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您好，希望能够给您帮助参考高等院校现代重彩画的创作教学，应该加强学生对其历史的了解，重视临摹课的学习，强调学生对形式语言的研究。 作为最早的绘画形式之一，中国传统工笔重彩，在数千年的历史发展演变中形成了一套传统不变的教学模式，随着社会的发展，21世纪素质教育的全面推广，在全球化文化背景下，中国美术教育界经过剧烈的思想震荡，从思维方式到意象表现，从精神层面到技法层面都更趋多元化。各类画种都进行着巨大的改变，我国高校美术教育进行着全面的创新与改革。作为高等院校中一门重要的中国画教学组成部分，现代重彩画就是中国美术改革大潮中的一份子，现代重彩画由媒材的变革与技法的创新，从绘画手段、造型语言、思维方式和艺术观念的演变，牵动了当代中国画坛一系列的变化，现代重彩画以多元的价值取向，不断挖掘创新，重视吸收现代艺术形式的精华，引导学生领略现代重彩画的文化内涵，完成着对传统重彩画的超越。传统不变的旧的教学模式已经不能适用于现代重彩画的教学，高校现代重彩画的教学应该具有一套比较完备的学习体系与思路，尤其是现代重彩画的创作教学，依然存在诸多问题，都有待我们进一步探索和研究。 一、加强学生对工笔重彩画发展历史的了解 翻开中国美术发展史，传统工笔重彩画从发展到兴盛，从兴盛再到衰落，经历了漫长的变化发展历程，为我们后人留下了极为丰富的宝贵财富和学习资料。因此在重彩画教学中应该注重对传统重彩画的发展历史了解，增强传统工笔重彩画发展的原因分析，使学生对工笔重彩画发展史中一些问题有较深的理解和认识，并让学生思考着如何在继承传统的基础上，发展现代重彩画的课题。 传统工笔重彩画自古有之，追溯到五六千年以前，无论新石器时期的彩陶时代、新石器时期沧源的原始岩画，东汉酒泉的墓道砖绘彩画，还是秦代咸阳宫廷遗址的重彩壁画，都充分显示古代艺人在运用天然矿物色所表现出的纯朴率真的审美意识，根据现有的图文资料，我们可以追溯到春秋战国时期工笔重彩画，当时重彩画已经发展成为独立的画种，我们从出土的战国时期两幅帛画《龙凤人物图》和《御龙人物图》的分析来看，无论构图构思、用线造型、设色等方面的艺术处理，不仅表现内容丰富多样，表现方法也极具变化，魏晋南北朝时期，工笔重彩画有了明显的新发展。经过民间艺人的不懈追求，在材质和技法上进一步发展，把重彩画推向辉煌。从敦煌、麦积山等处的宗教壁画和几幅早期的卷轴画摹本来看，这一时期的工笔重彩画有了深厚的基础，尤其是唐代工笔重彩人物画的用线更精炼并具有轻重的变化，对于不同的对象用不同的笔法，在色彩上继承了前人的传统用色，色调却更为丰富并能协调统一。我们能从众多唐代墓室壁画中看出，当时运用色彩的高度技巧，如永秦公文墓壁画《宫女图》，其中宫女服装的色彩变化非常细微精妙，不仅红、绿、青、紫诸色绚丽多彩，更有深有浅，或鲜或灰，画面中的绿色就有多种不同的绿，唐代工笔重彩画最兴旺时期，如周彷的《簪花仕女图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》都是当时的代表作品，工笔重彩画在汉唐时代达到第一次高潮，在汉唐雄风的推动之下重彩发展为绘画的主流。从元代起重彩画进人发展的晚期，尤其是永乐宫三清殿壁画以严谨、精到严谨和高度娴熟的技法 ，并运用堆金沥粉，双勾填彩等方法，其画面造型、勾线、设色等方面都让后人所不及，绘制成一幅气度非凡、灿烂辉煌、生动传神，又具有强烈装饰风格的宏伟巨作，是我国古代壁画中的精品。古典延续时期，随着中国水墨文人画的兴起，重彩画逐步衰落。现代复兴时期，日本画家广泛吸纳西方印象派写实主义等色彩表现手段，重新构建了具有民族绘画形式的日本画表现形态，日本画逐渐转入重彩画的图式。日本重彩画的崛起引起中国画坛很大的震动，我国现代重彩画家蒋彩萍、唐秀玲、陈子、胡明哲、林容生等，大胆地尝试新型综合绘画材料和媒介，拓宽了绘画材料的运用范畴，特别是对材质美的追求和运用，突破了传统绘画工具与材料及表现手法的局限，扩大了绘画形式语言研究与表现的新空间和新领域，极大的丰富了绘画语言的整体面貌。重彩画被注入了现代的审美意识，并迅速为全国各大高校所接受，这是当代美术变革的要求，对高等教育也提出了新的课题。 二、重视现代重彩画临摹课的学习 目前中国画教学体系，尽管在发扬民族传统，保留传统精华，但在设课与授课上，对临摹课教学没有给予真正的高度重视，只把临摹看作是一个应有的过场，实际教学计划中临摹课安排的课时比例少，教学内容仅局限于表面的勾、点、皴、染等技法因素上，对中国画的精神内涵、审美特点、造型特色等问题缺乏深层的研究探讨，为使我们传统民族绘画得到真正的继承和发扬，教学中教师必须重视对传统绘画的学习，正确面对重彩画临摹课教学中诸多问题。 现代重彩画是数千年文化积淀的成果，蕴涵着丰富的艺术潜力，我们要以发展的眼光去关照传统，做好这点，才能把握到传统的精华。人类的文化成果是经过漫长的历史积累而成，任何一种创新都只能在吸收和借鉴前人传统文化的基础上进行。临贤习圣是启迪我们自身本原的智慧学习，通过临摹学习又将自身的潜能得到充分的发挥。教师不能用固有的知识结构简单应对学生，更不能完全用自己的理解和认识代替学生具有丰富想象的思考。临摹课教学的目的，是通过临摹这一手段去了解、研究重彩画的特点，通过临摹教学，学习前人总结的宝贵经验，学生才能知其然，更知其所以然，才能对自己绘画学习有一种较高的要求，并且为将来的外出写生、毕业创作、教学等等打下良好扎实的基础。 近代国画大师齐白石先生就非常重视传统，他认为画家如果没有临摹的基础，就无从接受和继承古人的遗产，在早年学画的过程中，他对一套《芥子园画谱》就临摹了几十遍。现代工笔花鸟画大师于非闇先生就是从临摹故宫藏画开始，特别是学习宋代赵佶的花鸟画而走上工笔花鸟画创作之路的。追溯到晋唐宋元明清的画家，都是通过临摹入门并奠定绘画根基的，所谓“外师造化，中得心源” ，不是对初学者的要求，而对有了一定基础的画家的要求，正值高校美术院系学生而言，通过临摹学习对于获得现代重彩画的基本技能技巧和对前成果较为深入的理论知识了解，是门行之有效、事半功倍的功课。学习传统是为了更好的创新，临摹教学中不要求和临本相像，不须要还原，要求学生用一种主动积极的研究态度去研究，去发现，吸取传统的、典型的、中国式的重彩画语言，发现旧程式以外的可能性，寻求适合现代形式的多元表达方式，我们从历史的角度研究传统，是为了寻找千年以来，中国画家认识问题的角度，看到传统重彩画什么地方优秀，什么地方还有局限，什么地方还有待我们去改进，去创造，努力使现代重彩画焕发新的活力。 三、强调学生对现代重彩画形式语言的研究 现代重彩画要发展就得借鉴，只向传统学习还不够，同时还要向世界各国、世界各民族优秀艺术学习，不断研究和吸收西方现代艺术的成就，也为当今中国画坛唤醒了一系列全新的绘画语言。现代重彩画是强调绘画的创造性、自主性，为能够充分表达自己的情感，教学中学生可以任意选择恰当的媒介和各种技法，不再受传统单一绘画的约束，尽量把想要表达的绘画内容充分表现。马克思曾说，未来社会的教育应是一种使人的个性得到充分自由发展的教育。当代重彩画的教学应以学生为本位，给予学生发挥个性的空间，个性是一个人区别于他人的特殊气质，如果没有个性的存在，没有自由表现的个性，就没有创造，没有现代重彩画。 传统重彩画是以天然矿物颜料为主要材料，绘画的载体是绢本、纸本和壁画等，由于绘画媒材的变革，导致了技法的创新，艺术表现手法更加丰富多元，由此焕发出一系列色彩语言变化，现代重彩画在材料上首先通过新科技的方法，现代人开放的观念与新的重彩画媒材相结合，语言表现变化丰富而自由，更大范围的拓展了重彩画颜料的种类和色相，强调选用优质的画材作精细的特殊处理，注重画面质地肌理的变化，作品画面总体色彩效果更强烈震撼，天然矿物颜色加强了画面的色彩厚重感，金银的使用更让作品更产生了富丽堂皇的感觉，同时从多方面引进西方绘画的肌理意识，加强了现代重彩画色彩的独特语言个性。 如何使用传统颜料，认识掌握其性能是教学中重彩材料重点解决的问题。从艺术史上看，人类在发明化学合成颜料之前，都是使用天然矿物质颜料作画的，如前面讲的各种壁画，还有西方油画出现之前的丹培拉画法，传统中国画颜料分为两种，植物质颜料和矿物质颜料，植物质颜料使用比较方便，用水调合来使用，因矿物质颜料由各种颜色的矿石通过研磨、漂制而成，所以传统的矿物质颜料也叫石色，特点是色泽纯正，艳而不俗，富有光泽，耐磨、不易腐涩，作品色彩可以千年不变的特点，但是使用石色须用胶来调合，因此石色的掌握是初学者重彩画教学的难点和重点。我国传统颜料种类繁多，每个系列又分多种系列，其中学生熟悉的墨又有分油烟、松烟、漆烟等种类，白色系列有蛤粉铅粉、云母等，蛤粉使用难度较大，不易掌握，但其色经久不变。青色系列中根据其颗粒粗细，颜色深浅、分为头青、二青、三青等，赤色系列有朱骠、朱砂、胭脂、褚石、银朱、西洋红、红珊糊等，黄色系列有土黄、月黄、石黄、雄黄、等，绿色系列根据其颗料大小又分头绿、二绿、三绿等，有金色、银色等。传统天然矿石在色彩种类已经比较丰富，但是方毕竟色彩种类相对较少，而后来研制发明的人造高温结晶仿矿物质颜料，能很大程度弥补这一不足，这些微妙的色相变化，都优于传统的重彩画颜料。现代工艺技术下，无数种类的结晶颜料，在一定的光线照射角度下可以发出一种宝石般的光泽，如果传统天然矿物色石与仿石色的结合运用，作品画面色彩就会显得格外浓重，饱和度格外的高，和传统水色形成较强烈反差。除此之外，水干色、云母粉等新兴材料的合理利用对画面效果的影响非常大。装饰艺术作为我国民族传统绘画的母体，从一开始就以浓厚的装饰性作为绘画表现形式的个性特点，箔具有极强的画面肌理感和金属感，贴金箔、银箔、铜箔、铝箔也是常用技法之一，具有光芒辉煌的装饰效果。有什么样的媒材，就有什么样的技法。高品质的材料给现代重彩画画家、学生提供了广阔无比的展示空间，带来了创作技法的变化与创新，色彩的塑造力及材质的美感，更加展现了色彩本身的美性品质，带有鲜活生动的现代气息，产生了现代重彩画形式语言的新的跨越。 中国画本身出现了百花齐放的开放局面，工笔、水墨、没骨、泼彩、泼墨、工写结合等等，各种形式还在打破界限，互为融合，一直强调的“写意”两字一直是水墨画的专利，而经过种种实践研究，工笔画中也含写意的成分，不过是用工整细腻的笔法表现而已，一幅画中工笔画与意笔画结合才会显得画面更加自然舒展。相对于中国传统重彩画，现代重彩画采取了更灵活的教学方式。因此，在现代重彩画创作教学中将做画材料进行了多种多样的尝试，把以前使用的熟宣改为温州皮纸，粗纤维纸、麻纸、棉布，油画布、把勾线的狼豪为长锋羊毫或排笔、刮刀；将三矾九染为色彩的错落套叠；各种材质的综合交融使用，创作作品画面有水墨渲染的效果，还具有西方油画的独特的味道。 现代重彩画将现代西方科学、自然主义、合理的写实主义生动地融进作品表现手法，扬弃了中国传统绘画的用色种类、方法，在保留吸收传统工笔重彩画优秀传统文化的同时，大胆借鉴西洋绘画的科学用色原理，强调绘画中要突出对光与色的处理，在颜色材料的选择与色彩的表现方面更突出材质美，追求现代重彩画中的肌理表现，注重画面不同色块之间的整体性。现代重彩画的出现为中国绘画的理念突破、画路拓展、技法创新寻找到了一个非常有前景的路径。比如在空气的表现方式上，现代重彩画直接以不同颜色的浓淡深浅，垫满画面的背景，来表现画面中充满大气的远近空间效果，这不同于传统绘画中的留白处理方法，现代重彩画的色彩处理，既不同于西方的色彩关系，也不同于东方后期传统的卷轴画随类赋彩的表述。 在教学中由于当代重彩画的变革可以使绘画主体、材料运用和艺术主观意识紧密结合，营造出画面的气氛和意境，从而增强画面的可读性和趣味性，提高作品的质量，提高教学的效果，激发学生的思维，所以能全面提高高校美术教育的创新意识。教师的职责不是如何去控制学生的学习活动，而是通过创立良好的学习氛围和问题情境促使学生产生内在的学习动机。在这种创新与发展的学习进程中，每一个画家和学生都面临着现代重彩画如何创新拓展的问题。高校现代重彩画教学还有许多问题都在研究和探索中，远没有形成系统、完整的教学体系，还须教师在教学实践中进一步努力探索，在现代重彩画创作教学中，只有学生改变固有的创作思路，开拓思维，重视对现代重彩画的形式语言的研究，才能实现现代重彩画的丰富性多样性，有力推动高校重彩画创作教学的发展。
美术鉴赏论文3000字篇4 浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用 摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要 措施 ? 关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界 素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着 其它 学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用? 美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育? 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求? 一?高中美术欣赏课教学的现状 我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上? 美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够? 二?高中美术欣赏课教学的几点尝试 美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关? 1?充分发挥学生的自主性 自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点? 2?欣赏与绘画?工艺结合 从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下? 3?创设情景,从中品味艺术魅力 优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍? 4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习 在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气? 美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究 报告 ?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受? 新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率? 三?美术欣赏课在素质教育中的作用 1?审美能力的教育 审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要? “美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的? 