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关于简笔画论文范文资料

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关于简笔画论文范文资料

画人怎么画女生 素描 1、首先是观察,先观察人物的外貌特征,神态特征,观察清楚了以后再去动手。然后框出结构,确定人物要画在纸上哪个位置,画多大。 人物的面部遵循“三庭五眼”的规律,即左发际线到右发际线是五只眼睛的长度,下巴到额头是三个鼻子的长度。 2、面部轮廓画出来以后,就可以对眼目耳口鼻进行刻画了,刻画的时候注意观察人物的表情,人物做这个表情的时候,他的眼睛、嘴巴、眉毛有什么变化。 3、画嘴唇的时候要注意上下唇之间的明暗,嘴角的变化。 4、鼻子是面部最为突出的地方,它的好坏,直接影响画面的空间感。因此要注意鼻子与脸部的连接关系,其中软骨的表现。5、耳朵的刻画比较复杂,一般写画出大概轮廓,然后在慢慢补充。 6、眼睛重在对眼神的把握,你的画传不传神就看他的眼睛。画的时候要注意上下眼脸的表现,以及眼部肌肉的分布。 7、眉毛具有一定走向,不要直接一笔过去,眉毛也需要细细刻画。 画人该怎么画 简笔画 简笔画人物的画法如下: 扩展资料 简笔画是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。 简笔画,是指把复杂的形象简单化,形体结构是绘画最基本的要素,各种物体都有自己独特的构成因素,结构形势及比例关系,平面化的简笔画,表现2维的平面结构比较简便。 参考资料:搜狗百科-简笔画 小孩画人该怎么素描 你好,这个要看小孩的年龄是多大哦,如果孩子的年龄是5~10岁的话,这个阶段不太适合直接较孩子素描,比较适合先从一些简单一点的创作工具开始学,比如油画棒,水彩笔,水粉颜料,色粉笔这种。 画人的话,我建议先教会孩子使用线条去描绘人的外轮廓,然后在学会描绘一些细节性的东西,例如五官,衣服装饰等等。如果要训练涂色的话可以使用水粉颜料先进行色块填涂的训练。 如果是大于10岁的孩子,可以尝试一下素描,小孩子学习素描可以先从短线开始训练,使用短线排列构造轮廓的方法去塑造简单的轮廓,原理都是一样的哦,先训练外轮廓掌握整体描绘,然后在填充细节。希望对你有所帮助,我是画啦啦的狸猫老师^_^画啦啦少儿美术课堂 —— 最懂儿童的互联网艺术课堂。 素描怎么画人脸 人体各部分之间的比例是有平均值的。 只要按照这个比例来画,基本上都能画的像模像样。 虽然每个人都有个体差异。 但是在了解这个平均比例之后,再画真实模特的素描或者速写会显得更加立体真实。 素描人脸的顺序: 1,先画一个长方形 首先,先画一个长方形。 然后在正中间画一条线。 2,将长方形三等分之后,在上面盖个锅盖 将长方形三等分之后在上面盖个碗,基本脸型就完成了。 3,画人脸基本器官 从下往上3/3:发际线 从上往下3/2:眉毛、耳朵的上半截 从上往下3/1:鼻子的下半截、耳朵的下半截 4,添加其他器官 再将剩余的眼鼻口耳朵添加上去。并做一些刻画。 怎么样,看起来是不是有点意思了。 这里关于比例就不过多说明了,不然超简单就变成超麻烦了。 大家可以根据以上的步骤练习不同的人脸。(只要看起来自然就可以,其他可以不过多的追求) 最后再加点阴影的话,就更像那么回事儿了。 5,添加阴影 最后,添加阴影以后,人脸看起来就更有魄力了。但是这个步骤呢,还是需要模特,才能观察光影的变化。 如果能找到模特,那是最好的,要是没有模特的话,就看着镜子画自己的脸来练习也是可以的。 素描怎样画人脸啊 1、嘴是脸部运动范围最大、最富有表情变化的部位。 嘴依附于上下颌骨及牙齿构成的半圆柱体,形体呈圆弧状。嘴部在造型上由上下口唇、口线、人中和颏唇沟构成,上下口唇分别是两个相对的W型,上口唇比较长,唇线比较分明,突出于下口唇,中央有一个上唇结节唇线将上口唇一分为二。 人中位于上唇结节线的上部,是鼻子与嘴之间的凹槽。这一部分的结构由凹到凸,使它的对比变化较为突出。 下口唇的变化比较圆滑,分别由左右两个唇结节形成两个微突点。颏唇沟位于下唇的中心下部,是突出的口唇底部与下颏骨正面构成的弧形转折线。 这一部分的暗部作用,是使口唇抬起的原因。 2、口线是上、下口唇闭合后形成的波状线,两端是口唇终端的嘴角。 口线的变化很复杂,由口唇缝隙、上口唇形成的投影和结构转折等几个因素构成。嘴部的表情肌肉是很发达的,它使口线和嘴角产生丰富的变化,是刻画人物表情的主要部位。 嘴的结构与周围脸部的肌肉联系很密切,嘴的运动会带来一系列面部的变化。唇本身呈现红色,与其他部分有一定色差,训练中要注意这些明暗上的变化。 3、眼睛是头像素描表现的重点,这不但因为眼睛是“心灵的窗户”,更重要的还在于,构成眼睛的不同材质和眼睛复杂的结构变化。 4、眼睛位于面部的中心位置,它是五官中运动最频繁的器官。 眼睛的结构方向正好相对,这更增加了它的表现难度。因此,对眼睛结构的了解,就显得非常重要。 5、眼睛是由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球体襄嵌在头骨深凹的眼眶内,通过上下眼睑构成的眼裂,我们才能看到眼球的暴露部分,即部分眼白和虹膜、瞳孔。 表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影,下部有球体自身结构形成的暗部。 虹膜是一个变化复杂的深色透明体,黑色的瞳孔上,有小而亮的高光。6、眼睑与眼裂呈弧形,分上下两部分包裹着眼球。 上眼睑比下眼睑厚和长,位置也靠前,覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。 上部的睫毛较为粗、密、长,而且能影响眼球的光照。在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点,特别要注意眼球的体积和眼睑的厚度部分。 。 画水彩画,尤其是画人,有什么技巧? 水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。 用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂: 即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。 在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。 所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。 接色: 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔: 笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠: 将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。 表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。 湿的接色: 邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。 接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。 充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 时间问题: 进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。 如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。 空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。 在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度: 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。 另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。 一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。 在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。 着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。 有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。 在实践中反复练习,就会熟能生巧。 4、笔法 笔法即用笔的方法。 用笔与用水、用色是紧密相关的,作画时每一笔均含水与色,或水多色少,或色多水少,或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕,就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。 画纸的粗细,画笔的硬软,运笔的快慢,根据物体的结构,笔法变化多端,有点有线,刚柔渴润,从表现物象的形与色出发,恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色,水分的渗化将笔触隐没,趁湿重置色彩笔触感觉含蓄,较干时作画,笔触清晰可见。 着色过程中一刻也离不开用笔,越是接近完成用笔越重要,其笔触不再被覆盖,暴露无遗地展现给欣赏者。 水彩画的特殊技法 即得用特殊的工具材料和手段,造成特殊的效果。 刀刮法: 用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划,是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛,以破坏部分纸面,着色之后出现较周围颜色重一点的形象。 这是因刮毛之处吸色能力强,所以变重了些。它。

