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美术学专业:1、北京市录取15人。文化课最低分数线:总分508分。2、山东省录取13人。文化课最低分数线:总分574分。3、其他省录取59人。文化课最低分数线:总分544分。

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这里有几篇你看行不行,如果觉得不怎么样,你可以去美术论文网看看,里面篇数很多-----------------------------------“线”在美术作品中的功能与审美特征 线,或称线条,是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素,由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的,所以,造型观念中的线,往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系,然而这些能力的形成,又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用,是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线,可以追溯到仰韶时代的彩绘画,晚周帛画,楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品,鲜明、生动、挺拔的线条,描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象,体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来,随着人物画创作的兴盛,线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师,人们称吴氏的线条为“吴带当风”,他画中的人物,衣袖飘动,生动异常,体现了高度的“运动感”和“节奏感”,充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画,画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能.画家用寥寥数笔,把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动,中国画家经过长期的艺术实践,从“文人画”“院体画”到民间画,对线的运用各具风采(在表现物象的同时,还传达出入的情绪),传统技法——十八描,即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响,东西方绘画的线在形式美感上各不相同:东方绘画中的线注重表现情感,富于韵律感和装饰美;西方绘画中的线具有较强的理性特征,不能把这两者对立起来,应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的,同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛,只是由于欣赏习惯,绘画造型的传统观念的差异,形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析,东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起,如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统,又吸收了东方艺术的特点,给人一种新的美感享受。在我国,随着中西文化的不断融合,中国传统美术有厂新的发展和变化,特别是近十几年来,这一点更加突出,如:吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意,线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统,都应认真研究继承,在学好我国传统绘画课的基础上,还需了解西方美术。“西为中用用”,使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。-----------------------------------对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩,是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样,在漫长的历史时期中,经过历代艺术家的努力和探索,其观念也在不断地发生变化。如今,逼真地再现物象的色彩,表达物象的质感,已不是绘画中色彩的最终目的,色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今,绘画中色彩的表现方法丰富多彩,一代代艺术大师们耕耘不止,给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶,凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品,在坚实的造型基础上,加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色,这些色彩,通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子,创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作,其色彩已具有一定的主观因素;达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象;西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作,其色调已经超越了物象本身的色彩范畴,达到了一种色彩的抽象概括,其色彩运用,更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求,不受物象色彩的制约,他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调,作品富有现代精神;伦勃朗利用强烈的明暗对照,单纯而强烈的色彩来突出主题,人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光,作品充满了深度。十九世纪,由于科学的发展,一些有关色彩理论的论述在欧洲问世,这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘,使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念,采用鲜明的色彩来描绘天空、田野,画家们致力于风景画中环境与光线的研究,莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的,康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里,色彩还是依附于形体之上,色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中,已见不到传统绘画中的具象物体,色彩已不再依附于任何具体的物象而存在,他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新,而每一次创新,都需要勇气打破条条框框,用全新的视角去重新认识和感应世界,推动艺术的发展。综上所述,不难看出,色彩艺术在其发展的过程中,没有一成不变的规则,我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识,而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份,全面推进学生的色彩感应力,应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据,是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色,认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则,亮部冷,暗部就要暖;在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性,即通常的画大关系,然后深入,再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面,但也存在一定的局限性,即过多地重视科学规则和相应的客观因素,忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的,没有它,艺术作品就会缺乏生气,枯燥无味。所以,在色彩训练中,从一开始就要重视对色彩的直接感应,不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达(物体离观者近则色彩鲜明突出,退远则变淡变冷)。但在现代的许多绘画大师的作品中,这种理论已被打破,艺术家们根椐自己对世界的认识和感应,重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系,应理解为色彩结构上的位置关系,色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚;凡高的作品中也充满着东方情趣;米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力,使这些艺术家顶膜礼拜呢?关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品,如中国画不受客观条件的制约,而强调艺术家的主观精神,使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话,将会创造出更广大的艺术天地。-----------------------------------美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件,就是直观性,包括对自然美的直观,社会美的直观,艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学,主要以完美的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人精神奋发,与之共鸣,从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》,可感受到作者通过构思,构图和色彩,表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》,透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣,学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外,还要学习临摹,写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课,不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花,还是随意堆在桌上的肥硕水果;不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿,还是刚买回来的新鲜蔬菜,那生意盎然的色彩、情趣横生的形态,都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课,不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”,还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美,并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念,关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》,极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上,可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生,然而他又是那样善良,淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容,引导学生通过对形象的感受、想象与思考,认识肖像画的艺术美,在思想上受到熏陶,在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律,学生掌握这些形、色的审美常识,有助于培养他们健康的审美观点,对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象,有正确引导的作用,同时也有助于他们思想品德的提高。 另外,美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究,人脑的左半球分管抽象思维,右半球分管形象思维,许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维,而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力,特别是观察能力。在绘画课上,教师总是强调学生观察、观察、再观察,由表及里的观察,由近及远的观察,由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察,才有正确的感知,也才能形成积极的形象思维,使抽象的东西具体化,概念的东西形象化,进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力,充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲,标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家,但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维,陶治其情操,起着积极的作用。

