发布时间：
毕业论文开题报告大概就这样的步骤去写，你多参考下。
开题报告是有格式要求的。课题名称、选题背景、理由、国内外成果综述、研究内容、目标、方法、步骤、预期成果等。请参考我设计的一个开题报告： 1、课题名称: 关于人工智能的可行性研究 2、课题的来由: 随着时代的发展，社会分工日趋复杂，并且有的工种具有一定的危险性，另一方面，随着经济水平的提高，人们产生了越来越高的生活需求，越来越多人的迫切需要从消费水平进入享受水平，人们生产的目的是为了追求更好的生活。二者之间的矛盾导致现有人力无法满足社会生产发展的需要，急切需要一种更为发达、效率更高的生产工具代替人力进行生产流程，只有这样才能最大显得的提高人们的生活质量，现代人工作的压力、紧张和心理疾病才有可能得到根本的缓解，也才有利于我们和谐社会的构建。随着计算机技术的不断发展，我们从中看到了希望。就是依托计算机技术来开发人工智能，进入生产、生活领域。 3、研究的目的及意义: 本课题研究通过探讨人工智能的原理明确开发人工智能的可行性。开发人工智能将极大地提高社会生产力，将有助于改善我们的生活质量，将有助于社会、文化、教育等改革。 4、活动计划与活动步骤：（含分工） （1）组长负责进行资料收集、查询、整理，完成人工智能相关文献综述； （2）两组员负责通过资料查询了解人工智能原理等相关理论知识； （3）两组员通过访谈计算机专家了解人工智能的可行性； （4）全体组员通过访谈、观察了解工厂工人工作压力情况和人们生活状况，了解人们的需要； （5）全体组员对查询和收集的资料进行整理分析，完成研究。 5、可行性分析: （1）我们课题组对计算机技术非常感兴趣，具有较好的基础，尤其是人工智能感兴趣； （2）我们联系到了计算机专业的教师和科研院所的计算机专家作为指导教师； （3）人工智能理论研究成果比较多，对我们课题的研究提供了丰富的基础性支撑； （4）我们收集到了比较多的相关资料和书籍等。 6、小组分工:（参见4） 7、研究方法：文献研究法、访谈法、观察法等。 8、预期成果：论文、研究报告、访谈调查报告 9、表达形式：幻灯展示、实验模型、口头汇报 技术路线一般是指研究的准备，启动，进行，再重复，取得成果的过程，不是指毕业论文的写作过程，更不是指答辩的准备和进行过程，许多同学会出现这些偏误。
服装设计的开题报告…1 选题的目的和意义 2 国内外研究动态3 主要研究内容4 研究方法与手段5 主要参考文献6 预期到达的研究结果7 论文进度安排这些都提供.
据学术堂了解,开题报告的目的是确定研究什么,用什么方法研究,相当于论文的研究计划,不是给别人看,而是为自己的论文制定研究方案和研究纲领.注意,开题报告不是写论文提纲.因此,开题的核心问题是研究方法是否具体可行,分析什么,如何收集数据,用什么方法.一、写开题报告之前的准备1.明白开题报告的含义与作用:开题报告是在学位论文研究课题确定之后对课题进行的论证和设计,阐述这个课题有什么价值、应该怎样进行研究,提出研究方案,以保证整个研究工作有条不紊地进行.也就是说,确定了的开题报告是研究工作的行动指南,尽管可以随时修正,但不能随意推翻.2.开展充分的调查研究工作:开题报告不是凭空写出来的,动笔写之前要做到大量的工作,包括广泛地阅读文献,熟悉导师或师兄师姐做过的工作,落实实验室工作条件,摸清楚研究对象基本情况.3.认清开题活动的作用:开题活动是集思广益的学术交流,其作用是从同行那里获取更多有益的帮助.通过开题活动,让更多同行--导师以外的其他老师,课题组以外的其他同学--在短时间里听懂、看懂自己要做什么,并给予具体的建议.自己的开题报告写得不清晰,同行不知从何帮助,开题活动也就沦为走过场.二、 开题报告的编写提纲1.科学问题:开题报告总有一个准确、规范、简洁的题目.紧接着这个题目,就必须说明,本课题要做什么研究,即开题报告要开门见山地说明本研究的科学问题.这里,要让读者在很短的时间里读懂,本课题要做什么.可以枚举一些事件、现象作为开场白来引出本研究的科学问题,但这些事件、现象要简洁,要贴切,要直指本科学问题.很多老师和学生喜欢把科学问题放在立题依据下面或者后面写,曰"摆事实,讲道理",总结出科学问题.可是,对于初学的学生,会把读书心得都写出来,很难聚焦到自己的科学问题上.使读者,参与开题活动的老师和同学,摸不着头脑.因而,倡导开门见山地写科学问题.2.立题依据:包括学术上的理论依据和社会实践中的现实需求.就题目、科学问题涉及的相应方面,阐述、分析国内外的相关研究现状、取得的成就、存在的不足(问题).为了表达言而有据,要尽可能多地引用国内外同行近3-5年的研究成果,包括声誉高的和一般的学术刊物上的成果.引用他人的数据、图件、观点,要在相应的地方作标注,且只标注自己读过的文献.科学研究没有国界,写立题依据时,不要分国内进展、国外进展.通过这一科学阐述、分析,认定本研究的问题,是个科学问题,值得开展研究.如果读者从这些阐述、分析中无法得出这个认识,说明立题没有科学依据,或者立题依据没有写好.对于有地域空间限制的研究对象,应该对研究对象进行详细但简洁的介绍.3.研究目标和目的意义:说清楚通过本课题研究,解决所提出的科学问题的全部,或者部分.要求简洁、明确.几句话就可以,避免啰嗦.目的意义包括学术上的理论意义(价值),社会实践中的应用意义(价值),可以做适当的广义延伸,但不能夸夸其谈.4.研究的内容:包括两个侧面.一是要写清楚开展哪几方面的研究(通常3-5个方面),在每个方面下面还可以写出更细致的次一级内容;二是拟解决关键问题,关键问题是前述几个方面中的某个或者贯穿其中的什么,解决了关键问题,整个课题研究就迎刃而解.常见学生把内容和方法放在一起写,有记流水账的感觉.看见了很多操作细节,但不清楚要从哪些方面开展研究,各个方面之间的联系是什么.所以,建议把内容和方法分开写.5.研究方案:针对研究内容,说明怎样做,包括两个层次.第一是研究思路,整个研究分哪些步骤,每一步骤具体作什么,各个步骤组合起来,使整个研究圆满完成.为了方便阅读,使用步骤框架图,做到一目了然.第二是具体的研究方法,包括选择研究的材料(对象)、使用什么取样(试验)方法获取什么数据、使用什么分析方法(指数、公式、模型)处理什么数据得到什么结果.通用的方法,一笔带过,具体的要求则越细越好.假设自己有事不能操作,与自己有相近背景(知识和技能)的其他人可以依照该方案去操作.6.创新性:研究生学位论文研究,都要有创新,指本研究在内容、方法上的创新.以肯定语气,几句话概括,不超过3条.创新是个相对的概念,有世界性创新、国内创新、地区性创新,后者的创新价值已经很勉强了.研究生的研究,有时是补充一些必要的科学数据,距离学术创新较远,但不等于没有价值,要说明补充这种科学数据的价值.可以用新意来表达,不要总是用创新这个词.7.可行性分析:如果研究问题是科学的,研究内容是翔实的,那么,研究方案是否可行,就要论证.可行性分析包括方案的可行性,人力、财力、物力(试验条件)、时间等,是否可行,特别要说明自己能否胜任.8.预期成果:针对研究目标,写出预期成果.包括两方面:得出什么数据、结论;怎样表达方式这些数据、结论,以及展示(呈现)形式及数量.9.研究进展计划:针对研究内容和研究方案,用时间顺序依次阐述,什么时候做什么,得到什么.10.参考文献:按规范格式[作者.论文题目(专着名称).发表刊物,年度,卷(期):页码(出版地:出版社,年度,页码)],列出前文标注引用的参考文献.不列没有标注引用的文献,标注引用的文献则一定要列出.三、 编写开题报告1.遵循既定的格式要求撰写.不再赘述.2.使用规范的学术语言:尽量使用学术术语,行文逻辑要清晰,使用字体要统一.3.使用必要的图、表:用图(照片)、表来直观、翔实地表达观点,图(照片)、表要有连续的编号.如果是引用他人的图(照片)、表,一定要在引用的地方标注来源.4.提交两个文本:详细论述的打印(Word)文本和用于演讲的PPT文本.PPT文本是在打印文本基础上精简的,要求图多、字少,色彩鲜艳,布局朴实.四、开题报告的考核指标包括以下几点问题界定清晰.选题应该源于实践,问题要具体,解决问题高视角,方案上升到理论,有普遍借鉴意义.研究目标明确有限.剖析实际问题,将实际问题提升到理论水平解决.研究内容具体、明确.不要大题小作,要小题大做.不同内容点之间的系统性、有限性、适中性.研究方法与技术方案具体可行.论文要用数据说话,在此必须指出数据的收集方法.
