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时尚感爆棚，风格千变万化。
权志龙在娱乐圈活跃多年间，早就树立独一无二的爱豆形象和时尚形象。每当杂志邀请重量级明星参与杂志封面拍摄时，风格特殊的权志龙会成为邀约对象。
现如今，ELLE已经发展30多年，如今，该杂志迎来30周年杂志封面，六位超重量级明星成为主板杂志封面人物。反观六位重量级明星，个人时尚感与众不同，却符合ELLE杂志风格变化的主题。杂志官方已公开权志龙杂志封面，众多网友纷纷表示：杂志封面太吸睛。
如果一位爱豆拥有创作实力和时尚实力，那么该明星将会获得源源不断的时尚资源，权志龙刚好位于该范畴。随着权志龙知名度越来越高，权志龙向观众和粉丝展现出桀骜不驯的时尚风格。
只有权志龙还未尝试的时尚风格，没有权志龙不敢尝试的时尚穿衣搭配方式。当杂志社为权志龙量身定制杂志封面主题时，权志龙将更好地达到杂志官方所追求的杂志封面主题效果。随着权志龙时尚感越来越强，权志龙开始将时尚感铁限在方方面面，例如歌曲MV。
再加上权志龙创作天赋较强，权志龙成为组合发展的优势。即便时间发生变化，权志龙的创作天赋和时尚概念不会发生太大变化。以最新杂志封面为例，黑白杂志封面照片中，权志龙目光十分坚定，身穿小香风风格外套。
总而言之，虽然一部分人并不认可权志龙时尚感，但是时尚杂志官方或专业时尚人员却在肯定权志龙的审美。其实，权志龙拍摄杂志封面，这是良好信号，或将为权志龙开展后期个人活动而奠定基础。
随着网络和数字媒体技术的迅猛发展,传统的人像摄影作品正在悄然地发生着改变,视觉对人的影响作用也来越大。下面是我带来的国外高清黑白人像摄影作品,希望大家喜欢!
国外高清黑白人像摄影作品
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人像摄影技巧教学
一、利用简洁的背景突出人物
拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
二、利用富有感染力的背景营造美感画面
简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了 故事 性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
三、选用大光圈获得浅景深
如前所述，光圈越大(如f/、f/)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和人体艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。
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时尚感还是非常强的。而且我觉得权志龙他本身是非常有气质的，而且他的各种穿搭还有给人的感觉也是很高级的。
一本标题党杂志。封面标题最出色的杂志之一。 放眼望去，市面上大部分的杂志都是以明星或者人像来做封面。但《新周刊》一直采用的是插画，当然比插画更为引人入胜的是他们的文字标题。非常吸引人。大专题的话题性切入之准确到令人敬佩的地步。专栏、文化专题的操作十分具有人文关怀。 至于主笔春树了，则是处于独立编辑的状态。会写一些她关心的事情以及对一些现象的针砭。几乎很难界定于她的写作。应该和她的小说和诗歌的不同之处在于，更为贴近生活的本身，比如她最近刊登的一篇有关韩国写作村的故事。鉴于，她的生活已和十年前刚刚出《北京娃娃》的时候有着非常大的不同，所以，她对于一些时事的关心程度也和之前大为不同。 总的来说，还是一本很值得去读的杂志。新周刊 的sop做得还是不错的，它形成了自己的一套标准化模具，造话题、玩概念、向受众群及时更新的社会情绪撒娇，这是它的拿手好戏，所以微博会很适合新周刊，上了微博一下子就培养了很多年轻粉，我觉得它比较不错的地方就是抓情绪抓的比较准，但内容有时候会给人“只把脉，不开方”之感，它是话题概念先行，但也就止于话题和概念。当然，这是定位问题，谈不上好坏之别，总的来说，新周刊做得还是挺成功的，我觉得很多国内杂志的问题，就是自己找不到北，面目模糊。
国际杂志 肯定是用名人做封面 更有吸引力 杂志才会卖的更好 这是最终目的
因为 ... 用人更形象... 更生动 更具体....