中央美院学士论文模板

论文整体格式模板如下:

1、题目:题目应简洁、明确、有概括性,字数不宜超过20个字(不同院校可能要求不同)。本专科毕业论文一般无需单独的题目页,硕博士毕业论文一般需要单独的题目页,展示院校、指导教师、答辩时间等信息。英文部分一般需要使用Times New Roman字体。

2、版权声明:一般而言,硕士与博士研究生毕业论文内均需在正文前附版权声明,独立成页。个别本科毕业论文也有此项。

3、摘要:要有高度的概括力,语言精练、明确,中文摘要约100—200字(不同院校可能要求不同)。

4、关键词:从论文标题或正文中挑选3~5个(不同院校可能要求不同)最能表达主要内容的词作为关键词。关键词之间需要用分号或逗号分开。

5、目录:写出目录,标明页码。正文各一级二级标题(根据实际情况,也可以标注更低级标题)、参考文献、附录、致谢等。

6、正文:专科毕业论文正文字数一般应在5000字以上,本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上,硕士论文可能要求在3万字以上(不同院校可能要求不同)。

毕业论文正文:包括前言、本论、结论三个部分。

①前言(引言)是论文的开头部分,主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识,并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要,篇幅不要太长。

②本论是毕业论文的主体,包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析(讨论)等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果,分析问题,论证观点,尽量反映出自己的科研能力和学术水平。

③结论是毕业论文的收尾部分,是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文,加深题意。

7、致谢:简述自己通过做毕业论文的体会,并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。

8、参考文献:在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料,所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列,也可以按照音序排列(正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号)。

9、注释:在论文写作过程中,有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。

10、附录:对于一些不宜放在正文中,但有参考价值的内容,可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。

美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢?下文是我为大家蒐集整理的关于的内容,欢迎大家阅读参考!

论抽象美术作品欣赏

摘 要:本文基于工作经验,分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状,并着重介绍了转变观念,培养审美情操,培养优秀的抽象美术理论家及绘画家,促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用,希望给相关人员一些启发和思考,帮助抽象绘画艺术走出困境,推动抽象美术作品走进大众、亲近生活,从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。

关键词:抽象美术;作品欣赏

抽象美术从诞生到至今,已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法,强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达,换而言之,抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初,就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念,这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱,还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难,努力推动我国抽象美术的发展。

一、抽象美术作品欣赏所面临的现状

1、深奥难懂,难以为大众所接受

抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术,其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向,而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来,把更高的艺术理念作为基本出发点,具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点,排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法,仅仅综合造型和色彩,然后组织在画面上, 有点类似于音乐,但是正因为它的这些特性,使得抽象美术曲高和寡,深奥难懂,很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异,另一方面却是受到传统美术界的误导,习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品,因而南辕北辙,一塌糊涂,不知道怎么欣赏,甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题,即难以接受抽象美术,欣赏不到抽象美术作品的价值所在

2、部分画家对其认识存在偏见

抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受,因而在绘画中往往舍弃具体形象,真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感,讲述故事,而是通过一种特殊的方式,也是最真实的方式,进行倾诉,即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚,抽象艺术受到许多主流画家的批评,他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术,自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准,这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑,公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处,它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界,就像音乐有节奏和旋律一样,你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等,可以窥到作品中洋溢的美感,是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性,因而对抽象美术存有偏见是不应该的。

