发布时间：
按照自己内容的研究方向和进度写，具体如下：
20xx-3-01~20xx-3-19：确定论文方向，写出开题报告。
20xx-3-22~20xx-3-26：实习准备工作，搜集相关资料。
20xx-3-29~20xx-4-04：完成论文第一章。
20xx-4-05~20xx-4-18：完成论文第二章。
20xx-4-19~20xx-5-02：完成论文第三章。
20xx-5-02~20xx-5-09：完成论文第四、五章。
20xx-5-10~20xx-5-16：检查修改完成一次论文初稿。
20xx-5-17~20xx-5-29：根据指导老师的讲评及意见，修改并提交二次论文草稿。
20xx-5-30~20xx-5-31：讲评第二次论文草稿、集中解决有关论文漏洞问题并及时修改 20xx-6-01~20xx-6-11：基本完成论文大纲要求，论文成型，指导老师讲评修改并定稿 20xx-6-12~20xx-6-18：整理打印论文、装订论文。
20xx-6-19~20xx-6-30：准备参加答辩。
毕业论文开题报告内容：
一、制作开题报告封面。
每个学校提供的格式可能不一样，一般包括学校标记、论文题目、指导老师、学生姓名、学号、专业、学院、完成时间等信息。
二、介绍课程来源。
课题来源主要有导师提供，学生自选，科研项目等等。这个并不重要，实在不知道怎么写，可以写学校自主命题。
三、说明选题的背景及意义。
这其实是开题报告中最重要的部分，也是学生最应该花时间去思考的。这部分主要说明为什么要研究、研究它有什么价值。而写开题报告的目的，其实就是要请导师来评判自己这个选题有没有研究价值、是否适合研究。
四、说明文献综述。
有些学校要求写文献综述，有些学校只要求写国内外研究现状。其实就是说说别人已经做了什么，是对参考文献的高度概括和综合阐述。写作思路包括简要介绍自己的研究课题是关于什么问题的。
国内、国外的专家学者们已经就相关课题取了哪些成果、还存在哪些问题；自己的课题的必要性及价值，可以解决上述提到的问题。
毕业设计(论文)开题报告
题目。
1. 本课题的来源、选题依据。
2. 本课题的设计(研究)意义(相关技术的现状和发展趋势)。
3. 本课题的基本内容、重点和难点，拟采用的实现手段(途径)。
4. 文献综述(列出主要参考文献的作者、名称、出版社、出版时间以及与本课题相关的主要参考要点)。
指导教师意见。
指导教师。
系意见。
开题报告填写要求：
1、学生接受毕业设计(论文)任务书后，要围绕课题方向查阅文献、收集资料，进行调研，充分了解课题相关技术的现状和发展趋势，在此基础上确定自己的课题研究范围。
2、开题报告应着重说明课题来源、选题依据，本课题的设计(研究)意义，课题的主要内容、重点和难点，拟采用的实现手段(途径)。
3、开题报告作为毕业设计(论文)答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。
4、此报告应在指导教师指导下，由学生在毕业设计(论文)工作前期内完成，经指导教师签署意见审查后生效。开题报告通过后，原则上一般不再随意改题。如确有特殊原因需改题者，须由学生写出书面报告，经指导教师签署意见，教研室审核批准方可。改题后，需重新撰写开题报告。
5、开题报告内容必须按现代制造工程系统一设计的电子文档标准格式打印，完成后应及时交给指导教师签署意见。
6、学生查阅资料的参考文献应在3篇及以上，开题报告的字数要在1000字以上。
毕业论文开题报告写法如下：
1. 论题的背景及意义
例：...研究有利于全面...的特点，可以丰富现...的研究。
这一...研究可以弥补......研究的不足，深化与之密切相关......的研究......研究。
......角度进行研究，运用相关的......理论分析...问题，突破传统的......的角度去研......的模式，使......的研究能从一个新的角度获得解决方法。
2. 国内外研究现状
例：......在国际的研究现状；......国内的研究现状。
文献评述（把上面的国内外的研究现状总结一下即可）
3. 研究目标、研究内容和拟解决的问题
A研究目标与内容
例：
本文拟......分析......分析两部分。首先对......情况重新审视，深入分析......，然后与其相关的......进行异同比较，最后归纳......的类型，并得......启示。本文的研究重点是.....情况
B拟解决的问题
例：
根据对......的现有研究成果，在全面考察的......情况下，结合......综合考虑......因素，以确定......
相应的......模型后，通过实验结论证实其......的有效性和合理性。
4. 研究方法
例：
文献研究法：通过图书馆、互联网、电子资源数据库等途径查阅大量文献，理解......等相关知识，理清......的发展脉络及研究现状，学习......有关理论，获取......等相关数据信息，为设计......提供思路和参照。
实验研究法：通过设计......选取......，进行数据分析，考察.......。
统计分析法：运用......数据分析软件，采用人工操作和计算机统计向结合的方法，进行定性与定量分析。经过人工和计算机校对筛选出所有合乎要求的信息，在定量研究的基础上进行定性分析。
5. 创春仔袭新之处和预期成果
例：
通过与现......技术的结合，使用......软件设计模型，......运用到......方面提供新的视角。
6. 进度计划（根据自己院校修改相应戚裂时间即可）
例：
2020年10月中旬-2020年11月底确定论文选题，完成开题报告及答辩。
2020年12月初-2021年1月底撰写论文大纲完成论文前X章
2021年2月初-2021年2月底撰写论文后X章，完成初稿。
2021年3月初-20213月底交导师审批修改，完成二稿。
2021年4月初-2021年4月底进一步修改格式，完成三稿。
2021年5月初-2021年5月中旬查重定稿，装订成册及论文答辩准备。
7. 已取得的研究工作成绩
例：
已积累了一定的相关文献，初步研读了其中的大部分文献，并将其分类以方便日后查阅参考，基本完成了本研究的准备工作。
8. 已具备的研究条件、尚缺少的研究条件和拟解决的途径
已具备的研究条件
例：
已经查阅到相关的论文和著作，并且研读了其的大部分文献，理清了论文的基本思路。
尚缺少的研究条件
例：
由......的使用权限有限，使得搜集到......不多，关......的搜集比较困难。
对......的理论知识的掌握还不够，自己......理论素养还不够深厚。
拟解决的途径
例：
利用图书馆的文献检索功能，向其他高校图书馆求助，同时向老师和前辈寻求帮助。
落花之下的独立人——从宋词中的落花意象浅析宋代文人的命运观【关键词】 落花 命运偶然性 文人的个人际遇 家国忧患意识【内容摘要】宋词中的意象浩如烟海，本文将选取“落花”这一意象，从士大夫阶层、失意文人以及女性词人，三个层面，结合具体作品，和词人写作时的背景和心态，试分析“落花”意象在宋词中的特殊意蕴和内涵，及其中所表达的宋代文人的命运观和家国意识。花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，提示着四季循环，暗示着时光流逝。落花凋零，飘摇随流水，太多的人看到这样的一幕，都会觉得一种不可自制的悲伤。这是因为，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成败、物之盛衰”的缩写。叶嘉莹先生在《迦陵论诗从稿》中也曾这样写道：“枝头上憔悴暗淡的花朵，较之被狂风吹落的满地繁红更加使人觉得难堪。后者虽使人对其夭亡深怀惋惜，而前者则使人清清楚楚地认识到生命由盛而衰，由衰而灭的残酷的事实。后者属可避免之偶然的意外，前者则是不可逃避的一切生物之终结的定命。” 看落花的人，由落花生命的逝去，而感觉到自己的命运就如同飘忽不定的落花一样偶然,毫无定则。从而，产生了一种，命运无常的悲戚心理。落花便由一种单纯的自然事物，转变成为了一种富有丰富的艺术内涵的意象。其实，最早提出这种落花意象中所蕴含的人类命运偶然观的是南朝的范缜。在《南史范缜传》中，这样写道：“竟陵王子良精言佛教，而缜盛称无佛。子良问曰：君不信因果，何得富贵贫贱？缜答曰：人生如树花同发，随风而堕，自有拂幌坠于茵席之上，自有开藩篱落于粪溷之中。”这段话是他与竟陵王萧子良就关于因果报应说所作的辩论。范缜说，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被风吹落到厅堂里，飘落到席子上，坐垫上，正如你一样出身高门，享受富贵；而有些花瓣被吹到粪坑里，就像我，一生不幸。”这即是说，人的富贵、贫贱，只不过是偶然的遭遇不同罢了。他认为人类社会的富贵贫贱完全是自然的偶然现象。它包含了一种不可知论的前提，即人们无法掌握自己命运，只能听其自然安排，个人是无能为力的。综观宋词史，在宋代诗人的词作中，落花意象比比皆是，有约六百多首。写花开的少，写花落的多。因为宋词作为一种文学体裁，具有纤巧细致的特点，更容易表现优美、悠闲或忧愁的情绪。故而，落花这种美丽、短暂、动态的意象，以忧伤之美，给词人留下的印象必然更为深刻。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。缤纷的落花是宋词中伤春主题的核心意象。在词中，落花意象染上更多个人境化、女性化的色彩。同时，又由于作者的地位、身份、所处情境的不同，落花意象中所包含的思想内蕴也不尽相同。但是，我认为，采用落花意象中的词人，通常是借落花来感时伤物的，表达那种生命易逝、命运难料的情怀。在描写落花的时候，大多处于一个抑郁不得志的状态。对“落花”意象的表述，是一个由外在意象对内心世界进行表述的过程。从历史上看，首先，宋代是一个重文抑武，优渥文人的时代。为了适应宋代社会结构的变化，科举成为了入仕的主要途径，统治阶级对知识分子采取兼容并包的政策，从而形成了读书办学和研究学术的社会风气。学校教育的蓬勃发展，提高了民众的文化素质。明朝徐有贞在《重建文正书院记》中说：“宋有天下三百载，视汉唐疆域之广不及，而人才盛过之。”宋代统治者，鉴于前朝之教训，对文化没有实行专制，使学术思想得以活跃。宋代知识分子吸取了佛、道理论，与儒学相结合，形成了与“汉学”相对立的“理学”，以及对儒、释、道三教合一的文化境遇的探寻。但是，他们可以论政，却仍然是统治者手中的筹码。其次，在经济方面，宋代基本做到了长治久安，商业繁荣。这也使宋代文学的发展有了坚实的物质基础。但是，同时，不可忽视的是，宋朝的发展是一个从北方向南方的迁移过程。北宋前期境内比较安定，但是，在逐渐迁移的过程中，国势渐微，尤其是到了南宋，国力已大不如前。这也造成了南渡之前后词人词作的不同。正是这种得天独厚的文化土壤,才有助于宋代词人心态和价值取向的孕育和形成。而价值取向和处世心态一旦确立和稳固，宋代词人才会在这种价值观念的支配下，随心而动，去实现冶游、饮酒、隐逸、谪居、参禅等多彩的人生体验。我大体上将宋代的知识分子分为三类，将从三个类别分述之。第一类是士大夫阶层。他们多沉浮于宦海，有报国之心，却难以为统治阶级所真正接纳，从而产生了出世与入世的矛盾。这一类型，在宋代词人中占了较大的比重。以晏殊、欧阳修为例。提起落花词，不得不提晏殊。晏殊以一寒门士子而至于位极人臣，但是，检索晏殊长达五十年的仕宦生涯，其于政治历史却无足以彪炳史册的突出建树。