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浅谈多媒体课件制作摘要：中小学教师所要制作的辅助课堂教学的课件，是针对课堂教学内容需要，教材特点和学生实际而设计制作的辅助课堂教学的软件。教师不是电脑公司的软件一程师，而是学校的教育工作者。多媒体辅助化教学过程主要包括四个要素：教师、学生、教材和多媒体。四个要素相互联系，相互制约，形成了一个有机的整体，为达到满意的教学效果，必须正确处理四个要素之间的关系。关键字： 课件;教学随着集图文声像多信息的采集、加工、交互、输出于一体的多媒体计算机技术在九十年代的迅猛发展，整个世界也随之进入一个崭新多媒体化、网络化、信息化的时代。一系列的新的高新技术产品的出现和信息的传播的及时叙事，引发了教育技术史上空前的一场新的革命。电教媒体参与课堂教学进程，提高课堂教学效率，在我国教育界已经形成了一种共识。邓小平同志指出：“教学思想民和手段现代化问题，是教学改革的重要问题，没有教学现代化，就不可培养出具有现代素质的教学。”而支撑计算机辅助教学的主力军——课件也一样伴随着信息技术时代的到来走入了各个教学课堂中。教改在深化，教学已经离不开多媒体课件，如何把握使用多媒体课件的时机，如何制作多媒体课件，作为一名教师又该怎样做呢？一、 明确课件定义教师要把握好现代教育，首先得明确什么是课件？①所谓课件就是在一定的学习理论指导下，根据教学目标设计的、反映某种教学策略和教学内容的计算机软件。另外，②根据国家教育部1997年颁而的多媒体课件制作规范的界定，课件是“实现和支持特定课程的计算机辅助教学软件及配套的教学资料。”从上可以看出课件教学内容与教学处理策略两大类信息的有机结合。一个好的多媒体课件不公能有声、有色的把授课内容形象直观地表述出来，而且能达到最佳学效果。二、 教师应该自己做课件中小学教师所要制作的辅助课堂教学的课件，是针对课堂教学内容需要，教材特点和学生实际而设计制作的辅助课堂教学的软件，这些课件的播放往往是安排在课堂教学的进程中，辅助教师对概念进一步解释、说明，或是帮助学生来认识一些现象，揭示一些规律等等。教师自己制作的课件，并不是要代替教师的教学，而一般专业软件开发公司制作的教学或学习软件基本上是由计算机扮演讲课教师的角色，向学习者传授新知识或新技能。主些课件和电影差不多，语言、音乐、图片、动画都相当精美，作为一种很好的教学参考片或学生自学工具，是无可非议的，但作为一种新型的教学手段运用于课堂教学就差得多了。这些课件很难掌握学生和教师之间的交流，更不用说互动性了。而教师自制的课件，什么时候该插入一段图片，什么时候该当返回重讲，什么时候该当学生讨论……，应用自如，随心所欲。同时教师可以根据学生掌握知识的具体情况进行适当的删减或增加。例如：在实习期间，我与另一实习生上相同的汇报课《平行四边形面积的计算》（苏教版第八册）。溧城中心小学电教组曾经做过一份《平行四边行面积的计算》的课件用来参加课件评比的。但是我俩都没有拿他们做的课件。同样的教学内容，而由于我俩教学思路的不同，制作的课件也显示了我们各自不同的特色，如我在补充习题中就增添渗透组合力形的教学内容，而她则渗透了三角形面积计算的内容，各自按照自己的教学思路，不仅体现了教师教学的自主性，而且利于在课堂上发挥教师教学的主导性和学生的主体性。另外，尤其对于新教师，教学经验较缺乏，利用自己制作的课件，可以在课堂上灵活控制，课后也可以根据学生实际情况不同而修改，以不断提高课堂效率。三、 多媒体课件的制作原则教师自己制作课件，又当遵循哪些原则呢？多媒体辅助化教学过程主要包括四个要素：教师、学生、教材和多媒体。四个要素相互联系，相互制约，形成了一个有机的整体，为达到满意的教学效果，必须正确处理四个要素之间的关系。根据③皮亚杰的建构主义理论：教师是教学过程中的组织者、指导者和知识意义建构地帮助者、促进者、而不是主动施教的知识灌输者。学生是知识意义的主动建构者，而不是外界刺激的被动接受者，知识灌输的对象；教材中所提供的知识是学生主动建构的对象，而不是教师向学生灌输的内容；媒体是创讷学习的情境，学生主动学习、协作、探索和完成知识建构的认知工具，而不是教师向学生灌输所使用的手段和方法。由此可见，多媒体辅助 化教学不能以多媒体的简单的代替教师的传授，仍然要充分发挥教师主导作用，和学生的主体作用。同时突出多媒体教学的辅助功能，教师要处理好这四个要素之间的关系，我认为都是首先得明确你制作的课件的目的。例如：是激发学生的学习兴趣，调动学习积极性，还是解决某一重点、难点问题；是为了帮助理解，加深印象，促进记忆，还是为了使学生正确运用已学过的知识；是为了扩大知识面，丰富教学内容，启发想象力，还是培养某方面的技能技巧等等。确定了课件制作的目的，然后根据新课标，以教材为基本，从实现教学目标，完成教学任务的需要出发，但不为教材所束缚，充分增加课件的含金量，发挥多媒体课件教学的优势。如果违背了教学原则而在随意化的制作课件，就好比离开了课程标准谈教学设计，终归是竹篮打水一场空。四、 设计创作脚本多媒体教学摆脱了一些呆板的教学形成，依赖大量的多媒体素材把以入受时间和课堂空间限制的内容搬进课堂，体现出其特有的优势。素材的选取应依教材内容而决定，如讲授中国画欣赏时，可以先取中国传统的古代乐曲，一些作者的代表作，作者的简介与照片。这样就组成一堂有声有色的欣赏课，其优美的意境与和谐的旋律远远不是靠几个文字右者加教师费尽口舌的讲解所能代替的，使美术课里枯燥的欣赏课活起来，使学生轻松地、愉快地、学到了知识。又如：我在实习期间，曾为一名教师作了一个小课件，题目为《忆江南》，在网络上采集一些江南水乡图，再加上一些运用课件处理图片的特殊效果，配上一段音乐，5分钟不到的图片欣赏，在课堂上就起到了画龙点睛的作用。教学目标的确定及脚本的设计，也是比较重要的一个方面，制作多媒体课件类似于影视创作，我觉得需要事先确定其结构与布局，界面的表现形式，素材的先取等方面的内容。因此，对于初试尝试课件制作的教师，可以预先准备好相应的文字稿本，在渗透文字稿本的基础上，反复构思，进行创作。五、 解决课件制作的困难教师不是电脑公司的软件一程师，而是学校的教育工作者。开发课件不是教师的主要任务，教师的主要任务是教学。许多中小学教师刚接触电脑或者还不怎么熟悉，我认为可以先采取以下三个方面着手：1、可以因地制宜的制作课件的软件，现在中学提倡集体备课，教师可以各抒己见现在比较流行的Flash,Autherware,Director,方正奥思，Powerpoint,Word,几何画板等软件，每一位教师没有必要精通所有的软件，只要略懂，发挥集体力量，便可以制作出较好的课件。这样，一方面可以提高制作课件的效率，另一方面，也提高了课件用于教学的实用率与利用率。2、可以给课件“减肥”。设计课件时，把精力集中在每堂课上的重点、难点上。做到每堂课突破一、二个难点，不要面面具到，只要真正把教师感到难以讲清楚的问题用多媒体特有的优势讲清楚就可以了。例如：我特别感受的是中学时候学习物理，教师教学正弦波，余弦波时采用水波纹做实验。这个实验一方面难以成功，另一方面学生很难看清楚。这时便函体现了课件的优越性，用Flash也可以做出这一类的演示型课件。对于一位普通的物理教师，可以在网上下载这方面的课件，用于教学实验，效果必将更好。3、多收集索材。可以通过种种途径广泛收集各类课件，包括买必要的软件，到网上下载。使他人之物为己所用。教师可利用软件截取素材中所需要的部分，重新组合与加工，亲自制作或者与同事合作制作一些计算机辅助教学的课件。六、 课件制作的注意点多媒体课件制作可以采取名种软件，样式又可以多种多样，丰富多彩。我在课件制作的过程中和教学的实际的经验中，归纳了以下三点的就意点：1、 华而不实，花里胡哨多媒体课件需要借助一定的艺术形式，但不能单纯地为艺术而艺术，仅仅停留于作表面文章，只有充实的内容与完美的外在形式的有机结合，才能真正的达到传授知识，调动学生积极性，改善教学环境的目的。例如：我在实习期间，用Flash制作一个课件，我将每个场景的切换都采用了动画，背景也采用了透明度，结果课件制作出的效果是：作为一个MTV片段欣赏不错，作为一个教学软件教学，只会是浪费学生的时间。可见课件的制作的基础是教学，制作者必须以达到教学目标来采用多媒体课件来完成教学任务。2、 呆板单调，胡拼乱凑多媒体课件的一个基本出发点就是以文字为基础，配合图像、声音、动画等手段，从多方面刺激学生感官，引起学生的兴趣，一个形式呆板的多媒体课件与黑板加粉笔的教学方式是没有什么区别的，它所获得的教学效果自然不会显著。课件的制作讲求取材合适，用材得当。比如：在讲授中国画时，如果在课件中插入一些国外的歌曲，就会显得有些不伦不类，甚至破坏了整个课件的意味。课件形式“流水课”在使用多媒体课件时，常有些教师怕操作失误，为图方便，就将课件设计成顺序或结构，上课时只要按next键，课件便按顺序play下去。这样的也的课是“流水课”，当学生按课件设计者预定的某些模式和思路、线索进行人机交互时，他们有足够的时间用于深入思考问题吗？在这里，教师想方设法将学生的思路引到电脑的既定流程上来。这样就强化了教师的主动性和学生的被动性，削弱了教师与学生的交流而已，与新课程标准相违背。不良的教学课件只会对学生思维起到削减作用。总之，一个多媒体课件应该以充分发挥学生的潜能，强化教学效果，提高教学质量为重心。多媒体只是一种辅助教学手段。俗话说：“教学有法，但无定法，贵在得法。”每一种教学方法都是一定活动方式的构成体。教师应该不断积累经验，掌握好多媒体课件的优势，努力获得更佳的教学效果。
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我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学 随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。 1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由 教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"① 完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即目前分类中的理学)；(2)社会科学(包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等)；(3)人文(包括目前分类中的文学、历史和哲学)。在实用学科层次分为8类：(4)工学；(5)农学；(6)医学；(7)法学；(8)教育学；(9)管理学；(10)军事学；(11)艺术学；(12)体育学。"② 将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。 1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，"既有自然科学特征又有人文学科色彩的"，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为"艺术设计"一个专业。 且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步"调减"，也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按"专业方向"招生和组织教学。这种"改革"完全是倒行逆施，是对世界现代设计100多年各专业形成发展状况的无知或漠视。因为混淆了专业特性，在业内外无论对刚刚从西方吸收引进本应快速发展的专业，还是对陶瓷、染织等富有中国悠久传统的专业，都产生了极为严重的负面影响，也极大地挫伤了专业教师的积极性。面对这种局面，居然还有"专业人士"闭着眼睛大唱赞歌，以至教育部从2001年起逐年批准新增目录外专业和部分院校试点专业，到现在专业种数已经超出"调减"之前了，惟独这7种专业未能够得以正名。 