作为一位兢兢业业的人民教师,常常需要准备教案,通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那要怎么写好教案呢?下面是我收集整理的简笔画教案范文(精选6篇),仅供参考,欢迎大家阅读。

教学目标:

1.通过简单易掌握的简笔画,激发孩子们对绘画的兴趣;

2.教会孩子们用简单流畅的线条和基本的几何图形来概括生活中常见的小动物,培养绘画的基本功底;

3.通过贴近生活的简笔画图案,培养孩子们对生活的观察力,引导他们于平凡的景物中发现生活的美好;

4.让孩子们能运用画笔表达自己的所感所想,启发培养孩子们的观察能力、想象能力和创造能力。

教学重、难点:

1、学习简笔画小动物的技巧,准确把握形状和特点。

2、熟悉并掌握简笔画技巧,自己用简笔画画自己喜欢的小动物。

一、情境导课:

教师:“同学们,你们喜欢小动物吗?那老师说个谜语,你猜猜他是谁?(老师说谜语,学生猜。谜语:阔嘴巴,叫呱呱,游泳跳高本领大;不吃米,不吃瓜,专吃害虫保庄稼。耳朵像蒲扇,身子像小山,鼻子长又长,帮人把活干。)你还喜欢那些小动物?他们有什么特点呢?你能学一学他们的声音或走路的姿态吗?”

“同学们说的真好!老师也带来了一个有关动物的小故事,想听吗?”(教师播放视频《小猫钓鱼》)

这个故事告诉我们什么道理?同学们说的很对。我们做任何事情都要专心,不能三心二意,这样做事情才能成功。”

故事里有哪些小动物呢?(学生找出故事里的小动物)

“看!它们来了!”(教师展示小动物图片)你能说说它们的特征吗?你们想不想画一画它们啊?今天就和老师一起学画动物简笔画。(板书课题:动物简笔画)

二、学画简笔画

1、学画猫“猫有什么特征?”跟老师学画猫。

(1)教师示范画猫。

(2)展示学生作品并作评价。

同学们,你们觉得怎样才能画好猫呢?(要抓住它的特征)

2、学生自主学画鱼、蝴蝶、蜻蜓。

(1)请同学们根据动物的特征,仔细观察,把其它的小动物画出来吧。找几名学生上台画。

(2)教师巡视指导。

(3)展示作品并评价。

小结:同学们,你觉得怎样才能画好简笔画呢?对了,每个小动物都有自己独特的形象特征,只要我们抓住这个特征就能把它画出来。

三、自由创作

师:“同学们,这些小动物之间还会发生什么故事呢?你想不想把他们放在一起,创作一幅有情境的简笔画啊?下面就开始吧。”学生在优美的音乐声中创作。

教师展示学生作品并评出最佳创意奖和优秀小画家奖。

四、课堂总结

同学们,动物是人类的好朋友,你能为小动物做些什么呢?同学们说的很好。保护小动物就是保护我们人类的生存环境。让我们用我们的真诚、爱心,还大自然界一片美丽的绿色,让小鸟自由飞翔,让小鱼快乐游玩,让所有的动物都能舒适自在地生活。

绘画目的:

培养幼儿的绘画兴趣,激发幼儿爱动物的情感。发展幼儿的绘画表现力。

绘画动物简介:

形象似马,多为灰褐色,不威武雄壮,头大耳长。可耕作和乘骑使用。每天耕作6-7小时,可耕地亩。适于山区驮运及家庭役用。

绘画年龄:

托班幼儿。

导入活动、引起幼儿兴趣:

今天老师带来了一幅画,你们知道画上的是什么动物?(对,是小毛驴)你们喜欢这幅画吗?今天老师就来教你们学画小毛驴简笔画。

绘画步骤图:

1、先画出小毛驴的头和身体轮廓。如上图

2、画出小毛驴的嘴。如上图

3、画出小毛驴的眼睛、鼻孔、腿尾巴和脖子上的鬃毛。如上图

一只小毛驴简笔画就完成了。

小朋友是不是非常简单!

你们学会了吗?

我们一起看一看。

评价展示:

将作品展示出来,幼儿互评。

活动结束:

学唱歌唱《小毛驴》结束活动。

附儿歌

我有一只小毛驴,我从来也不骑。

有一天我心血来潮,骑着去赶集。

我手里拿着小皮鞭,我心里正得意。

不知怎么哗啦啦啦啦,我摔了一身泥。

网站温馨提示:

幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的,教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富幼儿审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。

一、教学课题:

二、教学课时:

三、教学重点: 从简单的几何形的联想简笔画圆形、方形、综合形介绍几种简笔画的方法(一)归类法(二)分解法(三)借用法

四、课前准备 :课件五、教学过程:学习简笔画1-1一、基础练习

学习简笔画,可以从画点开始练习,逐步进入到画线的培养,继而过渡到形,即用简练的笔法通过线与线的结合来组成形。

(一)点的练习

(二)线的练习

线的种类有:横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、折线等。线的练习先以短横、竖线逐步过渡到长的横、竖线练习,再进入到多种线的综合练习。