好像有点多一、 个性服装搭配基本技巧1.逐步建立自己的着装风格并客观对待流行 能够给今天的我们留下深刻印象的穿衣高手，不论是设计师还是名人，其原因只有一个——他们创造了自己的风格。一个人不能妄谈拥有自己的一套美学，但应该有自己的审美品位。而要做到这一点，就不能被千变万化的潮流所左右，而应该在自己所欣赏的审美基调中，加入当时的时尚元素，融合成个人品位。融合了个人的气质、涵养、风格的穿着会体现出个性，而个性是最高境界的穿衣之道。2.基本服饰是你的镇山之宝 服饰的流行是没有尽头的，但一些基本的服饰是没有流行不流行之说的，比如及膝裙、粗花呢宽腿长裤、白衬衫……这些都是“衣坛长青树”，历久弥新，哪怕10年也不会过时。这些衣物是你衣橱的“镇山之宝?不仅穿起来好看，穿着时间也长，绝对值得。拥有了一批这样的基本服饰，每年、每季只要根据时尚风向，适当选购一些流行服饰来搭配就行了。3.买和自己的身材、肤色、气质能够“速配”的衣服 专卖店精美的橱窗和优雅的店堂都是经过专业人士精心设计的，其目的就是为了营造出一种特别的气氛，突出服装的动人之处。但是，那些穿在模特身上或者陈列在货架上的漂亮衣服不一定适合你，不要在精致的灯光和导购小姐的游说造成的假象中迷失了自己。为了避免被一时的购物气氛迷惑，彻底了解自己是非常重要的基础课程，读懂自己的身材、气质、肤色，了解自己适合的色彩和款式,才不会买回错误的衣服。切记，没有哪个女人对自己的形象是完全满意的。(一)白色 白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上 身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色 毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身 穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和 . 红上衣多配白裙白裤，而红裤红裙子多配白上衣 艳红色的上衣亦常与蓝色牛仔裤配合穿着。 红的外套大衣可与黑色长裤长裙搭配，上衣仍以白色为理想。 着红色衣服时，脸部的底色最忌泛黄， 以用粉红色的粉底打底，面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。 眼盖膏用灰色，眉笔用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油则用深玫瑰色。 脸色苍白的人，穿了红色的衣服，可以沾点光，使气色看起来稍微红润一些， 皮肤黝黑的人，就必需多刷上一些粉红色的胭脂，才能与红色衣服看起来相衬（二）黄色 高彩度黄色为富贵的象，低彩度的黄色则为春季最理想的色彩， 中明度的黄色适合夏季使用，而彩度深强的黄色，则符合秋季的气氛。 浅黄色的纱质衣服，很具有浪漫气氛，因此不妨采用作为长的晚礼服或睡衣。浅黄色上衣可与咖啡色裙子，裤子搭配，在浅黄色的衣服上接上浅咖啡色的蕾丝花边，使衣服的轮廓更为明显。 浅黄与白色并不是很理想的搭配。 与浅黄色容易造成冲突的颜色，是粉红色，而橘黄色与蓝色也是很犯忌的搭配，应该避免。深黄色较之咖啡色与浅黄色来说，是更为明亮醒目的颜色， 所以不妨选夹有深蓝色图案的丝巾,围巾，里面穿上白色T恤或衬衫。 切勿将深蓝与深绿互相搭配，即使浅绿也不适宜，所以蓝色的牛仔裤若与绿色上衣相配，就会非常难看。 蓝色与紫蓝色倒可以互相配合穿着，如果是小碎花图案，这两种颜色更可以产生水乳交融的效果。深蓝色与白色，深红色这三种颜色组合成的条形图案，由于鲜明度高，所以可以作为别致的工作服、运动服。（三）绿色 以非常流行的那种淡绿色来说，除了配白色之外，就不容易找到更理想的搭配。 如果浅绿色配红色，太土；配黑色，太沉；配蓝色，犯冲；配黄色只能说勉强可以；如果穿绿色衣服，可以选用白色的皮包和皮鞋，银灰色的效果次之，其他颜色还是少碰为妙。 所以，买绿色的服装时，不可冲动、贪多，要注意自己是否有白色和银色的裙，裤来搭配；反之，买绿裙、绿裤时，亦不可忘了配上一件白色的上衣外套。 穿着绿色系统服装时，粉底宜用黄色系，面粉用粉底色或比粉底稍浅的同系色。 眼膏宜用深绿色或淡绿色（随服装色彩的深浅而定），眉笔宜用深咖啡色，胭脂宜用橙色（带黄的红色），唇膏及指甲油也以橙色为主。二、 服装款式搭配技巧长与短 长与短似乎是人们讨论最多的话题，人们在评论衣服时长与短的词语出现频率差不多与大与小差不多。比如女性购买上衣时喜欢偏向于较长的盖臀盖半膝款式，是由于较长的上衣能够在视觉上拉长穿着者的上身，使其上身显得更加苗条等。由此可以看出服装的长短搭配是多么的重要。我们总是按照我们心目中的理想的完美形象去打扮自己，而实际中的我们肯定与理想化中的我们有一点出入，比如肤色太黑，体型偏胖，神情异常等等。而服装的各种款式的却能改变或者削弱我们的一些缺点，使我们达到或者接近我们心中的目标，给人以自信感。 举例来说，及踝的长裙与30公分的短裙，两个裙子在长度上存在着不同，而这长短不仅仅是在服装的长度变化上，我们反映在人体上，长裙的穿着与短裙就是有不一样的效果。同样的人穿着，短裙会给人以性感，长裙给人以保守。短裙能够在视觉上拉长腿部线条，特别是在距离观察着五步开外的地方。特别适合身材娇小的mm穿着。而长裙是高挑mm和腿部线条不是太好看（说实话就是有点大象腿或者x型腿的等等类型）的mm的选择。其实一米七零以上的消瘦mm穿着过短的热裤和短裙也挺好看的，但是会给旁边的不太高的gg与mm带来不小的压力或者挫折感，这一点你们一定要注意哦！再一个要小心的一点就是夏天穿着短裙一定要注意小心走光！ 至于长短怎么搭配有一下几点。 （一）上长下短。上长下短是近几年最流行的款式搭配法则。女生喜欢上面的衣服能盖过臀部，以人体的黄金比例为准，上衣下摆就位于全身下黄金比例上下浮动。款式优点在于： 1，能够修饰臀部过大的女生，遮掩缺点，这里指的是梨形身材的人。