3、审美水平有待进一步提高

当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密,尤其是伴随着人们物质水平的提高,对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了,可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说,它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远,无从探测,不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物,因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题,甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时,往往会感到陌生和茫然,会产生“这幅画画的是什么,好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性,内容也比较含蓄,大众的知识与经验储备不足,更增加了抽象作品理解的难度。

二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用

1、转变观念,培养审美情操

大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍,应该注意以下几个方面:第一,要明确概念,区分作品。美术作品可以说是琳琅满目,有许多的艺术流派,各个流派风格不一,特点迥异,因此划清流派,对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品,所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造,赋予作者自身的情感、态度,然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来,而抽象类艺术作品,是大幅度甚至完全偏离自然社会,完全是作者情绪或者感觉的反应,是不可辨认的影象;第二,宽容对待,认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性,因为它是主观创作的产物,因而在创作之初,必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好,“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,我们要带着宽容的心态去接纳艺术,尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三,突破传统观念,创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时,我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念,寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像,也就是以“像”与“不像”作为评价标准,很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏,我们要打破思维束缚,在观看作品时,赋予自己的情感,把自身融入到作品中去,与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通,这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。

2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家

随着我国全球化程序的加快,激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里,越来越多的人认识到这样一个事实:未来的社会将是人才与人才之间的竞争,充分发挥出人力资源的优势,重视人才的力量,才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此,培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家,是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先,学校要充分发挥好自身的引导作用,尤其是艺术类院校,增设抽象美术课程,对于培养学生的创新能力、想象能力,打破思维定势,培养学生良好的情操,提高学生的道德修养以及审美水平,发挥着极大地作用。

教师在讲授抽象艺术时,要注意转变教学思路,采用多种教学手段,比如,情景教学法、利用多媒体装置教学等等,一方面可以降低教学的难度,使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程,发展现状等,拓展自己的专业知识,另一方面也可以不断提高自己的审美观念,以及个人的艺术修养。其次,要重视对抽象艺术类人才的培养,一些相关机构要投入更多的经费,推动抽象艺术的发展,鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习,比如借助作品展览等机会进行参观交流,不断提高自身的艺术修养,增加经验与相关知识,繁荣我国的艺术事业。

3、促使抽象艺术生活化

在人们物质生活水平获得极大提高的背景下,艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新,因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式,促使抽象艺术生活化,从而丰富抽象艺术文化。比如,在校园中,我们往往要贴许多励志标语,以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”等,我们完全可以用抽象美术的形式表现出来,学生天生就有好奇心理与探索精神,假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画,必然会吸引许多同学的注意,在欣赏、研究并且得出结论之后,必然会给学生一种豁然开朗的感觉,而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合,我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语,比如“小草青青,脚下留情”等等,运用夸张的手法表现出来,不仅极具震撼力,更能使抽象艺术亲近大众,走进人们的日常生活。

三、总结

总而言之,作为人类文明发展史上的一朵奇葩,抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可,依然面临着许多困难。而转变观念,培养审美情操,培养优秀的抽象美术理论家及绘画家,促使抽象艺术生活化三种解决方案,对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等,起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智,创作出更好的作品,促进我国抽象艺术事业的发展。

参考文献:

[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年

[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报***哲学社会科学版***;1986年01期

[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑:中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年

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如果连这个都不能自己写,那又何必考呢?

不需要联考成绩,但是央美比较难考,文化课需要550以上

美术作品赏析文章结构顺序:1、简单介绍作者情况、创作简历2、简单介绍本作品的技法表现形式(如是一幅写意画还是工笔画等)、创作背景(不知道可不写,但要围绕主题)、作品主题(作者表达了什么)3、对画面描述4、作者对此作品的表现技巧和风格特点。如果你把这些按以上顺序大致描述到了,从结构上就是一篇不错的赏析文章,而且肯定已经超过六百字了。

中央司法警官学院学报

在我国主要有公安类院校和司法类院校,武装警察部队学院属于公安现役院校。具有博士学位授予权:中国人民公安大学具有硕士学位授予权:中国人民公安大学中国刑事警察学院中央司法警官学院云南警官学院四川警察学院中国人民武装警察部队学院公安部直属院校:中国人民公安大学地方院校:山西警官高等专科学校天津公安警官职业学院安徽公安职业学院河北公安警察职业学院黑龙江公安警官职业学院甘肃警察职业学院内蒙古警察职业学院陕西警官职业学院青海警官职业学院贵州警官职业学院地方司法厅直属院校宁夏司法警官职业学院广东司法警官职业学院山东司法警官职业学院云南司法警官职业学院四川司法警官职业学院江西司法警官职业学院湖南司法警官职业学院吉林司法警官职业学院河北司法警官职业学院河南司法警官职业学院黑龙江司法警官职业学院浙江警官职业学院武汉警官职业学院福建警官职业学院山西警官职业学院安徽警官职业学院江苏司法警官职业学校