(三)形的练习

各种线与线的结合组成形。

用简练的笔法,将线来组成各种几何形,又用几何形与几何形构成各种常见的物体主要外形特征。

两条横线和两条竖线可组成正方形和长方形。

四条斜线可组成菱形。三条直线可组成三角形。两条横线和两条斜线可组成梯形、平行四边形。

一条横线和一条弧线组成半圆形。两个半圆组成一个圆形。

长方形和梯形可组成房子。长方形、梯形、圆形可组成娃娃。

菱形、三角形、圆形可组成花卉。长方形、圆形、半圆形可组成汽车、拖拉机等。

圆形、半圆形、长方形、三角形可组成鸟、小鸡。

三角形、半圆形、波浪线组成的山、水、船。

三角形和半圆形组成的树。

圆形、椭圆形组成的树。

总之,这些形与形的组成可绘成各种人物、动物、花鸟、山水、房屋、树、水果、家具等简易美丽的画面。

一、教学目标:

1.通过观察能发现动态人物的躯干和四肢的动作与变化。

2.能抓住人物动作的基本形状特征,用椭圆和直线画出运动中的人。

3.初步感受如何画出人物的动感及韵律。体会简笔画人的乐趣

二、教学重难点:

难点:简笔画人时,稳住人物的重心,不偏移。

重点:画出人物动作

三、教学准备 :铅笔、橡皮、等绘画工具、多媒体课件等。

四、教学过程:

(一)导入:猜一猜

1、教师画一个圈,问:猜猜老师画的是什么?(学生回答不尽相同,只要合理都可以,不否定学生的回答,保护学生的想象力。)

2、教师画一条直线,问:猜猜老师这次画的又是什么?

3、老师今天就要教小朋友们用简单的圆圈和线条创造出有意思的小人。

(二)新授

1、课件配乐展示人物动作简笔画以及课本34页村落图。先欣赏,然后说一说图上的人物都在做什么,你是怎么看出来的。

2、(课件展示平时所见简笔画的人物和村落图)

师:同学们,你们看这两幅画中的人物有什么不一样呢,哪幅画画的`人更简单?(学生回答)

师:那么,这些人物都是怎么画出来的呢,首先我们要了解人的身体由哪几个部分组成。(展示课件:由头、躯干、四肢组成)

3、我们可以用椭圆形表示头部,直线表示身躯和四肢,创造出非常有意思的小人。

(三)想一想,猜一猜

师:看一下老师摆的木偶人,猜一猜这是什么动作?请同学上来表演一下这个动作。(学生表演)

师:我们之所以能看出来这个动作,是因为我们的手和腿的关节在动。弯的程度不同,便可以摆出千变万化的动态。

(四)初步尝试练习

1、(课件出示图片)

师:老师这里有一张图片,请同学们能根据图片的人物动态尝试画一下简笔人。老师要请5个同学到黑板上来画一画,其他的同学请画在图画本上。(学生画画)

2、教师点评

简单点评,鼓励为主。

师:老师这里也根据这张图画了两张简笔人,请同学们来比一比哪个更生动。(课件展示图片)

2、教师将更生动的简笔人在黑板上画下来。

(五)学生作业

师:现在请同学们请出我们的画画好伙伴——铅笔,一起动手试一试。

课件出示作业要求:用简笔画的方法选出自己感兴趣的人物动作,比一比谁画的动作数量最多,最生动,最有趣!

(课件出示图片)教师随堂指导。

(六)作业评价

1、请学生展示自己的作品,学生自评、互评。

2、课件展示老师是怎样画的。

(七)拓展学习

1、简笔画人在我们的生活中被广泛使用。

2、小朋友们你们喜欢看漫画和动画片吗?想不想制作一篇属于自己的漫画/动画呢?拿出你的小画笔,在纸上画出连续的人物动作,就能创作成一篇自己的漫画。课后同学们可以尝试做一做。

(八)课堂小结

一个小圈圈,几条长短线,简笔画人物,姿态各不同。

教学内容与目标

1、了解人物头像的基本结构和特征。

2、学习认为头像的画法,运用发散思维添画人像。

3、训练学生的发散思维,激发学生的想象力。

教学的重点与难点

教学重点:欣赏和了解人物头像的表现方法,学习利用头像的一半创造性的添画另一半。教学难点:发散和想象,运用不同方法进行表现。

教学准备:

人物头像图片,绘画用具。

教学过程

一、启发谈话引入新课

大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法,对人像早就不再陌生,(师出示一组人物头像),同学们你们来欣赏一下,说说这些人像作品各有什么特色(绘画风格、人物特点)?

二、新授

出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。

1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。

2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点

3、简析作品的绘画特色及风格:

a素描注重光影和体积感的表达;

b立体派油画注重形块的空间表达,简化人物的细节;

c中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。

4、添画指导我们一起来看这几幅作品,你认为哪几张画的比较好?为什么?这些作品可以怎样添画它的另一半呢?

学生答:可以用圆珠笔勾线,画线描;可以用彩色水笔添画,用夸张的色彩来表现;可以用油画棒添画,用色彩明度对比的方法来表现另一半;可以用颜料来添画,模仿印象画派的风格。

三、学生练习,师巡回指导

作业要求:根据不同人物头像的基本特征,有创造性地画出人像的另一半。

教师巡视,对需要帮助的学生提供帮助。

对发现的普遍问题,如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等,给予及时点拨、启发,帮助学生解决。

【活动设计】

大班的孩子探索欲X较强,蜜蜂幼儿都知道,但是蜜蜂的相关知识却不知道。这是幼儿所好奇的,所以,幼儿绘画的同时熟知了相应的自然知识这岂不是两全其美。

【活动目标】

1、让幼儿初步掌握简笔画的技巧。

2、完整的画出蜜蜂的身体结构,体验绘画的乐趣。

3、培养幼儿懂得劳动是最美的。

4、感受儿歌与绘画相结合。

【活动准备】

蜜蜂的图片彩笔记号笔画纸等。

【活动过程】

1、打开图片给小朋友讲解蜜蜂喜欢什么样的花朵?含苞未放的和刚刚开放的蜜蜂不会钻进去,蜜蜂喜欢的是怒放的花朵。因为这样的花朵里花蜜和花粉比较丰富;蜜蜂是靠触角来判断花的气味;蜜蜂的后腿上有一个凹槽,周围长满了绒毛,想一个花篮。蜜蜂把收集来的花粉花蜜都放进这个花篮里去,等盛满了再回家。

2、了解完了关于蜜蜂的知识现在开始学画蜜蜂,老师在黑板上按照顺序画,先画一个圆圈这是蜜蜂的头,接着画眼睛,嘴巴,触角,然后再画身体,斑纹,翅膀。最后画上蜜蜂的腿这样一张简笔画就完成了。

