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主体思想及艺术特色，你要的是文本还是，影视作品的？
就是讲一个人一生要经历的苦难太多，但是人还是要坚强的活着
艺术特色有：
1、充满温情的语言。这部作品中主人公福贵一家人之间的互相关爱通过人物的语言得到很好体现,夫妻之情,姐弟之情以及亲情都是通过语言体现出来的；
2、充满民间特色的语言。《活着》一文中的俚语口语是很具民间特色的,既贴近人物性格又符合整部作品的背景。
主题思想：
在《活着》中,余华摒除了一切知识分子的叙事语调,摒除了一切过度抽象的隐喻性话语,也摒除了一切鲜明的价值判断式的表达,而将话语基调严格地建立在福贵的农民式生存背景上。故事中接连不断的苦难和
《活着》是先锋小说作家余华在90年代很具影响力的一部长篇小说,是一部以先锋精神与中国沉重的乡村现实相结合的作品。也是余华创作由冷漠血腥转向温情的转型代表作。 《活着》的艺术成就最典型的是它的语言特色 (一)充满温情的语言 《活着》这部作品中主人公福贵一家人之间的互相关爱通过人物的语言得到很好体现,福贵与家珍的夫妻之情,凤霞和有庆的姐弟之情以及福贵与二喜、苦根之间的亲情都是通过语言体现出来的。如福贵在输光家产之后,家珍并没有埋怨他,只是跟他说“只要你以后不赌就好了。”他娘也跟他说“人只要活得高兴,穷也不怕”,当福贵跟他娘商量搬到城里去开铺子时,他娘只说了一句“你爹的坟还在这里”,这些简短的话语里面有夫妻之间的爱也有母子之间的情,这样的语言把人物的感情表达得含蓄而又意味深长。又如家珍在福贵被抓壮丁回家后对他说:“我也不想什么福分,只求每年都能给你做一双新鞋。”这是最朴实的话语却又是最真切的内心表白,在那个年代,能每年给丈夫做一双新鞋就意味着夫妻两人从今以后再不分开。这是那时人人都希望得到的一种福分。这样的温情也存在于人与动物之间,《活着》里有庆与他的羊之间的感情也让人为之动容,在看到自己心爱的羊要被卖掉时,有庆可怜巴巴地对他爹说“爹,你别把它卖给宰羊的好吗?”这样的温情是力透纸背、催人泪下的。“作者在叙述中充满了感情,比如主人公福贵在对父亲、母亲、妻子、儿子、女儿及女婿和外孙等亲人的回忆叙述中,用语非常亲切,整个作品虽然有着一种不可抗拒的悲凉意味,但在叙述语言上却是饱含深情的。整个作品被那种浓得化不开的亲情所笼罩。”[5] (二)充满民间特色的语言 《活着》一文中的俚语口语是很具民间特色的,既贴近人物性格又符合整部作品的背景。这也是《活着》的语言独具特色的地方。如福贵在输光家产后,他娘不怪他却怪他爹,“上梁不正下梁歪”一句把这层意思表达得淋漓尽致。把人死了说成人“熟”了也很符合江南农村的风俗习惯。福贵在教训儿子有庆穿鞋坏得快时说“你这是穿的,还是啃的?”这样独特的问法恐怕也只能出自农民之口了。刚开始实行人民公社时,食堂天天都有肉吃,队长这样感叹道:“这日子过得比二流子还舒坦。”这些看似粗俗的语言实则反映出了当时的真实情况,天天都有肉吃的日子谁都愿意过,可这也预示了随后到来的大饥荒。老年的福贵在听到两个女人谈论村里挣钱最多的那个男人时这样说道:“做人不能忘记四条,话不要说错,床不要睡错,门槛不要踏错,口袋不要摸错。”这样的俚语口语既反映出主人公福贵经历了一生的坎坷起伏后得出的做人哲理,也使作品充满了乡土气息,别具特色。 1.独特而又恰如其分的比喻。余华在创作中对比喻这种修辞手法的运用熟练而又高超,这在《活着》中表现犹为明显。有人统计《活着》中有五十四处精当巧妙的比喻,这些比喻构成了余华小说叙述风格很重要的一方面。《活着》中故事的讲述者是农民福贵,所以作者在使用比喻时也必须用符合人物身份的喻体。余华自己也说过:“比如福贵这个人物,他是一个只读过几年私塾的农民,而且他的一生wk_ad_begin({pid : 21});wk_ad_after(21, function(){$('.ad-hidden').hide();}, function(){$('.ad-hidden').show();}); 都是以农民的身份来完成的,让这样一个人来讲述自己,必须用最朴素的语言去写,必须时刻将叙述限制起来,所有的语词和句式都为他而生,因此连成语都很少使用,只有那些连孩子们都愿意是使用的成语,我才敢小心翼翼地去使用。”[2]确实如此,《活着》几乎所有比喻句的喻体都是一个农民所知道和熟悉的事物。如“我听到爹在那边像是吹唢呐般地哭上了”,“爹说的话就像是一把钝刀子在割我的脖子,脑袋掉不下来,倒是疼得死去活来”,“好端端的一个家成了砸破了的瓦罐似的四分五裂”,“穿上绸衣滑溜溜的像是穿上了鼻涕做的衣服”等等类似的比喻在作品中俯拾皆是。“唢呐”、“钝刀子”、“瓦罐”、“鼻涕”等事物是与农民息息相关的,用这样的事物打比方既形象生动又符合人物身份,具有特别的艺术感染力。 2.福贵自我评价的语言。《活着》采用的是倒叙的叙述方式,因此,叙述者即主人公福贵在回忆自己的一生时加入了大量的自我评价。其中有对自己年轻时所犯错误的忏悔,有对自己生活的宽慰也有乐天知命的顺从。福贵在讲述中对自己的出场是这样介绍的:“我是我们徐家的败家子,用我爹的话说,赵深艳,向章婷:论余华小说《活着》的语言艺术7井冈山学院学报(哲学社会科学)第28卷增刊我是他的孽子。”讲到妻子家珍时,他说“家珍是个好女人,我这辈子能娶上这么一个贤惠的女人,是我前世做狗吠叫了一辈子换来的。”“现在想起来叫我心疼啊,我年轻时真是个乌龟王八蛋。这么好的女人,我对她又打又踢。”讲到儿子有庆时,福贵说“我觉得最对不起的就是儿子。”谈到自己现在孤单一人的生活时,他说“我是有时候想想伤心,有时候想想又很踏实,家里人全是我送的葬,全是我亲手埋的,到了有一天我腿一伸,也不用担心谁了。”“这辈子想起来也是很快就过来了,过得平平常常,我爹指望我光耀祖宗,他算是看错人了,我啊,就是这样的命。年轻时靠着祖上留下的钱风光了一阵子,往后就越过越落魄了,这样反倒好,看看我身边的人,龙二和春生,他们也只是风光了一阵子,到头来命都丢了。做人还是平常点好,争这个争那个,争来争去赔了自己的命。像我这样,说起来越混越没出息,可寿命长,我认识的人一个挨着一个死去,我还活着。”[1]这些都是福贵在回顾自己的一生时发出的肺腑之言,他是带着感恩和忏悔的心态去述说的,所以,福贵一家人的命运呈现给读者是温暖的,是充满感情的。在叙述中,福贵在该责备的时候责备了,在该遗憾的时候遗憾了,在该宽慰的时候也宽慰了。通过这些自我评价的语言,读者也仿佛跟随着福贵又经历了一次人生。 对《活着》语言特色的评价 (一)转折:从人物失语到人物的个性化语言 《活着》这部作品的语言风格在余华的整体创作中呈现出一种过渡的形态,他的前期作品中的人物只是作者叙事的符号,人物形象大都飘忽朦胧,幽灵般捉摸不定,人物对话更是少之又少,即使有也多为书面化语气,带有很强的作者主观态度,缺乏个性化色彩,不具有独立的品格和地位。到《活着》这种现象有了明显改变,作品中福贵、家珍、有庆、即使是苦根他们都有自己的语言,并且都是非常符合人物性格的语言。这种人物个性化的语言到《许三观买血记》表现更为明显,在《许三观卖血记》中人物的对话“一方面是人物发言,另一方面是叙述前进时的旋律和节奏。”[6]《许三观卖血记》大量人物对话的成功运用是余华的创新但也得益于《活着》语言所取得的艺术成就。 (二)突显典型人物的典型性格 《活着》中主人公福贵的语言是最具特色的,福贵一生中多种身份的变化,在不同的环境不同的时期他都有自己的语言,如在当少爷时,他对年过花甲的私塾先生这样说话:“好好听着,爹给你念一段。”对教训自己的爹说道:“爹,你他娘的算了吧。老子看在你把我弄出来的份上让让你,你他娘的就算了吧。”这些语言是大逆不道的、是粗俗的。但却很符合福贵当时少爷的身份,塑造出福贵年轻时不思进取、浪荡不羁的形象。等到家产输光,自己沦为一无所有的佃户时,他的语言发生了很大变化,对赢光自己家产而成为地主的龙二说话点头哈腰且一口一个“龙老爷”,这样的形态和语言让一个卑微的佃户形象跃然纸上。正是这些富有特色的语言塑造出了典型环境中的典型形象以及典型形象的典型性格。 (三)细节处打动人心 余华是善于细节描写的作家,《活着》中多处细节的描写表达了人物细腻的感情,有庆每天光脚拿着鞋跑去上学,为的是怕母亲做鞋太累;福贵在送凤霞回去的半路上又折回来,为的是不舍;二喜宁可自己去喂饱蚊子,为的是怕凤霞被叮咬;家珍遭到打骂,在爹爹的账房前哭泣,却怀着身孕走了十几里夜路回家,为的是不让爹爹操心;苦根在知道二喜死后,仍然嚷着要爹爹领他回家,为的是不知道死的含义等等,每一个细节都让人辛酸泪下。即使是只出现了几次的福贵的父母也因细节而鲜活。福贵的爹让他肩挑三担铜钱而不是换成银元去城里还债,为的是让他知道生活的苦;福贵的娘用朴素的人生观“只要活着,穷点也不怕”做着家庭的精神支柱。相比福贵年轻时的花天酒地,这种辛苦但充满感动的生活,才算真正地活着。这些俯拾皆是的细节抓住了人物的内心和深层意识,发掘起了读者真正的感动。 (四)彰显主题 福贵回忆式的叙述充满了温情,余华在作品中对福贵的措辞选取的是最简洁、最朴实的。“在《活着》中,余华摒除了一切知识分子的叙事语调,摒除了一切过度抽象的隐喻性话语,也摒除了一切鲜明的价值判断式的表达,而将话语基调严格地建立在福贵的农民式生存背景上。”[7]故事中接连不断的苦难和死亡在福贵平静的叙述中显得波澜不惊。但这样的叙述却使得故事本身的情感冲击力获得了空前的加强,把苦难和温情的主题向读者展露无遗。余华对苦难的态度是以一种非常温暖的方式表达的,区别于前期作品的揭露和批判,在《活着》中,余华展示的是一种高尚:“对一切事物理解后的超然,对善与恶的一视同仁,用同情的目光看世界。”余华称《活着》是一部高尚的作品,在于他向人们讲述了一个人和他生命之间的友情以及一个人如何去不死。对于如此沉重的话题和如此重大的苦难,余华让作品中的叙述者用平静得几乎轻描淡写的语气来述说,苦难是在一种达观知足的状态下承受下来的,这样用温情来表达苦难的语言让读者感受到一种亲切,一种领悟以及这样的一种静穆:“我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛,那是召唤的姿态,就像女人召唤着他们的儿女,土地召唤着黑夜的来临。”《活着》整体上的叙述风格和叙事语言很好的表现了作品苦难和温情的主题
每天奔波在家、学校这两点之间，生活的快节奏让我停不下自己那繁忙的脚步，好像停下来之后，我迷失了自己的方向一般，不知道我该什么，有什么事情需要我做，世间万物瞬间冻结在那个时刻，活着作文。 不只是我，很多人都是这样。倘若问她们这么忙碌是为了什么？答案无非是赚钱养家、生活、购物等等。我从来没有仔细的想过，自己这么女里的活着，究竟是为什么？是为了钱？为了生活？为了购物？如果真是这样，等我死后之后又会得到什么？ 古人曾说过：人固有一死，或重于泰山或轻于鸿毛。是什么样的原因使得死的差别这么大？这或许是因为人的价值吧！孔老夫子为什么能够被后人歌颂？那是因为他生前的所创造出的种种价值是不菲的；牛顿为什么能够被誉为物理之
面对苦难------摘自《面对苦难》 周国平“任何智慧都不能使我免于痛苦。我只愿有一种智慧足以使我不毁于痛苦。”面对自然悲剧，我们有什么呢？这里没有舞台，只有空漠无际的苍穹。我们不是英雄，只是朝生暮死的众生。任何人间理想都抚慰不了生老病死的悲哀，在天灾人祸面前谈不上什么正义感。 我们面对的是没有灵魂的对手，因而不能以精神的优越自慰，却越发感到了生命的卑微。没有上帝来拯救我们，因为这灾难正是上帝亲手降下的。我们愤怒，但无处泄愤；我们冤屈，但永无伸冤之日；我们反抗，但我们的反抗孤立无助，注定失败。然而我们未必就因此倒下。也许，没有浪漫气息的悲剧是我们最真实的勇气。在无可告慰的绝望中，我们咬牙挺住。人生中不可挽回的事太多。既然活着，还得往前走。经历过巨大苦难的人有权利证明，创造幸福和承受苦难属于同一种能力，没有被苦难压倒的，这不是耻辱，而是光荣。这是第二次看《活着》。第一次看完后，我已经哭得一塌糊涂，毕竟是经历得太少了，书中福贵的生活足以摧毁我心中所有的光明。但很奇怪，我又不觉得他有多悲惨，甚至有时候还能感到一丝存活的愉悦，那时我觉得，人生可以过得像他那样也无悔了，甚至到现在，我还是这样想的，但是此时，我想到的却是另外的一些东西：命。当我读完《百年孤独》，读完《活着》，我深信宿命。其实也不觉得自己是悲观主义者，只是现实和理念是不同的。世界是被感知，而不是被认知的。什么都已冥冥注定，甚至连我们努力的念头也是，全部已有定数。但是，我们还是活在生活中，尽管有时真实的东西和我们所做的一切背道而驰，但我们还必须努力，因为我们还生活着。假如不遵循生活的道，那么恐怕我们连思考的权利都会失去。看完《活着》，脑海里萦绕不去的是那一条通向城里的小路。忘不了福贵他爹蹲在粪缸上眯着眼睛看的那条路，忘不了福贵他娘扭着小脚一深一浅走过的路，忘不了家珍穿着水红色旗袍走过的路，忘不了凤霞无声扯着福贵衣袖走过的路，有庆提着鞋子跑在那条满铺白雪的路，还有福贵牵着老牛，把影子拖得好长好长的那条路。 路永远是那条路，不同的是，路上走的人不同了。福贵没有选择。在年轻的时候，总觉得人生是一场游戏，总想胜出，但到后来，一波又一波的苦难扑面而来，还没有做好准备，一切已成定数。到后来，才恍然发现，这不是场游戏，永远不会有输赢。我们没有选择，只有一直，一直走下去。所以，福贵在讲述自己的时候，他不会悲伤。那不是苦难，也绝非幸福，仅是我们要面对的生活。只是一条路，一条只能走一次的路。走在路上的人，也许会满心苦痛，停滞不前；也许会灿烂微笑，不断奔跑。尽管通向的都是同一目的地，但我仍然回选择后者。然后到终点的时候，再把所有的泪水倾盘倒出，用另一种平淡的声音讲述活着的故事。生活还在不停的进行着，可我还活着，还有勇气的活着，不知为什么还活着，是为了父母吗，是为了一天三顿饭吗，还是为这行尸走肉一百多斤的躯体而活着，很痛苦，很痛苦自己什么都没有，很痛苦这个圈，这个生活圈，丑陋的嘴脸，丑陋的金钱下的自贱的人格，让我感觉这个世界是百眉横生没有爱的滋味，没有情的交往，只有利益，除了利益还是利益，交往中看谁对谁好，如果不好就百般没有好脸色看，真是无奈的社会，无奈的交际圈！我是爱身边的每一个人的，无论我与他们怎么交往我是不会违背自己的人格和做人原则，不知道是他们不了解我，还是我不了解他们呢，总感觉交往总是那么复杂，那么让人不了解，让我不可思议，让我总是一次又一次的痛苦，我的一颗红心原先像一个红萍果一样，现在却一次次的被我爱的人和爱我的人，划破的伤痕累累，斑迹点点，面目全非，在一点点的滴着紫黑红色的血。没有人能了解我，没有人能明白我，只有我知道自己，只有我能了解我自己。以前也听过一位智者说过一句话：我们不是为别人而活着，那样我们会更累，可能还会累死！经常告诫自己：我自稳坐钓鱼台，任凭风雨多摇戈。大肚能容，容天，容地，万事何所不容；笑口常开，笑古，笑今，万事付诸一笑！做一个一生不让人嗤笑的人，一生无愿无悔的人，一生有用的人，一个对身边有用的人！有人说：做一个让别人瞧起的人。我感觉这人肯定是个爱慕虚荣的人，我们活着干吗做到非要让别人看得起的人，我们活着也不是为别人而活，活着也不是让别人看的，而是自己让自己更好的活着，但是这个社会不是自己一个人的，自己活着痛快别忘了分享快乐才是最大的快乐！为 了 活 着 而 活 着 ——读余华《活着》有感曾经写过一篇叫《生命》的文章企图去诠释生命，但最终还是失败了。总是千百次地询问自己到底为了什么而活着？但每次只在镜中看到一张茫然而近乎麻木的脸。余华写了一本薄薄的书——《活着》，讲述了一个关于死亡的故事。一口气读完它，泪流满面。余华的答案是“人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”“为了活着而活着”，看似简单却极度深刻尖锐的答案。有人说生命其实是一个圆，走来走去也走不出这个圈，只是有的直径长，有的直径短罢了。“为了活着而活着”？过于简单的答案总让人心存不甘，企图找出点别的什么，无论什么都好，只要不是“活着”这两个简单得不能再简单的字。在脑海中疯狂地搜索，在心灵深处枯竭地呐喊，几近崩溃的边缘。最后却依然见到那两个字安详地躺在眼前，折射出柔和的光芒。如果生命真的如此，为了活着而活着，平凡得不能再平凡，简单得不能再简单。残酷？亦或是幸福？我确是被《活着》里的故事真真切切地感动了，一个普通而又平凡的生活故事。或者让我流泪的是死亡——生命的终结。福贵一家相继去世，死亡的原因常出人意料之外却又在情理之中，小说中每一个人物的消亡都给我强烈的震撼。生命坚强而又脆弱。“这是一个死亡的故事，却不乏温情。”福贵全家相互偎依着生活，在贫困饥饿的重压下，相互搀扶着在人生路上艰难地行走。为了活着而活着。承受着苦难，憧憬着未来。这就是——生活。
