服装设计作品排版

一本好的作品集，是有方法的。包括：创意灵感、调研过程、技法表达、设计过程、美工排版。服装设计作品集需要注意：①灵感的出现，要突出主题，明确思路，能清晰得展现出整个作品集的格局，色调等重要元素。②有大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，手绘能力需要与收集的灵感紧密相关，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，到细节的过程。③设计方面要在之前步骤的基础上放胆创新，想法新颖，有趣，与灵感贴合，巧妙地运用之前所收集的面料改造小样，颜色搭配充分合理，并在设计过程中要清晰展现。④有突出自己个性的效果图，一个系列需要连贯，流畅，采用的元素相互呼应。⑤时尚的成衣摄影作品，模特能配合服饰进行完美的诠释，有自己的风格，清晰的看得见设计细节，突显服装色彩搭配。参考服装设计作品集

衣服排版也叫衣服排料，方法如下： 一、排料需要的必备要件1、订单明细2、全码尺寸表3、样衣或款式图由尺寸表和样衣或款式图可以制出样板4、面料的门幅和缩率（水洗缩率、烫缩等，主要为水洗缩率）5、其它信息——面料的品质（主要为面料的色差情况），面料的特征（是否有方向性，如灯芯绒的毛向要求、印花布的文字图案方向要求、编织纹的阴阳纹路情况等等。）二、根据订单明细和尺寸表选出合理的排料规格和比例关系1、订单明细成配比的：相对来说比较简单，但也要考虑比例的分配情况合理选择排料规格和比例关系。2、订单明细不成比例的：必须运用合理的方法选取排料规格和比例关系（原则是：运用最少的排料次数得出最精确的数据――目的是方便快捷）3、尺寸表跳档值一致的：按照上面的两种情况整体确定选取规格和比例关系（整体选取）。4、尺寸表跳档值不一致的：将跳档值一致的集中在一起进行选取排料规格及比例关系（分段选取）。5、订单明细中有几种颜色的：规格数量比例一致的则按照上面的方法共同选取排料规格和比例关系，规格数量不一样的则要分开选取排料规格和比例关系（分色选取）。6、以上几种情形集中在一起的则要综合考虑（综合选取）。三、针对面料的品质和特征采取合理的排料方法1、面料品质的几种情形：（1）段差――同件衣服尽量集中在一起，排料版长宜短不宜长（2）边中色差――边中色差有两种情况：A、边 ――> 中 ――>边； B、边 ――> 中 <―― 边边中色差要结合款式的特点进行合理排料，原则是：相拼接部位要放在一起或在一个经向线上排，外观及主要部位必须保证颜色自然对接（有些部位可能是不可避免的，如上衣的领子与领堂的拼接处、上衣的后袖与后袖笼拼接处、裤子的内裆缝部位、裤子的腰与裤片拼接处等），内部的次要部件可以灵活的安排处理。通常的五袋裤在防边中色差排料时，可以将侧缝放在门幅边上，可以放在门幅的中间，但如果是有侧腿袋的裤子，则侧缝绝对不可以放在门幅的边上，否则侧袋就没有很好的摆放位置。（3）既有段差又有边中色差――通常以外观判断色差情况比较明显或严重的色差情况为主要控制对象，如果都很严重则所用面料可判断为不可使用面料，即作为非合格品处理。2、根据面料的特征采取的排料方法：（1）常规面料没有方向性则采取节约面料的任意排料方式；（2）面料具有方向性的则要根据情况分别对待，具有毛向的则要考虑是否完全倒毛还是顺毛，或可以一件一方向；具有印花纹路方向的则要根据客人要求统一方向（特别要小心格子面料具有阴阳格的情形）；具有编织纹路阴阳效果的则要考虑一件一方向或按照客人要求操作。（3）面料具有方向性且又有色差的（主要针对边中色差），排料原则是：尽量减少出现色差的部位（如灯芯绒刮染面料或有方向性的印花面料的女式长裤，将四个裤片放在一个门幅的宽度上排，门幅不够放四片的则可采取上下错开的方法以保持拼接部位在同一条线上，这样最大可能出现色差的部位是后浪部位和内裆部位，如果采取其它办法则可能出现色差的地方超过这两个地方）。3、排料版长的控制要求：一般情况版长控制在8米左右，最好不要超过9米，因为通常工厂的裁剪台长度为10米，控制在8米左右是为了方便工厂的实际操作；另外我们通常上衣的单耗为2米左右、裤子的单耗在4米左右，一般上衣4件排和裤子6件排基本上总版长就是8米左右。对于有段差的面料则要尽量减短版长，对于对条格款式的面料版长亦不宜偏长，针织面料受其面料有弹性的影响也不宜版长太长，弹性比较大等容易变形的面料其版长亦不可太长。相对来说，版长越长可以节省刀口料的损耗但会增加零头布的量，版长短的则会增加刀口料的损耗而减少零头布的量，具体操作需要综合判断选择合理的方式。