在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸? 如法 国画 家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的? 2?创造性思维培养 中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类 物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力? 虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产? 1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质? 开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好? 3?广博知识的源泉 著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等? 在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段? 倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方 风景画 的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实? 这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野? 4?人格境界的提升 情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为? 审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀? 素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方 面相 对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出? 美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在? 参考文献: [1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版. [2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版. [3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版. [4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版. 美术鉴赏论文3000字篇5 谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用 【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。 【关键词】高中;美术鉴赏;人文素养 高中学生正是人生观、价值观等建立的关键时期,这是需要对于学生们的人文素养进行培育,能够收获意想不到的成果。通过美术的鉴赏课能够将美术与生活、美术与社会、美术与感情、美术与知识等方面相结合,从而达到增加学生的审美能力、艺术气息,让其成为一个有对于生活充满浪漫气息的人。同时,在高中的鉴赏课当中也能够对于学生的性格等方面进行重塑,带领学生去发现生活当中的美,去感受这种美,让学生们的情操得到陶冶,让学生们的灵魂得到升华。本文对于高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用进行研究,笔者认为可以从如下几个角度来培养学生们的人文素养: 一、创造情景,培养学生兴趣 普通高中课程标准实验教科书《美术》选修美术鉴赏的大纲当中明确表示:重视文化两方面作用,其一为在制定的情境下让学生们深刻理解其艺术作品要表达的信息,其二为帮助学生们在鉴赏艺术作品时能够了解其作品当中的人文性和社会性,让学生们能够体会到这两种性质是相互关联的。例如,教师在《现代雕塑、绘画与工业设计的探究》的课堂讲解上,为了能够促使学生很快进人课堂、参与到课堂教学中,首先教师要有效的调节课堂气氛,将课堂教学气氛变得轻松、愉悦、有趣,此时教师就可以指导学生对一些感兴趣的抽象画进行鉴赏,适当加人一些能够激发学生兴趣、搞笑型的笑料。 如,以牛吃草作为一幅具有抽象的画,但这幅画却是一张白纸,于是观众便问画家,而画家却是这样解释的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也离开了。教学离不开教材,老师应该充分的研究教材内容,将其人文素养充分的浓缩提炼。在欣赏不同时期的艺术作品时,老师应该引导学生这些艺术作品代表了那一时期的文化结晶,可以说这些艺术作品就是那一时期的缩影和体现,从而能够让学生们培养良好的鉴赏习惯以及抽丝剥茧的思维能力。老师通过对各个时期艺术作品的充分讲解,可以让学生在不同的时期当中穿梭,在不同国家、不同民族、不同地域遨游,体会着不同文化气息,陶冶情操,能够让学生们的人文素养得到培养。 二、鉴赏与道德培育相结合,鉴赏作品的同时也要教学生做人 随着社会的不断发展与进步,人们的生活水平也得到了很大的改变,但与此同时,生活的压力、社会的快节奏感也在逐渐的增加,使得素质教学的发展在渐渐受到应试教育的冲击,不少家长和教师对孩子的成绩重视度远远大于孩子的人文素养、道德情怀的发展。在美术文化教学中,不仅仅要对学生的创新意识、创新精神、培养学生的实践能力有所重视,还要重视美术和日常生活的相关联系以及美术对学生全面发展所产生的作用。 对于高中生来说,其人生观、价值观、世界观的形成处于关键时期,良好的人文素养是铸成更宽阔的人生基石。因此,高中美术鉴赏课作为学校教育艺术的重要组成部分,作为提高学生学生整体综合素质,培养学生创新精神、感知能力审美能力以及高尚情操的重要课程,在日常教学过程中,高中美术教师要把我国传统国学与美术鉴赏中的人文精神相结合,让学生在鉴赏作品的同时能够学到向善向美的情操和高尚的道德品质。 三、在性格完善的过程中提升人文素养 个性的地位在绘画中十分重要,部分专家和学者认为在进行艺术培训中,知名的美术家和艺术家才能够具有独特的个性和特点。但是实际情况,个性是与生俱来的,在绘画作用的绘画中。个性是艺术创作的灵魂,判断艺术家绘画特点的基础。所以,在培训艺术创作时,有针对性的培养个性和人文素养十分重要。 从另一方面,学习艺术的造型表现随着学习时间的正长而感悟到的特点,学生所获得的绘画技艺的也加强,因此这种造型表现和个性特点会随着这些变化而变化。我们在进行美术鉴赏教学过程中,要通过个性的完善来提升学生的人文素养,首先就应该选着一副具有代表性的作品解析给学生看,不仅要让学生看到作品的完美性,还要让学生感受到作品下艺术家独特的创作个性和创作灵魂。 四、结语 综上所述,高中的美术鉴赏课堂能够培养学生的艺术情怀,陶冶学生们的情操,对于其人文素养得到了充分的培养,这些是和美术老师的教学理念以及思想紧密相连的,老师应该了解学生所想,挖掘学生的兴趣爱好,从而让学生们能够积极的参加鉴赏课,并且在鉴赏课学习的过程当中能够对于人文素养有所领悟。 参考文献: [1]胡知凡t谈在广泛的文化情境中认识美术[J]t课程t教材t教法t2004(12) [2]周凤云.论美术鉴赏教学对学生审美能加勺培养[J].平原大学学报t2002(03) [3]彭西东.美术教学中对学生进行审美能力培养的重要性[J].周口师范学院学报2002(03)t [4]曹桂生.论艺术教育与素质教育田.西安交通大学学报(社会科学版)2000(01) 猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 关于美术鉴赏论文 3. 有关美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏论文范文 5. 美术欣赏论文优秀范文
美术鉴赏论文范文篇4 试谈美术鉴赏的性质和特点 摘要：美术鉴赏活动的开展是对美术体系内容的填充，而与美术鉴赏有关的理论知识可以被视为培养鉴赏者美术素养的基础知识。积极对美术作品的内涵进行鉴赏与分析，是鉴赏者表现出的一种审美活动、也是他们对艺术作品价值判断以及再创造的过程，其可以被认定为人类审美消费的一种形式。此外，美术鉴赏活动的开展能够将鉴赏主体与鉴赏客体之间的审美价值的统一性表现出来，是鉴赏者审美 经验 与审美再创造统一性的外在体现之一。 关键词：美术;鉴赏;性质;特点;分析 所谓的美术鉴赏，可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式，具有娱乐、享受等多样化的性质，有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品，进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。 一、分析美术鉴赏的性质 1.由上文简要的论述我们可以得出这样的结论：美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动，在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升，身心得到放松与调节，同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性，此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之，一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的;美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时，美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来：一是美术鉴赏使一种审美享受。 2.其携带这一性质主要是因为距离感、假定性和超越感的存在。所谓的距离感，就是说被鉴赏的美术作品能够将人类思想的改变、文化发展的情况以及文明更替演变的过程展示出来，例如达芬奇的《最后的晚餐》这一美术作品以素描的形式将观者对事物观察的准确性表现出来，真实的将15世纪末期犹太人生存的面貌展现出来。鉴赏者隔着时间的跨度对本部美术作品进行赏析之时，将会获得不一样的情感体会，此时现实与美术作品之间产生了距离美;所谓的假定性就对鉴赏者提出了相关的要求，充分的利用自身的 想象力 ，将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来，将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图，这是非现实的，但是对鉴赏者来说是审美上的再创造;超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度，不考虑个人功利以及物质实用性等因素，而专注于审美价值的方向;二是美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式。 3.通常认为，鉴赏是在创作之后才出现的一种行为方式，作品的质量直接关系着鉴赏的效果这一定论是较为肤浅的，因为美术鉴赏不是对艺术作品价值评判的一种被动回复方式。而之所以认为美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式，主要是因为观赏者始终是积极的、主动的去参与艺术作品意义的构建等环节，此时若没有鉴赏者的加入，艺术家笔下的作品就不够完美。由此我们可以推断的是一件优秀的作品的出现出来需要创作者的努力，还需要鉴赏者的认知理念以及审美情趣去将空缺有效的弥补，此时美术作品的意义更加的丰满，因此可以说鉴赏环节的落实使作品得以再创造，此时鉴赏演化为观者审美能力再创造的一种行为方式;三是美术鉴赏时观赏者对其艺术价值的判断。 4.观者在对美术作品进行鉴赏之时总会对其造型结构、色质优劣有所评价，对其主旨以及内涵做出评论，这是普遍存在的理性现象。而对于美术鉴赏而言，其主要包括情感的、艺术的判断，此时情感发挥着主导的作用，其将鉴赏者爱憎好恶、抑扬褒贬等品质体现出来。例如鉴赏者在对梵高的《向日葵》进行欣赏时，在辩证思维的引导下，能够体会出梵高在最为痛苦煎熬的生活中对自然、朴实、阳光精神境界的向往与追求，这件色彩对比强烈的作品对法国的野兽主义,德国的表现主义都产生了一定的影响效果。总之，这一性质存在于美术鉴赏中，使欣赏不再是单一化、公式化、概念化，同时也使鉴赏意识与审美情趣建立健全。 二、探究美术鉴赏的特点 1、使鉴赏者的综合素质得以提升 这是因为美术作品将丰富多彩的世界展示给观者，自然景观也好，人文景观也罢;此外美术作品中渗透率创造者的情感与情绪，或激愤或低沉，鉴赏者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，开拓眼界;“爱美之心，人皆有之”美术鉴赏的又一特点是能够协助欣赏者强化自身的审美能力，在艺术的熏陶下，欣赏者的思想道德素养明显的提升，此时的对美术作品的赏析使观赏者的身心得到了良性的发展与成长;另外，不同的美术作品中涵盖了不同地区的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差异性与共同性，此时鉴赏环节的启用，协助鉴赏者开发自身的智慧，建立健全了审美情趣;当然，鉴赏环节的开展具有的最大特点是使美术作品得以再创造，这是因为鉴赏者在情绪情感的变化之中，传承优秀文化成果的基础上，将新鲜的元素再一次融入进行美术作品之中; 2、鉴赏主体与客体的统一性 主客体同时参与对美术作品的赏析，这才是对艺术的鉴赏。而美术鉴赏的最终结果取决于心理、情感活动的复杂性，主客体之间在情感对话以及精神境界融合的基础上，才会使审美活动具有再创造的意义; 3、感性认识与理性认识统一结合的特点 有些美术作品中带有某些学者对其理解、认识、评价的字眼，这是对美术艺术作品价值与本质的揭示，但是只有在鉴赏者情感接受与肯定的情况下，它们才成为理性上被认可的事物，此时鉴赏者认知上的感性方式与艺术作品所传播的理性内容统一化，也是鉴赏者情感因素与理性因素整合的形式。感性认识与理性认识的统一结合衍生出的意义是重大的，其促使鉴赏者认清事物的本质，端正了情感态度，走向了实践路线。 三、结束语 总之，美术鉴赏的性质与特点是多样化的，美术鉴赏也可以被视为一种性质特殊的审美消费行为，是生产到消费的过程;特点还包括审美经验与审美再创造、制约性与能动性、享受与判断、教育与娱乐的统一性。