也正因为"艺术设计"只被视为一个专业，教育部近期制订的《普通高等教育十一五国家级教材规划申报指南》，对于艺术类"艺术设计"专业只有两门课程（艺术设计导论、现代艺术设计思潮）。而《展示设计》、《产品包装设计》都是历来被认为是视觉传达专业的学科方向课程，还有其他几门艺术设计专业的学科方向课程，却规划在工学门类里面。学科分类的不科学和设计专业合并带来的弊端展现在许多方面。 把业内外都能分辨的不应合并的7个专业合并了，却又批准设立了装潢设计与工艺教育、服装设计与工艺教育、会展艺术与技术等专业。难道培养教师的专业面"窄"可以，培养职业设计师的专业面则必须"拓宽"？"会展艺术与技术"，这种名称的专业为什么就没有人觉得"窄"了呢？多年来，装潢（视觉传达）设计"专业方向"的许多毕业生也在从事这项专门工作，为什么长期以来就不能在视觉传达设计学科开设这一专业或专业方向呢？设计类各个专业从一出现就是与相关的并且不断发展的工艺、技术密不可分的。西方从100年之前，视觉传达设计教育就是按专业所需知识结构（包括艺术与技术层面）对学生进行培养的。 诚然，刚刚过去的20世纪，除了自然科学还在向纵深发展，艺术设计及许多人文社会科学学科的发展，则更多的表现在与其它学科的交叉交融上。但是，艺术设计各个专业与其它学科的交叉交融发展，并不应当限制在学科内，这些专业的相互影响与相互促进是历史形成的。艺术设计各个专业的发展，应当也必然体现与各自相关联的其他学科专业的交叉交融，造就适应快速发展的各行各业对专门艺术设计所需要的人才。"服装设计与工程专业"、"包装工程与设计"等专业，就是符合当今和日后细分市场需要应运而生的。但是，目前这些专业依托在工学门类，是舍本逐末之举。中国本土产业进步的根本出路在于"中国设计"，仅仅满足于"Made in China"是不够的。"设计"是有别于"制造"概念的，前者是对未知领域的开拓和新的物象、形态、可能的创意发现，而后者只是对这些开拓和发现结果的批量加工复制。满足"中国设计"需要的设计师，对相关产业技术的了解和熟悉固然重要，但是对设计师的创造力培养仍然还是第一位的。 2.前景：日益细分的职场需要与产业技术进步结合的各种复合型专业人才 "拓宽专业面，增强适应性"是近年来的时髦论调，也有可能成为误人子弟者的托词。如今各行各业的发展日新月异，专业化分工愈来愈细，对专业能力的要求也愈来愈高，每个专业都在与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。学校应当对人才市场的需求有所预测。大学学制是固定的，学生即便再勤奋，精力也是有限的。针对每个专业，教育者应当明确哪些知识是学生毕业前必须熟练掌握的，哪些知识是熟悉了解就可以的。不应该以所谓的"宽口径"来不变应万变。更不应当对学生听之任之，个人兴趣不能代替专业知识的学习。否则，就是对世界观正在形成中的学生、对有限的教育资源的不负责任。"事实证明，拓宽后的新专业目录，还不能完全适应社会对专门人才的需求，因为社会仍按行业（即所谓的窄专业）招聘和使用人才。所以近年来又有近200多个目录外专业诞生。这些目录外专业绝大多数是口径较窄的专业针对性较强的优势和特色专业。实践的结果，说明这样做是正确的。"③《新京报》2005年4月30日的一篇报道很是耐人寻味：那些为适应新产业迅猛发展而诞生的纯粹"新专业"更吸引人的眼球。信用管理专业、知识产权专业、网络游戏专业、葡萄与葡萄酒工程专业，随着社会工种的日益细分和职场需求的不断变化，这些专业的人才也正逐渐成为社会中不可或缺的组成部分。 提出"拓宽专业面，增强适应性"的初衷，笔者不清楚,但认为关键在于是否正确理解和施行。搞好饮料的包装或广告设计，当然要对食品科学与工程专业的知识有所了解，著名设计教育家高中羽早在1990年之前就曾指出：视觉传达设计中的"视觉表现离不开一定的商业需要，所以了解有关市场背景至为重要。"④ 但是这样做是需要投入精力的，于是很多学生就近"拓宽"：从染织专业看到蜡染效果不错，就设计蜡染的包装、广告；从装饰专业看到壁挂好看，就给壁挂设计包装、广告；从陶瓷专业知道点景德镇、陶艺，就设计艺术陶瓷商品或展览的包装、广告。在作业中把"商品"描绘得可以乱真，你看专业面是不是"拓宽"了，专业之间是不是"渗透"了？这是"近亲结婚"。再则这几种产品对GDP的贡献并不多，而且因其商品的特点，包装广告起的作用并不大，至多也是美学方面的。只有市场竞争激烈的快速消费商品、同质化商品及企业，才更需要高水平的包装和广告等视觉传达设计。 视觉传达设计对于我国企业提高竞争能力的作用十分重要，在与众多学科交差交融中发展速度非常迅猛。不应当想当然地认为还与装饰、染织差不多。艺术设计各专业的区别也是显而易见的。横向比较一下，就可以得到立体的判断。但凡是个医生，对人的疾病都能大致诊断，但是医学学科门类分为二级学科就有7个，本科专业不完全统计就分了29个。人类健康固然是最重要的头等大事，怎样细化研究都是有必要的，看医生都愿意找专家，肯定不会有人愿意找个"拓宽专业面，增强适应性"的医生看病。视觉传达设计的工作也是很专业化的，不仅仅是完成一张没有油画大、更没有壁画大的设计稿，而是至少涉及印制几万张几十万张之后的效果，更是直接影响到客户的产品销售，企业的兴衰。 我们再看看同样在我国属于新兴学科的管理学类是怎样划分专业的，应该能够从中得到一些启示。管理学学科门类的二级学科倒不多，只有4个，但是本科的专业种数至少有30个，包括管理科学、信息管理与信息系统、工业工程、工程管理、工商管理、市场营销、会计学、财务管理、人力资源管理、旅游管理、行政管理、公共事业管理、劳动与社会保障、土地资源管理、农林经济管理、农村区域发展、工程造价、商品学、审计学、电子商务、物流管理、国际商务、公共关系学、公共政策学、城市管理、公共管理、信息资源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得细不细，怎么就没有人敢说这些专业的许多课程都一样，不能称其为专业，只能是专业方向呢？ 大学教育的主流到底应该是"专业教育"还是"通识教育"，一直还在争论着。其实，专业教育和通识教育并不是绝然对立的。专业教育要以通识教育为基础，都是为了使学生的专业能力更出色。一些高校的视觉传达专业连"视觉传达设计史"这类课程都不开，却热衷"通识教育"，岂不是本末倒置。将上手和后劲对立起来也是不符合实际的。"企业招聘首先选快手，上手慢了肯定不行。企业招聘人才不仅要面试，而且还要有试用期。只图上手快，后劲跟不上，职业位置也坐不稳。反过来，上手慢的后劲也不会大，连位置都抢不上，也就没有机会发挥后劲了。"⑤ 不断学习是追求上进者毕生的事情，不可能在有限的几年掌握一生使用的知识。大学教育的主流应该是培养学生毕业时"抢位置"的能力和追求上进的素质，也就是应当着力于培养日益细分的职场所需要的专业人才。 3.前程:视觉传达设计是由多学科交叉形成的多种专业所构成的学科类 毛泽东在《矛盾论》中曾指出"科学研究的区分，就是根据科学对象所具有的特殊的矛盾性。因此，对于某一现象的领域所特有的某一种矛盾的研究，就构成某一门科学的对象。"⑥ 20年前，中国的现代设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，早在200年前，康德（）就明确的指出：美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。⑦ "纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的使用则在于按要求发挥效用时。"⑧ 设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。"对平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。" ⑨ 1960年开始在西方流行的术语视觉传达设计（Visual Communication Design），是随着改革开放传入我国逐渐取代了表述极不准确的"装潢设计"。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影象和计算机等技术发展的这样快，只是觉得graphic design（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影象、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。如今许多新专业的设立，就是基于这一体现出学科交叉与发展的原因。 虽然视觉传达设计各专业都是"给人看的设计"，"告知的设计"。⑩ 由于解决问题的差异性，解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。 艺术领域接近达成共识，却在其他领域又产生设计是纯科学、纯技术的认识偏差。由初期把"设计"归于"美术"范畴的僵化，到发现了"设计"的技术性、科学性、实用性的另一面，而抛弃了同根生长的"艺术"。如今，工业设计专业拿工学士学位；服装设计与纺织工程联姻，其实染织设计与纺织工程的关系算起来更近；环境艺术设计紧抱建筑学的大腿；视觉传达设计专业衍生的包装设计专业方向投入到包装工程的怀抱，广告设计将由日益壮大的广告学科拉走；视觉传达设计专业，国际通称Graphic Design（译为平面设计），因其一直与印刷有极为密切的关系，也完全有理由并入到印刷工程学科里面；书籍设计也同样有理由在出版编辑学里开设……艺术设计将要变成了一个既"新"又"老"的"横断学科"了。我国正处于并将长期处于社会主义初级阶段，生产力还不发达，城乡区域发展不平衡。西方经济发达国家已经进入信息社会多年了，我们现在只是刚刚开始工业化和信息化的初期，设计教育还是应该在认真研究总结西方100多年的经验与教训的基础上，再图"创新"为好。 视觉传达设计不能作为工业设计专业的一部分，也不应作为广告学科的一部分，更不能等同于装饰艺术。尽管它们之间都有着千丝万缕的关系。确立视觉传达设计的二级学科地位和相应的专业定位，是设计事业少走弯路健康发展的需要。这也是"坚持以经济建设为中心，坚持用发展和改革的办法解决前进中的问题" 的具体行动。 欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有100年的历史。视觉传达设计"在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。" ⑾ 视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特（Jules Cheret）对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他荣誉军团勋章（the Legion of Honor）。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。 视觉传达设计"在研究视觉造型、美学、传播学的同时，还要研究语言、社会、市场、心理、生理、物理、哲学等诸多学科。" ⑿ 一旦设计因为电脑和其他的现代设备得到简化之后，设计师的大部分时间就不用化在完稿工作上，观念的形成、市场的调查、设计战略的组织等等就成为设计师面临的主要问题。因此，人的精神因素、设计家本身的素质变成设计优劣的主要驱动因素。我们不得不重新注意设计家本身的素养，而不仅仅是他的手头工夫。这对于视觉传达设计和设计教育来说，都是一个重大的转折和挑战。 正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化，从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性，即使在学科交叉发展的过程中，其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充，这可以使其自身的特点更加突出与鲜明，而不是混淆与取代。"