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"Children's and Household Tales" is a collection of German fairy tales first published in 1812 by Jacob and Wilhelm Grimm, the Brothers Grimm. The collection is commonly known today as Grimms' Fairy influence of these books was widespread. Some people criticized it as not suitable for children though it is called "Children's Tales". Many changes were made – such as turning the wicked mother of the first edition in "Snow White" to a stepmother in later editions. In 1825 the Brothers published a "small edition," a selection of 50 tales designed for child readers.
"Children's and Household Tales" is a collection of German fairy tales first published in 1812 by Jacob and Wilhelm Grimm,the Brothers collection is commonly known today as Grimms' Fairy Tales. The influence of these books was people criticized it as not suitable for children though it is called "Children's Tales".Many changes were made – such as turning the wicked mother of the first edition in "Snow White" to a stepmother in later editions. In 1825 the Brothers published a "small edition," a selection of 50 tales designed for child readers.
格林童话英语简介：
The author of Grimm‘s fairy tales describes the blue sky，dense forest，handsome prince and beautiful princess in the magical fairy tale world in popular，simple and fluent language.
It praises honesty，kindness，diligence and couragecriticizes laziness，selfishness，hypocrisy and embodies the rich imagination，beautiful inner world and lofty moral realm of the German people.
《格林童话》作者用通俗、质朴、流畅的语言，对神奇童话世界里湛蓝的天空、茂密的森林、英俊的王子、美丽的公主等进行了描写，颂扬了诚实、善良、勤劳、勇敢，批评了懒惰、自私、虚伪、狡猾，体现了德国人民丰富的想象力，优美的内心世界和崇高的道德境界。
《格林童话》分类：
《格林童话》内容广泛，体裁多样，除了童话外，还有民间故事、笑话、寓言等。其中故事大致分三类：一是神魔故事，如《灰姑娘》、《白雪公主》、《玫瑰公主》、《青蛙王子》、《小矮人与老鞋匠》、《玻璃瓶中的妖怪》等，这些故事情节曲折、惊险奇异、变幻莫测。
二是以动物为主人公的拟人童话，如《猫和老鼠》、《狼与七只小山羊》、《金鸟》等，这些故事中的动物既富有人情，又具有动物特点，生动可爱。三是以日常生活为题材的故事，如《快乐的汉斯》、《三兄弟》等，这些故事中的人物勤劳质朴、幽默可爱。
After reading a story of the Grimm’s fairy tales, I can’t help rethinking the laziness and sympathy of the human beings. Lazy Harry is definitely the laziest person I have ever read about. His wife is also influenced by him and becomes lazy too. Undoubtedly, living comfortably without working is absolutely what we expected, yet it is impossible. Society means competition, so that everyone needs to work hard and earn the bread for his family. Can you imagine that the whole world is full of lazy people who just wait for others’ food? How could the society progress? How could they live on? Thus, diligence is the essential factor which contributes to the development of the world. It’s significant for us students to deal with laziness correctly. Above all，Grimm’s fairy tales shows us the goodness and badness of the world, every story has its own moral, what we can do is to realize the society and look ahead. Besides，it also helps a lot in English，especially in reading skill.
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为什么安徒生童话比格林童 话价值高一些 悬赏分：10 - 离问题结束还有 3 天 11 小时 格林童话与安徒生童话那个价值高一些）为辩论会题目》》》》》》》》》》正方观点:安徒生价值高 反方观点：格林价值高 我是正方一辫 大家帮帮忙吧也是你吧哈哈
世界儿童文学的发生背景主要表现在：第一、进步的儿童观催生儿童文学，第二、民间文学孕育儿童文学，第三、成人文学酝酿儿童文学，第四、浪漫主义为童话文学创立独特条件，第五、发端期起推动作用的重要人物<进步的儿童观>14--16世纪的欧洲文艺复兴运动对儿童的认识和发现起到了催生的作用。人文主义意识到应该谨慎地、细致地对待儿童，尊重儿童的人权，他们强调要注重儿童的人格，发展儿童的独立性，激发儿童的创造力，给儿童写的读物要对儿童有吸引力。1658年，斯拉夫教育家扬·阿·夸美纽斯（1592-1670）出版了第一本幼儿百科知识大全《世界图解》，预示着“儿童读物应属于一个特殊的级别，因为儿童不是缩小了的成人”（《简明大不列颠百科全书》）《世界图解》先后被许多欧洲国家采用当做培养儿童的教材，甚至俄罗斯于1768年以《宇宙概观》用俄语缩编出版定为民间学馆的教学必用书。让·雅克·卢梭的儿童传记性小说《爱弥尔》。该作品写于1762年，是世界儿童文学史上第一部把儿童作为具有独立人格的人来描写的小说。西方认定18世纪末期为儿童文学的发端期。然而，卢梭认为以幻想方式构成的读物对孩子会产生有害影响的论断阻滞了 以贝洛、弗朗索瓦和博蒙夫人（代表作《美妞与怪兽》，1756年）为开端的幻想文学的发展<民间文学>童话探测研究中必须提到的《旧约》、《五卷书》、《卡里莱和笛木乃》、《一千零一夜》等。《五卷书》为印度古代寓言集，六世纪中叶，该书阿拉伯译本产生，译者伊本·阿里·穆格发，这个译本另外添加新东西，连名字也修改了，叫《卡里莱和笛木乃》。穆格发是世界儿童文学史上最早声称自己的故事是为少年儿童创写、为儿童提供文学读物的作家。《一千零一夜》到15世纪基本定型。《伊索寓言》古希腊民间口头流传的寓言，公元前六世纪相传由一个萨默斯人的家奴一所编集成的书。欧洲还有另外四部民间童话：法国的市民文学精粹《列那狐故事》，长篇传奇性动物史诗；德国民间硕果《敏豪生奇游记》，成书于1786年，因它的荒诞不经而被中国人译为《吹牛大王历险记》；法国作家沙尔·贝洛《鹅妈妈故事集》；约1500年出现一本《罗宾汉轶事》，之后以罗宾汉为主人公的故事层出不穷。<成人文学>16世纪法国作家拉伯雷《巨人传》；17世纪西班牙作家塞万提斯《堂·吉诃德》和英国作家班扬《天路历程》；18世纪英国作家笛福《鲁滨逊漂流记》、斯威夫特《格列夫游记》、西班牙无名氏《小癞子》。<浪漫主义>阿德贝尔特·封·夏米索：1814《彼得·施莱密奇遇记》格林兄弟1812、1815出版两卷《儿童和家庭童话集》，1816-1818 增加一卷《德国民间传说集》。威廉·豪夫：1826出版《骆驼商队》，1827出版《亚历山大和他的奴隶》普希金：1833《渔夫与金鱼》彼得·叶尔肖夫：1834叙事诗《小驼马》茹科夫斯基：《穿靴子的猫》霍桑：写过《红字》的作家，之前写过一部儿童文学类的书《奇书》<其他几个起过推动作用的人物>费纳龙·佛朗索瓦：法兰西作家《忒勒马科斯历险记》、《年老的女王和年轻的农妇》、《芙洛丽丝的故事》纽伯瑞：办起世界上第一个儿童图书出版社，纽伯瑞儿童文学图书奖自1922年颁起，是世界上最早、最正规的儿童文学奖。霍夫曼：德国作家《金罐》、《侏儒查海斯》、《咬核桃小人和老鼠国王》儿童文学自立门户<概况>19世界三位具有划时代意义的儿童文学巨擎：安徒生、科洛迪、马克·吐温19世纪丹麦安徒生等童话问世，标志着世界儿童文学进入第一个繁荣期。科洛迪：《木偶奇遇记》马克·吐温：《汤姆·索亚历险记》<英国儿童文学早春>| 童话类 |《爱丽丝漫游奇境记》：刘易斯·卡尔洛，1865王尔德童话：《快乐王子及其他童话》、《石榴之家》约瑟夫·拉·吉卜林：《林莽传奇》海伦·班纳曼：《小黑人桑宝》波特：《兔子彼得的故事》| 小说类 |狄更斯：《雾都孤儿》、《大卫·科波菲尔》薇达：《富兰德斯的狗》史薇儿：《黑丽》罗伯特·刘易斯·斯蒂文森：《金银岛》哈格德：《所罗门国王的宝藏》艾迪斯·内斯比特：《巴斯塔布尔家的孩子们》三部曲、《五个孩子和沙精灵》詹姆斯·马秋·巴里：《彼得·潘》格雷厄姆：《柳树间的风》休·洛夫汀：《杜立特大夫的非洲之行》米尔恩：《小熊温尼·菩》霍伯特·乔治·威尔斯：《隐身人》、《莫洛博士岛》帕梅拉·林登·特拉弗斯：《玛丽·波平丝》.托尔金：《赫比特人》2中国概况编辑20世纪英、苏、美、法、意、瑞典等国家大量优秀作品的涌现，则标志着世界儿童文学进入第二个繁荣期。中国由于几千年的封建统治，儿童及儿童教育问题长期不受重视，故儿童文学出现较迟。有史可考的专为孩子们创作的儿童诗、儿童小说、儿童戏剧等直到晚清才开始陆续问世。儿童文学成为一个独立的文学门类则始于20世纪初、五四新文化运动之后。在中国现代儿童文学的奠基之作是叶圣陶创作 、发表于20年代初的童话《稻草人》和稍晚几年问世的冰心的书信体儿童散文《寄小读者》。30年代儿童文学的代表作家是张天翼，他的长篇童话《大林和小林》是中国儿童文学的杰作。40年代创作成就突出的有陈伯吹、贺宜、严文井、金近等，他们的创作活动多始于20、30年代 ，代表作分别为《阿丽思小姐》（陈伯吹）、《野小鬼》（贺宜）、《四季的风》（严文井）、《红鬼脸壳》（金近）。3概念编辑中华人民共和国建立后的儿童文学称中国当代儿童文学。1949～1966年为第一个黄金时代，新老作家佳作迭出，如张天翼的小说《罗文应的故事》和童话《宝葫芦的秘密》，冰心的小说《小橘灯》，杲向真的小说《小胖和小松》，徐光耀的小说《小兵张嘎》，严文井的童话《唐小西在“下次开船港”》 ，贺宜的童话《小公鸡历险记》 ，陈伯吹的童话《一只想飞的猫》，金近的童话《狐狸打猎人的故事》，洪汛涛的童话《神笔马良》，孙幼军的童话《小布头奇遇记》，葛翠琳的童话《野葡萄》，阮章竞的童话《金色的海螺》，柯岩的儿童诗《小兵的故事》等。文化大革命10年中，儿童文学园地备受摧残，呈现一片凋零景象。1976年10月之后，中国儿童文学进入又一个黄金时代，称中国新时期儿童文学。至1992年的16年中，创作的数量和质量远远超过了中华人民共和国建立后的17年，各个年龄阶段读者的各种体裁儿童文学佳作大量涌现，比较突出的有郑渊洁、孙幼军、周锐等的童话，曹文轩、张之路、沈石溪等的儿童小说，金波、圣野等的儿童诗，郭风、吴然等的儿童散文，郑文光、叶永烈等的儿童科学文艺作品等。进入八十年代一份保持了个人作品刊载24年纪录的童话杂志《童话大王》于1985年诞生以来，其总印数已逾亿册之巨，其作品字数也已超过了两千万字。这个中国富于传奇色彩的童话作家即是：郑渊洁。