中央司法警官教育学院是中华人民共和国司法部唯一直属高等院校,是全国监狱、劳教系统的最高学府。 学院坐落在距首都北京130公里的历史文化名城保定,交通便利,环境幽静。现占地面积428亩,建筑面积114000平方米。我院创建于1956年,原名公安部劳改工作干部学校,1983年由公安部划归司法部领导。1985年经原国家教委批准成立中央劳改劳教管理干部学院,1995年更名为中央司法警官教育学院。1997年经原国家教委同意学院开始举办普通高等教育。2000年教育部批准在我院现有基础上筹建具有普通高等教育性质、以本科教育为主的中央司法警官学院。 学院教学实体有监狱学系、劳教管理系、警察管理系、经济管理系、法律系、马列主义教研部、基础课教研部、警察体育教研部、院外教育部、培训部和电教微机中心。教学辅助单位有:图书馆、监狱劳教科学研究所、《中国监狱学刊》编辑部。设有监狱管理、劳教管理等13个专业。除举办学历教育外,还有领导干部岗位培训、警衔晋升培训、监所管理专业自学考试函授等多种形式。 学院现有专兼职教师260人,其中教授、副教授140余人,享受政府特殊津贴3人,部分教授曾参与国家立法活动,许多教授、学者学术成果突出,在全国监狱、法学界有相当的影响。近十年来,我院教师己出版各类专著、教材200余部,承担国家科研项目五项,省部级科研项目十五项,在省级以上刊物发表论文1000余篇,研制开发计算机软件5套。另外,还聘请了一些著名的教授、学者担任学院的客座教授。学报《中国监狱学刊》被列为全国法律类中文核心期刊和中国人文社会科学核心期刊,是监狱系统重要的理论刊物。 学院拥有闭路电视、语音室、微机室、多媒体教室、狱侦实验室、心理学实验室、电算化实验室、办公自动化实验室等现代化教学设施。 学院重视国际间的学术交流,1991年以来,先后有英国、美国、芬兰、瑞士、香港等国家和地区的代表团前来访问、考察、参观。学院也相继出访了英国、法国、德国、日本、泰国、越南、俄罗斯、澳大利亚、香港等国家和地区。 学生在校期间实行严格的军事化管理,着人民警察服装。接受系统的专业知识学习的同时,进行警察体育、汽车、摩托车驾驶、射击等训练。多年来,学院为全国监狱、劳教系统培养了一大批优秀人才,从1997年和1999年两次毕业生追踪调查结果看,学院毕业生普遍具有专业思想牢固、专业知识扎实、专业技能熟练、适应工作能力强的优势,受到监狱、劳教系统的普遍欢迎。据1999年学院对600名毕业生的抽样调查表明,担任省(自治区、直辖市)司法厅副厅长、监狱管理局或劳教管理局局长、党委书记、副局长的有8人,占%;担任监狱、劳教所科、处级领导的277人,占%;有298人被评为各级先进工作者或立功受奖,占%。学院的毕业生在监狱、劳教系统发挥着越来越重要的作用。 为贯彻落实党中央、国务院"依法治国"方略、"科教兴国"战略,学院党委根据学院实际,确定了学院发展的总体战略目标,"以邓小平理论为指导,与创建现代化文明监狱、劳教所同步发展,总体规划,分布实施,整体推进,重点突破,争取把学院建成全国监狱、劳教系统后备人才培养基地,高级司法警官培训基地,监管改造研究基地,具有一流的教学设施、一流的师资队伍、一流的科研水平、一流的管理水平"。