学习拍摄杂志封面——英国WIRED杂志
你想知道一个杂志封面的诞生过程吗？看看摄影师Chris Crisman怎样制作2012年11月的英国WIRED杂志吧！
先看看封面完成品：
照片主要包含一共16人，那么怎样把每一个人都拍好呢？
Studio主要用了3颗灯作照明：1颗大型的蜂巢灯作主要侧补光，1颗灯作主要正面补光，然后利用一颗小型的蜂巢灯加上黑板来创造Hightlight光源，令人物的脸具焦点。
每一个人像都拍摄好之后，便到了后期这部分了，工作人员努力的跟杂志编辑了解，然后合力把众人都加到同一张照片内，出来的效果非常好！
而原来后期的时间也不少，看看后期专家Taisya Kuzmenko的介绍：
“起初，封面应该只有三个人，我们弄好以后看起来相当漂亮。然后，我们收到了来自英国的惊喜——我们的任务是创造一个三重的的折页，和加入很多其他人。第一步是创建一个背景- 一个干净的和有趣的环境下放置所有人。在使用了不同的素材和照片，我创造了这个背景。下一步是准备放置所有的人到背景，其中包括许多小时的Pathing和Masking、清洁和基本色调调整等。一段时间后，每个人都在新画布上有了自己的位置。该项目最大的挑战是把16人放在同一个画布上——光、色调、阴影要匹配并且看起来更自然。每一个小细节也很重要，很多时候，我也会发现自己在300％放大情况下工作。”
就是这样，一个漂亮的杂志封面便诞生了！
一张图学习人像布光
人像布光不是一件容易的事。如果你使用没有造型灯的热靴闪光灯，就更加难以预估拍摄效果。不过，布光还是有一些基本方法可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技巧，就可以自己延伸并发挥，创造出属于自己的东西。
这里是一张来自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。从中你可以看到一些基本的单灯布光效果。即使更复杂的布光也是围绕着主灯展开的。因此熟悉了这些效果，并加以反复尝试，你就能迅速掌握人像布光的技巧。
跟迪士尼海报学习专业布光技巧
“ 没有什么东西是不能用光线使其变漂亮的 。”——拉尔夫·沃尔多·艾默生
人鱼公主
这张是由奎因·拉蒂法扮演的迪士尼动画《人鱼公主》中海巫婆乌苏拉的海报。一般我们都会简单地认为这样的海报主要是靠Photoshop来制作。虽然海报的背景和色调等肯定少不了Photoshop的功劳，但是别忘了主体人物的效果也是经过严格且专业的前期 拍摄 才得到的。毕竟Photoshop无法控制人物头发和面部的光影，也无法决定哪些地方是高光，哪些地方应该有阴影。
下面是这张海报 拍摄现场 的照片及布光图。我们可以看到拍摄这样一个人物共动用了9个布光器材，7支灯和2名助手。
灯光
接下来是《白雪公主》中邪恶的幕后。这张海报因为环境简单，所以布光也相对简单一些，只用了2支灯。
灯光
下面还有几张迪士尼的海报作品供大家欣赏。有兴趣的读者不妨自己猜测一下这些海报背后的 布光方法 。
贝克汉姆饰演的白马王子
白雪公主
小飞侠彼得·潘
灰姑娘辛迪瑞拉
别再怪器材！摄影进步最大障碍是你自己
1.我没有钱买好的器材
器材是造就一个好的照片众多因素之一，依照你的摄影需求，有些可能根本不需要好相机。台湾不少出名的旅游摄影者如小帆与KYO用的都是便宜相机。战地记者如我遇过的诺贝尔奖摄影团队得主之一 John Rosted 也不要求非Leica 不可，国际婚礼比赛常胜军 Davina Daniel 用的则是 Nikon 35/2，一颗不少人觉得“伤眼”的镜头。这些都是我所遇过值得学习与当目标的摄影者。常常记住，不要让设备拘束住你自己，除非你的摄影目标就是设备，不然能让你达成目标的就是好器材。
世界级的摄影者有极强的风范，这位拍地雷
2.摄影出名的人很多很高傲
一些台湾职业的编辑与闯出名号的摄影者我都有联系，我一个高傲的摄影者都没有遇见过，所以无法体会。至于国外遇过的摄影前辈更是亲易近人，完全没有国际知名奖项得主的骄纵。技术永远容易被取代，到最后一定是摄影者本身的理念与生活引起观赏者的共鸣、认可。并不是伟大的作品造就伟大的摄影者，是伟大的人才能拍出伟大的作品。一个值得尊敬的人会高傲吗？我还没碰过。