从长远看，视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称，蕴涵着未来设计的趋向。"⒀ 视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。⒁ 视觉传达设计的专业细分设置的前提，在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求，在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能，也就是知识结构的完善。我们还是发展中国家，专业细分设置还必须考虑到便于国际对接。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业：平面设计（Graphic Design）、包装设计（Package Design）、书籍设计（Book Design）、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影象，电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计。 会展设计，目前有的学校开设在工业设计专业。其实会展设计是以信息传达为目的的空间设计形式，是以视觉传达设计为主兼有产品设计和环境设计因素并与声、光、电等现代技术相结合的专业。 插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性，工学门类里的焊接专业能从本科到博士后都研究不完，而中文字体作为特殊技术产品早已经供不应求，却遭到学习视觉传达设计者的藐视。 视觉传达设计类各专业的专业课程，可由学科平台课程和各个专业的方向设计（含史论与设计思潮等）课程组成，尤其应当注意适度加强各个专业所涉及的自然科学、社会科学和人文科学以及相关应用技术的学习，加强传统认为是上下游专业工作的相关知识技能的了解和熟悉，使得学生毕业时在其专业领域内真正成为行家里手。职场是需要能够一进去就能创造业绩与效益的专业人才，也只有具备这样能力与素质的学生才具有继续深造培养的价值。 在现阶段，艺术学作为一级学科门类经过一些讨论是容易得到确认的，"设计学"能否被确认为一级学科门类肯定有争议的过程。但是，无论结果如何，视觉传达设计作为紧随时代发展的"既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的"，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类，因其特殊性和所含专业的相互关联性以及学科归属性，这种二级学科类的地位是历史形成的，也是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展，这种趋势也是不可逆转的。制作多媒体交互动画的意义 上海是我国最大的商业、金融中心，也是西太平洋地区重要国际港口城市，内外联系广泛，交通、通讯比较发达。另外，上海旅游资源丰富，作为历史文化名城，有130余处国家级和市级文物保护单位、众多的园林、博物馆、宗教寺院及有世界建筑博览会之称的城市建筑群，吸引了大量的中外游客。豫园作为一座具有400多年历史的江南古典园林，也是上海十大景点之一，其秀丽的景色，众多的文物吸引了大批中外游客。 把上海的著名旅游景点与多媒体技术结合起来，不再拘泥于书本、图片，以更为直观的形式展现出来。这也充分体现了以多媒体和网络技术为核心的信息技术已成为拓展人类能力的创造性工具。（二） 多媒体交互动画的概念计算机多媒体与电视、电影媒体不同，它具有交互性，可以对多媒体进行控制。交互（Interactivity），简单地说，就是作者与用户之间一来一往，相互对话，相互协作。这样的过程使双方都能有所了解，正如商业中的信息反馈一样，会使用户更多的按自己的意愿行事。多媒体交互动画就是运用以计算机为核心的多媒体技术，融合所选主题的内容编制而成的交互软件。借助多媒体交互动画，用更直观生动的形式表现所选主题的内容，既能弥补书本、图片的单一和空间想象能力的不足，又能使所选主题更为突出，与观赏者产生互动。真正达到“交互”的主题思想。（三） 多媒体交互动画的开发过程1． 确定主题正如在“制作多媒体交互动画的意义”中写到的：豫园作为一座具有400多年历史的江南古典园林，也是上海十大景点之一，其秀丽的景色，众多的文物吸引了大批中外游客。选择豫园作为多媒体交互动画的主题，有其独特的历史性、代表性、教育意义
机app、网页、栏目包装这三大方面写
学术堂整理了一些艺术设计专业论文选题，供大家进行参考：1、《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展>2、《传统四合院院落空间的继承与创新》3、《当今现有材料表现》4、《对环境艺术设计人性化的一点看法》5、《构建自然和谐人居环境》6、《关于设计美的思考》7、《关于图书馆建筑人性化设计的思考》8、《家具的绿色设计浅论》9、《家具设计的人性化思考》10、《居住区环境设计的生态化设计》11、《论家居设计中人性与个性的统一》12、《浅谈城市公共空间设计的人性化》13、《浅谈家居中的灯光设计》14、《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》15、《浅析居民小区的无障碍设计》
中国山水画的意境探析浅谈中国传统绘画的审美标准梅兰竹菊在国画中的作用于意义谈“风骨”在国画作品中的体现谈谈写意花鸟之“留白”论中国当代国画的民族化发展道路国画的古典画法和现代画法的比较论文题目不要太大，越大范围的越不好写，答辩的时候老师的问题让自己焦头烂额。小的好下手写。还是自己写最好了，能从中真的学到很多东西的，最后去学校的内网有个网站，有所以和这方面有关的论文做借鉴。最全的是~
可参考网络与新媒体专业的选题如下：
新媒体环境下的品牌建设研究——以拼多多为例。
新媒体时代基层政府形象的定学号姓名位与塑造为例——以 XX市为例新媒体时代Vlog新闻的影响力。
当代传统媒体与新媒体的转变后——定制化交互所带来的语言表达的变化新媒体传播对消费者购买行为的影响分析。
新媒体时代互联网企业危机公关管理研究———以马蜂窝旅游网为例网络综艺与传统综艺对比研究——以《火星情报局》与《天天向上》为例自媒体发展的现状及优化路径研究——以抖音为例。
浅析民俗文化纪录片的纪实性和艺术性——以《敦煌》为例。
针对 IP 产品的沉浸式VR影像设计与应用——以盲盒公仔《嫌疑人》为例。
论新媒体时代背景下新闻反转的原因——以"榆林孕妇坠楼事件"为例新媒体环境下网络暴力的社会效应与思考。
选题应注意以下几点：
1、选择自己感兴趣且有一定把握的内容，这样写的时候不至于一头雾水。
2、在确定研究方向之后，通过关键词全面搜集研究课题的相关资料文献，了解目前的研究现状和发展趋势。
3、选题范围不能过大，最好结合具体的案例进行分析。
4、切忌空和泛。如果题目的观念模糊、研究方向不清晰就会导致论文的研究缺乏指导和依据，无法得出明晰的结论，更谈不上实践指导作用了，甚至可以说是毫无价值和意义。
5、要避开有争议性的选题。在选题时一定要避开具有争议性或者发展方向还不明朗的选题，因为这些选题的参考文献较少，所以极有可能会存在很多主观性的内容，而这有悖于学术论文的严谨和客观。
一、广告与文化：1. 传统文化与现代广告的关系2. 东西方文化差异与商业广告的关系3. 现代传播手段的进步与广告形式的演变4. 艺术表现与广告文化的面貌5. 广告的韵味与品味6. 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流7. 广告中的人文主义表现8. 文化因素对广告创意的影响9. 中国传统文化元素在广告创意中的应用10. 后现代主义对现代广告的影响11. 广告中(怀旧主义、现代主义、后现代主义等)的表现12. 现代社会亚文化（如左岸、布波等）文化在广告中的应用13. 现代主义艺术流派对广告设计的影响二、广告创意与构思：1. 广告创意艺术谈2. 创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用3. 创意与生活经验4. 广告创意的设计要求5. （恐惧、悬念、幽默、拟人等）技巧在广告设计中的应用6. 广告的“神似”与“形似”7. 公益类广告的创意与构思特点8. 动画脚本的构思与设计三、广告表现：1. 论视觉传达设计的创新2. 谈平面设计的本土语言3. 图形创意的表现在广告中的运用4. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用5. 平面广告中色彩要素与人的情感联系6. 多媒体广告与平面广告的表现特点9. 计算机数码技术与手绘原创结合10. 平面广告的形式美11. 动漫广告设计的创意思维12. 视觉传达的艺术手法13. 构成理论在广告设计中的应用14. 广告作品中节奏感的控制15. 网络媒体在当今广告行业的应用16. 公益类广告的表现手法17. Flash广告的使用与特点18. 技术突破与艺术表现的结合艺术设计论文题目《绘画与平面设计》《‘全球化’图景中的差异性选择》《“慨当以慷”与“与忧从中来”》《“灵”与“肉”的交融》《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》《Flash广告发展前景初探》《包装设计与环境的融合》《包装设计中人文思想的再思考》《被人遗忘的艺术》《标志设计潮流的风格演变》《标志设计的视觉语言》《标志设计要素浅谈》《标志设计中的虚形应用》《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》《触目的真实比漂亮的谎言要美》《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》《传统酒包装设计的新理念》《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》《传统文化对现代设计的影响》《传统与变革》《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》《从零度空间到多维空间》《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》《对产品广告样本设计的探讨》《对农村户外广告设计定位的探议》《对数码革命与平面设计的一些思考》《对中国当代艺术的反思》《感性诉求广告创意新思维》《关于CI设计的论文》《观念艺术-后现代探索》《观念艺术形式中的传统文化资源分析》《广告创意对品牌的作用》《广告艺术设计中的情感因素》《广告中女性形象的四考》《汉字字体设计与民族文化的融合》《吉祥符号在现代标志设计中的运用》《劳动者美术（民间美术）的造型观念与方式初探》《论“美术”》《论产品的文化意蕴设计》《论传统的继承和发展》《论汉字的魅力与发展》《论科学美与艺术美》《论审美创造力与艺术表现语言的统一》《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》《平面设计常用表现手法》《平面设计从混沌中走出》《平面设计的现状与思考》《平面图形设计中的符号原理》《平面艺术设计的本土语言》《浅论点、线、面及其综合运用》《浅谈版式设计》《浅谈包装设计的文字艺术》《浅谈波普艺术》《浅谈技术的发展对插图设计的影响》《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》《浅谈美术教学中，如何培养中学生的