美术鉴赏对审美理念的培养发挥了巨大的辅助作用[2]，因此，艺术领域提高对美术鉴赏工作的重视程度，积极开展形式多样的活动，协助鉴赏者感受艺术特色与魅力，提高自身的艺术修养，同时升华美术作品的艺术价值。 参考文献 [1]张凯.浅论美术鉴赏的性质和特点[J].美术教育研究,2012. [2]白晶莹.美术鉴赏在美育中的作用[J].辽宁教育行政学院学报,2007. 美术鉴赏论文范文篇5 浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用 摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要 措施 ? 关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界 素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着 其它 学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用? 美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育? 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求? 一?高中美术欣赏课教学的现状 我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上? 美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够? 二?高中美术欣赏课教学的几点尝试 美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关? 1?充分发挥学生的自主性 自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们 说说 自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点? 2?欣赏与绘画?工艺结合 从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下? 3?创设情景,从中品味艺术魅力 优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍? 4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习 在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气? 美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究 报告 ?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受? 新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率? 三?美术欣赏课在素质教育中的作用 1?审美能力的教育 审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂? 利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系? 通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸? 如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的? 2?创造性思维培养 中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类 物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力? 虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产? 1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力? 特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如 广告 欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好? 3?广博知识的源泉 著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵? 这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟? 如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方 风景画 的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野? 4?人格境界的提升 情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀? 素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决? 我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方 面相 对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出? 美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在? 参考文献: [1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版. [2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版. [3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版. [4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版. 猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 美术欣赏论文优秀范文 3. 有关美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏论文3000字 5. 美术鉴赏论文范文
彩礼也叫聘礼。指结婚时男方付给女方的财物。
彩礼是中国古代婚嫁习俗之一，又称订亲财礼、聘礼、聘财等。中国旧时婚姻的缔结，有在婚姻约定初步达成时互相赠送聘金、聘礼的习俗，这种聘金、聘礼俗称“彩礼”。在现代，彩礼是男方家为了感恩女方父母养育一个女儿所付出的辛苦，给女方父母的一种补偿，补贴女方家用。
结婚彩礼的特点
（1）该地有给付彩礼的习俗，婚前给付一般与缔结婚姻有关。
（2）从给付金钱的数额或者实物的价值上进行考量，彩礼一般为数额较大的金钱或者价值较高的实物。
（3）彩礼的给付，都是非自愿的，往往迫于当地行情及社会压力而不得不给。
（4）彩礼给付、接受的主体往往不局限于男女双方本人，给付方包括男方及其父母兄姐，接受方同样包括女方及其父母等近亲属。
（5）彩礼主要归女方娘家。
1、 双方真诚地沟通谈彩礼不是做生意，两家人主要也是为了子女婚后能过得幸福，所以少点套路，真诚的态度才是重中之重。2、了解当地彩礼价格不同地区有不同的婚嫁习俗，关于彩礼自然也有不同的价格水平。如果不知道多少彩礼比较合适，可以参照当地的彩礼价格。3、情侣之间先达成一致意见在双方家长见面之前，最好情侣之间对于彩礼金额、礼品等比较敏感的话题，就先沟通好并且达成共识，确定一个双方都能接受的价格范围。4、尽量订婚前谈妥彩礼最好在订婚前就聊清楚，不要拖到领证后，否则双方都会有点被动。5、最好男方父母先开口彩礼是赠送不是买卖，若是女方先开口，多少会有点尴尬。所以建议男方主动谈彩礼的事情，这样既能表明你们真心求娶的诚意，也是对女方的尊重。6、若是没谈妥，子女及时调停双方家长谈彩礼过程中，如果出现意见分歧，子女需要及时制止，并调和现场气氛。比如可以说：饭菜都快凉了，先吃饭吧，这些之后可以再谈…7、确定彩礼后，不要再反复提要求两家人商谈好彩礼后，最好不要再对彩礼问题提出异议，比如觉得彩礼金额不够，想要增加礼品数量等等。这样会让对方家庭觉得你言而无信，从而心生嫌隙。二、谈彩礼时尽量不要出现这些情况1、双方见面时，父母就给对方下马威。这样会给对方不平等的感觉，容易伤感情。2、谈判过程中态度强硬，对于不符合自己要求的想法拒绝商量更改，这样很容易谈崩。3、双方家庭若商定了彩礼金额，最好不要在见面时临时变卦，这样会显得不够诚意。
要求返还彩礼的条件1、男女双方未办理结婚登记手续;2、男女双方办理结婚登记手续但确未共同生活，可以在离婚诉讼中要求返还彩礼;3、婚前给付并导致给付人生活困难的，也可以在离婚诉讼中要求返还彩礼。但需要注意的是，不符合以上条件，还有以下情形不能要求返还彩礼：1、男女双方未办理结婚登记手续而同居生活两年以上。2、双方未办理结婚登记手续而同居生活虽不满两年，但生育子女的。3、所接受的彩礼确已用于共同生活。三、返还彩礼的标准1、因给付彩礼一方的原因导致婚约解除，返还彩礼的数额可根据其过错程度、双方的经济状况等因素，酌情减少。2、如果未婚男女双方确已共同生活但最终未能办理结婚登记手续，给付彩礼方请求返还彩礼，一般根据双方共同生活的时间、彩礼数额并结合当地风俗习惯等因素，确定是否返还及具体返还的数额。四、彩礼官司需要什么证据1、证明男女双方当时正处于谈婚论嫁的状态可借由双方的短信、微信等通讯工具的聊天记录，或者举行过订婚仪式、拍婚纱照等行为反映出来，表明双方有谈婚论嫁的意向，注意，谈婚论嫁和谈情说爱是有区别的，单纯的情话表白也是不能反映双方谈婚论嫁状态。2、证明给付了财产的证据如果是通过银行转账方式支付的礼金那么就要提供银行转账明细;若是购买房屋或者车辆可以提供自己的出资证明，因为按照我们的日常生活经验，将大额财产登记在他人名下一般都是用来当彩礼。3、证明给付彩礼是当地的风俗当地的风俗习惯可以听取当地媒婆、村长、村委会主任等人的意见，必要时可作为证人出庭作证。在结婚的时候大家都知道彩礼男方给女方的，所有权归女方所有。彩礼是姑娘的婚前财产，在双方离婚的情况下，是不参与分割的。但是如果男方给女方彩礼，最后双方并没有结婚，也没有共同的生活在一起，那么这个彩礼，女方需要全额的退还。
那么两家人如何谈彩礼呢，一起来看一下。1、 双方真诚地沟通谈彩礼不是做生意，两家人主要也是为了子女婚后能过得幸福，所以少点套路，真诚的态度才是重中之重。2、了解当地彩礼价格不同地区有不同的婚嫁习俗，关于彩礼自然也有不同的价格水平。如果不知道多少彩礼比较合适，可以参照当地的彩礼价格。3、情侣之间先达成一致意见在双方家长见面之前，最好情侣之间对于彩礼金额、礼品等比较敏感的话题，就先沟通好并且达成共识，确定一个双方都能接受的价格范围。4、尽量订婚前谈妥彩礼最好在订婚前就聊清楚，不要拖到领证后，否则双方都会有点被动。5、最好男方父母先开口彩礼是赠送不是买卖，若是女方先开口，多少会有点尴尬。所以建议男方主动谈彩礼的事情，这样既能表明你们真心求娶的诚意，也是对女方的尊重。6、若是没谈妥，子女及时调停双方家长谈彩礼过程中，如果出现意见分歧，子女需要及时制止，并调和现场气氛。比如可以说：饭菜都快凉了，先吃饭吧，这些之后可以再谈…7、确定彩礼后，不要再反复提要求两家人商谈好彩礼后，最好不要再对彩礼问题提出异议，比如觉得彩礼金额不够，想要增加礼品数量等等。这样会让对方家庭觉得你言而无信，从而心生嫌隙。拓展资料谈彩礼时尽量不要出现这些情况1、双方见面时，父母就给对方下马威。这样会给对方不平等的感觉，容易伤感情。2、谈判过程中态度强硬，对于不符合自己要求的想法拒绝商量更改，这样很容易谈崩。3、双方家庭若商定了彩礼金额，最好不要在见面时临时变卦，这样会显得不够诚意。
关于婚姻消费的硕士毕业论文提纲范文
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摘要 5-6
Abstract 6-7
第1章 导论 11-34
研究缘起 11-12
研究意义 12
理论意义 12
实践意义 12
文献综述 12-27
婚姻消费研究 12-17
农村彩礼研究 17-26
研究不足与趋势述评 26-27
概念界定 27-28
婚姻消费
彩礼 27
嫁妆 27-28
理论基础与研究框架 28-30
理论基础——婚姻策略理论 28-30
研究框架 30
研究方法与研究对象 30-34
实地研究 30-31
主要的调研方法 31-32
研究对象的选取 32-34
第2章 内容与形式——M村彩礼的现状 34-50
M村概况：地方性知识与话语 34-39
调查地点的选择与概况 34-35
M村婚嫁习俗 35-39
M村彩礼数额 39-41
M村彩礼类型 41-44
彩礼名目由单一走向多元 41-42
由基本生活用品到耐用消费品到奢侈品的出现 42-44
M村彩礼的支付形式 44-47
从以实物为主到以货币为主 44-46
全面干折形式的出现与兴起 46-47
M村彩礼的性质 47-50
见面礼：新郎家给新娘的礼物 47
大礼：表达性和工具性的统一 47-48
上下轿礼：新娘争取财产的手段 48
小结：彩礼的性质变迁特征 48-50
第3章 协商与互动——彩礼中的婚姻策略 50-62
M村彩礼的协商 50-55
彩礼协商的沟通者和调解人——媒人 50-52
彩礼协商的社区情境——彩礼标准 52-54
彩礼协商失败——彩礼返还 54-55
彩礼协商中男方家庭的婚姻策略 55-57
“虚假承诺”：减少彩礼的一次性支付 55-56
“以退为进”：充分显示家庭和家族的物质资本和象征资本 56-57
“高额彩礼”：弥补自身缺陷的策略性选择 57
彩礼互动与协商中女方家庭的婚姻策略 57-59
以男方家庭未满足女方某条件要求男方折现 57-58
“要好”中推脱商量的婚姻策略 58-59
同村“示范效应”的说辞 59
彩礼互动与协商中媒人促成双方婚姻关系的策略 59-62
“避重就轻”：避开或弱化双方矛盾的焦点 60
“两面吹嘘”：夸大双方优点的说话艺术 60-62
第4章 博弈与优势——女方当事人在彩礼协商中话语权增强 62-70
女方当事人在彩礼协商中话语权增强的表现 62-66
彩礼要价：从“无语”到“发声”到“狮子大开口” 62-63
彩礼用途、受益者和支配权与女方当事人话语权的增强 63-64
女方家庭在彩礼议价中的主动权 64-65
择偶标准与女方当事人话语权的增强 65
悔婚的“习俗”与“司法规定”：保护女性 65-66
女方当事人在彩礼协商中话语权增强的原因探析 66-70
女性经济上的独立 66-67