我没见过不谦逊的摄影大师
3.有人说我拍错了
（或这张构图有错、该不该修图….etc)
艺术没有规则，因为它具备了各种无法固定的变因。不同的价值观，不同的时机点，不同的观赏者，不同的地点，都会让艺术的优劣变动。你认为你拍对了，你就对了，你需要他人认同，那就听他人的，说穿了其实就是这么的莫名其妙。
个人来说我最喜欢看素人的照片，套句我认为很厉害的摄影者说的话“当一件事物回到最原始的状态，那就是纯粹。”我喜欢看摄影者那颗纯粹的心多于技术与构图。所以常常我爱的照片没人爱，因为大多看起来像没学过的人拍的。
4.我不是职业的拍不好
这两回事，真要说的话得奖与创作者常常不是职业的。职业的摄影者必须长时间做跟自己喜好无关的工作，只是比较起一般人更常接触摄影，并且以那为主要营收而已。不要把职业与作品的程度相提并论。也有些人说许多婚摄不专业，老实说真的不是这样讲，是许多素人练到职业等级（但说到专业态度还是有差）。不要因为自己不是职业而怠惰，不要因为人家是职业而做不合理要求。摄影师也是上班族，有家要养的。
5.为什么你机运这么好有许多合作机会?
一是运气，二是我的本质是“交朋友”。比我有才（财）的人太多了，但人与人之间的合作常常是运气与快乐。我喜欢介绍有才能的人彼此认识，甚至有推荐自己创作平台给我所认识的其他好摄影者跟作者，只是最后都没有结果。喜爱与分享朋友是我最大的摄影与人格特质，从我的编辑、厂商、同事、陌生人，常常都象是我的朋友，不管是否有生意往来，我希望我们彼此因为对方而有个愉快的一天。想要运气好，那先从善待他人开始。
摄影到最后引起共鸣的.，常常是摄影者的人生态度
6.器材控好讨厌
我也是器材控，只是不舍得花这钱，不然早开摄影器材博物馆了。从iPhone 到 Leica MP 我都爱，从 Canon 18-200 到 85定焦我都不忍离手（但除了18-200之外都是朋友的）。
直到现在我还会拿出老爸的 Polaroid SX-70，刚学摄影的 Sony 828，与陪我见证世界的 18-200 清理与把玩。连IKEA的赠品相机我都想要，大三元咖啡杯也差点买下。虽然敝人尚不舍得买 Leica，但如果有展示会，免费把玩的机会绝不错过。器材控目前有点贬低的意味，但真的，我所遇到的器材控都是爱摄影成痴的好人，每每遇到都给予我许多珍贵的意见与知识（还有300 定焦与LEICA让我玩）。
我不是器材控谁是啊，这不是我
7.爱摄影的好多色狼
……你要我怎么回？
很多色狼这点……我也是摄影者，也生小孩了，所以不好回答
8.好讨厌摄影嘴炮
本人为摄影旅游专栏作家，不论我怎样回都好像自打嘴巴。只能说我自己会多注意点，谢谢你的提醒。
不喜欢嘴炮就别花时间看，去照相啊
9.给予学生摄影者的建议
摄影很难当饭吃，好好考虑。艺术与兴趣是修心与分享，善待他人多些夸奖听起来很玄但真的会让你的作品进步。许许多多的世界有名的摄影者年仅20多岁就出道（得奖也是20多岁），年纪与作品并无绝对关系，你甚至可说年纪轻的可塑性与创意更好。
我所爱的摄影者几乎年纪都比我小。小帆三十出头，DAVINA 25岁，王婉瑜也小我十岁。以上这些人我都有买他们的作品与要签名。
我预计五年内几乎所有现在的摄影名人都会被20岁的人压迫，这是无法避免的世代交替潮。
摄影世界的熟成所需的BASE由数位时代开启了，然后是技术由科技的便利性所克服，接下来的是特色，目前每种风格都有出名的摄影者当指标可学习与超越。被这样的时代养育出来的就是年轻却有极强美术感、个人特质、可塑性的玩家。
我这年纪的很类似摄影摸索期的样品，被追求器材、理论、构图等问题消耗掉太多的时间，所以相对的作品许多看不出个性，只求中规中矩的构图与锐利。年轻人最常犯的错误则是不持久，基础没打好认为都懂，自我意识强不听他人意见，让最后的成长受到拘束。
我这年代的人照片大多中规中矩
人最大的障碍，永远是自己。
最后请不要叫我大大，这我很尴尬，叫我John就好。老实说你们找我出来一起拍，我很可能拍的没你们好又被你们叫大大，真的很难熬。
对角线构图让你的人像摄影作品充满动感
