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戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。真实不同于事实。历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。 真实靠正确的形式支撑黑格尔有句名言：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”艺术家要传递给观众的真实，或者说，能被观众感受的真实，都是经过形式中介的。艺术家是用形式同观众打交道的。所谓“放到正确的形式里”，也可以叫做正确地进行形式化，进行形式创造。联系到戏剧，这个形式怎样才是“正确的”呢？有几个基本观点可说。 首先，在戏剧中，形式化就是动作化。从艺术分类学的角度来说，戏剧是动作的艺术。它有两个基本品质：（一）“动作就是实现了的意志”；（二）“动作在本质上须是引起冲突的”（黑格尔语）。戏剧动作不等于人们日常生活中的言谈举止，对于后者，必须经过选择、提炼，被赋予以上两个品质，才成为戏剧动作。而意志和冲突，产生于过去又直接指向未来，其当下的感性过程就是戏剧情节，就是性格的历史。因为动作是实现意志、引起冲突的，就会“导致动作和反动作”，就有了戏剧性。我们看戏，觉得“平”、“冷”，觉得“没戏”，多半是由于缺少真正具有戏剧意义的动作。没有动作化的真实，不是戏剧的真实。 其次，戏剧动作是有不同形式的。对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。其感性呈现就是角色形象。戏剧所以会有不同的样式，如话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲（要说“剧种”，这才是真正的剧种分类，我们戏曲中的所谓“剧种”，有许多是地方性因素，并不都具备样式类别的意义），归根到底，在于动作有不同的形式。话剧的动作是接近生活本来形态的，它的重点是语言，是口语化的台词。歌剧的重点是歌唱和音乐，舞剧的重点是舞蹈和音乐。歌剧不以舞作为动作形式，舞剧不以歌作为动作形式。而戏曲的动作是一种有歌有舞的综合形式，通常称之为唱念做打。不管是哪一种戏剧样式的动作，包括写实主义的话剧在内，都是“第二自然”，是人工的自然，都是经过了精心处理的艺术形式。所以，要“把真实放到正确的形式里”时，有个先在的条件，只能“放在”特定戏剧样式的动作形式里，因而动作化时，有没有样式意识，是能否“正确”的一个重要关键。观众看有些戏曲常要批评它是“话剧加唱”，多半是在整体的形式化中缺乏样式意识。有明确的样式意识，是创作上的一种本体自觉。 其三，动作形式既有继承性也有变易性。以戏曲而言，无论唱念做打，都具有历史地积累下来的形式技巧，其规范化形态通常叫做程式。形式既然是艺术家和观众的特殊关系的体现，因而在形式化过程中，重视剧种的样式特征，充分运用固有的程式技巧，是同尊重观众的欣赏需要相一致的。然而这种继承性又是相对的，它会随时由于表现真实的需要，作出某种幅度的变易。所以形式化不可以简单地等同于程式化。形式化大于程式化，形式化中可以吸纳、融入非程式的因素。说得再大胆一点，在现代戏曲的创造中，形式化乃是程式化和反程式化的多样统一。现代戏曲的形式化，还包含一个新的任务：要实行形式上的更广泛的新的综合。有了这种更广泛的新综合，才能在同一种戏剧样式中，实现演出样式的多样化。演出样式的核心是演员的动作，是动作的样式特征，但光有这个核心还不够，还要有它的外延部分，包括听觉方面的音乐、音响和视觉方面的化装、服装、布景、灯光。另外，还可以在观演关系上作特殊的空间处理。有了这些因素的积极而又“正确”的介入，演出样式才能获得个性鲜明的艺术风格。而这方面的经验，戏曲自身较少，要靠借鉴外来经验，这是戏曲现代化中不能跳开的过程。引进外来经验，常常会产生不协调，吸纳容易消化难呀，却又不能因噎废食。艺术上的现代化，有创新和破坏的两面性，要尽量保护创新，减少破坏。这要靠实践经验的积累，培养出一批艺术大家，才能逐渐减少混乱和痛苦。真实的形式化一旦获得整体性成功，会给观众以极大的审美愉悦。到了这儿，真又通向了美。观众看戏，既要由真带来感动，又要由善带来心灵的净化、升华，还要由美带来反复的品味，持久的陶醉。但满足于感动以至心灵的震撼，还不是戏剧审美经验的全部，能够达到朱光潜说的“内容沉没下去，形式浮现出来”（沉没不是消失，浮现出来的形式是有意味的形式），这时候，才可以说，我们真正是把戏曲当艺术品来欣赏了，才能深入体会戏曲艺术的无穷
京剧艺术最早起源于昆曲，从历史上看，由汉乐府至唐诗、宋词、元曲再到明清小说，最终又有了西方体系的音乐，这种音乐可以说是现代流行音乐的前身，现代音乐虽然说与古乐不同，但其却是同根同源。从现代流行乐上我大可分为通俗、摇滚、流行等等，摇滚由上世纪引进的，但要明确的是中国流行音乐其文字上绝对是汉字。从汉乐府音乐可以看到中国音乐源远流长，现代音乐形式不过是一个历史的必然性演变过程，昆曲是从宋词元曲的基础上形成的，而清乾隆中期徽班进京促成了京剧艺术的扎根于京城。《同,光十三绝》的诞生就生在此时。刘赶三、谭鑫培、程长庚、梅巧玲可说是形成现代京剧的分水岭，他们影响了现代的京剧流派。谭鑫培老先生在中国第一部电影中担任演出，而第一张唱片也是谭先生录制的，可见京剧的出现影响了流行音乐。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。编辑本段戏曲的起源中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争。