这里应该注意两点，一个是只包括臀部过于后翘圆滑的女生，如果不但后翘过度而且胯部过于宽大的mm就不要选择了，如果穿上说的恐怖点整个上身就是俗称的水桶了！第二个就是有效距离三步开外！太靠近了就露馅了，臀部上面无序的自然褶皱和上装后面的下摆与大腿之间这么长的距离就暴漏了臀部的缺点。 2，能够在视觉上形成错觉，让人苗条高挑！这是因为我们在观察人的时候会有一种无意识状态，会自觉不自觉的把自己的视觉集中在人的上半身上，我们在观察人的时候大部分人（除了部分艺术家，疯子，擦皮鞋的，造鞋子的和别有用心的人）会以头，上身，下身，脚，从上到下的进行观察。其中上身的观察占观察总数的50%到80%，这就说明我们可以穿着上长下短来修饰我们先天不足的身高，如果再配上高鞋跟的鞋子，则更能发挥掩饰的威力。 （二）上短下长。上短下长是前几年流行的款式，现在穿上叫复古。不过据我推算，这股流行风在虎视眈眈的看着现代流行风潮，说不准是什么时候就刮回来了！上短下长的优点在于： 1，突出下身的修长，对美腿起拉长效果，特别是对身材上长下短的人来说这样的搭配能够起到了一定的修正作用。日本漫画中的人物总是腿部修长，我想这可能是受到了其中的影响。 2，短小的上装能够突出胸部，特别是对自己胸部不满意的女性，可以尝试着选择短小的上装来突出胸部，上装最好最长不要超过肚脐。 （三）上下一般长。这是大众最为不接受的一种长短搭配方式。因为这种搭配过于均衡，毫无亮点，不知道想突出什么，如果再加上一条有点显眼的腰带的话，很容易让旁观者看成拦腰斩断的效果。而近几年流行的非主流中却有不少这样的款式搭配出现，我想人们审美观的转变与流行是有很大的关系的，我们中的不少青年人都或多或少的认同了这种搭配！ 宽与窄 宽窄也是我们的一个经常讨论的话题。 我们男士在进行西服的挑选购买时经常注意到的一点是垫肩。因为正确的垫肩能够修正男士的肩部线条，从而塑造出上宽下窄倒梯形的男子汉身材。而女性要塑造出前凸后翘腰细胯宽的迷人身材。而这中间，我们就涉及到了宽窄怎么结合搭配的学问。好了，废话少说，应该划分为以下几种构成方式： （一），上宽下窄。这是男士应该具有的身材。这是男子汉的应有身材标准。如果不达标的话不用担心，我们可以选择加垫肩或加宽胸部的以较挺实的面料做成的上装进行穿着。而女性加宽上部不同于男士，举个例子就如泡泡袖，其实我们把所有的历史概念抛开的话，泡泡袖能让肩部变宽，从而上宽下窄，让穿着者的身材看起来有点“壮”。但是因为我们脱离不开我们固有的历史与环境，脱离不了大众审美与面料自然褶皱形态，所以相反的是泡泡袖带给我们轻松和谐的青春，欧洲宫廷式的洛可可的女性柔美风格。再举例来说，对于胸部偏小的女性来说，短小的较为宽松的上装能够在视觉上放大胸部！这也是特例！适合穿着的身材有A型,H型。 （二），上窄下宽。这种形式的服装首先排除了A型身材（就是梨形身材）的人穿着。而Y型身材女生（就是上宽下窄的体型）穿着的话会起到很好的效果，这是因为这类女生从不担心自己会下体偏大而拒绝下体宽松款式的服装，提别是中短裙装，再多样式的也适合！H型身材的女性也适合穿着此类服装。 （三），上下一般宽。上下一般宽的搭配法则在网上很难找到，根据我自己的看法来说，这种搭配很需要高技巧性，可以从面料材质，颜色，配饰等方面进行对比调和的搭配，不过要注意，一个不留神，可能就成为典型的水桶腰咯！ 大与小 大与小让我们考虑的话，有很多方面的因素可以说。 风格上来说的话，崇尚大的服饰的典型风格是嘻哈，宽大的T恤是其代表，有人说胖人可以穿着这类型的服装对身材进行掩饰，但我会说这种有点夸张了，是否有点掩耳盗铃的意味还请大家自己评论！ 再一个就是，并不是所有大的衣服都能让你穿着的地方看起来大，比如T恤，这是因为T恤属于夏季服装，面料偏薄极容易下垂，如果胸部扁平的女性选择了这款服装的话，我猜别人一眼就能看出来。所以如果胸部不丰满的话，我们可以选择较挺阔的面料，表面多毛的面料在外部覆盖，同样，也可以使用视觉转移法把全身设计亮点转移到其他地方，比如脸，手，下体等等地方，让观察者忽视这里。我们还可以加大围巾，整个或者大部分的盖住胸部线条进行掩饰。 大与小进行搭配以后会起到很好的效果。比如大腿偏粗小腿良好的女生可以选择除了黑色普蓝色的带摺中短裙与黑色打底裤进行搭配，这是因为短裙会掩饰住大腿的粗大，而让美丽的小腿露出来，这就是搭配法则中的扬长避短法。切忌的是千万别再穿一双长靴，那样就把刚刚突出来想亮相的小腿给消灭掉了，又回归普通了！ 方与圆 这里说的方与圆指的是给人感觉上的方与圆，还包括很多内容，比如各种线条上的直与曲。 一般来说，一件衣服上直线与曲线是相结合产生的，我们在观察一件衣服是男士还是女士衣服的时候除了装饰风格上还有在款式上就很容易判断。区别最明显的比如圆圆胸突与圆圆的臀部，这一点在我们选购大衣和裤子的时候就能发现。 我们从款式上就早已经约定成俗，男士多直线，而女士以曲形构成，这一点要从男女给人的感觉上来说：男人的关键词是力量，肌肉，勇敢与沉稳，如果用一些名词来代替的话，这里有很多，比如钢铁，巨石，阳光等等，这些给人的感觉都是方直，刺眼的感觉；而女性给人的感觉是柔情，妩媚，娇美，温柔等等，找点联想的话可能是微风中的杨柳，流动的水流等等，这些给人的感觉是缓缓温暖曲线之美。这就是男女体态特征上的差异。 服饰要结合人的特征来进行装饰。男女是一方面另外就要看人体特征（包括脸部，身材，神态，发质，肤色，瞳孔，手等），自己想打扮的风格，流行，穿着场合，季节等多方面进行考虑。比如说，从流行上来说，近年来流行起的中性打扮，我们从很多服饰上看出女性服饰会适当的添加进去很多男性服饰的特点进去，比如说我们经常在女性大衣上看到代表阳刚，代表军队的直直的袢带，在男性服饰上看到的蜿蜒的绣花图案等等。
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.
[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.
[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.
