画册页眉间隔倒错，耐人寻味。上下左右间隔交错的这种画册页眉，打破常规的绝对对称之均衡，在形式上呈现令人惊讶的新意，有独特的审美价值。 文字前后关系的处理，具有醒目的视觉流程 大胆留出空白 版面空白，是使画册设计版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出大片，空白，是现代画册籍版式设计意识的体现。恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗、跳跃、清新，给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激，目力因之得到松弛、小憩。当然，空白不可乱用，一旦空白，必须有呼应， 订口为轴对称 将画册面摊开后左边与右边两面，即双码与单码两面当成一个画册设计面看，据此设计版式，常会有一种大气魄的整体感，对视觉会带来新鲜的刺激。以订口为轴的对称版式，外分内合，张敛有致，或造成版面、开本的扩张，或加强向心力的聚敛，有衡稳之效。

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。 　　早期 　　可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。 　　凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。 　　印刷的发明 　　主条目：印刷 　　在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。 　　1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。 　　平面设计的转折与发展 　　在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。 　　1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。 　　1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社（Kelmscott Press）出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，也出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体（Private press）运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。 中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港/台湾得到发展，当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国”美展“的体制下独立出来。 二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了诸如：泰格广告策划有限公司等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。