梅派经典唱段梅派音宽清亮圆润甜脆 集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔。武戏较多，比如《杨家将》，铿锵有力。唱腔特点：要求演员的嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，音域宽广，音色极其纯净饱满。由于功力深厚，已臻炉火纯青之境，故其唱功从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，从而高音宽圆，低音坚实。程派主要以青衣为主，也就是小姐，温文尔雅唱腔特点：结合倒仓后嗓音变化，出现了脑后音和诡音的特殊情况设计的。故在唱、念上形成收放吞吐、强弱高低的鲜明对比。《贵妃醉酒》是京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻的拿手杰作之一。剧情：杨贵妃在百花亭摆宴等候唐明皇，唐明皇却忽然驾转西宫。贵妃失宠，独饮遣愁。有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的〔四平调〕为京剧珍品：海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。玉石桥斜倚把栏杆靠，鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝，啊，在水面朝，长空雁，雁儿飞，雁儿飞，哎呀雁儿呀，雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫，这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭……此剧旧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。红灯记讲述的是“祖孙三代本不是一家人”的奇特革命家庭与日寇顽强斗争，最终完成任务的故事。我学的是花旦，李玉和的唱段我也不懂。只知道李玉和唱：“休看我，戴铁镣，裹铁链，锁住我双脚和双手，锁不住我雄心壮志冲云天！”铁梅我可以说说，李奶奶、铁梅的爸爸李玉和铁梅其实并不是一家人，是孤苦的劳动人民组合在一起成立了一个家庭，李奶奶的唱段里已经说了。李玉和是在铁路上工作的，最后用红色新信号灯给红军指明了道路。"我家的表叔数不清"这些表叔都是地下工作者，革命者自成一家，但地下工作者往往都不用真实姓名，所以铁梅说：“虽说是，虽说是亲眷又不相认，可他比亲眷还要亲。”家住安源（杜鹃山）杨春霞的经典唱段最早把《杜鹃山》搬上京剧舞台的是宁夏京剧团。[反二黄慢板]家住安源萍水头，三代挖煤做马牛。汗水流尽难糊口，地狱里度岁月不识冬夏与春秋。[原板]闹罢工我父兄怒斥工头英勇搏斗，壮志未酬遭枪杀血溅荒丘。那贼矿主心比炭黑又下毒手，一把火烧死了我亲娘弟妹，一家数口尸骨难收。[二黄摇板]秋收暴动风雷骤，明灯照亮，明灯照亮我心头。[原板]才懂得翻身必须枪在手，参军、入党，要为那天下的穷人争自由。[流水]工友和农友，一条革命路上走，不灭豺狼誓不休，不灭豺狼誓不休！故事描写的是雷刚占据杜鹃山与敌作战，屡屡失败，共产党派三十岁的杜鹃山农民自卫军党代表柯湘与之合作。她战胜了叛徒温其久的挑拨离间，让雷刚认识到自己的错误，在斗争中成熟起来
喜剧嘛、是人们必不可少的、可以激发人的活跃性、调节人的情绪、中国人喜欢喜剧、我认为、我们中国人又不老的心理、俗话说、笑一笑，十年少嘛.国人喜欢喜剧在于国人的心理。
分析喜剧模式毕业论文文献综述怎么写1. 导演艺术的起源 导演和导演艺术都产生于戏剧。我们所熟知的艺术形式中,戏剧是最古老的艺术门类,其起源可追溯到古希腊时期。戏剧初始,演出形式和剧本故事简单2. 导演在戏剧作品中的地位 导演,是二度创作的中心环节,它将文学剧本的一度创作和观众的三度创作紧密联系在一起,在戏剧团体中处于艺术创作的中心位置3. 导演与戏剧各要素之间的联系
这问题本来就比较有问题，中国人并不是更喜欢戏剧……但是提供一个观点：可以从京剧的发展来谈，京剧向来是有一种比较热闹的气息，而其中的四大行当中的丑行也素有“无丑不成戏”的说法，而这或许就能说明这个问题
写作思路：根据《范进中举》整个故事，联系范进不得意的前不生和中举之后发疯的事件来描写是悲剧还是喜剧。
范文如下：
无论剧中排场如何之大，场景如何热闹繁华，剧中人如何顺风顺水乘风扬帆，它的精神内核始终沉淀在外衣之下，蕴含在文字的背后，隐藏在社会的大框架中。《范进中举》虽然是写范进中举后的飞黄腾达，但其实却是隐射繁华之后的凄凉，于大悲大喜中见社会和人的悲哀。
先看范进中举前后众人的变化。其中最“亮眼”的当属胡老爹了。范进中了相公，胡携酒带礼奔驰而来明面为庆贺，暗里却是来教训范进。“我自倒了霉运，所以带个酒来贺你。”范进考了35年中个相公，是人生晚年得志，实属不易，而胡老爹一通话，一个“带携”便把功劳全划到了自己名下。
可回忆当初自己的嘴脸：“坏了规矩，脸上无光”，“这十几年，不知猪油可曾吃过两三回”……不带一个脏字，却极尽讽刺之能事，实乃骂人“高手”。范进无法反驳，第二日进来借钱，以参加乡试，然胡老爹竟一口哫到他的脸上，还大骂范，好一个凶声恶煞，粗鲁无趣的屠夫形象跃入眼帘。如此尖酸刻薄的亲人，如此冷漠无情的亲情，以一推多，社会莫不如此，又怎能不是悲剧。
再看看胡老爹的嘴脸。在范进中举后，他迅速掌握川剧精髓——大玩变脸，成为名副其实的变色龙，一条没有骨血的变色龙！说“把女儿嫁给好人”与先前“骂范进没钱”形成鲜明对比，直看得读者张口结舌。
再来看看范进发疯的原因，好端端的中了进士，成了老爷，怎反而疯了？激动的！为何至此？这是一个要探究的原因。试问一个人酒足饭饱，丰衣足食，妻儿和睦，过着“游人把酒且只从容”的闲适生活，如何能被一个喜帖“惊”疯？想来答案已经揭晓。