婚姻市场女性资源的短缺 67-68
农村生育观念的`转变 68
姻亲关系重要性的凸显 68-70
第5章 困境与压力——男方家庭彩礼支付问题的凸显 70-78
男方家庭彩礼支付的经济压力 70-73
婚前男方家庭彩礼支付：存与借的交织 70-71
婚后父辈一代的压力：“节衣缩食”的还款之路 71-72
彩礼纠纷：彩礼支付问题的“升级” 72-73
男方家庭彩礼支付的心理压力 73-78
家庭内部：父辈一代的“任务”观念 74-75
社区情境：村民舆论对订婚和结婚年龄的限制 75
同辈群体：“脸面”与“竞争”压力 75-78
第6章 结论与思考——传统与现代交织下的彩礼 78-85
结论 78-80
彩礼的内容、形式与性质 78
彩礼协商是双方家庭婚姻策略的博弈 78-79
女方当事人话语权的增强加重了男方支付彩礼的困境 79
彩礼变迁和协商中个体本位的凸显 79-80
思考：乡村场域下彩礼存在的意义 80-85
彩礼是对传统文化的教育和传承 80-81
彩礼是婚姻契约、信用的担保 81-83
彩礼是对新婚夫妇的资助 83-85
参考文献 85-91
致谢 91-92
附录1 92-93
附录2 93-95
卷内备考表 95
一直以来，人们似乎有一个共识：宋代是中国陶瓷艺术史上最辉煌灿烂的时代，“宋瓷”代表了中国瓷器艺术中最高的审美境界。这样一个认识，通过教科书或大众读物无限制地进行着一种简单的复制，让人觉得这几乎就是一个无需质疑的真理。但问题在于，这种判断的标准在哪里，我们有没有真正从学理上对其进行思考？因此，对于这个问题的反思，其意义也是相当明确的。一方面，有助于理解陶瓷艺术创作中的境界问题；另一方面，可以扭转我们简单的思维习惯或认识偏见。 平淡：宋代社会审美理想 宋代大文豪苏轼曾说：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”他认为文章由绚烂到达平淡，这才是成熟的标志，才是艺术上最高的境界。简单地说，平淡就是天真自然，不雕琢，不拘泥于法则。而实际上，苏轼的话反映出了宋代典型的士大夫审美趣味。在文风上，从韩愈的古文运动开始，之前绮丽的文风受到人们的抵制，转而崇尚平易的行文风格。在书法艺术中，宋人面对唐楷的气势与法度，转而追求晋人的高风绝尘，正如苏轼所推崇的“萧散简远”之淡泊境界。在绘画上，虽然雄浑的山水画与艳丽的院体画同样存在，但在苏轼和米芾的推动下，崇尚天真平淡的文人画开始兴起。而正是从宋代开始，“逸”格成为历代品评绘画乃至视觉艺术的最高标准，它代表了这种反对法度与雕琢、崇尚清新与自然的平淡之美。 宋代，重文轻武。文人的审美趣味很容易便影响到了整个社会，当时的大众也很自然地接受了这样的情趣。于是，“平淡”很快就成为当时社会的一种风尚，瓷器的生产也同样反映出这样的时代精神。宋代是瓷器生产相当繁荣的一个时代，有众多的瓷器生产地，仍然是“清淡秀雅”的艺术风格占据统治地位。即使是大量运用印花技术的耀州窑，其胎色也是相当淡雅的，呈现的是一种单色美。当然，将这样的风尚发挥到极致的当属北方的汝窑和南方的龙泉窑。汝窑生产的瓷器大都造型简练，呈淡雅的天青色，又因其烧制过程中温度较低，瓷胎未真正烧结，故釉色大多失透，显得宁静而自然。崇尚老庄的宋徽宗当时对汝窑的瓷器爱不释手，也在一定程度上为当时的瓷器生产树立了一个标准。靖康之变后，随着政治经济中心的南迁，南方的龙泉窑以其青玉般的釉色、简练沉静的造型、朴素典雅的气质，将“平淡”的审美理想发展到了极致。 艺术：“境界”判断与权力话语 舒斯特曼认为，审美教育是一种阴谋，它教育人们“自由”地去接受某种趣味。他的观点也许有些偏激，但已经很清楚地为人们揭示了审美格调判断中的人为因素。也许用福柯的思想来解释这种现象会更加贴切。在这位法国思想家看来，“真理意志” 与“权力意志”在根底上是二位一体的，真理的产生与认定渗透着权力因素，权力的运作有赖于真理话语的确立。①在任何社会的话语流通中都存在着有关何为理智、何为合理与真实的潜在话语标准，它在具体思想和知识问题的真假判断发生之前即已划定了关于真的可能边界，也就是说，发生在知识内部的真假只是真理在现实中成立的必要条件而非充要条件。②因此，“知识（真理）与其说是有真伪之分，不如说只有合法与否之分。”③如果我们用这种认识来看待长期以来人们对“宋瓷”的推崇，其背后的权力关系就相当明显了。 从魏晋开始，中国汉族文人实际上主要继承了老庄道家的审美理想。这是一种清静无为、天真自然的审美理想。正如老子所言，“五色令人目盲。五音令人耳聋。五味令人口爽。驰骋畋猎，令人心发狂，难得之货，令人行妨。”老子反对过于繁复的声和色，主张淡与素。而庄子则要求人从任何外在的束缚中解脱出来，从而获得自身的自由，这也是一种自然的审美境界，正所谓“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”。正如前文所言，道家的这种审美精神对中国汉族知识分子的影响在魏晋之后的历史中占据主导地位。当然，由于宋代社会浓厚的尚文风气，文人的情趣能够迅速地推广到整个社会中去，因此，相对于其他时期，宋瓷最能够体现出汉族文人的审美理想。 也正是因为这个原因，近代以来中国的知识分子都把“宋瓷”理所当然地断定为中国历史上最高审美品格的代表，认定它体现了最高的审美境界。原因很简单，因为“宋瓷”代表了他们所钟爱的审美情趣。这样一种判断由于出自于知识分子之口，出自于学术机构的判断，于是很自然的就披上了“真理”的外衣。却从来没有人去反思为什么“平淡”就一定高于“雕琢”，为什么文人情趣就一定高于市井情趣。实际上，人们已经习惯了屈从于权力的判断。这里的权力并非我们日常理解中的政治权力或统治权力，而是一种话语权。它在无形之中束缚了我们的思考，在无形之中也将所有的其他观点与思想断定为“谬论”与“非真理”。 共识：永远无法企及的地平线 相对于宋代的瓷器，唐代及元明清的瓷器增添了不少民族趣味或市民审美因素。尤其是明清的瓷器，受到市民文化的影响，其瓷器的艺术风格倾向于繁琐的装饰趣味。从明中叶的“青花”到“斗彩”“五彩”和清代的“珐琅彩”“粉彩”等等，无不体现了这样的趣味。此时，它们正好和西方的洛可可艺术相映成趣。而且事实也证明，两者之间的相互影响是相当明显的，因此在西方，洛可可风格也被称为“瓷器”风格。其实，在西方国家，洛可可风格也长期受到所谓学者阶层的轻视，认为它是一种相当轻浮与柔媚的艺术风格。与之受到贬低的艺术风格还包括原始艺术、中世纪艺术、巴洛克艺术等等。传统的西方学者们一直都将古希腊罗马以及文艺复兴时期的古典艺术当成了最高的审美理想，认为这是一种高雅而崇高的艺术风格，与之相比的其他艺术风格都显得逊色。 不过，在多元论思想的影响下，如今西方社会已经认识到了这种判断的偏见与无知。中世纪艺术的深沉与神圣，巴洛克艺术的恢宏与动感……这些都是西方古典艺术所缺少的精神内涵，它们同样值得称道。事实上，每一种艺术风格或审美情趣都有它自己的拥护者与爱好者，若根据其拥护者的地位与阶层来判断审美情趣的高低，这无疑是一种相当霸道的标准。我们可以批评某艺术品的题材或主题不合情理或触犯了公共道德的要求，却不可评判哪一种审美情趣低下。因为审美本身仅仅是一种心理感受，我们不能用高低来对其进行界定。在这里，我们也可以借用沃尔夫林的观点来进行论证，他在阐述巴洛克艺术的时候说：“巴洛克艺术（或称之为近代艺术）的兴衰都不是由于古典艺术，它是一种完全不同的艺术。近代西方文化的发展不能简单地归结为一条兴起、高潮、衰落的曲线……”④沃尔夫林反对将古典艺术作为西方艺术的定点，认为不同的时代具有不同的风格，表现的是各自的“时代精神”，而不能简单地说后代是前代的衰落。⑤ 从认识论讲，“整体性”思维本质上是事先预设一种本质或终极的本源，然后将其表象和再现。从现实来讲，它通过“权力”来产生一种真理，从而排斥、压制甚至摧残异端，最终完成了对“权力”的维护。在这里，笔者赞同利奥塔的观点，他反对哈贝马斯关于对话可以获得“共识”的观点，认为“共识是一条永远无法企及的地平线”，因此现在必须强调“歧见”。⑥所以，从这个意义上说，唐代的异国风情，宋代的平淡，或是明清的繁琐……它们仅仅是体现出自己时代或受众的审美趣味而已，并不能说明孰高孰低，谁是顶峰谁是低谷。
可以的，我刚好有。论文侧重于以驳论为主，批驳某些错误的观点、见解、理论，就属于驳论性毕业论文。驳论文除按立论文对论点、论据、论证的要求以外，还要求针锋相对，据理力争。
求“对于“宋瓷之美”你是如何体会的？”的一片期末考试论文。字数1500左右送你一朵玫瑰花，传情达意全靠它，送你一朵大桃花，时来运转有赖它，送你一碗豆腐花，要你一天到晚笑哈哈！
又不是艺术设计只是美术鉴赏，很简单的啊有需要把以前写的给你参考一下吧
对部分初中生来说,议论文写作比较困难,有的学生一想到写议论文就感到头疼。不如看下这些优秀的议论文学习下吧。下面就是我给大家整理的优秀议论文范文，希望大家喜欢。
梦里谁的花开，绽放在我的世界，遗落下一地的芬芳，让我触摸着心灵的纹络，期待着梦好的期待。——题记
你用浓重的油彩涂抹着你的妆容，你用婉转的曲调歌唱着你的未来。那个时代抛弃了世俗和迂腐，用温柔流畅的笔墨书写着你的色泽——梅兰芳。
你似那只在百花丛中翩跹起舞的蝴蝶，浑身沾满了飘香的花粉，不知在哪个安谧的夜，悄然飞进了我的梦里。你华丽的舞姿将我引诱进这荼蘼的花开，也许从那时，你便再也未曾离去，成为我记忆中美好的期待。陈旧的时光安之若素，一切安好无恙。你在生命的隧道里款款而来，笑容满面，轻抚纱袖。逆着光，我看不清你的脸，却调和着光与影的残缺凝刻了一幅斑斓的画面。你的音容笑貌，掩盖了我生命那片空虚岁月的荒芜。
无数个寂静的清晨，无数次对你的期待。你躲在朱红的屏风后面，扬起长袖含羞掩面，步履轻盈，含情脉脉的雕琢那幕《玉堂春》。谁为你织画了戏裙边缘的兰花，将你衬托的如同仙子一般纯洁。我站在那扇描绘了杜鹃啼血的屏风前面，与你仅一纸之隔，却如同隔着千山万水。你缠绵细语，与我倾诉着凡尘俗世的欢乐和伤痛。我不言不语，看你在阳光里模糊了容颜。你旋转之即裙摆绽放了无数朵白色兰花，不艳不俗，似一抹柔润的勾勒，连灵魂都泛起了光亮。
你慢慢走，我慢慢等，等你在我的梦里变得丰盈。
无数个疲惫的午后，无数次对你的期待。没有香茗的点缀也罢，没有琴音的熏陶也罢，只为听你在我的梦里哼唱一曲动人的《霸王别姬》。你是一个演绎者，我愿做那安静的倾听者，听你还原跨越时空的赞歌。谁执著谁的手，相看泪眼却无语凝噎。谁许下诺言，谁成了谁永恒的执念。你用变幻的音调和唯美的辞藻将人物刻画的如此细腻美好，仿佛你是一个多彩的调色板，为我为世人雕琢了一幕声泪俱下的画面。
你轻轻唱，我细细听，听你在我的梦里留下的声响。
无数个的安谧夜晚，无数次对你的期待。夜幕悬挂的零落的星辰读不懂我沉重的落寞。但有你也唯有你能够点亮我生命里比夜还黑的暗。我蜕去那冰冷的外壳，听你在梦里用那惊煞世人的《贵妃醉酒》温暖我。我似乎看到她摇曳的身姿如春天茂盛的柳优雅地随风而摆，纤细白皙的手指轻执酒杯在纱帘里鼻影。你在我的梦里又编织出无数个梦境，让我不愿醒来，不想打碎这美轮美奂的风景。
渐渐地，你被历史风化侵蚀的骨骼在我的记忆里拼凑起来，你让我期待了这美好的期待。
当所有的世俗在时光的角落里燃烧殆尽，当所有的红尘在岁月的凌迟下湮没无迹，你依旧在我的回忆里，你依旧在那红色的戏台上演绎着你的人生。
因为你是我生命中那不可磨灭的期待，期待着你在我梦中的归来。
宅
宅着宅着，心静了。 ——题记
宅最初源于日本电视剧《萤之光》，传入中国后它象征了一种新文化的开始，不再是那个简单的宅，而是人们对自我世界提升，净化的方式。
现代都市白领无时无刻不过着快节奏的城市生活，职业竞争，商业勾心斗角，社会冷暖让他们倍感压力，他们中的许多人开始出现愤世嫉俗的思想，对逝去的怀念、对现实的失望、对未来的憧憬使他们更加钟情于孤独与寂静的生活。如今足不出户便可知天下的互联网信息时代很好的符合了这样的宅文化，可以帮助白领们宅出自己的特点，宅出自己所希望的生活，宅出自己的未来。
宅并不是单纯的纯宅，俗称蹲在家，这样的宅是不健康的，是对人对事有抵触心理的行为：宅也不是虚无宅，不同于纯宅，虚无宅属于在社会生活上没有朋友，不了解社会交际重要性更不了解自己，没有上进心，没有目标，无工作的病宅。正确的宅很好的避开了前两个宅的误区，它在宅人有工作，有目标，有理想的基础上独自一人生活工作，这不是病态而是一种自我寻找，自我发现的方式。
古往今来，“采菊东篱下”的陶渊明、“如今当三分天下“的诸葛亮都是经典宅男。陶渊明看清了官场狡诈，勾心斗角，对自己踏入仕途的醒悟与悔恨，晚年他依然辞去官职，奔向隐居的田园生活，尽享“弊庐何必广，取足蔽床席。邻曲时时来,抗言谈在昔。奇文共欣赏,疑义相与析”的宅日子。不同于陶渊明，诸葛亮先宅后出，出道前十余年，诸葛亮在茅庐中饱读诗书，纵观天下，深谙兵法，未出茅庐便得出三分天下的结论，可谓“前无古人后无来者”，刘备的三顾茅庐，使诸葛亮找到明主，厚积薄发，怀着“鞠躬尽瘁，死而后已”的想法辅佐玄德匡扶汉室。小隐隐于市，大隐隐于世。“宅”也是一种隐居，在这充满浮躁之气，争名逐利的社会，“宅”于内心，“宅”于一片净土，不为花花绿绿的欲望所累，“宅”是一种境界。
宅在中庸，便能登峰造极：宅在极致，便可玉石俱焚。宅贵于度，宅贵于精，子曰：过犹不及。宅也是这个道理，适合的宅可以修身养性，提升自我境界，相反过度的宅便使自己渐渐脱离了社会，成为没血没肉的机器人。没有生活追求，是轻佻的，是可怕的：宅出平静，宅出安逸，宅出技术，人宅心不宅，始终准备拥抱社会。一朝宅在家，只为明天更好一飞冲天：一朝宅在家，只为舞动人生奇迹：一朝宅在家，只为寻找一片心灵净土。
许多人问我：“想宅么?”实话实说，我还没有准备好，敢宅是勇气，宅好才是真本领，我显然并不够格去宅好 ，毕竟我涉世未深，毕竟我经验尚浅，我从未着急，我努力把握现在，如果将来有机会，有能力我定会好好宅它一把。
一时之宅，闭关蓄力，出宅之时，厚积薄发，演绎精彩人生。
“圆以融，乃中庸之精义也。”
对于历史，老祖宗要求“盖棺论定”，但有些时候，往往是某人的棺材也盖好了，评价也写进了史事，却仍然不免会“诈尸”，让人不知如何是好。就像北宋的“拗相公”王安石，在他的文章中大骂孟尝君只是“鸡鸣狗盗”之首，并非“好士”之人，这在当时的学术界引起了轩然大波，那些曾盛赞孟尝君的政客也瞠目结舌。1000多年后的今天，我们谈起了王安石这一番石破天惊的言论，依然心怀敬意，他对于历史的“万世之至论”作了重新的洗礼和拷问，冲破了千百年来围住世人的樊篱。且不说他后来的变法是如何风雷激荡，单是一篇文章，便可朗照北宋的万里荒原了。
自古以来，圣人们便将中庸之道率为安身立命的底线，中庸之精义，便是一个存在于世人心中的圆，稳定，规范，面积大，所以周旋的余地也大。一切棱角都被磨得干干净净，不能有一点出格。“士无求用于世，惟求无愧于世”，“有道则见，无道则隐”。这些众多的隐者和中庸之徒，一起构成了中国社会万马齐喑的冷清画面。
而所有叛逆者一律被打入十八层地狱，永世不得超生。世界需要秩序，正如历史上的王安石、范仲淹、康有为、戊戌六君子。挑战权威与中庸的下场，是被贬至荒野之地，眼睁睁地看着亲手制定的新法被一一废止，或者更为惨烈，为着一生的梦想血染中国大地。
谁是英雄?