我是一棵梅花树，我生活在一个叫勾践的人的院子里。我听别人说他是一个国王。我却一点也不相信，哪有国王把茅草当作床铺，哪有国王每天都要舔苦胆的呢？? 我在这里已经呆了三年了，听妈妈说，我今年就要开花了，我高兴得不得了。春天到了，我拼命地发芽生长，我要开花了，我想。迎春花开了……桃花谢了……我依然没有一个花蕾，炎热的夏天晒得我头好晕，我什么时候才能开花呢？我往屋里一望，我的主人正在尝苦胆，我不禁打了个寒颤--太苦了吧！? 秋天到了，我的叶子飘落了，唉，看来我的花是开不了了。? 一天，我的主人走到我身边，他在我身旁伫立良久。
艺术源于生活，艺术创作本身离不开艺术家的现实生活感受和对于人生的思考。下文是我为大家搜集整理的关于艺术与生活的论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈艺术创作与生活积累
摘 要：我们的创作无论是素材的来源还是技法的表现以及画面的意境都离不开平时我们对于生活的感受与领悟。生活中充满了艺术，艺术创作又恰如其分地表现生活。它们之间总有着千丝万缕的关联，既对比又统一。艺术作品的表现需要对技法的熟练掌握，但更需要作者长期的自我修养。专业与 文化 底蕴的积累和品性的修炼都会在作品里有所体现，恰好应对“画如其人”一说。本文通过对在艺术创作过程中，生活的感悟与自我修养在艺术创作中重要性的体现，发现加强理论与技巧的学习以及品性修养的提升的现实意义，以提升自我的艺术文化修养。
关键词：感悟生活;感染力;独创性
记得曾在《可染论画》一书中，打开扉页就被李先生的一句话所打动。他说：“艺术要向天、向地。天，是理论观点;地，是自己的实践。”①这句话看似浅显易懂又富含哲理，就像是李先生本人，有着最平易近人的外表又有着最是深沉厚重的灵魂。
哲学中常说理论与实践相结合，这无论是在生活中还是艺术创作上都有很大帮助。李老一句话形象而生动地概括了艺术创作中理论与实践这二者不可或缺的关系。无论是理论还是实践，都应该是我们在艺术创作过程中值得思考并注意的问题。在创作过程中，我们始终应该坚持理论与实践相结合。“读书破万卷，下笔如有神”，正是日常积累的多，思路才能渐渐打开，才能成竹在胸。有了理论知识做铺垫，动手表现时才能信手拈来。在行进过程遇到困扰的问题，我们可以利用理论知识帮自己解决，可以翻书查阅，可以向大师、前辈们学习。在我看来，在创作中丰富的理论知识和熟练的实践是分不开的。遇到瓶颈时，我们应该放下手中画笔，停下来好好思考或试着从书本中找解决的办法;又或是思路阻塞时，随意勾勾画画，让自己放松，让大脑放空。
细细品味，李先生的这句话又有着更深一层的意味。我们都知道，实践出真知，理论就是在实践积累出的 经验 中不断加工润色完成的，并且理论可以帮助我们更好地投身实践。理论与实践就是这样相互依存，相互转换，如此地循环往复下去。这样说来，又回到本质问题――一切都源于生活。生活是我们最好的老师，生活也是艺术最好的来源。我们正是从生活中发现美，感受美的力量与存在，逐步积累出表达美的 方法 ，才慢慢成长为我们的艺术。这过程本身就是一种艺术。是生活给了我们创作艺术、享受艺术的机会，让我们尊重生活这位真正的艺术大师!
反之，离开了生活，一切会变得空洞乏味，更何谈感染力。很多大师、前辈们的优秀作品都是反映生活，都是对生活的高度概括与写照。他们眼里的世界是如此的特别，处处充满着美丽与惊奇。法国杰出的现实主义雕塑家奥古斯特・罗丹有许多优秀的传世之作。他最具代表的一幅作品《思想者》(图1)。雕塑塑造了一个强有力的男子弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，低头沉思的形象。他那深沉的目光以及拳头挤压脸颊的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。
他全身的肌肉紧绷，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，仿佛他陷入了无限的巨大的痛苦中。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。从作品中痛苦挣扎的情感我们不难发现，如果没有对但丁的《神曲》②的独到感受，没有对但丁的感同身受，没有对生活的细心体验与感悟，罗丹能将《思想者》表现得如此感情强烈、淋漓尽致吗?可见，艺术离不开生活。正如罗丹所说：“在艺者的眼中，一切都是美的，因为他的锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心，如能发现其品性，就是透入外形，触到它内在的‘真’。这‘真’，也即是‘美’。虔敬的研究罢，你一定会找到‘美’，因为你遇见了‘真’。”③
还有旅美画家李自健，他创作的许多母爱题材的作品同样是从生活中汲取的素材。他的《母女系列》其中一幅《孕》(图2)中描绘的其妻，恬静温柔。美丽的少妇低头凝视，似乎在屏息聆听腹中胎儿的动静，若有所思的眉宇间荡漾着母性的慈爱，让观者感到人世间的真善美都凝聚到了这位年轻母亲的身上。系列中的其他作品同样令人称赞，每一幅都洋溢着浓浓的温情与爱意，每一幅都是一个美丽温馨的 故事 。画家纯熟的技法加上真挚的情感打动了无数观者，这就是美的力量，就是幸福生活的剪影带给观众的震撼，这才具有真正的感染力。
任何美好的艺术品都是来源于生活。大师、前辈们创作的传世名作无不是反映生活的。如何能让自己的作品充满感染力，熟练的技法必不可少，但更需要画家为画作倾注的心力。我们付出了多少努力，观者是能感受到的。拉斐尔为创作《基督容变》时(图3)，他已身患重病，却一直在坚持绘制画作。虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴。他在生命的最后一刻，还在不断探索，丰富和完善自己的风格。我想，正是因为有作者付出的艰辛，他所呈现的作品才更具魅力，更能打动人。
作为美术 教育 专业的学生，我们应该多观察、多阅读、多思考，不论是充实自我还是为了今后教书育人。“行万里路，读万卷书”，只有见多识广，胸有成竹，我们的作品才能有令人满意的效果。同样，个人的修养不断提升，作品中自我的东西也会越来越多。只有我们坚持不懈地努力下去，“动心忍性，增益其所不能”，我们在艺术的道路上一定能走出自己的一片天地。
结语：
也许在创作之初，我们总是急于求成，想画出自己的东西，急于表达自我。“绘画的工作就是抓住它不放，将它定格，然后去确定它，加强它、深化它。一句话：艺术就是将瞬间化为永恒。”⑦在创作中才发现不能单单只是为了追求个性、风格。我们在求艺的道路上摸索，前辈们为我们树立了正确的榜样，为我们提供了源源不断的知识宝库。我们更应开阔自己的思维，放宽自己的眼界。我想，这才是时下我们应该去学习的。有时结果并不那么重要，因为我们在过程中体验到情感，体验到快乐，这就够了。年轻的我们不必太执着结果，享受过程带给我们的美好这才是最重要的。
注释：
①选自李可染著，孙美兰导读《可染论画》，上海书画出版社，2005.
②Commedia， Divine Comedy，意大利诗人阿利盖利・但丁(Dante Alighieri，公元1265-公元1321)的长诗。
③选自[法]罗丹述，葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷，译.傅敏，编.北京：中国社会科学出版社，1999.
④出自于《地狱之门》，奥古斯特・罗丹为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。
⑤⑥⑦选自冯骥才著，《艺术丛见》，中州古籍出版社，2005.