岳父的欺压嘲讽，嗷嗷待哺的小儿，凝重殷盼的妻女，半生的煎熬挑读，满头的银白……如今苦难即将成为历史，喜极而来的是京报连登的荣耀，金玉满堂的富贵，呼风唤雨的权位。如此大的反差，才让他的承受不堪之重。
如若我是范进，也定会喜极而疯！然而正是这大喜中的大悲，大悦中的大哀，更加叫人无法名状，在参透了其中滋味，人情冷暖，世态炎凉后，如何不叫人彻骨的悲凉。
然而，文学从来不是架空于虚无之上，没有痛彻心扉的生活体验，作者也无法写出这样的经历。而本书作者吴敬梓正是故事中范进的一个影子。出身地主家庭，早年丧母，随后丧父，家境发生变化。
他为人豪爽，好施舍，不懂如何过日子，没几年就家道中落了。早年曾考中秀才，算个儒林士，晚年家中却“无米做炊”，被人当成反面教材告诫子孙。写《儒林外史》时，他心中当有“众人皆醉我独醒”的痛楚和孤独落寞吧。在这样风云骤变的社会，这样独特清醒的作者怎么会去用喜剧麻痹自己呢？
历史，作为人类记忆与经验的绵延，真正的诗意栖居之地是在各种样式的历史文艺之中。然而，通观我们今天与历史题材相关的艺术，历史的几种存在形态正分别经历着“寒流”、“暖流”：大众对于史学或历史事件缺少问津和探究的兴趣，而对各种历史文艺形式尤其是电视剧却始终热情高涨。正如除了历史学家很少有人能耐心读完卷帙浩繁的《清史》，但绝大多数人可以毫不费力、兴致盎然地看完荧屏上的清宫戏。 历史文艺的创作者和传播者并不应该因此而沾沾自喜、得意忘形，相反，正因为他们所提供的作品是大众了解历史的重要渠道，他们应该时时意识到这肩负的重任，对于自己的作品在创作和传播的每一个环节持一种严肃、敬畏的态度，而不是游戏历史、误导受众。在这一点上，当前的历史小说家做得较好，如凌力、唐浩明、刘斯奋的小说，且不说他们的小说在历史真实与艺术真实的结合上达到的高度，单是作家们尊重历史、考据史料，十年磨一剑的精神就令人肃然起敬。而当前的历史题材的电视剧创作在这一点上的表现却不尽如人意。在对历史的态度上也出现了冷热不均的局面。 首先，对史书与史料漠视，而对“戏说”热衷。且不说那些将残酷的君王摇身一变为有趣的皇阿玛的纯粹戏说历史的闹剧的热播，那些自标为“正剧”的历史剧对史书与史料所传递的真实的历史又能有几分尊重？前者的态度倒也老实，戏说就是戏说。而后者，正是最令史学家义愤填膺、指摘不断的靶子。 其次，对推动历史前进的普通民众、进步的知识分子漠视，而对帝王将相热衷。在这一点上，历史小说的创作仍然要好于历史剧。几乎所有为中国历史的发展与进步作出过自己贡献的人物都被历史小说家注意和发掘出来，如孔子、王安石、黄巢、石达开、谭嗣同等不同时代的优秀人物多不胜数。而看看当前的电视荧屏，走马灯式的走来走去的不过还是那几个阿玛、皇后、格格。 第三，对真正的历史精神的漠视，而对于历史的琐屑皮毛表现出超出寻常的热情。真正优秀的历史文艺作品，应该是能传达出历史文化的所有表层和深层的东西，并对之具有清醒的批判意识。而当前的历史剧只注意到了文化的物质层面、生活方式层面的东西，比如饮食起居、舟车器用，而很少在表现历史文化的观念层面上下功夫，这才是真正的历史精神由以显现的所在。像唐浩明笔下的曾国藩那样充满文化蕴含与历史质感的厚重、复杂的人物形象，在当前的历史题材的电视剧中是很难见到的，更遑论创作者的历史意识与批判精神。即使当前的一些历史正剧试图传达一种历史精神，但这种历史精神是不是能正确反映历史的必然趋势和真实面貌还值得商榷。 正如有的史学家指出，现在的多数历史剧中，充斥着英雄史观、权谋主义，而缺少“穿透封建权力的思想和对独裁制度批判的力量”。这在一些清宫戏中尤为突出。另外，“情”的成分在当前的历史剧中占了很大比重，除了阴谋，就是爱情。所谓的“秘史”，看到的只是历史人物情感纠葛的私史，历史进程的真正社会性动因则被遮蔽。当前引起争议的“红色经典”的改编也存在这样的问题，对原著所体现的真正的时代精神缺少足够的理解和大气的想象，却在一些枝节性的、琐屑的所谓“人性化”的东西的虚构上着力不少。这种既不能自创新作、依赖改编却又不尊重原著精神的行为，折射出某些创作者想象力的贫血和投机取巧的心态。 当前的历史题材电视剧创作中存在的这样“冷热不均”的局面，和当前的一些受众文化审美情趣不无关系。对市场的快速捕捉和对一些受众需求的迎合使得历史剧的创作者和传播者根本无暇沉到史料中去、无暇去挖掘历史的深度。但我们的文艺工作者不应该以“市场需求”而为自己把“历史”制作成一件粗制滥造的商品的行为开脱。在传者与受者这一对关系中，两者都不是消极被动的。传者不是受者的奴隶，被牵着鼻子走，而是负有提升大众品位、引导其向健康、积极的方向发展的责任。对于历史正剧的创作者来说，就是向大众再现历史的本来面貌及其发展的必然趋势，引导人们树立正确的历史观，而这并不意味着可视性及艺术审美性的破坏。
中国当下情景喜剧研究 作为一种电视节目类型，情景喜剧在美国已经有50多年的历史，而且发展成熟。多方面的理论指导与评析使得美国情景喜剧有丰富成功经验。它和情节系列剧、电影(包括电视电影)是美国晚间黄金时段的三大影视剧类型，收视率往往也是名列前茅。 然而，自1994年我国首部情景喜剧《我爱我家》问世以来，这一节目类型在我国的发展并不顺利。十多年的成长并没有使得它具备一套完善的制播制度，在播出与收视方面也受到冷遇。尽管情景喜剧的拍摄技术日臻完善，情节、笑料、表演也更加成熟、更符合大众的口味，但它的本质始终没有改变。说到底，情景喜剧就是一个30分钟的表演，演员们在人们熟悉的情境中娱乐观众。在整个电视发展史中，我们可以看到不同的情景喜剧都有许多相似之处，也许这正是情景喜剧的生命力之所在。 回首中国的情景喜剧之路，从1992年《我爱我家》火爆荧屏算起，15年里有过里程碑似的“创始期”，有过后劲不足的“思考期”，也经历了“高潮”和“平淡”。正如中国传媒大学文学院教授苗棣所说：“中国的情景喜剧第一部作品就直接达到顶峰，其后却江河日下。”