四季轮回，春秋变幻，那些宗庙祠堂里文官武将的石像，失却了当年的文质彬彬或威严勇猛;在改朝换代的时光中一脸漠然。历史风化了他们颜容，却将那些“我本不弃世，世人自弃我”的影像雕刻得愈发清晰。我们赞颂着他们“不肯摧眉折腰事权贵”的精神自由，称许着他们热颈抗暴政的铁血人格，虽然我们不知道他们葬身何处，捧着鲜花却不知如何吊唁，但这些英雄的名字，已镌刻在历史的纪念碑上，时间会记得他们，他们与这时光同在。这些人构成了人类前进的先驱。
我想，我们的生命需要开发出一种敢于创新的精神。一个四平八稳的圆圈固然规整而有序，但那不规则的多边形如同黑夜中闪烁的光芒，它的辉煌足以将我们黯淡的人生照亮。人的生命在于创造，在于努力地生存。新的创造是一个民族生生不息的源泉，也是整个人类社会不断进步的保障。因循守旧，使中华民族在160年前的中西文化碰撞中无法摆脱多灾多难的宿命，多少仁人志士为了平衡这历史的不公殚精竭虑，他们试图冲破旧制的樊篱，创造一个大同的世界，面对这一幕幕创新的历史和这些与时俱进的人们，我们将如何告慰?
总是万水千山，总是收不回的目光，苏格拉底有云：“人不可能两次踏入同一条河流。”虽然生命无法复制，我们绝对有能力用自己的双手使生命更加丰富，也更加美丽。静观世界求一是，诚对苍生不二心。大江流日月，春秋代古今。面对这样一个创新的时代，我们有什么理由躲躲闪闪的呢?
亲！很高兴能为你解答！一下是一些关于习惯 议论文的素材。希望对你有所帮助！
1.《再别康桥》：现实与天堂的距离，理想与黑暗的反差，曾经的回忆是最美丽的温暖，于是，你轻轻的招手，悄悄的挥袖，感叹一声，竟成了文学史上经典的徐氏康桥.
2.《死水》： 如火的热情，表达的却是零度的冰冷，铜绿的翡翠，锈满的竟是伤心的冷艳，满眼的繁华理想，看到的是一汪绝望的死水，忍不住大痛哭一声：我的中国。
3.普希金《致大海》：用诗人的 *** 战斗，即使换来的是溪流般的磕磕碰碰，也绝不回头，目光指向大海的自由与光明，用生命刻在剑锋上的光芒，追求至高无上的爱情，即使命丧黄泉，也依然活在情深处。
4.舒婷的诗：五百年的繁华绿意，五百年的肃穆愁眉，用前世一万次擦身而过，换取今生的一次回眸。望夫崖的忧伤化作滔滔的江水。
5.海子《面朝大海，春暖花开》： 尘世的忧伤化作优美的诗句，个人的感伤上升到人类的关怀，愿每个人都有一个灿烂的前程，却把自己拒绝在面朝大海，春暖花开的天堂之外。
6.朱自清《荷塘月色》： 外面的世界的光线很暗，于是，走进清华园看河塘，用淡淡的喜悦淡淡的忧伤从文学的门廊走过。
7.李乐薇《我的空中楼阁》：水泥森森挤兑了人们的心灵空间，李乐薇诗意的将精神家园建上空中，建在远离了车马之喧的眉黛之山。
8.史铁生《我与地坛》：不能承受生命之痛，残疾的躯体，在轮椅上思考，从大自然中得到启示，死是一个必然降临的节日，应该健康的活着，恪守并遵循生命的轨迹。
9.马丁.德金《我有一个梦想》：用爱搽亮种族的锈区域，用仁慈图绘种族的灰色彩，告诉人们，什么是自由.民主.平等与光明，用最嘹亮的歌喉唱响古老的黑人灵歌。
10.史怀哲《我的呼吁》： “非洲之父”，一个充满理想的法国男人，一生致力于非洲的医疗事业，挽救人的生命的同时，还不断地呼吁，请敬畏生命，谱写了一曲高昂的生命之歌。
格言：
1、习惯的力量是巨大的。—— 西赛罗
2、习惯是社会的巨大的飞轮和最可贵的维护者—— 威·詹姆斯
3、在日常事物的自理中，一盎司习惯抵得上一磅智慧-—— 托·布·里德
4、任何事物都不及习惯那么神通广大——奥维德
5、“习惯是一种多么顽强的力量，它可以主宰人的一生，一切天性和诺言，都不如习惯有力。”—— 培根
6、人应该支配习惯，而决不能让习惯支配自己。—— 奥斯特洛夫斯基
7、由智慧养成的习惯，能成为第二天性。——培根
8、“播下一个行动，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。”—— 威廉·詹姆士
9、习惯实际上已成为天性的一部分。—— 亚里士多德
10、是否真有幸福并非取决于天性，而是取决于人的习惯。—— 爱比克泰德
11、有什么样的思想，就有什么样的行为；有什么样的行为，就有什么样的习惯；有什么样的习惯，就有什么样的性格；有什么样的性格，就有什么样的命运。—— 查·艾霍尔
12、我们会成为什么样的人！全看我们重复做什么样的事。 ——亚里士多德
爷孙赏花”材料作文导写及范文 爷孙俩正在山上赏花.“爷爷，为什么那个花不香？”不知何时，小孙儿扯住爷爷的衣袖，不停地摇动，他的另一只小手指着一束红艳的杜鹃.爷爷愣了一下：“那个花？不，它是好看的，不用香.”“花都应该香的嘛！”小孙儿不服气，不满地噘起了小嘴.全面理解材料，但可以从一个侧面、一个角度构思作文.自主确定立意，确定文体，确定标题；不要脱离材料内容或其含意范围作文，不要套作，不得抄袭.一生行路终成器世界突然失去了繁杂，只剩下如筝弦之音的静，独立寒秋.昨夜西风凋碧树，读上高楼，望尽天涯路.登楼处，独行一人，看大江东去之壮，观物是人非之伤，品肠断白苹之忧.凭外界千变万化，独行者，只注重自己脚下的路，要踏出自己独特的图案.那一束红艳的杜鹃，尽管没有扑鼻诱人的香气，却依然能够傲然挺立于山间.小孙子的话并没不会让它改变自己的信念，依旧坚定地走自己的路，活出自我.古今有几人，能真正坚定地走自己的路，任旁人流言带伤？曾记否，一曲葬花，残阳沥血，红楼中怎可容一女，不入俗制，叛离封建.无意挽留了落红的芬芳，借得梅花一缕魂，耿耿斜灯凄凉，有谁知？但弱女子不曾变了心志仍品着“西厢”的黄花满地痴念道：“花谢花飞花满天，红销香断有谁怜？”.曾记否，那半只诡异的耳朵，感了梵高，更感了世人.如向日葵般照耀着太阳的生命，那如白色夜空般流动着灼烧的惊艳.梵高的自成一派，在他生前有谁为他感动？但无论是生活的潦倒还是精神的困苦，都没有改变这个男人要走的路.男人最终选择了死亡.上帝这样描述着：他把脸仰向太阳，转动机枪，倒在了辣蓬蓬的卖田里——生生不息的土地上——回到了他母亲的子宫里.翅膀若是足够坚硬，鸟变开始飞翔；积水若是足够丰富，溪便开始流淌；生命若是足够力量，人便开始前行.行进，向着自己的目标.终生只饰演别人铺排好的角色，人云亦云，无亦乎会成为空壳一具.正如席慕容笔下的《戏子》：涂满了油彩的面容之下，我有的是一颗戏子的心，今生今世，永远在别人的故事里，流着自己的泪.人世真是这样，可以是华丽深邃，亦可以是幽苦艰绝，不是你该走的路，怎么也挤不进去；勉强挤上独木桥，眼见得许多不如自己的人纷纷过河，登堂入室，自己却怎么也走不到头.没有自己路的人，一生都是过客，以近乎无知的方式，远离自己的成功.走自己的路，不理会别人的眼光，无意苦争春，凌寒独自开.立一处高山，观生命之变，弃一地伤口，忘孤独之泪.衣带渐宽终不悔，何不望向圣人之行路；看孔子游说各国，仁留千古，看嵇康打铁，广陵扬天；看郭沫若自比天狗，把黑暗的旧中国变成鲜亮的血流.王侯将相，或文人骚客，或凡夫俗子，向善而生，一代绝唱，只要坚定地走自己的路，终有一刻：蓦然回首，那人却在灯火阑珊处.一生行路终成器，到底也不枉铜（桐）花万里！（930字，满格子，56分）。
. 作文的素材可以是生活中的任意一事，不在乎俗或雅，关键是通过对事件的分析和挖掘，从平凡的故事里寻找出新的视角，从浅显的事例中去发现深刻的人生哲理，从中获取对做人、做事有启迪的思维方式和方法。
就拿做饭这样简单的事例来说，首先，米与水的比例就是有规律的；其次，火的大小及用火的时长亦是有规律的。当你认真观察做饭的全过程后，就会知道做事无论大小，找到规律并遵从规律行事你就会走向成功，反之就可能厄运难逃。
因此作文取材一般除了命题作文必须严格按照题意要求来写外，自主命题作文的素材可以说俯身即是，为什么呢？因为无论个人现象还是社会现象都是具有人类意识的行为所成，而这些现象都是人类意识的外部表现，以作文描述事物的外表现象，从中植入自己对此事件的分析和判断，实现揭示事物本质就是作文的根本目的。
作文的素材可以是生活中的任意一事，不在乎俗或雅，关键是通过对事件的分析和挖掘，从平凡的故事里寻找出新的视角，从浅显的事例中去发现深刻的人生哲理，从中获取对做人、做事有启迪的思维方式和方法。
就拿做饭这样简单的事例来说，首先，米与水的比例就是有规律的；其次，火的大小及用火的时长亦是有规律的。当你认真观察做饭的全过程后，就会知道做事无论大小，找到规律并遵从规律行事你就会走向成功，反之就可能厄运难逃。
因此作文取材一般除了命题作文必须严格按照题意要求来写外，自主命题作文的素材可以说俯身即是，为什么呢？因为无论个人现象还是社会现象都是具有人类意识的行为所成，而这些现象都是人类意识的外部表现，以作文描述事物的外表现象，从中植入自己对此事件的分析和判断，实现揭示事物本质就是作文的根本目的。
写作文写新的题目但是只要你的思维方法不变和你的写作手法不变其结果仍是新瓶装老酒，写新的题目但也是装的旧概念那有意义吗？老师说不能再写以前写过的，但比如刻苦学习、思想意识进步这些都是人们永远的话题，问一下你的老师作文不能再写这些那应当些什么？
下面给你推荐一篇杨朔的《荔枝蜜》，作者从一只小小的蜜蜂身上领悟出甜蜜的生活来自辛勤的劳动的哲理。好好阅读和体会一下。看看作者是怎样观察和写作的。
1.要开辟心灵的后花园引证“庭有竹春常，山静无人水自流。”
英国诗人布莱克：“把无限放在你的手掌上，永恒在一刹那里收藏。”佳句事实上，根本不在乎你是否这么说，而在乎你具体怎么做。
说简单，真的很简单：多读几本好书；多听几首名曲；多看几场精彩的演出；多游历几处风光旖旎的山川；多结交几位见识不凡的朋友；或是集邮，收藏小玩艺；或是练习琴、棋、书、画；或是热爱体育运动；总之，你要对世界始终怀有活泼泼鲜灵灵的兴趣，给精神开辟出第二空间事业为第一空间。第二空间越大，你的羽翼越丰盈，你便越能品尝到世俗之外的快乐。
说到底，没有精神寄托便是平庸，平庸便是俗，俗是一种心灵的炭疽热。这病，不必求人去治，自己便能找到疗救的办法。
不甘平庸的人必然会努力给自己的精神开辟第二空间，那将是他的后花园，在那里，他可以尽兴呼吐心灵中的浊气和俗气，重铸更亮泽更馨香的自我。四季更迭，不同季节有不同景象。
不同生命阶段，心灵季节不样。童年心纯洁无瑕，少年心充满幻想，青年心热情似火，年心博精深，老年心仁厚绵远。
心怡、心静、心安、心宽、心善、心诚、心、心纯，如自然环境条，不影响心灵构成素么？事例当年，东坡先生因为写讽刺诗得罪了当权派，被贬谪到穷荒之地的黄州今湖北黄冈，挂职为团练副使，其政治处境和生活水平一落千丈，得自己种地才有几口饭吃。真可谓人不堪其忧，轼也不改其乐，茶余饭后，他编出许多小笑话，讲给家人和朋友听，讲的人姑妄言之，听的人姑妄信之，权当是一笑解千愁。
这则小笑话的译文是：“有两个穷光蛋在一起交谈各自的理想，一个说：‘我一向未获满足的只有吃饭和睡觉两件事，将来发财了，要吃饱了饭便睡觉，睡足了觉又吃饭。’另一个说：‘我的想法跟你不一样，要吃饱了再接着吃，哪有闲工夫再去睡觉呢’”这两个穷光蛋在一起憧憬美好的未来，直讲得唾沫飞溅，其最高理想却远在基准线之下，所以令人喷茶，喷饭。
文学创作离不开人的心灵的宁静和心态的平和，需要的是思想的明净与灵魂的澄澈。把种子播进土壤里，种子才会发芽，开花，结果。
文学创作是需要不断沉淀生活阅历的，是需要不断净化生活污浊的，是需要不断开辟心灵花园的，否则，只能是一种浮华玩世的奢谈。2.要学会舍弃引证孙子曰：将欲取之，必先予之。
佛经云：舍得，舍得，有舍才有得。有取有舍的人多么幸福，寡情的守财奴才是不幸。