参考文献：
[1]李可染.可染论画[M].上海：上海书画出版社，2005.
[2][法]罗丹述，葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷译.傅敏编.北京：中国社会科学出版社，1999.
[3]冯骥才.艺术丛见[M].郑州：中州古籍出版社，2005.
试谈艺术与生活
[摘要]艺术与生活的关系历来是理论家，文学家争论的焦点，王尔德作为西方唯美主义代表人物，其认为生活模仿艺术、艺术与生活是相脱离的，而郁达夫作为中国颇具代表性的唯美主义作家，在对待艺术与生活的关系上却认为生活模仿艺术，艺术与生活是相通的。本文就从两人对待艺术与生活的关系入手探究二者的唯美主义艺术观。
[关键词]唯美主义;王尔德;郁达夫;艺术与生活
佩特曾言，
“人生的目的不在行动(action)，而在于思考(contemplation)―是无为(being)，而非作为(doing)。”佩特对待人生这一观点其实是其唯美主义艺术观的宣言，在这里他认为人生是思考的人生，无为的人生，人生不具有功力性，同样艺术也是一样，艺术是思考的艺术，虽然唯美主义者常被认为是非功利的，有时也是无需思考人生的，然而真正的唯美主义是将艺术与生活融为了一体，人生与艺术的关系也成为了每位唯美主义者都不可回避的话题，也是众多理论大家争论的焦点，首先这一观点就引起了“为艺术而艺术”的王尔德的狂热追捧，只有弄清了艺术与人生的真正关系才能更好的在唯美主义的乌托邦里进行艺术的创作。
王尔德在现实生活中的也始终践行着其“为艺术而艺术”的观点，因此王尔德可以说是唯美主义的倡导者和实践者，而郁达夫作为唯美主义的接受者，其作出了自己独特的诠释。尤其在生活与艺术的关系上，二者有着异曲同工之妙。郁达夫作为五四文学的倡导者，最早接受了唯美主义，深受唯美的洗礼，但是由于二人生活背景，文化氛围，以及个人性情的不同，使得郁达夫在对待唯美主义尤其是艺术与生活的关系上是不同的。
一、“生活模仿艺术”与“艺术来源生活”
王尔德把《道连・格雷的画像》当做自己生活的缩影，道连・格雷因为对同性恋和美的追求遭到了惩罚，而王尔德在现实生活中就是一位同性恋者，作为脱离于社会和主流文化的一位唯美主义者，我们不得不说王尔德后期的生活是悲惨的，其在后期生活经历了入狱，被社会排斥等遭遇，生活陷入低谷，因此当他把其所有热情融进艺术当中时，他并没有预见自己将来也会像其作品中的道连・格雷一样，这真的验证了王尔德的生活模仿艺术，而不是艺术模仿生活，是对他这一理论的一种感悟，抒写艺术的同时，生活是按着艺术的轨迹发展的。
王尔德“唯美”的服饰，同性恋生活这些都是王尔德迥异于现实生活，脱离现实生活的表现，至少是将作品中的艺术生活照搬到现实生活中去了，完全不顾及现实世界人们的审美极限。当我们看到脱离现实生活进行艺术创作的王尔德，我们不免怀疑其艺术创作的源泉在哪里，而对于王尔德艺术创作的来源，“据理查德・埃尔曼说，当比尔博姆批评王尔德窃取(stem)了福楼拜的思想时，王尔德回答说：‘不错，我是剽窃(plasia-rise)’。这是有鉴赏力的人之荣幸。我读福楼拜的《圣安东尼的诱惑》时就从未在书末签上我的名字。Quevoulez-VOUS(别说了)!从这个意义上说，数百部最好的书都带有我的签名。”在这里得到了一个答案，王尔德在艺术作品的来源上都杜绝了与生活的关系，似乎我们看到的是一位与生活相脱离的极端的唯美主义者，然而即便是这样在王尔德众多作品中，更重要的他向我们呈现的王尔德在艺术创作上所追求的一种境界，一种唯美的境界。
郁达夫虽然也坚持“为艺术而艺术”的唯美主义艺术观，但是郁达夫更多的是感叹人生苦闷，表面上看来郁达夫生活中大有“人生苦短，早日行乐”之嫌，其实他本人更想传达给人们的是对现实人生的苦叹和悲悯。处于五四时期的郁达夫，更多的是苦于表达内心的苦闷，求助于唯美颓废派的艺术形式作为表现艺术的手段，唯美主义在郁达夫这里只是一种更有利于表现人生和生活的艺术形式，然而，一般人会认为这样的唯美主义创作是不纯正的，然而中国文学大家在接受唯美主义过程中，大都是“不专注”的，一方面艺术要表现生活，反映现实，另一方面又要脱离生活，看似矛盾的，似乎又回到了西方唯美主义艺术创作上来了，对于这一点，黑格尔早在《美学》一书中作了解释：“生命的力量，尤其是心灵的威力，就在于它本身设立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾。”
所以说在艺术与生活的关系上，王尔德与郁达夫可以说是对立的，也可以是说是矛盾的，生活与艺术始终是难舍难分的，在看似复杂的艺术创作中，郁达夫更加倾向于让艺术表现并且再现生活，同时将反映人性虚伪的一面淋漓尽致的刻画出来，这就如同中国传统道德观将性本能看作是不道德的，是缺乏最基本的社会底线的，所以郁达夫在其创作的《沉沦》，《银灰色的死》，《夜茫茫》以及《春风沉醉的晚上》等作品中将主人公这些欲望表现出来时，在对这些心理扭曲的主人公进行抨击的同时，我们也了解到他们虽然都有病态的心理和人性的拙劣，但是他们在也都是对未来对生活充满渴望的年轻知识份子，但是就是在那个社会里，那个环境下，他们面对现实的社会所表现出的又是那么病态和扭曲。郁达夫已经意识到了这些小知识份子情感上的抑郁，生活的苦闷，并且在某种程度上也是当时社会所表现出的苦闷气氛，郁达夫在这里确实是注意到了将艺术创作与现实生活的结合，尤其是将现实社会里道德观念的束缚置于文本中去。
郁达夫通过创作出《沉沦》中一个忧郁症患者的主人公来实现自己的理想，其实是一种生活对于艺术的影响的艺术观。“他”虽然认为性本能的发生是一件合乎自然的事情，但“他”还是把为了满足正常欲望而进行的手淫视为“犯罪”，并“深自痛悔”;这里郁达夫将现实生活中存在的道德观念深入到艺术作品中，从而让现实生活来影响艺术，并没有一味的像王尔德一样脱离现实生活去创作纯唯美主义艺术。最后，甚至在自伤自悼中投海自尽，这些都有艺术创作中生活的烙印。生活的残酷和生活中人们对于自己的自责在小说中体现的淋漓尽致，艺术是离不开道德的因素而独自展现作品的，从这一点上，我们可以明显的看到郁达夫对于王尔德的生活模仿艺术的观点是不能认同的。
二、“脱离”与“相通”
生活与艺术是否存在着紧密联系还是相互脱离的这一点上，两人也存在着看似不同的观点。郁达夫认为艺术与生活是相通，相容的，艺术不能脱离生活，郁达夫深受“达则兼济天下、穷则独善其身”中国传统道德观点影响，因此其作品中显现的与生活紧密相连的观点也不足为奇，这并没有影响其在唯美主义艺术创作，相反使得其唯美主义的使用显得更加有血有肉。
“他抬起头来远远见了几家如装在盆景假山上似的草舍。看看城墙上孤立在那里的一排电杆和电线，又看看远处的地平线和一湾苍茫无际的碧落，觉得在这自然的怀抱里，他的将来的成就定然是不少的。不晓是什么原因，不知不觉他竞起了一种感谢的心情。过了一忽，他忽然自言自语的说：
“这谦虚的情!这谦虚的情!就是宗教的起源呀!淮尔特Wilde呀，佛尔兰Verlaine呀!你们从狱里叫出来的‘要谦虚’Behumble!的意思我能了解了。”
这是《茫茫夜》中的一段描写，这段话有一些对景物的描写，虽然是简单的几句话，却将主人公面对一些平常生活景物的感想呈现出来，将生活中最自然，最简单的东西与艺术作品相联系。郁达夫揭露生活的力量是强大的，所以在其作品《春风沉醉的晚上》才有了“我囊里正是将空的时候，有了这五元钱，非但月底要预付的来月的房金可以无忧，并且付过房金以后，还可以维持几天食料。当时这五元钱对我效用的广大，是谁也不能推想得出来的。”这样朴实但是深刻的文字，这是作品中主人公所面临的境况，但是联想到五四时期中国文人志士窘迫料到的生活现状，此处描写更能让人想到是现实生活，真的是将现实生活的窘迫和无奈融入艺术作品中去了。而王尔德，虽然有人认为道连・格雷是王尔德用于追求现实美与形式美的“自我”，然而道连・格雷更像是件艺术品，当竭力展示这件艺术品的时候，他就不再是件艺术品，而被生活所融人，变得就不再纯粹，这正是王尔德一直恪守的生活与艺术脱离的艺术观的一种表现。
波德莱尔在其《浪荡子》中曾说过这样一段话：
“一些人被称作雅士，不相信派，漂亮哥儿，花花公子或浪荡子，他们同出一源，都具有一种故意作对和造反的特点，都代表着人类骄傲中所包含的最优秀成分，代表着今日之人所罕有的那种反对和清除平庸的需要。”这些话用在王尔德和郁达夫再合适不过了，二者都是风流倜傥的“浪荡子”同样也都拒绝平庸，在两人绚丽多彩并且富有传奇色彩的一生中，他们都在文学界里激起了千层浪，王尔德孤立怪诞的性格却从来没有掩盖他的才华横溢，同样忧郁怪异的郁达夫也没有被埋没，虽然在主流作品，或者是满足人们正常审美的小说里，郁达夫以及王尔德的作品都成遭遇过“不测”被禁售，他们所创作出的主人公在当时的社会环境下市难以被大众所接受的，但是他们对唯美主义艺术的不懈追求以及绽放出的不一样的光芒的作品却为我们提供了审视社会，审视人生和生活的最好视角，可以说是他们是唯美主义艺术创作中的奇葩。