虽然随着《炊事班的故事》、《武林外传》、《家有儿女》等优秀作品的热播，这种“一枝独秀”的局面发生了改观，情景喜剧逐渐在竞争激烈的电视传媒格局中找到了位置，迎来了事业的“第二春”。但同时，这个剧种的发展又像是在戴着镣铐跳舞。 一般采用栏目化播出，时间固定，各集故事相对独立，之间又有一定的关联；大都在摄影棚里录制，基本不用外景；市民化，以表现普通人的日常生活为主，靠语言来取胜；流水线创作，多采用即制即播的模式，更能及时反映社会生活。挤在这些已经基本上被格式化的框框里，不少作品情节夸张、笑料庸俗、编造痕迹过重，没有吸引人的故事和立得住的喜剧人物，尽管编导们做出种种努力，情景喜剧的创新之路却仍然越走越窄。 根据北京师范大学艺术与传媒学院教授周星观察，情景喜剧创作“技”的成分越来越多，而“艺”的成分越来越少，“也就是说，情景喜剧创作越来越重视‘制造’，而慢慢放弃了‘创造’”。更有网友尖锐指出，中国的情景喜剧已经进入了一个见好不收、照搬照抄的时代，十几岁的中国情景喜剧就已经开始写回忆录了。 有专家指出，传统观念的束缚、文化价值的流失等因素特别是创新意识的不足，都不同程度地制约着中国情景喜剧的发展。而如何贴近老百姓，是情景喜剧的生命线，也是目前情景喜剧最薄弱的一个环节。 从《武林外传》、《家有儿女》等剧的热播，可以看到中国情景喜剧的市场并未消退。一头是观众的旺盛需求，一头是观众的审美要求。情景喜剧有需求缺内容成了电视荧屏一个不小的“痛”。 从目前社会整体环境上看，情景喜剧的创作题材、讽刺力度等，都受到有形或无形的条条框框约束，只能在各剧种的边缘走来走去，讨一些彩儿。在尚敬看来，题材更开放，讽刺更有深度，制作更精良，应该是未来情景喜剧努力的方向。 被称为“中国情景喜剧之父”的英达同样感叹，情景喜剧的创作环境很苛刻，“我们只能开拓，看看还有什么飞禽走兽可以吃。喜剧的百花齐放迟早会来到的，我们不会一味地歌功颂德，这不是喜剧的功能”。 我们的一些观众比较喜欢看别人受讽刺，但是不能看到自己或者与自己相近的这一类人受到讽刺。因为观众容易“火冒三丈”，情景喜剧的创作者总是有意识无意识地避免观众的这种激烈反应。结果造成情景喜剧创作上跟风、克隆现象严重，直接影响了情景喜剧在题材上的原创性与开拓性。 然而失去讽刺，情景喜剧也就失去了它的价值，所以想在夹缝中冒头越来越难。”要解决这些问题，就要求社会心智变得越来越成熟，“电视观众要开得起玩笑，带着自嘲的心态来观看情景喜剧，以一种坦然的心态面对出现的问题，这也是一种“举重若轻”吧。 我国当下情景喜剧的社会责任，我认为更重要的还是对沉重的生活态度的解构。这些针对“80后”而创作的情景喜剧目的绝非“恶搞”,而是在独特的形式下,包含着向善求真的传统道德观念和价值理念的内核,这恰是符合现代人的特别需要的。 以上回答纯属参考 回答者： mhsmhslove - 六级 2010-9-1 11:38 历史，作为人类记忆与经验的绵延，真正的诗意栖居之地是在各种样式的历史文艺之中。然而，通观我们今天与历史题材相关的艺术，历史的几种存在形态正分别经历着“寒流”、“暖流”：大众对于史学或历史事件缺少问津和探究的兴趣，而对各种历史文艺形式尤其是电视剧却始终热情高涨。正如除了历史学家很少有人能耐心读完卷帙浩繁的《清史》，但绝大多数人可以毫不费力、兴致盎然地看完荧屏上的清宫戏。 历史文艺的创作者和传播者并不应该因此而沾沾自喜、得意忘形，相反，正因为他们所提供的作品是大众了解历史的重要渠道，他们应该时时意识到这肩负的重任，对于自己的作品在创作和传播的每一个环节持一种严肃、敬畏的态度，而不是游戏历史、误导受众。在这一点上，当前的历史小说家做得较好，如凌力、唐浩明、刘斯奋的小说，且不说他们的小说在历史真实与艺术真实的结合上达到的高度，单是作家们尊重历史、考据史料，十年磨一剑的精神就令人肃然起敬。而当前的历史题材的电视剧创作在这一点上的表现却不尽如人意。在对历史的态度上也出现了冷热不均的局面。 首先，对史书与史料漠视，而对“戏说”热衷。且不说那些将残酷的君王摇身一变为有趣的皇阿玛的纯粹戏说历史的闹剧的热播，那些自标为“正剧”的历史剧对史书与史料所传递的真实的历史又能有几分尊重？前者的态度倒也老实，戏说就是戏说。而后者，正是最令史学家义愤填膺、指摘不断的靶子。 其次，对推动历史前进的普通民众、进步的知识分子漠视，而对帝王将相热衷。在这一点上，历史小说的创作仍然要好于历史剧。几乎所有为中国历史的发展与进步作出过自己贡献的人物都被历史小说家注意和发掘出来，如孔子、王安石、黄巢、石达开、谭嗣同等不同时代的优秀人物多不胜数。而看看当前的电视荧屏，走马灯式的走来走去的不过还是那几个阿玛、皇后、格格。 第三，对真正的历史精神的漠视，而对于历史的琐屑皮毛表现出超出寻常的热情。真正优秀的历史文艺作品，应该是能传达出历史文化的所有表层和深层的东西，并对之具有清醒的批判意识。而当前的历史剧只注意到了文化的物质层面、生活方式层面的东西，比如饮食起居、舟车器用，而很少在表现历史文化的观念层面上下功夫，这才是真正的历史精神由以显现的所在。像唐浩明笔下的曾国藩那样充满文化蕴含与历史质感的厚重、复杂的人物形象，在当前的历史题材的电视剧中是很难见到的，更遑论创作者的历史意识与批判精神。即使当前的一些历史正剧试图传达一种历史精神，但这种历史精神是不是能正确反映历史的必然趋势和真实面貌还值得商榷。 正如有的史学家指出，现在的多数历史剧中，充斥着英雄史观、权谋主义，而缺少“穿透封建权力的思想和对独裁制度批判的力量”。这在一些清宫戏中尤为突出。另外，“情”的成分在当前的历史剧中占了很大比重，除了阴谋，就是爱情。所谓的“秘史”，看到的只是历史人物情感纠葛的私史，历史进程的真正社会性动因则被遮蔽。当前引起争议的“红色经典”的改编也存在这样的问题，对原著所体现的真正的时代精神缺少足够的理解和大气的想象，却在一些枝节性的、琐屑的所谓“人性化”的东西的虚构上着力不少。这种既不能自创新作、依赖改编却又不尊重原著精神的行为，折射出某些创作者想象力的贫血和投机取巧的心态。 当前的历史题材电视剧创作中存在的这样“冷热不均”的局面，和当前的一些受众文化审美情趣不无关系。对市场的快速捕捉和对一些受众需求的迎合使得历史剧的创作者和传播者根本无暇沉到史料中去、无暇去挖掘历史的深度。但我们的文艺工作者不应该以“市场需求”而为自己把“历史”制作成一件粗制滥造的商品的行为开脱。在传者与受者这一对关系中，两者都不是消极被动的。传者不是受者的奴隶，被牵着鼻子走，而是负有提升大众品位、引导其向健康、积极的方向发展的责任。对于历史正剧的创作者来说，就是向大众再现历史的本来面貌及其发展的必然趋势，引导人们树立正确的历史观，而这并不意味着可视性及艺术审美性的破坏。