是很好的公安类学校。中央司法警官学院是中央部属高校,中华人民共和国司法部直属的唯一高等院校。学院承担着培养全国司法行政尤其是监狱劳教系统高层次专门人才和培训司法行政系统领导干部与高级警官的重任,被誉为“中高级司法警官的摇篮”,是全国司法行政系统的最高学府。历史沿革队列学院前身是创建于1956年,历经公安部劳改工作干部学校、司法部劳改工作干部学校、中央劳改劳教管理干部学院、中央司法警官教育学院等几个时期。1956年原名公安部劳改工作干部学校。1983年划归司法部领导。1985年经原国家教委批准,成立了中央劳改劳教管理干部院,1995年,学院更名为中央司法警官教育学院。学院发展经历了申办(1998—1999年)、筹建(2000—2001年)、全面建设(2002至今)三个阶段。申办阶段1999年,正值全国高校管理体制实行重大改革,国务院明确规定司法部不再管理普通高等院校,司法部所属的政法院校划归地方。而学院在培养监狱、劳教工作高层次人才方面具有明显优势和不可替代的作用。2000年3月28日,教育部批准在中央司法警官教育学院的基础上筹建具有普通高等教育性质、以本科教育为主的中央司法警官学院。筹建期限为2年。[1]筹建阶段2000--2001年是学院的筹建期。1999年教育部专家组在考察学院“申办”情况时指出:从一个以在职警官培训为主的成人院校直接晋升以本科为主的普通高校是飞跃。2001年5月14日,国家计委根据中央领导指示精神,批准了《中央司法警官教育学院扩建工程项目建议书》,核定由中央预算内投资专项安排亿元用于学院的扩2001年11月,教育部对学院的筹建工作给予了高度评价。教育部在未经专家评议委员会评审的情况下直接批准建立中央司法警官学院。全面建设2002年4月24日,教育部下发《关于同意建立中央司法警官学院的通知》,正式建立中央司法警官学院,从而实现了由在职警官培训院校向普通高校、由专科为主向本科为主的跨越式发展。2012年,国家律师学院在中央司法警官学院挂牌成立。2013年,经教育部批准,学院正式招收法律硕士研究生。2013年,中央废除劳教制度,学院劳教管理系更名为矫正教育系。