人像摄影作品要讲究曲线， 如果不能体现自然的曲线，就要想办法人工制造一些曲线，折线。
比如：身体能弯的折的，你都弯一下折一下就有可能会很有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。
人像对角线
对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。
对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。
比如大头照，很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。 就是用对角线构图。
大半身像的对角线构图
当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。
用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。
如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。
大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。
手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳镜，帽子，手袋帮模特摆pose。
低角度对角线构图
低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。
高角度对角线构图
高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。
“日本风”拍摄技巧
不同国家的人拍照，各拥有独特的味道。今天为大家介绍一种我很喜欢的简约风格 - 日本风。
日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处？一般而言，有以下几个特点：
多采用自然光
多留白背景，较简约
彩度和对比较低，较柔和
在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。请大家记住一个重点：和谐。照片看起来和谐，日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。
一、在室内拍摄技巧
1、使用自然光
窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。（白色卡纸、珍珠板或布也可以）必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。
2、细心留意日光变化
不同时间拍摄，色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温；上午至下午的是暖色温，带黄调。避免中午拍摄，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。
3、思考拍摄角度
从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西；有高度的东西能从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部。不同角度呈然的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。
4、编造一段小故事
摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。
二、花功夫布置去营造风格
场景的布置在和谐感中相当重要，下面作者建议几种风格作为参考：
1、简单风
以单色为基调，避免使用过多色彩。不要想着如何增加东西，而是要如何减少。重点是要在配搭上取得平衡，因为画面太简洁也会让人感到冷清。
推荐小物：旧布料、木板，盖上印章或贴上旧邮票的纸张，陈旧物
2、可爱风