创造能力》《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》《浅谈色彩语言中的色彩对比》《浅谈设计美学》《浅谈书籍装帧的封面设计》《浅谈图形的张力》《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》《浅谈药品的包装设计》《浅谈艺术创作》《浅谈印刷的基础知识》《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》《浅析CI设计中的企业文化冲击力》《浅析表现与再现》《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》《浅议设计思维的主体——符号》《情感的艺术表现论》《认识新媒体广告》《如何推进新传统之我见》《乳品包装设计现状与展望》《色彩与设计》《设计、文脉》《设计底蕴》《设计界面说——探讨设计艺术》《设计是空——极简思维》《设计引导人与人引导设计》《设计与美学》《设计专业对传统图案的学习》《视觉传达艺术——论独立创作》《视觉文化到来的几点因素》《试论广告人格化》《室内环境设计的基本内涵》《室内装饰设计的功能、设计与审美》《书籍装帧中的文字版式设计探讨》《数字空间——浅谈数码设计》《谈民居研究的实质手法》《谈色彩设计》《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》《探悉我国北方农村商业广告的现状与发展》《图案在服装中的运用》《网络广告的现状与发展》《网络时代的设计》《网页的审美需求——设计因素在网页设计中的应用》《网页设计的布局与用色技巧》《网页设计的审美需求》《网页设计之视觉信息传达分析》《网站文化与网页设计》《文字视觉语言的力量》《我的“色”论——论色彩在建筑装饰与环艺设计中的应用》《现代包装设计的文化观》《现代和前卫的标尺是什么？——论中国现代性的另类逻辑》《现代消费心理对包装设计的影响》《现代艺术发展浅析》《现代艺术之我见》《新媒体、新广告》《性别歧视与女性广告分析》《学慎始习 功在初化》《艺术设计与社会经济》《艺术与科学创造的融合》《在美的背后》《中、日、美动画创作之对比 》《中国传统文化与现代设计》《中国当代艺术的审美理想——论艺术之真、善、美》《中国古代图徽与现代标志设计》《中国广告发展中国际化与本土化》《中国书籍装帧设计的历史演进》《中国文字的演变与视觉运用》《中国现代平面设计发展过程中的分解与重构》《中国装饰艺术——论吉祥观念在现代设计中的体现》《中外电视广告中的品牌文化差异》《中西文化与广告语言》《装饰文化的现实意义》《自然光与建筑空间》《 重新回到传统 》《传统与个性》《激发成绩 培养创新》《优化课堂教堂 实施鼓励性教育》《现代室内环境色彩设计初探》《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展》《波谱艺术的理论与文化背景》《城市大众休闲空间初探》《城市开放性休闲空间的人性化设计》《城市老年人的户外活动空间研究》《传统 现代 延伸》《传统聚落的交往空间对现代人居环境的启迪》《传统民居建筑美学特征试探》《传统四合院院落空间的继承与创新》《传统与现代的碰撞》《创新意识的培养》《从外文的运用论中国平面设计师的责任》《当今有材料表现》《对环境艺术设计人性化的一点看法》《高校校园的外部空间设计》《更新观念 转换角色》《公共图象与艺术》《构建自然和谐人居环境》《关于“后现代”的美学反思》《关于设计美的思考》《关于图书馆建筑人性化设计的思考》《关注人的健康-——将生态引入室内设计》《激发学生学习兴趣，培养创新意识》《继承传统 推陈出新》《家居环境的色彩设计初探》《家居环境的无障碍设计研究》《家具的绿色设计浅论》《家具设计的人性化思考》《居住区环境的绿色设计》《居住区环境设计的生态化设计》《居住小区中交往空间设计初探 》《空心的深度》《立体性与平面性》《略论色彩设计在公共空间环境中的运用》《论CI企业识别与现代企业文化》《论家居设计中人性与个性的统一》《论科学美及其美感》《论摄影艺术中的艺术因素》《论时代风格与审美意识的关系》《论中学生审美能力的培养》《美学思想的萌芽——希腊艺术文化》《美在和谐》《民间美术与现代意识》《民艺文化在现代家居设计中的应用》《民族性与全球性》《平面设计与绘画的差异》《浅谈包装与环保》《浅谈城市公共空间设计的人性化》《浅谈厨房的人性化设计》《浅谈家居室内照明设计》《浅谈家居中的灯光设计》《浅谈酒店大堂的“ 光色”设计》《浅谈居住区的户外交往空间设计》《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》《浅谈美术/设计教学中的讨论艺术》《浅谈室内设计与审美心理》《浅谈现代家居的 “绿色设计”》《浅谈艺术的足迹》《浅谈艺术教育在基础教育中的地位和作用》《浅析城市广场的文化性》《浅析家居设计》《浅析家居设计元素——室内绿化》《浅析居民小区的无障碍设计》《浅议包装设计中的色彩》《诠释现代艺术，解构感知体系》《少一点模仿 多一些创意》《时尚家装》《视觉设计个性化探微》《室内装饰织物的色彩应用》《谈儿童房设计的人性化》《谈现代家居设计风格》《谈现代家居设计元素——材质语言的设计》《拓宽思维空间 培养学生的创新创造能力》《网页艺术设计初探》《我谈中西审美的区别》《物质性对精神性》《西方后现代主义在中国》《析中国传统文化对家居设计的影响》《现代设计观念与传统书法》《现代视觉艺术思维》《小区景观灯光设计探索》《寻找陌生感》？？？《用新型建材打造新农村人居环境.》《与新课程零距离》???《在美术/设计教学中培养学生的创新意识》《怎样创造理想的家居环境》《中国：后现代主义温床》??《中国CI热的冷思考》《中国传统民居的审美分析》《中国传统民居设计对当代人居环境的启示》《住区的生态化设计》《住区外部聚合空间环境的设计》《住区外部人性化空间环境的设计策略》《自由与控制——关于毕业创作的一点思考》
多媒体教学课件制作的过程及要求论文
在学习和工作的日常里，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是我整理的多媒体教学课件制作的过程及要求论文，欢迎阅读与收藏。
关键词： 多媒体课件；制作流程；制作要求
论文摘要：
随着多媒体技术在教育教学中的应用，多操体课件制作也越来越受到各方面的重视。一个好的多媒体课件既能很好地辅助学生掌握知识，又要能提高教学效率。本文通过阐述多媒体教学课件制作的过程、方法及技巧，提出了多媒体教学课件制作的基本要求。
在日常的教学过程中，好多老师在制作课件的时候只是把所要讲的知识一一罗列在课件上，而并没有一个整体的设计思路，所以在运用多媒体课件时并不能很好的发挥其作用。其实只要有了清晰的思路，掌握了做课件的规律，那么做课件也并非是一件难事。
一、课件的制作过程
1、需求分析
（1）内容分析。在多媒体课件开发的第一阶段，首先要明确教学内容，明确教学中的重点和难点，要明确哪些教学内容可以用课件替代传统教学，以提高教学效率。
（2）对象分析。不同知识层次的学生其认知结构有很大的差别，对象分析就是对学习者特征的分析，它包括学习者的受教育水平、动机水平、原有知识结构和掌握计算机的水平等。
2、教学系统设计
教学系统设计是开发过程中最重要的一个环节，它是形成多媒体课件设计总体思路的过程，决定了后续开发的方方面面。
（1）教学设计。教学设计是关键的环节，主要有学生特征的分析、教学目标的确定、多媒体信息的选择、教学内容知识结构的建立、形成性练习的设计等。教学设计要注重教学目标及教学内容分析；注重信息资源设计，强调利用各种信息资源来支持学习，最终形成一个优化的教学系统结构。
（2）课件结构设计。由于多媒体课件的信息量大且要求具有友好的交互性，因此，必须认真设计多媒体课件的系统结构，以保证多媒体课件能达到最佳的教学效果。多媒体课件的结构实质上就是多媒体教学信息的组织与表现方式，它定义了课件中各部分教学内容的相互关系及其发生联系的方式，反映了整个课件的框架结构和基本风格。
3、编写脚本
脚本编写过程实际上是创意过程，它把总体规划用具体内容充实。包括两项内容：其一，根据所选择的课程、教学目标和教学对象的特点，把教学内容划分成若干个基本单元，并说明这些基本单元的内容用什么媒体元素呈现、呈现的时间和顺序、交替方式等；其二，根据教学策略和课件的结构模型，合理地设计并确定课件中各基本单元的连接关系。
4、课件编制
（1）工具的选用。目前用于制作课件的软件有很多，不同的软件制作出的课件也各具特色。如PowerPoint， Flash； Authorware， Director，Ffrontpage等，老师在制作课件时应根据课件的使用场合和自身的计算机水平选择不同的'创作工具来制作。
（2）素材制作。多媒体课件中可以使用的信息有文本、图形、图像、声音、视频、动画、音频等，这些素材的应用必须要与课件主题紧密相扣，有些素材可以直接从网上下载或光盘上获取，有些必须自己动手编辑制作，素材的加工处理是一个课件能否取得满意的感官刺激效果的关键，也是课件调动学生学习兴趣及取得良好教学效果的前提。
5、调试与评价
（1）运行调试。在系统编辑过程中，开发人员可以运行系统，跟踪系统的运行状态。在课件基本完成后必须进行调试，目的是排除软件中较为明显的错误与缺陷。
（2）课件评价。对多媒体课件的评价就是衡量和估计这个课件对学生的教育价值，判断其应用效果。
二、课件制作的基本要求
1、屏幕对象编排规整。屏幕的编排应该具有均衡、规整、对称、有可预料性、经济、简明、连续、比例协调等规律。画面简洁明了，以便学习者尽可能直观地得到信息。
2、素材运用少而精。在课件制作过程中，多种媒体素材应使用的少而精，如果连续使用同一媒体元素同样也可以使学生产生视觉疲劳，而达不到意想的效果。
3、色彩运用合理。正确地使用颜色，能使屏幕构图美观，教学内容表达清晰，知识点主次分明，从而使屏幕具有较强的吸引力，以达到较好的学习效果。
4、体现界面的交互性。交互性是多媒体课件的一大特性和优势，有利于课堂纠错和反馈，增强学生的参与性，培养学生的创造能力和创新思维。
5、多种教学手段并用。多煤体课件只是一个辅助工具，应该努力寻求它和传统教学手段的结合点，将老师的主导性与多媒体的辅助性结合起来，这样才能起到事半功倍的效果。
结束语：
一个好的多媒体课件的制作是一个艰苦的创作过程，需要我们教师在实践中不断学习，不断努力。而通过我们教师的这些苦心钻研，不但可以激发学生的学习兴趣，使学生更好地获得知识。同时透过这个制作过程，还可以不断的提高教师自身的计算机技术水平。
关于学具为主,多种教学媒体综合运用的论文
内容提要： 新一轮的基础改革强调建立具有中国特色的基础教育课程体系，强调形成积极主动的学习态度，关注学生的学习兴趣，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手。因此，在小学数学教学中，以学具为主的多种教学媒体综合运用，有利于激发学生学习热情，提高课堂学习的效率，能营造出探究、合作的学习氛围，使学生亲身经历知识产生的过程，将有利于强化素质教育，推进课程改革顺利进行
关键词： 学具多媒体学生个性发展
一、研究背景
20世纪五十年代以来，人类社会进入了一个技术迅猛发展的信息时代。加强教育的现代化，在学科教学中注重多种媒体综合运用，培育出具有鲜明个性和信息素养的学生，已经成为各国普遍接受的基础教育的培养目标。而在小学阶段的数学教学中，依据学生的认知规律，指导学生动手操作学具，使学生头脑中抽象的思维具体化、形象化、直观化，已成为一种应用需要。
新一轮的基础改革强调建立具有中国特色的基础教育课程体系，强调形成积极主动的学习态度，关注学生的学习兴趣，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手。因此，在小学数学教学中，以学具为主的多种教学媒体综合运用，将有利于强化素质教育，推进课程改革顺利进行。