晏殊的性格，中庸之气稍重，不是那种不避风险，敢于斗争的人。经多年宦海风波的历练,他养成了处事圆通的习惯。这种性格，以及他的家世背景，必然导致了他虽身居高位，但却无法很好的施展抱负的状况。落花的意象，可以自然为他表达对个人际遇的无奈和悲哀。在耳熟能详的《浣溪沙》中，他这样写道：“一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。” 其中，“ 怜取眼前人”一句，语出自元稹《会真记》中的崔莺莺诗：“还将旧来意，怜取眼前人。”这是宴会上即兴之作。下片首两句虽然仍是念远伤春，但气度较大，从放眼河山到风雨惜别，引出眼前人，并与上片别宴离歌前后呼应。唐圭璋在《唐宋词简释》中，定义此首为伤别之作。起句，叹浮生有限；次句，伤离别可哀；第三句，说出借酒自遣，及时行乐之意。换头，承别离说，嘹亮入云。意亦从李峤“山川满目泪沾衣”句化出。“落花”句就眼前景物，说明怀念之深。末句，用唐诗意，忽作转语，亦极沉痛。通过“落花”这两个富有生命流逝色彩的意象，明确地集中和体现了 “伤逝”之情。而因为春和美好生命的明显关联，对 “伤春”主题的揭示就等于展示了抒情主人公对美好年华的留恋，而时间性作为规定此在之 “在世”的基本性质，就在这种特殊的、在本质上是对生存本身的 “留恋”中被揭示出来。可以设想，假若没有这两个负载着主人公万千情思的生命化意象，此在又如何能从 “生命”自身中直观地感受到生命流逝的痕迹呢？晏殊需要以“落花”中所蕴涵的这种哲学人生观作为化解痛苦的灵药，其中包含着的无理性,不公平,可以,使他聊以平息底里矛盾的声音,得到短暂的心灵超脱。而欧阳修与晏殊又有着很大同。虽欧阳修词作不多，但仍多次出现了“落花”的意象。如《蝶恋花》中：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这里所谓“乱红”即是落花。此词写暮春闺怨，
大小晏，谁更有魅力？ 文/ 杨柳 一个是太平宰相、成功人士，一个是痴情公子、文艺名人，晏殊和他的儿子晏几道谁更有魅力？ 一个聪明绝顶、品质优秀，一个尽享繁华、气质高贵，大晏和小晏谁是你人生模式的偶像？ 一个理性圆融、情中有思，一个风流倜傥、工于言情，大晏和小晏谁更吸引你的目光？ 一、少年得志 vs 少年丧父 父亲晏殊，字同叔，抚州临川（今属江西南昌）人，出生于一个普通的政府小干部家庭。晏殊十分聪明，智商很高，七岁就能写文章了。真宗景德元年（1004），14岁，就被地方官作为“神童”推荐给朝廷。当时参加殿试的进士有一千多人，晏殊一点也不紧张，很快就答完了试卷。真宗非常欣赏晏殊的才华，赐他同进士出身。第二天，复试诗、赋、论，这更是晏殊的强项。巧的是，考试的题目是他曾经做过的。别人押对了题捂着嘴偷着乐，可晏殊老老实实地告诉了皇帝，要求另外出一个难度系数高的题目，当堂考他。皇帝一听，这孩子这么诚实，好不喜欢。皇帝另外出题，让晏殊当堂作文。结果写得非常好，皇帝称赞不已，任命他为秘书省正字、秘阁读书。 晏殊小小年纪就做官了。每天办完公事，回到家里就闭门读书。皇帝听说了，非常高兴，就点名让他做辅佐太子的官员，给太子做一个学习的好榜样。当晏殊向皇帝谢恩的时候，皇帝称赞他闭门苦读的精神。谁知晏殊并不领赏，说：“我不是不喜欢宴饮游乐，只是因为家里穷，才不去玩的。真是有愧于皇上的嘉奖。”晏殊这样诚实质朴，又有真才实学，皇帝连连表扬他是个难得的人才，多次提拔重用他。 晏殊由一个普通小孩跃升到朝廷才俊，真可谓一步登天，少年得志！简直是一个奇迹！晏殊制胜秘笈有二：一是智商高，二是人品好。他是个品学兼优的完美男生！2005年，18岁的高中生塞申斯成为美国密歇根州希尔斯代尔市市长，果然是“自古英雄出少年”！少年晏殊比起塞申斯，更牛气！ 儿子晏几道，字叔原，号小山，晏殊的第七子。晏几道的生平资料传世甚少。据近年发现的《东南晏氏重修家谱》记载，晏几道出生于宝元戊寅（1038），这一年，晏殊48岁，任副相，老来又得子，真是高兴，对宝贝小儿子自然百般宠爱。小晏的起点要比父亲高许多，出生豪门，在温柔富贵乡里过着锦衣玉食的小日子，度过了无比幸福无比优裕的阳光童年。 晏几道遗传了他父亲的优秀基因，是个小神童，不到十岁就会写诗填词了。据《花庵词选》卷三晏几道《鹧鸪天》词注说：“庆历中，开封府与棘寺（大理寺的别称）同日奏狱空，仁宗于宫中宴乐，宣晏叔原作此，大称上意。”可见，晏几道有他的宰相老子罩着，少年成名，春风得意，出入上流社会，连皇上都很欣赏他的才华。又因为父亲的恩荫，小晏任太常寺太祝（内廷供奉的闲曹），从此步入仕途，连公务员考试都省了。不是说“大树底下好乘凉”吗？相国公子小晏诗酒歌呼，疏狂放任，享尽奢华。这真是一段烈火烹油、尽情尽性的青春好岁月！ 正当小晏展望美好未来时，18岁那年，父亲死了。人走茶凉，生活的真相立刻在他面前无情地撕开了，小晏霎时间从花团锦簇跌进了风刀霜剑之中，饱尝了生活的冷酷。这是小晏漫漫人生中一个最醒目的转折点！就像少年鲁迅经历了大家族的崩溃，小小年纪辗转在药铺和当铺之间，知道了什么是世态炎凉、人情冷暖。 二、太平宰相 vs陆沉下位 晏殊，一个古今少有的凭着自己的才华一路春风得意、终于成为一代名相的文人！请浏览一下他的履历表。 乾兴元年（1022），真宗死，仁宗即位。仁宗做太子时，就和晏殊关系良好，这下做了皇帝，晏殊想不飞黄腾达都难。 宰相丁谓、枢密使曹利用都要各自独见刘太后奏事，晏殊建言刘太后垂帘听政，深得太后欢心。天圣三年（1025），晏殊35 岁，自翰林学士、礼部侍郎拜枢密副使，进入二府，进入了大宋朝廷权力核心层。真是年轻有为啊！ 然而，两年后，因反对刘太后宠信的张耆做宰相，太后怒了，把晏殊赶出京城，做应天府知州。晏殊延请范仲淹来教授学生，兴办学校，宋代兴学从晏殊开始。 天圣八年（1030），40岁，晏殊任资政殿学士、兼翰林侍读学士，知礼部贡举。在这次主持科举考试中，慧眼识英才，以第一名的成绩录取了年轻的欧阳修。 天圣九年（1031），晏殊任兵部侍郎、兼秘书监，为三司使。 明道元年（1032），晏殊再入二府，升为参知政事（副相）。 第二年，太后死，仁宗亲政，晏殊出知亳州，徙陈州。不久升迁为刑部尚书，以本官兼御史中丞，复为三司使。正好，陕西和西夏用兵，晏殊请求罢内臣监兵，不把阵图交给各军将领，使被动地应对敌人变为主动的攻守；并且招募弓箭手训练，用以储备战斗力量；又请出宫中长物，作为助边费。这些措施十分有效。看来，文官晏殊治兵也有一套。 康定元年（1040），50岁，迁知枢密使。庆历三年（1043）拜相，兼枢密使。 第二年九月，蔡襄等人弹劾晏殊没有给仁宗的亲生母亲宸妃写墓志，又说晏殊借官兵修出租房来赢利，晏殊因此罢相。实际上，当时刘太后在世，写宸妃怎么方便呢？至于役使官兵，只不过是辅臣的惯例，这都不是晏殊的罪过。晏殊自此出知颍州、陈州、许州，很快又复官，担任礼部、刑部尚书。祀明堂，迁户部。 60岁时，以观文殿大学士知永兴军（今陕西），徙河南府，迁兵部。勋上柱国，封临淄公。 64岁，因为生病，回到汴京。至和二年（1055）卒，终年65岁。皇帝哀痛，罢朝两天。谥元献，充分肯定了晏殊对国家和朝廷的贡献。 晏殊官运亨通，一生所任的官职太多了，履历表太丰富了，看得人眼花、眼红。可见他身为太平宰相，一生是多么显达平畅！虽然有三次短短的出知外地，但回到京城更是青云直上，位极人臣。晏殊是唐宋词人中职位最高、最显贵的。不过，晏殊身处太平时代，外无有强敌压境，内无派系党争，他乐得清闲，也就没有范仲淹、寇准等宰相一样显著的政绩、显赫的战功。我们也不必以这些特异功劳来衡量一个王朝处于上升时期的政府官员，政通人和、国泰民安，为官者保持国家持续发展，守成即可。 晏殊做官做得大，并不靠官场厚黑学，而是靠着天赋才华、优秀品质。《宋史》本传评价晏殊的性格：“殊性刚简，奉养清俭”。晏殊自己才华横溢，更难得的是他不嫉贤妒能，喜欢提携晚生后辈，门下出了像范仲淹、韩琦、富弼、欧阳修这些宰相级的风云人物，将北宋的繁盛推向顶峰。晏殊的肩膀上站起了一代文化巨人，迎来了中华文化鼎盛时期的辉煌！小儿子晏几道更是遗传了晏殊的高智商，在他的精心培养下，才华横溢，更是位大名鼎鼎的大词人。 晏几道可没有他父亲的好运。一般人以为晏几道既然是宰相的儿子，高干子女享尽了特权，应该是富贵无忧，一生顺风顺水吧。实际上不是。晏几道的一生，虽然没有李煜显贵，但也像李煜一样，曾经繁华，终至寥落。品尝过华屋山丘、世事无常的滋味。 父亲死后，晏几道成了脱毛的凤凰不如鸡。谁知更大的灾祸还在等着他，熙宁七年（1074），37岁，好友郑侠反对王安石的新法改革，被抓了。晏几道和郑侠写诗酬唱过，因而受牵连入狱。一个习惯了养尊处优的贵公子，哪受过这等惊吓折磨？虽然很快被捞了出来，但这场飞来的牢狱之灾，给了小晏又一个沉重的心灵打击！ 小晏虽然遗传了父亲的聪明才智，但他跟贾宝玉一样，不爱读“圣贤书”，终生都没有参加过科举考试。按照宋代官僚体制，既给达官家族以相当的照顾，给子弟大量的恩荫资格，又在使用上严格控制，防止形成威胁朝政的“势家”。达贵子弟如果不重新通过科举考试，就会始终被抑制在官僚阶级的下层。晏几道就是这样。到五十多岁时，晏几道出为颍昌府许田镇监官，就是地方基层官员。晚年升任开封府推官等。《碧鸡漫志》卷二称晏几道“年未至乞身，退居京师赐第”。干脆退休回到京城老家，从此不再踏进官员的门，独自安享自己的岁月。晏几道卒于大观庚寅（1110），享年73岁。 当然，小晏的仕途失意更多地是和自己的性格、为人有关。晏几道德好朋友黄庭坚在《小山集》的序文中说晏小山“磊隗权奇，疏于顾忌；文章翰墨，自立规模。常欲轩轾人，而不受世之轻重。诸公虽称爱之，而又以小谨望之，遂陆沉于下位。” 小晏天生傲物，与众不同。磊隗权奇，是奇特非凡的意思。小晏说话做事，直来直去，没有什么顾忌，一点也不懂人情世故，不会在官场上逢迎周旋。心底没有城府，喜欢褒贬人物，根本就不按照世俗的价值观念。小晏虽然才华奕奕，文章写得好，有名望有地位的人也喜欢他，但还是希望他小心谨慎，对他敬而远之，于是，愤青小晏陆沉下位，只得做个基层干部。文艺青年转型做行政干部，确实有难度，除非里根、施瓦辛格这样的特型人才。 黄庭坚很奇怪，曾经问小晏，他无所谓地回答：“我盘姗勃窣，犹获罪于诸公，喷而吐之，是唾人面也。” 盘姗勃窣，就是蹒跚的意思，引申为有所收敛、顾忌。 小山孤高自负，傲视权贵，自然得罪了不少人。即使是苏轼这种高人，小晏也不给面子。据陆友仁《砚北杂志》记载：“元祐中，叔原以长短句行，苏子瞻因鲁直（即黄庭坚）欲见之，则谢曰：‘今日政事堂中半吾家旧客，亦未暇见也。’”要知道元祐年间，苏轼在京，是皇帝太后面前的大红人，还是名满天下的文坛领袖，如日中天，是人人敬仰的大人物。晏几道却淡淡地说：“现在政事堂中的高官有一半是我们家的旧交情，我都没有时间见。”言下之意是，至于苏轼你这样的新贵也就不用见了吧。就这么轻轻一句话，把人家打发走了。原相国公子晏几道真是骄傲到骨子里了。苏轼虽然碰了一鼻子灰，并没有多在意。 所以黄庭坚说他有“四痴”：“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也。论文自有体，不肯作一新进士语，此又一痴也。费资千百万，家人寒饥，此又一痴也。人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己，此又一痴也。” 自己升不了官，却不靠父亲的老关系走走门子、厚着脸皮去跑官要官，这不是一个白痴么？