郑渊洁的作品创造了皮皮鲁、鲁西西、罗克、舒克和贝塔这些脍炙人口、家喻户晓的童话人物，影响了整整一代人。但与其所取得的辉煌成绩相比，郑渊洁在中国儿童文学界乃至整个文坛的地位却显得异常的寒酸。许多人对于这种对郑渊洁的集体失声而感到不解，也对于中国文学话语权的客观性产生了一定的质疑。进入二十一世纪，当一部英国童话小说《哈利波特》风靡全球的时候，2009年中国儿童文学也出现了一部令人欣慰的作品，这就是被称为中国版哈利波特的《心灯》，作品第一部“神圣的使命”以中国古代神话为蓝本，讲述了一群孩子为了实现生态和谐的心愿而进入古老而神秘的仙域历险的故事。小说在宣扬人与自然和谐共处的哲学思想的同时，也将中国传统文化中家喻户晓的春节、除夕、压岁钱等元素，以及不为人知的火判官、山鬼、幽都等古代神话传说融会贯通，继承了前人的文化传统的同时，也赋予了传统文化以新的内涵。作品极富想象力，情节引人入胜。供少年儿童阅读的文学作品的总称。包括童话、寓言、诗歌、戏剧、小说、科学幻想故事、历史故事等多种形式。内容和形式均适合不同年龄的少年儿童的特点。4文学范畴编辑儿童文学通常由成人所编著，深层动机可以说是重造童年或教育儿童，许多儿童文学也会改编自成人文学作品作。由儿童自行创作也虽可广泛包含在内，但因儿童创作常流于鸭涂或不合艺术，仍须由成人鉴定是否为具文学价值。西方在近代有《罗宾汉》、《圆桌武士》等向儿童灌输正确价值观的故事读物，但这两本故事书，都是从成年人的文学作品里面浓缩出来。第一本真正针对儿童创作的儿童文学作品，是 1744年，由John Newbery出版的“A Little Pretty Pocket-Book”。中国古时有为儿童写的童蒙作品，到了民国时期的《稻草人》才出现中国第一本针对儿童编写的儿童文学作品。现时出版界普遍根据年龄划分儿童文学的类别，这个分类亦与皮亚杰有关儿童成长发展的理论相吻合。这几个类别分别如下：0-5 岁的学前儿童；5-8 岁的初年级小学读者；8-11 岁的高年级小学读者；11-13 岁的初中读者 (英语称之为“Pre-teen”)；13-15 岁的青春期读者。对于学前儿童，图画故事书对他们非常适合，因为故事的每一页都有小量文字配衬著图画，使儿童不用明白文字的内容亦可以理解。在西方，图画故事书是课室里导读课的好帮手。另外，儿歌和儿童戏曲、少年小说都可广义的列入儿童文学的范围，但单纯的儿歌旋律(如：婴儿催眠曲)或表演舞蹈不在文学范畴。16至19岁的读者一般被称呼作“年青的成人”(Young Adult)，他们的年岁已超越了儿童文学的范畴。然而，这个年纪的青成人的特有问题，而日本以似漫画包装的轻小说，又是一类试图把习惯了图像思考的青少年读者，拉回成年人抽象思考的作品。5文学宗旨编辑儿童文学始终坚持以儿童为本位的原则，即：以儿童为中心、以儿童为主体，服务于儿童、陶冶儿童心性；坚持高品位、高格调、高质量的纯文学宗旨；坚持贴近生活、贴近时代、贴近读者，不断超越自我与时俱进。近几年来，在纯文学刊物普遍市场疲软的大背景下，儿童文学一枝独秀，期发量连年上升。儿童文学自1997年改革一来，实施精品战略，使刊物发行量每年平均以30%的速度攀升。可以说，不论在儿童文学领域里，还是在整个中国纯文学领域里，儿童文学杂志的发行量都是首屈一指的。经过多年的努力，《儿童文学》杂志已由一份“少儿文学读物”拓展成为了一份“家庭读物”，目前正慢慢向一份“社会读物”奋进。它以一流的品位和丰富的内容获得了少儿读者、家长、老师以及作家、研究人员的普遍认可，社会影响力与日俱增。我们的目标是，让社会大众形成这么一种共识：让孩子在阅读《儿童文学》过程中，获得德育、智育、美育的全面提升，为塑造新世纪的民族品格做出自己的贡献。6历史演进编辑古代远古时期的儿童文学，是不识字的说书人对儿童所述说的故事，通常都没有任何书面纪录可供后世参考[1]。最早有以文字型式流传是在公元前1,300年的古埃及，自此之后儿童文学开始在写作型式的文学作品中出现，诸如公元100至200年间阿普列乌斯（Apuleius）所著《金驴记》（The Golden Ass）出现的爱神与美女（Cupid and Psyche）或是公元200至300年间印度的邦查唐塔拉（Panchatantra），许多证据显示许多之后童话故事集里的故事都是根据民间故事重新编写而成的。除了这些合集之外，中国的道家哲学家，像是列子与庄子，也都将一些童话故事与寓言以他们的表现方式出现在他们的哲学思想中。而日本童话故事桃太郎日本古代的农村，祖父母在晚上向儿孙比手画脚说故事，口耳相传，一代传过一代而在较广泛的定义中，《伊索寓言》（公元前六世纪）是西方世界第一本著名的童话集。而首先尝试不仅仅是保存童话故事中的角色个性也同时保留故事风格的，是德国的格林兄弟。但讽刺的是，虽然格林童话第一版（1812年及1815年）是民俗研究学者的宝库，但为了保证销售量及受欢迎的程度，格林兄弟在后来出版的版本中也开始改写书中的故事。格林童话集的转变不只将内容偏离原有的民间故事，也影响了原有的民间故事的面貌。除此之外，格林兄弟也没有收录一些德国口耳相传的民间故事，其理由是他们认为这些也曾在查尔斯·佩罗的故事集出现过的故事是法国故事而非德国故事。独立创作童话故事并使之独立成为成熟的儿童文学的是丹麦作家安徒生。安徒生的童话是儿童文学的奠基之作。近代1880年卡洛·科洛迪在意大利出版的作品木偶奇遇记，被认为是早期儿童文学经典之一，曾拍成电影逾二十次。出版于1876年马克·吐温所著作的《汤姆历险记》成为为美国著名儿童文学作品。1900年至1920年出版的美国的一系列童话故事《绿野仙踪》影响日后世界儿童文学至深。1908年出版的骑鹅历险记 瑞典著名作家塞尔玛·拉格洛夫写的一部著名的长篇童话小说，它也成了一部世界名著。 1937年出版的小说《哈比人历险记》，是托尔金原本为儿子所写的一部童话，但托尔金此书在儿童文学界未有名气。之后1943年出版圣·埃克苏佩里所著之法国童话作品《小王子》，被译成百多种语言，也被拍成电影、改编成话剧演出。在1950年代由著名的英国作家克利夫·史戴普·路易斯所著《纳尼亚传奇》，成为英美儿童文学经典之一。7文学要求编辑教育性儿童文学与成人文学有很大的不同，即它对教育性特别强调。儿童的可塑性很大，古人曾用素丝来作譬喻，说它：“染于苍则苍，染于黄则黄”。由于儿童的年龄特征，使其易受周围环境的影响，所以儿童文学特别注意教育性。形象性抽象的说教是儿童不容易也不乐意接受的。对儿童进行教育要借助各种各样的生动形象；儿童年龄越小，越依赖于形象化的手段。儿童小说要求和戏剧一样富于动作性，更多的以动作来表现人物的性格和心理活动。儿童诗需要更多的“比”、“兴”，以加强形象性。儿童文学作品的语言要有声有色，娓娓动听。儿童文学应调动一切艺术手段，创造出千姿百态的艺术形象来。趣味性儿童知识、生活经验不丰富，理解力薄弱，对那些复杂的整理不易理解，对成人的生活经验和某些思想感情也难以体会。他们对于自己没有兴趣的内容就不喜欢看，甚至不看。优秀的儿童文学作品，就是在轻松愉快地说笑中，在有趣的故事情节中，潜移默化地给孩子们讲述一个深刻的道理或做一些有益的启示。故事性儿童文学的故事情节，要求结构单纯，情节紧凑、生动。强调故事性，并不是单纯追求情节离奇，不从生活出发，不写人，只写事。儿童文学主要是写人，刻画人物的性格、心理、思想。它的主人公不一定都是人，也可以使其他动物、植物，甚至无生物。这些在作品中都是人格化了的。不论写人还是写其他东西，他们的思想、性格都要着重借助故事情节表现出来，不宜多用静止的冗长的环境描写和心理描写。知识性儿童文学作品中应巧妙地穿插一些知识性的东西，以增加作品的艺术魅力，满足少年儿童的好奇心和求知欲。8文学理论编辑概念定位儿童文学包括：童话故事、寓言故事、神话故事、成语故事、谜语大全、民间故事、儿童故事、格林故事、幽默故事、儿童诗歌、儿童笑话、上下五千年司徒秀薇在《怎样指导初小学生的阅读》一书里指出：儿童的行为均以“追寻快乐，减少痛苦”为原则。如果在他的经验中，觉得看书或听故事是一件享受的事，他会将它们与积极的感受连成一片。因此，儿童文学的最基本原则，在于可以导引儿童享受阅读的过程，否则，一本书的内容不管怎样好，如果不能引起儿童的阅读兴趣，也是失败之作。简单而言,好的儿童文学该符合以下概念:1)有大量高潮吸引儿童阅读,避免过长的描述2)人物角色鲜明,并有突出的故事骨干3)有教育意义可读性特征可读性，狭义的界定，是指容易被了解的程度。 根据辛普森()在World Book Encyclopedia“可读性公式”一节中，归纳了六个影响可读性的重要因素：1.句子的平均字数。2.常用字的多寡。3.字汇的平均音节数。4.长而复杂的句子数。5.抽象观念的多寡。6.人称代名词的使用。以针对儿童的兴趣与教育并重为特征，由于某些儿童文学具启发性与教育性，成人也适合阅读。许多成人作品引用了童话故事而改编(如《一千零一夜》原著、《令人战栗的格林童话》系列)，在购书时要先弄清楚，欲购买的的书籍是从什么语言、依据什么版本翻译，并仔细审阅其序、内容。与成人文学的关系最初童话故事的听众除儿童之外也包括成人，因为许多儿童尚未识字，须由成人口述讲授，许多证据显示许多之后童话故事集里的故事都是根据成人的民间故事重新编写而成的。这些故事合集通常根据更古老的民间故事而来，像是《一千零一夜》、《吸血鬼的故事》（Vikram and the Vampire）及《彼勒与大龙》（Bel and the Dragon）。许多儿童文学中的童话典故被成人文学大量引用，在杰弗瑞·乔叟的《坎特伯里故事集》、斯宾塞的《仙后》以及莎士比亚的舞台剧之中。《李尔王》的故事中被认为引用了大量的童话典故。在十六及十七世纪期间，意大利的Giovanni Francesco Straparola在《愉快的夜晚》（The Facetious Nights of Straparola）一书中重新诠释了西方文学中的故事，书中的故事包含了大量的童话故事，而巴吉雷（Giambattista Basile）的《那不勒斯人故事》（Naples）则全部都是童话。卡洛·戈齐在他的意大利歌剧场景中用了许多童话故事的典故，例如他的歌剧其中有一幕取自于意大利童话的《橘之恋（The Love For Three Oranges）》。与此同时，中国的蒲松龄在1766年他所出版的《聊斋志异》中也收集了许多童话故事。而童话故事本身在十七世纪末叶的法国上等阶层中开始逐渐风行，寓言诗人拉封丹和另一位知名作家查尔斯·佩罗（睡美人及灰姑娘的作者）两人所编纂的童话故事是其中受欢迎的代表。虽然特拉帕罗拉（著有《穿靴子的猫（Puss in Boots）》）、查尔斯·佩罗和巴吉雷的童话集中包含了许多童话故事最早的型式，但这些编者也重新诠释这些故事以符合文学的效果。教育关系儿童文学的教育价值有语言教育、人格教育、合群合作、同理心、见贤思齐……大体上，儿童读物出版与类别的多寡，以及读物品质的高低，可粗略反应出该国家的经济发展情形，以及文化、技术的进步程度；同时，也是该国文化素质与国民教育的参考指标。学科建设在中国当代的学术制度安排中,儿童文学学科通常都被勉强地归置于“中国语言文学”这一一级学科之下的二级学科“中国现当代文学”名下。另一方面,从儿童文学研究的内部知识构成和学科组合上看,它同样包括了儿童文学基本理论、中外儿童文学史、比较儿童文学等分支领域。实际上,在许多发达国家的大学体制中,儿童文学在许多综合性院校的语言文学系、教育学系、图书馆学系等,都得到了很好的行政上和学术上的安排。9学新格局编辑进入新世纪以来，整个文学的格局都发生了变化，或者说，文学随着外部场域的变化而发生了内部的重组。就儿童文学创作而言，其外部环境不仅仅是社会的，而且还包括文学的整体态势。也就是说，儿童文学创作的外部力量，不但来自社会整个文化环境，而且整个文坛也是促进或影响儿童文学发展的一个重要环境。新世纪儿童文学进入了一个多元化的时代，进入了一个实力团队纷争和实力作家竞技的状态。从创作年龄上来说，儿童文学也好，整个文坛也好，都有出现老、中、青的自然交替。但今天的儿童文学老、中、青几代人在艺术追求上的分歧和差异似乎变得越来越明显，变得越来越大。上个世纪80年代出场的作家所秉承的艺术理念，所坚守的儿童文学创作观念与上个世纪90年代出场的作家所追求的艺术理念，有着很大的差异。而新世纪出道这批作家的儿童文学创作观念更是全新的，和前两代人有着更大的距离。比如，与市场的自然接轨，对“畅销”概念的认可，这就是上个世纪80年代作家很少主动思考过的，甚至是非常忌讳和拒绝的。但今天的作家则想尽办法使自己拥有巨大的市场效应，拥有更大的读者群。所以，今天儿童文学创作，如果按照过去的说法，创作的主体性似乎在迷失。但市场仅仅是“陷阱”吗？“娱乐化”追求和“时尚化”追求完全是艺术上的投降，或媚俗的艺术委身吗？在整个社会存在娱乐化倾向的情境里，“文学娱乐化”是作家难以逃脱的宿命，事实上，商业化就意味着要追求大众性。没有大众性，就谈不上商业化，就谈不上产业效益。所以今天的儿童文学作家们追求市场效益，创作越来越商业化和娱乐化是不可避免的。事实上，没有足够的娱乐元素和市场的接受度，出版业也不会给予文学作品问世的机会和生存的空间。权威弱化将近半个多世纪来，儿童文学一直生长在一个不断产生“权威”的圈子里，过去文学批评所常用的“一代作家”实际上就是“一代权威作家”。比如，我们一提到当代儿童文学的第一代作家，就会说到张天翼、严文井、金近、陈伯吹等。一说到上世纪80年代出现的作家，就会列出曹文轩、秦文君、张之路、常新港等。今天儿童文学的著名作家越来越多了，但权威性在消失。网络媒介和文化体制也强化了作家创作的个体化劳动的特点，因此要作家们去遵循一个权威的指导是很难的。作家协会等文学组织机构因为在经济利益上和作家缺少直接的联系，而且在作家走上市场和读者方面也很难起到决定性的作用，因而也就很难发挥其主导地位。对于理论批评家来说，如果没有全新的话语，不能有效地与作家形成互动与对话，不但成不了理论批评圈里的名家，在作家们眼里更不可能成为权威。而且今天的儿童文学理论批评在很大程度上是依赖于创作的，是很难脱离参加新书发布会之类的儿童文学推介性角色的。