以学具为主的多种媒体综合运用的课堂无疑也是深受学生喜爱的。在这样的课堂中，学习方式会呈现多样化，学习内容也会宽泛很多，活动性作业将明显增多，学生与教师之间，与生活之间的距离被拉近，他们学习的兴趣会增强，求知的热情会增加。
基于以上认识，乐平市第一小学经景德镇市电教馆同意，申请参与全国教育科学“十五”规划教育部规划课题《中小学素质教育中多种教学媒体综合运用实验研究》。经总课题组批准立项，承担子课题《在小学数学教学中，以学具为主的多种教学媒体综合运用与学生个性发展的策略研究》。
二、研究内容
1、在课堂教学中，如何运用以学具为主的多种教学媒体，营造出探究、合作的学习氛围，使学生亲身经历知识产生的过程。
2、在课堂教学中，如何巧用以学具为主的多种教学媒体，激发学生学习兴趣，提高课堂学习的效率。
3、在课堂教学中，多种媒体协调使用，优化课堂结构，促进学生个性发展。
三、研究目的
1、通过实验，研究各种教学媒体的综合运用对于促进学生学习方式的转变，提高学生学习兴趣和学习效率的有效性。
2、通过实验，培养学生主动参与、乐于探究的精神与品质。
3、通过实验，促进教师教学观念的转变和科研意识的提高，带动更多的教师参与课题研究，提升专业素质。
四、理论依据
1、学习心理学一般认为，学习策略是学会学习的前提。在课堂教学中运用的学具为主的多种媒体，有利于激发课堂活力，激发学生主动学习的愿望。
2、美国构建主义心理学家杜威提出：儿童生来就是好动的，教学应该让儿童自己做实验，自己在行动中接触各种事物，从而获得有用的经验。因此，教学必须以表现个性和培养个性为目的。
3、陶行知教育思想：要解放儿童的双手，让他们多做，要发展儿童的创造力，就要让他们有动手的机会。
4、创新教育的学生观。好奇、兴趣是创新得以诞生的前提条件，是探究精神的基础。在探究过程中，学生的观察力、想象力、数理能力和逻辑能力才得以培养和形成。
5、新课程教学改革坚定不移地推进教学方式和学习方式的转变。学生是学习和教育的主人，学生的自主性、独立性、能动性、创造性将在多种媒体综合运用的全新的课堂中得到真正的张扬和提升。
五、概念界定
1、以学具为主的多种教学媒体综合运用——指在教学过程中，概括教学目标和教学内容的需要以及学具及其它各种媒体的特点、功能，选择使用学具和其它一种或一种以上的教学媒体，充分发挥学具和其它教学媒体和课堂教学中的特有优势，互为补充，相辅相成，有机结合，构成教育信息传输、反馈、调节的优化组合的教学方式。
2、学生个性发展的策略——指在教学中，使用各种教学媒体促使学生养成主动参与，乐于探究，勤于动手的学习习惯和个性品质。
六、研究方法
1、行动研究法。
2、观察记录法。
3、问卷调查法。
4、对比统计法。
5、经验总结法。
七、理论假设
1、抽象的数学知识可以物化为非常具体的教学内容。
2、物化的过程就是引入学具和其他教学媒体，帮助学生亲历知识产生的过程，从而发展个性品质。
3、引导得法的学具使用、多媒体使用，能促进学学创新性思维，培养他们的动手能力、合作能力、交际能力。
八、研究对象
学校友2—5年级5个实验班262名学生。
九、研究步骤：
本课题实验分三个阶段
（一）准备阶段（20xx年11月——20xx年3月）
主要工作：
1、成立课题小组，做好课题申报、开题准备工作。
2、准备学具，配置其它教学媒体资源。
3、培训实验教师、制定实验方案和工作计划。
（二）研究阶段（20xx年4月——20xx年12月）
主要工作：
1、做好前测工作，提供基础数据；
2、运用多种媒体，开展实验工作；
3、坚持案例分析，开展相互交流。
（三）总结阶段（20xx年元月——20xx年8月）
主要工作：
1、做好数据统计，写出对比分析；
2、收集整理资料，分类汇编成册；
3、拟写工作总结，迎接课题验收。
十、研究过程
本课题至今已经历了实验准备阶段、实施阶段、总结阶段，现对研究过程总结如下：
（一）积极主动创造条件
本课题实验对学生成长有益，对实施素质教育有益，于是我们积极创造条件，完成了三大建设。
1、组织建设。成立了以分管教学的副校长张迎春为组长的课题实验领导小组，建立了以教导处副主任郑旦为主任的课题实验管理办公室和以各年级数学骨干教师为成员的课题实验小组。组长调控实验方向，主任指导实验过程，实验教师实施课题实验。做到了分工分责，责任到人。
（1）、张荣老师主要研究课堂教学中如何激发学生探究意识。
（2）、余竟成老师主要研究课堂教学中激发学生主动参与的策略。
（3）、徐金美老师主要研究激发课堂活力的策略。
（4）、黄晓瑜老师主要研究课堂教学中激发学生主动求学的策略。
（5）、邱笑阳老师主要研究课堂教学中尝试学习的策略。
以上教师为实验点上教师，他们还负责发挥课题辐射作用、示范作用，帮助本组本校其他教师共同参与课题研究。
2、硬件建设
为使课题开展顺利进行，并保证实验效果，我们添置了以下硬件设施：各学段相关学具、教具、彩电、影碟机、摄像机、数码相机、投影仪、微机、扫描仪、刻录机。
3、资料建设
为使学生了解实验的可行性，使实验留下可供对比、参考的有关数据，我们设计了前测问卷调查表，就学生是否欢迎学具等多种教学媒体进入课堂等问题开展调查，调查后统计得出结论：90%以上的学生喜欢这样的课。自己能动手操作学具学习，课上有电脑课件、录像的演示，这是他们在数学课上最感兴趣的地方。
（二）扎扎实实开展工作
以学具为主的多种教学媒体综合运用是一个新的课题，我们在研究中探索，在探索中研究，在实践中反思，于反思后总结。
1、课题组成员在根据各自的研究方向制定各阶段工作计划，严格依照计划要求实施实验。
2、课题组坚持每月开交流会，实验教师就各自实验中发生的问题展开讨论，寻求解决的途径，大家相互切磋，共同提高。
3、课题组要求实验教师每月写出特色教案、教学反思、每学期在校内上一节课题示范课。
4、实验教师在每阶段实验即将结束时，对照工作计划和具体实验过程，及时总结经验，写出阶段实验报告。
5、实验教师在实验总结阶段将实验中的原始数据、过程性资料进行整理、归纳，一并上交课题组收集。
以下表格中数据可体现课题组成员日常课题工作情况
十一、实验成效
开展本课题实验的最终目标是培育人。近三年的实验，我们认为主要取得以下三方面显性效果。
（一）激发了学生学习兴趣，培养了学生创造性思维
媒体是教师构建学习情境的途径和手段。各种教学媒体既有自己的功能，又有其局限性。只有多种教学媒体综合运用才能对学习者产生最佳作用。对小学生而言，兴趣是最好的老师，对小学教师而言，首要任务就是培养儿童学习的兴趣、好奇心和求知欲望。因为没有兴趣的课堂是残酷的，是资源的浪费。因此，我们依据不同年级的学生的思维特点，以激发学生兴趣，提高课堂效率，培养学生创造性思维为目的，利用学具等各种媒体创设出不同的'学习情境。
下面是两组对比分析数据。
1、实验前后学生学习数学兴趣对比表
实验人数：262人
2、20xx—20xx学年度
实验班与非实验班课堂使用多媒体情况的对比
以余竟成老师执教的二年级数学课《观察物体》为例：课始引入时利用实物展示平台，出示“6”，引导学生从不同角度观察：它是几？得出结论：不同位置看同一物体，形状是不一样的。新授时出示教具：正方体箱子，逐步引导学生观察、思考：（1）只看一个面，怎么看，是什么面？（2）怎样才能看到两个面？三个面？（4）还能看更多的面吗？学生通过亲眼观察、动手触摸，站在不同角度去体验，得出结论：最多只能看到3个面。接下来分组做小游戏：木头人。各小组长拿出长方体、正方体学具，小组成员分别站定在某个角度，找准位置观察，引导他们认识什么是正面、上面、侧面，最后，同学们可以下位，到教室内找物体的三个面，并在相应的面上贴上写有名称的纸条。在这一环节中，学生的学习兴趣空前高涨，创造性思维得以培养。很多学生找到了讲台、门窗、书本、文具盒等物体，有一位同学竟然别出心裁把纸条贴在了前来听课的一位老师身上，还一本正经地向大家介绍，哪是正面、上面、侧面，当时，课堂教学达到了高潮，因为余老师十分灵活地肯定了孩子的发现力、创造力，赢得了满堂喝彩。
（二）、开发课程资源，促进了学生个性发展
小学低年级学生好玩、好动，对色彩鲜艳、离生活较近、有趣味性的事情感兴趣。于是教学中，教师们便依据这些特点，在多媒体课件中设计动画卡通人物、动物，在使用学具时选择各种具体、生动、漂亮的物体，为他们提供生活场景再现，使他们注意力集中、思维活跃，学习积极
性提高。而高年级学生对一些事物已有自己的见解，对富有挑战性的问题，才愿意进行较深层次的讨论。所以，在他们具有初步逻辑思维能力和分析能力的基础上，教师不再注重只设计简单的直观的情景，而是要利用多种媒体给他们机会和空间，使他们的认识由感性上升到理性，在自己尝试、参与、发现、归纳、概括、验证、总结中得到个性的全面发展。因此，教学过程，便是教师开发课程资源的过程，是从学生的需求入手，以学生的个性发展为目的的教育过程。
例如，张荣老师执教二年级数学《角的初步认识》，先通过多媒体课件出示自己设计制作的多种平面图形组成的一幅美丽的图，让学生看一看，找一找，并想一想，你在哪儿见到了角？这一设计，一下子吸引了学生的注意力，他们十分乐意地、积极主动地找呀、想呀，七嘴八舌地发表自己的见解，张老师又通过示范折角，让学生动手摸不同的角，引导学生自主探究：角有一个顶点、两条边。接着，张老师让学生拿出学具动手操作，巩固认识，最后又用了画角、比角、剪角、摆角等各种策略充分调动学生的主观能动性，学生主动参与学具操作率达100%，学生的探究意识、合作能力也得到了充分发挥，乐于探究，勤于动手的个性品质得以发展。
再如，徐金美老师执教五年级数学《长方体的认识》，制定了以下教学目标：1、通过观察实物和学具操作，掌握长方体的基本特征。2、在观察、操作、体验和交流的过程中培养学生分析、比较、抽象概括能力和类比思维能力，发展学生的空间思维。3、通过自主探究，小组合作，培养学生的研究意识与合作意识。在这堂课上，教师精心设计了课件，耐心引导学生分小组用小棒搭长方体框架，带领学生展开探究与交流，整堂课设计巧妙，结构严谨，条理性极强，最主要的是，结论是学生通过体验感知得出的，孩子们的能力和个性品质得到了充分展示和发展。这样的课扎扎实实地体现了学生是学习的主人这一教育理念。
（三）提升了青年教师专业修养，促进了教师专业发展。
本课题直接参与者，均为我校青年骨干教师，他们都具有高度的工作热情，有立志奉献的精神，都乐意在课题实验中不断探索，努力进取，使专业素质有更大提高。近三年的实验，对这批教师的确是一次考验、一次锻炼，他们以实验为契机，结合新课标改革，积极主动地投身研究，取得了令人满意的成绩。在平时的工作中，他们不仅能动脑筋想办法创造条件制作、使用教具、学具，而且懂得充分运用现代化教育手段，通过网络加强信息的搜集；他们不仅自己善于反思、总结、积累，而且乐于沟通、交流，相互学习；他们不仅丰富了自身理论基础，多媒体课件制作水平、研究能力有了提高，而且带动了一大批各学科青年教师以他们为榜样。在每学期的全市对外开放月、开放周活动中，郑旦、张荣、余竟成、徐金美、黄晓渝、邱笑阳老师都能积极主动地承担示范课任务，他们无论执教哪个年级、哪门课程，都全身心地投入到备课和上课中，全身心地关注学生的发展，课堂效果非常好，在乐平乃至景德镇市都有推广价值。其中，郑旦、张荣、余竟成三位教师被评为乐平市“小学数学学科带头人”，徐金美被推选为乐平市第一小学唯一的校级“数学学科带头人”。