不随流俗，一门心思地写些耍个性的文章，不合时宜，这不是一个文痴么？家底雄厚，散财无数，把家都败光了，家里人饿得面黄肌瘦，他却一脸天真的样子，不懂理财，只配活活饿死，这不是痴呆么？无论别人怎样他辜负他，他都不记恨人家，还是一如既往地相信人家，一片赤心待人，这不是一个人痴么？ “痴人”晏小山，简直不食人间烟火，只适合生活在风花雪月的诗词中，他超绝人寰，任性地拒绝长大，守候着自己那一颗水晶般高贵天真的赤子之心，日渐消得人憔悴。 三、情中有思 vs 工于言情 中国历史上，父子齐名的文学家并不多，三国“三曹”、南唐“二主”、北宋“二晏”和“三苏”，算是最知名的了。“二晏”的社会地位虽不如“三曹”“二主”显贵，文学成就不如“三苏”高，但他们父子俩同以词闻名于世，两人词作独有魅力，和“二主”相比，有过之而无不及。 宰相晏殊，是当时文化圈和政坛上的风流人物，大方好客，“惟喜宾客，未尝一日不燕饮。”（叶梦得《避暑录话》）晏府完全是一个文化精英们的文艺沙龙，是北宋前期主流词风的策源地。《宋史》本传评价晏殊的文风：“文章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思。”确实，晏殊的《珠玉词》存词一百三十余首，几乎都是短小的令词，首首珠圆玉润，氤氲着轻淡幽微的富贵闲愁，透露出词人独特的主观情感和哲思体悟，别有一番情融思致、富贵闲雅的玲珑精致，富有浓厚的士大夫书卷气。 名作《浣溪沙》最能代表这种特色： 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 据说晏殊写完“无可奈何花落去”后，一直没有对出下句。有一次，他和江都尉王琪说起，王随即应答道：“似曾相识燕归来。”晏殊一听，大叹妙啊。自此王琪高升为侍从。 王琪确实对得很妙。“花”红、“燕”紫，色彩斑斓，形成对比。“落去”、“归来”，变化强烈，动感鲜明。虚字“无可奈何”与“似曾相识”对得尤其工妙自然，仿佛随手拈来，却是珠圆玉润，工丽精美。“无可奈何”和“似曾相识”的抽象情感用“花落去”和“燕归来”的鲜明形象表达出来，化虚为实，意象生动，当得上“天然奇偶”的赞叹（杨慎《词品》）。晏殊很喜欢“无可奈何”联，还把它们写入另一首律诗中。这两句不仅对得妙，更富含闲情哲思。“花落去”，象征着年华的流逝和爱情的失落，叫人只能徒叹“无可奈何”，但“燕归来”，美好事物仍有再现的时候，当然这不是原样重现，只是“似曾相识”而已，有所慰籍又不免一丝惆怅。此二句意蕴幽深，耐人咀嚼，准确地概括出了普遍的人生感触，极富艺术感染力。 谁没有过、青春短暂、时光流逝的哀叹呢？但晏殊不会沉浸“夕阳西下几时回”的哀叹中，而是在淡淡哀伤中能转出对生命有限的理性圆融观照，这正是大晏词独有的“闲雅有情思”处。 “无可奈何花落去，似曾相识燕归来”是千古名句，但晏殊的词句里有比这句好十倍千倍的呢。这句是什么呢？词牌同样是《浣溪沙》，浣溪沙，本是唐代教坊曲名，因西施在若耶溪浣纱，又名《浣溪纱》、《浣沙溪》。上下阕三个七字句，所以俗称“三只脚”。是《全宋词》使用频率最高的词牌。 一向年光有限身，等闲离别易消魂。酒筵歌席莫辞频。 满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。 近代著名词学家吴梅《词学通论》说：“惟‘满目山河空念远，落花风雨更伤春’二语，较‘无可奈何’，胜过十倍。而人未知之，可云陋矣。”那它到底胜在何处呢？ 我们从整首词看起：起句“一向年光有限身”，一向，即一晌（shǎng），一会儿，片刻的意思，起句慨叹浮生有限，让人触目惊心。次句“等闲离别易消魂”，等闲，是随便、轻易的意思。伤感离别寻常有，真让人黯然销魂。第三句，面对人生怅恨，词人强自宽解，借酒浇愁，抓住有限年光，及时行乐，“莫辞频”的劝慰口吻和连杯狂饮，蕴含着苦中作乐的努力和伤痛。这样的咏叹晏殊常有，如《踏莎行》：“春光一去如流电，当歌对酒莫沉吟，人生有限情无限。”写离愁别恨、及时行乐，花间词里已很多。晏殊词的好和特别在后头，再往下看。 换头“满目山河空念远，落花风雨更伤春”二句，为什么好呢？上片言“离别”，伤感哀怨，这里顿时变作健笔，“满目山河”，气象恢宏，境界开阔，与“落花风雨”刚柔相济。“空念远”是指关山远别，空自怀念，未来不可期；“更伤春”是指花开盛时，春归匆匆，过去不再来。情感缠绵，情调悲凉，囊括了空间和时间给人的伤痛。两句互文，“空”和“更”字前后呼应，把念远之意和伤春之情结合在一起，二者都已徒然空有。 既然离人远去，徒留思念空空；既然风雨催花，花落更是伤心。那真正能把握的有没有呢？有，那就是现在，是可触可感的眼前人！所以末句词人深感“不如怜取眼前人”，词句化用唐元稹《会真记》中莺莺诗：“还将旧来意，怜取眼前人。”晏殊很喜欢这一句，又用在别的词里，《木兰花》：“不如怜取眼前人，免更劳魂兼役梦。” 我们往往被痛苦侵袭，不能自拔。但晏殊能在伤春惜别的煎熬中，不断自我挣扎、自我安慰，最终穿越流光和距离，完成一种超越，获得生命的圆融。晏殊词的“情中有思”，处处可感可知。 两首《浣溪沙》，同是伤春怨别等五代传统题材，但能给人高远幽深的哲思启发，别有一番俊秀之气。又如《蝶恋花》： 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？ 菊花含烟，兰花泣露，罗幕轻寒，燕子双飞，触目凄凉多少闷。皎皎明月，穿过朱户，益发勾起离恨之苦。一夜无眠，如何排遣这无言的相思？换头从而推出“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，王国维对此三句赞赏有加：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。晏同叔之‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’意颇近之。但一洒落，一悲壮耳。”（《人间词话》） 所谓“悲壮”的美学风貌，是指西风中落叶凋零，词人无限哀伤，独上高楼眺望，将天涯尽收眼底，转出了一片旷远寥廓的大境界。深秋、西风、高楼、天涯等意象构成的既伤感又宏阔的意境，显然与李煜“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”的深秋哀叹不同，李煜登高楼却将目光锁在寂寞深院，走向内敛沉痛，而晏殊却从狭小的帘幕庭院提升到极目远眺的广远境界。这三句极富启发性，激发人们去追求远大理想与美好未来，所以王国维睿智地将其比喻为古今成大事业、做大学问所必经的“第一境界”。当然晏殊写时可没这么想，这是艺术的一种增殖效应，是读者根据词句的意境而生发的合理想像，是艺术的升华与再创造。 从这些我们耳熟能详的名词名句中，我们已感觉到了晏殊出色的才思。晏殊贵为太平宰相，一生显达平畅，因此，他的词中洋溢着一种“富贵气象”，这种富贵闲雅、平平淡淡的气质，扫去了五代以来小词花团锦簇的香艳低俗，提高了词的清雅品质。有一个小故事说，有一个人写了一首金啊玉的诗，晏殊说：“这哪是富贵？只是乞儿相。‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风’，穷人家哪有这般景致？”（据宋吴处厚《青箱杂记》）是啊，富贵不是暴发户显摆自己的财富，而是一种闲雅从容的气质。如《踏莎行》： 小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。 翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 上阕描绘暮春郊景：小径残红稀疏，原野上芳草萋萋，绿树浓荫中隐隐现出高屋楼台，空中飞絮濛濛。一路行来，移步换景，境界不断拓宽，渐至缥缈空灵。惜春之情也由淡至浓。“春风”二句，怨春风不懂禁杨花，听任杨花飞舞送春归去，无理而有情。采用拟人的手法，构思巧妙，“濛濛乱扑”，富有动感、情趣。 下阕写归来后院落之景，时光在静谧中不知不觉地流逝，令人惆怅。换头“翠叶藏莺，朱帘隔燕”，一承上，一启下，转接自然。“炉香静逐游丝转”，游丝，是指香燃烧时上升的烟气。这句说“逐”说“转”，以动衬静，细极静极。结末二句，愁梦酒醒，斜阳满院，似梦非梦，一刹那间，时光流去，让人恍然惊觉，又多么无奈。深深的愁绪萦绕在深深的庭院，以景结情，含蓄不尽，自然而又有神韵。 时光匆匆，春愁淡淡，这首小词同样表现了晏殊词“闲雅有情思”、于深隐幽微的情感中思悟宇宙人生的艺术特色。 晏殊词集名《珠玉》，珠圆玉润，正点出了晏殊的词风“温润秀洁”，雍容典雅，语言清丽自然，音律婉转和谐。晏殊，不愧为“北宋倚声家初祖”（冯煦《藁（gǎo）庵论词》）。 “痴情公子”晏几道，不同于太平宰相晏殊，他是一个至情至性的“痴人”，一个有着一颗高贵的赤子之心的诗人，写出的词自然不同凡俗、高妙无比。 晏几道在自己的词集《小山词》的序言里，深情地讲述了自己悲欢离合的生活和写词的情景： “叔原往者浮沉酒中,病世之歌词,不足以析酲解愠。试续南部诸贤绪余，作五、七字语,期以自娱。不独叙其所怀,兼写一时杯酒间闻见，所同游者意中事。……始时沈十二廉叔、陈十君宠（一说是龙）家，有莲、鸿、苹、云品清讴娱客，每得一解，即以草授诸儿，吾三人持酒听之，为一笑乐。已而君龙疾废卧家，廉叔下世,昔之狂篇醉句，遂与两家歌儿酒使流转于人间。……追惟往昔过从饮酒之人，或垅木已长，或病不偶。考其篇中所记悲欢合离之事，如幻如电，如昨梦前尘，但能掩卷怃然，感光阴之易迁，叹境缘之无实也。” 晏几道说，那时他年轻，整天饮酒听歌，觉得那些歌词实在太乏味了，不能助酒兴解酒愁。干脆向江南李璟李煜学习，自己动手填词，用以自娱自乐。这些词不仅抒发自己的情感怀抱，也书写酒宴歌席中的有趣见闻。……当时好朋友沈廉叔、陈君宠家中，有美丽的歌女莲、鸿、苹、云，每次我们写出一阕歌词，就交给这些美女们演唱，我们三人持酒听歌，欢笑不断，真是快乐啊。可见，当时晏几道是个生活在锦衣玉食中的贵公子，是个风流俊赏的美少年，是个出口成章、会写狂篇醉句的大才子！ 比如《鹧鸪天》，描写了酒宴歌席的疏狂快乐： 小令尊前见玉箫，银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。 春悄悄，夜迢迢，碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。 两人在酒宴上乍然相见，银灯旖旎，翠尊美酒，她长得那样妖娆美丽，歌喉那样婉转动人。一个“太”字，透露了词人心中那份激动和倾心赏爱，真是无以复加。一边是妖娆歌女，一边是多情公子。晏公子情不自禁地醉倒了。今夜如此美丽，只有纵情狂醉才不负风月，“谁能恨”是说终不言悔；深夜唱罢归来，“酒未消”更是意未尽，情难消。词中洋溢着一份任真率性的激情和如醉如痴的爱恋。 春夜归来，一人独守，当然觉得“春悄悄”，难以入眠，长夜“迢迢”。既然无法相见，那只好求助梦境吧。只有梦的无拘无束，才能解决这相思的苦恼。 结尾二句“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”，“谢桥”，谢娘家的桥。唐代有名妓谢秋娘，词中以“谢桥”指女子所居之地。张泌《寄人》诗：“别梦依依到谢家，小廓回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。”晏词暗用诗意。梦魂又踏着满地似花非花的柳絮，轻灵地飘过谢桥，去见美人了。