3、提问幼儿蜜蜂是什么颜色的?再给蜜蜂涂上正确的颜色。

4、活动结束:

作品完成后教给幼儿一首自编的儿歌《小蜜蜂》

小蜜蜂嗡嗡嗡

飞到西飞到东

采花粉把蜜酿

爱劳动做榜样

小朋友要学它

好好学习本领大

关于工笔画论文范文资料

风格要创新,新时代的风貌。

摘要] 对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。 [关键词] 工笔画教学 表现技法 学生 如何再认识,再理解工笔画,是当代工笔画发展迫切需要解决的观念问题,对工笔画教学也有重要的指导意义。作为教师,要适应社会发展节奏的需要,使学生不仅学习到专业理论、专业技能,而且具有较高艺术修养,并成为一名适应性强,与社会同步的优秀人才。对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。 一、要加强自己的造型能力 对工笔人物画造型能力的要求,与对其他画种人物造型能力的要求是基本相同的。人物画的造型能力应当包括两个方面,一是写生对象的能力。二是主观造型的能力。前者应为后者的基础。二者是统一的,不可偏废的。以上两个方面的能力都可以通过课堂的基础训练而达到一定的水平。另外,学生应当在生活中对人民生活的各个方面以及生活中的各类形象做经常的深入细微的观察,默写,心记,研究各类形象的特点和形体的运动规律,要养成速写的习惯,只有这样才能全面地解决人物的造型问题。今天的工笔人物画面对的是现实中活生生的人和生活。西方艺术的影响使人物画的造型发生了根本的变化,面对面的直接写生成为人物画最基本的训练方式,这种直接写生的方法为研究人,表现人提供了极大的可能性。如果加上“写意”这一传统的切入点,我想这正是人物画发展的前途之一。 在工笔人物画中培养训练自己的造型意识是非常重要的。我们应该写意识,写心,写情,让造型的形式表达情感,立求尽达其意,工笔人物画中的造型与形式构成是绘画本体的基础,想画好工笔人物画,就必须培养好自己的造型观念,造型意识,造型能力。当然,这是一个长期而艰苦的过程,关键是要修炼好画外功夫。 二、运用现代工具表现线条的美感 作为艺术表现之手段,线语言的应用,早于形体和色彩语言的使用,中国古代的艺术家们根据自己对客观世界的认识,对现实生活的理解,把经过高度提炼和抽象概括出来的现实世界中并不存在的“线”作为表达物象的最佳工具,形成了独具特色,以线为主的造型艺术手法。因此,在进行工笔人物创作时,教师首先要引导学生把线与造型的形态美结合好便能充分体现工笔人物画的美感。 1.要解决用线条塑造形体美的问题 工笔人物首先要解决用线条塑造形体的问题,工笔人物画用线条造型称为“白描”,白描就是线描,线是中国画的特点之一,也是工笔画的特点之一。但工笔画的线与意笔画的线不同,工笔画运用细而均匀的线条。意笔画运用粗细不同,变化多端的线条。二者有着明显的区别。所以,在工笔人物画教学中如何用线造型。即如何进行白描写生教学是其中遇到的关键难题之一。许多学生的白描作业中,其根本的问题是没能真正的理解造型的线的组织结构是怎么一回事,单线不成型,线与线的有机组织才能构成美的画面,但这决非易事。有的同学虽然素描功夫尚可,但如果要求他用线来进行人物写生或是进行创作,往往就无从着手了,这就说明他还没有真正理解线的含义。 2.现代工具在传统技法教学中的应用 现代教学也慢慢地改变了一些传统的技法教学:例如在工笔画中作线,在使用工具上不局限于毛笔画线。现代工笔画中线的独立性在减弱,尤其是重彩画和厚画法,线只是作为一种意识存在于画面。因此,线的粗细刚柔的微弱变化其意义已不大,所以,有时也采取钢笔画线,由于它挺劲,匀称,有力,变化自然,转折没有粗细变化,这样线的纯化结果增强了线的装饰趣味。有时还可以把墨汁稀释成几个深浅层次,根据需要灌进不同粗细的直管笔中,把直管笔分成十几种深浅不同,粗细不一的规格种类用于作线,以适合画面复杂而层次多变化的大场面的需要,在画面用线设计上可以前面粗后面细,前面重后面轻,前面浓后面淡。使用这种方法,用笔是较容易安排整幅画面线的粗细深浅,容易控制线的布局。另外,这种笔用来画“铁线描”和“钉头鼠尾描”很有效果,别有一番审美趣味,传统用线是轮廓加笔法,现代教学中画线则要求准确把握住物象形体的组织结构,掌握它在某种透视情况下可能发生的转折,倾向和强弱变化,以及每一个结构轮廓的起伏和消失点,这样才能使线的正确地描绘出物象的长、宽、方、圆、深、浅、粗、细等变化关系,否则就难真实地表现出其体积感而变成剪影或空洞的框框。 三、运用现代人的色彩感觉来用色 除了上面所讲的线的造型外,工笔画中的用色也十分重要。和水墨画相比,工笔画中的用色有时是画面成败的关键,一幅工笔画,线条组织欠佳,但着色好,往往还可以弥补画面的效果,如果色用的不好,没有好的色彩感,不协调统一,是无法完成一幅好的工笔画。 任何一种绘画材料,有它的特色也有它的局限,可以说由局限产生特色,也可以说要有特色就要受到局限。中国画颜色纯粹、沉着、典雅、虽不及西画色彩丰富,但有自身的韵味和特点。墨韵墨彩渗透在画面中,中国画中的墨不是纯粹的黑色,稀释的墨也不是纯粹的灰色,墨和色的关系中闪烁着一种文化特点和哲学思想。 时至21世纪,中国画的发展面临着许多新的挑战,中国画的图式已不能满足人们日益提高的审美要求,中国画需要在审美范式、形式构成、墨彩表现等多方面进行观念和实际上的创新和拓展,实现中国画墨彩的互补,促进中国画色彩向现代的转换,再创新时期中国画色彩的辉煌,可以从以下几个方面体现: 首先,传统文化资源的发掘,弘扬。中国画的创新是一种新的审美范式和审美观念的确立,同时涉及到对传统文化资源的再发现,再认识,再弘扬,在美术史上色彩的应用有着独具的风采,都有着特定的文化定位,完全可以吸收融合到现代中国画的创新中去,在现代审美理念的整合下,推进中国画传统形态向现代形态的转变。 其次,各类西方色彩材料的引用及西方色彩经验的融合、创新。借鉴西方绘画颜料,如水彩、水粉、甚至油画棒,都可以大胆地融合在中国工笔画创新中去,只要整体上不失去中国工笔画的书写性,不失去中国工笔画的精神内蕴,就可以大胆进行探索,推进色彩的表现力,逐步建立新的色彩观。用色大胆地吸纳西方艺术色彩的科学配制,客观地了解物体的固有色,光源色,环境色及相互关系,把握色彩的明度,纯度及冷暖对比,科学地分析研究,合理地融入中国工笔画的创新。 由于中国传统色彩色阶不多,其工笔画的制作方法也不能使这有限的色彩产生太多的变化。但也正是由这种材质设色方法和基本精神使其有独特的审美效果。所以现代对色彩的认识和能力提高了,工笔写作必须不断地追求材质的丰富性和色彩运用的新突破。 总之,工笔画中技术因素的发展大大丰富和推进了现代工笔画的艺术表现;不仅闪现在画面的表层组织之上,也渗透到造型的意象之中和工笔化的新观念里;不仅表现着画家的艺术个性,并且辅助状物抒情;同时也给中国工笔画拓展出广阔的发展空间,孕育出旺盛的生命力。