在平平淡淡的日常中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。那么，怎么去写作文呢？下面是我为大家收集的读《格林童话》有感作文，欢迎大家分享。
读一本书，就像交了一个好朋友；读一本好书，就像遇见了一位良师；读一本名著，就像与一位智者促膝长谈。
《格林童话》的作者是格林兄弟。格林兄弟哥哥是雅克布·格林，弟弟威廉·格林，他们都是德国赫赫有名的学者。
《格林童话》的语言淳朴、幽默、优美，充满了丰富的想象与各种谚语、俗语、新颖的比喻，富有浓厚的古老、民间色彩。小小的故事里却暗藏大道理，这就是格林兄弟语言的魅力所在。
其中，《渔夫和金鱼》是我印象最深刻的故事：渔夫捕到一条金鱼，金鱼说只要渔夫放了它就满足他的愿望，他好心放了它，被妻子知道后，便强迫渔夫向金鱼不断索要愿望，日复一日，最终无可奈何的金鱼收回了他给渔夫的一切，使他们以前的一切重新归回家中，而什么皇后、城堡······都将归回金鱼。
这个故事告诉我们：我们要学会知足，珍惜自己所拥有的一切。如果渔夫的妻子当初明白这些道理，那么他们现在也过着幸福的生活。更重要的是，幸福应该靠自己的辛勤劳动去争取，而不能不劳而获。
当你对作业已经厌恶了，想让别人帮你写，我们都应该有过这样的想法。但是有没有想过，别人帮你写作业，进步的是他，退步的是你；获得好成绩的是他，不及格的是你；你一时的惬意，到头来可是吃亏在后头啊！这世界上没有不劳而获的好事！
《格林童话》令我打开了一扇神奇梦幻世界的大门。这本书没有华丽的辞藻，没有刻意的修饰，但每一个故事都是人间最美的真理，什么是真、善、美，什么是假、恶、丑，它都在《格林童话》里尽情地展现了出来，每一个精彩的故事都扣人心扉。
格林童话在我心中种下了真、善、美的种子，在萌芽、生长···
几天前，奶奶给我买了一本书，名叫《格林童话》。虽然我家里的书不计其数，可我最喜欢的书还是《格林童话》。
我满心欢喜地翻开了这本书，一个故事的题目吸引住了我的眼球，这个故事的名字叫《渔夫和他的妻子》。这讲的是一个渔夫和他的妻子住在海边的一条破船里。有天，渔夫钓到了一条大比目鱼，它是被施了魔法的一个王子。
渔夫回家后，把这件事告诉了妻子，她抱怨丈夫没向鱼要点东西。她要渔夫向鱼要一座小房子。他只好去海边找王子，向王子说了妻子的要求。渔夫回到家，发现妻子已坐在漂亮的小房子门前。
到了第二天，贪心的妻子提出要当国王，渔夫只好又求海里的小王子帮忙。比目鱼说：你回去吧，她已经做了国王了。晚上，因为渔夫太累了，很快就睡着了。可他的太太怎么也睡不着，整晚翻来覆去，她还想找比目鱼要点什么，可是又想不出来。
太阳升了起来。她心想：难道我不能叫太阳和月亮上升吗？于是，她对渔夫说：你到比目鱼那儿，告诉他我要和上帝一样。渔夫把妻子的话告诉了小王子，比目鱼说：你回去吧，她已经坐在破船上了
这个故事告诉我：做人不能贪得无厌，拥有了就应该满足。没有的应该努力争取。
自从读了《格林童话》这本书以后，我对充满幻想的书越来越感兴趣了。而且自己写作文的水平也渐渐提高了。
其中深深地吸引我的就是《狼和七只小山羊》。书里讲了羊妈妈到森林里去找食物，出门前，叮嘱孩子们要小心狼。还告诉孩子们要从狼的黑色脚爪和沙哑的声音就可以辨别出来是不是妈妈。羊妈妈说完，就走了。不一会儿，狼来了。它说了几句话，七只小山羊一听到这沙哑的声音，就知道不是它们的妈妈。便说：“听你这沙哑的声音，就知道你不是我们的妈妈，肯定是狼。”
狼一听这话，马上跑到小贩那里买了块石膏吞了下去，原先那沙哑的声音顿时变得细柔起来。于是，狼又跑到小山羊门前敲门。小山羊在窗台上看到黑色脚爪，就知道这并不是它们的妈妈。连忙说：“你不是我们的妈妈，瞧你这黑色脚爪，就知道你是狼。”
狼一听这话，马上跑到面包师那儿，让面包师给它的爪子抹了些面糊，又跑到磨坊主那儿撒了些白面粉。
然后，第三次跑来敲门，小山羊这次跟本就看不出什么破绽。于是，就把门打开了，门刚打开，狼就把六只小山羊吞到了肚子里，只有最小的一只藏到了最隐蔽的地方，没有被找到。
这时羊妈妈回来了。看见到家里变的乱七八糟，就知道肯定出事了。过了一会儿，最小的一只山羊马上哭着跳出来，把事情的整个经过说了一遍。
羊妈妈和小山羊伤心地走出了屋子，看见那只可恶的狼。还看见狼的肚子还在不停地抖动，就连忙拿来针线和剪刀，用剪刀剪开了狼的肚皮。刚剪开一点儿，就有一只小山羊跳了出来，接着所有的小山羊都一只一只地蹦了出来。
这时，羊妈妈见狼还没醒，就连忙搬来大石头，把狼肚子填满。
最后，狼醒了，它觉得口渴，就想去找水喝。谁知，它到井边，刚迈腿儿，就掉到井里淹死了。
读到这里，我自卑地低下了头。因为我以前也遇到过这样的事情，就是因为没有掌握好对付坏人的技巧，差一点被坏人拐走。
现在我懂得一个道理：遇到坏人一定要沉着、冷静，回忆爸爸妈妈出门前对自己说过的话。然后小心对付坏人。
阅读经典会给你的一生罩上诗意的光芒，使你的一生都有一股温暖向上的力量相伴；阅读经典能让你体悟到什么是美，什么是爱，什么是善良，什么是勇气，什么是信念。而《格林童话》就是这种书。
今天，老师带我们去借书，我借到了一本《格林童话》。一回到家，我就迫不及待地看起来。我看得津津有味，整个人陶醉在书中美好的情境里。其中有一篇是《渔夫和他的妻子》，让我很受启发。故事是讲：有一个渔夫和他的妻子贫穷地生活着，他们依靠打鱼来维持生活，住在破旧的小屋里。有一次，渔夫打到了一条很大的比目鱼，那条比目鱼是一位中了魔法的王子，它恳求渔夫放了它，可以帮渔夫实现愿望。渔夫什么愿望都没提，可他的妻子一而再，再而三地提愿望。终于，比目鱼不耐烦了，于是渔夫又回到了从前那样的生活。
读到这里，我受到很大的启发：我们做人不要太贪心了，不然不会有好果子吃的。要是我们像渔夫的妻子一样贪心，有了别墅，还要皇宫，有了皇宫，还要当国王，当了国王，还要当教皇，当了教皇，还要当上帝。如此地贪得无厌，最终只能自食恶果。你们说这样的人该不该惩罚呢？
读了这本书，让我感悟很多。《格林童话》非常有利于我们成长，让我们具有很多美德。它教会我们善良、乐观、毅力。而这一切都要感谢一个人——林嫦娥女士。因为是她捐赠了书，让我们得以从书中汲取营养。正如林嫦娥女士在书的扉页写的：学习增智慧，知识益人生！我要把这句话作为自己的座右铭，以此激励我，让我继续前进，让书的光芒照耀我的人生！
暑假里，我读了一本书，叫《格林童话》。里面有许许多多的故事，有长的，有短的。这些故事，使我明白了许多道理。
其中，有一个故事叫《钉子》，使我深受启发。它讲的是：一位商人在交易会上把货全卖了出去。他骑着马，想在天黑前回去。中午，他的马的后掌缺了一颗钉子，商人没有及时修补，却要继续赶路。下午，商人的马的左后掌也掉了，他仍然继续赶路。可没过多久，马就走得磕磕绊绊。又过了一会儿，马终于倒了。商人只好把旅行袋扛在肩上，到半夜才回到家。
这个故事告诉我们：欲速则不达，小洞不补，大洞受苦。那个商人为了不失去那短暂的时间，反而浪费了那么多的时间，正是愚蠢啊！要是商人能在马掉钉子时，花点时间去找铁匠补补好，或许正能如他所想，在天黑前赶回家呢。
生活中也有许多像商人这样的人。我有时也是这样的。有一次，我正在画画。突然，水彩笔一滑，掉了下去，盖子摔破了一个角，我却一点也不在乎，继续用着。后来，又摔了几次，我还是不在乎。到最后，那盖子破得不行了，水彩笔也装不住了，只好散了一桌，用起来很麻烦。
看来，做事一定不能贪快，要及时修补漏洞，才能真正地节约时间，提高效率。
我喜欢读格林童话，因为格林童话里有好多精彩的故事，其中我最喜欢小兔子的新娘。其中的几个小节是这样的。
从前，一个女人和她的女儿住在一起，她们拥有一个栽种着卷心菜的漂亮的庭园。冬天，一只小兔子来到园子里，把卷心菜全都给啃吃了。因此，女人对她的女儿说：“快到园子里，把吃菜的小兔子赶跑！”女儿对小兔子说﹕“去!去!你这兔子，难道还想把卷心菜都吃光了呀!”小兔子对那女儿说：“来呀，姑娘!你坐在我的尾巴上，我带你到小兔窝棚里看一看!”姑娘没有去。
第二天，小兔子又来吃卷心菜了。因此，那女人又对她的女儿说﹕“快到园子里去，把吃菜的'小兔子赶跑!”女儿对小兔子说﹕“去!去!你这兔子，难道还想把卷心菜全都吃光了呀!”小兔子说：“来呀，姑娘！你坐在我的尾巴上，我带你到小兔窝棚里去看一看。”姑娘没有理睬它。
第三天，小兔又来吃卷心菜。女人又让她的女儿赶走小兔子。姑娘对小兔子说：“去！去！你这兔子，想把卷心菜全都吃光了呀！”小兔子说：“来呀，姑娘！你坐在我的尾巴上，我带你到小兔窝棚里坐一坐！”姑娘真的坐在了小兔子的尾巴上了。小兔子把她带到很远的一个小窝棚里。
这些小节告诉我小兔子总是去吃卷心菜，然后女人叫女儿把小兔子赶走，小兔子总对姑娘说：“去我的小兔窝棚里坐坐吧。”姑娘有两次对小兔子不理不睬，最后一次真的跟小兔子走了。
这使我感到纳闷：小兔子为啥要小女孩去？可能是小女孩心地善良的缘故吧。善待别人，不就是善待自己吗？
这几天，我读了一本书，书名叫《格林童话》，这本书中有许多故事，如《白雪公主》、《傻小子学害怕》、《小红帽》 …… 这些故事都很好看，让人回味无穷。其中给我印象最深的一篇是《水晶球》，它的主要内容是：从前，有一个女巫，她一共有三个儿子。渐渐的，儿子们长大了，她怕儿子抢去了她的权利，她便把大儿子变成了一只苍鹰，把二儿子变成了一头鲸，三儿子怕他妈妈把他变成一头猛兽，他便逃跑了。后来三儿子冒着生命危险来到了金太阳宫，他在太阳公主的指点下，经历了千辛万苦，最后终于拿到了水晶球，放在了巫师的面前，救出了公主。
读完这篇童话故事，我觉得那个女巫师真是心狠手辣，她为了争夺权利，连自己的亲生儿子都不放过，将他们变成了变成了野兽，不像我的妈妈对我这么好。买漂亮的衣服给我穿，烧丰盛的菜肴给我吃……她不仅在生活中对我很好，学习上对我也很负责任，每天都陪我练字，讲故事给我听，做习题……她给了我无微不至的关怀，所以我很喜欢我的妈妈，不知不觉地爱上了她，不再像以前那么讨厌她了，不嫌她嗦，今后我一定要的成绩来报答我的好妈妈，不让她操心，做一个乖孩子。
《格林童话》没有华丽的辞藻，没有刻意的修饰，但每一个故事都是人间最美的真理，它让你明白什么是真、善、美，什么是假、恶、丑。
看这本书，我会为灰姑娘的不幸遭遇叹息，会为小裁缝的智勇双全鼓掌，会为渔夫的妻子的贪婪感到可笑……
在这些故事中，最让人感动的就是《灰姑娘》。它讲的是从前，有个小姑娘，妈妈死了之后，爸爸又娶了一个妻子，并把她的两个女儿也带来了。从此，继母和他的两个女儿就夺走了小姑娘的一切。她们整天让小姑娘洗衣服、挑水、做饭……小姑娘只能躺在灶旁的灰堆里睡觉，满身是灰，她们都叫她灰姑娘。
一天，国王邀请全国最漂亮的姑娘去参加宴会，让王子挑选未婚妻。继母的两个女儿都去参加了，灰姑娘在一位仙女的帮助下，也打扮得十分漂亮并参加了舞会。最后王子选中了灰姑娘做妻子，继母和她的两个女儿都被气疯了。
读了这本书，我收益匪浅。是啊，在生活中，我们正是需要以一w真诚美好的心去面对每一个人，每一件事，才能得到别人的肯定和支持；刻意伤害别人的卑鄙行为，终将受到人们的谴责和反击。从现在开始，让我们携起手来，从我们自己开始，从每一件事开始，从每一个生活中的细节开始，体会生活中的真、善、美，以自己的行为去创造美好的世界。让真善美永放光芒，让这个世界变得更美好，更精彩！
我利用这个星期六的时间，读完了格林童话。从那鲜活生动的童话故事中，我找到了一个多彩而纯真的世界。我深深地认识和感受到了什么是善、美、什么是假、恶、丑。
在格林童话故事中，即有美丽纯洁的白雪公主、勤劳善良的灰姑娘、单纯可爱的小红帽，也有聪明的农家女、勇敢执着的青蛙王子，还有其心协力一起战胜困难的六个能人我非常喜欢这些形形色色的月股，他们的命运牵动着我的心。我常常会为他们悲惨的经历而感到惋惜，为皆大欢喜的结局而感到快乐。当看到那些善良质朴的人时，我会对他们充满无限的爱，当出现那些阴险毒辣的人时，我又会对他们恨之入骨。我同故事中的人物一起快乐，一起忧伤，一起跌倒，一起爬起。我无时无刻不陶醉格林童话那神奇美丽的世界中。
格林童话给了我一个梦游般的天堂，在这里，我可以尽情地畅游，无拘无束。他是他对未来充满了纯真美好的期待。更重要得是他净化了我的心灵，让我带着一颗勇敢且骄傲的心去追逐我的梦想？
上周我在班级借了一本《格林童话》回家看，在这本童话书中最吸引我的是三兄弟这个故事。故事主要讲了一个老头有三个儿子，他全部财产就是一栋房子，在他老了的时候想把房子分给三个儿子其中的一个，可是他不知道怎么分，最后想了个计策：把三个儿子都送去学手艺，大儿子学做蹄铁工匠，老二学做剃头师，老三学做击剑师，三人约定好一年后回家谁的手艺好房子就给谁，于是三人分头走了。在这一年中他们各自找了好师傅，每天起早贪黑，不怕苦不拍累、尽心尽力的学习着，毫不厌倦。一年后比试的时间到了，他们各自都回家。大儿子给马儿订了个非常漂亮的马掌，二儿子给兔子剃了个短胡子，丝毫没伤到兔子，父亲夸了两个儿子都很棒。三儿子舞剑时下着雨，雨水竟然没打湿到身上的衣服。看了三个儿子的比试父亲真的难分，最后把房子给了三儿子，两个哥哥都同意，他们还是在一起快乐的生活着。
看了这个故事以后让我受益匪浅，知道学习要认真、有耐心才能取得好成绩，还有让我佩服、值得大家学习的是他们兄弟之间的和平相处、互相关爱。
儿童 画是儿童心灵的世界,它不仅是一个简单、神圣和具有特殊韵味的词,而且也是大多数儿童的精神支柱。下面是我为大家整理的有关儿童绘画心理学论文，供大家参考。