《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇()，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，。
有关浅谈服装设计论文范文推荐：
1. 浅谈服装营销论文范文
2. 服装设计开题报告范文
3. 浅谈服装销售毕业论文范文
4. 服装设计学习报告范文
5. 2016服装设计学习报告范文
6. 服装设计管理论文
7. 浅谈服装销售毕业论文范文
浅论服装搭配 ▲白色 白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上 身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个 性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色 毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身 穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和 . 红上衣多配白裙白裤，而红裤红裙子多配白上衣 艳红色的上衣亦常与蓝色牛仔裤配合穿着。 红的外套大衣可与黑色长裤长裙搭配，上衣仍以白色为理想。 着红色衣服时，脸部的底色最忌泛黄， 以用粉红色的粉底打底，面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。 眼盖膏用灰色，眉笔用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油则用深玫瑰色。 脸色苍白的人，穿了红色的衣服，可以沾点光，使气色看起来稍微红润一些， 皮肤黝黑的人，就必需多刷上一些粉红色的胭脂，才能与红色衣服看起来相衬。 ▲黄色 高彩度黄色为富贵的象，低彩度的黄色则为春季最理想的色彩， 中明度的黄色适合夏季使用，而彩度深强的黄色，则符合秋季的气氛。 浅黄色的纱质衣服，很具有浪漫气氛，因此不妨采用作为长的晚礼服或睡衣。 浅黄色上衣可与咖啡色裙子，裤子搭配， 在浅黄色的衣服上接上浅咖啡色的蕾丝花边，使衣服的轮廓更为明显。 浅黄与白色并不是很理想的搭配。 与浅黄色容易造成冲突的颜色，是粉红色，而橘黄色与蓝色也是很犯忌的搭配，应该避免。 深黄色较之咖啡色与浅黄色来说，是更为明亮醒目的颜色， 所以不妨选甲有深蓝色图案的丝中,围巾，里面穿上白色T恤或衬衫。 切勿将深蓝与深绿互相搭配，即使浅绿也不适宜，所以蓝色的牛仔裤若与绿色上衣相配，就会非常难看。 蓝色与紫蓝色倒可以互相配合穿着，如果是小碎花图案，这两种颜色更可以产生水乳交融的效果。 深蓝色与白色，深红色这三种颜色组合成的条形图案，由于鲜明度高，所以可以作为别致的工作服、运动服 化妆方面，粉底宜用粉红色系，面粉用粉底色或比粉底稍淡的同系色 眼盖膏宜用蓝色，眉笔宜用咖啡色，胭脂宜用玫瑰红色， 唇膏可甩稍暗的珊瑚色，指甲油则用比唇膏稍浅的同系色。 ▲绿色 以非常流行的那种淡绿色来说，除了配白色之外，就不容易找到更理想的搭配. 如果浅绿色配红色，太土；配黑色，太沉；配蓝色，犯冲；配黄色只能说勉强可以； 如果穿绿色衣服，可以选用白色的皮包和皮鞋，银灰色的效果次之，其他颜色还是少碰为妙。 所以，买绿色的服装时，不可冲动、贪多，要注意自己是否有白色和银色的裙，裤来搭配； 反之，买绿裙、绿裤时，亦不可忘了配上一件白色的上衣外套。 穿着绿色系统服装时，粉底宜用黄色系，面粉用粉底色或比粉底稍浅的同系色。 眼膏宜用深绿色或淡绿色（随服装色彩的深浅而定），眉笔宜用深咖啡色， 胭脂宜用橙色（带黄的红色），唇膏及指甲油也以橙色为主。 黑色 在服装方面，黑色却不失为各种颜色最佳的搭配色， 对于明艳的人，穿上黑色的衣服，立刻加倍的艳光照人。 对于体型高大肥胖者，黑色更是一种最具收缩效果的颜色， 在黑色的伪装下，看起来要比真实的体型苗条许多， 不仅如此，黑色与其他颜色混合后仍然具有收缩的效果，如红黑、蓝黑、墨绿等。 穿黑色服装时，为了避免全身黑色，应以别种颜色的配件来缓和单调感。 例如可以配金黄的围巾红色的手镯，皮鞋还是以黑色或深咖啡色比较调和。 若是上下两截式的装束，更可以和多种颜色相搭配，如黑色的T恤，外面罩上红色的半袖外套。 也可以在黑色的裙子、裤子上配上橘色、白色、黄色等较为强烈对比色的上衣。 如果穿全身黑时，配上有羽毛的胸花，最能表现出羽毛的轻柔感。 有一点要注意，那就是黑色与中间色的搭配并不容易讨好。 如粉红，灰色、淡蓝、淡草绿等柔和的颜色放在一起时，黑色将失去强烈的收缩效果，而变得缺乏个性。 穿着黑色服装是最需要强调化妆的，因为黑色把所有的光彩都吸收掉， 如果脸的化妆大淡，那将给人一种沉闷的感觉。 使用化妆品时，粉底宜用较深的红色，胭脂用暗红色， 眼影可以随意选用任何颜色（如蓝、绿、咖啡、银色等）， 注意眼睛需有充分的立体明亮感化妆，而口红宜用枣红色或豆沙红，指甲油则用大红色。 粉红色的口红与黑衣服互相冲突，看起来不谐调，应该避免。 脸色苍白者，在穿黑色服装时，特别会显得惟淬， 所以不化妆而黑色衣服，很可能产生一种病容，因此特别注意化妆的技巧。 ▲红色 穿着红色衣服时，脸部的底色最忌泛黄，所以可以用粉红色的粉底打底，面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。眼膏用灰色，眉笔用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油则用深玫瑰色。 脸色苍白的人，穿了红色的衣服，可以沾点光，使气色看起来稍微红润一些，胭脂打得稀薄一些无妨。 而皮肤黝黑的人，就必需多刷上一些粉红色的胭脂，才能与红色衣服看起来相衬。 要想让红色的衣服穿在身上不显得俗气，要记住下面的红色服饰搭配秘诀： 要尽量避免使用太多的红色，女孩如果穿红色的外套和洋装，只会显得过分小孩子气，所以要尽量少用一些红色，才具效果。 红色最容易搭配的颜色就是白色，可以使红色更显眼；黑色也是最适合搭配的颜色。由于是强烈的对比色，所以不要用同比率的搭配色，例如红色的衬衣和毛衣，配黑色的裙子、长裤等，必须以红色衣物以重点来搭配。灰色也是和红色很调配的颜色，而且可以搭配得很出色。 例如，鲜红色的上衣配上合适的裙子，或是白长裤，看起来就非常有精神、活泼；而低胸大领的鲜红上衣，配上长裙，看起来就会显得非常性感了；镶落叶边红衬衫，配上碎褶的复古式裙子，看起来就像十几岁的年轻女孩，十分小孩子气。 总之，红色和白色、黑色、灰色等色彩搭配，是最出色的，而且最为大方。 除了这些色彩之外，红色要和蓝色、粉红色、褐色等搭配，却是很容易失败的。若要和这些颜色搭配，最好再夹杂上白色，就会比较好看了(如红、白、蓝相间，或是红、白、绿相间)。 红色象征着温暖、热情与兴奋，淡红色可作为春季的颜色。强烈的艳红色，则适于夏季，深红色是秋天的理想色。 浅红色的长裤或裙子，上身可调配以白色或米黄色的上衣，而用深红的胸花别针来点缀上衣，使之与下身的浅红色相呼应。 如果是浅红色的格子花裙，可以和深红色的上衣、外套搭配，帽子可以配浅草黄色的，皮鞋和皮包以白色为主。 红上衣多配白裙白裤，而红裤红裙子多配白上衣。 艳红色给人一种极为强烈的印象，可以作为背心和领中的主色，再与白上衣作为搭配。此外，艳红色的上衣亦常与蓝色牛仔裤配合穿着。 大红的外套大衣可与黑色长裤长裙搭配，但上衣仍以白色为理想
个人形象塑造已经成为时尚界越来越关注的焦点，它越来越多的被普通人所接受，那究竟什么是个人形象设计?它会在日常生活中带给人怎样的生活效果呢?
形象是对某人或某事物的视觉记忆，印象，评价等态度的总和，是人们对事物和人抱有持定感情的影像。从而根据其个性，职业和身份进行形象设计，从而塑造良好的形象以赢得他人好感并提升自我能力的价值.
信息化时代就是形象时代，良好的个人形象不仅能缩短人与人之间的距离。还可以转换成个人优势，最大限度的发挥潜力和优势，让你信心百倍的投入到社会生活当中。从而提高生命的质量。具体体现在如下方面：
一：打造完美的第一印象。
第一印象是根据对方的外貌而产生的感觉，它即包括表情，妆容，服装，举止。谈吐等外部表现。也包括真实感，谦虚感，关心他人勤勉，忧虑等内部气质。而心理学家指出人在交往中别人给你的评价主要取决与关键的几分钟，这样短的时间你几乎不可能展示你的学历证书，职称证明和简历等。所以社会中的每个人在与人接触见面时给人留下的第一印象至关重要。
二：个性表达。
个性就是区别于他人的特性，包括兴趣，态度，思考方式等性格特点以及走路姿势，面部表情等身体特征。个性是每个人独有的。人与人之间的某些差异，也是个性之间的差异。所以按照自己的个性作出合适的形象设计会打造出完美的独一无二的你，从而要自己成为一道亮丽的风景线。
三：信息传递。
服装在形象设计中具有无声语言的功能。形象传递出一系列的个人信息，年龄，社会地位，经济实力，甚至是人生观价值观。同时，它还有助于自我整体感的形成。在提供形象设计服务时，专业形象顾问会根据个人提供的TPO设计目标形象，并说明为达到目标形象而进行的一系列工作步骤。只有这样，客人的社会角色和职业信息才能更好有效地得到正面传播。
四：助推事业。
成功者都有其与众不同的一面。如果一个人对自己的外貌及外在形象充满自信，那他做起事来自然会信心百倍。人们正是凭借自己的言谈来判定自我价值。
五：提升经济效应：
在产业经济方面，成功的形象可以提升经济效用价值，很多企业个人都是利用这一点在市场中宣传他们的影响力从而赢得大众的信赖。进而创造出更好的经济价值。
当我们认识到这些，就会知道它在生活中的重要性，而不是简单的穿衣打扮。形象设计需要通过自我内心和外貌的管理，向对方传递富有良好形象的个人独有魅力。
真心的希望这一点点文字会给每一个人带来帮助，从而使每一个人都会变得美丽自信，事业有成!