好复杂哦。。。。没看懂
从“革命历史小说”到“新革命历史小说”内容摘要：“十七年”时期的“革命历史小说”构成了“新时期”以来的重要文学资源，近年来流行的“新革命历史小说”即在延续“革命历史小说”写作模式的基础上进行了改写，它在文学观念和人物形象塑造等方面都做出了一定的拓展，显现了很多区别于经典的“革命历史小说”的风格特征，形成了新的叙述模式。这种叙述模式和美学风格的转换透露着社会主流意识形态的变迁轨迹。全文电视剧“亮剑”现象 准确把握观众价值取向全文
军旅剧，让人想到的画面就是金戈铁马、热血战场，友情兄弟情甚至师生情都可以有，但是爱情在军旅剧中应该都想象不到吧，但真的是如此吗？让我们一起从《王牌部队》了解军旅剧。
可以看出，受欢迎的这几段爱情戏，有几个共同点：
一，戏份少：无论是秦赵、姜童，还是张飞与阿秀，他们都是配角，而且主要戏份都是工作训练，爱情只是很小的一部分，对他们来说是辛苦训练中的一点甜，对观众来说也是一种放松的调剂。
二，符合年代军旅特色：除了姜卫星对童冰的高调之外，其他两对的交往，都有着那个年代的特色：既羞涩含蓄，却又敢爱敢恨。但姜卫星高调，也符合他的人设：一群大小伙子看到女兵就喜欢起哄，表达爱意的方式也很直接，女生表面嫌弃，实际也是喜欢的。
由此可得出军旅剧可以有爱情戏，只是必须是恰到好处的爱情戏。
我认为电视剧《王牌部队》是军旅剧。
首先它的背景是上个世纪的80年代，当时的正处于改革开放的初期，军队也是在那个时候开始进入现代化的转型，这是许多军旅剧比较少的时代，还有包括对越反击战的描写。这是
剧中还对军人在战争中遭受的痛苦进行较为详细的描写，剧中也有不少感人的情节，战争后的痛苦和死亡，是许多战争剧一直被排挤的，但却是现代战争不可避免的一部分，许多军旅剧对战争后带来的影响描述都不够详细，更多是战争时的宏大和壮烈，这是《王牌部队》比较有特色的一点。
军另外《王牌部队》中展现的80年代，虽然不是战火连天的国家环境，但是当时人民对参军的热情丝毫不比开国的时候要差，里面的人来自大江南北，他们怀着各种理想在一趟火车上进入部队，从互相不顺眼，到最后一起努力为国家奋斗。
我相信大家通过这部剧会认识到新一代的军人，他们同样有非常顽强的意志跟决心，一步步成长见证了国之重器的蜕变之路。大家用浓墨重彩描绘出军事国防的希望与未来，开创新的未来。
我觉得巜亮剑》这部军旅题材的影视剧最好看，真实的反应战争的场面和军人的本色。
演绎了人可以为了国家为了民众去牺牲的热血军魂，很多军人他们都是无惧前路的风险的。
《决胜零距离》由许永昌执导，杨文森 、王思锋编剧，经超、郭艳、孙祖君领衔主演，丁海峰、石兆琪、关亚军、钱志特邀主演，肖聪、姜艺声、王铮、宋晨、许敏、苗韵桐、王岚、王建福、罗彬、靳飞、宫政、柳扬主演的大型军旅电视连续剧；该剧讲述了在战区陆军组织的一场名为“绝杀·死地”的演习中，骁狼特战队在队长贺天高和老队长柴胜华的带领下，勇猛破袭蓝军猛虎旅的两个作战单元，并与妄图破坏此次演习的境外恐怖势力作斗争的热血故事。
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礼仪、是人与人之间交流的规则,是一种语言,也是一种工具.由于形成礼仪的重要根源――宗教信仰――的不同,使得世界上信仰不同宗教的人们遵守着各不相同的礼仪.中国是四大文明古国之一,中华民族是唯一传承千年的文明和民族.中国的礼仪,始于夏商周,盛于唐宋,经过不断地发展变化,逐渐形成体系.西方社会,是几大古代文明的继承者,曾一直和东方的中国遥相呼应.经过中世纪的黑暗,最终迎来了文艺复兴,并孕育了资本主义和现代文明,产生了现代科技和文化.中西方有着截然不同的礼仪文化. 随着我国改革开放的步伐日益加快,跨国交际日益增多,中西方礼仪文化的差异更是越发显露,这种差异带来的影响也是不容忽视,在中西礼仪没有得到完美融合之前,我们有必要了解这些礼仪的差异. 一、交际语言的差异 日常打招呼,中国人大多使用“吃了吗?” “上哪呢?”等等,这体现了人与人之间的一种亲切感.可对西方人来说,这种打招呼的方式会令对方感到突然、尴尬,甚至不快,因为西方人会把这种问话理解成为一种“盘问”,感到对方在询问他们的私生活.在西方,日常打招呼他们只说一声“Hello”或按时间来分,说声“早上好!”“下午好!”“晚上好!”就可以了.而英国人见面会说：“今天天气不错啊!” 称谓方面,在汉语里,一般只有彼此熟悉亲密的人之间才可以“直呼其名”.但在西方,“直呼其名”比在汉语里的范围要广得多.在西方,常用“先生”和“夫人”来称呼不知其名的陌生人,对十几或二十几岁的女子可称呼“小姐”,结婚了的女性可称“女士”或“夫人”等.在家庭成员之间,不分长幼尊卑,一般可互称姓名或昵称.在家里,可以直接叫爸爸、妈妈的名字.对所有的男性长辈都可以称“叔叔”,对所有的女性长辈都可以称“阿姨”.这在我们中国是不行的,必须要分清楚辈分、老幼等关系,否则就会被认为不懂礼貌. 中西语言中有多种不同的告别语.如在和病人告别时,中国人常说“多喝点开水”、“多穿点衣服”、“早点休息”之类的话,表示对病人的关怀.