意境鬼魅空灵，创意出奇，动摇人心，是全篇最让人拍案称奇的警策句。又富有深情，深有意味，以缥缈迷离的梦境反衬了歌酒欢笑的现实，以梦魂的无拘检反衬了现实的远阻隔，真是情到深处魂牵梦萦啊。相传宋代著名道学家程颐竟然也激赏结尾两句：“伊川闻诵晏叔原‘长短句，笑曰：‘鬼语也’！意亦赏之。”（邵博《邵氏闻见后录》）这样美妙的词句，确实只有“鬼才”才能想得出来，真是鬼斧神工之句啊！唐宋词人里写梦写得最好的莫过于小山。 多情公子小山沉醉在酒宴歌席中，任情地爱上每一个值得爱的歌女，真心地欣赏她们的美丽和妖娆。 ……可是快乐是多么短暂。不久，陈君宠病倒了，沈廉叔去世了，那些歌女也风流云散。多年以后，经历了多少悲欢离合，沧桑变化，再想到从前那一段诗酒宴笑、裘马轻狂的快乐生活，感觉就像做了一场梦一样，哎，流年似水，世事无常，人生如幻如电，是多么虚幻啊！ 曾经有过极致的繁华，如今只有极致的落魄。一个人经历了华屋山丘的身世巨变，他对人生无常、世事沧桑的领悟自然更深切！这如许伤痛的感叹，都化作美丽的词句。回忆前尘往事，哀叹繁华如梦，是小山词最多也是最动人的旋律。如代表作之一《鹧鸪天》： 彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。 当年诗酒歌舞的欢乐沉醉、别后魂梦交加的相思怀念、今宵意外相逢犹恐是梦的惊喜悲慨，种种感情交集在小小词中。 上片秾艳，造语工丽。尤其是“舞低”一联，极为人叹赏。“杨柳楼心月”为实景，“桃花扇底风”指歌扇上的桃花扇面画，歌扇舞动如风，为虚景，虚实相对，对偶巧妙，更妙的是写出了词人醉眼朦胧之际的独特幻觉——月被“舞低”了，风被“歌尽”了，从而淋漓尽致地刻画了当年欢会时歌舞癫狂极乐的情态，这是词人回忆中最难忘记的一幕，采用的是“化实为虚”的艺术手法。 下片却突然跌落到别后相思之苦，句式回环。一对有情人久别重逢，中间隔了多少魂牵梦萦。歇拍二句尤为人称道，化用杜甫诗句：“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，加入“剩把”“犹恐”等虚词，化质实为空灵，更细腻传神，更婉丽动人。比老杜写得更好，小晏是当之无愧的言情圣手！ 又如名作《临江仙》： 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。 记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。 此词为追忆歌女小苹而作。上片写梦回酒醒后的落寞感伤。前两句以六言对起，互文见义。午夜梦回，宿酒方醒，只见四周楼台，闭门深锁；重重帘幕，低垂于地。昔时欢宴之所，而今人去楼空，词人怎不倍感孤独冷清？“去年春恨”一句，揭出风流云散、伤心又是一年。 “落花人独立，微雨燕双飞”被誉为“千古不能有二”的佳句，这两句实际上借用的是五代翁宏的《春残》诗：“又是春残也，如何出翠帷。落花人独立，微雨燕双飞。寓目魂将断，经年梦亦非。那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。”为何诗不好词却佳呢？片片落花飘零，孤独的词人，久久站立；春雨微霏，燕子双飞。“落花”、“微雨”点春，景极美；“人独立”与“燕双飞”对照，点恨，情极苦。这两句情景交融，对仗工整，是“千古不能有二”的名句。正如俞陛云《唐五代两宋词选释》评：“‘落花’二句正春色恼人，紫燕犹解“双飞”，而愁人翻成“独立”。论风韵如微风过箫，论词采如红蕖照水。”既有风韵又有词采，自然佳胜。但此等“媚语”放在诗里，就如同珠玉放在鱼目里被埋没了。 下片换头，是全词的关键，回忆初见小苹时的情景，既是词人“梦”中的画面，也是“春恨”的缘由。第一次见面时小苹的服饰，词人能清晰地回忆起，可见对小苹的一片深情。两重心字，是指罗衣上有以重叠的心字纹组成的图案，表示心心相印。欧阳修《好女儿令》：“一身绣出，两同心字，浅浅金黄。”“两重”句，借衣饰之美衬写小苹人美，也暗示两情相悦之意。这位美丽多情的歌女借助琵琶的美妙乐声，传递心中的情愫。弹者脉脉含情，风情万种，听者沉迷欲醉，一见钟情。“当时”二句，化用李白《宫中行乐词》“只愁歌舞散，化作彩云飞”，出语俊逸，当时皎洁的明月映照，小苹像一朵冉冉的彩云飘然归去。如今，梦后酒醒，明月依然，可是彩云易散（“彩云”，喻指
晏殊《浣溪沙》赏析中学语文教学资源网 → 杂文参考 → 晏殊《浣溪沙》赏析 2007-05-21 → 手机版浣溪沙 晏殊 一曲新词酒一杯， 去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去， 似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。 此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。 词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西 已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。 花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈 何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。 此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。 ________赏析2一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 这首词是晏殊的名作之一，基本上代表了晏殊的艺术风格。他的词集叫《珠玉词》，名字起得可算是恰如其分。《珠玉词》里象珠般圆转、玉似晶莹的作品委实不少，当初中文竞技场里不乏喜欢晏殊词的同学。此词明为怀人，而通体不着一怀人之语，是一篇以景衬情的佳作。 然而此词之所以流传千古,精华还在“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一联。 这一联基本上用虚字构成。人们都知道，用实字作成对子比较容易，而运用虚字就不那么容易了。所以卓人月在《词统》中论及此联时,说“实处易工，虚处难工，对法之妙无两”。钱钟书在《谈艺录》中也说,所谓“律之对仗，乃撮合语言，配成眷属。愈能使不类为类，愈见诗人心手之妙。” 它虽然用虚字构成，却具有充实的、耐人寻味和启人联想的内容，这就更使人觉得难能可贵了。这一联写出了人们心中所有但为笔底所无的细腻感受，道出了自然界的规律。成功之处就在于作者善于捕捉刹那间的感受，并把这种感受提到具有某种哲理意味的高度上来加以描写。 “无可奈何”是作者的感觉、感受和感叹，“花落去”，是自然界常见的现象，是不以人们意志为转移的客观规律。面对落花，联想到春天的消失，联想到人生的变易，止不住产生一种惋惜的心情，然而作者对此无能为力，只有徒唤“无可奈何”了。这里的“花”，既是指春天一开一落的花，又使人联想到其他许多一兴一亡的事情。“似曾相识”也是作者的感觉和感受。燕子秋天南去，春来北归，不违时节。它们差池双翦，贴地争飞，呢喃对语，由于体态相同，谁也难以分辨出其是否是旧巢双燕，故在“相识”之前冠以“似曾”二字。“燕归来”，也是不以人的意志为转移的客观规律。燕子的北来南去，象征着季节的变换和年华的交替。“燕”，既是指春来秋去的燕子，又使人联想到象燕子那样翩然归来，重寻故旧的人或物。“花”和“燕”变成一种象征，让人们想得很开，想得很远……。“花落去”与“燕归来”每交替一次，便过了一年，而人生在这无穷的交替之中逐渐衰老直至消失。“花落去”、“燕归来”，本属司空见惯的寻常小事，但当作者在这两个短句之前加上带有感叹色彩的词组“无可奈何”与“似曾相识”以 后，于是便把这极其普通的自然现象纳入人生有限而时间永恒这一哲学范畴中来，创造出一种“情中有思”的意境。 关于此联的由来，还有一个传说： 一次，晏殊来到维杨，住在大明寺中。他转来看去，忽然发现墙上有一首诗写得很好，可惜没有作者的姓名。晏殊跑进跑出，问个不停，终于打听到这首诗的作者名叫王琪，家就在大明寺附近。由于晏殊从诗句中发现王琪文学修养较高，很会写诗，所以，他立即决定要把王琪请来，一同探讨诗文。 王琪来了以后，发现晏殊善于赏诗论文，态度还很谦虚；晏殊见王琪性格开朗，言谈投机，又请王琪入席用餐。二人边吃边谈，心情特别舒畅。饭后，又一同到池边游玩。晏殊望着晚春落花，随口说道：“我想了个诗句写在墙上，已经想了一年，还是对不出来。”那个句子是：无可奈何花落去。王琪思索了一下，不慌不忙地对道：似曾相识燕归来。 这一对句不但在词面上对得切合时宜，很有特点，而且在含义上使二人的思想感情如挚友重逢，一见如故。这怎能不使人格外高兴？因此，晏殊一听，急忙称好！ 这既是传说，当然未必可信。 ____________赏析3听一首用新词谱写的曲子，再饮一杯美酒，还是去年的天，旧时的楼台，这些仿佛如故，闲逸致还未尽，可西天的夕就要落下去了，也不知道它什么时候才能回来？无可奈何啊，那些花也跟着渐渐地飘落，仿佛是去年曾经见过的燕子又飞回来了，这样的景让感慨万千，舍不得就这样离开这样的景，因此独自一，在花园中这条落满花的小路，久久地徘徊。
你可以参考王国维先生的《人间词话》,对你来说,它应该是有价值的。
我国古代词人很多，那你知道宴几道吗？下面是我为您整理的“晏几道生平简介”，仅供参考，希望您喜欢！更多详细内容请点击查看。
晏几道（1030-1106，一说1038—1110 ，一说1038-1112）字叔原，号小山。晏殊第七子。抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，晚年家境中落。著名词人。词风哀感缠绵、清壮顿挫。
一般讲到北宋词人时，称晏殊为大晏，称晏几道为小晏。
《雪浪斋日记》云：“晏叔原工小词，不愧六朝宫掖体。”《鹧鸪天》中“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”两句受人赞赏。
生平简述
黄庭坚在《小山词序》中说：叔原，固人英也。其痴亦自绝人……仕宦连蹇而不能一傍贵人之门，是一痴也；论文自有体而不肯一作新进士语，此又一痴也；费资千百万，家人寒饥而面有孺子之色，此又一痴也；人百负之而不恨，己信人终不疑其欺己，此又一痴也。可见他的思想和性格。
词风逼近乃父，但成就更高。由于社会地位和人生遭遇的不同，词作的思想内容比晏殊词深刻得多。其中有不少同情歌妓舞女命运、歌颂她们美好心灵的篇章。也有关于个人情事的回忆和描写。通过个人遭遇的昨梦前尘，抒写人世的悲欢离合，笔调感伤，凄婉动人。在有些作品中，表现出不合世俗、傲视权贵的态度和性格。
《小山词》是具有鲜明个性的抒情诗。工于言情，但很少尽情直抒，多出之以婉曲之笔，较之晏殊的词沉郁顿挫。在小令的技法上也有所发展，日臻纯熟。
《临江仙·梦后楼台高锁》、《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》等是脍炙人口的名篇。前人对《小山词》的评价甚高。冯煦在《宋六十一家词选例言》中说：「淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋，实罕其匹。