河南司法警官职业学院是以高等司法警官教育为主,多种职业教育并举,培养应用型人才的全日制普通警察院校。1984 年,为了适应不断发展的司法行政工作的需要,河南省人民政府批准成立河南省劳改警察学校,后更名为河南司法警官学校。 2001 年,我校被批准升格为河南司法警官职业学院。 学院占地 818亩。正在建设中的郑东新区新校园占地 500 余亩,总投资 亿元,规划建筑面积 万平方米,建成之后,一座现代化、生态化、信息化、园林式的新校园将屹立在龙子湖高校园区,为我院提供广阔的发展空间。 学院设有五系两部,包括刑事执行系、法律系、警察学系、信息技术应用系、司法行政管理系和基础部、警体部。设置有刑事执行、司法警务、侦查、经济犯罪侦查、警卫、法律文秘、计算机技术及应用、司法助理、社区矫正、电子商务等 14 个专业。有三年制高职、五年制高职、函授本科教育、成人大专、在职干警培训等多个办学层次,生源遍及河南、山东、山西、陕西、广东、广西、浙江、新疆、甘肃等 10个省区。 我院有微机、语言、刑事照相、痕迹检验、现场勘查、法医、心理咨询与测试、模拟法庭等实验室。有河南省第一监狱、河南省女子监狱、齐礼闫劳教所等 18 个校外实习基地。 图书馆藏书 万余册,电子阅览室有功能齐全的 184 台电子阅览单机。教室全部安装闭路电视,具备电化教学条件; 15 个多媒体教室能满足多媒体教学及现代远程教育的需要; 计算机实验室有 734 台微机供学生上机操作;校园网覆盖学院各个部门,教学、学管、财务、行政、图书、档案等工作实行了计算机管理;汽车、枪支等多种训练器材的配置,满足了警体训练的专业要求。学院经过多年不断的建设,已初步形成系列化的实践教学基地,为培养高素质的应用人才提供了良好的物质条件。 2005 年我院刑事执行专业被河南省教育厅批准为高职高专教学改革试点专业,成立了河南省监狱学会分会和河南司法警官学院司法鉴定中心。设备齐全、性能先进的警察技术实验中心, 承担各专业学科相关的刑事照相、痕迹检验、现场勘察、心理咨询与测量、法医实验、微机操作、程序设计等实践课的教学任务。 我院现有专兼职教师 315 人,高级职称 47 人,其中正副教授 39 人。近年来,我院教师共主编、参编的各类教材、著作 42 部, 出版专著 5 部, 发表在 CN 级以上刊物的各类学术论文 388 篇;研究成果获地厅级以上成果奖 102 项。 《河南司法警官职业学院学报》自 2003 年创刊之日起,就确定了打造 “ 监狱学名牌栏目 ” 、 “ 司法行政特色栏目 ” 的办刊目标,为我院的教学与科研提供了理论和实践平台。 在教学组织、学生管理上实行严格的警务化管理,我院较强的 “ 警官教育 ” 特色在全省乃至全国同类院校中都名列前茅。警察院校警务化管理,必须严格遵循《人民警察法》、《人民警察内务条令(试行)》的规定,使学员思想革命化、作风战斗化、生活制度化、内务标准化。新生 入学时集中安排 40 天警察素质全封闭训练, 始终坚持 “ 从严治警、从严治校 ” 的方针, 学生在校期间除了学习基础课程和专业课程外,还要掌握汽车驾驶、射击、擒拿格斗等以警察职业为核心的专业技能。 2004 年,我院举办了首届大学生艺术节,涌现出一大批优秀节目。在河南省第九届大学生科技、文化、艺术节上,我院学生 13 个参赛项目获奖,其中有两个项目获得最高奖。 2005 年,在第三届全国校园歌手大赛中,沈建同学以不俗的实力摘得铜奖。在河南省第七届 CUBA 大学生篮球联赛中,我院新组建的篮球队面对如林的强手,奋力拼搏,夺得本次联赛的亚军。建校以来,学院共为社会培养全日制普通大中专生、各类函授毕业生 17000 余人,培训司法行政系统在职干警 12000 余人。毕业生中先后有 1 人被追认为烈士并被追记个人一等功,有 3 人被河南省委政法委、郑州市委、市政府命名为见义勇为先进个人,有 10 人荣立二等功, 200 多人荣立三等功, 3400 多人次受到各种嘉奖和表扬。历届毕业生中有 40% 的人走上各级领导岗位,绝大部分已成为所在单位的业务骨干。 学院先后被授予省级文明学校、省级文明单位、花园式建设单位等, 1996 年被河南省教委认定为省级重点中专, 1999 年被国家教育部授予校园网建设示范单位, 2000 年教育部认定为国家级重点中专, 2000 年被中共河南省委命名为思想政治工作先进单位,并被河南省司法厅确定为全省行政系统公务员素质教育基地,河南省司法行政系统先进党委、河南省监狱系统五好领导班子。学校先后被荣记集体二等功、集体一等功,被评为 “ 省级文明标兵学校 ” 。

中央美术学院学位论文系统

是的,有。毕业典礼上将颁发学士学位证书和毕业证书。上图那个墨绿色的大笔记本是学士学位证书,都是普通本科艺术类毕业生。我是一名大一新生,专业是艺术和摄影。我们美院的辅导员明确告诉我们,艺术类本科有学士学位证书,是文学学士,前提是英语达到一定要求。。草,我英语有东西要学,不过还好。我觉得就算过了四级也能拿到。。。

艺术类本科毕业生是艺术学士学位。艺术学包括五大类,分别是设计、音乐和舞蹈、美术、戏剧和影视、艺术理论,从2013年起艺术专业的本科毕业生授予艺术学士学位,不再授予文学学士学位。学士学位的获取条件有哪些?1、全日制普通高等学校的本科毕业生,包括统招专升本的本科毕业生,完成本科阶段的课程,毕业考试成绩合格,无其他违法违纪行为,即可授予学士学位。2、自学考试的本科生,本科阶段的所有科目成绩均达到报考学校的标准,毕业论文答辩良好及以上,且通过学位英语考试的,毕业后可申请报考学校的学士学位。3、电大开放式教育的本科生,必修课成绩达到75分及以上、选修课成绩达到70分及以上,毕业论文答辩良好及以上,通过学语英语考试的,毕业可申请由国家开放大学授予的学士学位。4、成人教育的本科生,在校期间所有科目成绩70分及以上,补考课目少于四门,毕业论文答辩良好及以上,且通过学位英语考试的,毕业可申请学士学位。5、网络远教育的本科生,毕业符合学校要求的条件的也可申请学士学位。