相当适合于拍摄食物和甜点。不只局限于西式风格，只要能让自已觉得可爱，任何配搭组合都可以尝试。不同图案的布料很不错，但要留意图案与物件的平衡，图案大小应与物件相同。如要放女性化的摆设，一个就够了。
推荐小物：花布、格子布，蕾丝，丝带
3、自然风
以大地色为基调，营造贴切的生活感。素材应较朴实，其中木制物是最常用的道具，也可以加插点鲜花和植物。用午后带点黄色的阳光拍摄，更能营造气氛。
推荐小物：木制品，有折痕或未烫平的麻布，陈旧物
三、实际比较例子
最后作者为大家分享不同的例子比较。有时候要认真布置大花时间，但笔者都只在日常生活拍摄，没有刻意营造布置的效果也不差，给大家作参考。
不同角度取景，感觉和重点也不一样
安全又漂亮的角度，最简约
换了角度和包含了背景又完全不一样
总括而言，拍摄日本风并不困难，花点心思去寻找简约美吧！好好运用自然光和用反光板加以协助。先由家里做起，今天开始加入日本风行列吧！
青春期的孩子们吧
bu shi
这下详细了就是太多了！仔细看吧！！“萌芽”，是名词，是动词，更是一个中国知名青春文学文化品牌。“萌芽”，一个全方位的青春文学文化平台，“萌芽”，一本具有50年辉煌历史、仍为中国权威畅销的原创青春文学杂志，“萌芽”，一个历时8年，被誉为“中国语文奥林匹克”的全国新概念作文大赛，“萌芽”，一个销售已逾百万册的国内畅销青春文学书系品牌，“萌芽”，一个近60万会员，每天百万流量的超人气青春文学文化网站。1956年 “任何参天大树都是萌芽长成的”3月，作为培养青年文学人才的阵地，《萌芽》杂志由上海市作家协会筹备。7月，《萌芽》杂志创刊，哈华任主编。杂志的封面刊名采用鲁迅先生的手迹，旨在继承和发扬鲁迅先生30年代办《萌芽》的传统，在文学战线上培养大批新战士。正如巴金在创刊号的祝词中说的那样，“任何美丽的花朵，任何参天的大树都是由萌芽长成的”，“任何萌芽只要得到阳光和雨露的养料，就会展开她那‘欣欣向荣’的前途。”1960's 艰难岁月VS无人不知的《萌芽》《萌芽》杂志创刊后，就受到全国各地读者的喜爱，来稿数量激增，发行量也直线上升。创刊号印数36000册，一年不到就达到20万份。在广大青年作者及青年读者中产生了广泛而深远的影响。作为青年习作者的园地，不少作家，如新近去世的著名作家、中国作家协会副主席陆文夫等，都是在《萌芽》起步跨上了文坛。而今天50岁左右的一代文化人，几乎无人不知《萌芽》。最初，《萌芽》为半月刊，至1960年7月改为月刊，但只出了两期，因纸张供应紧张而被迫停刊。从创刊到停刊，共计出版了98期。1964年，经济形势好转，《萌芽》复刊。1966年7月席卷全国的“文化大革命”开始，再度被迫停刊，共计出版31期。1980's 属于文学的80年代1981年，《萌芽》杂志复刊，哈华同志主编。复刊后的《萌芽》很快便博得了广大青年读者的喜爱，发行量直线上升，刊物发表了一大批优秀文学作品。1983年，湖南省青年作家彭见明1983年刊发表在5月号《萌芽》上的小说《那山那人那狗》，以及湖南省青年作家刘舰平刊于6月号《萌芽》上的小说《船过青浪滩》，荣获全国短篇小说奖。1998年被改编为同名电影，在国内外屡获殊荣，可见《萌芽》所刊作品的生命力之顽强。当时《萌芽》的最高发行量突破30万份。与此同时，大型文学杂志《萌芽》增刊《电影电视文学》，在上海创刊。开风气之先，发行量高达36万。1984年10月号《萌芽》发表的浙江省青年记者吴民民的报告文学《冰海沉船》，荣获全国优秀报告文学奖。1986年5月，哈华离休，曹阳接任主编。以后的十年，《萌芽》被誉为“作家的摇篮”。（《萌芽》增刊改名为《电视电影文学》杂志，于86年5月划归上海市文联。）为了激励与扶植青年创作，复刊后的萌芽开始举办一年一度的萌芽文学奖，并恢复了推出年轻作家的“萌芽丛书”的出版。如今的《萌芽》编辑中，就有多位从当年的“文学奖”中脱颖而出。1988年6月，《萌芽》荣获中国作家协会、中华文学基金会颁发的“庄重文文学奖”。1990年6月，《萌芽》杂志设计封面被评为国家刊物封面整体风格设计大奖。1994年6月号《萌芽》，闫连柯的《耙耧山脉》系列小说荣获第三届“上海市中长篇小说优秀作品大奖”中篇小说二等奖、优秀作品编辑奖。