晏几道一生清狂磊落，纵弛不羁，曾为许田镇监、开封府推官等小吏。他与苏轼、黄庭坚先后同时，文章翰墨，自立规模。
早年即以《鹧鸪天》词见称于仁宗，词云：“碧藕花开水殿凉，万年枝上转红阳。昂平歌管随天仗，祥瑞封章满御林。金掌露，玉炉香，岁华方黄圣恩长。皇州又奏圜扉静，十样宫眉捧寿觞”（“庆历中，开封府与棘寺同日奏狱空，仁宗于宫中宴乐，宣叔原作此。”
参见黄升《花庵词选》叔原《鹧鸪天》注）。词虽是应命之作，内容无甚可取，但作者的艺术才华于此可见。
小山身出高门，不慕势利，黄庭坚称他是“人杰”，也说他痴亦绝人：“仕官连蹇而不能一傍贵人之门，是一痴也。论文自有体，不肯作一新进士语，此又一痴也。费资千百万，家人寒饥，此又一痴也。人百负之而不恨，已信人，终不疑其欺己，此又一痴也。”于此，足见小山之为人。小山孤高自负，傲视权贵，即使是苏轼这种人，也不在眼下。
据《砚北杂志》云：“元佑中，叔原以长短句行，苏子瞻因鲁直（即黄庭坚）欲见之，则谢曰：‘今日政事堂中半吾家旧客，亦未暇见也。’”（按：当时苏轼在京，正受帝、后赏识，迁中书舍人、翰林学士。）其高傲竟至此等程度。他好藏书，能诗，尤以词著称。
据《墨庄漫录》云“叔原聚书甚多，每有迁徙，其妻厌之，谓叔原有类乞儿搬惋。叔原戏作诗云：‘生计惟兹惋，搬擎岂惮劳。造虽从假合，成不自埏陶。阮杓非同调，颓瓢庶共操。朝盛负余米，暮贮籍残糟。幸免播同乞，终甘泽畔逃。挑宜筇作杖，捧称葛为袍。倘受桑间饷，何堪井上螬。绰然徙自许，噱尔未应饕。世久称原宪，人方逐子敖。愿君同此器，珍重到霜毛。’”此诗虽是戏作，而愤世疾俗之情，高洁固究之趣，斐然可见。他存诗只数首，为“春风自是人间客，张主（亦作主张。）此依《江西诗征》。）繁华得几时？”（《与郑介夫》）“穷通不属儿曹意，自有真人爱子虚。”（《题司马长卿画像》）都是寓意颇深之作。
他的词风农挚深婉，工于言情，与乃父齐名，世称“二晏”。但当时及后世作者都对他评价很高，认为造诣在殊之上。“北宋晏小山工于言情，出元南（晏殊）、文忠（欧阳修）之右……措辞婉妙，一时独步。”（《白雨斋词话》）他的《小山词》存词二百多首，多为小令，其艺术造就也表现在这些小令方面。
脾气秉性
黄庭坚的《小山词序》也许给我们一个最好的解释：余尝论：叔原固人英也；其痴处亦自绝。人爱叔原者，皆愠而问其旨：“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也。论文自有体，不肯作一新进语，此又一痴也。费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也。人皆负之而不恨，已信之终不疑其欺已，此又一痴也。”乃共以为然。
从四痴也就能看到他们孤芳自洁的个性。忠纯真挚的痴情，他仍未失却童心，他难与一般俗人合流，他一生的心血性情都表现在他的词里。
今观其“小山词“260多首，虽是走其父花间婉约传统，固守小令的阵地，但也创造出新的艺术世界，有与父不同的地方。
周介存谓晏氏父子仍步伍温韦，小晏精力尤胜。但薛砺若则认为他主要步伍冯延巳。他比其父词更觉风流妩媚，更轻柔自然，有的象南唐后主和秦少游，这与他父亲不同。
黄庭坚则说：“精壮顿挫，能动摇人心，上者《高唐》、《洛神》之流，下者不减《桃叶》、《团扇》”实际上晏几道词的重要内容是写男女悲欢离合的恋情。这与其苦恋生世有关。
他曾与友人沈廉叔、陈君龙家的莲、鸿、苹、云四歌女之间的悲欢离合。他甚至在词中直接写出这些歌女的名字。这就使得他的词具有一个特点：他的词具有明确的思恋对象，感情真挚。
这与五代宋初词人作品中的泛爱、泛恋不同。晏几道的词始终是构建在对过去的温馨回忆和现在的苦闷，这样两个感情世界上的。
他把对爱情的生死不渝的追求，作为人生的精神寄托。他写词是“叙其所怀，期以自娱。”他的词的第二个特点是梦境的描写。他因为与恋人不能见面，便常在词中虚构梦境以重温往时爱情的甜蜜。他的作品中有52首59句写到梦。第三语淡情深是其风格。即用平淡的语言，常见的景物来表达不寻常的深情，如《少年游》。
第四他的词最善于融化诗句。如他的《浣溪沙》“户外绿杨春系马，床头红烛夜呼卢”用唐韩竑诗句，仅换了一个字“床头”“床前”。但天衣无缝。《鹧鸪天》“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”。用老杜“夜阑更秉烛，相对如梦寐”。戴叔伦“还作江南客，翻疑梦里逢”。
故黄山谷说他的乐府“多寓以诗人句法。”
作词特点
可以说晏几道的词艳而不俗，浅处皆深，将艳词小令，从语言的精度和情感的深度与两个层面上发展到极致。
词风逼近乃父，但成就更高。由于社会地位和人生遭遇的不同，词作的思想内容比晏殊词深刻得多。其中有不少同情歌妓舞女命运、歌颂她们美好心灵的篇章。也有关于个人情事的回忆和描写。通过个人遭遇的昨梦前尘，抒写人世的悲欢离合，笔调感伤，凄婉动人。在有些作品中，表现出不合世俗、傲视权贵的态度和性格。
《小山词》是具有鲜明个性的抒情诗。工于言情，但很少尽情直抒，多出之以婉曲之笔，较之晏殊的词沉郁顿挫。在小令的技法上也有所发展，日臻纯熟。
《临江仙·梦后楼台高锁》、《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》等是脍炙人口的名篇。前人对《小山词》的评价甚高。冯煦在《宋六十一家词选例言》中说：「淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋，实罕其匹。
主要词作
临江仙 （斗草阶前初见） 临江仙 （梦后楼台高锁）
蝶恋花 （醉别西楼醒不记） 蝶恋花 （梦入江南烟水路）
鹧鸪天 （彩袖勤捧玉钟） 鹧鸪天 （小令尊前见玉箫）
木兰花 （秋千院落重帘暮） 阮郎归 （天边金掌露成霜）
采桑子 （西楼月下当时见）
晏几道词
《临江仙》
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
《临江仙》
淡水三年欢意，危弦几夜离情，晓霜红叶舞归程。客情今古道，秋梦短长亭。
绿酒尊前清泪，阳关叠里离声，少陵诗思旧才名。云鸿相约处，烟雾九重城。
《蝶恋花》
卷絮风头寒欲尽，坠粉飘红，日日香成阵。新酒又添残酒困，今春不减前春恨。
蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。恼乱层波横一寸，斜阳只与黄昏近。
《蝶恋花》
梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里销魂无说处，觉来惆怅销魂误。
欲尽此情书尺素，浮雁沈鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。
《鹧鸪天》
守得莲开结伴游，约开萍叶上兰舟。来时浦口云随棹，采罢江边月满楼。
花不语，水空流，年年拚得为花愁。明朝万一西风劲，争向朱颜不耐秋。
《鹧鸪天》
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
《生查子》
金鞍美少年，去跃青骢马。牵系玉楼人，绣被春寒夜。
消息未归来，寒食梨花谢。无处说相思，背面秋千下。
《生查子》
关山梦魂长，鱼雁音尘少。两鬓可怜青，只为相思老。
归梦碧纱窗，说与人人道。真个别离难，不似相逢好。
《生查子》
坠雨已辞云，流水难归浦。遗恨几时休，心抵秋莲苦。
忍泪不能歌，试托哀弦语。弦语愿相逢，知有相逢否。
《南乡子》
新月又如眉，长笛谁教月下吹。楼倚暮云初见雁，南飞，谩道行人雁后归。
意欲梦佳期，梦里关山路不知。却待短书来破恨，应迟，还是凉生玉枕时。
《南乡子》
画鸭懒熏香，绣茵犹展旧鸳鸯。不似同衾愁易晓，空床，细剔银灯怨漏长。
几夜月波凉，梦魂随月到兰房。残睡觉来人又远难忘，便是无情也断肠。
《清平乐》
留人不住，醉解兰舟去。一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。
渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。
《清平乐》
蕙心堪怨，也逐春风转。丹杏墙东当日见，幽会绿窗题遍。
眼中前事分明，可怜如梦难凭。都把旧时薄幸，只消今日无情。
一）晏几道其人 1、云间晏公子--晏几道生平略说 鲁迅说过，二十四史是帝王将相的家谱。那么，这本家谱里自然找不到晏几道这样的畸人的传记。晏几道几身相门，生平事迹却扑朔迷离，生卒年居然都不可考，个中缘故，颇值深思。 晏几道约生于天圣八年（公元1030年），是年其父晏殊四十岁。欧阳修为晏殊撰写碑文时，述殊子八人，谓："几道、传正，皆太常寺太祝。"（《晏殊神道碑》）以人数次序推算，晏几道当是第七子，与黄庭坚所说的"临淄公暮子"（《小山词序》）相合。其太常寺太祝一官，则系承父荫而得，是内廷供奉的闲曹。 既贵为相门公子，且才华奕奕，少年时代的晏几道自是跌宕歌词，纵横诗酒，斗鸡走马，乐享奢华。当时情景，如其自己所述?quot;始时沈十二廉叔、陈十君龙家，有莲、鸿、苹、云，品清讴娱客。每得一解，即以草授诸儿。吾三人持酒听之，为一笑乐而已。"（晏几道《小山词自序》） 庆历八年（公元1048年），作《鹧鸪天·碧藕花开》。黄升《花庵词选》在该词之后有如下注文："庆历中，开封府与棘寺同日奏狱空，仁宗于宫中宴乐，宣晏叔原作此，大称上意。"由此可见晏氏早年就颇负时声。 至和二年（公元1055年），晏殊去世。是年晏几道约二十六岁。父亲的死，是晏几道一生的转折点。春风得意马蹄疾的生涯戛然而止，这位不谱人情事故的青年立刻感受到外部世界的霜刀雪剑?quot;常欲轩轾人而不受世之轻重。诸公虽爱之，而又以小谨望之，遂陆沉于下位。"（黄庭坚《小山词序》） 熙宋七年（公元1074年），晏几道以郑侠事下狱。"熙宋中，郑侠上书，事作下狱，悉治平时往还厚善者。侠家搜得叔原与侠诗云：'小白长红又满枝，筑球场外独支颐。春风自是人间客，主张繁华得几时。'裕陵称之，即令释出"。虽然有惊无险，却也颇尝牢狱之苦，想必对其精神是一次沉重打击，加速了他朝'畸'的方向发展。 元丰五年（公元1082年），晏氏出任"监颍昌许田镇"的低级官职。时韩维知许州，时韩维知许州，晏作新词献之。《邵氏闻见录》载："晏叔原为临淄公晚子，监颍昌府许田镇，手写自作长短句，上府帅韩少师。少师报书：'得新词盈卷，盖才有余，而德不足者。愿郎群捐有余之才，补不足之德，不胜门下老吏之望云。'一监镇官敢以杯酒自作长短句示本道大帅，以大帅之严，犹尽门生忠于郎群之意。在叔原为甚豪，在韩公为甚德也。"这量则很有意思材料，它展示了三种不同的价值观念：一是晏氏的价值观，把文学创作当作高尚的事业来看待，并不是把鄙视为"小道"，正如黄庭坚所评论的"磊隗权奇，疏于顾忌，文章翰墨，自立规摹"（《小山词序》）。所以，他不顾身份的低微，敢于向权高位重的韩维献词。在晏氏的心目中，天平只称得出文学价值的高低，而称不出世俗地位的高低。另一种则是韩维的价值观，他批评晏"才有余而德不足。"为什么"才有余"，因为"才"突破了一般的社会规范，并以其独特性向既成世界提出挑战；为什么"德不足"？因为晏词缺乏"温柔敦厚"之美，晏氏为人也缺乏宋儒"心平气和"的处世原则。在韩维这样的高级官员的心目中。邵氏心底里也许更欣赏"甚豪"，可形诸笔端之际，却又不由自主地偏向韩的"甚德"，可见时代观念对个人的压抑和改写。 元佑四年（公元1089年），《小山词》结集。《小山词自序》对云?quot;钱月已，为高平公缀辑成篇"。