这才12月呢!等明年4月在准备吧!多玩玩!

可以写《浅谈.......》的题目,比如《浅谈现代工笔画之构图创新》。希望能够帮到你,我也很喜欢工笔画的。

关于笔记论文范文资料

优秀的读书笔记 篇1 本学期初,在世光老师的推荐下,我阅读了《真相:信息超载时代如何知道该相信什么》一书。作为一名新闻专业的学生,此书带给我许多思考与感悟。 随着互联网的飞速发展,我们正处在一个信息爆炸、碎片化的时代,人们高歌着言论自由,要在网络世界“畅所欲言”,殊不知虚拟化的世界正渐渐成为滋生虚假消息的温床。权威媒体失去了把握整个新闻事件的能力,因为总是不断有更加细枝末节的内容涌现出来,这也把一个问题推到了我们面前:大众到底该相信什么? 比尔·科瓦奇和汤姆·罗森斯蒂尔的《真相》一书,就试图解决这个问题。如何辨识哪些信息是谣传,哪些信息、观点是可信可靠的、未来的新闻业该如何发展。本书主要解决了以上几个问题,它为所有的公民提供了一种路径导航——用六步质疑法分辨谣传,获得事实的真相。 在本书的第九章《我们需要什么样的下一代新闻业》中,作者向我们列出未来新闻编辑部需要具备的素质:证明的层次必须更高、新闻必须更加透明、媒体必须更专业化、编辑部必须重组并增加新技能、新闻的定义必须改变。让我清楚的意识到在真假参半的网络迷雾中,我们需要坚守新闻人追求真善美的节操,让这盏灯塔时刻带领新闻人、带领公众理智前行。优秀的读书笔记 篇2 虽然文中列举很多美国的新闻现象,我不是很理解。包括媒体的定位,以及议程设置都关乎新闻的价值。网站点击量高的新闻,大多来自主流媒体。传统媒体的优势在于,多了更多求证的机会。最大限度的保证新闻的真实性,给予读者尽可能深度的报道。对于新闻写作的要求,不仅要三方互证,而且对于证据要尽可能的求证。新闻写作不在于你写的事件是否真实发生,而在于你如何证明,如何让受众相信它真的这么发生了,最后习惯性的相信你,依赖你的媒体。 至于信息超载时代我们应该相信什么,相信自己的全方位的调查(媒体)。文中是以受众角度,那就是要看信息来源,是否多样而又准确的,要看信息的证据,是否经得起推敲。这一直是全书反复强调的地方,作为本专业读者,对我最大的启发来自最后一章,我们需要什么样的新闻人。有时候我自己也很迷茫,没有道德不行,光有道德不够。不熟练掌握专业知识不行,光掌握专业知识不够。读完最后一章,我不仅没明白,反而更加糊涂了,媒体人不仅是信息发布者,更是求证者。总觉得社会对媒体的宽容度太低了,但又觉得如果记者连真相都不能保证,那人工智能完全可以取代记者了。 优秀的读书笔记 篇3 第几本关于癌症的书已经不记得了,读的时候还是会有新的收获。从最初看到“癌”这个字眼就想躲开,到如今就算吃着饭也能一页一页地翻下去,不能说不是进步吧。虽然没有找到我最想要了解的东西,书的确是一本不错的科普书,而癌症的科普还是很有必要的,至少足够了解了就不怕了。 关于癌症的误区还是有很多,记得妈妈在医院的时候我打电话安慰她说,又不是癌症就没有什么好怕的呀,总会好起来的。其实这句话是不对的,因为即使是癌症也是会好起来的。目前来说有些癌症是有可能完全治愈的,还有一些癌症的存活率在提高,这就是希望。而如何在延长患者生命的同时提高患者的生活质量,也是需要未来医学家和家属的共同努力的。 如果真的患了癌症保持乐观心态是非常有必要的,当然更重要的是,在没有患癌之前,其实我们有很多方式可以尽量避免,保持轻松的心态,多吃新鲜蔬菜和水果,多锻炼多运动,提高自身免疫力,定期体检,这些可不是空话。 偶尔治愈,经常帮助,总是安慰。我也是这样的角色,我总是会想象假如自己处在这个情况最需要的是什么,这样我总是能戳到点子上,所以我是一个很好的朋友,没毛病。 把接下来的每一天都当作是余生最后一天来过吧,好好活着。 优秀的读书笔记 篇4 最近我读了一本书,这本书的名字叫《伊索寓言》,刚读这本书我就爱不释手,放下书心中的感悟更是油然而生,其中我最喜欢的一篇文章《胆小鬼》,这篇文章讲述了一个人,胆子很小,生活条件很不好,却很贪财,总想得到不劳而获的财富,一天他来到山上砍柴,累极了,背着柴火正准备下山,忽然发现在山脚下的一条小路上,有一个闪闪发光的东西,他立刻眼冒桃心,心里憋足了气,一溜烟跑到了小路上,跑到那个闪光点跟前,立刻傻了眼,原来是一只金色的大狮子正端坐在小路上,可是那头狮子一动也不动,他不敢碰,心想:这头狮子是雕塑,还是呢?他拍了拍狮子的屁肚,可狮子却稳丝不动,他高兴起来,赶紧向四同周巡视一遍,确定没有人后,就抓起“狮子”的前抓和后抓,可是它太重了,拿不起来,他好像聪明似的,心想人多力量大吗?我就多找些人来呗?可是当他带了一帮人回来后,却发现金狮子不见了。 这个故事告诉我们:做事一定要果断,不能拖拖拉拉的。否则,什么事情都变的很糟糕的,有一句话说的好,“效率就是金钱”。做事要讲究效率,如果做事慢了,就什么事情也办不好了。这就叫做“一事无成”。 记得是去年下半学期的一天,老师告诉我们:学校要举办作文比赛,请大家涌跃报名,我心想:作文比赛,到底是参不参加呢?如果参加又要熬夜了!可是不参加的话,又要面对老师失望的目光了?我心里犹豫不决,这时,老师说,准备参加的同学请站起来,我看见大部分同学都站了起来便也站了起来,可是当老师布置了家庭作业时,我就傻了眼,作业那么多,我不写了吧!第二天,我发现好多同学都交了作文,可是唯独只有我这个三好学生没有交,我心虚正对上老师炽热的目光,我后悔了,如果我当时没有优柔寡断,果断地同意再腾出时间来写得话,不就不会这样了吗?我反问自己。从那次以后,我变得果断,再也不犹豫不决了,从而干成了好多事。 同学们,做事一定要果断,不能拖拖拉拉的。 优秀的读书笔记 篇5 前阵子在书城买了本书,叫《滴水藏海》,里边有300个经典的哲理故事。现在我来品味一篇小故事,叫《命运》。 《命运》讲的是连个孩子的命运,一个被高僧占卜为“状元”,另一个为“乞丐”。二十年后,当初的“状元”成了乞丐,而“乞丐”却成了“状元”。 上帝说:“我赋予每个人的天分之占他命运的三分之一,其余的在于他如何去把握。” 看了这段话,我很受触动。把握,把握命运,多简单的字眼,可是又有多少人真正把握住了自己的命运呢?不必埋怨自己的天分,更不必埋怨自己的命运,因为命运掌握在自己的手中,你随时都可以改变它的!只要你愿意。 1、大学生优秀读书笔记的格式范文(五篇) 2、小学生优秀的读书笔记范文(四篇) 3、小学生读书笔记的好词好句好段摘抄(两篇) 4、红星照耀中国读书笔记每一章好词好句摘抄 5、红星照耀中国读书笔记每一章的感悟(三篇) 6、红星照耀中国读书笔记每一章的概括内容 7、老人与海读书笔记摘抄大全 8、五年级课外读书笔记摘抄大全 9、五年级读书笔记摘抄好词好句大全 10、乡土中国读书笔记第一章摘抄赏析 ;