【摘 要】早在18世纪中期，卢梭认为：“儿童有他特殊的看法、想法和感情。”绘画是表达人们潜意识的直接工具。而往往未经修饰、纯粹的儿童画，是人类稚嫩阶段的一种天性流露，是儿童思想情感倾诉的一种方式。
【关键词】情感 心理 绘画
【中图分类号】G610 【文献标识码】A 【 文章 编号】1674-4810(2013)17-0167-02
一 提出问题
1.背景与意义
在儿童成长的道路研究和进行日常教学的时候，人们往往把重点放在知识的教授或游戏活动上。但随着研究范围的推广及深入，发现绘画活动在儿童的成长中也扮演着很重要的角色。
儿童绘画是儿童纯真心态的自然流露，是他们表达思想感情的一种特殊视觉语言，它是人的生命早期阶段的行为产物，是儿童心理、情感、个性、创造能力的反映。只有正确认识儿童绘画，了解儿童绘画的形式与表现特征，给予孩子热情鼓励与正确恰当的引导，才能使儿童的潜能得以开发，天性得以发展，成为具有健全人格、全面发展的人才。一些研究学者通过儿童的绘画作品，能分析出儿童在某一年龄阶段中绘画与发展的关系，甚至从中了解到儿童的心理以及情绪状况。
2.儿童绘画心理发展的两种学说
第一种是20世纪中期美国儿童美术心理学家罗恩菲德提出的“直线型”发展模式。他提出儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段：(1)涂鸦期(自我表现最初阶段2～4岁)，涂鸦是视觉 经验 和身体、手指肌肉动作协调的一种产物，反映其身心状态。(2)样式化前期(再现的最初阶段4～7岁)，儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念，所以使用的象征符号经常改变。(3)样式化期(形态概念的成立阶段7～9岁)，这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征，这些符号会反复出现2～3年，称之为“样式”。(4)写实倾向的萌芽诞生期(9～12岁)，这一时期的儿童力图发现自己与周围事物之间的真实联系。在绘画中，他们开始打破惯用模式，并注意到周围事物的细微变化。
第二种是20世纪80年代美国艺术 教育 家、心理学家加登纳提出的“U型曲线”发展模式。他认为儿童早期的绘画表现处于“U”型的左高峰，之后跌到“U”型的谷底，这时若持续努力，就有可能达到“U”型的右高峰，成就完整的“U”型发展，但是一般人都只是“L”型的发展。
二 研究内容
1.绘画包含幼儿情感倾诉的语言
想要正确了解幼儿的绘画作品中的内涵，需要了解他们绘画的动机和他们所要表现的内容。每个孩子的语言发育过程不同，早讲话的不到一周就会牙牙学语，晚的孩子要快两岁才开始表达。但是当儿童还不会说话时，儿童执起画笔的时段早于语言发育的时间。当儿童能手执画笔后，也就意味着他们能记录自己生活中影响情绪、表达情感的事件了。让儿童在自由放松和谐的环境下，保持愉快的心情，拿起画笔，在空白的纸上画下所想所悟。绘画是幼儿最重要的自我表达方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想，每个幼儿绘画的表达方式、水平也不尽相同。亚里士多德认为：艺术能外化人的内心素乱，倾听内心痛苦，从而使人获得解脱。我们常常发现，一心一意于创作的儿童常常会自言自语、哼唱……那都是他们沉浸在一个只有自己的世界里。
2.从绘画色彩的搭配观察儿童
罗斯·艾尔斯库勒和哈特维克曾提出儿童使用色彩的正常发展进程：早期暖色的使用占优势，以后才使用冷色。学前儿童能够通过色彩，直接表达情感、冲突等一系列心理状态。色彩是儿童情感生活本质以及情感强烈的最初表现。儿童幼年时期的绘画是无意识的，具有自主性的。在长期的绘画过程中，由于每个儿童性格迥异导致有些儿童养成了某种用色的习惯。有的儿童色彩狂乱，多有放荡不羁之感，这多半是小男孩所作;有的儿童色彩细腻，画面整洁，这多半是小女孩的作品。而此时，作为一个幼儿教师应因材施教，为每一个儿童创造一个美好的创作环境。在良好的环境中，积极地发展他们的艺术思维，并不机械地进行教育，而是因材施教，重视儿童的个性差异，让他们以自己的个性方向去发展，而不是一味地让他们去模仿一些名人的画卷。
3. 想象力 对绘画创作的影响
关注儿童画创作，引导儿童想象。法国作家雨果曾说：“没有一种心理机能比想象更能自我深化，更能深入对象，它是伟大的 潜水 者，科学到了最后阶段，就遇上了想象。”没有想象，什么都不会存在。想象是新形象的形成过程，想象的内容是否新颖，想象的发展水平如何，取决于原有的记忆表象是否丰富。多给儿童思想上、行为上的自由空间，让孩子们异想天开、天马行空也无可厚非。唤起孩子内心的好奇心，拓宽儿童的思维领域。我国教育家曾做过一个实验：他用粉笔在黑板上点了一个点，问刚入学的儿童这是什么，答案千奇百怪，无所不有，而面对中学生，他们只会一个一个往上累加语法成分。可见，许多儿童在发展的过程中，想象力被禁锢。因此，成人要与儿童多交流，激发其创作灵感，提高其表现欲望，活跃其思维，丰富其想象力。
* 指导教师：衢州学院教务处毛新斌
三 建议对策
1.品读儿童真实的感觉，给予积极的鼓励
绘画是无声的语言表达，在儿童用直接的语言无法表达或压抑自己不敢说的时候，通过他的画，我们能了解儿童内心深处真实的想法或看法，品读儿童的真实感受。鼓励儿童养成正确的习惯和积极的思想。
2.关注儿童创作，引导其进行想象
儿童的绘画过程中，不应只注重结果，而要关注整个的自主性创作过程，通过与他们的交流，了解他们的心理和创作意图，选择适当的时机，因势利导和他们进行各种相关的体验，让儿童能更充分地理解他们的创作，并以积极、健康的情绪去进行自主性创作。
3.在学中玩，在玩中学
帮助儿童掌握一定的绘画技能，但又要防止过早地灌输高难度的专业技巧知识。让学生掌握一些基本技巧，如不同作画工具的区别。教师可以设计一些游戏来丰富儿童的经验技能，让他们体验成功，并掌握必要的知识。但要注意防止过早地灌输高难度的专业技巧知识，以符合儿童绘画的发展规律，为自主绘画打好基础。
四 总结
儿童绘画有其特殊性，剖析儿童心理、体验儿童情感、倾听儿童心声，同时添入正确的引导，让孩子的综合素质得到提升。挖掘儿童心里的 故事 ，让想象和快乐伴随儿童健康成长。
参考文献
[1]杨景芝.中国当代儿童绘画解析与教程[M].上海：科学普及出版社，1996
[2]桂景宣.学前教育概论[M].北京：高等教育出版社，2007
[3]许凉凉.发展幼儿绘画创造力的教育策略[J].学前教育研究，2010(11)
摘要: 儿童在美术活动中所表现出的任何行为都有其身心发展的依据,只有把握幼儿绘画心理,才能给予适时、适当的有效指导。儿童绘画,首先应注意按照儿童心理发展的规律因材施教,掌握儿童在绘画活动中的心理变化,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才是行之有效的教育 方法 。
关键词: 儿童 绘画心理 认知
儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育,必须研究儿童绘画的心理与特点,否则,就不能正确地评价儿童画,也就难以辅导儿童绘画。心理学研究认为儿童绘画应按儿童的年龄分为三个时期来研究:图式期6―8岁、写实倾向期9―11岁、写实期12岁以后(相对而言,有的会提前或退后)。因此,美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才能提高他们的绘画水平。
一、绘画是儿童的一种认知方式
艺术是人们认识和把握世界的一种方式。苏珊・朗格在强调艺术的价值时说,人了解世界有两种主要方式,一种是逻辑的推理方式,另一种就是艺术感知方式。儿童面对的是一个充满陌生感的世界,所以他们的求知欲望很强。但是由于他们自身所具备的知识简单,经验少, 逻辑思维 能力较弱,而绘画能给他们更广阔和自由的想象和表现空间,因此,他们喜欢通过这种方式来认识和反映他的世界。
约翰・杜威在谈到美术的本质时说,艺术是一个生动而实在的例子,证明人能有意识,有意义地再现感觉、需求和冲动的统一以及生命活动的特征。意识的介入带来了规律、选择能力以及对素材的重新处理。所以它们永无止境地改变着艺术。但是,意识的介入及时地将艺术的思想变为意识的思想,这种思想是人类历史上最伟大的知识成就。
在杜威的眼里,艺术是一种赋予生命以活力的体验,它帮助一个成长中的机体表现自己的生命力;它使一个人上升到一定的情感高度,使他能够认识到艺术的体验是他生命中一件特别的事。
二、未知世界是儿童想象的空间
儿童比成人更喜欢画画,这是人们普遍认可的事实。不仅如此,几乎所有的孩子都算得上是天才的艺术家,难怪成人们常常为儿童们丰富的想象力、大胆的涂抹惊讶不已。经常有孩子的父母对我说,他们的孩子多么喜欢画画,画的画多么好看,因此认为自己的孩子一定具备极高的艺术天赋。我相信这一定是真的。因为在教学中,我也常常被孩子们作品中的绚丽的色彩、大胆的线条和奇妙的构思所陶醉,我总是毫不吝啬地给他们以赞美之辞。
然而,我也发现,随着年龄的增长,孩子们对艺术的兴趣会逐渐减弱。原因是,他们对原本陌生的世界开始熟悉,当他们对眼前事物有了重新的认识之后,想象力就受到了约束。有一个著名的心理学实验,将一滴墨汁滴在一张白纸上,拿给幼儿园小朋友看。小朋友们有的说是蝌蚪,有的说是天上的星星,……再拿给大学生看,都说那是一滴墨汁。这个实验正说明,人的客观认识往往限制思维的自由想象。远古人类想象天上有上帝和神灵,于是产生了那么多美妙的神话 传说 ,而随着科学的发展,人们不再靠想象去描绘宇宙万物,而是用科技手段。课堂上,我的老师曾说过这样一则故事:一位民间搞剪纸艺术的老太太,以剪虎闻名,她剪的老虎形象夸张,生动可爱,被邀去一所大学讲学。校方出于好心带老人家去动物园参观老虎,因老人从未见过真老虎。结果观虎归来,老人再也剪不出来原来的那种生动可爱的虎了。可见,想象是建立在对未知事物的探求之上的,已知事物往往成为一种外在的干扰因素,阻碍人们的想象力。就像希腊人说的那样:知识始于惊奇,如果我们不再惊奇,也许就有知识停止进展的危险。
三、求知欲是儿童艺术兴趣产生的基础
儿童的认知欲望中存在着艺术兴趣产生的基础。儿童具有强烈的求知欲望,表现在对一切事物的好奇心上。儿童没有见过的东西太多了,第一次见到的东西对他们来说都感到非常的新鲜。由于儿童的言语能力还不够完善,没有识字以前,形象思维和直观的形象感受是他们认识外界事物、形成概念的主要认知途径。我们发现,所有的儿童绘画都有一定的情节性。分析其中的原因可知:儿童的绘画带有一定的儿童语言的特征。儿童在没有获得书面语言和口头语言的技能之前,只好用他们仅有的一点简陋的形象语言来表达他们天真的思想活动。儿童可能只会画一些简单的圆形或方形,但它能代表很多东西。它可以是太阳、苹果、房子、书等等。儿童画中的形象艺术语言就是这样发展起来的。有了这样的艺术语言,他们就可以进行一些简单的形象模仿活动了。
儿童在他们自己的艺术活动中,使游戏增加了无穷的乐趣,他们从自己创造的形象中获得了最初的快感体验。儿童的这种幼稚的“艺术活动”,使他们得到了美的享受,并成为对造型艺术产生兴趣的基础,这种基础在儿童中具有一定的广泛性。
四、儿童艺术创造活动的自发性心理
儿童艺术看起来很幼稚,然而却具有成人艺术难以具有的独特性的形式、风格、想象力和创造性。正如康定斯基所说的那样:“儿童们直接从他们的情绪深入所创造的形式,岂不要比那些希腊的模仿者的作品更富于创造性吗?”那么,儿童为何能够创造出独特的艺术?根据荣格的集体无意识理论,儿童的这种艺术心理是先天就有的,并普遍地存在于每一个儿童身上,在儿童身上组成一个超个性的共同心理基础。它来自于遗传的大脑结构本身。而集体无意识的内容是原型。所谓原型,是指先天的固有的直觉形式,它具有经遗传而带来的多知觉与领悟的性质。那么,儿童之所以有那种独特而又共同的艺术心理,是因为他们都有独特而共同的原型。而原型的外显为原始意象,荣格认为,真正的艺术家是“用原始意象说话的人”。那么,儿童也可以说是真正的艺术家,因为他们是“用原始意象说话的人”。
儿童绘画时激动和快乐是成功的保证。儿童一旦迷上画画,根本用不着大人去督促,如果没有画完,谁喊他都喊不动,画到得意之处时,自己还会笑出声来,完全进入了角色,全身心沉浸在创作的激情里。当他完成大作以后,他会拿给大家看,希望大家和他同享成功的快乐。这时,别人的称赞对他将起到重要的作用。
由于儿童的原始性绘画更接近艺术的本质,深受艺术家们的喜爱,也曾给许多艺术大师以艺术上的灵感启示。如马蒂斯、毕加索等人就曾从儿童艺术中汲取营养。但人们往往看到,儿童随着年龄的增长,见识的增多,他们身上的原始性逐渐褪去,取而代之的是社会性、现实性和普遍性。追逐现代潮流渐渐成了他们现实的价值取向,他们离艺术的本质也就越来越远。著名美术教育理论家维克多・罗恩菲德说过:如果孩子在成长过程中不受任何外界干扰,那么就没有必要激发他们进行创造性活动。任何一个儿童都会不受束缚地运用他根深蒂固的创造冲动,对他自己的表达方式充满信心。但是,艺术最终只为极少数人所掌握,而不是所有的人,尽管每个人都可能成为艺术家,因为我们在儿时都曾经是艺术家。
总之,把握儿童的绘画心理,并在此基础上进行有效指导,这个过程需要教师不断提升自身观察、解读儿童行为的水平。教师要运用实践性、客观性、科学性、教育性与群众性原则实地观察每一个儿童在绘画活动中的表现,并运用叙事研究的方法将观察到的儿童真实的、情境性的行为进行细腻的叙述。教师要把儿童作为观察记录的对象和主体,通过语言、行为、作品三种观察途径,了解幼儿情绪情感在绘画中的表现,才是行之有效的教育方法。
参考文献:
[1][美]爱略特.W.艾斯纳著.张单等译.儿童的知觉与视觉的发展.湖南美术出版社,2002.
[2][美]H.加登纳著.李泽厚主编.兰金人译.艺术与人的发展.1988.