过硬的专业素质带来了一连串令人欣喜的业绩。课题组组长张迎春撰写多篇电教论文，其中《为有源头活水来》、《创设情境以情育人》获省级一等奖，《“优秀电影促进学生表达能力有效性提高”课题实验报告》获省级二等奖，《润物细无声》、《将优秀电影融入思品课堂》获省级三等奖，她执教的自然课《地球的自转与公转》获乐平市一等奖，参与制作CAI课件《地球的自转与公转》获华东协作城市优秀CAI课件奖。课题组组长郑旦撰写论文《浅议合作学习》获景德镇市二等奖，她撰写的案例分析《利用多种媒体开展研究性学习探究》获中央教科所三等奖，她执教的电教优质课《乘法各部分间的关系》获景德镇市二等奖。课题组骨干教师张荣潜心钻研课题，撰写论文《在小学数学教学中，如何发挥学生的主体作用》、《成功的课堂离不开合理的情境创设》分别获乐平市论文评比一、二等奖，她撰写的案例分析《利用学具操作，发挥学生的学习主体性》获中央教科所三等奖，她执教的《剪窗花》一课获景德镇市二等奖，她设计的CAJ课件《年、月、日》、《时、分、秒》获景德镇市二等奖。课题组骨干教师余竟成将课题实验和新课程改革灵活地融合在一起，她执教《观察物体》、《千克和克的认识》均获得景德镇市新课程改革优质课评比一等奖。青年教师徐金美不仅多次在乐平市数学教学论文评比中获一、二等奖，在乐平市优质课评比中获一、二等奖，而且撰写案例分析《合理运用教学媒体，培养学生探究能力》获中央教科所二等奖。青年教师黄晓渝执教自然课《水的净化》获中央教科所三等奖，他撰写论文《加强直观教学，培养学习兴趣》获景德镇市三等奖，青年教师邱笑阳执教示范课《直线、射线、线段和角》获得了听课者一致好评。可以说，是本课题实验使一批数学教师在业务上走向了成熟。
十二、问题与建议
在实验过程中，我们发现了一些问题。
1、课堂上部分学生操作学具方法不当，而教师有时无瑕顾及指导纠正。
2、实验组织过程中，有时存在欠及时交流的现象，课题组活动形式比较单一。
3、课题研究成果，就具体操作做法谈得多，上升到理论的策略层次则明显不足。
为了改进工作，我们有以下建议：
1、实验教师要掌握使用学具的最佳时机，力争使学具与其它教学媒体能有机结合，使教学达到理想效果。
2、实验教师要加强理论学习，加强思想交流，以理论指导实践，构建更加科学、规范的实验体系。
联系课本，我是高一学生，一些话题可以是1.金属的使用及对人类生活的影响【化学】2.全球变暖引发的危机【地理】3.皇权的演化与发展【历史】4.中国古代诗词的发展【语文】，其他的就不清楚了。
大学英语多媒体教学的利弊分析及对策探究
大学多媒体教学是根据大学目标和大学生的特点，将教学内容以文本、图形、图像、声音等多种媒体信息表现出来，实现教学效果最优化的教学方法和手段。大学英语多媒体教学以其显著的优势和特点被广泛地运用于英语教学环节，但是，伴随多媒体技术的发展和英语多媒体教学的普及，系列问题逐渐在教学实践中被显露并亟须解决，如何充分发挥英语多媒体教学的优势特点，克服多媒体教学中的弊端问题，提升英语多媒体教学的实效性，已经成为摆在面前的紧急任务和新的研究课题。
论文关键词 ：大学英语；多媒体教学；利弊；对策 一、大学英语多媒体教学的优势特点 1.优化教学方法，构建创新平台 多媒体技术的广泛使用为各种英语教学方法注入新的活力，多种英语教学方法充分利用多媒体技术不仅创设高效的教学平台，而且优化了自身的教学方法，同时为英语教学方法的创新奠定良好的基础。英语教师通过灵活的运用多媒体技术，不断创设教学，深入挖掘教学内容，将传统的教学方法不断改进和创新，从而顺利实现教学方法的优化，进一步提升英语教学方法的针对性和实效性。 2.创设风格情境，激发学生兴趣潜能 英语多媒体教学改变过去“一本书、一支粉笔、一张嘴”的传统课堂模式，教师可根据教学内容和教学目标的差异性，合理选择文本、图形、图像、声音等多媒介形式，创设与学习主题相关的风格情境，多视角、全方位地展示英语素材、语言环境和环境等要素，通过感官的刺激，激发学生学习英语的兴趣和爱好，不断地挖掘学生潜在的思维能力和学习能力，培养学生学习英语的主动性和能动性，将学生的主体性与老师的主导性有机地结合，不仅创造良好的英语学习的氛围，而且促进英语教学目标的实现。 3.教学内容丰富，课堂信息传递快 传统的教学模式下，英语教师在黑板上的板书和讲解花费大量的时间，经常导致单位时间教学信息容量受到明显的限制，大大影响教学进度和质量。伴随多媒体技术在英语教学中的广泛应用，教师凭借网络资源优势收集更多的教学素材，并制作生成教学课件，课堂教学内容十分丰富，学生在最短的时间获得最大的信息量，促进教学效率的提高。同时，教师可根据教学重点和学生的具体情况，在丰富的教学内容中有选择性地讲解，提高英语教学的层次性和目标性。 4.促进观念更新，提升教师素质 多媒体技术在英语教学中的运用，促进教师更新传统的教学模式和教学观念，勇于开拓创新多媒体教学的新模式和新方法，稳步提升英语教学的实效性。英语教师的多媒体技术水平直接影响多媒体教学的开展，多媒体教学对教师的素质提出明确的要求，要求教师不仅要具备英语学科的知识体系、听说读写的能力等，而且要具备计算机方面的基础知识和操作技能、多媒体课件的制作能力等，进一步推动教师学习多媒体教学技能的主动性。 二、大学英语多媒体教学的弊端问题 1.教学信息容量过大，学生内化吸收不足 多媒体教学技术的实施，克服传统教学模式中单位时间内教学信息量不足的缺陷，使得讲课的节奏明显加快，课堂信息容量不断增大，一旦教学信息容量突破合理的限度，将导致学生的思维节奏受限、理解接受能力下降、内化吸收严重不足，严重影响英语课堂教学质量效果。教学信息容量过大，不仅增加教师单位时间的劳动强度，而且增加学生学习英语的负担，经过一段时间的负面积累，将大大降低学生学习英语的积极性和主动性，无法正常发挥多媒体教学信息容量大的优势特点。 2.课件制作过于追求形式，学生注意力容易分散 在课件的制作方面，部分教师为了迎合学生的一时兴趣和爱好，过于片面地追求表现形式，通常给课件配备色彩鲜艳的图片、炫目的花边、生动有趣的动漫等新颖项目，高强的感官刺激，从某种程度上说虽然激发了学生的兴趣和求知欲望，活跃英语课堂气氛，但是大量的图片、声音和动画的使用，容易分散学生的注意力，冲淡学生要掌握的重点和难点，无法顺利实现课堂教学目标。 3.忽视师生角色地位，课堂互动性缺乏 部分教师对多媒体过于依赖，忽视学生的主体地位和教师的'主导地位，欠缺课堂教学的互动环节，没有及时地开展师生间的交流和沟通，学生成为信息的被动的接受者，学生课堂参与的积极性大大降低，影响英语课堂教学的实效。课堂互动性缺乏主要表现在：盲目夸大多媒体教学作用，课堂变成课件的简单播放和展示；教学速度较快，老师讲得多，学生讲得少；以课件为中心，将全部注意力放在课件操作上等。英语多媒体教学中忽视师生课堂互动的重要性，将直接导致英语课堂的简单化和形式化，英语教学效果值得怀疑。 4.学生思维受限，独立创新意识不强 在传统的教学模式下，学生的思维总是伴随教师的课堂讲解和板书而循序渐进的，在循序渐进中，培养和提升学生的逻辑思维能力。但是，在多媒体教学的过程中，为了将课件中的内容及时讲解展示完毕，课件的浏览呈现跳跃式的趋势，在某种程度上让学生失去独立思考的机会，只是简单地等待课件的演示，将直接导致学生逻辑思维明显受限、学生的独立创新意识不强等负面影响。 5.媒体操作技能欠缺，影响课堂教学效果 伴随多媒体技术在教学中的广泛运用，教师对采用多媒体教学的优点和重要性已达成共识基础，对多媒体基础知识和操作技能有了一定程度的了解，但是仍然存在部分教师对多媒体基础知识和操作技能比较欠缺的情形，特别是对于年龄较大的老教师。多媒体相关知识技能的欠缺，容易导致操作失误、课件导航模糊、简单故障无法及时排除等方面的问题，更无法满足对多媒体教学的创新需求，直接影响多媒体课堂教学的效果，影响学生英语学习的积极性和主动性。 6.多媒体教学软硬件设施缺乏，网络教学平台有待完善 多媒体教学的顺利开展必须以较强的软硬件设施为基础，虽然部分高校已经加大了和网络硬件设施等方面的资金投入，但依然存在软硬件设施严重缺乏的现象。在硬件方面，主要表现在计算机等硬件无法满足所有课程项目教学的多媒体化；在软件方面，主要表现在多媒体教学软件欠缺或不合理、多媒体教材的不合理、多媒体网络教学平台有待建立完善等方面。多媒体教学软硬件设施的缺乏，直接影响了学生自主学习以及多媒体英语教学作用的发挥。 三、大学英语多媒体教学策略的探究 1.合理调控教学信息的度量，促进英语教学效果的提高 在多媒体教学过程中，教师要认真把握教学信息的度量，让多媒体技术真正发挥辅助英语教学的功能和作用，将教师精心组织的丰富的教学内容与学生的及时内化吸收相结合，促进英语教学效果的提高。在课件的制作中要始终坚持以教学效果为出发点，课件内容和信息要适度，不要超过学生所能承受的范围；在讲课的过程中要始终保持速度的合理化，给学生留出部分时间记笔记和消化，及时了解学生对知识的掌握程度，针对模糊的知识点要重点深入的详细讲解。同时，教师在教学的过程中，必须将多媒体教学方法与传统的教学方法有机地结合，才能更好地调控教学信息的度量，确保英语教学目标的实现。 2.遵循教学规律和认知，大幅优化英语课件设计 多媒体教学对教学课件提出较高的要求，不仅要求教学课件在内容和形式上的精当，而且要求教学课件必须具有明确的针对性和目标性。教师在教学课件的设计中，要始终坚持启发性、有效性、实用性和适度性的原则，遵循教学规律和学生认知心理，大幅度优化英语课件设计。一方面，课件设计制作要区分不同的教学对象和教学活动，突出英语教学目标中的重难点，深入浅出、形式多样地展现听、说、读、写、译方面的教学内容；另一方面，课件设计制作要充分发挥多媒体的独特魅力，巧妙合理地设置课件的画面色彩、声音动画等，以丰富的内容和形式激发学生学习英语的兴趣，促进教学活动健康有序的开展。 3.坚持学生的主体地位，增强师生课堂交流互动 多媒体教学过程中，要突出学生的主体地位，坚持以学生为中心、以教师为主导的教学模式，增强师生之间和学生之间的交流互动，才能培养学生主动参与的意识和学习英语的兴趣，从而顺利实现多媒体教学的目标。教师要高度重视课堂教学互动环节，可以通过设置学习和生活情景，组织学生积极参与课堂提问、分析和讨论，将知识的学习与解决实际问题相结合，充分调动学生学习英语的主观能动性，形成师生课堂良性互动的局面，提升课堂教学效果。 4.加强英语教学理论和多媒体技术培训，全面提升教师综合素质 英语教学理论和多媒体技术水平直接决定英语多媒体教学的成效。各高校要通过多种形式，认真组织开展英语教师的教学理论和多媒体技术的培训，让教师在学习中提升多媒体教学方面的技能和技巧，进一步满足多媒体教学理论和实践需求，为提升多媒体教学的实效性提供坚实的资源保障。在英语教学理论方面，主要包括建构主义理论、系统论、最优化理论等方面的培训；在多媒体技术方面，主要包括计算机基础知识、多媒体操作技能、课件制作设计技能等方面的培训。只有通过英语教学理论和多媒体技术培训，才能促进教师不断更新和掌握新的多媒体技术，更好地服务于英语多媒体教学。 5.加大多媒体教学建设经费投入，夯实教学物质基础 各高校要高度重视英语多媒体教学，不断加大多媒体建设经费投入，保障英语多媒体教学必需的硬件和软件设施的到位，从而夯实多媒体教学的物资基础。在经费保障的基础上，不断着力改造更多传统教室为多媒体教室，加大多媒体软件的研制和开发，构建多媒体网络教学平台，及时动态教学资源和信息，为学生提供支持服务系统。
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数字媒体产业是数字资讯时代的核心产业之一，数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业随着数字媒体产业的蓬勃发展应运而生。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈多媒体艺术中的数字音乐特征
摘要：多媒体艺术中的数字音乐是以数字化的方式进行音乐创作、编辑、储存、传播等一系列过程的音乐。数字音乐不仅具有一般音乐的特点，而且因为数字技术的运用，还具有了技术性、即时性、准确性、拓展性、便捷性等特征。
关键词：多媒体艺术 数字音乐 数字技术