写作思路及要点：用真实事例来论述艺术与生活的连接关系，对其有更深层次的理解。
正文：
水头的“11月6日”交流会到了，我和父母来到了停车场，乘车到了水头。
车在大转盘前便停了。那一堆又一堆的人群，就像一片海洋。我们下了车，很快成了海洋中的波浪。向前走着，我不断地在出售书本出售仓鼠金鱼等动物的摊子面前停下脚步，饶有兴趣的看着这些出售的物品。走着走着，前方有一个聚集着一堆人的小摊，我立刻拉着父母走了过去。
这是一个给人画像的摊子。中间坐着一个不过40来岁的中年人，他戴着牛仔帽，身穿一件有些凌乱的土黄大衣，他有一双明亮清澈的眼睛，可是他脸上的皮肤却不是黄色，而是一种红色，一种被火烧出来的深红色，那深红色覆盖着他的一整张脸，只有戴着牛仔帽，帽沿才能遮住那红色的脸。
中年人正给一个青年画像，他一会儿轻笔细描，一会儿工笔速写，青年的轮廓很快浮现出来，接着，他一把青年人的表情回了下来，那微微弯曲的浓眉，轻轻咧开来的嘴角，带着些许细渣般的胡子。啊，这真是太像了。
周围也出现许多赞叹声，“画得真好啊！”一个小女孩说。“太妙了，妙级了！”一个中年难人大声赞扬道。一个老人竖起大拇指，用不流利的普通话说：“太传神啦！画得栩栩如生！”……在赞扬声中，中年人将青年的眼睛也画好了；
接着，将画嵌入画筐，递给青年，青年看着画，掏出一张100元的钞票给中年人，中年人双手接过钞票，从老土的钱包中掏出一张10元纸币，5元纸币……中年人清点了一下，一共70元。他双手紧握皱巴巴的钞票，递给青年青年这才满面笑荣地离去。
紧接着，一个老人立刻就走到中年人前，中年人拿了一把椅子恭敬地请他坐下，又开始了画像，又陷入了忙碌……。
画像，不仅是为了艺术，也为了生活。中年人虽然是一个残疾人，但它毕竟是人，他对生活也充满了希望，也许他的梦想不是十分远大，只为了吃饱穿暖；也许他的生活艰难无比，但他努力了，他尝试了，他超过了许多健全人，那些健全人面对困难，是否还能像他这样依旧乐观呢？
对人生有希望，对生命有希望。当上帝关掉一扇门时，他还会再打开一扇门，不要绝望，也不能绝望。人生路上遇到的困难，只是为了能够更好的前进。
假如你想来这里找生活与艺术的论文的话。这里是没有人帮你的
从小学到现在的作文课，觉得只有一句话对作文的本质概括得较到位，那就是"作文是'源于生活而高于生活'的艺术作品"在我的理解，"源于生活"就是材料的选取是来自于平时的生活，而"高于生活"则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。其实说起来容易，做起来难，像做每一件事一样，要有源于生活的材料，则必须有敏锐的观察力和灵敏的感受力。而要有灵敏的感受力则又要有敏感的思维和感官，要在每时每刻留心身边的每个人，每件事，特别要抓住一些细小的细节，也就是说感受要深刻、独特、细腻。这样才会在作文时不必担心无话可说，无字可写，硬是把作文变成"榨文"。谈起感受，不由想起清代扬州八怪里的郑板桥，大家都知道郑氏瘦竹不仅反映了郑板桥的高尚人格，而竹本身的削俏、挺拔，竹之神韵更被表达得淋漓尽致。板桥为什么能把竹画为"神品"呢？据说，板桥在空闲时就站在竹林里，默默的观察竹的一举一动，看竹的傲对冰霜，看竹的迎风送雨。通过对竹的深刻感受，于是就能很轻易地把它的神韵表现出来。另外达o·芬奇画蛋也是训练感受的一个例证。艺术是相通的绘画和写作都属于艺术，所以写作也要通过不断的接触现实生活、感受现实生活，才能生动、准确地表现事物和道理。当在写作中觉得无话可说，你就感到平时仔细观察的重要性了。也许，有人会说我平时的生活实在是太单调了，并没有别人文章里所描写的大喜大悲、大起大落，每天就是由"家"--"学校"--"家"三点运动，而大多的时间都是在学校渡过，只有单调的学习，很少有机会到社会上去了解一些情况，也很少有时间与社会进行交流，每天都是固定陈式似的生活着，突发事件几乎不会出现，一点新鲜材料也没有，而以前的材料又已写了若干遍，再写也无甚意义。于是到了写作就有江郎才尽的感觉。其实，哲学上讲过，世界是不断发展的，世界上不可能存在绝对相同的东西，即使你每天过着同样单调枯燥的生活，这只是一种表面现象，你并没有仔细的观察和感受其中的细微变化。如果你无时无刻都做个有心人，不时的以敏感的心努力去挖掘事物的细微变化，并把它放大，同时加入你的想象和联想，这样你就能在细微中见伟大，于无声中见有声。那么你在以后的写作中就觉得有事可写，一改以前"榨文"的状态。当然，有了材料还只是成文的一半，要文章有生命力，则还必须对材料进行一定的艺术加工，这样你写的才能称得上是一篇合格的文章。那么又要怎样加工，如何让自己加工的东西有一定的艺术性呢？这就要求每一个为文者注意在平时训练培养自己的审美能力，如果让一个思想龌龊的人写一些有很高意义，让人赏心悦目的文章，这可能是很难的，勉强为之，只会写出一种"四不象"的文章。而要培养良好的审美能力，在我看来就要求你先树立正确的世界观、人生观，在这基础上多阅读优秀的文学作品、精美的艺术作品。从别人的作品里寻找适合自己的风格和样式，感受绘画、音乐，动物、植物等里面所蕴涵的美感。同时经过自己的取舍以培养自己独特的审美观点和审美能力，从而用自己独特的语言组织形成文章，这样的文章才能吸引读者，感动读者。"文章本天成，妙手偶得之。"其实文章的所有材料都已存在，只是等你去发掘，去利用，用自己的语言去组织成文，让读者感知，使其感动。
活着,不是为了活着而活着.人应该有所追求,人应该有个目标,假如一个人没有追求没有目标.就仿佛一根游丝,只是漂浮在这个喧嚣世界里的一粒游尘,匆匆的来也可能匆匆的去.活着要有期望,活着要有思念,我活着为了我自己,但是我们决不能只为自己活着,要那样的话,当我们回首往事,会因为我们的碌碌无为而悔恨,会因为我们的虚度年华而懊悔.活着不只是为了自己,活着就应该有所追求,活着就好好的活个样子,活着就好好的珍惜!人活着是一种自然规律,是一种宇宙现象.初生的孩儿为什么活着？这是自然本性,没有这种自然本性,就谈不上为什么.在这种本性的基础上,才有了为什么.有的人活得高尚,有的人活得卑鄙,是因为后天环境影响,因为后天的教化和环境给了他们思想,思想支配了他们的行为,所以才有了高尚和卑鄙之分,或生或死皆属自然!人活着为了什么?总的来说是为了自己,不管有人说为名、为利、为情、为社会、还是为父母孩子，这都是一种借口,试想你一生下来就知道名、利、情、社会等等这些事情吗?有人说为了父母而活,那更是自欺欺人,我想问一下,如果为父母而活,那么一旦你父母百年以后,你会随他们而去吗？如果不会,那你不是为自己而活吗？当然,你说的并非没有道理,因为人来到这个世界上,通过接触,慢慢就会知道,在这个人世间,要想生存下去就得去拼搏.去追求.所以说为了这个,为了那个各有各的理,但归根结底还不是为自己而活吗？人活着为了什么？这是一个太哲理的问题。有人说是为了吃喝玩乐而活着，有人说是为了名利而活着，有人说是为了一份责任而活着，有人说为家庭而活着，有人说为父母而活着，有人说为孩子而活着。大千世界，人生百相；日月如梭，人生短促。生命存在，各有原由，这都是一些推脱的说法，生命存在就是存在，这是生命存在的原由。为什么而活，只是人的世界观，世界创造了人的价值，人生价值体现了人生目标，而人生目标的实现是靠个人的奋斗。或许还有些机遇的成分，这些牵强的说法，只是个人不负责任的说词，谁又能真正为谁而活哪！请扪心自问，都是些自己和自己相关的事情，何苦要去找一些冠冕堂皇的理由哪？这并不是个人功利主义。每个人是社会最小的一个单元，只有每个人在社会的秩序下活出真正精彩，那么社会也精彩，人生更精彩。你、你身边的人；你所希望的，你所期盼的；不管是平凡的、不平凡的，一切的一切都是精彩的。如果一定要给个说词的话,那么我希望为了精彩为了幸福而活!人活着为了什么？几千年以来，仁者见仁，智者见智，回答各有千秋。要我说啊，人活着不为什么，只是因为我们还没有死，所以才活着。也许这个答案太简单、太肤浅，聪明的人类、伟大的人类是不会这么想的，即使想到了也不会说。就如突然问一个哲学家，一加一等于几？他绝不会马上就说等于2，因为他总觉得这里面一定有玄机。所以我说：人活着就是为了我们还没死而活着!