1996年 文学杂志的市场之路1995年，赵长天接任《萌芽》杂志主编。随着文化产业的市场化进程，1996年1月号《萌芽》又进行了改版，内容栏目化，开本从16开改为大16开，定价元/册。这明示了《萌芽》办刊的目的不再限于培养青年作家、少年作家这一小众圈子，同时扩大范围，将眼光放远到提高广大青年读者的文学素养上。杂志将读者群重新定位在“大、中学生”，即以大学生为主，向下辐射到高中生，向上辐射到工作一两年的青年读者。改版后的萌芽更贴近生活、贴近校园和青年学生，既是一本青年文学刊物又是一种青年文学修养性读物，《萌芽》的品牌栏目有：小说家族、校园清泉、青春心事、校园扫描、第一类接触、异域传真、社团之页等等。1996年8月号《萌芽》，上海作家王周生的小说《星期四，别给我惹麻烦》，荣获《小说月报》’97百花奖、优秀编辑奖，以及首届《中华文学选刊》奖。《萌芽》新人奖推出张磊、刘文诚、周洁茹、商羊、张雄、路玮、王淑瑾等一批文学新人。1997年，萌芽杂志社与沪南供电局合作，每月向全国贫困地区赠阅《萌芽》杂志一千册，持续一年。并面向贫困地区举行了“沪南杯”散文征文活动。2000年，考虑原价6元的月刊，给作为阅读主体的学生族每月带来一定的经济负担。《萌芽》杂志的开本从大16开，改回正16开，降价为元保持至今。通过不断的市场实践，“用一本杂志来体验青春，用一本杂志来感受文学”成为新时代萌芽的办刊口号。阅读萌芽成为大中学生的时尚。2000年，迎着这样的奇迹，萌芽及时推出了由学生自己担纲编辑的“刊中刊（AMAZING）”不断更新栏目，“少年小说”、“学园Q弹”、“爱上男主角”、“大牌档”、“众议院”等参与性互动性强的栏目，使文学杂志不再是一个相对封闭的文化沙龙。基于1999年起又成功举办了全国新概念作文大赛，培养了韩寒、郭敬明、张悦然等畅销书作家和文学新锐，萌芽的影响力再度节节攀升，销量达到每月的50万册上下。2001年，随着优秀作者的队伍庞大，应读者的强烈要求和编辑部人员的积极筹划，《萌芽》恢复增刊的出版，一年为2期，为中长篇小说专号。2001年，国家出版署批准《萌芽》作为“双效”期刊入选《中国期刊方阵》。2005年，萌芽杂志被评为第三届国家期刊奖，被列为百种重点期刊之一。同年，萌芽杂志社被评为上海市宣传系统第一届（2003年—2004年）“文明单位”。1999年 全国新概念作文大赛掀起的作文革命早在1997年末，中国的舆论界就对中学语文教育投入了极大关注。《萌芽》作为时代青少年与文学之间的媒介，具有敏锐的嗅觉，察觉到一场作文革命的时机已经到来。1998年，《萌芽》联合了北京大学、复旦大学、华东师范大学、南京大学、南开大学、山东大学、厦门大学等七所全国著名高校，向中学教育的“唯理模式”叫板，全国新概念作文大赛就这样应运而生。“新概念作文大赛”的出发点就是探索一条还语文教学以应有的人文性和审美性之路，让充满崇高的理想情操、充满创造力、想象力的语文学科，真正成为提高学生综合素质的基础学科。大赛聘请国内一流的文学家、编辑和人文学者担任评委。除初赛作品要求字数控制在5000字以内、参赛者30岁以下之外，不收取报名费，无任何限制。“新概念”旨在提倡：“新思维”、“新表达”、“真体验”。初赛优胜者参加复赛，最后确定一、二等奖及入围奖名单。1999年3月，首届新概念作文大赛获得圆满成功。当年有7位一等奖获得者幸运地得到了保送联合主办高校的破格录取资格，自中国大陆恢复高考以来第一次因作文比赛的奖项，获得深造机会。自1999年7月第二届全国新概念作文大赛始，至第七届大赛止，新概念作文大赛由上海烟草（集团）公司独家协办并以“中华杯”冠名。2005年，第八届全国新概念作文大赛，由掌上灵通有限公司独家协办，以“掌上灵通”冠名，简称“灵通杯”第八届全国新概念作文大赛。至今新概念作文大赛已历时7年8届。7年来，参赛人数已经从最初的4千人次，逐年递增至7万多人次。随着社会影响力的不断扩大，高校合作力量由最初的7所陆续扩大为10所到后来的13所，清华大学、浙江大学、中山大学、北京师范大学、武汉大学、中国人民大学也先后加入了联合主办单位队伍。