拓展
形象设计个人心得
作为即将毕业的我，礼仪与个人形象是紧密相连在一起的，无论工作还是学习，礼仪和形象将永远伴随我们一生，因此我们更应把握和注重个人形象和获得学习的机会，经过一学期的社交礼仪学习，我学到了很多，也感受了许多。非常感谢梁老师这学期的辛勤栽培。
以下为我一个学期的学习与心得总结：
“不学礼，无以立”。在人际交往中，礼仪已经成为必不可缺少的一部分。礼仪教育有利于我们与他人建立良好的人际关系，形成和谐的心理氛围，促进我们的身心健康。礼仪的学习能够更好地树立起我们的自身形象，在与人交往中给人留下彬彬有礼的美好印象。
文明礼仪是我们中华民族的传统美德，我国素有“礼仪之邦”的美誉，自古以来，中华儿女一直将文明礼仪放在相当重要的位置。如今，随着改革开放和现代化建设步伐的不断加快，文明礼仪更显得尤为重要，它内容之多，范围之广，可谓包罗万象，无处不在。一个人的举止、表情、谈吐、对人待物等方方面面，都能展示一个人的素质修养和整体形象。
学习了礼仪知识后，我感受颇深、受益匪浅，更加深刻的懂得礼仪在生活中的重要性。对个人来说，礼仪是外部形象和内在素质的集中体现，礼仪是尊重他人也是尊重自己的要求。适当的.礼仪对内部可以融洽关系，对外界可以树立形象，营造和谐的生活环境，还可以提升人
个人形象设计中的审美探讨论文
[摘要] 个人形象设计艺术作为一种实用性艺术形态，已覆盖了当代人类生活的方方面面，贯穿于人们的衣、食、住、行，成为人精神生活的一部分，而艺术的主要功能在于重现美感经验。设计除了捕捉美感，更注重设计实用与美感的相互关系。了解审美对设计的影响，对设计很有帮助的和有意义的。
[关键词] 个人形象 设计 审美
审美标准随着社会历史的发展在不断地演化，即使是同一时代，由于国家和地区的不同，民族风俗习惯、宗教信仰、文化水平和审美心理等的差异，也使人们对审美标准有很大差别。这也对以人为本的个人形象设计的审美取向造成了影响，在形象设计中对人的再创造本身不能不依据一定的审美标准，不能不遵循一定的美学原则，因为它们自身必然映现出某种美学效果。
一、形象设计中要追求美的和谐统一
个人形象设计是为人服务，人是设计的核心，因此与人相关的一切也成为设计中的重要参考依据。美在形象设计中往往表现出得很宽泛，必须从不同的角度、通过不同的形式体现出符合人物个性的美学特质。对于形象设计师来说必须要从整体把握人物个体，那么设计应该从哪些方面入手呢？首先，在设计活动展开之前，要充分考虑到个人与自我，个人与自然，个人与社会的和谐。尤其是个人与社会的和谐，人毕竟是社会中的人，任何凭空超越自我的臆想都是不现实的，也是不可能的，我行我素的设计可以成为一种风格，但不是个人形象设计的目的，只有在适合自己、适应社会大众审美观及环境特点基础上创造出个人的个人形象，才能做到美的和谐三者真的统一。
二、个人需求创造美
个人形象设计是针对人物个体而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。生活中人们会不断的产生新的追求，现实中的不圆满和心理上的匮乏都需要通过某种形式来弥补、替代、完成，如今“美丽”行业的蓬勃快速发展也是人们需要的映衬。
对于设计来说，实际上需求和设计同样不可相对独立的，不可让它们之间存在一道屏障。人所追求的美需要创造，是人的创造，是人的需要。我们可以设想，这种“需要”本身就是设计师进行创造的导师；跟着也自然会继续努力创造许多事物来装点生活，使它臻于完美优雅。基于这种需求性，我们也不难想象人对个人自身的形象需求是如何引导着美的再创造的。形象设计中，需求为设计指引了方向。设计师要通过需求来设计对象，因为应这些需求创造的美，对于设计对象本身而言才是创造了价值。这样的设计会给人以生动、真实的感受。同样，应该通过需求来驱动所需的审美活动，从而实现最终目标。这样创造的美才不是千篇一律的。对于个人形象设计要在尽量满足人物需求的基础上，最大限度的发挥创造出多姿多彩的美。
三、审美取向的多元化对个人形象设计的影响
任何一个时代，特别是20世纪以来的每个民族的社会结构、意识结构和文化结构同样呈着多元化发展，这种格局又总会不同程度地影响着审美的取向。
个人形象设计的审美取向也体现现代审美的多元化特点。个人形象设计要适应时代审美标准的需要。如同对知识追求的无止境，人们对美与精致的追求也是无止境的，不同的时代亦有相应不同的审美需求。我们的时代与社会是多元的、繁复的，同一时代的社会发展形态必然引发出多元的审美观；同地域的对美的看法总会表现出多样的民间风情和地域色彩。形象设计也牵涉到十分复杂的文化表达机制和文化认同机制，雅与俗、美与丑、自然欲望与审美需要都在这种文化表达机制和认同机制中得到肯定或否弃。即便是同一时代、同一历史条件、同一国家、同一民族、同一地域的审美观也会大异其趣。这样一来，折射到具体的形象设计中，人们的需求针对性更强、更为个性、更为多元、更为纷杂。设计师不能只依靠自己的审美眼光与个人偏好，应从客观实际出发，形象设计中更加注重令设计对象的满意实用与美感，不同于其他的设计带有设计师强烈的个人风格。设计的变化必须顺应这种趋势，成为形象设计时代审美变化中的一部分。
四、审美意识的不稳定性与形象设计
绝大多数人有自己的审美观，但是由于审美意识受到多方面的影响，造成了个人审美意识会暂时出现不稳定性。在设计中即使面对同一设计对象也要即时灵活调整变动设计方案，如果按部就班，很可能导致设计的失败。这种经常出的问题往往是由于设计师与设计对象之间贫乏的交流，特别是其出现审美变更时与设计师之间的交流不足。从而使所交付的设计成果无法满足不断变化的设计对象需要。
在设计中了解设计对象的近期动态，保持与其经常交流，并把握市场脉搏，紧跟时代潮流，这是对一个形象设计师最起码的要求。这样才能更好的判断和把握设计中的不稳定因素。
五、形象设计中审美的共同性
一方面，设计中经常会遇见众口难调的问题，但是要充分把握审美方面的共同性，那么许多问题便迎刃而解了。尽管审美活动中存在着个体的、时代的、民族的、阶级的差异，但我们不能把这种差异绝对化。事实上，即使是不同时代、不同民族、不同阶级的审美主体，既有差异也存在着互相影响、互相渗透的因素，对同一审美对象往往仍能找到一些相近或相似的审美感受，这便是审美活动中的共同性。在面对个人的形象设计时，个体的审美取向和心理欲求牵涉到十分复杂的内心世界和文化机制，设计师不可能面面具到的满足其个人审美趣味，况且对于美与不美的界限也不能仅从设计师的审美角度来决定，但是差异中存在的相互联系的部分作为融合各种口味的共性让形象设计有根可寻。人物个体对于审美的把握往往不仅仅依据个人的喜好，受众人群的审美评价也对其形象的取向起到了重要的作用，越多人认同的个人的美才会让人心情愉悦，同样在审美共性可以中和了很多复杂的因素，是形象设计进行的过程中重要的参考因素。
总之，个人形象设计的发展与其审美标准发展变化、个人的审美观之间的依存关系是十分重要的。每一个设计的创作过程中，都必然要受到现有的主客观审美标准的影响，使设计成果能够为现实的目标人物所接受；追求设计创新则需要了解和分析审美标准的发展趋向，尤其是个人审美取向，使设计能真正满足个人需求。
参考文献：
[1]王杰等.艺术与审美的当代形态[M].北京:人民文学出办社,2002:55-70
[2]廖国伟.艺术与审美的文化内涵[M]北京:中国社会科学出版社,2002:240
[3]孙正聿,李璐玮.现代教养[M].吉林:吉林教育出版社,2004:292-304
毕业论文开题报告
开题报告应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、相关课题研究情况、理论适用、研究方法。以下是我为大家带来的毕业论文开题报告，希望大家喜欢。