在读书时,写 读书笔记 是训练阅读的好 方法 。记忆,对于积累知识是重要的,但是不能依赖记忆。下面我给大家介绍关于读书笔记 范文 ,方便大家学习。

读书笔记范文1

朝花夕拾》是鲁迅所写的一部回忆 散文 集,原名《旧事重提》,一向得到极高的评价。作者说,这些 文章 都是“从记忆中抄出来”的“回忆文”。本书为鲁迅一九二六年所作回忆散文的结集,共十篇。前五篇写于北京,后五篇写于厦门。

《朝花夕拾》是鲁迅的回忆性散文,也就是鲁迅的往事。它是一本家喻户晓的散文集,是一本必读的散文集,是一本如良师益友的散文集。《朝花夕拾》不只是为少年 儿童 写的,但写了许多关乎少年儿童的事,读起来兴味盎然,而且随着年岁的增加,我们总能从中读出不同的味道来,这就是鲁迅作品的魅力所在。这本书是鲁迅回忆童年、少年、和青年时期,不同生活经历和体验的文字。全书由《小引》《狗·猫·鼠》《阿长与<山海经>》《二十四孝图》《五猖会》《无常》《从百草园到三味书屋》《父亲的病》《琐记》《藤野先生》《范爱农》《后记》构成。本书里面的每一篇文章都展现当时的世态人情、 民俗 文化 ,流露了鲁迅先生对社会的深刻观察和对家人师友的真挚感情。叙述亲切感人,又有机地糅进了大量的描写、抒情和议论,文笔优美清新,所以被堪称现代文学水平的回忆散文。

《朝花夕拾》共收入十篇作品。包括:对猫的厌恶和仇恨的《狗·猫·鼠》;怀念长妈妈又哀其不幸,怒其不争的《阿长与<山海经>》;批判封建孝道的虚伪和残酷的《二十四孝图》;表现封建家长制阴影的《五猖会》;描绘迷信 传说 中的勾魂使者《无常》;写童年之事的《从百草园到三味书屋》;揭露庸医误人的《父亲的病》;描写一个心术不正,令人憎恶的衍太太形象的《琐记》;最使鲁迅感激的日本老师《藤野先生》;潦倒一生的同乡好友《范爱农》。《朝花夕拾》将往事的回忆与现实的生活紧密地结合起来,充分显示了作者关注人生、关注社会改革的巨大热情。

读书笔记范文2

《平凡的世界》主要讲了孙少平艰难上学,幸福教书,辛苦背砖的 故事 。孙少安开办砖厂,照料砖厂,工厂倒闭再重办,过上好日子的 事迹 。

在这本书中我最欣赏的主人翁就是孙少平了,他上学之路异常艰难,每天只能吃两个焦黑的高粱面馍,并且每天都吃不饱,但是少平还是坚持下来了,直到高中 毕业 。这种执著的精神值得我学习。在生活中有许多人在事业和学习路上遇到一点困难就退缩了,我们只有坚持才能品尝到成功的喜悦,所以坚持不懈是我们每个人都要学习的。少平在教书的那段时间可真是他人生最幸福的时光呀,再这里我们不能忽略一个重点,少平在那个年代能当上老师是他勤奋努力的结果,正所谓一份耕耘一份收获,他每天披星戴月的学习没有白费。少平因为家里穷,所以不得不出来打工。在砖厂打工的的那段时间可谓是少平人生最难熬的时间了。少平在打工时,每天起早贪黑辛苦劳动,结果把背弄得血肉磨糊,睡觉都只能趴着,真是苦不堪言啊!但是少平总会苦中作乐——与同事聊天,甚是愉快;向田晓霞借书报,从书中汲取强大的精神力量。我要学习少平苦中作乐、积极向上的可贵品质。我们在生活中,不能遇到一点辛苦事就哀声叹气、怨天怨地,要学会苦中作乐,积极向上过每一天。

《平凡的世界》是本激励人奋发向上的好书,它让我懂得了许多人生的哲理。我要不断地从这本书中吸取更多、更大的精神力量!