高平公当指范仲淹之中范纯仁。宛书城曰："纯仁元佑四年知颍昌府，见宰辅表。盖代韩缜任。是年七月，适有已日。"可以推测，范与晏关系良好，范给予晏以诸多物质及精神方面的帮助和支持。所以，晏几道才在序文中特别提及。正如夏承焘先生所说："词序谓'为高平公缀辑成编'，殆谓由范敦促，非以此献范。叔原不肯见政事堂中人，此时已高年，或不至以小山词求贵人顾盼耳。"（《二晏年谱》） 《砚北杂志》记载："元佑，叔原以长短句行，苏子瞻因黄鲁直欲见之。则谢曰：'今日政事堂中斗吾家旧客，亦未暇见也。'"其时，苏轼已名满天下，而晏氏的回答，足见其"畸人"性情。此时夏谱记载为元佑三年。其时小山已年近六旬。 崇宁四年（公元1105年），晏几道任开封府推官。任职不到一年，即乞食退居京师赐第，不践诸贵之门。据著名笔记《碧鸡漫志》记载："蔡京重九冬至日，遣官求长短句，欣然为鹧鸪天'九日悲欢不到心云云，'晓日迎长岁岁同'云云，竟无一语及蔡者。"此时，晏氏已七十余岁，而耿介不阿的人格依然不变。《小山词》中有不少描写晚年情怀的句子，如"东野亡来无丽句，于君去后少交亲，追思旧事好沾巾。白头王建在，犹见咏诗人"（《临江侧》），"吴霜发华，自悲清晓"（《泛清波》），"霜发知他从此去，几度春风"（《浪淘沙》）。这些都看作晏氏老寿的明证。2、先天与后天 黄庭坚在《小山词序》中称晏氏有"四痴"，即"仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也；论文自有体，不肯作新进士语，此又一痴也；费资千百万，家人寒饥而有孺子之色，此又一痴也；人百负之而不恨，已信人而终不疑其欺已，此又一痴也。"这"四痴"将晏氏的性格活脱脱地勾画了出来。 小山的"痴"，首先是一种天生的性格，是谓"真痴"而非"佯痴"也。因此，他的"痴"显得格外可爱可亲。《墨庄漫录》记载："晏叔原聚书甚多，每有迁徙，其妻厌之，谓叔原有类乞人搬漆碗。叔原戏作诗云：'生计唯兹碗，般擎岂惮劳。造虽从假合，成不自埏陶。阮杓非同调，颜瓢庶共操。朝盛负余米，暮籍残糟。幸免皤间乞，终甘泽畔逃。挑宜筇作杖，捧称诸为袍。傥受桑间饷，何堪井上螬。绰然徒自计，呼尔未应饕。世人轻原宪，人方逐于敖。愿君同此器，珍重到霜毛。"这是小山不多的五言诗之一，极能体现其性情。小山的价值观是畸人的价值观，妻子的价值观是欲的价值观，两者之间存在着巨大的差异。文学的价值并不是能够让人更好地生活，相反，它将文学家逼入一种西风瘦马的生存方式之中。这便是小山的选择，他深知：当文学外化为饭碗的时候，文学就丧失了它坚硬的质地。这首诗中，既有浓郁的孤苦；既有悲凉的自嘲，又有坚持的自傲。晏几道的边缘地位是他自觉自觉选择的，他本有许多机会和条件融入主流社会，但他都未加以利用。这是他的天性使然。 小山的天性由两个方面组成：一是狂，一是真。因其真，便显其狂；因其狂，便显其真。出身高门，使其能深味权力的秘密：那些由权力所支撑的道貌岸然、威风凛凛的外表，在他看来，都不过是一具纸糊的老虎而已。叶嘉莹分析晏诗《观画目送飞雁手提白鱼》时，这样写到："从他诗中所写的'知几避缯缴'，'贪饵失江湖'以及'慕冥伤涸'的一些话来看，都可见到他对官场中得失争逐之营谋的恐惧和轻鄙。"叶嘉莹的论述颇为精到，但我认为，在"恐惧"与"轻鄙"两者上，晏氏更多的是"轻鄙"而非"恐惧"。晏几道并非寒门出身，官场的黑幕，自小就耳熏目染。他眼中的官场是："官身几日闲，世事何时足。君貌不长红，我鬓无重绿。"（《生查子》）他之所以退出官场，是出自本能的一种厌恶。晏几道的"痴"同时也是诸多后天的因素所催生的，必须放置在一个宏大的历史文化背景中作立体的观照和考察。法国艺术家丹纳认为，如同某种植物只能在适当的天时地利中生长一样，艺术家也只能在特殊的种族、环境、时代氛围中产生。"每个形势产生一种精神状态，接着产生一批与精神状态相适应的艺术品。"按照这个思路，我们来看看晏几道所处的时代背景和所受的文化熏陶。北宋初期，社会经济迅速发展，政治气侯相对宽松。士丈夫阶层既获得政权的优厚待遇，又保持着一定的人格尊严。他们的生活是舒适的而非困顿的，他们的思想是宽容的而非刻板的，他们的感情是丰富的而非枯涩的。他们既有大的政治理想，又有小的生活情趣。当时，中央和地方各级官署都没有官妓，达官贵人之家则蓄有家妓。有一则关于晏殊的逸事说："晏元献为京兆，辟张先为通判。新纳待儿，公甚属意，先能为诗词，公雅党之。每张来，令待儿出侑觞，往往歌子野之所为之词。其后王夫人浸不能容，公即出之。一日，子野至，公与之饮，子野作此词，令营妓歌之，至末句，公闻之怃然曰：'人生行乐耳，何自苦如此。'亟命于宅库支钱若干，复取前所出侍儿。既来，夫人亦不复如何也。"这则故事生动地说明了宋初文人及时行乐、通达从容的人生态度。这种态度对小山的影响无疑是极为深刻的。 ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………字数太多，发布受限，参见资料。
1038—1110 年，北宋词人。字叔原，号小山，北宋抚州临川县文港乡（今属南昌进贤）人 。晏殊第七子。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，晚年家境中落。词风哀感缠绵、清壮顿挫。有《小山词》。晏几道一生疏狂磊落，纵弛不羁，曾为许田镇监、开封府推官等小吏。他与苏轼、黄庭坚先后同时，文章翰墨，自立规模。以《鹧鸪天》词见称于神宗，词云：“碧藕花开水殿凉，万年枝上转红阳。昂平歌管随天仗，祥瑞封章满御林。金掌露，玉炉香，岁华方黄圣恩长。皇州又奏圜扉静，十样宫眉捧寿觞（ 紫薇郎君按：《宋史仁宗本纪》并无记载狱空事，据《宋会要辑稿》实为神宗朝事，此年小山四十五岁）。词虽是应命之作，内容无甚可取，但作者的艺术才华于此可见。小山身出高门，不慕势利，黄庭坚称他是“人杰”，也说他痴亦绝人：“仕官连蹇而不能一傍贵人之门，是一痴也。论文自有体，不肯作一新进士语，此又一痴也。费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也。人百负之而不恨，已信人，终不疑其欺己，此又一痴也。”于此，足见小山之为人。小山孤高自负，傲视权贵，即使是苏轼这种人，也不在眼下。据《砚北杂志》云：“元佑中，叔原以长短句行，苏子瞻因鲁直（即黄庭坚）欲见之，则谢曰：‘今日政事堂中半吾家旧客，亦未暇见也。’”（按：当时苏轼在京，正受帝、后赏识，迁中书舍人、翰林学士。）其高傲竟至此等程度。他好藏书，能诗，尤以词著称。据《墨庄漫录》云“叔原聚书甚多，每有迁徙，其妻厌之，谓叔原有类乞儿搬惋。叔原戏作诗云：‘生计惟兹惋，搬擎岂惮劳。造虽从假合，成不自埏陶。阮杓非同调，颓瓢庶共操。朝盛负余米，暮贮籍残糟。幸免播同乞，终甘泽畔逃。挑宜筇作杖，捧称葛为袍。倘受桑间饷，何堪井上螬。绰然徙自许，噱尔未应饕。世久称原宪，人方逐子敖。愿君同此器，珍重到霜毛。’”此诗虽是戏作，而愤世疾俗之情，高洁固究之趣，斐然可见。他存诗只数首，为“春风自是人间客，张主（亦作主张。）此依《江西诗征》。）繁华得几时？”（《与郑介夫》）“穷通不属儿曹意，自有真人爱子虚。”（《题司马长卿画像》）都是寓意颇深之作。他的词风浓挚深婉，工于言情，与乃父齐名，世称“二晏”。但当时及后世作者都对他评价很高，认为造诣在殊之上。“北宋晏小山工于言情，出元献（晏殊）、文忠（欧阳修）之右……措辞婉妙，一时独步。”（《白雨斋词话》）他的《小山词》存词二百多首，多为小令，其艺术造就也表现在这些小令方面。小山词多怀往事，抒写哀愁，笔调饱含感伤，伤情深沉真挚，情景融合，造语工丽，秀气胜韵，吐属天成，“能动摇人心”。虽反映生活面窄，而艺术境界较高。词风接近李煜。他的《临江仙》、《鹧鸪天》、《阮郎归》等，都是历来传诵的名篇，其中新辞丽句，深为论者所叹赏。如“落花人独立，微雨燕双飞”（《临江仙》），《复堂词话》赞它是“千古不能有二”的“名句”；“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”（《鹧鸪天》），《苕溪渔隐丛话》评它为“词情婉丽”；至于“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”（《鹧鸪天》），连认为“作文害道”的理学家程颐听了，都得笑着说：这样的词，只有“鬼”才写得出！（《邵氏闻见后录》）小山词从《珠玉》出，而成就不同，体貌各异。在描写上，比大晏深细，而无大晏的含蓄；在修辞上，有大晏的婉丽，而无大晏的清润；在感情上，比大晏浓挚；在思想上，则不及大晏的深广。
晏几道，字叔原，号小山，晏殊第七子。时人称其父子为二晏 ，皆因在词上造诣都颇深，晏殊的词华贵大气,多闲愁，少悲苦，意味深远，富于哲理，而晏几道的词曲折深婉，设想新颖，动摇人心，后人评价晏几道的词超过其父。 晏几道词中，最多是那种痴，几度风雨，痴心不改。北宋大词人黄庭坚尝论：叔原固人英也；其痴处亦自绝。人爱叔原者，皆愠而问其旨：“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也。论文自有体，不肯作一新进语，此又一痴也。费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也。人皆负之而不恨，已信之终不疑其欺已，此又一痴也。”人谓四痴。
无论是在学校还是在社会中，大家都接触过作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。那么你有了解过作文吗？下面是我帮大家整理的八年级下册作文10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
落花人独立，微雨燕双飞。 --题记
见惯了唐诗中娇艳妩媚的牡丹花，再跌入宋词的满纸愁容，竟是欣喜，像在那皓月当空的黑夜，与对面一身白衣袖袂飞扬的轻狂少年的对饮，看他吹箫舞剑却一瞬十年，坠入宋朝暮秋，对面的墨衣男子挥毫纸上，笑容桀然但眼里的忧郁如秋酿醉人，他负手执笔，那宣纸翻飞，字迹清秀恍人心神——晏几道。
就像《红楼梦》里的贾宝玉一样，晏几道是含着金汤匙出生的，他是家中最小的儿子，得到了父亲格外的宠爱。5岁时，父亲就叫他背首诗，晏几道倒是不怯场，开心地跑上来，拍着小手，张嘴就唱：“酒力渐浓春思荡，鸳鸯绣被翻红浪。”宾客们一愣，宰相家的小公子竟然爱背柳永的艳词，个个面面相觑、哭笑不得。这也难怪，晏几道生来就在绮罗脂粉堆中长大，珠围翠绕，锦衣玉食。“金鞍美少年，去跃青骢马。牵系玉楼人，绣被春寒夜”，他每天的生活就是跌宕歌词、纵横诗酒，根本不知农事，哪知世事艰难呢?他富贵时是相国公子，白衣裘马花中过，游走，花枝不沾水。父亲晏殊死后，一切便恍若隔世，树倒猢狲散，曾经的相国府无人问津。适才年少的晏几道就已体会到了物是人非事事休的人情凉薄，这也注定了小山令的愁苦，那是生活沉淀下来的，无法摆脱的情怀。
犹记得晏几道那句“几回魂梦与君同”，与“当年拼却醉颜红”有异曲同工之妙。他沉湎于回忆，直到那天他再见到当年的一位旧识歌姬。他从不直接吐露想念，但那缠绵绕骨的思念却倦倦不离，在梦中挠人心尖。他是多情的，却也从不为出卖颜色，轻意为人，轻分罗带。再见那女子，已是时过增境迁，她为他一舞水袖起落间，舞毕，也舞毕了他长长的半生，再难重修圆满。他为她写“落花人独立，微西燕双飞。”超越了一般的男欢女爱，只是淡淡表露我的心迹，人都有各自的路要走，我注定要去远方，而你也许不会跟我四海为家，那么就此别过吧，过自己的生活，尝自己的苦果。