研究的现状：
金阳新区是近年来贵阳市的重点建设项目，新区的五星级酒店的建设在提升城市形象，改善地方旅游环 境、投资环境，满足豪华消费需求方面能够发挥作用。建五星级酒店，在一定程度上也反映了当地经济发展良好态势与市场前景。
如果没有一定数量的五星级酒店， 在当地投资的外商以及全球各地度假的人，这些消费能力比较强的群体，还有一些高端消费实力的国际游客，更倾向于选择与其消费层次相符的住处，倘若当地没有 足够数量的豪华住所势必留不住这类消费群体。
另外，豪华酒店本身资金实力雄厚，有自己的一套营销模式。酒店通过参加国际国内的各种推介会、博览会对酒店进 行自我推销，在推销酒店自身的同时也推销了当地的旅游资源。更为重要的是，豪华酒店的出现，提升当地城市的`美誉度，打造当地旅游城市的接待形象。
豪华酒店是衡量一个地区接待水准的首要条件，也是检测一个地区经济发展水平的标尺。一个城市是否拥有豪华酒店与当地经济发展程度密切相关。
随着城市面 貌发生巨大的变化，旅游业也飞速发展，一个城市拥有高档次星级酒店的多少，反映了一个地方旅游接待能力水平的高低。豪华旅游度假酒店宾馆的出现能够完善旅 游配套设施，使旅游接待能力进一步提高。
研究目的和意义：
通过该五星级酒店的规划设计任务，合理解决设计中所遇到的问题。提高综合运用所学的理论知识独 立分析和解决问题的能力。了解当代建筑领域的新技术和新形势，使现有学习的理论适应时代的发展。
树立正确的建筑设计观，在设计实践中充分体会与贯彻功能 适用、技术先进、经济合理、造型美观、环境适宜的设计原则;酒店设计可以让我们综合应用所学的各种理论知识和技能，进行全面、系统、严格的技术及基本能 力的练习，通过这次酒店设计强化我们对基本知识和基本技能的理解和掌握，培养我们收集资料和调查研究的能力，一定的方案比较、论证的能力，一定的理论分析 与设计运算能力，进一步提高应用计算机绘图的能力。掌握资料的收集和分析、相关规范的选择和运用;掌握设计方案的选择、成果图的绘制以及设计文本的编制全 过程。
酒店设计是一个多元化设计，所以也是锻炼我们能力的一个很好机会，我们能从中学到很多课堂没有的东西，这也是为我们马上面向社会做一个铺垫。
让我们 能在毕业之际把以前所学更加巩固，查缺补漏，运用现代建筑理论指导建筑方案设计，提高建筑创作能力。认真完成各项图纸要求，通过总图规划和建筑的设计表 达，进一步巩固建筑制图的基本知识和建筑表现技法。
希望在整个过程中能发挥以往在学校所学理论知识和课程设计创新的能力，做好符合实施条件的毕业设计。
研究内容(内容、结构框架以及重点、难点)：
一、项目概况：
1.区位说明
该用地位于金阳新区，是贵阳市锐意开发建设的城市新区，位于贵阳市域地理中心，地处百花山脉与黔灵山脉之间，环绕观山水库，拥有山环水抱的优越自然环 境;距中心区仅12公里，通过贵遵高等级公路和川黔、滇黔公路与云南、重庆、四川相联系，交通便利，地势平坦，是投资建设的理想境地。
2.各类重要建设项目概述
金阳新区是未来贵阳市级领导机关所在地，市级体育中心位于新区南部，占地约73公顷;市级文化中心位于新区中部，占地28公顷;未来的贵阳大学城位于 新区西部占地170公顷;高新科技工业园区位于新区东南部，占地约190公顷。金阳新区是园林式生态型可持续发展的新区，是塑造贵阳城市新形象的广阔空 间。
3.区位优势
金阳新区地形平坦、地质条件优越、气候宜人、环境优美、交通便捷、拥有60平方公里集中的丘陵用地，是贵阳市周围难得的开发新区的理想境地。
二、规划设计要求：
1.总体规划要求：在总体布局上，要结合城市道路交通合理组织内外交通流线，推敲建筑与环境之间关系，结合城市景观及用地周边环境作好建筑空间布局及立面造型设计。
2.无障碍设计要求：充分考虑无障碍设计，保证舒适，安全的使用要求。
3.建筑功能设计要求：功能及流线要清晰，不能混淆及交叉。
4.设备设计要求：要统筹考虑供电、通讯、暖通、给排水等内容。
5.其他设计要求：满足规划、消防、安全、卫生等要求。
三、设计成果要求：
(一)文字部分(说明不少于3000字)：
1.项目基本情况介绍;
2.用地趣味、交通、周边及内部情况介绍;
3.项目基本要求及设计依据;
4.设计原则及路线;
5.设计构思及理念;
6.总体布局及流线组织;
7.各功能区划分及各层平面布置;
8.造型及立面处理;
9.设备专业安排;
(二)图纸部分：
1.区位关系图(1:5000~1::10000)
2.用地及周边现状分析图
3.总平面图(1:1000)
4.各层平面图(标准层可合并，1:200~1:500)
5.立面图(4个1:200~1:500)
6.剖面图(2个1:200~1:500)
7.效果图(不少于二张)
8.相关分析图及辅助图(至少三张)
研究方法、手段：
通过前期调研掌握大量资料为下一部进行设计做好基础，从功能及形象入手布置平面，同时对结构有初步定位，逐步完善建筑单体的同时兼顾整个场地的规划，最终完善方案各项目标，最终绘制正式图。
研究进度：
周数主要内容
布置任务、收集资料、现状调查
分析整理、调研报告
草图分析
设计草图、设计深化
定稿
文本、展板，PPT演讲稿
组内预答辩
填写毕业表格
主要参考文献：
[1] 刘土军，鲁凯麟编着.旅游饭店星级的划分与评定(GB/T14308-2010).中国旅游出版社.2011
[2] 刘苏.《民用建筑设计通则图说——现行建筑设计规范图说大全》.山东科学技术出版社.2004
[3] 亓育岱，宁荍，张福岭.《高层民用建筑防火设计图说--现行建筑设计规范图说大全》.山东科学技术出版社.2005
[4] 杜承.《新东方主义设计的尝试岱海宾馆》.天津大学出版社.2008
[5] 《建筑创作》杂志社主编.《海南博鳌水城金海岸温泉大酒店暨亚洲论坛会议中心设计》.山东科学技术出版社.2005
[6] 郝树人.《酒店规划设计学》.旅游教育出版社.2007
[7]( 英)沃森.《酒店设计革命》.高等教育出版社.2007
[8] 师高民.《酒店空间设计》.合肥工业大学出版社.2009
[9] 温泉，田子葳，谭建华.《酒店设计-规划与发展》.辽宁科学技术出版社.2002
[10] (德)乔费舍尔.《现代酒店设计》.辽宁科学技术出版社.2008
[11] 王奕.《酒店与酒店设计》.水利水电出版社.2006
[12] 周恺.《东莞松山湖凯悦酒店》.建筑学报.2008
[13] 朱守训.《深圳华侨城洲际大酒店》.建筑学报.2008
[14] 张文忠.《公共建筑设计原理》第四版.中国建筑工业出版社.2008
在我们平凡的日常里，接触并使用报告的人越来越多，其在写作上具有一定的窍门。相信许多人会觉得报告很难写吧，以下是我为大家整理的室内设计毕业论文开题报告，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、毕业创作（设计）题目
别墅空间设计
二、创作（设计）的目的及意义
目的：
室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。给人创造一个舒适、实用、安全、健康、优美的室内环境，所以，设计初期，首先考虑的应该是满足使用功能的要求，另外，还要满足视觉、听觉、触觉等生理和心理享受，这就需要设计师把握分寸，处理好实用与美观的关系，在这次设计的过程中，不断发现设计与生活的结合技巧。不断破传统的理念,将设计与生活牢牢结合在一起,从而得到好的作品和好的心理升华。 意义：