1999年以降，全国不计其数的媒体报道了“新概念作文”大赛对传统语文教育的冲击，引发社会各界对应试教育与素质教育的深度思考。“新概念”的参赛稿件给文坛吹来了清新之风。许多作品使评委铁凝、叶兆言等成名作家无法相信这样才华横溢的文章出自中学生之手。评委会主任王蒙甚至欣喜地说：“我们可以搁笔了。”作家赵丽宏也发出了“青春的光彩谁也无法扼杀”的感叹。许多潜在写作的年轻作者被发掘出来，文学的基础人口获得了拓展。而起步于新概念作文大赛的韩寒、郭敬明、张悦然等等“80后”作家，更成为如今文坛最活跃的分子之一，他们的作品之畅销是文学出版业中的奇迹。另外，韩寒这名当年由大赛发掘出的一等奖获得者、媒体眼中的“高才留级生”所引发的话题，至今是对中国教育界的影响深远的冲击。学校教育、家庭教育、媒体舆论都不得不对现有的人才培养方式重新审视与思考。每年由大赛衍生出的出版物《全国新概念作文大赛获奖作品选》和《全国新概念作文大赛特色作品选》的销量也历年保持较好的销售势头，成为广大青少年业余课外阅读的重要补充。2000年 萌芽网站建立——青春文学文化家园初具规模1999年《萌芽》杂志策划成立网站，以迎接网络时代的到来，方便编、读、写三者通过虚拟媒介更好地交流办刊心得，为新概念作文大赛的即时消息搭建更广阔的平台。2000年3月26日萌芽网站正式成立。2005年4月，改版后的网站一期顺利改造完毕。成为一个融《萌芽》官方信息发布、论坛交流互动等功能于一体的文学爱好者集散地。杂志读者可通过登陆 了解萌芽杂志、新概念大赛、萌芽书系及萌芽网站社区的全方位“萌芽”官方信息，也可在网站的平台上与萌芽杂志社、萌芽作者、萌芽读者进行直接交流沟通。2006年5月，萌芽网站完成二期改版，新增萌芽播客、聊天室、在线投稿《萌芽》杂志系统等新功能，进一步改造论坛结构，同时吸引大量萌芽作者聚集网站与读者面对面沟通。目前，网站的注册会员数量已逼近60万。日均流量百万，论坛日均发帖量15000帖。萌芽网站业已成为国内屈指可数的“青春文学文化家园”。2003年 萌芽书系——国内畅销青春文学图书品牌诞生2003年，作为青少年心目中具有权威性的刊物，《萌芽》杂志借助自己的品牌优势和稿源优势正式以“萌芽书系”的品牌，推出青春读物。早在杂志建立初期，《萌芽》编辑部就不定期地与全国各地出版社合作，为决心致力于文学创作的青年作家搭建作品推广的平台，推出“萌芽丛书”。新概念作文大赛启动后，《萌芽》也时有图书策划编撰的成果。应该说，在2003年“萌芽书系”品牌确立前，《萌芽》推出的图书已经拥有了一个稳定的消费群和可靠公信力；这个品牌的确立，已经使《萌芽》的图书编辑走向更专业更成熟更规范的运作模式。至今萌芽书系已与全国各大出版机构建立了紧密的联系，并依托萌芽杂志社自身的社会效应及经济实力，本着大力扶持青年作者的宗旨，提供尽可能多的有利于青年作者成长的图书出版条件。已出版的图书囊括长篇纪实文学、长篇小说、个人中短篇小说集、萌芽作品合集、萌芽作品年选等各个种类，诞生了畅销书作家蔡骏、那多、李海洋、马中才、王皓舒、朱婧等实力作者。品牌旗下文学出版物已达50多种，每种最低以10000册起印，至今销售达上百万计。
什么??????????
如何用 Photoshop 做出杂志封面的效果 所需工具:Photoshop,用作封面的图片以及文字信息； 第一步：建立需要制作的杂志封面尺寸； 第二步：百度搜索或是选择需要使用的素材图片； 第三步：将挑选好的素材图片下载到电脑； 第四步：将下载到电脑的素材用Photoshop打开，并且调整好对应尺寸； 第五步：扣除背景，使其素材更具简单使用性； 第六步：调整封面图像及背景颜色； 第七步：添加其他文字信息等； 第八步：检查各项设置，以及文字信息是否正确，然后保存文件；