若宋词是一潭春水，那晏几道的小令便是那一汪清水中亭亭的莲，含苞欲放、张驰有度，生活给予了晏几道的才情，也在小令的消亡下愈显残酷。有人说晏几道的转身，拉上了一整个时代的幕布——小令的时代。此后便是柳永的长调渐入江湖，晏几道的离开，是小令的消亡。想想也是如此，毕竟在之后的岁月里，再没有人能够与他一起被提及，再无人写“春来还为个般愁，瘦损宫腰罗带剩”的感伤，再无人写出“琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归”的无奈，也再无人写出“彩袖殷勤捧玉钟”的流连。那是晏几道所特有的，轻易模仿不来的醉人忧郁。像一个再好的戏子，从未感同身受，也不可能演出戏中角色的人格。
有人说晏几道痴，不知利用父亲的关系，不然也不至于生活窘迫，何必苦苦追求那一个轻狂的名号，最后留给历史的不过一个失意的背影。我则不然，你要你的平平淡淡长命百岁，我要我的壮烈燃烧诗意流浪，没什么不好，选择不同罢了。就像晏几道的痴狂，是他留在这世间的，永不消逝的不朽瑰宝。
乌云密布，天阴沉沉的。没有一丝风，闷得让人透不过气来。
我坐在窗前，望着远处的天空发呆。此时此刻，外面阴沉的天气似我忧郁的心……
妈妈，您知道吗？不知从何时起，我觉得我和您之间好像隔了一堵厚厚的墙，让我无法靠近您，无法亲近您。我也曾试过推倒它，但是它太坚固，我的力量太小。我需要您的帮助呀！现在这堵墙似乎每天都在加厚。
妈妈，在我很小的时后您就对我说：“要经常和妈妈沟通，有什么就说出来，妈妈替你解决。”我信以为真，我跟您说话也从不隐瞒。可现在，您不但不耐心听我说，而且还责备我，说我分散精力，不用心学习，您让我以后怎么跟您说？现在，我跟您说话之前，那些该说的和不该说的话，都要在心里酝酿很久才能说出来。时间一长，那些想吐又未吐的丝在心中结了茧，紧紧地包绕着我的心。我开始害怕，我变得圆滑。
妈妈，还有一次，老师安排我办一份小报，由于我能力有限报纸办得不合格。后来班上也是办报的一位男同学正好路过我家，把我办的报送了回来。我还以为您能理解，没想到您却让我少和男生来往，用功学习。那两束目光可怕极了，让我沉重地感到一种莫名的威压。妈妈，我和班上的每一位同学都是朋友。在我看来，应多和异性同学交往，因为他们身上有许多优点是我所没有的。我知道您是为了我好，怕我分心。但是不管我怎么说您都不信，还让一位同学监督我的行动。亲爱的妈妈，您是从事教育事业的，难到还不会教育自己的女儿吗？
妈妈，如果您放下猜疑的心，如果您没有那顾虑重重的目光，我们会成为朋友，您说对吗？
下雨了，而且越下越大，天地间茫茫一片。但是，我相信，明天一定是个艳阳天。
我的妈妈很爱我，从小对我无微不至的照顾使我感到很幸福，今天我在表达我对妈妈的感激之情。
记得有一次妈妈骑着电瓶车来接我放学，骑到半路，天上就下起了雨。车了只带了一件雨衣，于是妈妈就把雨衣披在我身上，她自己冒雨骑车送我回到了家里。到了家，妈妈的全身都湿了，后来就感冒了。但妈取却说：“不要紧的`，只要你没事就好了。”
还有一次，我写完作业，已经很晚了，就洗洗睡了，一觉睡醒，看到妈妈还灯下仔细地检查我的作业。我觉得做妈妈可真是辛苦啊，我一定要好妈做作业，不让你操心。
其实我明白妈妈深深地爱我，所以我想我能为妈妈做些什么呢?不如从小事做起吧。这天，妈妈一下班，我就泡了杯茶给妈妈，妈妈笑了，我发现妈妈的笑容真是好美。然后，我又端来热水，对妈妈说：“妈妈，我帮你洗洗脚吧。”妈妈先是很惊讶，后又高兴地点头。正当我用手搓着妈妈的脚时，妈妈摸着的我头说：“我的儿子长大了，开始懂事了。”我听了这话，心里暖乎乎的。
是啊，每个人的妈妈都爱她的子女，所以我们也要感恩父母，让他们温暖，我们也就快乐了。
我是在外婆家长大的。记忆中的那个家总是很冷清。偌大的一个院子，除了我和外婆养了多年的那只母猫会时不时叫上几声外，似乎就没有什么动静了。
但是也有例外的时候，那惟一的例外，就是在大年三十。舅舅和舅妈、阿姨和姨父带着他们的孩子来了。我那一年之中才能见一次面的父母也回来了。外婆在这一天显得特别有精神，好像一下子年轻了十几岁，满是皱纹的脸笑得像朵鲜花，而且就像是被定了格一样，总是那么灿烂。
快乐的时光只是延续到大年初三。
那一群人又走了，包括我的父母。恍惚之间，只留下空空的院子。外婆抱着号啕大哭的我，坐在院子东角那座阁楼下的桂树旁，轻摇着我，给我讲子女们小时候的事，也不管我的哭声盖过了她的说话声。等到我哭累了，外婆就轻轻放下我，独自转身爬上阁楼。夕阳洒在她身上，像是有一圈光芒笼罩着她，托着她瘦弱的身躯，缓缓往上升，一直到阁楼门口，然后消失。
我每次总呆呆地望着她的背影，那背影充满了疲倦与哀伤。我不明白外婆为何总不带我走进那间阁楼，其实我也不想进，或者说是不敢吧。那阁楼极其陈旧，好像风一吹就会倒下，昏暗、沉静、神秘。外婆进去后总会待上很长时间，甚至忘了给我做晚饭。我不知道她在里面做些什么。但每次出来的时候她的那双干涩的眼总有点红红的，湿湿的。
平时外婆也上阁楼，特别是在夕阳斜照的黄昏里。
后来，我考上了中学，要被父母接走了。离开之前我要求再和外婆住一个月。
她已不能像从前那样把个头比她大的我再抱起来。我拉着她，坐到那株桂树下，听她讲子女们小时候的事。我能感觉到她眼中的那份孩子般的期盼。之后她仍是独自转身上了阁楼。
这一个月里，她经常会独自一人躲进阁楼里。
在离开的前一天，我怯怯地推开了那扇门。
阁楼里很暗，没有灯，也没有一件摆设，满墙都是装着照片的镜框。凑近了看，才发现都是妈妈舅舅阿姨们的照片!从幼年到成年，就像影展一样，下边还标有拍摄照片的日期和说明：“满月了”、“百日留念”、“第一次迈步”、“上学了”、“大学毕业了”……
我突然感到心脏被重重地撞击了一下。
夕阳的余光不知什么时候从阁楼西面那扇惟一的窗户钻了进来。透过褪色的窗棂，夹杂着飞舞的灰尘的光柱，投射在那些照片上，蒙着一层怀旧的黄色，却分明给人一丝暖暖的感觉。
其实，外婆的阁楼本来就有阳光，这阳光就是永恒的伟大母爱。
琴到无人听时工
弹琴，于寂寞中得到扶摇而起的欢欣。
-----题记
最爱是那铮铮铁骨，一枝寒梅独自在梢头傲然绽开，开出了冰清玉洁的美丽，开出了高雅脱俗的气韵，开出了笑弄风霜的姿容，便，开在了故人的心头。一曲《梅花三弄》惊了一袖的暗香，美了何处的归人。
寒江月冷，银河耿耿，凝眸高凭，遥见渔竿轻弄影，壶天物外幽情，破沧溟有客寄闲名，醉里醒醒，歌泽畔也那吊湘灵。那苍苍蒹葭，在南宋的潇湘随风招摇，那是山河残缺的无奈，那是时势飘零的感慨，那是世浊我清的唏嘘，那是众人皆醉我独醒的叹惋，那是一首《潇湘水云》的眷恋。
更有王勃的《滕王阁序》，渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨;雁阵惊寒，声断衡阳之浦。夕阳西下，渔翁荡浆归舟，拨开芦苇匆匆，撩得水波漾漾。是份安逸，是份勤劳，是份朴实，是份闲适，是份自在。远离喧嚣，避开世俗，楫一叶小舟，摆渡水云间，云雾飘渺，天地迷蒙，撒一怀前世柔情的网打捞云雾间一缕诗意的悠然，只听得那《渔舟唱晚》声声入耳，涤荡心头。
荀子在《乐论》中指到，“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心”。历来隐逸之士，多有扶琴自娱者。田园隐士陶渊明“性不解音，而蓄素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则扶而和之，曰：但是琴中趣，何劳弦上声。”还有嵇康等人，他们无法公开表露，寄于诗文，又恐落人口实，只得隐没在琴曲中，选择“隐”的方式栖身丘壑，在一曲曲琴声中寄托自己的忧愤和情思。
所谓“琴到无人听时工”，整个世界背过身去，铿然一生，寥落悠长，其余魂魄，止于明月清风。此刻的琴，才是一份诚恳。只可惜，如今若无人喝彩，琴声也凋零了。
没有了阳光，就没有温暖的日子;没有了水源，就没有生命;没有了父母，就没有我们。这些都是浅显易懂的道理，没有人会不懂，但唯独少的就是感恩。
——题记
感恩是一种美德。蜜蜂从花丛中采完蜜，还知道嗡嗡地唱着道谢。但是，我们会还不如蜂蜜，有时候，我们往往容易忘记了感恩，常常缺少一种感恩的思想和心理。
我要感恩的人有很多。但是，我最要感谢的人是我的妈妈，因为他在家里很受苦，而且他重新的挽救了我的生命。因为我，妈妈胖了很多。下面我来说一说我的妈妈吧!
我的妈妈，很能干。除了在家里干家务就没有别的了，所以说妈妈是一个“家庭主妇”。我妈妈每天都是最晚睡的，因为她有很多事情要做，洗衣服、打扫卫生……我妈妈其实是一个非常漂亮、很瘦的一个人，因为我，妈妈胖了一大圈。因为我妈妈在怀我的时候，我爸爸每天都给她喝骨头汤，都最后生了我。生下我作文网的时候，我却没有那么胖，妈妈却胖了10来多斤。还有一件事我要感谢我的妈妈，因为她挽救了我的生命。为什吗说他挽救了我的生命呢?因为在她怀我的时候，我是第二胎，第一胎生的是我哥哥。当时如果生我的话会罚很多钱，所以我爸爸想上我妈妈把我打掉，一、是我爸爸害怕罚钱，二、是我爸爸害怕再生一个男孩所以想打掉我，因为我妈妈的再三的请求，爸爸就答应不把我打掉了。所以说妈妈挽救了我的生命。我要感谢我的妈妈。
感恩能使人成长，感恩能使人体会到爱的力量。对于世界上不管什么人给予自己的哪怕是再微不足道的帮助和关怀，也不要忘记了感恩。尤其是家人和朋友，如果没有了他们的陪伴，也就没有了亲情与友情。那么人生将是一片黑暗与乏味，这就是不懂感恩的人所得到的回报。
感恩在生活中必不可少，如果没有它，人生也就失去了意义，因此学会感恩是一条重要以及必不可少的生活准则。
乐园，生我养我的地方，我为你感到自豪，我愿为你歌唱……
那蕴满神秘的大山，那碧透人心的龙潭河水，那优美的传说，那朴素的风情，奏出了一曲充满生机的绿色旋律。
谁不知道乐园是山歌之乡?你看，农民都缠着头帕，穿着草鞋，一身山里打扮，一口浓重的乐园乡音。虽然显得有点土气，但土家人的生活是美满的，心情是欢快的，嗓子是圆润的。他们一边劳动，一边唱山歌：“党的政策是天平，左右两端都平衡……”那歌声汇入龙潭河，流进了长江、大海;那歌声从大山里飞出，越过千重关山，飞到武汉、北京……他们的歌声有泥土的气息，有乐园的韵味，有土家的风格，情真，质朴，生动。
我喜爱乐园，我爱乐园的歌。当你走进乐园的村村落落时，你会惊奇地发现，几乎没有不喜欢歌的。每年7月党的生日来临之际，乐园便举行山乡赛歌会。男女歌手穿红着绿，云集乐园镇，这里霎时成了歌山歌海，热闹异常。“乐园”真可谓名副其实的乐园。
歌声入耳，使人如醉如痴。在赛歌会上，歌手们总要炫耀自己一番：“你歌没有我歌广，祖先埋在歌山上，大哥名叫歌师傅，二哥名叫歌秀才，我名就叫歌口袋。”对方不等歌声落音，就接着唱道：“桑木扁担三尺长，挑起歌本到处唱，长阳唱到北京城，万首山歌献给党。”
若是男女对唱，则更是情深意长了。女的唱道：“想唱山歌不怕羞，情哥哥你快抬头，先看山上花引蝶，再看溪边藤缠柳。”男的唱道：“情妹唱歌哥抬头，歌声随着妹妹走，花引蝶来蝶恋花，藤缠柳来抱成球。”男女合唱：“阿哥阿妹情意深，好比芭蕉同根生，阿哥好比芭蕉叶，阿妹好比芭蕉心。”阵阵歌声招来热烈的喝彩。
这一年一度的赛歌会，成了土家人的盛大节日。其实平日里，土家人也同样爱唱歌，总是这山唱来那山和：“又有稻谷又有茶，采了头茶二茶发，割了早稻晚稻青，稻谷飘香麦抽芽。”那一声声悠扬的歌声，飘过一山又一山，声声比糖水还要甜。
啊，乐园!充满欢歌的乐园，愿你的优美歌声长盛不衰!