中央美术学院 2008年招收攻读硕士学位研究生简章 一、培养目标与学制 中央美术学院是国家教育部直属艺术院校之一,办学历史悠久,学术积累深厚,拥有高水平的师资队伍,一流的教学环境和设施,是国家美术教育、创作、研究中心。 中央美术学院是我国最早开展研究生教育的学校之一,学院目前有艺术学、美术学、设计艺术学、建筑设计及其理论四个硕士学位授权点。培养为社会主义建设服务,掌握坚实专业基础和理论基础,从事美术研究、创作、教学的高级美术专门人才。2008年我院继续面向全国招收硕士研究生,基准学制三年。 二、报考条件 1、拥护中国共产党的领导,愿意为社会主义建设服务,品德良好,遵纪守法。 2、考生的学历必须符合下列条件之一: ①国家承认学历的应届本科毕业生; ②具有国家承认的大学本科毕业学历的人员; ③以同等学力资格报考的人员,包括以下两类人员: a.获得国家承认的大专毕业学历后已经两年或两年以上(从大专毕业到录取为硕士生当年9月1日),且专业水平达到本科毕业同等学力(具体报名材料见后); b.国家承认学历的本科结业生和成人高校应届本科毕业生; ④已获硕士或博士学位的人员,可以再次报考,但只能报考为原单位委托培养或自筹经费的硕士生。 3、年龄一般不超过40周岁(1968年9月1日后出生),报考委托培养和自筹经费的考生年龄可以适当放宽。 4、身体健康状况符合我院规定的体检标准。 三、报名 1、报名日期:一律实行网上报名和现场确认及拍摄照片相结合的方式。 网上报名时间:2007年10月10—31日(9:00—22:00),逾期不再补报。 报名网址:公网网址:;教育网址: 现场确认摄像时间:2007年11月10—14日(上午9:00¬—11:30,下午2:00—4:00)。 地点:中央美术学院本部。 2、报名要求: ①报名考生需要登陆报名网址,进行用户注册,注册成功后根据网上报名的要求填写详细的报考信息。 ②网上报名时考生必须认真填写并核对个人有关信息和所填报的专业及考试科目信息。考生可在报名截止日期之前反复查询、修改,在10月31日报名截止后不能再对填报信息进行修改,出现任何错误导致不能正常考试者,责任由考生自负。 ③报名费一律网上支付,支付后一律不退。请考生在填写报考信息时认真查询支付办法。未进行网上支付或网上支付未成功者,报名信息无效。 ④凡未按我院要求选择报名点及考点的考生,报名信息无效。 ⑤在整个网报期间,报名中出现的错误信息会在公告信息中及时发布,请报名考生经常登陆报名系统浏览。 3、考生资格审查: (1)、专业初审 所有考生必须在10月1日 — 20日将与报考专业及考试科目有关的材料用特快专递邮寄至中央美术学院招生办公室(以当地寄出邮戳为准),所寄材料一律不退。 ①报考中国画、版画、雕塑、壁画、造型基础研究、设计方向的考生,交作品照片8张(7吋精印彩色照片,背面写清姓名及报考专业)、论文1篇; ②报考油画方向考生需交创作、油画、素描作品照片共8张(7吋精印彩色照片、背面写清姓名及报考专业)、论文1篇;报考“实验艺术研究”方向的考生需交作品照片8张或作品方案1件以上; ③报考“美术史论”方向考生交本人论文一篇; ④报考“设计艺术理论”方向的考生交本人论文或译文一篇; ⑤报考“美术教育学研究”方向考生交论文一篇及艺术设计/绘画/雕塑作品8张(7吋精印彩色照片、背面写清姓名及报考专业)。 ⑥报考“实验电影和动画创作方向”的考生,交美术作品照片5张(7吋精印彩色照片,背面写清姓名及报考专业),及原创动画作品光盘(DVD)。一篇自编1000字左右的故事剧本。 (2)、现场确认 所有考生必须现场提交以下材料: ①应届毕业生须持本人身份证和学生证;其他人员持本人身份证或现役军人、文职干部证件; ②报考计划内定向或计划外委托培养的考生须提交所在单位人事部门同意报考的介绍信; ③本人大学本科毕业证书原件(应届毕业生免交,但需在录取后复查),硕士或博士毕业证书原件; ④以同等学力资格报考者须交验: a.国家承认学历的本科结业证书或专科毕业证书原件,或成人高校应届本科毕业生证明及成绩单; b.