------鲁达基上帝在关闭一扇门的同时，一定会为你打开另一扇窗.。佳句鸣蝉奋力地甩掉了外壳，因而获得了高空自由的歌唱；壁虎勇敢地挣断了尾巴，因而在危难中保全了它弱小的生命；算盘若填满自己的空位，变得座无虚席，将丧失自己的运算功能。
舍弃应该舍去的，你便是智者；舍弃不该舍去的，你就是愚夫。不是每一株苗都能长成参天大树，不是每一朵花都能结出丰硕的果实，生活要求我们必须学会舍弃。
算盘要想具有运算功能，必须舍弃多余的算珠。你向往山居的清静，就必须舍弃都市的繁华；你仰慕奋斗者的成功，就必须舍弃安逸闲散的生活；你希望走遍千山万水，就必须舍弃乡土乡音的温馨与柔美„„事例世界文豪高尔基在他的房间失火时，没有顾及家具、财产、衣物，甚至没有顾及生命，却从熊熊大火中救出了几箱书。
舍弃了凡夫俗子眼中的财富，守住了那些启迪心智、净化心灵的真正的财富。而有些人，终生抱着“人为财死，鸟为食亡”的信条，追逐着金光闪闪的财宝。
为了庸俗的追求，他们舍弃了人格和道德，舍弃了人性中的真善美。错误的舍弃，使他们的一生龌龊卑鄙。
据说安徽桐城有一条“六尺巷”，原本是张、叶两家争执之地。张家主人乃当朝宰相，张老夫人致信给他。
他回信却说：“千里家书只为墙，让他三尺又何妨，长城万里今犹在，不见当年秦始皇。”于是张家让出三尺。
叶家深感惭愧，也让出三尺，便成了“六尺巷”。那位宰相舍弃了自己面子上的威严，以宽仁礼让的胸襟，大度能容的气概，化干戈为玉帛，止争斗于未起。
赵武灵王废除旧制，提倡胡服骑射时，许多人反对阻挠，但他有决心有勇气，坚决果敢，最终创下名垂青史的千秋伟业。西蜀道上，马嵬坡前，唐明皇赐死杨玉环，以政治家的眼光看，用一个贵妃的死换得半壁江山的暂时安宁，也算是值得的。
可是，“宛转娥眉马前死”、“回看血泪相和流”，偏偏“君王掩面救不得”。此景此情，怎么不让人肝肠寸断，痛不欲生呢？ “鱼，我所欲也；熊掌，亦我所欲也。
二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。”鱼和熊掌都能得到，当然是最理想的，但这种可能往往是最小的。
一般情况下需要在鱼和熊掌中做出选择，即使仅得到鱼。也是一种成功；如果哪一个都不愿舍弃，盲目地追求鱼和熊掌“二者得兼”。
最后什么都没有得到，那才是悲剧。世界顶尖级科幻小说作家艾萨克•阿西莫夫，曾从事生物化学研究和教学。
在研究和教学中。他发现自己有创作科幻小说的天才.于是他对自己作出了冷静客观的分析：我不大可能成为第一流的科学家，但我可能成为第一流的科幻小说家。
阿西莫夫觳然告别了大学课堂和实验室，回到家里，专门从事写作。
高中作文资料包
很强大的哦~！
下面就是它的目录：
用于考场作文的时鲜素材
第一章：关注自然
环境 河流 山川 湖泊
树 庙宇 人与自然
第二章：关注社会
爱国 责任 诚信 道德
奉献 正义 适应 合作
第三章：关注自我
容貌 心灵 修养 美德
乡恋 信仰
第四章：关注人生
青春 理想 困境 知识
命运 价值 机遇
第五章：关注文化
建筑 节日文化 茶文化 京剧文化
酒文化 传统文化
第六章：关注家校亲情
学校教育 师生情谊 朋友之间 家庭家教
父爱母爱 乡土深情
第七章：关注读书成才
勤学 拜师 质疑 博学
自学 方法 持恒 逆境
拼搏 机遇
第八章：关注科学
探索 精神 真理 规律
方法 效应 发明 发现
第九章：关注荣辱
爱国 诚信 劳动 礼仪
尊老爱幼 廉洁奉公 助人为乐 服务人民
勤俭节约 团结合作
第十章：关注热点
国计民生 生活智慧 张扬个性
考场作文中运用素材
外国名人、作品、人物形象
贝多芬 居里夫人 罗丹 霍金
牛顿 凡高 桑地亚哥
中国作品、人物形象
中国作品 中国古代人物形象 现当代人物形象
中国名言、俗语、诗词、典故
名言 诗词 俗语典故
中国传说神话故事
素材展示1-3 素材展示4-6 素材展示7-9 素材展示10-13
中国名人故事
素材展示1-3 素材展示4-6 素材展示7-9 素材展示10-12
1、爱在点滴之间：可以写父母和你之间的一件很小的事情，比如你看电视的时候说了句：“那个MM的毛衣好漂亮啊~~”结果你的母亲就听在心里，过了一段时间，你回家发现床头放着一件崭新的毛衣，你看着眼熟，突然想起竟然是你曾经看过的电视剧中的样子，实际上，这是你的母亲学了好几天，亲手为你织的。
2、难忘春节……正面的：春节的喜乐、忙碌一年以后的轻松、和家人团聚一堂的愉快、春节的变化给你的新感受等等；负面的：可以讽刺些，比如压岁钱，给来给去，拜年——流于形式，放炮——险出事故，本想着好好休息结果各种事情导致比上班还累，放假回家、上班——车票难买等等。
3、勇气……介个实在是题材太多了……很多事情都需要勇气啊，连第一次上课举手回答问题也是需要勇气的。我记得我第一次给老师当助理，给下面和我一样的同学将“摇滚发展史”的时候，手抖、腿抖，连声音都有点抖，不过5分钟以后就好了，然后顺利讲完。还有第一次上舞台的时候，也是很怕。介个都是需要勇气的，你就结合你自己的生活、学习找一个小事情写就好了。可以写写自己的思想斗争——但别夸张，可以写写在你做决定的时候其他人的反映和表现，可以写写完成事件都自己的成就感、或者放弃后自己的后悔和感悟。题材很多。
4、生无所息，即是指只要生存于这个物质世界上、还具有生命力的物质或是有生命的物质都不会停止活动（运动）。个人感觉这个好像有句名言，呼吸着就有希望。应该去写拼搏、奋斗、向上吧，当然这是很正面的。负面的话，就写写歪解、批判吧，把古人的“生无所息”理解为活着就不能休息，然后和“享受生命”做个对比，应该不难写。
5、我喜爱的名言：基督山伯爵里有句话我很喜欢：“呼吸着就有希望。”虽然这句话很朴实，但是很经典，说出了最基本的道理，尤其是在一个人失去信心甚至绝望的时候，它很有激励作用。因为你还活着，你并没有失去你最基本也是最主要的武器——你的生命，只要生命还在，有什么是不可能的呢？也许你会比别人多花些时间去努力，但是只要坚持，就有希望。我一直把这句话当成座右铭，因为用最简单的语言说出了最深奥的道理，不要放弃，除非生命之火熄灭。
6、理想的困惑。每个人都有自己儿时的梦想，有的人想做科学家，有的人想当兵。你也一定有自己儿时的梦想，当现实在扼杀你的理想、你不得不放弃的时候，你是不是也会感到困惑哦呢？
7、在游戏中学习。反对不让孩子打游戏的声音，只要能够控制好时间，适当的游戏可以放松身心，活跃大脑。内个，我当时就是抱着英文字典，把《大航海时代3英文版》打穿的，那英文水平增长嗷嗷快。
8、暖冬。介个素材看起来很暖，但是，要写因为环境恶化，导致温室效应，所以今年的冬天格外暖和，降雨、降雪也少，所以大面积干旱。
9、穿过你的黑发我的手——海带炖猪脚……介个，你可以考虑下写写对一些常用语——成语、俗语、曲名等——的恶搞或者说歪解。
[作文素材：中考满分作文佳句大全] 二、高度概括、内涵丰富、意蕴隽永、耐人寻味的佳句，作文素材：中考满分作文佳句大全. 三、烘云托月、借景抒情、托物言志的佳句. 四、显要精炼的段落首括佳句，承上启下的段间过渡佳句. 五、整散结合、形式整齐、气势贯通、意义鲜明的佳句. 1.开篇明旨，篇末点题或开篇点题、篇末明旨的佳句. 开篇 蔚蓝的星球，不息旋转，壮阔的大海，白浪滔天；涓涓的小河，流过田野、乡村和城镇.这些都是生命活力的表现. （摘自河北省考生《生命在你手中》） 青春的风铃，吹开了心扉，青春的彩笛，吹动了梦想，青春的音符带动我奔向希望.青春，这个美好的季节，正是我们播种希望的时候，珍惜它，把握它，让它在我们手中放出夺目的光彩 （摘自河北省学生《把握青春》） 都说生活的船不能没有理想的帆. 都说生活的理想就是为了理想的生活. 而理想的生活中最快乐的时光，便是梦想的花季. （摘自荆州市考生《把梦想带给花季》） 爱心是冬日里的一缕阳光，驱散了凛冽的寒霜；爱心是久旱后的一场甘霖，滋润了龟裂的心田；爱心是汪洋中的航标，指明了新生的希望，中学生作文《作文素材：中考满分作文佳句大全》. （摘自荆州市考主《把爱心带给他人》） 不知是否曾经擦身而过，你轻轻地如天边的一丝薄云，即使可遇而不可求，也带走了我心灵的关注…… （摘自广东省考生《我关注生命中的点滴》） 在生活中，每个人都会遇到不如意的事，如遭受挫折，被人误解，受到批评等等.当时感觉，无疑是一道难以逾越的障碍.但是以后蓦然回首，那只不过是人生长河中的一朵浪花，多彩岁月的一缕馨香. （摘自重庆市考生《馨香缕缕》） 人生需要掌声. 许多人时常慨叹：知青难求.何为知音，知音难道不是人生中的鼓掌声吗？ （摘自安徽省考生《人生需要掌声》） 就像是风对于帆，就像是温度对于种子，就像是阳光雨露对于万物生长，赞美是我们成长过程中不可或缺的精神营养. （摘自安徽省考生《渴望赞美》） 世上有一种不会凋谢的花朵，那是微笑.它不分四季，不论南北，只要有人群的地方都会开放.越是高洁的心灵，微笑之花越美. （摘自荆州市考生《把微笑带给生活》） 篇末 生命是正在燃烧的火焰，在灰烬里同样会放射出光芒，因为生命在你手中，你只要把握好. （摘自河北省考生《生命在你手中》） 青春是什么？青春是希望.青春需要什么？青春需要好好把握.无悔的青春，完美的答卷，把握好它.待到春风吹过时，回想过去，自己的认真把握，干好了该干的每一件事，至少"这"也是对我们生命的一种交待.将青春握在手中，将希望铭记心头，带着希望与梦想，去追求，去奋斗，去创造青春之辉煌. （摘自河北学生《把握青春》） 在花季中，我希望自己能永远记住先哲的那句良训： 生活中的船不能没有理想的帆. 生活中的理想就是为了理想的生活. （摘自荆州市考生《把梦想带给花季》） 〔作文素材：中考满分作文佳句大全〕【征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法，就是去做你害怕的事，直到你获得成功的经验.】。
吴王夫差立志为父报仇，打败强国——楚国；贪图享乐，败于自己曾打败过的小国——越国、贝多芬“扼住命运的咽喉”末了命运交响曲激励着一代又一代的人 日本首相田中角荣不怕嘲笑，力纠口吃、李白遇老妇，“铁杵磨成针”、司马迁遭腐刑，写史记 、文天祥宁死不屈 、范仲淹"先天下之忧而忧，后天下之乐而乐"，以天下苍生安危为己任.、诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已，以恢复中原为毕生责任，六出祁山，两朝开继老臣心. 、爱因斯坦苦，苦于别人的嘲笑，最终他成了举世闻名的科学家； 勾践苦，苦于卧薪尝胆，但苦心人天不负，终于三千越甲可吞吴； 我国明代画家王冕，少年放牛时，立志要把荷花佳景惟妙惟肖地画出来.他不分昼夜地绘画，立志不移，后来成为当时著名的画家. 宋朝文学家苏洵27岁开始发愤，立志就读，昼夜不息，结果大器晚成，终于成为唐宋八大家之一. 王羲之是东晋有名的书法家.他每天坚持练字，练完后就在家边的一口池塘里洗笔.这样日复一日，竟将整口池塘的水染成了黑色，像墨一般.于是人们把这口池塘叫作"墨池"，也叫"洗砚池"，"洗笔池". 爱迪生一生有一千多项发明.他为了发明电灯，阅读了大量资料，光笔记就有四万多页.他试验过几千种物质，做了几万次实验，才发明电灯. 方仲永就是因为没有勤奋学习从天才变成一个平庸的人. 晋代著名书法家王献之写字，用尽18缸水，终于成为一代书法大师. 英国生物学家达尔文研究进化论，花了22年时间，写出了《物种起源》一书. 马克思写《资本论》，呕心沥血，花了40年时间. 法国著名物理学家居里夫人，历经12年的实验，不怕挫折失败，从几十吨的矿物中提取了几克镭. 威灵顿失败而不气馁，重整旗鼓打垮拿破仑。