”根据儿童的年龄特点，掌握他们各时期的绘画发展趋势,充分调动他们的绘画兴趣。儿童一开始并不知道什么叫艺术、什么叫美术。也并不把自己的涂抹写画当做一种艺术行为。儿童对周围的任何事物都充满着好奇、好问、好动的心理特点，全凭着自己的观察及感受涂画，自由发挥。对学生作品应予以及时地赞扬和鼓励，从而培养他们对画画的兴趣和信心。 关键词：激发，培养，兴趣爱好 Abstract：Czech famous educator Comenius said:" interest is to create a happy and bright teaching environment is one of the main ways. " According to the characteristics of the child's age, grasp the development trend of their paintings, arouse their interest in drawing. The children didn't know what art, what is art. Do not put your applicator for writing and painting as a kind of art, children anything around full of curious, ask, and active psychological characteristics, all with their own observation and feelings of graffiti, free play. On the student work should be timely praise and encouragement, so as to cultivate their interest and confidence in painting. Keywords: Excite, interest, culture 2 如何培养学生的绘画兴趣 前言 爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师，是开发智力的钥匙”。也是最好的“营养剂”，是人才成长的起点和动力。孔子也说过“知之者不知好知者，好知者不如乐知者”。可见，激发学生的学习兴趣，是提高课堂效率，在美术教学中，如何激发和维持学生的学习兴趣。使课堂教学给学生们带来知识，带来智慧，带来欢乐，是优化课堂教学的一个重要内容。低年级学生多数对美术课感兴趣，他们无拘无束，任意涂抹，随意创造，从中得到满足和乐趣。因此，如何培养小学生的绘画兴趣，是美术教学中的首要问题。 一、开设第一课堂，成立兴趣小组 （一）兴趣小组课程的教学特点 成立美术兴趣活动小组，旨在课堂科学文化知识学习以外，丰富学生的学习生活，培养学生兴趣，引发和满足学生的好奇心，提高学生学习动力，平衡与活跃学生身心，拓展素质教育渠道，惠及课内，促进学生全面而有个性的发展。随着素质教育的发展，美术课越来越重视。因此，我们要培养学生对美术的爱好，必须从小抓起。现在学生的爱好是广泛的，但又不尽相同，有的爱好画画，（国画、素描，儿童画、版画等）、有的爱好手工（剪纸、布贴、雕刻、等）。 （二）兴趣小组课程的学习特点 在美术教学中根据自己的实际爱好，利用每周星期二、星期四下午举行美术兴趣小组活动，通过活动发现，学生均能根据自己的特点积极参与，是每个人的一技之长得到了更好的发展，有利的调动了学生绘画的积极性，提高了绘画的技巧，也有利的培养了学生的绘画兴趣。获得轻松、自由与快乐。如杨紫文同学平常爱画画，在一次课间活动时，我发现她画的乌龟和小兔子赛跑，虽然画得很不像，但他画完后高兴地手舞足蹈，看到她这一表现，我决定让她到兴趣小组参加活动，也许她对美术活动有浓厚的兴趣，通过培养会有所成就吧！一年过去了，在老师的耐心培育指导下，她的绘画技巧提高得很快，在全市举行的美术科幻画比赛中，她画的《和平》获得了一等奖，受到了师生们的赞扬。 二、定期举办展览，激发小学生绘画兴趣 （一）举办展览的目的 3 定期举办展览，观看优秀作品或同龄人的作品，使学生在大量接触美术作品过程中提高对美术作品意味的理解，提高审美意识与能力。通过展览、观摩，选择好作品请学生自己讲创作经过，通过议论、提问、等方式生动活泼，有助于交流经验，提高创作。也可以选择学生的作品，由教师分析、讲评，使学生对创作感兴趣。 （二）举办展览如何激发学生的绘画兴趣 儿童绘画创作的辅导欣赏同年龄小朋友的优秀儿童画作品，首先是提高学生创作兴趣，消除对创作的神秘感或者畏难情绪，对调动创作积极性，开阔学生思路，启发学生联想常常起到良好的作用。孩子对儿童画感到亲切，由于这些作品反映了孩子的心理特点，对消除创作的畏难情绪是行之有效的。另外及时肯定学生的优点，交流观摩优秀作业都是提高学生创作兴趣的好方法，引导学生观察生活，熟悉生活是创作教学的前提。教学中根据儿童上进心的特点，组织开展优秀作品评选活动，每个学生产生了一种“紧迫感”，于是在兴趣小组中掀起一个比、学、赶、帮、超等活动，充分利用学校的美术宣传栏，把学校一周二画的优秀作品和作品人照片张贴在宣传栏内，让学生经常观看，互相交流经验，取长补短，提高技艺，激发绘画兴趣。绝大部分学生目的明确都在努力为自己能在画展中争得一席之地得而积极努力作画。通过定期举办展览，提高了学生对美术课的审美情趣，培养了学生的观察能力，形象记忆力，想象能力和创造力。 三、精心设计作业，诱发学习兴趣 鉴于学生对上美术基础课不感兴趣，教学前应先让学生作业进行认真思考，尔后，想一想本次作业的要求再作画。如：学习透视简单道理一课之前，要求学生走出教室到公路上观察路边的树、跑的车是什么现象，同学们带着问题认真的观察后，发现路边的树近大远小的道理，使原来抽象的知识就很快解决了，这样教学增强了学生们的感性认识。通过看一看，想一想再升华到理论上以促成了知识的反馈。扩大学生的生活视野和知识视野。再如：《画画恐龙》一课，教师带学生到恐龙博物馆实际考察，通过观察，学生了解了关于恐龙的知识，再画恐龙就容易多了。原来恐龙有很多种，有水里的、陆地上、天上飞的等。创作命题，是创作教学的重要一环。可以教师命题，也可以在教师指导下让学生自己命题。可以先有题目再画面。也可以让学生根据自己的感受先画出来，再考虑题目。教师命题应该是儿童生活中有所感受，印象深刻，感兴趣的。命题要注意思想性，要能引发学生思考，激发孩子美好的感情。命题可以范围大 4 一些，让学生在大范围内自己去选择具体题材，也可以范围小一些，就在具体的一件事的范围里，让学生思考怎样表达。命题也可选自儿童感兴趣的诗歌或故事，为诗歌或故事画插图或连环画时，也要引导他们同生活联系起来，充分发挥他们的想象力和创造力。命题好，学生便会感到有东西可画，跃跃欲试。通过看一看，想一想再升华到理论上以促成了知识的反馈。扩大学生的生活视野和知识视野。 四、认真批阅作业，巩固学生的绘画兴趣 学生的美术作业，特别是低年级小学生的作业，由于年龄小，知识少，自己喜爱的事物往往认为是非常重要的，而往往又画的模糊不清，缺三少四。因此，首先在批改作业时最好面批，对不正确的地方及时进行辅导。促其加深印象，其次在学生作品后示范，再让学生模仿促其掌握要领，发现学生“闪光点”随时表扬鼓励。使他在愉快的氛围中尽快掌握要领。完成当堂学习任务。 五、培养审美能力，激发学习兴趣 审美是感情教育，通过和谐的富有美感的艺术形象和祖国艺术的伟大成就，通过艺术作品本身的感染力和生动形象的介绍，陶冶学生的情操，增强爱国主义的感情，使学生感受和产生积极向上的精神力量和民族自豪感。在美术欣赏课教学中，组织学生走出校门参观商业待的艺术构造和装饰。请有丰富实践经验的专家、学者将我国古代美术在传授中国文化方面起到的重要作用，讲在改革开放的大潮中需要什么样的设计人才。到文化馆欣赏中外名人名作在艺术上的影响等。通过这样的活动，把看到的最有益的图片拍摄下来，进行现代化直观教学，增强了学生的感性认识，加深了印象，掌握了作画制作的具体方法和步骤，使学生潜移默化的受到了爱国主义的思想教育，有利的提高了学生的绘画兴趣。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。美术体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。 5 六、突出个性，发展学生的创造能力 作为美术教师要允许学生个性的自由发展，美术作品的美术是有多样性的，需要从不同的视学角度去欣赏和评价，否则条条框框太多，会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现，需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。以不按老师要求做作业进行批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时地给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。 总之，通过上述活动的开展，使学生真正认识到美育的实用价值，认识到美就在自己心中，美就在自己手中，对陶冶情操，启迪智慧，全面发展学生的素质，增强爱国主义的情感和健康的审美情趣等方面起到了重要作用。 6 致谢： 在本人的写作过程中，龙琴老师给予了大力的帮助和指导，在此深表感谢！同时也感谢其他帮助和指导过我的老师和同学。 最后要感谢在整个论文写作过程中帮助过我的每一位人。 首先，也是最主要感谢的是我的指导老师，龙琴老师。在整个过程中他给了我很大的帮助，在论文题目制定时，他首先肯定了我的题目大方向，但是同时又帮我具体分析使我最后选择《如何培养学生的绘画兴趣》这个具体目标，让我在写作时有了具体方向。在论文提纲制定时，我的思路不是很清晰，经过老师的帮忙，让我具体写作时思路顿时清晰。在完成初稿后，老师认真查看了我的文章，指出了我存在的很多问题。在此十分感谢老师的悉心指导，才能让我顺利完成毕业论文。
认真品味一部名著后，大家心中一定有不少感悟，这时就有必须要写一篇读后感了！可是读后感怎么写才合适呢？以下是我精心整理的安徒生童话读后感，希望能够帮助到大家。
《安徒生童话》这本书给了我很多的感受和启迪。我比较喜欢的一篇是《卖火柴的小女孩》，我从中知道，她是一个吃苦耐劳的小女孩。
这是一个寒冷的冬天的晚上，人家都在家里吃东西，坐在火炉旁取暖。而卖火柴的小女孩却穿着大大的拖鞋在冰天雪地里走来走去，她的手如脚一样冻得通红。于是，她就一个人坐在一个暗暗的角落里。从自己的包里取出一根火柴，轻轻地在火柴盒上擦了一下，突然，她自己变得温暖起来，可是每一次擦亮一根，每一次又会被大风吹灭。小女孩大声的哭了，但她不敢回家，因为回到家会被父母责备，就一直在角落里，孤苦伶仃的样子。当她把最后一盒火柴一起擦亮的时候，她想起了慈祥的奶奶，奶奶活着的时候，对她最好了，她是世界上最疼爱小女孩的人，但她的奶奶已经住到了天堂，她的奶奶出现了，她看见了慈祥的奶奶，她的奶奶只是微笑的看着她，她的灵魂就被奶奶带到了天堂。这时候的我被她的奶奶深深地打动了。
我想：现在的生活条件是那么的好，而我们都不珍惜。就连童话里的许多人物，都是那么珍惜自己所处的环境，而我们却是那么的不珍惜……
我读了《安徒生童话》，那里面的人都很善良，而里面最好的是卖火柴的小女孩，她的心地善良被我深深地感动了。我决定我要学习卖火柴的小女孩做一心地善良的孩子。
我读了一本很有趣的书—《安徒生童话选》。书中主要讲了一个个生动有趣的童话故事，在让我开心的同时学到了一些道理和做人的基本要求。有令人捧腹大笑的《皇帝的新装》，有优美感伤的《海的女儿》等等故事。
其中，我被《卖火柴的小女孩》这篇文章给吸引住了，新年的前夕，正在下雪的夜晚里，一个穿着单薄的旧围裙的小女孩，又冻又饿地缩在一个墙角里，她没有卖掉一根火柴，回不了家，最后她抽出一根火柴来取暖的时候在她面前出现了许多空虚的幻境，但最后却冻死街头。想想小女孩的生活，再想想我平时吃东西时挑三拣四，我不禁感到惭愧起来。
读了《丑小鸭》后，我懂得了这样一个道理：无论做什么事，不要怕自己笨，只要用心去做，就一定能成功的。
我还特别喜欢这本书的描写方式，比喻、丰富的想象、夸张—种种方式结合起来，好象把我带到了现场，也让我不知不觉得走进了主人公的内心深处，体会到了他们的善良，让我受益非浅，知道了要做一个勇敢、善良、宽容、坚持不懈的人。
我建议大家也来读一下这本书，它一定也会让你受益非浅的！
瞧，一个个真实的故事，一首首经典的诗词，一篇篇虚幻的童话，一回回精彩的小说，问题的解答，知识的理解，认真、仔细的品尝，峰回路转，悲欢离合，原来，书能带给你无尽的乐趣。《安徒生童话》这本书，使我感受特别深，所以暑假里我一口气把它读完了。并且也对这本书的作者———安徒生有所了解。他是一位诗人，哲学家，思想家和民族主义者。这些因素结合在一起，促使他的童话成了不朽的篇章。
《 海的女儿》这篇文章大家一定非常熟悉吧！“海的女儿”是作者安徒生写的童话中的主人公。她生活在海里，是一条人鱼。她可以在海底世界自由自在地度过三百多年的岁月，然后化为泡沫，结束她无忧无虑的一生。她的寿命比人类要长好几倍，但是她却是一个低级生物，没有人类特有的那种“不灭的灵魂”。为了获得这个灵魂，进入生命的较高级境界她放弃了海里的生活，忍着痛把自己的鱼尾换成一双人腿后，便喜欢上了一个人间的王子，希望通过那个王子得到一份人类的灵魂。而那个王子却和人间的女子结了婚，她的希望破灭了。若她再想成为“海的女儿”，就得在王子结婚之前，把尖刀刺进他的胸膛，让王子的热血流到她的腿上，这时她的双腿就能变成鱼尾，回到她的家中去回到属于她自己的世界中去。但是她没有这样做，却自己投入海中，化为泡沫。
她对生命的追求，打动了成千上万读者的心，也深深地打动了我，使我懂得了生命的可贵，在任何事前面都要有坚强的毅力，勇敢地去面对它，要用一颗金子般的心，去对周围的每一个人，在事情来临的时候，为他人着想，体现自己的胸襟和气量，这才是人生的追求。
最近我读了一本《安徒生童话》，提起这本书，简直是家喻户晓。有令人捧腹大笑的《皇帝的新装》、有优美伤感的《海的女儿》等。
其中我最喜欢《卖火柴的小女孩》。《卖火柴的小女孩》深深地吸引了我。在一个寒冷的夜晚，一个小女孩，穿着妈妈的鞋子，因为鞋子太大，一辆马车飞奔而过，把她的鞋撞飞了。小女孩赤着脚在冰冷的路上走着。整整一天，她连一根火柴都没有卖出去，她怎么敢回家面对父亲的责骂？于是，她躲进一个墙角，忍痛抽出一根火柴，擦亮它，小女孩好像看见一个炉子，她刚想暖一暖脚，火却熄灭了。她又擦亮一根火柴，发出美丽的火光，她看见了一桌丰盛的晚餐，一只烤鸡正向她慢慢飞来……就在这时，火又熄灭了。等她再次擦亮火柴时，已经坐在奶奶的怀抱中，奶奶看上去是那么温柔，那么和蔼，在耀眼的火光中，小女孩随奶奶一起飞向那个没有寒冷、没有饥饿的地方去……
看完这个故事我觉得那个小女孩生活很悲惨，我们和那些失去亲人的孤儿比起来，我比她们幸福的很多，我们应该珍惜现在美好时光，珍爱身边的亲人，要善良、真诚的对人，让爱在身边发光，让世界充满爱。
《野天鹅》这个故事，故事里面说:有一个国王，他有11个儿子和1个小女儿，小女儿叫艾丽莎，她和哥哥们生活的很幸福。可是，有一天王后突然得了重病，去世了。让后国王又娶了一个恶毒的女巫做了王后，王后很嫉妒艾丽莎和她的哥哥们，所以把艾丽莎的哥哥们变成了野天鹅，有一次，艾丽莎去寻找哥哥们，当太阳已经剩下最后一丝光的时候，她看见了11只头戴金冠的野天鹅降落在她身边，然后变成了她的11个哥哥，他们一起住在山洞里。
有一次，艾丽莎做了一个梦:有一位仙女对她说:?在你住的山洞里有许多带刺的荨麻，用你的脚踏碎它，你就能得到亚麻，你用亚麻织11件长袖皮甲，你的哥哥们就能得救了，可是如果你在编织过程中说一句话，就会有一根箭插进你哥哥的心里。?艾丽莎立马惊醒，然后看见了她身边的荨麻，然后她就开始编织皮甲。
有一次，哥哥们飞走了，她还在编织皮甲，然后有一位王子到森林中打猎，发现了她，想带她回去，可是她不停的摇头和流泪，但王子还是带走了她。她虽然做了公主但每天忧心忡忡，每天她都要去偷偷的编织皮甲，当她快要织完的时候，她的荨麻用完了，她只好去王宫的墓地里去踩荨麻，但这事却被王子看见了，王子觉得她是个女巫，准备第二天烧死艾丽莎，艾丽莎用这最后一晚上为哥哥们编织皮甲，天亮了，艾丽莎坐在一辆马车上，手上还在织着那最后一件皮甲，老百姓看见她死到临头了还在用她的?巫术?，想去毁掉哪些皮甲，可是在这时，11只头戴金冠的野天鹅从天而降，那些人连忙散开。突然，艾丽莎把她织好的11件皮甲披在她的哥哥们身上，魔法解除啦!她的11位哥哥给大家讲述了他们和艾丽莎的故事，王子听了十分感动，然后和艾丽莎一起，回到他的王宫，在那里，举行了盛大的宴会。
我们要向故事中的艾丽莎学习，要做个勇敢、坚强的人!