但西方人绝不会说“多喝水”之类的话,因为这样说会被认为有指手画脚之嫌.比如他们会说“多保重”或“希望你早日康复”等等. 二、餐饮礼仪的差异 中国人有句话叫“民以食为天”,由此可见饮食在中国人心目中的地位,因此中国人将吃饭看作头等大事.中国菜注重菜肴色、香、味、形、意俱全,甚至于超过了对营养的注重,只要好吃又要好看,营养反而显得不重要了.西方的饮食比较讲究营养的搭配和吸收,是一种科学的饮食观念.西方人多注重食物的营养而忽略了食物的色、香、味、形、意如何,他们的饮食多是为了生存和健康,似乎不讲究味的享受. 在餐饮氛围方面,中国人在吃饭的时候都喜欢热闹,很多人围在一起吃吃喝喝,说说笑笑,大家在一起营造一种热闹温暖的用餐氛围.除非是在很正式的宴会上,中国人在餐桌上并没有什么很特别的礼仪.而西方人在用餐时,都喜欢幽雅、安静的环境,他们认为在餐桌上的时候一定要注意自己的礼仪,不可以失去礼节,比如在进餐时不能发出很难听的声音. 中西方宴请礼仪也各具特色.在中国,从古至今大多都以左为尊,在宴请客人时,要将地位很尊贵的客人安排在左边的上座,然后依次安排.在西方则是以右为尊,男女间隔而座,夫妇也分开而座,女宾客的席位比男宾客的席位稍高,男士要替位于自己右边的女宾客拉开椅子,以示对女士的尊重.另外,西方人用餐时要坐正,认为弯腰,低头,用嘴凑上去吃很不礼貌,但是这恰恰是中国人通常吃饭的方式.吃西餐的时候,主人不提倡大肆的饮酒,中国的餐桌上酒是必备之物,以酒助兴,有时为了表示对对方的尊重,喝酒的时候都是一杯一杯的喝. 三、服饰礼仪的差异 西方男士在正式社交场合通常穿保守式样的西装,内穿白衬衫,打领带.他们喜欢黑色,因此一般穿黑色的皮鞋.西方女士在正式场合要穿礼服套装.另外女士外出有戴耳环的习俗.西方国家,尤其是在美国,平时人们喜欢穿着休闲装,如T恤加牛仔服. 当今中国人穿着打扮日趋西化,传统的中山装、旗袍等已退出历史舞台.正式场合男女着装已与西方并无二异.在平时的市井生活中,倒会看到不少人穿着背心、短裤、拖鞋等不合礼仪的服饰. 礼仪是一种文化,是文化就有纵向的传承和横向的借鉴与融合.随着世界全球化不断加快步伐,经济、文化高速碰撞融合的大背景下,西方文化大量涌进中国,中国传统礼仪也不断受到西方礼仪文化的冲击.如何保护中华民族传统礼仪,并去其糟粕,与西方礼仪进行合理有效的融合,成为人们不断思考和探讨的话题.越来越多的人认识到中西礼仪文化必将会互相渗透,不断发展. 就拿餐饮方面举例.现在中国饮食市场上洋快餐和西餐占了很大的比重,越来越多的人开始尝试和接受这些外来食品.麦当劳几乎代表了一种文化时尚,成为美国文化在餐饮领域的标志.与此同时,法国的贵族文化,英国的绅士文化也随着饮食而涌入中国.随着中西饮食文化的交流,不仅带来了蛋糕、面包、鸡尾酒等西式菜点,也带来了西方一些先进的制作工艺和饮食方法.这些都为古老的中国饮食文化注入了新的活力 .当然我国悠久而灿烂的饮食文化在海外的影响也越来越大,几乎在世界各地都出现了大量的中国餐馆,中国菜日益受到各国人民的欢迎与喜爱.比如北京烤鸭俨然已经成为外国人心中的地道美味. 但是在中西礼仪文化的融合过程中,中国人未免盲目热衷于西方,不自觉中陷入两个误区：其一,是拿西方的礼仪取代我们中华民族的传统礼仪.礼仪是一个民族最具代表性的东西.比如在青年中,举行外国式婚礼、过西方节日等等,都是不容忽视的倾向.对西洋礼仪只是作为民俗知识了解一下无可厚非,如果趋之若骛,就失去了民族的自尊,本民族的传统礼仪也会被淹没.其二,是把礼仪教育的重点集中在操作层面,比如鞠躬要弯多少度,握手要停几秒钟等等.这些问题不是不可以讲,但如果只做表面文章,礼仪就成了空洞的形式主义. 不可否认,当今国际通行的礼仪基本上是西方礼仪.这种现象的原因并不仅仅是西方的实力强大,深层的原因在于西方人价值观的统一,在于西方人对自身文化的高度认同和深刻觉悟.这一切与基督教的社会基础密切相关,因为礼仪是宗教的重要活动方式,由于对宗教的虔诚信仰,西方人从小就接受这种礼仪的教育与熏陶,使得礼仪能够自然地表现在人的行为之中.精神与物质、政治与文化的高度契合,使得人们获得高度的自信与优越感,正是西方人的自信与优越感赋予了西方文化强大的感染力,使其礼仪文化被视为世界标准.对照我们现在的中国社会状况,我们与西方的差距是明显的. 中西方礼仪文化的融合,在我们今日中国,更多的还是借鉴西方.但无论是借鉴西方的礼仪,或者是我们是自创一套自己的礼仪系统,这在形式上都不难.难的是我们也能有一个完整的价值体系,有对自身文化的高度认同和深刻觉悟.我们借鉴西方礼仪,不仅仅是要借鉴它的形式,更应当借鉴其内在灵魂,只有这样我们才能建立起自己的自信和优越感,才能确立我们的感染力.民族的复兴不仅是实力的复兴,更是一种文化的复兴.只有别人也认同我们的文化,才能真正使我们的礼仪行于世界. 人无礼则不立,事无礼则不成,国无礼则不宁.一个礼仪缺乏的社会,往往是不成熟的社会.而一个礼仪标准不太统一甚至互相矛盾的社会,往往是一个不和谐的社会.礼仪,是整个社会文明的基础,是社会文明最直接最全面的表现方式.创建和谐社会,必须先从礼仪开始.中国今天面临前所未有的挑战,无论是物质,精神,文化各个方面,都急迫的需要一套完整而合理的价值观进行统一.而礼仪文化无疑是这种统一的“先行军”,只有认清中西礼仪文化的差异,将二者合理有效的融合,方能建立适合中国当代社会的礼仪文化体系,达到和谐社会的理想
以中外文化交流为主题的话题写一篇作文，要求在1500个字左右，这里我希望你可以发挥你的，创意，写一下这位交流文化方面的，主题。
文明需要知识，文明需要辨析，文明更需要诚恳。来!你我携手，从自我做起，从身边小事做起，争做文明小卫士，共建美好家园!下面我为大家整理了高三关于文明 议论文 五篇，希望对同学们有所帮助。下面就和我一起来看看吧!