1.春秋末期，范蠡助越王勾践实现霸业后果断放弃荣华富贵，下海经商，最终成为一名成功的企业家。
而他的亲密战友文种，舍不得放弃，最终导致杀身之祸。 2.不耽于枕席 我国古代文学家司马光，以一个圆木头做枕头，用来惊醒自己，起来继续写作，还给它取名为“警枕”。
俄国著名诗人马雅可夫斯基，为使自己不睡得太久，常用块大劈柴作枕头。发明家爱迪生工作起来常常几天几夜不睡觉，实在困乏了，就把桌上的书籍垒起来当枕头。
凿壁偷光与映月读书 西汉学者匡衡贫而好学。夜晚无灯，为了能借邻家的烛光读书，他在墙壁上凿了个洞。
南齐时的江泌家境贫寒，白天做鞋，晚上才能抽空学习。点不起灯，他就拿书登上屋顶，借着月光读书。
3.不能轻视背诵 背诵是一种重要的学习方法。中国历来有“博闻强识”的治学之说。
梁启超为学生讲解七千余字的《治安策》，且讲且背，并不看书。鲁迅先生为了背诵一篇文章，不仅朗读，而且动手抄写一遍，以此加深印象。
4.一生才三天 美国夏威夷岛上学生们上课时，总要先背诵一段祈祷词：一个人的一生只有三天：昨天、今天和明天。昨天已经过去永不复返。
今天和你在一起，但很快也会过去。明天就要到来，也会消逝。
抓紧时间，一生只有三天。 5.《明日歌》与《今日歌》 明代钱福写了一则《明日歌》，内容为：明日复明日，明日何其多！日日待明日，万事成蹉跎。
世人皆被明日累，明日无穷老将至。晨昏滚滚水东流，今古悠悠日西坠。
百年明日能几何？请君听我《明日歌》。 明代文嘉又写了一则《今日歌》，内容为：今日复今日，今日何其少！今日又不为，此事何时了？人生百年几今日，今日不为真可惜。
若言姑待明朝至，明朝又有明朝事。为君聊赋《今日诗》，努力请从今日始。
成就是用时间换来的 司马迁写《史记》花了18年；左思写《三都赋》花了10年：李时珍写《本草纲目》花了30年；哥白尼写《论天体的运动》花了30年；达尔文写《物种起源》花了22年：弥尔顿写《失乐园》花了21年：伟大的马克思写《资本论》整整花了40年的功夫。 6.滴水穿石 一滴从岩石滴下来的水看来是微不足道的，然而长年累月地滴，却能造成奇迹。
桂林的山洞中有不少长如石柱、蔚为奇观的石钟乳，就是岩石滴水的含有物历数万年的积累而形成的。 7.会走路的“黑板” 物理学家安培一天傍晚在街上散步，忽然他脑子里考虑到一个题目，就向前面一块“黑板”走去，随手从口袋里掏出粉笔头，在“黑板”上演算起来。
可是，“黑板”一下子挪动了地方，而安培的演算题还没有做完，他不知不觉地追随在“黑板”的后面计算。“黑板”越走越快，安培觉得追不上了，这时候他看见街上的 人都朝他哈哈大笑，他才发现那块会走动的“黑板”原来是一辆黑色的马车车厢的背面。
8.牛顿忘记吃饭 英国大物理学家牛顿有一次请朋友来家里吃饭，饭菜做好了，可朋友还没到，他就进实验室专心致志地做实验去了。朋友来后找不着牛顿，因急于上班，就独个儿把饭菜吃了，并把吃剩的鸡骨头放在盒子里，然后走了。
傍晚时，牛顿做完实验，准备吃饭。但当他看见盒子里的鸡骨头时，显出恍然大悟的样子，哈哈大笑地说：“我以为自己还没吃饭呢，原来早就吃过了。”
9.文章不厌百回改 古今中外，精于修改自己文章的人是很多的。曹雪芹写《红楼梦》“批阅十载，增删五次”。
托尔斯泰写《战争与和平》，曾反复修改七次。马克思宁肯把自己的手稿烧掉，也不愿把未经加工的著作遗留于身后。
福楼拜是19世纪法国批判现实主义作家。一天，莫泊桑带着一篇新作去请教福楼拜，看见福楼拜桌上每页文稿都只 写一行，其余九行都是空白，很是不解。
福楼拜笑了笑说：“这是我的习惯，一张十行的稿纸，只写一行，其余九行是留着修改用的。” 10.程门立雪 北宋杨时仰慕程颐的学问，到洛阳拜程颐为师。
当他到程颐家中求教时，程颐正静坐睡觉。杨时求学心切，又不敢惊动老师，便肃立门外等候。
当时大雪纷飞，寒气逼人。待程颐一觉醒来，雪已下了一尺深了。
后来，人们就用“程门立雪”来比喻学子毕恭毕敬就学师门。 11.邯郸学步 燕国有个人听说赵国人走路姿势很好看，就来到赵国首都邯郸学走路。
结果，他赵人走路的姿势没学会，连原来的走法也忘了，只好爬着回去。这个故事比喻盲目模仿，结果把自己固有的本领、特色也丢了。
12.王羲之苦练书法 我国晋代大书法家王羲之，刻苦练习书法。相传他在绍兴兰亭“临池学书”，苦练了20年。
由于他经常在池里洗笔刷砚，竟把池里的水染黑了。有一次，他的儿子王献之问他写字的秘诀，他指着家里的十八口水缸说：“你把这十八口缸里的水写完，就知道写字的秘诀了。”
王献之真的把十八口缸水写完了，果真也成为了大书法家。 13.梁启超的读书法 其一，读书要分专精和博览两类。
一面要养成读书心细的习惯，一面要养成读书眼快的习惯。心不细则毫无所得，等于白读，眼不快则时间不够用，不能博取资料。
其二，有些书要熟读成诵，如有价值的文学作品和有益身心的格言。其三，要做读书笔记。
因为好记性不如烂笔头。 14.要重视讨论 我国古代学者是十分重视与自己亲密的。
那些著名科学家都可以说具有好奇心的。
牛顿对一个苹果产生好奇， 瓦特对烧水壶商冒出的蒸汽也是十分好奇，最后发明了蒸汽机。 爱因斯坦从小比较孤僻喜欢玩罗盘有很强的好奇心。
伽利略也是看吊灯摇晃而好奇发现了单摆。 还有爱迪生小时候看母鸡孵鸡蛋自己也尝试孵了一天，这也可以。
一部电视剧中有这样一个情节：老师在黑板上画了一个圆，问这个圆像什么？幼儿园里的孩子讲出了几十种；小学学生讲出十几种；中学生讲出八九种；大学生讲出二三种；社会上的人们（包括局级干部）一种也讲不出，因为不敢讲。 事出夸张。
但这不就是我们“通过学习”后的结局吗？越学，越不敢想象，越把自己禁锢在死的知识里，思维越是萎缩，终于成为不敢想不敢说的人，于是被社会称誉为“成熟”。 在剑桥大学，维特根斯坦是大哲学家穆尔的学生，有一天，罗素问穆尔：“谁是你最好的学生？”穆尔毫不犹豫地说：“维特根斯坦。”
“为什么？”“因为，在我的所有学生中，只有他一个人在听我的课时，老是露着迷茫的神色，老是有一大堆问题。”罗素也是个大哲学家，后来维特根斯坦的名气超过了他。
有人问：“罗素为什么落伍了？”维特根斯坦说：“因为他没有问题了。” 失误瓶 德国著名化学家李比希把氯气通入海水中提取碘之后，发现剩余的母液中沉积着一层红棕色的液体。
他虽然感到奇怪，但并未放在心上，武断地认为这不过是碘的化合物，只在瓶上贴张标签了事。直到以后一位法国科学家证实是新元素溴，李比希才恍然大悟。
他因此称这个瓶子为“失误瓶”，以告诫自己。
1.春秋末期，范蠡助越王勾践实现霸业后果断放弃荣华富贵，下海经商，最终成为一名成功的企业家。
而他的亲密战友文种，舍不得放弃，最终导致杀身之祸。2.不耽于枕席我国古代文学家司马光，以一个圆木头做枕头，用来惊醒自己，起来继续写作，还给它取名为“警枕”。
俄国著名诗人马雅可夫斯基，为使自己不睡得太久，常用块大劈柴作枕头。发明家爱迪生工作起来常常几天几夜不睡觉，实在困乏了，就把桌上的书籍垒起来当枕头。
凿壁偷光与映月读书西汉学者匡衡贫而好学。夜晚无灯，为了能借邻家的烛光读书，他在墙壁上凿了个洞。
南齐时的江泌家境贫寒，白天做鞋，晚上才能抽空学习。点不起灯，他就拿书登上屋顶，借着月光读书。
3.不能轻视背诵背诵是一种重要的学习方法。中国历来有“博闻强识”的治学之说。
梁启超为学生讲解七千余字的《治安策》，且讲且背，并不看书。鲁迅先生为了背诵一篇文章，不仅朗读，而且动手抄写一遍，以此加深印象。
4.一生才三天美国夏威夷岛上学生们上课时，总要先背诵一段祈祷词：一个人的一生只有三天：昨天、今天和明天。昨天已经过去永不复返。
今天和你在一起，但很快也会过去。明天就要到来，也会消逝。
抓紧时间，一生只有三天。5.《明日歌》与《今日歌》明代钱福写了一则《明日歌》，内容为：明日复明日，明日何其多！日日待明日，万事成蹉跎。
世人皆被明日累，明日无穷老将至。晨昏滚滚水东流，今古悠悠日西坠。
百年明日能几何？请君听我《明日歌》。明代文嘉又写了一则《今日歌》，内容为：今日复今日，今日何其少！今日又不为，此事何时了？人生百年几今日，今日不为真可惜。
若言姑待明朝至，明朝又有明朝事。为君聊赋《今日诗》，努力请从今日始。
成就是用时间换来的司马迁写《史记》花了18年；左思写《三都赋》花了10年：李时珍写《本草纲目》花了30年；哥白尼写《论天体的运动》花了30年；达尔文写《物种起源》花了22年：弥尔顿写《失乐园》花了21年：伟大的马克思写《资本论》整整花了40年的功夫。6.滴水穿石一滴从岩石滴下来的水看来是微不足道的，然而长年累月地滴，却能造成奇迹。
桂林的山洞中有不少长如石柱、蔚为奇观的石钟乳，就是岩石滴水的含有物历数万年的积累而形成的。7.会走路的“黑板”物理学家安培一天傍晚在街上散步，忽然他脑子里考虑到一个题目，就向前面一块“黑板”走去，随手从口袋里掏出粉笔头，在“黑板”上演算起来。
可是，“黑板”一下子挪动了地方，而安培的演算题还没有做完，他不知不觉地追随在“黑板”的后面计算。“黑板”越走越快，安培觉得追不上了，这时候他看见街上的人都朝他哈哈大笑，他才发现那块会走动的“黑板”原来是一辆黑色的马车车厢的背面。
8.牛顿忘记吃饭英国大物理学家牛顿有一次请朋友来家里吃饭，饭菜做好了，可朋友还没到，他就进实验室专心致志地做实验去了。朋友来后找不着牛顿，因急于上班，就独个儿把饭菜吃了，并把吃剩的鸡骨头放在盒子里，然后走了。
傍晚时，牛顿做完实验，准备吃饭。但当他看见盒子里的鸡骨头时，显出恍然大悟的样子，哈哈大笑地说：“我以为自己还没吃饭呢，原来早就吃过了。”
9.文章不厌百回改古今中外，精于修改自己文章的人是很多的。曹雪芹写《红楼梦》转载自百分网，请保留此标记“批阅十载，增删五次”。
托尔斯泰写《战争与和平》，曾反复修改七次。马克思宁肯把自己的手稿烧掉，也不愿把未经加工的著作遗留于身后。
福楼拜是19世纪法国批判现实主义作家。一天，莫泊桑带着一篇新作去请教福楼拜，看见福楼拜桌上每页文稿都只写一行，其余九行都是空白，很是不解。
福楼拜笑了笑说：“这是我的习惯，一张十行的稿纸，只写一行，其余九行是留着修改用的。”10.程门立雪北宋杨时仰慕程颐的学问，到洛阳拜程颐为师。
当他到程颐家中求教时，程颐正静坐睡觉。杨时求学心切，又不敢惊动老师，便肃立门外等候。
当时大雪纷飞，寒气逼人。待程颐一觉醒来，雪已下了一尺深了。
后来，人们就用“程门立雪”来比喻学子毕恭毕敬就学师门。11.邯郸学步燕国有个人听说赵国人走路姿势很好看，就来到赵国首都邯郸学走路。
结果，他赵人走路的姿势没学会，连原来的走法也忘了，只好爬着回去。这个故事比喻盲目模仿，结果把自己固有的本领、特色也丢了。
12.王羲之苦练书法我国晋代大书法家王羲之，刻苦练习书法。相传他在绍兴兰亭“临池学书”，苦练了20年。
由于他经常在池里洗笔刷砚，竟把池里的水染黑了。有一次，他的儿子王献之问他写字的秘诀，他指着家里的十八口水缸说：“你把这十八口缸里的水写完，就知道写字的秘诀了。”
王献之真的把十八口缸水写完了，果真也成为了大书法家。13.梁启超的读书法其一，读书要分专精和博览两类。
一面要养成读书心细的习惯，一面要养成读书眼快的习惯。心不细则毫无所得，等于白读，眼不快则时间不够用，不能博取资料。
其二，有些书要熟读成诵，如有价值的文学作品和有益身心的格言。其三，要做读书笔记。
因为好记性不如烂笔头。14.要重视讨论我国古。
亲！很高兴能为你解答！一下是一些关于习惯 议论文的素材。希望对你有所帮助！
1.《再别康桥》：现实与天堂的距离，理想与黑暗的反差，曾经的回忆是最美丽的温暖，于是，你轻轻的招手，悄悄的挥袖，感叹一声，竟成了文学史上经典的徐氏康桥.