想起哪一年的儿童节，曾买过一本《安徒生童话》，送给外甥女，没送之前，自己先睹为快了。上海人民美术出版社的，里面的画很漂亮，拙拙的笨笨的，像阳光下飘浮的肥皂泡们。
我看的时候聚精会神，全神贯注，惹人笑话：你不会没有看过吧！
我的童年在田野间奔跑冲撞，做个麦笛单调地吹上一个下午，向着远方大喊大叫然后问为什么没有回声。但我的童年没有安徒生。当别人谈论起，我只好显现出高深莫测的微笑，说：嗯，是很好看哟。少了那些天真的凝眸，少了那些温柔的想象，毕竟是遗憾。
很多时候，生活无聊得有点残酷。大学时，下定决心借来安徒生童话，认真地补课。一次在图书馆，碰到一位同学，她问我读什么书。当时我手上有两本书，一本是海子的诗，一本是格林童话，她笑了笑说，都大三了，不能看这么没有用的书。我自然是赞同她的话。后来就拼命考研究生，看考试要考的书，做跟毕业有关系的论文，春去秋来，我以为这就是成长。成长就是告别童话，面对这个世界的全部真相，然后不退缩。
成年后看过的童话，看过就忘。很多东西，只属于童年。我依然保持着我对安徒生的向往。然而，嫩叶尖上的水珠，怎么可能放入掌心？一会儿就消失了，找不到痕迹的，顶多留下一点冰冷的温暖。
假期里我读了《安徒生童话》这本书后，使我受到很大的教益。
在丹麦首都哥本哈根人海口处的海面上，有一座铜像冒出水面。它告诉人们这就是丹麦，因为它是丹麦的一个象征。但它既不代表丹麦的开国元勋，也不代表丹麦某一个王朝的杰出英雄，而只是一个普通的女子。她坐在一块石头上，若有所思地望着大海。她在沉思什么呢?谁也猜不出来。也没有人能叫出她的名字。她没有腿，只有一条鱼尾，原来她是人鱼一一“海的女儿”，丹麦作家安徒生所写的一篇童话里的主人公。
“海的女儿”生活在海里。她可以在那深蓝色的海底世界自由自在地度过三百年，结束她无忧无虑的一生。她的寿命比人类长好几倍，但她却是一个低级生物，没有人类所特有的那种“不灭的灵魂”。为了获得这个灵魂，进人生命的较高级的境界，她放弃了无忧无虑的生活，忍受着把自己的鱼尾换成一双美丽的人腿后所带来的巨大痛苦，而热恋一个人间的王子，希望通过和他的爱情能分得一份人类的灵魂。但这个王子最后同一个人间女子结了婚。她的希望破灭了。如果她想仍然成为“海的女儿”继续过她那无忧无虑的岁月，就得在那王子结婚的早上，用尖刀刺进他的胸膛，让他的热血流到她的腿上。这时她的双腿就可以恢复成鱼尾，她就能再度回到海底世界，回到她的家人中去。但是她没有这样做，却自己投进海里，化为泡沫。
这真是一个美丽而忧伤的故事，每每读它，我都要为人鱼姑娘而感动。
还有《野天鹅》中的艾丽莎和《拇指姑娘》中的拇指姑娘等都具有优良的品质：勤劳，勇敢，坚强的毅力，牺牲的精神，克服困难的决心。我相信，具有这些品质的人，一定能走向光明，创造出美好的生活。丑小鸭变成白天鹅不就是个例子吗?
读完这本耐人寻味的童话故事，我开始明白世界上没有十全十美的事物，也没有十全十美的人，“不经一番寒霜苦，哪得梅花扑鼻香”呢?世事的起伏本来是波浪式的，人们要能够趁着高潮一往无前，一定会达到光辉的顶点!
我读过很多书，我最爱读的还是那本《安徒生童话》。
去年六一节，阿姨给我在百润发报名参加绘画比赛，虽然没有获得名次，但我十分幸运地奖到了一本《安徒生童话选》，它象一块磁铁似的，深深地把我吸引住了。我看了一篇又一篇，看着、看着，我仿佛进了一个神奇的世界。那儿有小如姆指的人、有会唱歌的夜莺、还有我常看的动画片豌豆公主……我很快地被《卖火柴的小女孩》给迷住了。那是大雪纷飞的夜晚，一个小女孩披散着一头卷曲的、美丽的金发，她穿着破破烂烂的衣服，睁着一双害怕的眼睛、脸和嘴唇都冻得发紫，冻僵的小手攥着一盒火柴，嘴里不断地喊着：“谁要火柴……”可是没有人回答这个可怜的小女孩。看到这里，我伤心极了。她赤着脚，在雪地里走着，终于找到了一个墙角坐下来，她不能回家，因为她没有赚到一个铜板，她只能坐在那里，幻想着，最后她脸颊通红，嘴角带着微笑无声地冻死了……突然，一股烤鸭的香气扑鼻而来，难道安徒生今天也在过圣诞节？“书呆子！”妈妈笑着说：“看你，我们馨馨看书怎么看哭了？”妈妈心疼地亲了我一下，啊！原来晚饭时间到了，那香气不正从桌子飘来吗？桌上已经摆满香喷喷的烤鸭、爸爸的拿手好菜――酸菜鱼，“快来吃饭吧！”妈妈喊我。我望着明亮的灯光想：这不正是那个卖火柴的小女孩所向往的天堂吗？我恨不得立即插上翅膀，一下子飞到她的身边，把她领到我家来，把我的新衣服给她穿，把桌上丰盛的饭菜给她吃，那时她将会感到多么幸福。但她还是离开了这个人间……吃饭了，尽管饭菜是那么鲜美，可我总觉得不是滋味，脑海里时时出现那可怜的卖火柴的身影。
想想穷孩子在饥寒交迫中的生活，对比之下，现在我的生活是多么幸福啊！而我还总是不时地埋怨这埋怨那心里惭愧极了……
作为一名老师，我要经常翻阅一些儿童作品，可当我看了《安徒生童话》之后，感觉它是一本非常好的书，值得我们每个人去认真读一读。它会让你想到很多。
我从小就喜欢童话，因为它拥有优美的故事，生动形象，情节有趣，语言活泼，开启了我的童年心扉。《皇帝的新装》让你在笑的同时想到了更多，《白雪公主》的美妙——每读到一个童话，都让我浮想联翩，获得精神的享受，是我认识了世界的丰富多彩
-对于儿童，童话就像万花筒，变幻无穷。童话就像大海和天空那样的深邃和宽广，让人幻想，使想象的翅膀自由地飞翔。
这是一本大人和孩子都能受益的书。他让我们从天真无邪的角度去认识人，了解社会，品味人生，懂得什么是美与丑，什么是真与假，什么是善于恶。从平凡的童话中看到了人与人的生活，对我们的精神世界的满足提供了素材。
罗曼·罗兰说过“一个民族的政治生活只是它生命的浮面；为了探索它内在的生命——它的各种行动的源泉——我们必须通过它的文学、哲学和艺术而深入它的灵魂，因为这里反映了它的人民的种种思想，热情和理想。”
让我们在这琳琅满目，绚丽多彩的童话世界中，感受不一样的世界。品味精彩人生，让我们一起读一读《安徒生童话》这本书吧，完善自己的人生吧！
今天我看了一本书，叫《安徒生童话》。这本书讲了34个小故事，我最喜欢的几个故事是1、丑小鸭 2、海的女儿 3、卖火柴的小女孩 4、夜莺 5、红舞鞋······，其中卖火柴的.小女孩和丑小鸭这两篇故事，我们课文里都学过。
“红舞鞋”，一看到这篇故事的名字，我就觉得很好奇。标题的下面有一段名人名言，快乐没有本来就是坏的，但是有些快乐的产生者却带来了比快乐大许多倍的烦恼。——【古希腊】伊壁鸠鲁。
这个故事讲了珈伦是一个孤儿，一个好心的老奶奶收留了她。一天，珈伦在一家商店里看中了一双漂亮的红舞鞋，她就求老奶奶给她买，老奶奶满足了她的愿望。珈伦很高兴，每天都穿着这双红舞鞋，连睡觉都想穿着睡。这天珈伦要和奶奶去教堂做礼拜。在大家都唱歌赞颂上帝的时候，珈伦却在看她自己红舞鞋。
回到家，老奶奶非常生气，并告诉珈伦“去教堂不能穿红鞋。”有一次，教堂举办了一个圣餐会，珈伦又穿着红舞鞋去了。在教堂里，珈伦一直想着红舞鞋，没有向上帝祷告。当她走出教堂时，一位老士兵说：“多漂亮的红舞鞋呀，如果跳起舞来该多好看!”珈伦忍不住跳起舞来，可她停不下来了，竟然踹到了老奶奶。
回到家，老奶奶就病倒了，珈伦却穿着舞鞋参加舞会了，她不停的跳，一直跳到森林里，她很想把鞋子脱下来，可鞋和脚已经长到了一起。她看见了天使，便求天使原谅自己，可天使没原谅她。红舞鞋带着她不停的跳，连老奶奶去世了她都没能回去看老奶奶一眼，村上的人都骂她忘恩负义的孩子。最后珈伦只能求刽子手把自己的双脚砍掉，她终于停了下来。
在个故事告诉我们一个道理：犯错误并不可怕，可怕的是不能认识错误、改正错误。
读了《安徒生童话》，我不禁感叹道：好书!
在这本书里面，我最喜欢的一篇是：《老头子做事总不会错》，我从中知道，他们是一对很要好的夫妻。
在一个农舍里，住着一对老夫妻。他们虽然财产特别少，但是感情很好，生活得很快乐。
老头子带着一匹马去赶集。在路上，他遇到了一个赶牛人，于是他用自己的马换了一头牛。接着，他又遇到了一个赶羊人，于是就用牛换了羊……最后他抱着一只鸡来到一家酒店旁边，看见那里有人有一袋烂苹果，于是就交换了。这时有两个外国人对老头子说：“我打赌，回去一定会被老婆骂! 是一百二十磅金币。”老头子答应了。回到家，老头子把和别人交换东西的事告诉了老婆。他的老婆不但没骂他还亲了他一下。那两个外国人见了只好给了他们一百二十磅金币。
《安徒生童话》也是一本有意的书。其实我们都知道，书中的上帝，就是“爱”与“正义”的化身，但是事实上这种“希望”在现实生活上是不可能实现的，相反只会加深烦恼。
故事里许多人物都经过磨历，我们要在光明和快乐中越飞越高，飞到我们幸福的彼岸。
今天，我看了《安徒生童话》，这本书是丹麦作家安徒生的举世公认的佳作。《安徒生童话》是世界文学宝库中
灿烂夺目的一颗明珠 ，这些作品饱含着作者的艰辛、智慧、热情和希望。《安徒生童话》能以丰富的想像、美丽的憧憬、
善良的心灵和高尚的情操给人以启迪。里面有许多精彩的小故事：《小小的银雏菊》《雪人》《海的女儿》……
当我读到“卖火柴的小女孩”的时候，我想：“相比与可伶的小女孩，我们现在的生活可谓幸福。有爸爸妈妈的呵护，有老师的细心教导，有同学的热心的帮助，衣食不愁。有这么好的环境，有着这么好的条件，我还有什么理由不去听老 师、爸爸、妈妈的话，好好学习呢？
让我感动是故事中的卖火柴的小女孩。卖火柴小女孩虽然穷困、孤苦、无助，但是她那么坚强，她对美好的生活是那么憧憬，那么向往。一个温暖的火炉，一顿丰富的晚餐，一件精美的小礼物就可以使她满足，感受到幸福，觉得生活无 比快乐。
当我读到小女孩家中其实也很冷，只有一个破裂的屋顶遮着头，虽然最大的裂口已经用草和布堵住了，但是风可以从上面灌进来时。我感到很伤心，真想帮助她们。我知道这是个故事，但我知道社会上有很多像这样的。，我在想我还小，从现在开始好好学习，将来做一个有用的人，去帮助那些贫苦的人，让人人都过上幸福的生活。
我爱读书，一本书像一艘船，能带领我从狭獈的地方，驶向生活的无限广阔的海洋。最近我读了安徒生童话，那有趣而离奇的故事始终在我脑海里荡漾。
在安徒生的童话世界中，让我印象最深刻的是《丑小鸭》的故事。里面的主人公丑小鸭虽然外表丑陋，但内心美丽。面对着接二连三的困难，他积极乐观，毫不退缩。在众多人的嘲笑下，却始终坚持着自己的追求。它还有着谦虚的好品质。当它历经千辛万苦，变成美丽的白天鹅后，仍然不骄不躁。在他童年时，有过悲伤，有过自卑，也有过沮丧。但他克服了。读了这个故事，我对比自己，有着父母形影不离的照顾，有着老师细心的培育。过的是多么无忧无虑。却还经常说着玩得不够，作业写得辛苦。这个不想吃，那个不好吃，挑三拣四的。这让我觉得很羞愧。丑小鸭的身上有着太多好品质值得我去学习。我想我也要拥有丑小ya一样勇往直前，坚持不懈的精神，也能像它一样完美蜕变。
我喜欢安徒生童话，因为它是一本拥有诗意，幻想和美好的童话书。它的每一个故事都是活灵活现，妙趣横生的。它给动物，植物注入了生命，让它们能在童话的世界里欢乐的成长。
一本好书不仅给我带来了许多乐趣，更让我学到了许多美好的品质，学会做人的道理。
看了安徒生童话集里的《小猪倌》，觉得很有意思。
小国的一位王子想娶一位公主，可是公主不答应。于是王子改头换面装成一个衣衫褴褛的人来到皇宫里，求得一个养猪的差使。王子白天忙着喂猪，到了晚上，做了一个很可爱的小锅，锅沿上挂满了小铃铛，水一开，铃铛便清脆地响了起来。有一次被公主听见了，问：“这个小锅多少钱？”猪倌回答：“要您的十个吻。”第二次，王子又做了一个泼浪鼓，公主看见了又问多少钱。王子说：“要公主您的一百个吻”他们在吻的时候被皇帝发现给赶了出来。后来公主知道猪倌居然是王子，就想嫁给王子，可王子说：“我已经看不起你了，你为了一件小玩意儿，却可以亲吻一个猪倌，你现在走吧。”骄傲的公主最终被赶出了王宫。
从故事中，我们知道，应该学会真诚待人，更不能骄傲自大，要分清楚什么是重要的，什么是不重要的。公主却不是这样，王子向她求婚，她认为王子的国家小，就骄傲自大，看不起他；而为了得到有铃铛的锅和泼浪鼓这些没用的玩艺儿，她却可以随便亲吻别人。所以到最后连王子也不喜欢这样的人了，因为像公主这样的人，不知道什么才是应该珍惜的。
童话，对小时候的我来说，它就像磁铁一般深深地吸引着我。有时，它又像一首首美妙的诗歌和一幅幅绚丽的画面，烙印在了我的脑海中。
近期，我又翻开了它——《安徒生童话全集》，书中的人物再一次映入了我的眼帘。小巧的拇指姑娘、美丽的小人鱼、可爱的白雪公主以及可怜的卖火柴的小女孩等人物，都给我留下了深刻的印象。
>中的拇指姑娘等都具有优良品质：勤劳，勇敢，坚强的毅力，牺牲的精神，克服困难的决心。我相信，具有这些品质的人，一定能走向光明，创造出美好的生活。丑小鸭变天鹅不就是个例子吗?