多媒体艺术是以数字技术为基础构成的，集中了音乐、音效、语音等听觉元素和文字、图形、影象、动画、视讯等视觉元素的多资讯媒体的综合视听艺术形式。多媒体艺术中的数字音乐以数字化的方式进行音乐创作、编辑、储存、传播等一系列过程，是多媒体艺术中听觉元素的重要内容。在多媒体艺术作品中，数字音乐的使用可以有效地营造气氛、揭示主题、拓展想象空间，具有极强的渲染效果，使多媒体艺术作品形象更为生动。多媒体艺术中的数字音乐不仅具备一般音乐中音高、音色、节奏、和声、织体等方面的普遍特征，同时由于数字技术的运用，还把夸张、变形、重构、空间等概念也引入到数字音乐元素中来，使其具有了新的艺术特征，具备了新的音乐内涵。
一、音乐创作的技术性
数字音乐创作是音乐技术能力和音乐创造能力的集中体现。进行数字音乐创作需要具备一定的数字装置和 软体的技术操作能力。多媒体艺术中的数字音乐有先进的数字技术做后盾，在专业音乐领域和大众音乐领域中彰显著鲜明的个性。多媒体艺术中的数字音乐利用数字化的技术来完成音乐创作，这样就使一般的音乐进入到了特殊的状态中。它不仅具备一般音乐的普遍特征，而且在表现手法和形式构成上更具有了一些特殊的技术特征。
数字技术手段的运用，使多媒体艺术中的数字音乐在形式结构上除了一般音乐常见的具象、抽象等形式外，还产生了意象、重构、空间等多种形式。随着多媒体装置和数字技术的不断进步和完善，音乐创作者可以运用装置和技术将自己的艺术思维进行延伸，按照自己的意愿构建和修改自己的音乐作品，多元化地进行艺术创造。在数字音乐的创作与制作过程中，从音乐材料的获取、音乐引数的设定到音乐作品的传播等，都充分体现了多媒体艺术以 计算机技术为核心的数字技术性特点。
二、音响效果的即时性
音响效果是多媒体艺术中数字音乐的现实呈现方式，音响效果的好坏直接决定了数字音乐创作的成败。数字音乐的录入、设定和除错在数字技术的支撑下，音响效果具有了超乎想象的即时性。音响效果的即时性主要体现在三个方面。一是指数字音乐创作时，作者在脑海中出现的灵感，可以通过触控电脑键盘或是MIDI键盘直接输入电脑软体，即时就可以听到音乐，同时乐谱也能即时呈现出来，便于作者感受和修改。二是指进行数字音乐创作时，作者的创作意图可以通过输入乐谱的形式，把视觉资讯转换为听觉资讯，并即时听到音响效果。三是指作者对数字音乐作品进行编辑的时候，可以通过软体功能对音乐的音量、声响、混响等进行设定，通过对音乐引数的设定可以即时得到不同的音响效果，便于作者进行除错。
三、音乐再现的准确性
数字音乐的再现是指将包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、调式、调性、和声、音区、音色、强弱、长短在内的诸多音乐要素通过声音表现出来。在传统音乐中，音乐要素的再现主要是靠演唱者和演奏者根据乐谱和自己对音乐作品的理解进行二度创作来实现的。由于个别差异性和不确定性，音乐作品的本意通常很难按照作者的意图进行准确演绎。而在多媒体艺术作品中，数字音乐要素按照一定的规则和习惯组合为一个整体，并通过数字化的技术手段将音乐各要素进行准确再现，正确地表达音乐创作者的意图，与其他多媒体元素一起，共同体现多媒体艺术作品的思想内容并绽放独特的艺术魅力。
旋律是塑造音乐形象最主要的手段。旋律中出现的一些装饰音、变化音和表情记号等常用记号是经常容易被忽视的，而这些音乐元素恰恰是作者音乐意图的特点所在。数字技术的 机械性，使数字音乐常用记号以及节奏、节拍等方面具有了近乎完美的准确性。同时，音乐作品的快慢和强弱变化对音乐形象的塑造也起著很重要的作用，只有按照规定的速度和力度再现音乐，才能准确地表达出作品所要表现的思想感情。数字音乐中数字技术的运用，使音乐创作中速度和力度的计量单位能精确到很小的位数，并可即时进行调整，一般音乐达不到的效果由于数字技术的运用，使音乐创作者的意图得到了准确的表达。
四、音乐元素的拓展性
数字音乐和一般音乐一样，包括音色和音区等元素。音色是不同人声、乐器及组合在音响上的特点，通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。音区体现了音调的高低范围，不同音区的音在表达作品的思想感情时有着不同的特点和功能。传统音乐创作时，要考虑到演唱者和演奏者自身嗓音条件和演奏水平，因此音区和音色的选择会有所受限。而在多媒体艺术数字音乐创作中，由于数字技术的运用，在音区的拓展、音色的选择、速度的表现上，使一些依靠人的演奏和演唱不可能实现的音乐变成了可能，音区和音色的表现不再是问题。数字音乐制作还可以利用音色包括技术对发音体的引数，通过拉伸、逆行、回圈技术、混响、延时、调频、调幅、均衡、放大、缩小等技术手段进行调整，使其在音质、相位、空间布局等方面有所改变，创作出具有原创性音色的音乐，使多媒体作品中数字音乐元素得到了广泛的拓展。
五、音乐制作的便捷性
数字音乐制作是指运用数字化的手段进行音乐创作和编辑，数字技术的运用使数字音乐制作具备了很强的便捷性。采用数字化的手段进行音乐制作使会操作电脑的人能够实现 写作音乐的梦想。各种数字音乐软体的开发，介面越来越人性化，操作越来越简单化，传播也越来越普及化。不同的调式、调性使音乐 语言具有了鲜明的风格特点。在数字音乐制作时，只要作品创作初期设定好作品的调式调性，音乐创作过程中的各种素材和回圈即自动跟随作品的调式调性，使音乐风格得到了统一。而和声这类专业性很强的音乐专业知识，运用数字技术后，作者只需轻点滑鼠，电脑就能快速帮助完成，使原创音乐的实现具备了可能。
多媒体艺术作品中的数字音乐制作，包含了动漫作品以及一些娱乐节目、广告作品经常要使用的音乐。这些多媒体艺术作品中的音乐经常是将素材库里的音乐素材运用数字技术进行简单剪辑后使用，或者使用数字音乐软体自带的一些音乐回圈进行组合编辑，从而合成新的原创性音乐。数字音乐制作的便捷为多媒体艺术作品视听效果的结合提供了更多的可能。
目前，多媒体艺术已经被广泛地 应用于 社会各个方面，多媒体艺术中数字音乐的技术性、即时性、准确性、拓展性、便捷性也逐渐地被人们所认识。我们要对多媒体艺术中的数字音乐进一步深入研究，使多媒体艺术作品在视听结合上实现更为完美的声色合一。
参考文献：
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数字媒体艺术下动漫设计与制作探析论文
现代科学技术的不断深化发展，为数字动画的设计与制作提供了良好的发展空间与环境。当前我国动漫产业的发展，呈现出不断向上的趋势，数字媒体时代以及“三维时代”的到来，使得动漫设计与制作的技术应用范围更加广泛，在高新技术的支持下逐渐进入产业化的发展阶段，动漫产业在诸多行业领域中的发展空间都具有很大的潜力。因此，广大从业人员应加强对数字媒体技术的重视，并积极发挥其优势，促进动漫设计与制作水平的不断提高，同时满足社会对高质量动漫设计人才的需求。
一、数字媒体艺术及数字媒体艺术动漫设计概述
在动漫设计与制作中数字媒体艺术的身影已经不再陌生，现代信息技术、数字技术等在动漫设计中的应用，对促进动漫产业的发展具有不可忽视的主导性作用。随着现代科学技术的不断深化发展，动漫创作的形式与内容在技术应用环境下不断丰富，如在动画作品《魔斯比环》中，通过利用数字媒体技术实现的3D场面，在视觉效果上打造出的震撼效果，体现出我国动漫产业发展的新高度。
二、数字媒体艺术对动漫设计与制作的重要影响
1、使动漫设计进入了全新的发展时代
由于数字媒体艺术具有丰富的表现形式，能够融合各种内容，比如影视剧与数字媒体技术的结合形成了Flash小品及手机电影等形式，数字技术以其较好的共享性、开放性以及兼容性，实现了大众传播方式在质上的飞跃。传统信息业、大众传媒产业以及通信产业的融合，促使大众传媒向“小众”“分众”的方向发展，其传播方式更具目的性，效率更高。动漫产业在应用数字媒体艺术的过程中，借助其优势也实现了更好的发展。
2、作品的内容表现空间更大
传统的艺术作品创作过程往往会受到时间、空间以及应用材料等方面的限制，制约了艺术作品的发展空间。计算机系统以及信息技术的应用，使得艺术创作的空间更加广阔。通过利用各种计算机软件，在虚拟的创作环境中有效实现了艺术表现内容的极大丰富，不仅可以对古代、现代及未来的画面进行表现，还能够从宏观、微观的角度对这些画面进行制作。例如，电影制作中若要还原古代场景，不仅在场地、场景的布置方面受限，同时还需投入大量的人力、物力资源。而计算机软件的应用不仅有效解决了这些问题，创作者还可以加入自己的想象以及其他资源材料，对画面内容自由地进行创作和表达。
3、创作效率得到很大提高
动漫设计与制作通过利用数字媒体技术使得艺术创造的时间被有效缩短，创作效率更高，相较于传统的艺术创作过程体现出不可比拟的优势。同时，随着计算机操作系统的不断发展与提升，动漫艺术作品的创作效率也会继续提高。数字媒体技术在动漫设计领域中的应用不仅优化了制作流程，在作品的宣传、发布及推广环节也体现出更高效的流通性与广泛性，使得广大受众能够及时欣赏到作品。但值得注意的是，数字技术在提高艺术创作效率的同时，容易使创作者产生概念上的混淆，如将艺术创作视为与商品生产，以理性、机械的流程进行大批量的生产，就会忽视了艺术作品的根本价值与要求。因此，在利用数字媒体技术创新动漫设计的过程中，还应注意处理好技术应用与艺术创作之间的关系，在满足艺术作品人文内涵等要求的基础上，合理适度地应用现代信息技术。
三、数字媒体艺术在动漫设计中的创新应用
目前，动漫市场呈现出不断扩大的趋势，传统的设计技术已经无法继续满足现代动漫创作的要求，数字媒体艺术在利用计算机及操作系统的基础上，实现了作品艺术内涵的充分表现，同时对动漫设计的发展具有重要的推动作用，数字媒体技术在动漫设计与制作的过程中，对其二维、三维动画的制作都具有不可小觑的影响。
1、动漫设计二维动画中对数字媒体技术的应用
相较于传统的设计技术，在动漫设计二维动画的制作过程中，数字媒体技术的应用具有显着的.优势，主要表现在以下两个方面：
其一，利用数字媒体技术进行动漫作品的设计过程中主要体现出关键帧的特征，即以设置好的关键帧为基础，利用设备自动生成动漫作品中的中间画面，在人物形象的设计上体现出灵敏的动作反映以及较好的流畅性，画面比较清晰；其二，数字媒体技术能够使动漫作品的画面色彩等更加理想，利用技术对设计对象进行上色更加便捷和高效，自动处理技术与操作系统的配合使得图像处理更加方便、质量更高。
2、动漫设计三维动画中对数字媒体技术的应用
数字化技术的产生和应用使得二维动画与三维动画之间的差别越来越明显。在二维动画制作中，主要以简单的线条对设计形象进行描述，而数字媒体技术在三维动画中的应用，则在视觉效果上更加震撼和逼真，光线、背景及设计形象等各方面的设计与制作也都上升到更高的技术层次。同时，三维动画的设计制作流程更加繁琐和复杂，如人物形象设计、模型建造、关键帧设置以及动画生成等各环节都体现出数字媒体技术的先进性与科学性。基于数字媒体技术的应用，三维动画的制作水平在不断提高，如早期的《骇客帝国》以及后来的《阿凡达》《复仇者联盟》都在三维技术的应用基础上，实现了技术层面惊人的提升。
动漫设计与制作专业具有较强的专业性，不仅需要其具有牢固的专业基础理论知识，还需要其具有较强的实际操作能力。数字媒体艺术在动漫设计中的应用，对设计人员提出了更加严格的要求。因此，动漫设计与制作专业，在数字媒体艺术背景下需要从优化课程结构、丰富课程内容等方面着手进行改革和提高，从而实现为动漫产业发展输出更高质量专业技术人才的教学目标。
3、动漫设计与制作中数字媒体技术的实际应用情况
如何在动漫设计制作过程中创新应用数字媒体技术？其一，数字媒体技术的应用与培养技能型、应用型的动漫设计人才教学目标相符，因此，教师应通过调整课程内容及教学方式，加强对学生数字媒体技术应用能力的培养，在完善学生动漫设计基础理论知识的基础上，提高其应用高新技术的实际能力，提高其动手操作能力及创新应用能力，为学生创造更多动手操作的机会，从而提高其应用数字媒体技术进行设计的能力；其二，数字媒体艺术这一学科领域涉及艺术设计、计算机语言、造型艺术、信息与通信技术以及交互设计等多方面的知识内容，旨在培养兼具艺术修养、技术能力以及科学素养的复合型、应用型人才。教师应在课程结构设置方面以学生的实际情况以及当前动漫产业的发展形势为依据，将数字媒体技术的优势发挥出来，将其与课程教学有机结合起来。其三，教师首先应将提高学生的基础理论知识水平为重点，在此基础上通过应用数字媒体技术，培养学生的实际动手能力，使其成为综合素质高、实践能力强的动漫设计人才，为动漫产业的发展做出应有贡献。