关于文明议论文五篇1
天蒙蒙亮，隐约间还可以看到繁星点点，四周一片寂静，偶尔有一两辆车呼啸而过激起阵阵涟漪随后又归于平静，一成不变的是地面上那沙沙的声音，宛如永恒。循声望去，便会看到一个个桔红色的身影，他们散布在城市的各个街道，给这个即将醒来的城市穿上崭新的外衣。
环卫工人是一个城市不可或缺的一部分，他们为城市的发展做出了巨大贡献。然而他们大多都是五十岁以下的老年人，本着像他们的年纪都应赋闲在家看着子孙满堂，颐养天年，却因为这样那样的原因不得不出来工作。我就看到过这样一名老人，她头发花白，佝偻着腰，瘦小的身躯后面拉着一辆满载垃圾的拖车，一步一步的往前拉，旁边跟着一位年纪同样差不多大的老奶奶，她手上拿着扫帚，不停的把洒落地上的垃圾一点又一点的扫起来装进拖车里。当我问起怎么这大把年纪还要出来打工的时候，她苦笑着道：“两个娃娃都不中用，不自己出来挣钱怎么办。”她们的年纪差不多六十岁左右，都是低保户，靠着每月一千两百块的环卫工资来维持生活。看着她们远去的身影，有种说不出的滋味，想起以前随手都在马路上的垃圾，心里顿时羞愧不已。
这不过是所有环卫工人中的一个缩影，在马路上扫地的环卫工很大一部分都是这样的老人组成。她们每天不仅要面对繁重的劳动，垃圾的恶臭，夏天要顶着太阳的暴晒和冬天刺骨的寒风，还要时刻提防道路上来往车辆的危险，只为了给人们留下一个整洁舒适卫生的生活环境。
赞美环卫工人的人比比皆是，可真正愿意做环卫这份工作的却少之又少，他们往往口头上赞美着环卫工人的崇高，可敬，是城市的美容师，是独特的风景线。却背地里做着不文明的行为。垃圾照常乱丢，这不仅败坏了自己的道德形象，影响了环境，还加剧了环卫工人沉重的负担，让这些本是年老的人们更加劳累，辛苦。
我在这里想衷心地说一句，从我做起，从现在做起，保护环境，不乱丢垃圾。珍惜环卫工人清扫过的每一片区域，做一个文明的人。
城市开始慢慢苏醒，马路上的车流渐渐变多，闹市两旁的商店也一个一个的打开门来招揽生意，街头巷尾突然变得热闹了起来，人们开始迎接新的一天。只有这样一群与众不同的人，他们身穿桔红色的外衣，低着头，默默的打扫着……
关于文明议论文五篇2
道德文明也许只是一个简单的动作，也许只是一句善意的问候，更也许只是一个会心的微笑。一言一行总关情，在不经意间，我们传播着热情、尊重、关爱和友谊。这就是讲文明。我认为，讲文明不仅要思想文明，更重要的是还要语言和行为文明。文明，其实就在我们身边。
文明从心开始
想必每个人的父母和老师都曾经告诉过你们，人活在世上，最重要的一点就是学会做人，而做人就是要做一个文明的人。要文明的人，首先就要思想文明。思想才能驱使行动，行动才能能传播文明。如果一个人心里想的都是不健康、肮脏的事，如怎样去捉弄别人、怎样损人利已，那么这个人就是病态的、不正常的。
古人在很早以前就认识到了这一点，《礼记》中的一篇 文章 《大道之行也》就阐述了这样一个简单而双复杂的问题，描述了他们心中的“大同”社会：“货恶其弃于地也，不必藏于已经;力恶其不出于身也，不必为已。是故谋闭而不兴，盗窃乱贼而不作，故外户而不闭，是谓大同。”“谋闭”“兴”和“盗窃”作的原因就是他们没有让自己的思想文明起来，从而导致了自己不文明的行为。
所以我们要文明，首先就要让思想文明起来。
文明在语言中体现
管住自己的心之后，还得管住自己的口。不说粗话、不骂人、使用文明用语。语言文字在作家笔下成了一段优美的语句，而在我们的口中可以成为拉近人与人这间距离的工具。
所以后我们要文明，还要让语言也文明起来。让文明在语言中体现。
文明在行动中传递
要实现真正的文明，最重要的是让行为也文明起来。动作形成习惯，习惯造就品格，品格决定成败。就拿2008年汶川大地震来说吧有许多救援者、志愿者不顾生命的危险，赶到灾区发生地，这多么令人敬偑啊!也许还有人有这样的冲动，但他们还不是止步于危险之前吗?