主体思想及艺术特色，你要的是文本还是，影视作品的？
余华把重复发生的死亡事件镶嵌在日常琐碎的生活里，放大了“苦难”的广度和深度，使渺小而软弱的人物面对巨大的“苦难”形成的力量悬殊，从而产生一种强烈的命运感，最后福贵所有的亲人都一个个死去，只剩下他一个孤零零的老头和一头同样年迈的老黄牛相伴，并且是那样乐观豁达的活着，完全出乎人的意料，也更加彰显了活着的意义和难能可贵。
中国有句古话叫“授人以鱼不如授人以渔”，说的是传授给人既有知识，不如传授给人学习知识的方法。道理其实很简单，鱼是目的，钓鱼是手段，一条鱼能解一时之饥，却不能解长久之饥，如果想永远有鱼吃，那就要学会钓鱼的方法。一个小孩，有人会叫他神童，但有人却说他自作聪明。一天，小孩来到河边，看到一个老翁在细柳下垂钓，在老翁的鱼箩里已经是满满的一箩，小孩很是喜欢，老翁看见小孩也很喜爱，决定将这箩鱼送给小孩，可是让我们想不到的是：小孩不要这箩鱼，那么你知道小孩对老翁说了什么吗？他对老翁说：”把你的鱼竿送我吧！”．古语曰：“授人以鱼，三餐之需；授人以渔，终生之用”。当我看到这一论题，就记起一次无意中翻阅了语文教师的《黄冈中考精典》，读过这样一篇文章：中央电视台少儿节目里播出鞠萍姐姐和几个小朋友唱的一首新儿歌，鞠萍姐姐唱道：“大雁为什么飞成一条线？”孩子们争先恐后地回答：“我知道！我知道！因为它们怕回家迷路！”我惊讶极了：孩子们的想象力是多么的丰富奇妙呀！然而鞠萍姐姐唱道：“回答得不好，回答的不妙！”我突然感到：一颗想象力的春芽被理性的成人无情的扼杀了！鞠萍姐姐和孩子们仍在一问一答的唱着：“小猫咪为什么总爱舔爪子？”“我知道！我知道！因为它没有抓到老鼠害羞了。”“气球为什么飞上天？我知道我知道，因为它要抓小鸟。”“为什么吃饭的时候不能把书看？”“我知道！我知道！因为会把书儿一起吃掉了。”我一面惊讶孩子的奇特想象力，一面感慨着鞠萍姐姐每次都用同样温柔的话语否定孩子们的回答：“回答得不好！回答的不妙！”据说西方国家的学校在教育孩子时，总是想方设法发掘他们的想象力和创造力，而我国的教育则地要求学生循规蹈矩，进行理性的冷静思考，以至学生常常在“正确答案”面前如履薄冰，举步维艰，生怕不小心便被老师斥为“回答的不好！回答得不妙！学习态度呆板，枯燥，学生丧失了学习的兴趣，求知的渴望，甚至一点儿灵活的理解都没有，只有死记硬背的标准答案，以求万无一失。久而久之，一个个学生经过严格规范的学校教育后都变成呆头呆脑循规蹈矩，不敢越雷池一步，完全成了一台学习的机器，哪里还会有半点想象力创造力可言。也许是自己从事教育心理学的学习，也许自己是刚走上讲台不足三年的充满激情的老师，所以，在我的思想品德课堂上，我小心翼翼的看着我的学生，肯定着他们的每一句话，就象捧着一点稚嫩的脆弱的想象力的火种，生怕一不留神它便熄灭。因为我相信授人以鱼，不如授人以渔。陶行知先生说过：“解放孩子的头脑，使他们能想；解放学生的眼睛，使他们能看；解放孩子的双手，使他们能干；解放孩子的嘴，使他们能谈；解放孩子的空间，使他们能接触社会自然；解放孩子们的时间，使他们能学自己想学的东西。”他的教育思想的核心是还给学生学习的自主权，使学生自觉、主动的学。叶圣陶也曾说：教是为了不教。所以这些告诉我们教育要教给学生掌握方法，要学会靠自己去学习，这样，就能终身受用。何谓“方法”？“方法”指的是关于解决思想、说话、行动等问题的门路、程序等。学习是动脑的事，所以我们要注重掌握思维方法。学习方法因人而异，“择其善者而从之，其不善者而改之”。作为学生，要选择一套适合自己的学习方法。作为教师，要授人以鱼，毕竟传统的传道授业解惑的教师角色没有改变，学生处在求知的状态，需要正确的认知引导，但随着时代的改变，教师更应该授人以渔。就是说，教给学生正确的方向和方法，任其跌打摔爬，在浮沉起伏中锻炼独立性和创造性。鼓励学生大胆提出新颖、富有创见的观点，为学生提供各种实践机会，让他们在干中学，让学生学会自主学习。这里所说的自主学习，是指学生的高品质的学习。所有的能有效地促进学生发展的学习，都一定是自主学习。大量的观察和研究充分证明：只有让学生感觉到别人在关心他们，对正在学习的内容很好奇，能积极地参与到学习过程中，在任务完成后得到适当的肯定，能看到成功的机会，对正在学习的东西感兴趣并觉得富有挑战性，感觉到自己正在做有意义的事情，这样的学习才是真正有效的学习。要促进学生的自主发展，就必须最大可能地创设让学生参与到自主学习中来的情境与氛围。结合我的思想品德课《感悟青春》我谈谈怎样引导学生的自主学习，如何培养创造力和想象力，让学生在玩中学，自己找到解决问题的正确方法一．通过音乐创设情景导入新课程标准下的思想品德课程教学对老师来说是一个很大的挑战，内容简单，知识浅显易懂，如果说还象传统的灌输式教学，那样就会让学生感觉到乏味，更谈不上思维能力的培养，所以在开学的第一天，我就告诉我的学生，我的课堂主导思想是“快乐与自由”，快乐的享受上课的过程，营造良好的民主的氛围，自由的发表自己的主见，共同的探讨。所以在学习这课之前，我采取《小鸭子》做操的活动，让学生模仿，一方面培养学生的自我展示和表现的能力，另一方面让学生在快乐的氛围中进入角色，感受跳跃的青春。二．在课堂教学我变“灌输”为指导式教学多年来，很多老师在课堂上，放不开手脚，代替学生思考，把思考的结果告诉学生，把解决问题的唯一答案告诉学生，限制了学生的思维，更谈不上创新和对学生的因材施教，尤其是在我们思想品德课堂上，对待同样的一个问题，由于个体的不同，方法就不一样，教师必须承认差异的存在，所以我决定在我的课堂上，变灌输为指导式教学，创设教育情景，教会我的学生自己学会分析、概括、评价。在《感悟青春》这节课中，学生在青春成长过程中对青春的误读，我就利用三个具体的案例，校园绰号煞风景、衣服我型我酷、李宵的困惑来创设教学情景，让学生扮演角色，假如我是其中的主人翁我是什么感受？通过思考、讨论、聆听别人的观点中获得灵感……在猜想、推测的过程中，老师是耐心的倾听者，是热情的鼓励者，同学们不用担心会说错，在每次学生回答完问题，我都会及时的给予肯定和表扬，每次激励学生大胆的思考，放心的发言，自信的体验，快乐的学习，每位学生都经历了自主学习、自悟自得、自我启迪、互学互补的过程，体验到了尝试的快乐、合作的喜悦，同学们始终是学习的主角，就连最后的答案也是在同学们的讨论中达成的，老师并没有直接告诉正确的做法。在这样主动探究的精神状态中，学生学习分析问题的能力自然会得到迅速的提高。三．教学中允许差异的存在，通过参与活动培养学生解决实际问题的能力《感悟青春》这堂课我总共安排了六个活动，让学生在玩中学，自我学习，自我体会，在教学中允许学生有不同的意见。比如说在第一次和谐相处这个游戏中，要求男女生之间互相握手和对视三秒钟，问到有的同学为什么不愿意与异性同桌玩这个游戏时，有的同学回答，因为他的手太冷了，有的说因为他长的不好看，因为他的手太脏，其实这些都是可能存在的原因，就不能非要求他们回答的是男女授受不亲这一个你老师想得到的答案，在字母畅想这个环节，更是允许百花齐放，百家争鸣，对他们的意见的肯定，对他们思维的肯定，对他们答案的升华和完善，都是我们老师培养学生自己解决问题的方法，自己在实践过程中得到理论的升华。联合国21世纪教育委员会提出21世纪教育的四大支柱是:学会求知,学会做事,学会共处,学会做人。我们当教师的就应该牢记古训：送人之鱼，仅供一饭之需；教人之渔，则终身受用无穷。法国生理学家贝尔纳曾经说过“良好的方法能使我们更好地发挥运用天赋的才能，而拙劣的方法则可能阻碍才能的发挥。”所以我们当老师的不仅要培养学生从小成为能运用学习方法，去主动地获取需要的知识、会学、善学的人，而且要培养学生掌握正确的、有效的学习方法。而不要把他们培养成为只会被动地接受知识的“死读书”“读死书”的人。在这种自主教学过程中，培养学生的创新思维和分析解决问题的能力，让学生成为优秀合格的人才。在初中政治教学中培养学生创新精神与实践能力世纪之交，我国新一轮基础教育课程改革启动了。作为一名与时俱进的青年教师，我在教学过程中也在不断思索和实践着。