读书笔记范文3

这是一个关于梦想的故事:牧羊人怀着赤诚之心,踏上了追梦的旅程。可他的梦想是什么,连他自己都不清楚。漫漫旅途中,牧羊人遇到过蓝色的天空,碧绿的草场,淳朴的人们;也遇到过狼,丑陋的人。最终,牧羊人在一片空旷的原野上看到了一枝正在开放的百合花。蓦地,他终于明白了:梦想就是自己不经意间撒落的一颗种子所开出的美丽之花。

“梦想是一颗种子所开出的美丽之花。”这句话深深触动了我:世界瞬息万变,如流水般潺潺而逝的时间似乎总在催促人们向前。岁月的掩藏,使最初的那颗种子早已经干瘪,被人们遗忘在不知名的角落,从此再未拾起。在这个物欲横流的世界里,太多的东西在诱惑着你我:地位、权力、金钱,在它们光鲜亮丽的外表之下,人们被蒙蔽了双眼,吞噬了思想,忘记了“狗与狼的时间”。最初的昂扬斗志在渐渐消逝,化成了一颗颗尘埃,随风飘散,遁形不见。

假如你真的得到了那些光鲜亮丽的东西,你就会充实满足吗?也许相反,你将会变得空虚无助。只有心才是那引航的灯塔,它知道你真正想要什么。要知道,多少人忘记了最初的梦想。我常常想起那段话:“燕子去了,有再来的时候;杨柳枯了,有再青的时候;桃花谢了,有再开的时候。但是,聪明的你告诉我,我们的日子为什么一去不复返呢?”

也许这是永恒的迷茫,但只要你坚定不移地走下去,那颗被遗忘在角落的种子终会被你拾起,被你珍惜。相信这颗历经磨难的种子,它所开出的美丽花朵将会更芬芳,更绚烂吧!

读书笔记范文4

《平凡的世界》主要讲了孙少平艰难上学,幸福教书,辛苦背砖的故事。孙少安开办砖厂,照料砖厂,工厂倒闭再重办,过上好日子的事迹。

在这本书中我最欣赏的主人翁就是孙少平了,他上学之路异常艰难,每天只能吃两个焦黑的高粱面馍,并且每天都吃不饱,但是少平还是坚持下来了,直到高中毕业。这种执著的精神值得我学习。在生活中有许多人在事业和学习路上遇到一点困难就退缩了,我们只有坚持才能品尝到成功的喜悦,所以坚持不懈是我们每个人都要学习的。少平在教书的那段时间可真是他人生最幸福的时光呀,再这里我们不能忽略一个重点,少平在那个年代能当上老师是他勤奋努力的结果,正所谓一份耕耘一份收获,他每天披星戴月的学习没有白费。少平因为家里穷,所以不得不出来打工。在砖厂打工的的那段时间可谓是少平人生最难熬的时间了。少平在打工时,每天起早贪黑辛苦劳动,结果把背弄得血肉磨糊,睡觉都只能趴着,真是苦不堪言啊!但是少平总会苦中作乐——与同事聊天,甚是愉快;向田晓霞借书报,从书中汲取强大的精神力量。我要学习少平苦中作乐、积极向上的可贵品质。我们在生活中,不能遇到一点辛苦事就哀声叹气、怨天怨地,要学会苦中作乐,积极向上过每一天。

《平凡的世界》是本激励人奋发向上的好书,它让我懂得了许多人生的哲理。我要不断地从这本书中吸取更多、更大的精神力量!

读书笔记范文5

今天,我读了法国文学家凡尔纳写的科幻小说《海底两万里》。这本书讲述的是阿龙纳斯教授和他的仆人康塞尔掉进海里,而且幸运地登上了 潜水 艇。那是一天夜晚,阿龙纳斯被邀请去美国,途中,阿龙纳斯乘坐的驱逐舰被一只“独角鲸”给撞翻,阿龙纳斯教授醒来之后,发现自己躺在一艘不为人知的潜水艇――鹦鹉螺号上,这艘潜水艇与世隔绝,潜水艇的船长尼摩为了不让世人知道,不让阿龙纳斯教授离开潜水艇。阿龙纳斯教授和他的仆人为人真诚,便什么也没说就答应了,跟着尼摩船长周游了世界四大洋。最后,阿龙纳斯教授因为那时的环境,从而分期侥幸逃出了潜水艇。

读完了这本名著,我深有感触。我最佩服阿龙纳斯教授那种诚恳待人的精神;佩服康塞尔那种对待主人礼貌、诚实的性格,无论什么事都是他抢先帮主人做的。故事中阿龙纳斯教授跌入海中,康塞尔也紧跟着跳入海中,冒着生命危险救自己的主人;还佩服尼摩船长的那种勇敢的精神,他在关键的时刻去帮助教授。他们都是我们学习的榜样。

《海底两万里》的作者也是巧夺天工。当时他们的科技还没有这么发达,作者却想出了这么一部科幻小说。

在我们的生活中,也有着许许多多乐于助人的好心人,他们总是时时刻刻为别人着想。

我喜欢这本书!

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关于壁画论文范文资料

去百度文库下载。我原来下载过。我们是北京聚贤阁书画院。百度一下,就能找到我们。普通的字画装裱好的20元起。可以直接装饰或者送礼都行。如山水,牡丹。梅花,书法等。名气大点的200元起。您是从事书画行业么,不是的话也对您有用的。祝您生活愉快。