筛选你的作品首先要明白一个概念，作品集不是你的设计日志，不是你的设计回忆录。事实上，并没有多少人愿意去了解你那些自己都觉得不成熟的作品，很多学生喜欢把自己所有大学作品包括手绘摄影等等都塞到一个册子上，这样选择作品的方式，只能是画蛇添足，起到反作用。想想作品集的用途，你自然就知道如何选择和表达你的作品了——无论你是用来申请中国最好的设计单位，还是世界一流的院校。最好原则-选择你认为自己最好的作品，如果不够好，那么修改它到满意为止，如果没办法修改或者修改了还不满意，舍去。排版建议一个作品不超过5页，并且各作品的页数不要相差太多，这样整本在15-30页左右。集子的幅面不易超过A3了，太难翻，事实上，很多院校要求不超过A4， A4左右是比较适宜翻阅的幅面。名称，简介，时间，指导老师/合作伙伴，你在这个项目里所担任的角色和工作，这些都需要在开始交待清楚。之后，把自己在这个项目里面最得意的部分展示出来，就ok了，每个作品都需要认真讲述，挑选最能说明问题的图片，组织在一起

服装设计作品集，可以是从零基础开始的一个作品集，也可以是自己的学习记录！例如从画直线，到头像设计，到上色，到整体的效果图款式图，再到羽绒服等等！这个思路可以参考！