本文则重点从以下四个方面：一、培养学生分析教材内容的能力；二、培养学生运用记忆策略的能力，提高记忆效率；三、让学生体验情感，培养学生的审美能力；四、培养学生主动参与、乐于探究的能力。以此来讲述我是如何转变自己在教学过程中的角色，将新理念、新思想体现在日常教学中，同时如何激活学生学习的主动性、自觉性，培养他们的创新精神和实践能力。《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确指出，改变课程实施过于强调接受学习，死记硬背，机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，要以创新精神和实践能力的培养为重点，建立新的教学方式，促进学习方式的变革。因此，作为一名与时俱进的青年教师，我在教学过程中也在不断思索和实践着。一、培养学生分析教材内容的能力。想要解决任何问题的前提，要先具备深刻理解问题和清晰分析问题的能力。于是，在日常教学中，我十分注重培养学生对教材内容的理解及分析能力。例如：在初二思想政治课中，讲到“法律是一种特殊的行为规范”一课时，启发学生积极思考，只通过一个标题我们就可以读出两层含义，即一则“法律是一种行为规范”，二则“法律又与其他行为规范不同，它具有特殊性”。同时，基于对教材的分析，提炼出本课的重点即：法律的三个特征和一个特点，使其清晰的讲述给学生。书本的知识是按其内在逻辑组成的由简单到复杂的结构链，基本上以结构为大单元进行教学内容的组织，使贯穿教学的认知主线是结构的逐步复杂化。学生在掌握知识时，除要对基础知识点熟练掌握外，对于知识结构的掌握更为重要。因为掌握结构具有比单纯掌握知识点要有更强的组织和迁移能力。当学生能熟练掌握和运用知识结构时，他们便掌握了学习的主动性。而且，在近几年的中考试题中也越来越强调考察学生对知识点联系的能力。因此，我以自然界的树为喻体，说明它有主干，然后有枝杈，随后是枝条，乃至最后有树的叶片，以此来比喻所学的知识体系。在每一课学完之后，启发学生独立归纳总结每课的知识框架结构，使每课的主体内容都能条理清晰的映在学生的头脑当中。几年的实践经验告诉我，这一方法确实对学生分析问题能力、解决问题能力、知识迁移能力的提高大有帮助。二、培养学生运用记忆策略的能力，提高记忆效率。学习任何知识的前提，一定是以记忆为基础的。心理学表明，随着学生年龄的增长，身心不断的发展，人的记忆策略会由机械记忆逐渐向有意记忆过渡。在思想政治课教学中，更是有许多知识是要求学生熟练掌握的，单纯的死记硬背，不仅觉得单调乏味，难以记住，使学生失去学习兴趣，而且记忆效果也不佳，往往只是记住却不会运用。教育心理学中有很多提高记忆效率，运用记忆策略的方法。于是，我在工作之余，利用大量时间仔细研读有关记忆策略的书籍，并有意识的将其运用到教学当中，来提高学生的记忆效率。例如：在初一政治教学中，讲到“建立真挚友谊的基础：真诚平等、互帮互谅、共同追求”时，通过观察，我分别让他们记三个字，即：“真、互、同”，运用谐音记忆法与每日大家耳熟能详广告中的“护彤”相联系，并附加说明是“真”而不是“假”，使学生轻而易举的将三点记住了。又如：初二讲到法律的显著特征及主要特征时，同学们常常容易将两者记混。法律的显著特征——法律对全体社会成员具有普遍约束力。法律的主要特征——法律靠国家强制力保证实施。于是，我便启发学生观察，“普遍约束力”的“普”字与“显著特征”的“显”字，同学们惊喜地发现，“普”字上面是“业”下面是“日”，而“显”字上面是“日”下面是“业”。这样一来运用某些特征进行记忆，一组巧妙的对应上了，另一组也自然不会写错。再如：利用联想记忆法来记忆初二第五课中环保单行性法规的名称。我们的母亲是“土地”——《中华人民共和国土地管理法》，“土地的下面蕴藏着矿产资源”——《中华人民共和国矿产资源法》，“土地上有大片的森林”——《中华人民共和国森林法》，“土地上还有丰富的水资源”——《中华人民共和国水污染防治法》，“水蒸腾会变成大气”——《中华人民共和国大气污染防治法》，五项法律名称就这样轻而易举地被记住了。象这样的例子还有很多，就不一一例举了。让学生能又快又准地将所学内容记住这只是其一；其二，“授之与渔”教会学生在今后的学习中如何运用记忆策略更为重要，于是我利用活动课时间专门给学生讲授记忆策略，让记忆不再成为头痛的一件事。三、让学生体验情感，培养学生的审美能力。诗歌是中国璀璨文化中的一部分，它不仅描绘了情、景、事，而且其中也饱含了诗人的情感体验。为了让学生体验丰富的情感，培养学生的审美能力，我便将诗歌这一文学作品与教学内容结合在一起。在讲到“友情”时，我以李白的一首《赠汪伦》引入到教学中来，激发了学生的学习兴趣，收效颇佳。在讲到初一有关“情绪”的内容时，我以《红楼梦》中林黛玉的诗句“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”、“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”引入其中，并结合她的红颜薄命说明消极情绪对人的危害，不利于人的身心健康。我寓情寓景的讲述，换来了同学们会神的目光，仿佛空气被凝固一般，那一刻不仅展现了诗歌的无穷魅力，也使学生加深了情感上的体验。四、培养学生主动参与、乐于探究的能力。在教学方法上，我也进行了大胆地突破。传统的教学方法为讨论法、问答法、讲授法等等，而培养学生的创新精神在对待教与学的关系上，强调教的职责在于帮助，目的在于不教，而是引导学生发现自己的潜能和性向，寻找、搜集和利用学习资源。于是，在教学中，对于某些内容简单、结构清晰的框题，我则大胆放手安排学生自己提前准备，体验“我做一回教师”的感受，给大家讲述课程内容，在课程的最后几分钟再由我进行补充、小结。此外，我还积极尝试将小品剧引入到课堂当中来，例如初二讲到“依法保护青少年健康成长”一课，课前安排学生自编小品，把青少年依法受到的四方面保护以短剧形式生动演义出来。这激活了课堂气氛，培养了学生的主动参与意识，体现了新课程中的创新精神。在区级公开课的展演上，受到了各校老师的好评。世纪之交，我国新一轮基础教育课程改革启动了。新课程要求全面贯彻国家教育方针，重点为培养学生创新精神和实践能力。作为一名政治教师，在新一轮课改到来之时，我会不断学习、思考，并转变自己在教学过程中的角色，以激活学生学习的主动性、自觉性，为培养他们的创新精神和实践能力，促进每个学生的身心健康发展不断探索，为教育事业做出的贡献！评论|1432011-02-2621:55卢氏李江怡|一级要有自学能力一群机械大四学生信心十足的走进教室，这是他们需要参加最后一次考试。教授把试卷发下来后，他们看到只有5个论述题。一个小时过去了，原来的眉开眼笑的表情不见了，取而代之的是难堪的表情。“这些都是我们在实际操作中遇到的。谁把5个都答完了？”没有一个人说话。“4个呢？"还是没有人说话。“3个？2个？1个总做完了吧？”教授严肃的说：“即使你们完成了4年的工程教育，但还有许多问题你们不知道，你们的学习才刚刚开始。”
我是一棵梅花树，我生活在一个叫勾践的人的院子里。我听别人说他是一个国王。我却一点也不相信，哪有国王把茅草当作床铺，哪有国王每天都要舔苦胆的呢？? 我在这里已经呆了三年了，听妈妈说，我今年就要开花了，我高兴得不得了。春天到了，我拼命地发芽生长，我要开花了，我想。迎春花开了……桃花谢了……我依然没有一个花蕾，炎热的夏天晒得我头好晕，我什么时候才能开花呢？我往屋里一望，我的主人正在尝苦胆，我不禁打了个寒颤--太苦了吧！? 秋天到了，我的叶子飘落了，唉，看来我的花是开不了了。? 一天，我的主人走到我身边，他在我身旁伫立良久。