同时提供本人专科毕业后与报考专业方向有关的再进修证明,或者提供本人参加重要展览的证明材料、入选证书或获奖证书,史论专业考生需提交具有学士学位论文水平的论文(第一作者)一篇。 4、准考信息查询:报考资格及专业审查均合格者,招生办公室将同时在“中国研究生招生信息网”及“学院网”上公布各院系准考考生名单,考生可在11月5日后登陆以上网站查询,学院不再另行通知,不合格者不到现场确认。 查询网址:中央美术学院网址:http:// 中国研究生招生信息网: 5、准考证的领取:准考证不寄发,考生可于考试前一天到所报考院系办公室领取。 6、考试费:260元。考生现场确认时缴付,缴付后一律不退。 四、考试 1、考试日期:按照国家统一考试时间安排(具体时间以准考证为准)。 2、考试地点:中央美术学院本部。 3、考试方式:分为初试、复试。初复试安排在同一时段进行。初复试科目见《招生专业目录》。 4、同等学力考生须加试两门本科主干课程,各专业学院(系)加试内容见《招生专业目录》。 五、录取 1、我院对考生的德、智、体全面衡量,根据考生入学考试成绩,思想政治表现,业务素质,身体健康状况择优录取。 2、报考计划内定向、计划外委托培养硕士研究生的考生,录取前我院将与考生所在单位人事部门签订协议,学生毕业后回定向或委托培养单位。报考计划外委托培养硕士研究生的考生须缴纳一定的委托培养费;报考计划外自筹经费硕士研究生的考生,录取前我院将与考生本人签订协议,考生须筹措一定的经费作为研究课题费用及培养经费,学生毕业按当年国家分配政策进行。 六、招生规模: 2008年我院造型学院、中国画学院预计招生70名;设计学院、城市设计学院预计招生36名; 建筑学院预计招生20名;人文学院预计招生36名。实际招生人数以国家当年批准的规模人数为准。 七、学费及住宿费 1、计划内非定向学生的学费,按国家当年有关规定办理; 2、计划外委托培养生、计划外自筹经费学生的学费为每人每年20000元(理论研究方向为每人每年18000元)。学费按学年收取,于每学年开学前缴纳。 3、住宿费:在我院公寓住宿者须按管理规定缴纳住宿费。校外公寓1200元/年,校内公寓900元/年。 八、其它 1、我院有关招生的最新消息,将通过下面网站更新公布。考生可随时登陆查询。 中国研究生招生报名信息网站: ; (查询途径:登陆—院校信息—中央美院—信息发布) 中央美术学院网站:http:// (查询途径:登陆—招生—2008年硕士生招生相关信息) 2、学院地址:北京市朝阳区花家地南街8号 联系电话: 64771056 (东直门乘 623路公共汽车至花家地南街站下车即到)。 3、通讯地址:北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院招生办公室。 邮政编码:100102。 4、《港澳台侨及外国籍硕士研究生招生简章》、《少数民族高层次骨干计划招生简章》另行公布。 中央美术学院 招生办公室 二○○七年九月

美术专业有博士学位。美术专业博士学位,基本都是由专业美术院校和重点直属高校设立,例如中央美术学院、清华大学美术学院、北京师范大学、上海大学、中国艺术研究院。该专业博士学位学习的内容主要是绘画理论与实践、美术史与美术理论,具体课程主要包括美术学研究方法高阶、美学理论、当代艺术创作与研究、美术史经典精读。材料补充:美术专业博士学位的学生申请毕业(绘画理论与实践)须完成毕业创作。学生的毕业创作需关注现实生活与历史之间的关系,以及中西绘画风格的演变规律,以创新的、当代的艺术语言为前提,以视觉化的方式全面地、系统地呈现学习成果。同时须提交博士学位论文并通过论文答辩。学位论文必须是对绘画理论与实践领域某一问题的原创性研究,完整地呈现主要研究问题、研究方法及重要结论。学生毕业后可以从事美术专业老师、画家、插画师之类的职业

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