宗教促进了壁画的兴盛和风格化、多元化以及后来的程式化。在中国传统壁画中,我最喜欢的是永乐宫的壁画,它位于山西省芮城的永乐宫(又名大纯阳万寿宫),其艺术价值最高的首推精美的大型壁画,它不仅是我国绘画史上的重要杰作,在世界绘画史上也是罕见的巨制。永乐宫继承了唐代宗教壁画的人物造型开张、比例严谨、用笔细致、姿态生动、衣纹畅快、气势雄伟的大唐风格,具体说完全沿袭了以吴道子为代表的唐代正统派的绘画传统。整个壁画共有1000平方米,分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。三清殿是座主殿,殿内壁画共计平方米。画面高米,全长米。其中最大的是《朝元图》:它按对称仪仗形式排列,以南墙的青龙、白虎星君为前导,分别画出天帝、王母等28位主神。围绕主神,28宿、12宫辰等“天兵天将”在画面上徐徐展开。画面上的武将骁勇剽悍,力士威武豪放,玉女天姿端立。整个画面,气势不凡,场面浩大,人物衣饰富子变化而线条流畅精美。这人物繁杂的场面,神采又都集中在近300个“天神”朝拜元始天尊的道教礼仪中,因此被称为“朝元图”。这反映了道教壁画所体现的“礼”。纯阳殿、重阳殿内的连环画,叙述了吕洞宾、王重阳的故事。纯阳殿供奉着吕洞宾,讲述了吕洞宾从诞生起,至“得道成仙”和“普渡众生游戏人间”的神话连环画故事;重阳殿,是为供奉道教全真派首领王重阳及其弟子“七真人”的殿宇。殿内出采用连环画形式描述了王重阳从降生到得道度化“七真人”成道的故事。虽然是供奉着吕洞宾和王重阳,讲述他们的生平到得道成仙的奇缘,但却妙趣横生地展示了封建社会中人们的活动。这些画面,几乎是一幅幅活生生社会生活的缩影。平民百姓的梳洗、打扮、吃茶、煮饭、种田、打鱼、砍柴、教书、采药、闲谈;王公贵族、达官贵人的宫中朝拜、君臣答理、开道鸣锣;道士设坛、念经等各式各样的动态跃然壁上。画中,流离失所的饥民、郁郁寡欢的厨夫、茶役、乐手,朴实善良而勤劳的农民与大腹便便的宫廷贵族、帝王将相形成了非常鲜明的对照。三清殿内的《朝元图》记叙了众多天神,整个画面气势雄伟,众神男女老幼形态各异,衣冠服饰各不相同。人物的神情面貌极富变化,有须发巍立、横眉怒目的神王,也有持花微笑、凝眸欲语的玉女,有神态恭谨的仙侯,也有恂恂儒雅的学士。种种情态杂居一画,使人感到变幻而无穷。当真是生动逼真,富有韵味。在艺术上巧妙地利用了寓动于静的构图方法,组成宏阔的构图,形象之间顾盼有神,表现出传统线描艺术的高度成就。线条圆浑有力,豪放洒脱,各种质地的服饰器物,各种自然景观,都得到绝妙动人的表现。尤值一提的是壁画辉煌灿烂的色彩效果。在富丽堂皇的青绿色基调下,有层次地以少量红、紫、蓝等色,加强了画面的主次和素描的盥洗,构成了节奏的变化,使得画面更为活泼跳跃。其色方法以平填为主,色块并列,或深浅一动,除云彩晕染外,其它晕染很少。画中的石青、石绿,到近700年的今天依然艳丽夺目。

线描是我国书法与绘画艺术造型的主要手段,敦煌壁画也继承了这种造型手法,使形象具有高度的概括力。从新石器时代仰韶文化的彩陶纹饰中的编织纹、鸟兽纹、几何纹等,商周青铜器上的云气纹、夔龙凤纹等,再到西汉帛画上的线描,可以看出线条在其中的传承和发展。敦煌壁画就继承了线描的刻画方式,表现出其自身的特点。中国几千年来绘画艺术有着构图上的装饰性,这是一种优良的传统。早期的敦煌壁画,在人物布局形式结构上一脉相承地充分运用了对称、均衡、反复、重叠等手法,疏密有致、轻重适宜,在变化中寻求统一,在整体中又有冲突,从中展示出了壁画匠人高超的艺术技巧。中国绘画从一开始就注重颜色,无论是彩陶上的墨与红的对比、漆画上的红与绿交辉,还是帛画上五彩缤纷的颜色,都显示出工笔重彩的特点。敦煌壁画中形象的色彩,主要按照“随类赋彩”的标准,并且赋以重彩,使画面显得辉煌、明快、浓重、热烈,同时又在一幅画面上达到色彩的统一。以形写神,是中国古代绘画创作与评论的最高准则。这一点在敦煌壁画上同样体现出来,不论是何种题材,何种人物,都是为了表现主题的内心活动,所以敦煌壁画的线描和色彩的运用都是为了达到“以形写神”的最终目的。 由于敦煌壁画的创作历时较长,所以每个时代都有各自的造型风格特点。从初创时期到后来的元代,敦煌壁画经历了许多风格的变化和发展,其中魏晋南北朝和唐代的样貌比较丰富,具有代表性,下面便以敦煌莫高窟为例,分析这两个时代的风格特征。 魏晋南北朝是敦煌莫高窟艺术史上的早期阶段,出现了许多的风格面貌。敦煌莫高窟艺术的发展最早是伴随着印度佛教艺术的东渐传播而开始的,并随着佛教在中国的式微而结束,体现出了外来佛教艺术逐渐中国化的过程。所以,在魏晋南北朝的早期阶段,在表现技法上表现出了印度佛教美术与汉晋美术的相互叠加,同时也表现出了印汉两种文化的交融。我们看到在当时就已经很熟练运用的铁线描,平面装饰效果的壁画风格也在逐渐的成熟。值得引起人们关注的还有“秀骨清像”人物的出现,人体修长,清朗飘逸,艺术刻画追求的是内在气质,反映了老庄玄学思想的南朝士大夫的审美追求。 至唐代,佛教的传入进入了全盛时期,在敦煌莫高窟中从内容到形式上都体现出了新的风貌。内容多以民族化的佛经为主,人物形象接近于现实生活,注重画面的远近透视关系,有了较真的视觉效果和感受。在表现技法上,唐代壁画人物造型均趋于写实,比例适度、匀称,神态庄严沉静,菩萨造型女性化并且丰腴健美,这也是佛教艺术民族化的体现。北朝、隋时期的壁画主要用铁线描,而唐代逐渐运用自由奔放的兰叶描。这种线的运用上的变化更体现出了以虚实表现体积,从整体艺术风格上来说从前期的气势磅礴向后期的精细柔美转变。敦煌壁画艺术博大而精深,绚烂无比,是值得我们关注和研究的,其所具有的史料价值已经大大超越了宗教意义,多学科的形象资料价值、认识价值是无可比拟的,这也是它成为世界文化珍贵遗产的原因,被誉为“墙上博物馆”。

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