2.《死水》： 如火的热情，表达的却是零度的冰冷，铜绿的翡翠，锈满的竟是伤心的冷艳，满眼的繁华理想，看到的是一汪绝望的死水，忍不住大痛哭一声：我的中国。
3.普希金《致大海》：用诗人的 *** 战斗，即使换来的是溪流般的磕磕碰碰，也绝不回头，目光指向大海的自由与光明，用生命刻在剑锋上的光芒，追求至高无上的爱情，即使命丧黄泉，也依然活在情深处。
4.舒婷的诗：五百年的繁华绿意，五百年的肃穆愁眉，用前世一万次擦身而过，换取今生的一次回眸。望夫崖的忧伤化作滔滔的江水。
5.海子《面朝大海，春暖花开》： 尘世的忧伤化作优美的诗句，个人的感伤上升到人类的关怀，愿每个人都有一个灿烂的前程，却把自己拒绝在面朝大海，春暖花开的天堂之外。
6.朱自清《荷塘月色》： 外面的世界的光线很暗，于是，走进清华园看河塘，用淡淡的喜悦淡淡的忧伤从文学的门廊走过。
7.李乐薇《我的空中楼阁》：水泥森森挤兑了人们的心灵空间，李乐薇诗意的将精神家园建上空中，建在远离了车马之喧的眉黛之山。
8.史铁生《我与地坛》：不能承受生命之痛，残疾的躯体，在轮椅上思考，从大自然中得到启示，死是一个必然降临的节日，应该健康的活着，恪守并遵循生命的轨迹。
9.马丁.德金《我有一个梦想》：用爱搽亮种族的锈区域，用仁慈图绘种族的灰色彩，告诉人们，什么是自由.民主.平等与光明，用最嘹亮的歌喉唱响古老的黑人灵歌。
10.史怀哲《我的呼吁》： “非洲之父”，一个充满理想的法国男人，一生致力于非洲的医疗事业，挽救人的生命的同时，还不断地呼吁，请敬畏生命，谱写了一曲高昂的生命之歌。
格言：
1、习惯的力量是巨大的。—— 西赛罗
2、习惯是社会的巨大的飞轮和最可贵的维护者—— 威·詹姆斯
3、在日常事物的自理中，一盎司习惯抵得上一磅智慧-—— 托·布·里德
4、任何事物都不及习惯那么神通广大——奥维德
5、“习惯是一种多么顽强的力量，它可以主宰人的一生，一切天性和诺言，都不如习惯有力。”—— 培根
6、人应该支配习惯，而决不能让习惯支配自己。—— 奥斯特洛夫斯基
7、由智慧养成的习惯，能成为第二天性。——培根
8、“播下一个行动，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。”—— 威廉·詹姆士
9、习惯实际上已成为天性的一部分。—— 亚里士多德
10、是否真有幸福并非取决于天性，而是取决于人的习惯。—— 爱比克泰德
11、有什么样的思想，就有什么样的行为；有什么样的行为，就有什么样的习惯；有什么样的习惯，就有什么样的性格；有什么样的性格，就有什么样的命运。—— 查·艾霍尔
12、我们会成为什么样的人！全看我们重复做什么样的事。 ——亚里士多德
爷孙赏花”材料作文导写及范文 爷孙俩正在山上赏花.“爷爷，为什么那个花不香？”不知何时，小孙儿扯住爷爷的衣袖，不停地摇动，他的另一只小手指着一束红艳的杜鹃.爷爷愣了一下：“那个花？不，它是好看的，不用香.”“花都应该香的嘛！”小孙儿不服气，不满地噘起了小嘴.全面理解材料，但可以从一个侧面、一个角度构思作文.自主确定立意，确定文体，确定标题；不要脱离材料内容或其含意范围作文，不要套作，不得抄袭.一生行路终成器世界突然失去了繁杂，只剩下如筝弦之音的静，独立寒秋.昨夜西风凋碧树，读上高楼，望尽天涯路.登楼处，独行一人，看大江东去之壮，观物是人非之伤，品肠断白苹之忧.凭外界千变万化，独行者，只注重自己脚下的路，要踏出自己独特的图案.那一束红艳的杜鹃，尽管没有扑鼻诱人的香气，却依然能够傲然挺立于山间.小孙子的话并没不会让它改变自己的信念，依旧坚定地走自己的路，活出自我.古今有几人，能真正坚定地走自己的路，任旁人流言带伤？曾记否，一曲葬花，残阳沥血，红楼中怎可容一女，不入俗制，叛离封建.无意挽留了落红的芬芳，借得梅花一缕魂，耿耿斜灯凄凉，有谁知？但弱女子不曾变了心志仍品着“西厢”的黄花满地痴念道：“花谢花飞花满天，红销香断有谁怜？”.曾记否，那半只诡异的耳朵，感了梵高，更感了世人.如向日葵般照耀着太阳的生命，那如白色夜空般流动着灼烧的惊艳.梵高的自成一派，在他生前有谁为他感动？但无论是生活的潦倒还是精神的困苦，都没有改变这个男人要走的路.男人最终选择了死亡.上帝这样描述着：他把脸仰向太阳，转动机枪，倒在了辣蓬蓬的卖田里——生生不息的土地上——回到了他母亲的子宫里.翅膀若是足够坚硬，鸟变开始飞翔；积水若是足够丰富，溪便开始流淌；生命若是足够力量，人便开始前行.行进，向着自己的目标.终生只饰演别人铺排好的角色，人云亦云，无亦乎会成为空壳一具.正如席慕容笔下的《戏子》：涂满了油彩的面容之下，我有的是一颗戏子的心，今生今世，永远在别人的故事里，流着自己的泪.人世真是这样，可以是华丽深邃，亦可以是幽苦艰绝，不是你该走的路，怎么也挤不进去；勉强挤上独木桥，眼见得许多不如自己的人纷纷过河，登堂入室，自己却怎么也走不到头.没有自己路的人，一生都是过客，以近乎无知的方式，远离自己的成功.走自己的路，不理会别人的眼光，无意苦争春，凌寒独自开.立一处高山，观生命之变，弃一地伤口，忘孤独之泪.衣带渐宽终不悔，何不望向圣人之行路；看孔子游说各国，仁留千古，看嵇康打铁，广陵扬天；看郭沫若自比天狗，把黑暗的旧中国变成鲜亮的血流.王侯将相，或文人骚客，或凡夫俗子，向善而生，一代绝唱，只要坚定地走自己的路，终有一刻：蓦然回首，那人却在灯火阑珊处.一生行路终成器，到底也不枉铜（桐）花万里！（930字，满格子，56分）。
1.屈原洞中苦读。屈原小时侯不顾长辈的反对，不论刮风下雨，天寒地冻，躲到山洞里偷读《诗经》。经过整整三年，他熟读了《诗经》 305篇，从这些民歌民谣中吸收了丰富的营养，终于成为一位伟大诗人。
2.陆游书巢勤学。南宋诗人陆游他从小就刻苦勤奋、敏而好学。他的房子里，桌子上摆的是书，柜中装的是书，床上堆的也是书，被称作书巢。他勤于创作，一生留下了九千多首诗，成为我国历史上一位杰出的大文学家。
3.顾炎武手抄书。明末清初的思想家顾炎武童年非常不幸，天花病差点夺走了他的生命。虽然他体弱多病，但是在母亲的教导和鼓励下，顾炎武勤奋苦读，以过人的毅力手抄《资治通鉴》，终于成为一代大学者。
4.刘勰佛殿借读。夜深了，佛殿里忽然传来朗朗的读书声。小和尚们吓坏了，以为里面有鬼，立刻报告给老和尚。于是，老和尚带领小和尚捉鬼，没想到“鬼”原来是一个叫刘勰穷孩子，他在借佛灯读书呢。刘勰经过刻苦学习，终于成了伟大的文学家。
5.董仲舒三年不窥园。董仲舒专心攻读，孜孜不倦。他的书房后虽然有一个花园，但他专心致志读书学习，三年时间没有进园观赏一眼，董仲舒如此专心致志地钻研学问，使他成为西汉著名的思想家。
6.匡衡凿壁偷光。西汉时期，有一个特别有学问的人，叫匡衡，匡衡小的时候家境贫寒，为了读书，他凿通了邻居文不识家的墙，借着偷来一缕烛光读书，终于感动了邻居文不识，在大家的帮助下，小匡衡学有所成。在汉元帝的时候，由大司马、车骑将军史高推荐，匡衡被封郎中，迁博士。
一位老翁看见邻居枯死了的梧桐树，便对邻居说：“枯梧桐为不祥之物，宜砍之.”邻居听老翁的话有道理，便挥斧砍伐梧桐树，见梧桐树一倒地，老翁便向邻居讨来作柴禾，邻居大为不悦，心想：“老先生来为而教吾伐树也，与这种人为邻，好比住在危险的地带，岂可哉？”于是邻居远离老翁而去.寓言中，老翁得到了柴禾，却失去了邻里之情老鹰是最长寿的鸟类之一，能活到70岁，然而这其中要经历一个怎样艰辛的过程！当老鹰40岁的时候，爪子开始老化，无法有力地抓住猎物；尖锐的喙变得很长，并弯曲，几乎就要刺到胸膛；庞大的翅膀变得十分沉重，飞行起来十分吃力.这时候，老鹰进行了果断的抉择.首先，它从高处俯冲，把自己坚硬的喙撞到岩石上，任其断裂；然后，再把自己的爪子拔掉，用喙把一根根羽毛拔掉.这期间是十分痛苦的，然而5个月后，新生的老鹰便再次展翅于九天之上，享受剩余30年的自由飞翔.陶渊明弃官隐居田园，失去了五斗米的富足，却得到了“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适与恬静，领悟到了大自然的意蕴与人生的真谛；李白失去了升迁的难得机会，在无比抑郁和苦闷中却立下了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的鸿图远志，为人生道路的继续前行，积聚了更大的力量与奋斗的目标；杜甫放弃了官位上的舒适享受，行走于广大民众之间，体会民间疾苦，听取老百姓的申诉与苦衷，发出了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的深切愿望，冷酷得社会，便多了一份温暖和希望.。
以质量求生存，以品牌促发展
绝味食品股份有限公司（以下简称“绝味”）总部设在湖南长沙，是一家以休闲卤制食品的生产和销售，以及连锁加盟体系的运营和管理为主营业务的公司，为国内现代化休闲卤制食品连锁企业领先品牌。2017年3月17日，绝味食品在上海证券交易所上市。
绝味始终坚持“以质量求生存，以品牌促发展”的发展思路，通过提升企业内部基础管理水平，加强产品质量把控，促进企业品牌建设。
扩展资料：
产品风味
招牌风味，香辣爽口、唇齿留香、肉质紧密、韧性耐嚼，味道醇厚滋味悠长。黑鸭风味，醇厚不腻、甜中带辣、辣中带麻、麻中带香、香味入骨，使人垂涎三尺食之不忘。
五香风味，浓郁卤汁、鲜香劲脆、细腻耐嚼，每一口都是对唇齿的无尽挑逗。酱鸭风味，香、辣、甘、麻、咸、酥、绵适中，辣中有鲜、有鸭香，满口留香余味无穷。
参考资料来源：绝味食品-企业概况
绝味鸭脖的味道和口感都是不错的，不论荤菜还是素菜做的都很好吃，而且种类和口味也很多样。是不错的下酒菜。
但是价格确实不便宜，而且服务人员也是非常让人反感，经常要买10块钱的东西，非要给称十二三块钱的。所以综合评价，觉得绝味鸭脖一般，而且现在代替品也越来越多，不会非要选择绝味鸭脖购买。
如果绝味鸭脖能够做好服务工作，相信会有更多顾客选择购买的。
绝味鸭脖产品风味：
招牌风味，香辣爽口、唇齿留香、肉质紧密、韧性耐嚼，味道醇厚滋味悠长。黑鸭风味，醇厚不腻、甜中带辣、辣中带麻、麻中带香、香味入骨，使人垂涎三尺食之不忘。
五香风味，浓郁卤汁、鲜香劲脆、细腻耐嚼，每一口都是对唇齿的无尽挑逗。酱鸭风味，香、辣、甘、麻、咸、酥、绵适中，辣中有鲜、有鸭香，满口留香余味无穷。
以上内容参考：百度百科-绝味鸭脖
鸭肉类：绝味鸭脖，绝味鸭头，绝味鸭舌，绝味鸭心，绝味鸭肠，绝味鸭珍，绝味鸭爪，绝味鸭腿，绝味小肚，绝味鸭肝，绝味鸭食管，绝味鸭翅中，绝味鸭锁骨，海鲜类：绝味鱿鱼，绝味虾球，绝味蟹钳，绝味扇贝，绝味酱板鱼；素食类：绝味藕片，绝味萝卜，绝味腐竹，绝味海带结，绝味豆皮，绝味毛豆，绝味香干，绝味海白菜。
参考资料：《绝味鸭脖参考资料》
绝味鸭脖有微微的弧度，鲜鲜的颜色，和美美的味道，虽说鸭脖子只是佐餐下酒的小食品，但其营养价值不容忽视。众所周知，鸭属凉性，经常食之，平肝去火，而配料中的辣椒，性温而不燥，除湿去烦，开胃健脾。高蛋白，低脂肪，口感鲜美，肉质细嫩，辣得过瘾，口味无穷。更具有益气补虚，暖胃生津，调节阴阳，降血脂以及养颜美容等功效