具体的制作步骤如下：1.首先把照片在PS中打开抠图，这种背景一般通道抠图比较适合。2.抠图完成后，然后液化。修正一下模特的服装曲线，尤其是胸前那一块。同时也修正一下扁塌的发型，小小润饰一下脸部和腰部线条。这种液化要注意过犹不及，修得完全不像本人就不好了。一般为了避免液化影响到不想液化的部分，用冻结蒙版会好一点。3.液化之后，裁剪成适合杂志封面的尺寸。然后，降低饱和度，增强对比度。稍微调一下色，可以色偏，但不要太明显的色偏，否则很容易变毁图秀秀。有时会用到磨皮，磨皮滤镜一般用Portraiture就好。本来就调过曲线，为了保留皮肤的质感，这里没有磨皮。至于那些觉得没有把皮肤磨成塑胶人一样就叫没有质感的知友，只能说萝卜青菜，各有所爱，走好不送。锐化留在最后一步进行。4.加一层中性灰背景色图层，中间拉一个不明显的渐变，可以稍微凸显画面中心的模特。5.最后润色一下，再加上字。英文会比中文看上去高级一点。如果喜欢的话，小语种更好，看不懂最好。当然，加日文的我就不说什么了。。。最后加个可爱的矢量蝴蝶结素材，完成。
手把手教你.?怎么手把手教.?一个杂志封面很简单嘛.教你做个简单的.不是很好看.但是入门了自己慢慢能摸索.你是要洗出来的吗.?打开你要制作的人物图片.大小分辨率自己调整.不懂像素就选择厘米.再新件一个图层.选择文字工具.在菜单下面选择文字类型.输入想加入的字句.然后右键点选文字图层.选择混合选项.里面可以调发光.透明.投影.阴影.纹理.光泽.描边等很多.调整好后把文字拖动到你想要安置的地方.再建立一个图层.选择文字工具(文字工具是一个T字母)下面的图形工具.选择自定义.里面有很多图形.调整方式同上.大小位置可以用鼠标拉动.这样差不多拉.选中背景层.在图像\调整\里面自己把混合度调融洽一点.然后长按(CTRL+ALT+SHIFT)+E.多图层混合后选择滤镜\艺术效果\里面自己选.稍微调一点点就好.里面命令效果很大.然后保存.应该是GPEG格式吧.不行的话加我QQ慢慢教你.
杂志的封面一般不需要多少文字，封面一般都是图片，杂志名字，主办方，及本期杂志的特色内容的标题，及与杂志内容主题相关的带有文学色彩的语言，例如，杂志若是说生活的，则可以加些生活如花，姹紫嫣红，生活如花，绚丽多彩
一个标准的杂志封面应该具有的要素：1、封面应该包括图片、文字、日期、价格等讯息性要素。2、杂志封面还必须具有辨识度即杂志、图片、视觉识别即此概念源于企业形象设计理论、版面和视觉风格等多种元素。在封面的诸多元素中的价值首当其冲尤其是对于那些以零售为主的杂志封面的主视觉包括图片和封面标题价格次之。主视觉除了使用摄影图片来表现外插画、中文字体、英文字体与阿拉伯数字也可以被作为主视觉。需要注意的是如果当期杂志有赠品在杂志的包装上则要注意不要遮住或主视觉。3、杂志封面应确定自己的视觉形象。4、封面图片是封面最主打的视觉元素和阅读动力。封面设计必须与众不同技术上可以通过创意的颜色、标题来实现一定要打破常规思路。5、杂志封面的基本类型：1)肖像类封面，多数是照片这种封面图片突出强调人性几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。时装杂志和时尚杂志雇佣职业模特通过化妆和造型变化改变他们的身份从而达到和杂志主题相协调的理想效果。2)新闻类杂志封面，使用较多的是新闻图片。3)组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成。4)文字类封面，只使用文字也能制作出封面这样的封面或许不会有什么轰动性但也能够创造出丰富多彩的风格计算机杂志越来越趋向于封面只使用文字。5)插图型封面，与图片的泛滥和照片的单调相比插图和艺术绘画总是充满艺术性和个性化色彩特别适合表现杂志媒体的独到立场。
设计定位。封面设计几个步骤如下。1、首先定位的类型，再来确定设计的理念和风格，比如女性方面的书籍配色排版要突出端庄时尚的感觉。比如内参杂志配色要以成稳大气为主。再比如儿童读物就需要用到饱和度较高的色彩和活泼的版式等等。2、确定设计风格后，接着要考虑的是书籍的主题是什么，这个很重要，因为再好的设计创意没有体现主题，也是没有灵魂的设计，因此在设计时一定要把设计主题排在最重要最显眼的地方，这样才能给人视觉冲击力。3、主题确定后无非就是把事先准备好的素材和元素巧妙的安排在设计版面上达到美观大方的效果，细节的元素不需要太多，容易给人造成杂乱无序的即视感。4、初稿完成后需要先放下一段时间再来审定自己的作品，做进一步的细节处理比如色彩、字体等，调到自己满意的效果就可以订稿了。