蓝蓝的天空白云飘，我想飞身上天把这洁白的云悄悄摘下献给妈妈，作她的围巾。雪梅峰上雪梅开，我不畏路险风萧，也要把雪梅摘下献给我伟大的妈妈。
小鸟啾啾细柳枝，春花遍地开。妈妈每在新春之前，总是要为自己定下一个计划，今年要在那亩地开辟一片瓜地;或者在田埂上种些高粱、玉米，好让儿女们过节吃上甜甜的高粱饴、香喷喷的玉米棒。妈妈总是想着让我们能吃上可口美味的东西，从不说她要吃什么。
全家团圆，妈妈忙前忙后，总像有使不完的劲。儿女们叫妈妈休息一下，妈妈却倔强而喜悦。妈妈白发飘扬，心明眼亮。每每茶、茶余饭后，把我们集中在一起询问学校、生活、人际关系。我们进步时妈妈就满脸微笑，温柔的表扬我们;当我们沮丧失落时，妈妈就谆谆教导，循循善诱，犹如春天雨露，滋润着我们的心田。
孩子将要远行，昏暗的灯光下，妈妈手拿针线，细细缝补着孩子的衣服，妈妈眼睛不好，总是缝两针，落一针。她那轻轻的叹息声，飘至我的心中，我总是泪湿枕中。
离家几千里，每每眺望远方，我似乎看见我的妈妈正站在小山坡上，手搭凉棚，在寻找着，凝视着，盼望儿女们的归来。我时时在梦中梦见妈妈展开双臂，呼唤着我，向我走来，我跳床而起，向妈妈扑去……
妈妈给了我们坚强的意志，上进的精神，我们的妈妈是世上的最好的妈妈。
“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。山上的桃花向我们报告了春天来到的信息。春天，充满希望的季节，充满朝气的季节。 春天，各种花草树木又开始了它们新的生命旅程。小花小草们奋力钻出地面，树上也慢慢透出绿的气息，它们又给大地增添了一点儿姿色。
春天来了，她悄悄地走进你的眼睛，让你看到春天，又悄悄走进你的耳朵、鼻子、嘴巴，让你听到、闻到、尝到最新鲜的季节。
春天，是一年的开始，是一个“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的时节，是“新”与“旧”的最终较量，不过这场较量无疑会以“新”的胜利而告终，新的东西取代了旧的东西，新的环境、新的面貌、新的形象。
不一会儿，起风了。望着远处那滚滚的黄烟，我有点担心，担心这些新的事物受不了这沙尘暴的打击，担心小花小草，而它们却似乎一点也不害怕，挺起胸膛，准备迎接这春天里的第一场灾难。它们在大风中摇摆，虽然摇摆，但却没有被征服，倒是着滚滚黄烟似乎感到了困乏，渐渐停了下来，看看这些小花小草，他们倒是越来越精神，似乎在大风中成长了不少。
突然，天空吝啬地将牛毛般的春雨慢慢洒落，情意绵绵，不像雷雨那般干脆。登楼眺望，远处的山色被一片烟雨拢住，村落恍惚，若有若无。雨轻轻的飘落到树叶上、小花小草上，像珍珠一样，欲滴又止，比黛玉的眼泪还娇媚。小草们尽力汲取这大自然对它们的恩惠，它们有时还摆动几下，似乎是在说：“等我长大了，我一定会尽最大的力量，去装点这美丽的大自然。
春天是绿的，春天是朦胧的，春天也是活力四射的、生机勃勃的。她绿的鲜明，朦胧幽美的活力中又显出几分生气，展示出一幅春意盎然的多彩画，这就是我心目中的春！
春，充满朝气的春，充满希望的春！
母爱像阳光，在我们寒冷的时候给我们温暖。母爱像溪水，清澈无瑕，平淡又那么伟大。母爱像春风，在我们伤心绝望的时候给我们以精神慰藉。
我想起一个故事：我和爸爸妈妈去山上玩，忽然下起大雨，我们到山庄里避雨，雨渐渐小了，我打着伞走着。看到这样一幕‘一只鸡妈妈在雨中撑开翅膀，遮着这些小鸡，一动不动。我看到后心不禁一颤，一会，雨又下大了。我想让鸡妈妈到屋檐下躲雨，但他不去，她不想打扰小鸡们的嬉戏。我忽然明白了，不只是人才有无私的母爱，动物们的爱也一样感人，我把伞放在他们上方，离去了。
当我读完我觉得文章的主人公"我"是多麽想自己呀。我又明白了，动物间的母爱也是一样温馨，动人。母爱是世界上最无私的最温暖的。
说到这儿，我又想起一件事：有一次我生病了半夜我开始发烧，难受的无力，我把妈妈叫起来，妈妈看看我马上帮我倒水，拿药，削苹果。我只是在那坐着。后来我吃了药，睡了，第二天我看到妈妈的黑眼圈加深了。夜里，我又难受起来。妈妈还是帮我倒水拿药削平果，持续了几天，等到我病好的时候，我发现妈妈已经消瘦了。眼袋也肿胀了。
母爱有时是无言的，也不需要语言，但有时是善于表现的。不论哪一种，都是最最伟大的。
母爱像石子，为我们铺砌走向成功的道路，母爱像阳光，母爱像溪水，母爱像春风。
母爱是无法代替的，也是不能代替的，它是世界上最伟大的情!我爱你。
唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下: ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》： 倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊. 无端天与娉婷,夜月一帘幽梦. 春风十里柔情,怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚. 蒙蒙细雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创，但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举，例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”。下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴关系。例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。把酒着花想诸弟，杜陵寒食草青青。”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪，其意境也有些相似。就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合，应该说与唐诗也是有关系的，如杜牧的《赠别二首》（其一）中，几乎就包含了所有这些意象和句式，其诗如下：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系，并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多，这实在是宋词创作中的一个普遍现象。这并不足怪，下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、 发展一样，宋词亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的。 论到这种继承性，这里自然就产生了一个问题，即，宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产，那么，为什么宋诗的成就远在唐诗之下，亦不及宋词呢？其中的原因可能是多种多样的，但有一点可以肯定，即，诗与词不同的体式是造成这一差异的重要原因之一。为了更好地说是这一问题，我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利，宋诗人把这种专利拿来制作同一种东西，尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补，但是他们制作的毕竟是诗，是同一种东西，因此，这些东西一上市，就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处，被人控告侵犯了唐人的专利。正国为此（当然还会有别的原因），宋诗就希望有一点自己的东西，例如诗的议论化和散文化等，但不幸的是，这些东西新则新矣，但却或多或少地违背了诗的艺术规律。但宋代的词人则不同，虽然他们也继承了唐诗的创作艺术，但是，他们制作的却是另一种东西，是长短句的词，尽管明眼人也能窥见它们之间的某种继承关系，但这却不会被人视为侵犯了专利。有一种也许较为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的，这种情总如果出现在宋诗中，是万万逃不掉蠹鱼之讥的。但它出现在宋词里，情况却大不一样，由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味，却仿佛给唐人原句注入了新的生命。例如晏几道的《蝶恋花》： 醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易.斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠. 衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意.红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中，不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐诗的艺术技巧，就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的，最末两句，几乎就是杜牧的成句。杜牧《赠别》诗：“多情却总似无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”若单以个别的句子来对照，晏几道是万万逃脱不掉书袋之名的。但若从词的整体来衡量，杜牧的这两句诗被稍加变化，放在一首结构、韵味全新的词中，却并不给人以多少摹仿、陈旧之感。如果借用系统论的观点来看这样的现象，就一点也不奇怪：词对于诗而言，是一个不同的系统，即使同样的诗句进入词中，它也会获得新的系统质。对于这种现象，前人实际也有所认识，例如明王世贞说：“‘寒鸦千万点，流水绕孤村’，隋阳帝诗也。‘寒鸦数点，流水绕孤村’，少游词也。语虽蹈袭，然入词尤是当家。”又如清胡薇元也说：“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙?春恨》：‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’，本公七言律中腹联，一入词即成妙句，在诗中即不为工。此诗词之别，学者须于此参之，则他词亦可由此会悟矣。”为什么“语虽蹈袭”的句子，“然入词家尤是当家”呢？为什么“在诗中即不为工”，“一入词即成妙句”呢？这便是因为词是一不同于诗的新的系统，同样的诗句一进入词，就获得了新的系统质。至于更巧妙无痕迹的化用，那更可以视为一种全新的创造。如此词中的“春梦秋云，聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”。但晏词化用后，不仅更凝炼，更由于句式的变化，使它比原诗获得了更深长的韵味。这种现象在宋词中很多，可以说举不胜举。 当然，我们说宋词继承了唐诗的遗产，也并不是说宋词就没有自己的创造。前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西，这新的东西之“新”，当然就是唐诗中所没有的。它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式，打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。对于宋词与唐诗的区别，王国维有一段虽然简约而不失精当的论述，他说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”这段评述，可以说包含了笔者以上所言宋词之“新”，包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等。在本书中我们探讨宋词的艺术，主要就抓住这些新的方面来进行研究。当然，对于它对唐诗艺术的继承，我们也会给予适当的关注。 （二）、宋词的艺术成就十分突出：首先，宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合。在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。再次，宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。 唐代是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。 唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。 在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。 盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮 。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。 盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷!古人昧此道，往往成老翁。”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。 当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神入化。像《春望》诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。一般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。 唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府，有写得好的，如《卖炭翁》等。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。
晏几道自幼潜心六艺，旁及百家，尤喜乐府，文才出众，生性高傲，不慕势利，从不利用父势或借助其父门生故吏满天下的有利条件，谋取功名，因而仕途很不得意，一生只做过颖昌府许田镇监、开封府推官等小吏。 其词风浓挚深婉，工于言情，故词坛称创作大多为令词，词风逼近其父。既有晏殊词风的清丽婉曲，语多浑成；又比晏殊词沉挚、悲凉。 晏几道词多怀往事，抒写哀愁，笔调整饱含感伤，伤情深沉真挚，情景融合，造语工丽，秀气胜韵，吐属天成，“能动摇人心”。虽反映生活面窄，而艺术境界较高。他一生的心血性情都表现在他的词里。今观其“小山词“260多首，虽是走其父花间婉约传统，固守小令的阵地，但也创造出新的艺术世界，有与父不同的地方。 晏几道的词始终是构建在对过去的温馨回忆和现在的苦闷，这样两个感情世界上的。他把对爱情的生死不渝的追求，作为人生的精神寄托。他写词是“叙其所怀，期以自娱。”他的词的第二个特点是梦境的描写。他因为与恋人不能见面，便常在词中虚构梦境以重温往时爱情的甜蜜。他的作品中有52首59句写到梦。第三语淡情深是其风格。即用平淡的语言，常见的景物来表达不寻常的深情，如【少年游】。
健逼 跑百度求答案了
给我你的邮箱。