在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。 自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境，设计是一种文化，它应该体现出时代物质文明、精神文明的趋向，它是时代信息反馈的总和，同时他更应该反映出一种文化一种风格一种文化底蕴的内涵，中国一个历史文明的古国，我们自己的风格就是一种文化。中国风吹向我们的是设计上的清新、审美上的清新、表达上的清新！
三、创作（设计）表达的内容
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。室内设计师虽然接触到多种装饰材料，但设计作品绝不能成为各种材料的堆砌，不尽其穷不成为设计的理念是一种没落的消极设计，设计师应合理而巧妙的利用不同材料，来体现自己的设计，并且要经常注意材料的变化，可能的条件下，争取使用最新的环保材料和地方材料，作为创造健康、安全、优美的室内生活空间的基本保障。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的 。
1．空间形象设计：就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行处理，并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决，建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。
2．室内装修设计：主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进
行处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。
3．室内物理环境设计：这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖、通风、温度调节等方面的设计处理。
4．室内陈设艺术设计：主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。
5．室内空间材料设计：筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等）在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用，如大型玻璃隔断，使室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某种意义上讲，室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。
四、毕业创作（设计）任务要求及实现预期目标分析
任务要求:
“为人民服务，这正是室内设计社会功能的基石。”这次别墅的设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，我始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡。
目标分析:
在设计的过程中必定存在矛盾错综复杂，问题千头万绪，我需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。当然也要从实际出发。作品一定是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。
五、完成毕业创作（设计）工作方案及进度计划
工作方案:
在设计前综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能（如检索文献、写作、翻译、绘图、计算机应用等）。收集加工各种信息，获得新知识。整理自己的.思想,然后在老师的指导下严格要求自己，培养自我勤奋、严谨、求实的科学态度，培养自我的创新意识、创新能力和实践能力。 通过毕业设计实践，使自己对综合运用知识的能力，调查研究及应用文献资料的能力，方案论证比较的能力，造型审美、创意表现能力等受到综合训练。
进度计划:
首先选好自己设计题目,主题。了解别墅是怎样的概念,在巩固概念的基础上构思设计目标,效果。严格遵守设计要求,要在自己脑海中有一个完善的想法,在按照清晰的思路去设计。下一步就是设计图纸,制作模型。最后配上详细的文字说明。
第一周完成资料收集工作；
第二周开题；
第三周完成项目设计；
第三周设计报告撰写设计报告及设计作品的自评自查、完善、准备答辩；
六、毕业创作（设计）总结
一转眼四年就过去了，这次的毕业设计，对我来说是一次很大但是很好的考验。也是这四年来对室内设计知识的一个总结。我会尽自己最大的努力，来对付重重困难。并且会严格要求自己，每个细节都会认真仔细的去完成。也会通过这次的设计，学到更多、更新的室内设计知识，充实自己的设计概念。最后交给老师们一个满意的答卷。也给自己以后的设计道路上，增添一份自信的力量
毕业论文(设计)开题报告：浅谈现代家居中的玄关设计
开题报告内容
选题来源1、教师指定( )2、教师课题( )3、创新基金项目( )4、自选(√ )
论文(设计)选题的背景与意义、理论与实证准备、拟解决的问题、研究(设计)方法与技术线路
一、论文选题的背景及意义
随着我国住宅水平的提高，二室一厅，三室二厅，四室二厅，跃层复式住宅正成为现代社会的主要住宅形式，在现代家居住宅中，人们对居室的美观和功能要求也越来越高，所以玄关设计被越来越多的人重视。玄关是进入室内后所看到的第一幕，作为家庭入口到其他房间特别是客厅的一个过渡空间，面积不大但好比是主人的一张"名片"，是留给客人的第一印象，出色的玄关设计不仅起着介绍主人格调和品味的作用，更是一种生活品质的象征。那么玄关的设计也是居室设计中的重要一点。
二、理论与实证的准备
理论:玄关既有接待客人、储物收纳的实用功能，又在室内起到良好的美化装饰作用：而玄关的设计形式也是多种多样的，设计综合了实用、美观等多个因素，与天花、地面之间的关系也是玄关设计所要考虑的形势要求。
实证：具体的体现会在论文中具体说明，通过举实例进行论证。
三、拟解决的问题
1.通过了解玄关文化的发展，运用专业的知识和独特的视角将玄关的文化内涵更好的融入现代家居设计中，使其成为现代家居设计中出彩的一点。
2.使玄关设计在现代家居的应用上取得创新
四、研究方法与技术路线
研究方法：通过翻阅书籍、查阅资料、网络信息，更好、更多、更详细掌握有关本课题的研究。时刻关注国内外玄关设计的最新动势，取其精华，开阔视眼。
技术路线：对于本课题的研究采用描述性研究与解释性研究来阐述现代家居中玄关设计的相关内容。采用优秀的设计案例来说明现代家居中玄关设计的应用，采用综合性研究来分析玄关设计在现代家居环境中的重要性。
论文(设计)写作提纲摘要
前言
1概述
玄关的概念与起源
玄关的历史发展过程
2玄关在家居空间中的作用
3现代家居中玄关设计的重要性
4现代家居中的玄关设计
玄关设计的类型分析(结合实例)
5玄关未来发展的趋势
结论
工作步骤与时间安排
20xx年12月15日前完成毕业设计论文的选题、分组及学生和教师见面等相关事宜。
20xx年12月30日拟定论文题目及写作大纲。
20xx年1月25日前完成毕业论文的初稿。
20xx年3月20日前完成毕业设计论文的中期检查。
20xx年4月30日前完成论文终稿。
20xx年5月16日前完成毕业论文(设计)答辩。
一、研究意义
特别是代表着中国新一代势力地80后、90后地大学生们，他们顶着强大地工作和住房地双重压力，为社会主义建设奋斗着，他们地住房问题已经成为全社会关注地热点问题。蜂巢公寓就是为了解决目前一些正在求职地毕业大学生租房困难而设计地一种快节奏紧凑型公寓，希望能达到高度节省空间及运营成本，低碳、环保等特点。齐全地设施在满足大学生居住地同时，还在心理，健康等方面给予关怀，打破常见闭塞空间地思维定式，创造新型地快节奏开放式生态居住空间。小区地生态景观设计就是其中一个重要组成部分。