众所周知，每个申请国外艺术专业的学生都会需要准备作品集，但是大家有思考过，为什么国外院校会这样要求，而且你的作品集对申请来说还起着至关重要的作用？包括offer的取得，奖学金的获得等等。不知道大家有没有这样思考过，也许当对这个问题有深刻的理解之后，你会对你的作品集有一个更深层次的理解。服装设计作品集也是一样，每一种东西，只有了解了本质，才能有更好的发挥与创作。什么是作品集？其实，说到作品集大家都知道是什么东西，知道是艺术留学必须要准备的一个资料。但是，作品集作为国外艺术院校对申请者的一项要求，其实国外院校更希望通过学生的作品集，考察学生的独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，进而录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的学生。所以，作品集的核心是“创意”，但是我们也提倡创作的时候也不要局限于流派和画风，不用太顾虑作品是否成熟，应该在作品中完整的表达出自己与众不同的设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，体现出你自身对专业理解的东西。什么是服装设计？服装设计，指的是服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。包括服装美术基础、服装画技法、服装设计学、产品设计、服装材料学、服装打板及裁剪、服装立体结构设计、服装工艺等。服装设计是一个很需要学生拥有创新思维和较强的动手能力的专业，需要学生有一定的现代设计理念，并且善于与时尚文化相结合来设计作品。所以，要懂得色彩运用，款式的特点，面料的作用与服装制作工艺，以及熟练掌握手绘设计和软件进行设计是学习服装设计的必备知识与技能。1、英国服装设计院校排名：本科院校推荐：中央圣马丁艺术与设计学院 、英国皇家艺术学院、伦敦时装学院、金斯顿大学、伦敦艺术大学爱丁堡艺术学院、伯明翰城市大学、 威敏斯特大学、曼彻斯特大学、南安普顿大学、利兹大学、诺丁汉特伦特大学研究生院校推荐：中央圣马丁艺术与设计学院 、英国皇家艺术学院、伦敦时装学院 、伯明翰城市大学、曼彻斯特大学、南安普顿大学2、美国服装设计院校推荐：本科院校推荐：帕森斯设计学院、纽约时装学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院、 奥蒂斯艺术与设计学院、芝加哥艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、旧金山艺术大学、亚利桑那州立大学设计学院，劳德代尔堡艺术学院，艺术中心设计学院，加州艺术学院，哥伦布艺术与设计学院，普拉特学院，萨凡纳艺术与设计学院研究生院校推荐：纽约时装学院 、帕森斯设计学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院、 奥蒂斯艺术与设计学院、芝加哥艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、劳德代尔堡艺术学院，萨凡纳艺术与设计学院3、欧洲服装设计院校推荐：本科院校推荐：安特卫普皇家艺术学院、法国高级时装学院、布尔格时装学院、巴黎时装业公会学校、阿尔托艺术、设计与建筑学院、申卡尔艺术、设计与工程学院 、柏丽慕达时装学院、艾斯莫德国际学院、罗马服装学院、研究生院校推荐：安特卫普皇家艺术学院、柏丽慕达时装学院、布尔格时装学院、艾斯莫得国际学院、罗马服装学院、法国高级时装学院、巴黎时装业公会学校4、亚洲服装设计院校推荐：本科与研究生院校推荐：日本文化时尚大学、日本文化服装学院5、英美院校珠宝设计差别英国：英国院校的风格更具个性化。学生的设计更加前卫大胆，造型夸张有震撼力，我们常能看到学生将理念、专业技巧融入在服装设计中，这也塑造了英国院校服装设计前卫和经典的风格。所以更加注重学生的创作过程。在作品中你需要呈现一个完整的流程，学校可以从中了解学生的创作思路、想法及过程，一切能够展现你创意和个性的东西都是院校想要看到的。所以，想象力、原创性、实验性是重点。美国：美国院校的整体风格更加偏向于商业化。在学生的作品中我们不难看出独特的设计感及实用性，也会注重商业化及完整性。除了商业化、多元化路线、实用性，在作品中要完整呈现出自己的思考过程，除了手绘基础功底、排版、设计外，学生还要注重自己的创意、想法、细节、技巧、面料选择及原创性等方面，并最终呈现出令人惊艳的作品。所以在做英美国家的作品集时，要统筹来看，不能一味的闭门造车，不在乎各国的院校的注重点。各国服装设计特点美国：简约，时尚，商业。作品偏结果性，现代主义风格强烈，以市场性为主。英国：经典、前卫、保守、大胆、成熟、青涩，具有想象力、原创性、实验性。浪漫丰富的色彩，夸张震撼的造型意大利：优雅含蓄，大方简洁，做工考究，手工感，新奇而又富想像力法国：经典、奢华，高贵，典雅，优雅与时尚、性感的结合。日本：注重层次感，极具创造力，集质朴、基本、现代于一体需要注意的是，服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。· 服装设计作品集如何做？了解到了各国的学校以及各个国家的服装设计风格，接下来就要好好学习服装设计的作品集制作了。服装设计的主要技能：手绘技能。要求不是特别的高，但是要有美术基础，能够把自己的构想通过手绘表现出来；电绘技能。熟练运用CorelDRAW、Painter、Adobe Illustrator和Photoshop等必须软件；对服装工艺，面料研究有很好的个人理解及扎实的基础，这个是在服装设计中important的东西。懂摄影，会化妆造型掌握这些基本元素的规律和技巧服装设计作品集包括：灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。。服装作品集的制作，首先要分析，也就是你突然灵感闪现，有点明白要做什么方向的时候，或者说是你自己倾向于做什么方向的。这时候就需要分析一下，你为什么会出现这个想法，为什么想要做这个主题？如果真的要用这个想法作为灵感来源，你会想要如何来展现，你还会加入哪些东西？一、调研（research）服装设计专业非常重视概念的传递，设计概念由设计主题延伸而出，主题则来自于生活的方方面面，任何能够激发情感，引起思考的事物、事件皆能成为灵感来源：比如，可以来自于名画，动物等，还可以借助互联网、借助书籍，更能通过行万里路，见识常人罕见之人文、景观、气候、动植物而另辟蹊径，获取属于自己人生体验的一手设计素材，令设计脱颖而出。灵感的出现，要突出主题，明确思路，清晰展现于作品集的每一个项目之中。二、草拟（sketch）将调研结果与灵感来源以视觉语言(创意手绘、创意拼贴、创意装置、特殊材料)予以大量初步尝试，使设计思路得以发散，并探讨设计的更多可能性。在作品集的Sketch部分，需要时刻围绕主题与自己想表达的概念、观点、情绪，有大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，到细节的过程。三、设计（design）设计方面要在之前步骤的基础上放胆创新，想法新颖、有趣，与灵感贴合，巧妙地运用之前所收集的面料改造小样，颜色搭配充分合理，并在设计过程中要清晰展现。四、实验（experiment）在实验环节，将自己的设计阶段的成果(灵感来源、色彩、效果图等多元素)与面料结合，通过平裁、立裁的方式进行实践创作，从而测试服装的实际效果。五、成品（garments）无论效果图还是最终棚拍，都需要将时刻铭记自己的项目主题与概念特质，突出个性在其中的呈现样态，使作品集整个创作过程保持思路顺畅，所用元素相互呼应，风格高度统一。另外需要再提醒大家几点的是：（敲重点）1、图画能力，协调手、眼和脑的能力，创造性必不可少。2、展示你头脑中的想法。3、作品集最重要的要素是提供灵感来源以及材料的证据。4、以真实的人，风景，物体作为创作对象。5、你讲诉的故事必须是清晰的。6、图文并茂，用小文字说明。7、一份好的作品集应该包含技巧，实验性的尝试，充满了创意，乐趣，有时候甚至包含情感。8、不仅仅要提供一个完整的作品，而是提供一个完整的创意过程。结语：你设计的作品集在申请出国留学院校的时候至关重要，因为这是表达个人实力和你的作品的机会。你的作品集要把你最好的作品展示出来，一张图片或者一件衣服，又或是每一个灵感发散的过程，要追求每一个细节，并强调你的能力和创造性。使用高质量的活页夹，以表明你的认真态度。