作者安徒生希望人间出现一个美丽幸福的世界，在这个世界里人们都具有高尚的品质和理想、勇敢和舍己救人的献身精神。“拇指姑娘”——她虽然长得身材微小，但她能乐于助人，追求光明，终于也得了自己的幸福生活。卖火柴的小女孩——她虽然一贫如洗，在寒冷的冬夜忍着饥饿卖着火柴，但她渴望温暖和光明，在一根根火柴燃烧放出光芒的时候，跟着慈祥的祖母走向没有饥饿没有寒冷的地方。
读完这本耐人寻味的童话故事我开始明白世界上没有十全十美的事物，也没有十全十美的人。
“不经一番寒霜苦，哪得梅花扑鼻香”呢?世事的起伏本来是波浪式的，人们要能够趁着高潮一往无前，一定会达到光辉的顶点!
属于儿童文学的范畴《海的女儿》就比较好评析，你可以搜一下我同学的毕业论文就是写得这个
认真读完一本著作后，相信大家都有很多值得分享的东西，何不写一篇读后感记录下呢？你想好怎么写读后感了吗？下面是我整理的《安徒生童话》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
我最喜欢的一个安徒生童话故事的名字是《丑小鸭》。
故事讲述了因为小鸭子长得非常丑， 一点也不像它的家人兄弟姐妹都欺负它，就连它的妈妈也嫌弃它。
可怜的丑小鸭只好离开家，四处流浪。路途中它遇到了一群野鸭，还有两只大雁，还有一只大黄狗，都嫌弃它，不肯理它。伤心的丑小鸭，继续向前走。走了不久，丑小鸭在一座小木屋前遇见了一位老奶奶看见可怜的丑小鸭，老奶奶把它接到了屋里，可是老奶奶家的猫和鸡拦着不让进屋，又被赶了出来。可怜的丑小鸭无处可去，又冷又饿不知不觉的睡着了，转眼间春天到了丑小鸭也睁开了眼睛，它惊奇地发现，自己竟变成了一只白天鹅。
从此，它每天都去池塘与其他天鹅一起游泳，孩子们也非常喜欢它。（本资料来自）
这个故事，让我明白了一个道理，当我们不被理解、不被接受的时候，千万不能自卑。如果连自己也看轻自己，那么就没有人能帮的了你了。丑小鸭也能变成白天鹅，那么只要努力，还有什么不可能的呢！
所以在学习和生活中只要认真努力不断进取，一定会有收获。相信自己，只要努力一切皆有可能！
童话就像一座幻想城堡，茫茫大海中的一盏灯塔。读《安徒生童话》，风格朴素清新、语言生动优美，充满着乡土气息。安徒生用童话表达了他人对间的爱。
一个个绚丽多彩的童话故事充满了无穷的神力，能把我们的眼睛拉过去，看完了还想再看一遍，拿起了就舍不得放下。它在我们的心中播下了种子，生根、发芽、开出了美丽的花儿，结出了果子。
童话是回味无穷的，在《安徒生童话》里，我最喜欢《沼泽王的女儿》。故事的内容是：在一个沼泽地附近，住着一群鹳鸟。一天，鸟妈妈出来找吃的，看见三只带着王冠的天鹅飞向了沼泽地，这三只天鹅原来是埃及国王的三个女儿装扮的。国王得了重病，小女儿做了一个梦，一位仙女对她说“只有到丹麦沼泽地去采一种莲花，并把它放在国王的胸前，才能治好国王的病。” 于是小女儿和姐姐穿上天鹅羽衣去了沼泽地，两个姐姐害怕掉到里面再也出不来，就返回了埃及。只有小公主不顾生命安危留了下来，掉进沼泽里以后，见到了沼泽王。沼泽王既感动又同情，愿意帮助她，送给她一朵莲花，原来那朵神奇的莲花就是沼泽王的女儿。小公主和沼泽王的女儿在鹳鸟夫妇的帮助下，安全到达埃及王宫，终于治好了国王的病。
我们也要像小公主和沼泽王的女儿一样，做一个勇敢、善良、热心帮助别人的人。
写作有时会让作家忘记他所“应该”去写的东西，然后写出自己真正想表达而无人接受的东西。安徒生所在的那个时代不流行什么讽刺政府腐败事实的童话，童话必须有一个好的开端和好的结尾，因为它是给孩子们入睡前听的玩意儿。然而安徒生却写了一些带有讽刺性的童话，这也使他在世时的关注不多。在他去世后，很多国家的国王什么的被送上断头台“咔嚓”之后才盛行起来，它也因此成了经典。
《豌豆上的公主》就是一篇短短的，且带有较强讽刺意义的童话。童话大意指王子为选公主苦恼，因为没有人通过测试，这个测试是让人感受到十层垫子下的一颗豌豆，最后还真让天杀的公主做到了，成了王后。我的看法就是这位公主要不是有严重的腰骨盘突出就是玩了5个小时的“爱疯”，哦，对了，那时手机还没发明呢。如果真有人做到的话她无疑是最强大脑的世界冠军——她拥有的无敌的感知力是可以逆天的。好吧，这其实是暗示和讽刺了当时的王朝实在是够无能和实在够“土豪”，够“高大上”，够愚昧。怪不得最后的结果是一个五马分尸，果真是死得其所。
最后，这篇够另类的读后感在这里结束了。感谢安徒生，感谢那些敢于说出实话，却死于非命的作家们。这，就是讽刺的意味了。
安徒生用他的一生为我们打造了一个神奇瑰丽的童话王国。在这个王国里，有善良可爱的小美人鱼为爱无怨无悔地付出，有愚蠢的国王穿上了根本不存在的新衣，有被人嘲笑的丑小鸭终于变成了美丽的白天鹅……每一个故事都会让人情不自禁地想到人生，获得启示。安徒生童话是文学宝库中一颗灿烂夺目的明珠，这些作品饱含着安徒生的艰辛，智慧，热情和希望。这些家喻户晓的童话颂扬了正义、勤劳、勇敢，谴责了虚伪、自私、懒惰。它立足于现实生活，充满了诗意与幻想，在他的童话里，鸟兽虫鱼、花草树木，乃至世界万物都被赋予了生命，注入了思想感情。这些作品的艺术魅力震撼了世界文坛，揭开了世界文学史上童话创作的新篇章。
其中令我印象最深刻的就是《海的女儿》了。它主要讲了：海王有一个美丽而善良的女儿小人鱼。小人鱼爱上了王子，为了追求爱情幸福，不惜忍受巨大
痛苦，脱去鱼形，换来人形。但王子却和人间的女子结了婚。巫婆告诉小人鱼，只要杀死王子，并使王子的血流到自己腿上，小人鱼就可回到海里，重新过无忧无虑的生活。小人鱼不想杀死王子，她自己就投入海中，化为了泡沫。
这个故事的结局虽然很伤感，美人鱼在海底世界里度过三百多年的岁月，最后因为爱上了王子，而结束了自己的生命，但是美人鱼的心地善良让我们永远铭记在心，它也让我们懂得了生命可贵。在任何事前面都要有坚强的毅力，勇敢地去面对它。
《安徒生童话》这本书给了我很多的感受和启迪。我比较喜欢的一篇是《卖火柴的小女孩》，我从中知道，她是一个吃苦耐劳的小女孩。
这是一个寒冷的冬天的晚上，人家都在家里吃东西，坐在火炉旁取暖。而卖火柴的小女孩却穿着大大的拖鞋在冰天雪地里走来走去，她的手如脚一样冻得通红。于是，她就一个人坐在一个暗暗的角落里。从自己的包里取出一根火柴，轻轻地在火柴盒上擦了一下，突然，她自己变得温暖起来，可是每一次擦亮一根，每一次又会被大风吹灭。小女孩大声的哭了，但她不敢回家，因为回到家会被父母责备，就一直在角落里，孤苦伶仃的样子。当她把最后一盒火柴一起擦亮的时候，她想起了慈祥的奶奶，奶奶活着的时候，对她最好了，她是世界上最疼爱小女孩的人，但她的奶奶已经住到了天堂，她的奶奶出现了，她看见了慈祥的奶奶，她的奶奶只是微笑的看着她，她的灵魂就被奶奶带到了天堂。这时候的我被她的奶奶深深地打动了。
我想：现在的生活条件是那么的好，而我们都不珍惜。就连童话里的许多人物，都是那么珍惜自己所处的环境，而我们却是那么的不珍惜……
我读了《安徒生童话》，那里面的人都很善良，而里面最好的是卖火柴的小女孩，她的心地善良被我深深地感动了。我决定我要学习卖火柴的小女孩做一心地善良的孩子。
翻开《安徒生童话》，我被书中精彩的故事所深深吸引，
其中最让我难忘的是丑小鸭》丑小鸭原是一个被遗忘在一棵牛蒡底下的天鹅蛋，一只母鸭把他当作一只鸭蛋孵化出来。他一出生来到这个世界，因为长得丑陋，就处处挨啄、被排挤。成为全体鸡鸭嘲笑对象。后来一天比一天更糟了，大家要赶走这只可怜的小鸭，连他自己的兄弟姐妹甚至鸭妈妈都开始讨厌丑小鸭。鸭儿们咬他，小鸡们啄他，喂鸡鸭的那个女佣人踢他。它忍受不了痛苦离开了养鸡场。可是外面的世界也并没有让丑小鸭感到快乐。他又一次被野鸭嘲笑，被老母鸡、雄猫为难，被女主人用火钳夹，还险些被猎人用枪打死，差点儿被野狗吃掉，忍饥挨饿，这些都成为丑小鸭幼年时候的一部分生活经历，
我都认为它会就这样孤独的死在外面。
可丑小鸭面对苦难，并没有绝望，也没有沉沦，而是始终不屈地奋斗，这一切缘于他心中拥有一份崇高的理想。就是这种理想使他克服种种困难，最终变成了一只美丽、高贵的白天鹅
读了《丑小鸭》后，我懂得了这样一个道理：一个人只要有理想，并依靠自己的坚定信念，为之努力奋斗，即使身处逆境也不要紧，因为逆境总是短暂的，奋斗后得来的是幸福的甜果。
《安徒生童话》是丹麦著名童话大师安徒生的作品，是世界儿童文学宝库中灿烂夺目的明珠。全书故事生动有趣，想象奇特丰富，语言流畅优美，是一部影响全世界儿童的杰作。
《安徒生童话》中充满了对真善美的歌颂，启迪着每一个孩子的心灵。其中，《丑小鸭》《卖火柴的小女孩》《海的女儿》《坚定的锡兵》等都是脍炙人口的名篇，不仅给每一位小读者带去温馨和欢乐，更给小读者带去希望和勇气。
其中，我最喜欢《皇帝的新装》和《卖火柴的小女孩》，《皇帝的新装》里的两个为了钱给皇帝编织了一件不存在的衣服，皇帝和大臣为了掩饰自己愚蠢和不称职，只好承认自己看的见，并穿上这件不存在的衣服游行，结果被一个诚实的孩子揭穿了真相。这个故事告诉了我们要诚实并正视自己。不能不懂装懂，要虚心学习，做一个诚实的人。《卖火柴的小女孩》在平安夜里赤着脚在雪地里卖火柴，她又冷又饿，几乎要冻僵了，为了能够使自己暖和一点，在一个背风的角落里点了火柴取暖。小女孩在火光中看到美味的食物，还看到去世的奶奶。最后和慈祥的奶奶飞去了没有寒冷、没有饥饿的天堂。这个故事告诉了我不要浪费食物，要有爱心，要珍惜现在美好的生活。
假期里我读了《安徒生童话》这本书后，使我受到很大的教益。
在丹麦首都哥本哈根人海口处的海面上，有一座铜像冒出水面。它告诉人们这就是丹麦，因为它是丹麦的一个象征。但它既不代表丹麦的开国元勋，也不代表丹麦某一个王朝的杰出英雄，而只是一个普通的女子。她坐在一块石头上，若有所思地望着大海。她在沉思什么呢？谁也猜不出来。也没有人能叫出她的名字。她没有腿，只有一条鱼尾，原来她是人鱼一一“海的女儿”，丹麦作家安徒生所写的一篇童话里的主人公。
“海的女儿”生活在海里。她可以在那深蓝色的海底世界自由自在地度过三百年，结束她无忧无虑的一生。她的寿命比人类长好几倍，但她却是一个低级生物，没有人类所特有的那种“不灭的灵魂”。为了获得这个灵魂，进人生命的较高级的境界，她放弃了无忧无虑的生活，忍受着把自己的鱼尾换成一双美丽的人腿后所带来的巨大痛苦，而热恋一个人间的王子，希望通过和他的爱情能分得一份人类的灵魂。但这个王子最后同一个人间女子结了婚。她的希望破灭了。如果她想仍然成为“海的女儿”继续过她那无忧无虑的岁月，就得在那王子结婚的早上，用尖刀刺进他的胸膛，让他的热血流到她的腿上。这时她的双腿就可以恢复成鱼尾，她就能再度回到海底世界，回到她的家人中去。但是她没有这样做，却自己投进海里，化为泡沫。
这真是一个美丽而忧伤的故事，每每读它，我都要为人鱼姑娘而感动。
我今天看了《安徒生童话精选》，觉得有一个故事还不错，名字叫《野天鹅》，看完以后很受启发，爱丽斯拼死把十一件袍子扔向天空，十一只天鹅变成了十一个王子，国王和大主教就相信爱丽斯了，于是他们就过上了幸福的生活。通过这个故事让我感受到了只要一个人只要坚持，最终会获得胜利!