所以我们要文明，最重要的是要让行动文明起来。让文明在行动中传递。
个人文明一步，国家文明一大步。文明其实就在我们身边。在这个进步的社会中，我们需要以勇气和智慧战胜困难我，用文明和 文化 战胜野蛮和愚昧。让我们带着微笑出发，向着文明阔步前进，永不止步。
关于文明议论文五篇3
为创建文明校园而努力为创建文明校园而努力。
中国是一个有着五千年历史的文明古国，中华民族素来是谦恭礼让的 文明礼仪 之邦。文明礼貌是我们学习、生活的根基，是我们健康成长的臂膀。我国 教育 家陶行知先生有一句 名言 ：“千教万教教人求真，千学万学学做真人。”说的就是老师不但要教育学生学知识，也应该教育学生学做人，学做文明人，学做社会中人，只有这样，我们才能真正做到“爱国守法，文明诚信，团结友善，乐于奉献。”
然而在现实生活中，我们也不无不遗憾的发现，在物质文明高度发展的今天，我国公民素质却出现了一些问题，随处乱扔垃圾的现象日益严重。据有关报导，有很多外国游客到中国来，看到景区垃圾遍地，便自发组织起来起来垃圾，完毕后才安心游玩。
作为中国人，我们在对外宾捡垃圾的行为表达敬意的同时，更应该为自己的行为感到惭愧。
文明礼仪时刻提醒我们：周围还有别人的存在，我们的行为回互相影响。因此，构建和谐的人际关系是非常必要的。
其实想要成为一名“讲文明、树新风”的时代青少年并不是一件很困难的事情。只要我们从身边做起，从小事做起，就能养成良好的习惯。
在每天的早晨，我们每个班级会诵读《弟子规》，中午吟唱革命歌曲。清晨、中午走进校园，我们可以听到书声琅琅，歌声嘹亮;可以看到整齐的桌椅，清洁的校园。
但几节课之后，我们也会看到校园中随处丢弃的纸片，饮料瓶，听到某些同学口中吐出的脏话，着怎能不叫人痛心疾首呢?明代大学者王守仁说：“知是性的主意，行是知的功夫;知而不行，只是未知!”我们接受文明礼仪的教育，自己却不去履行，甚至还反其道而行之，这跟从来没有接受社会教育有什么不同?所以，要实践文明礼仪，就要从这“知行和一”上下功夫!从自己的“ 言行举止 ”上下功夫!
同学们，让我们全校上下，携起手来，让文明礼仪之花开满校园的每个角落，为把我校建设成为一流的礼仪学校而不懈努力吧!母，是我们物质上的来源，精神上的支柱。但是，我们是否想过，有一天，父母会离我们远去，或许是我们离开父母远行，我们总有一天要学会独立。
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记得有人说过：“人，一撇一捺，写起来容易做起来难。”我们要经常性地思考，我在做什么，我做得怎样，我要成为怎样的人。我们应该做怎样的人呢?常言也说，“人美看道德，花美看颜色。”道德自然与文明挂钩，我想我们首先应该做的就是文明之人。
在我们的身边，其实也不乏讲文明的人就比如像下面这则事例：
那是在学校的一天，小丽下楼，在楼梯狭窄的过道上，正碰见一个小同学端着一盆水上楼。那小同学一看是一名比他大的小姐姐，就要退回去给让路。于是小丽连忙阻止她说：“小朋友，不必这样，你端着东西已走了半截，而我现在空手，请你先过去吧!”她把“请”字说得很响亮，很亲切。然后自己紧靠着墙，让这位小同学下楼了，他才下楼。
我想，在我们的身边像小丽和这位小同学一样讲文明的人还有许多。然而，我们周围也有少数的人不讲文明，他们还没真正认识到文明的可贵。
有一次，我在学校里看到有一群小朋友正在玩耍，我看到他们玩的很开心，但是他们却是一边吃东西一边在玩，而且吃过果皮纸屑是胡乱的扔。不一会儿，东西就掉的满地都是，但是他们却不以为然，不但没把吃掉的东西捡起来，还践踏起草坪来。当时的我很气愤，于是我走过去对那群小朋友说：小朋友，你们这样做是不对的，这是一种不文明的表现，我们的国家是文明礼仪之邦的美称，从古至今，大家都讲文明。况且我们是小学生，是祖国的花朵，是以后的接班人，我们从小就要学会讲文明懂礼貌，长大才能更好地建设祖国啊。这几位小朋友听了我说的话，羞愧的低下了头，他们说：姐姐，我们知道错了，我们不应该乱丢垃圾，应该讲文明。听了他们的话，我高兴的笑了，知错就改就是好学生嘛。
生活中的我们，也许还有少部分的人不讲文明，希望大家都能做一个文明之人。做文明之人，就要会用文明语，做文明事。再简单地讲就是要懂礼貌，明事理。文明礼貌是最容易做到的事，同时也是生活里最重要的事，它比智慧、比一切的学问都重要。因此让我们大家都做文明事，争当一个文明之人。最后，让文明与我们同行，让文明之花开遍整个社会，文明自我，和谐中国。
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和谐是我国 传统文化 中具有代表性的观念，是事物存在的状态;也是一切美好事物的共同特点。实现和谐，是古往今来人类孜孜以求的美好理想和愿望。而调动一切积极因素从自身做起，努力构建和谐文明的校园也将是一个永远的主题。
首先，我们先搞懂一个问题，文明是什么?也许，大家会想，这是一个多么抽象的概念啊!其实不然，很简单!文明是路上相遇时的微笑，是同学有难时的热情帮助，是平时与人相处的亲切，是见到师长的问好，是不小心撞到对方时的一声“对不起”，……文明是一种品质，文明是一种修养，文明是一种被大家广泛推崇的优良行为。
作为新世界的中学生，大家在讲文明，创和谐上该如何做呢?
我国素以“文明古国”、“礼仪之邦”着称於世。文明礼貌，重在表现。主要包括三点：一、谈吐文明;二、谦虚礼让;三、举止端庄。同学们，大家若能做到以上三点，也不愧为“礼仪之邦”的成员了。
日常生活中的谈吐最能体现你的文明，与人交谈应注意四要：态度要诚恳，表情要自然，用语要文明，表达要得体。态度若不诚恳，你是无法与人真诚的交流的;表情若不自然，别人就会以为你不耐烦，令人尴尬;用语若不文明，别人就会认为你俗不可耐，不想和你交谈;表现若忸扭捏捏，别人就会不耐烦。这就是谈吐的文明，相信同学们能轻易的做到，给人的感觉良好，体现中学生的文明。
我们是国家的小主人，我们今天有了丰富的物质生活，更需要建设高度的精神文明。好的文明行为习惯，可以影响你的学习，你的生活，甚至将来的一生都将受用不尽，文明的举止，文明的行为，加上恬静、幽雅、舒适的学习环境，浓郁的文化氛围，会启迪我们不断探索，求知。
因此，同学们让我们携起手来，还我们一个文明、美丽的校园，从现在起，从我做起，从每一件小事做起，我们应该坚决摈弃我们身上种.种不文明的行为，养成良好的行为习惯。做一个真诚友爱、礼貌待人、品德高尚的学生，做一个勤奋学习、积极向上的学生。让文明之花开遍校园，让文明行为永伴我行。
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