在动漫设计中应用数字媒体技术不仅有效节省了时间与各种资源，也使得设计作品在画面、场景等制作方面的效果更加精良。同时，数字媒体技术与动漫设计专业教学课程的融合，有效提高了动漫作品的制作水平与质量，也受到了广大学生的欢迎。
综上所述，动漫设计通过利用先进的数字媒体技术，从而实现在内容与形式上根本性的改变，为广大受众提供了更高水平的视觉享受。随着数字媒体技术的不断发展，在当前互联网与信息技术的背景下，数字媒体技术在动漫设计的二维、三维动画制作中的应用越来越普遍，并且发挥出不可替代的作用。数字动漫技术的发展为广大动漫设计师提供了更多的选择和便利。因此，动漫设计应积极应用数字媒体技术，以动漫创造的基本要求为前提，在此技术上利用数字媒体艺术提高创作产品的艺术内涵与价值。
参考文献：
[1]常林梅。论数字媒体艺术与数字媒体艺术的表现元素[J].才智，2013,（7）。
[2]唐杰晓。浅析数字媒体艺术对动画艺术变革的影响[J].美术教育研究，2014,（5）。
[3]吴昊。数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报：社会科学版，2012,26（1）。
[4]王颖。动漫设计中细节的把握和塑造[J].无线互联科技，2014,（10）。
数字媒体技术与艺术的应用论文【1】
摘 要：数字媒体技术与艺术两者之间是相辅相依的，未来世界里，数字媒体技术与艺术将被人们越来越广泛地应用于人类生活中的每一个角落。
关键词：数字媒体技术;艺术
随着现代社会的迅速发展，数字化、信息化、虚拟化已成为发展的大趋势，而这一趋势是主要通过数字媒体来实现的，因此，数字媒体技术与数字媒体艺术应运而生。
其实数字媒体技术与数字媒体艺术其实是两种截然不同的专业方向，但是两者之间却有着千丝万缕的关系。
在实际应用中，技术是艺术表达的最基础的软件操作，而艺术又是技术的内在表现形式，所以，这两者之间确实是分不开的。
数字媒体技术的应用，主要体现在虚拟现实、人工智能、人机互交等方面，它通过一个虚拟的“网线”，把虚拟与现实结合起来，形成一个可以看得见的技术。
想象一下，在未来的世界里，人们可以足不出户，坐在电脑前或通过虚拟机器，便可真实的可以触摸的实现周游世界、探索发现、朋友聚会等，当然，这一切要必须通过数字媒体技术来实现。
由此可以看出，数字媒体技术在实际应用中的重要性。
当前的数字媒体技术主要应用在哪些方面呢?一是远程教育。
数字媒体技术已经实现“坐在家里就可以面对老师学习”，学生通过自己的特点和需求，来选择针对自身的教学;二是虚拟交易。
用户可以通过一个公平的大众认可的第三平台即可实现买卖双方的交易，方便快捷;三是电子商品。
如手机、平板电脑等等，用户不必通过按键等操作方式来实现，只需用手指一点即可达到自己需求的应用;四是生活娱乐。
用户通过无线手柄连接电视等载体，实现运动、玩游戏、打电话等目的。
数字媒体技术的应用已经相当广泛，它的发展趋势就是由简单的个体用户转向大众用户的互动、枯燥繁琐的操作转向个性简单化、局部的连接转向广泛的连接。
数字媒体技术也正慢慢实现真正的虚拟现实化。
数字媒体艺术是数字媒体技术产品的一个内在表现，它使产品表现为更人性化、艺术化、亲和化，它可以提供给媒体技术更多的创新思维和更广泛的应用领域。
数字媒体艺术主要表现在以下方面，一是设计方面。
如工业设计、建筑设计、艺术设计等等;二是视觉传达。
通过数字媒体技术的虚拟化，呈现在用户眼前的流动媒体平台上;三是数字摄影摄像。
现代电影离不开数字媒体艺术的应用，它通过数字化的先进技术和机器来制作出一部完整的作品;四是数字绘画等方面。
数字绘画不同于传统的绘画艺术，它表现为更夸张的色彩和形体，非常符合现代城市人类的审美观。
数字媒体艺术以数字媒体技术为基础，将人们对艺术的理性认识和感性的认知有机的统一，使它不仅具有技术方面的魅力，也兼顾了人们对艺术的认识。
数字媒体技术与艺术的结合，越来越多地被人们所应用于各个领域。
如中央电视台的经典水墨广告案例，将数字技术与中国传统水墨文化结合，具有强烈的视觉冲击和对传统文化的继承感。
在比如国外的一部风靡全球的电影大作―《阿凡达》，这部电影运用了最先进的数字技术，通过强大的后期制作以及创新才实现的，这是数字媒体技术运用在电影艺术中最完美的表现，也是数字媒体技术与数字媒体艺术的完美结合，大有使人们感到真正的数字化世界的到来。
综合来说，数字媒体技术和艺术已然成为人们离不开的课目。
当然，如果没有人们对技术的追求和对艺术的渴望，这些是都不可能实现的。
也正是这种动力，才使得数字媒体技术与艺术结合得越来越像一门专业科目，也越来越完美。
参考文献：
1、王会，田士威.数字媒体研究述评[j].当代传播，2008
2、邓尚 论数字媒体技术对艺术创作的影响 现代传播
数字媒体技术在艺术中的应用【2】
【摘 要】以数字媒体技术为主体的各种新媒体在世界范围内火速地发展，达到历史上任何传播媒体都无法比拟的发展速度。
从视觉到视听互动，从虚实结合的交互数字媒体技术，技术的发展无时无刻不为艺术家们提供广阔的空间。
科学地认识人与技术、艺术之间的关系应该是现阶段思考的主题，艺术家应该关注新技术带来的思想和行为的变化，努力去反映自然及社会的精神文化内涵。
【关键词】数字媒体;技术;艺术;视听交互
以数字媒体技术为主体的各种新媒体在世界范围内火速地发展，达到历史上任何传播媒体都无法比拟的发展速度。
数字媒体技术让我们进入了一个艺术表现更加生动、互动性更加强的新时代。
视觉、触觉、听觉甚至味觉等丰富的感官体验都通过数字媒体技术进行传播，不管是在音乐艺术方面、美术与设计方面还是在戏剧影视方面都已经广泛地使用了数字媒体技术。
从二维空间到三维空间，从视觉到视听互动，从虚实结合的交互数字媒体技术，技术的发展无时无刻不为艺术家们提供广阔的空间。
一、视听交互艺术
数字媒体技术主要有场景美术设计、角色造型设计、游戏程序设计、影视多媒体后期处理、人机工程学等。
网络媒介的高速发展使信息的传播更加方便快捷，实现了传播者与受众之间的无缝互动交流。
现在，无论是音乐艺术、美术创作、戏剧表演还是影视传媒都已经进入全民信息化技术的时代了。
(一)视觉摄影
所谓视觉摄影，指的是一个可以无限复制的视觉影像。
通过数字媒体技术，设计师可以将各种视觉性的图像通过拼贴、滤镜处理、合成、样式等进行处理。
相比传统的摄影，视觉摄影不仅要求摄影师掌握各种各样高超的技术，还要求精巧的暗房技术。
而目前，仅仅需要一款图像处理软件便可将图像处理得更加完美，数字媒体技术下的视觉摄影艺术必定走得更远。
数码照片处理技术可以说是摄影爱好者以及美术设计工作者的一个新世界。
(二)影视艺术
影视作品的拍摄其实和摄影艺术很类似，都是艺术与媒体技术结合所产生的全新艺术形式。
数字媒体技术的发展同样对影视艺术有着极大地影响，它使现在的电影电视作品不再需要完全真实的场景、道具，甚至连人物角色的表演都可以通过新技术进行模拟，影视艺术作品的成本不仅大大降低，而且精彩的特效使无数影迷为之疯狂。
如电影《阿凡达》只有25%的内容使用了传统的外景拍摄，而其它的部分均使用数字媒体技术来实现。
用新技术来合成来辅助现场拍摄，甚至替代现场拍摄，使艺术家的想象可以进一步的拓宽，将现实中不可能出现的场景、人物动作、怪兽等真实地展现在观众面前，使人们产生强烈的感官刺激。
(三)关于视与听
视觉的刺激主要是通过眼，按照人对事物感受的次序，人首先接受的是视觉刺激，其次便是听觉刺激。
音乐是听觉刺激中最为重要一部分，而音频制作也是数字媒体技术的重要组成部分。
好的音乐通常是声音和画面的组合，可以给受众带来几倍于音乐的力量。
好的.音乐视频，是这个数字时代最有代表性的形式之一。
它所强调的是采用视觉的手段，以艺术的形象来达到人类精神享受的最高峰。
通过视觉的辅助，可以将音乐表达得更加完美。
以时下极为流行的新媒体二维动画Flash为例，它全程使用电脑制作，在视觉画面的处理上可以模拟拍摄的摄影，道具、角色、场景都可以绘制出来，也可以与现实中的场景相配合使用，再将音乐完美地结合在一起，可以获得视听双重的艺术享受。
二、虚拟交互技术
虚拟现实是通过数字媒体技术重新构建出来的一个世界。
通过虚拟展示计算机模拟的三维环境，使用户身处其中并能够操作系统中的对象。
与虚拟现实交互的时候，用户可以根据自已的意识来选择所需要的信息。
这种行为与过去被动接受是完全不同的，用户以更加主动的方式获得无穷无尽的乐趣。
交互媒体技术的出现将艺术家的生存方式彻底改变了。
网页设计中的按钮图标便是实现交互的最简单方式之一。
只需要轻轻点击按钮便可以起到弹窗、影音播放等交互操作。
这种人机交互的形式在电子游戏领域表现得特别突出，随着数字媒体技术的不断发展，电子游戏与影视相结合得越来越密切。
它们的区别在于游戏由玩家直接扮演，而影视艺术则是由他们扮演的。
现在的艺术设计观点也认为，电子游戏已经是一种新的艺术形式了，和过去的简单游戏已经有了质的变化。
在虚拟现实中，用户可以扮演角色与人交往，创建新的生活社区，甚至创建自己的队伍等。
游戏的本质已经由虚拟现实技术彻底改变，已经不再是由开发者决定如何使用，而是以用户为中心，具备完全的交互性，开放过程及结局以达到完全的虚拟现实。
三、对数字媒体的思考
艺术源于生活，同样也离不开它所处的时代。
计算机、网络、移动设备、虚拟技术等数字媒体技术正在改变我们的生活和工作模式。
计算机图形图像处理技术让众多的视觉设计师成为高超的摄影师、绘画大师，可以将天马行空的想象通过新技术表现出来。
作为数字媒体，我想有两个方面需要认真思索：
一是任何的视听艺术，都只是将数字媒体技术作为艺术表现的工具，艺术的本质是审美，是不会随着技术的发展而改变，改变的只是形式、技巧、工具。
数字媒体技术提高了我们的工作效率，使我们的视听艺术作品超越了传统工具的局限。
但是艺术作品始终不能由数字媒体技术替代，新技术只能作为工作人员的工具和手段。
审美才是艺术目标，艺术家不能过度地依赖新技术而忽视美学素养的提升。
很多人认为只要学好新技术便可以成为优秀的视听设计师，我认为这是一种误解。
好的艺术，作者要拥有审美和数字媒体技术的双重能力，才能将自己的情感通过技术传达给受众。
二是数字媒体艺术集合了科技和艺术的双重特性，成为科技工作者和艺术工作者必须共同关注的主题。
当人们使用计算机、移动设备在互联网上尽情遨游的时候，历史的车轮已经来到了二十一世纪。
数字媒体将视觉图像、影视艺术、文本、声音等多种视听艺术元素集于一体，使受众更加快捷和方便地接受新事物。
电脑合成、数字媒体是目前的发展潮流，但任何时代的科技都无法替代“人”的主体地位，一切视听艺术都是以人为主导，所以数字媒体艺术不能片面追求技术，要考虑人的情感、感受。
随着技术的进一步发展，数字媒体技术必然会渗透到每一个人的日常生活及工作中，艺术要以人的自身需要和社会的综合发展为出发点，将数字媒体艺术整合成人与人互动交流的一种方式。
四、结语
从纸质媒体到数字媒体，从二维视觉到三维空间，从视觉艺术到视听互动交流……数字媒体的每一步发展都为艺术工作者提供了更加广阔的想象空间。
数字媒体技术的不断发展，使它与艺术的关系也越来越密切。
传统的艺术观念与技术思想交融在一起，科学地认识人与技术、艺术之间的关系应该是现阶段思考的主题，数字媒体技术是一种技术、是一种手段，艺术家应该关注新技术带来的思想和行为的变化，努力去反映自然及社会的精神文化内涵。
参考文献：
[1]赵琳，徐熳.《阿凡达》：电影特效制作的新纪元[J].电影文学，2010(11).
[2]张倬.数码摄影与PHOTOSHOP的数码暗房[J].无线互联科技，2012(08).