还有名字叫《丑小鸭》文中的丑小鸭“被鸭子咬，被鸡群啄，被看管养鸡场的那个女佣人踢，在冬天里受苦。”可是，他还是始终怀着一颗感恩的心：“啊，谢谢老天爷!我丑得连猎狗也不要咬我了!”;而且，他始终是充满着希望的：“我想我还是走到广大的世界上去好。”“我要飞向他们，飞向这些高贵的鸟儿!”所以，在他遭受了无数次的挫折后，他终于从丑小鸭变成了天鹅：“他不再是一只粗笨的、深灰色的、又丑又令人讨厌的鸭子，而是——一只天鹅!”读完之后也让我明白了在教育孩了方面有了方法，面对自已遭受的挫折，要有一颗感恩的心，让孩子懂得遭遇是一种成长。
还有《拇指姑娘》让我休会到了庸俗与美丽的'传奇。艾丽莎那无语伦比的善良，《夜莺》告诉我们真正的美和真正的艺术等等。
看完之后让我想了很多很多，不管是孩子还是自已又成长了很多。也让我了解天真与朴素的特有的气质。
这几天，我正在看《安徒生童话》这本书，这是一本让许多人读完一遍还想再读的书。其中，最令人伤心的故事就是“卖火柴的小女孩”了。这个故事讲的是在一个下着鹅毛大雪的冬天，有一户人家，这户人家只有一个身在重病的爸爸和一个穿着破衣服的小女孩。这个小女孩已经有好几天没吃东西了，瘦的像根烂木头。这一天，她出去卖火柴，她走在天雪地里，脚上只穿了一双凉拖鞋。“卖柴火卖柴火喽！”她的嘴里喊道。她走到一个富人家，问要不要柴火，富人摇摇头，关上了门。小女孩只好失望的离去，她走在大街上，突然一辆马车驶过，把小女孩的一只鞋子弄没了，小女孩伤心的哭了。她赤着脚走在雪地上，脚被冰的通红通红，最后实在坚持不住了，就坐在墙角边休息……最后冻死了。
读完了这个故事，我的心久久不能平静。卖火柴的小女孩那么的可怜，奶奶死了，妈妈也走了，家里只有得了重病的爸爸和穿了一身破衣服的她。如果那时候我在的话，我一定会帮助她，送给她我最漂亮的衣服，送给她世界上最美味的食物和最豪华的房子，让她不再那么贫穷。这个故事告诉我们：现在的生活是那么美好，我们要珍惜一分一秒，好好学习，不过上像小女孩那么痛苦的生活。同时，当我们遇到那些需要帮助的人时，要伸出援助之手，帮助他们。
再一次捧起这本我读无数次的书——《安徒生童话》。我再一次在童话世界中遨游。童话，总是值得我细细品味。我读到有趣时会笑出声来，读到伤心时也会落泪……它就是这样牵动我的每一根心弦。在这本《安徒生童话》中，我最喜欢的故事就是“卖火柴的小女孩”。它告诉我：并不是每个童话都会有一个美好的结局，即使结局不是美好的，但这丝毫不影响故事的美感。这就是安徒生写作的特别之处，它写出来的童话具有丰富的幻想，天真烂漫的构思和朴素的幽默，这就是我喜欢他写的童话的原因。
卖火柴的小女孩中的小女孩令我心碎。那是多么弱小的小女孩，却要在寒风大雪里头拖着木鞋，艰难地行走，她在墙角死去，却没有人注意……看到这里，我流泪了，这眼泪为小女孩而流。
这个故事是那个不公平时代的，这个故事能够激起我们的善良、同情。我又一次读完了这个故事，我想：我跟她一比较，我还有什么是不幸的呢？我是最幸福的人，有漂亮、崭新的衣服和鞋子，有学上，还有家人、老师疼爱着我……我还有什么不知足的呢？
它让我知道了许许多多的道理，一本好书，是我一生的好老师!
想起哪一年的儿童节，曾买过一本《安徒生童话》，送给外甥女，没送之前，自己先睹为快了。上海人民美术出版社的，里面的画很漂亮，拙拙的笨笨的，像阳光下飘浮的肥皂泡们。
我看的时候聚精会神，全神贯注，惹人笑话：你不会没有看过吧！
我的童年在田野间奔跑冲撞，做个麦笛单调地吹上一个下午，向着远方大喊大叫然后问为什么没有回声。但我的童年没有安徒生。当别人谈论起，我只好显现出高深莫测的微笑，说：嗯，是很好看哟。少了那些天真的凝眸，少了那些温柔的想象，毕竟是遗憾。
很多时候，生活无聊得有点残酷。大学时，下定决心借来安徒生童话，认真地补课。一次在图书馆，碰到一位同学，她问我读什么书。当时我手上有两本书，一本是海子的诗，一本是格林童话，她笑了笑说，都大三了，不能看这么没有用的书。我自然是赞同她的话。后来就拼命考研究生，看考试要考的书，做跟毕业有关系的论文，春去秋来，我以为这就是成长。成长就是告别童话，面对这个世界的全部真相，然后不退缩。
成年后看过的童话，看过就忘。很多东西，只属于童年。我依然保持着我对安徒生的向往。然而，嫩叶尖上的水珠，怎么可能放入掌心？一会儿就消失了，找不到痕迹的，顶多留下一点冰冷的温暖。
一次偶然的机会，我买到了一本书《安徒生童话》，我每天晚上睡觉前都要看几个故事，才肯睡觉。
这本童话书中有许多故事，有家喻户晓的《丑小鸭》，有《海的女儿》……但我独有一个钟爱，就是《豌豆公主》。故事讲的是：有一位公主要出远门，却遇上了大雨，浑身都湿透了，看上去没有一点公主的风范。她去敲一座城堡的大门，想借宿一宿。而这个国家的王子想找一个真正的公主做妻子，可找遍了全世界，也没有找到合适的对象。那些自称公主的人，总有些不对劲，不得不使人怀疑。这位湿漉漉的公主来敲门，更使人怀疑。王后什么也没说，她让人拿来一颗豌豆放在床上，又在上面放了二十层被子和二十层床垫，让公主睡在这四层东西上睡个觉。等公主第二天醒来，大家都问她睡的得怎么样？公主说："差极了，不知道床底下有个什么东西，硌得我几乎整夜没合眼！"现在，所有人都知道她是真正的公主。因为只有公主才能感觉到四十层被子下的一颗豌豆。王子高兴地和这位公主解结了婚，两人幸福快乐地生活在一起。
这本书中有正义，也有邪恶；又勤劳的人，也有懒惰的人；又勇敢的人，也有懦弱的人……，也许只有读了这本书，才能真正知道什么是真善美什么是假恶丑。在生活中我们要做一个真诚、善良、拥有美丽心灵的人。
提起丹麦的文学巨匠安徒生，我相信大家都很熟悉，他作品的艺术魅力震撼了世界文坛，揭开了世界文学史上童话创作的新篇章。
安徒生在他的作品中表现出一种天真与朴素的特有气质。像许多古今中外优秀的文学作品一样。书中的天堂是那么"美".是每个人都向往的地方，《安徒生童话》犹如一朵鲜花，绽放在每个人的心里。
《丑小鸭》它一生下来，因为生得很丑，人们和动物们都不喜欢它。寒冷的冬天，它在森林里受尽了折磨。后来它靠自己的努力，终于飞起来。它成了一只美丽的天鹅。丑小鸭变天鹅靠的正是她自己的努力。它告诉我们无论做什么事，不要怕自己笨，只要用心去做，就一定能成功的。
《卖火柴的小女孩》中的小女孩是个生活在贫困家庭中的孩子。她的童年充满了黑暗，充满了寒冷。新年的前夕，正在下雪的夜晚里，一个光头赤脚穿着单薄的旧围裙的小女孩，又冻又饿地缩在一个墙角里，她没有卖掉一根火柴，回不了家，最后她抽出一根火柴来取暖的时候在她面前出现了许多空虚的幻境，但最后却冻死街头，读后感《读安徒生童话有感400字》。
安徒生童话立足于现实生活，在现实生活的基础上又充满许多人类美好人性的现象和愿望。
《安徒生童话》是著名童话作家，汉斯·克里斯蒂安·安徒生之作。里面的故事都特有淳朴，优雅，诗意的风格以及人生的哲理。里面的《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》等作品都描写的栩栩如生，如同一幅画展现在了眼前。
《安徒生童话》的美丽是永恒的，绝不会因为时光流逝了一万年甚至更久远而褪色，但同时，《安徒生童话》并不是美丽的全部，在我们这个信息、审美多样化的时代，我们依然需要安徒生，也依然需要更多把我们带进美好环境的童话故事。
书一直都是人类的朋友，不过这位朋友与我们的每一个人的交情都不太一样。有人把它当作一位照亮前方的灯，也有人把它当作自己心灵上的安慰。这其中的原因就太多了，正所谓的书学海无涯，许多人往往望“洋”兴叹。不过，一说起书，我就想起了我小时候最喜欢的一本书——《安徒生童话》，它可以吸引我走进它的童话世界，在那里面可以让我看到一些梦幻而美丽的场景。
《安徒生童话》中的《丑小鸭》是我最喜欢的故事。故事里的主人公丑小鸭历经重重磨难之后变成了白天鹅，那是因为它心中有着不可磨灭的梦想。这个故事让我懂得了：人生中的挫折和痛苦是永远不可避免的，要学会把它们踩在脚下，每人都有一份属于自己的梦想，只要学会树立生活目标，在自信、自强、自立中成长，通过拼搏他们会真正的认识到自己原来也可以变成“白天鹅”也可以像丑小鸭一样实现心中的梦想，没有让梦想变成心中的终身遗憾。
作文标题： 《苏菲的世界》之海报设计 关键词： 海报设计 世界 小学五年级 本文适合： 小学五年级 作文来源： 本作文350字是关于小学五年级的作文350字，题目为：《《苏菲的世界》之海报设计》，欢迎大家踊跃投稿。（点击画面可放大） 为喜爱的图书设计海报，是一件令人兴奋又有些忐忑的事情。兴奋的是可以尝试一下新的领域，忐忑的是从来没设计过，不知从何入手。但我想，不管怎样，给书籍设计海报，首先要了解书的内涵，那么就从读书开始吧。 在校讯通推荐的必读书目里我选择了几本开始阅读。跟着朱自清的脚步，我走进了一个诗一般的散文天地。斯威夫特又把我领进了童话的王国。当我打开《苏菲的世界》扉页，一下子就被吸引住了，这是我从来没接触过的一个崭新的世界。当时就决定为《苏菲的世界》设计海报。怎样设计呢？以什么为中心呢？怎样突出书中的内涵呢？ 接下来的几天里，我一口气连读了几遍，渐渐有所领悟。在《苏菲的世界》里，感触最深的不仅是那些哲学的深奥，还有那面让苏菲和席德隔着一个世界而望的“魔镜”。她俩隔镜而望，仿佛在问那个属于哲学源头的问题：“你是谁？世界从何而来？”我恍悟，这两个问题就是哲学之源，以它们为主题设计最佳。 于是我就在海报正中画了俩个相似的女孩儿和一面普通的镜子，构成了海报的主体。为了区别二人，我给苏菲穿上了蓝斗篷，席德身着红色上衣。两个人的身后，标明这本书的主题思想——“你是谁？世界从何而来？”“世界从何而来？我是谁？”。我想，每个读者看到这两句话的时候，立刻就会有探索其究竟的欲望，从而达到宣传此书的目的。 在海报的右上方我画上了一个地球，代表了整个世界。为了突出主题，又在地球上用美术字写上“苏菲的世界”，并辅以英文。这不仅使海报的中心更加明确，而且看上去更加美观。 海报的下方还有些位置，这个地方可以设计什么呢？对了，书中的哲学家们还没有一席之地。因为他们就是站在兔子细毛顶端的人，是人类思想的引路者。我就马上想到画上几只兔子，不仅代表了从苏格拉底、柏拉图……到马克思，而且它们的排列也预示着一部西方哲学发展史。 在色彩的运用方面，我力求清新。用浅浅的粉绿烘托出俩个可爱的女孩。兔子们干脆不着色，以天然的白整齐排列，避免淡化主题。“苏菲的世界”几个字，即是书名，又是主题，就让它们的色彩醒目一些，使读者一目了然。 这就是我的整个设计思路，不知海报效果如何，敬请众位博友品评指正。
动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。
《 动画艺术之生命 》
[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。
[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑
一
浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。
合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。
童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。
动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。
孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。
无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。
孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。
童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。
稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。
孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。
学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。
人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。
二
许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。
以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。
古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。
实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。
所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。
60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。
在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。
在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。
就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。
三
动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。
《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。
虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。
如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。
美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。
美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。
制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。
动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。
现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。
艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。
故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。
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《 中西动画艺术风格探讨 》
摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。
关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩
中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。
一、动画中人物形象刻画比较
动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。
中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。
西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。
二、动画中色彩的比较
色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。
但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。
在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。
三、动画题材的比较
西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。
中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。
四、动画意义的比较
中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。
西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。
在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。
结语
在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。
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导语：平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。以下是平面设计的毕业论文提纲模板，希望能够帮助大家。
题目：爵士乐海报设计中视觉表现形式的研究
目 录
摘 要
Abstract
第1章 绪论
论文研究的原因、目的及意义
爵士乐海报设计的'社会文化背景
第2章 图形语言与音乐语言的共性
图形语言与音乐语言的概述
平面设计中的图形语言
音乐语言
图形语言与音乐语言在审美体验中的联觉与通感
音乐语言的图形化
视觉艺术中的音乐性
第3章 爵士乐的听觉、视觉特征以及音乐情感传达
爵士乐的听觉特征
即兴演奏--爵士乐的灵魂
摇摆感--爵士乐的精髓
特殊的音色处理--爵士乐风格形成的重要因素
.爵士乐表演的视觉特征
.爵士乐的情感传达
布鲁斯的忧郁情感
其他形式爵士乐的情感传达
第4章 爵士乐海报设计的视觉表现形式
抽象图形语言塑造听觉体验
色彩构成丰富视听感受
图形创意再现音乐形象、传达音乐意境
独特的图形化文字传递音乐特征
具象图形构成抒发爵士乐内在情感
速写式涂鸦展现爵士百态
第5章 结论
参考文献
致谢
、 解读香港设计师李永铨的海报