活着，为了什么大千世界，我们总会看到一张张憔悴的面容，总会碰到一个个忙碌的身影，总会听到一声声抱怨的叹息……人们为什么活得如此辛苦！因为他们没有真正了解：活着，为了什么！有机会去宾夕法尼亚大学的“奥数尖子”正是这样的人中的一个。他始终认为活着只是为了挣钱、周游世界、买房、接来父母享福……于是被“宾大”毫不留情地拒绝了。那么，我们活着，究竟为了什么？活着为奉献。“鞠躬尽瘁，死而后已”的诸葛亮，一生都奉献在了光大刘氏大业上。足智多谋的他为了奉献，先后六出祁山，最终在五丈原上“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”！袁隆平院士把一生都奉献给了“杂交水稻”的研发工程，过着极为简朴的生活，骑着自行车到田间劳作，心中从没有享受小我的念头，全身心投入了奉献大我的事业，终使亿万人们过上了温饱生活。谭千秋是一位普通教师，从事着“燃烧自己，照亮别人”的事业，在突如其来的灾难面前，他毅然用自己单薄的身躯作为屏障，誓死保卫着学生的生命安全。与这些“大写的人”相比，“奥数尖子”的生活目标，显然不值一哂！活着为创造。比尔·盖茨的梦想，不是挣钱、旅游、买房、陪父母，而是让全球每一个办公桌上都有一台电脑。于是，他割爱了学业，开始了创造，终于缔造了一个微软帝国，并开创了一个全球性的电脑时代。如今，业已成为全球首富的他，活着的目的，仍然不是挣钱、旅游、买房、陪父母，他看重的是技术的不断革新，事业的不断发展。“奥数尖子”所缺的，显然不是比尔·盖茨般的过人才华，而是比尔·盖茨般的人生观、价值观。活着为精神追求。朱自清一生清贫，但宁愿饿死也不领用美国的救济粮，成为一个“最有骨气”的人；李白仕途不畅，但高喊“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，大笑出门，纵情山水，成为流芳百世的一代诗仙……可见，与高尚的气节、自由的个性等等相比，衣食、金钱、俸禄、爵名等等，都不足挂齿，人活着，不能没有精神的追求！被“宾大”拒之门外并不要紧，但不调准人生的坐标绝对不行！奉劝生活中的“奥数尖子”：活着不要只是为了活着，而要为了活得更有意义。有人说：“我不能决定生命的长度，但却可以决定生命的高度！”不懈追求生命的高度，不断提高生命的质量，我们有限的人生，才会绽放出鲜花般的秀美和芳香。
《活着》的经历正如一条颠簸在大海中的航船，始终会在浪尖与谷地起伏一样，前行在写作之路上的作家们的创作状态无疑不可能稳定如一。余华也不例外。如果仔细分析，就会发现余华在1995年前后，也就他在那篇《活着》的创作前期，余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。首先，我们跨越对经过和原因的猜测和臆断，把目光直接投向1997年，我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定：放弃先锋试验。然后我们再回眸身后。这时候就会发现，那实际上在1995年就已经是注定的事情了。这一年，另外两个著名的年轻作家苏童，莫言也作出了类似的决定。余华的告别先锋小说的宣言是："我现在是一个关注现实的作家"而这时恰恰是他继《活着》之后，另外一个长篇小说《许三观卖血记》杀青不久。那么就让我们稍微关注一下这后一部被作者声称为"关注现实"的作品。实际上，它与余华早期作品之间相当明显的变化。或者说，我们会惊异地发现这篇文章与余华早期的《在细雨中呼喊》完全是两种样子。那么我们再把目光转回到1995年，就会发现余华的唯一兼有现实主义文学和先锋小说特征的作品，就是那篇轰动一时的《活着》。这样说来，《活着》应该是余华创作的一个过渡。《活着》是余华创作的一个分水岭。一方面我们可通过《活着》继续一个真理：写作是需要天赋的。余华在自己的创作风格转型期间完成了一部伟大的作品。同时，也因为另外一个真理，"写作是不能完全依靠天赋的"，余华的先锋性写作在经过了十多个年头后，于1995年左右的时候彻底陷入了低潮。事实上，这在中国文坛还是具有一定广泛性的。1980年以后露面的作者中，都曾经被先锋的这样的标签贴过，不过他们在90年代前后，悄然进入了他们曾经不屑的主流文学。当然余华等少数几人坚持的时间甚至还要更久一些。从这个角度说，《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候，寻求出来的一条出路。不过作者自己恐怕不同意这样的观点。从作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出，《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品。余华有可能象孩子信手涂鸦一般写下一个开头（这个开头如果对照余华的自身经历的话，会发现惊人的真实性，事实上，当一个游手好闲的人是余华写作的最初动因）。作者在将这个作品雕琢之前，可能称不上是在创作。在余华的创作陷入低迷的时候，写作其实仅仅是一种习惯而已。《活着》是一篇在随意中完成的小说，对于读者和作者而言，与所有好作品一样，是一种偶拾，或者是一个运气。《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公富贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁花落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀；富贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与富贵同行的老牛暗示一个另高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。《活着》：活着……寇延丁(12月6日12:20)以哭的方式笑，在死亡的伴随下活着。作者余华这样解释“活着”：活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。所以《活着》的主人公徐福贵在谈到死去的亲人的时候，“眼睛里流出了奇妙的神色，分不清是悲伤，还是欣慰。”徐福贵活着，好像就是为了看着身边的人一个个死去。在这出关于残亡的戏剧上演之前，他夜以继日地吃喝嫖赌，终于在一夜之间由阔少爷变成一文不名的穷光蛋，而他的父亲，在亲手处理掉所有的田产之后，死于由老宅迁到茅屋的当天。破败前的少爷不懂得伤心而破败后的福贵没资格伤心，因为他已经成了佃农，佃种着曾经属于自己的五亩田地。此后的日子里，他亲手埋葬了自己的儿子、女儿、妻子、女婿和年仅7岁的外孙苦根。他身边的人一个个死去了，而他却没有这种“幸运”，他只能活着，因为这是他的命运，一头牛在犁完所有该犁的地之前，一个人在挑足他应挑的担子之前，上天是不会让他的生命提前逃离的。在失去了其他的亲人之后，福贵与苦根相依为命，他们共同的心愿就是攒钱买一头牛。钱终于攒够的时候，苦根却已经死了。福贵一人买回了牛。那本来是一头正要被宰杀的濒死的老牛，它已经干了很多活受了很多罪，就算不杀它恐怕也活不长了，但是，因为不愿看着老牛在哭，早已不再会哭的福贵买下了它。起个名字也叫福贵。一过10年，“两个老不死的”———徐福贵和老牛福贵———居然都没有死，他们活着。福贵赶着福贵去犁田，在吆喝福贵的时候嘴里也喊着所有死去亲人的名字，好像他们也都是些驾着轭正在埋头犁田的牛。生活就是人生的田地，每一个被播种的苦难都会成长为一个希望。他们就是我们自己的驭手，不管身上承受着什么，不管脖子上套着什么，不管肩上负载着什么。
每天奔波在家、学校这两点之间，生活的快节奏让我停不下自己那繁忙的脚步，好像停下来之后，我迷失了自己的方向一般，不知道我该什么，有什么事情需要我做，世间万物瞬间冻结在那个时刻，活着作文。 不只是我，很多人都是这样。倘若问她们这么忙碌是为了什么？答案无非是赚钱养家、生活、购物等等。我从来没有仔细的想过，自己这么女里的活着，究竟是为什么？是为了钱？为了生活？为了购物？如果真是这样，等我死后之后又会得到什么？ 古人曾说过：人固有一死，或重于泰山或轻于鸿毛。是什么样的原因使得死的差别这么大？这或许是因为人的价值吧！孔老夫子为什么能够被后人歌颂？那是因为他生前的所创造出的种种价值是不菲的；牛顿为什么能够被誉为物理之