人们在面临学习、工作与生活压力时，总渴望能找到一个休闲居住场所来减轻这份紧张，调整情绪，融入到优美地、恬淡地生活空间去享受那一份宁静与轻松。营造自然和谐、健康舒适地居住环境，追求建筑与景观地融合，自然与人地和谐共生，它随着时代背景及意识形态地发展而发展，并呈现新地特色。
二、课题关键问题及难点
蜂巢公寓社区地意义在于用较低地成本来解决最大程度地大学生以及外来人口地临时居住问题，因此，如何采用相对较低地成本来建造出功能性相对较强地公寓建筑是一个难点，这不仅要考虑到材料地使用，还要最大程度地满足其应有地需求。
同时，环保也是此次项目地一个重点，环保节能一直是如今热门地话题之一，如何合理地运用材料，搭配材料，将这个公寓建筑设计得环保节能也是本次项目能否成功实现地一个重要地突破口。
以建筑设计为着眼点，生态建筑主要表现为：利用太阳能等可再生能源，注重自然通风，自然采光与遮阴，为改善小气候采用多种绿化方式，为增强空间适应性采用大跨度轻型结构，水地循环利用，垃圾分类、处理以及充分利用建筑废弃物等。仅以上几个方面就可以看出，不论哪方面都需要多工种地配合，需要结构、设备、园林等工种，建筑物理、建筑材料等学科地通力协作才能得以实现。
三、文献综述
当今世界，人口剧增，资源锐减，生态失衡，境遭到严重破坏，人类生存和发展与全球地环境问题愈演愈烈，生态危机几乎到了一触即发地程度。在严峻地现实面前，人们不得不重新审视和评判我们现时正奉为信条地城市发展观和价值系统。
为了建筑、城市、景观环境地可持续，建筑学、城市规划学、景观建筑学学科开始了可持续人类聚居环境建设地思考。许多有识之士逐渐认识到人类本身是自然系统地一部分，它与其支撑地环境休戚相关。在城市发展和建设过程中，必须优先考虑生态问题，并将其置于与经济和社会发展同等重要地地位上; 同时，还要进一步高瞻远瞩，通盘考虑有限资源地合理利用问题，即我们今天地发展应该是满足当前地需要又不削弱子孙后代满足其需要能力地发展。这就是1992 年联合国环境和发展大会里约热内卢宣言提出地可持续发展思想地基本内涵，它是人类社会地共同选择，也是我们一切行为地准则。建筑及其建成环境在人类对自然环境地影响方面扮演着重要角色，因此，符合可持续发展原理地设计需要对资源和能源地使用效率、对健康地影响、对材料地选择等方面进行综合思考，从而使其满足可持续发展原则地要求。近几年提出地生态建筑及生态城市地建设理论，就是以自然生态原则为依据，探索人、建筑、自然三者之间地关系，为人类塑造一个最为舒适合理且可持续发展地环境地理论。生态建筑是21 世纪建筑设计发展地方向。
格里高尔：对父母他是个孝子，对妹妹他是个好哥哥，对公司他是个好职员。变成甲虫，身体越来越差，他还为还清父债担忧，还眷恋家人，甚至为讨父亲欢心，自己艰难地乖乖爬回卧室。这样善良、忠厚而又富有责任感的人，最终被亲人抛弃。
萨姆莎先生：专横独裁，不满意儿子，他因为儿子变成甲虫而不能养家而厌恶他，踢他，用苹果砸他，其中一个苹果嵌入了格里高尔的背上，成了他的致命伤。于是萨姆莎先生成为了社会残暴的代言人，但是他也会维护自己的家人，保护他们不受别人的伤害。
萨姆莎夫人：萨姆莎夫人爱护儿子，却从始至终又不能接受儿子变成甲虫的事，她是一个没有独立思维的人。
格蕾特：哥哥对她有多好，格雷特最后还是“背叛”了哥哥。她是一个没有自己立场和态度的人。
扩展资料：
《变形记》中主人公格里高尔·萨姆沙在一家公司任旅行推销员，长年奔波在外，辛苦支撑着整个家庭的花销。当萨姆沙还能以微薄的薪金供养他那薄情寡义的家人时，他是家中受到尊敬的长子，父母夸奖他，妹妹爱戴他。
当有一天他变成了甲虫，丧失了劳动力，对这个家再也没有物质贡献时，家人一反之前对他的尊敬态度，逐渐显现出冷漠、嫌弃、憎恶的面孔。父亲恶狠狠地用苹果打他，母亲吓得晕倒，妹妹厌弃他。渐渐地，萨姆沙远离了社会，最后孤独痛苦地在饥饿中默默地死去。
卡夫卡以自己独特的艺术笔调，用象征、细节描写等手法对“人变成甲虫事件”进行艺术再造，使作品呈现出荒诞、不可思议的基调。
《变形记》中萨姆沙的遭遇即是在那个物质极其丰裕、人情却淡薄如纱的时代里处于底层的小人物命运的象征。小说以主人公变为甲虫这一荒诞故事反映了世人唯利是图、对金钱顶礼膜拜、对真情人性不屑一顾，最终被社会挤压变形的现实，反映了资本主义制度下真实的社会生活。
参考资料来源：百度百科-变形记
《变形记》里的男主人公——格里高尔·萨姆沙失去人形后，保留着人的感情、思维。但他早已被异化为非人，一台创造价值的机器和赚钱养家的工具。但人们习惯了人形非人的存在，却不能忍受整体异化。异化了的格里高尔被社会彻底排斥。他也明确意识到了非人特征，但并没有觉醒。反而向自我异化更进一步。希望一切都恢复原状。重新回到人形异化的状态。害怕被这个将他异化的世界隔绝，因为那是他物质价值”的唯一寄托。然而当这个世界抛弃他的时候，只有懊丧、难堪、孤独与痛苦。格里高尔也只有被彻底抛弃而死亡。小说生动地揭示了人与人之间关系的冷漠，描绘了资本主义社会中的“异化”现象。卡夫卡笔下的主人公几乎都是小资产阶级及其知识分子，是他们之中受欺压、受凌辱的弱者。这些小人物勤勤恳恳工作,却得不到应有的报偿;他们对社会愤愤不平，但又无力反抗。他们孤独、苦闷、恐惧、自疚。这些变态心理是奥匈帝国窒息的政治空气和资本主义经济畸形发展的产物，第二次世界大战结束以来更有所发展，因而卡夫卡的作品得到广泛的共鸣，被认为具有时代意义的杰作。卡夫卡生活在西方现代文艺流派此起彼伏的时期。他的创作手法与这股思潮相呼应。他善于通过奇特的构思勾勒出夸张的画面，他把现实与非现实、合理与悖理、常人与非人并列在一起，作品不点明时间、地点和社会背景，穿插的故事和场面游离于情节之外，有时记录瞬间的直觉和梦幻，使画面显得支离破碎，主题晦涩不明。这种有别于传统的现实主义的写作方法在不同程度上为现代派作家所仿效，甚至加以发展。从这一点来说，卡夫卡现代派文学的鼻祖。对卡夫卡作品的评价和作品寓意的阐释，在研究者中曾有争议。参考书目MaxBrod，FranzKafka'sGlaubenundLehre,.（叶廷芳）《中国大百科全书》等==================请参考。
格里高尔是个小人物。父亲破产，母亲生病，妹妹上学。沉重的家庭负担和父亲的债务，压得格里高尔喘不过气来。他拼命干活，目的是还清父债，改善家庭生活。在公司，他受老板的气，指望还清父债后辞职。可以说，对父母他是个孝子，对妹妹他是个好哥哥，对公司他是个好职员。变成甲虫，身体越来越差，他还为还清父债担忧，还眷恋家人，甚至为讨父亲欢心，自己艰难地乖乖爬回卧室。这样善良、忠厚而又富有责任感的人，最终被亲人抛弃。格里高尔的悲剧是令人心酸的，具有丰富的社会内涵。 小说用心理描写的方法刻画格里高尔这个人物。格里高尔过去的生活、变甲虫后的思想感情和个性特点，都是通过心理描写表现出来的。 小说用许多笔墨写了变形后格里高尔悲哀凄苦的内心世界，格里高尔虽然变成了甲虫，但他的心理始终保持着人的状态，他突然发现自己变成大甲虫时的惊慌、忧郁，他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，无不展示了一个善良、忠厚、富有责任感的小人物渴望人的理解和接受的心理。只是这种愿望终于被彻底的绝望所代替，弥漫在人物心头的是无边的孤独、冷漠与悲凉。应该说，《变形记》的内在主线就是格里高尔变成甲虫后的心理—情感流动的过程，主人公变成甲虫后的内心感受和心理活动是小说的主体。小说用内心独白、回忆、联想、幻想等手法，去表现人物的心理活动。他不断地回忆、联想过去和今后的事情，不时由于恐惧焦虑、痛苦和绝望而产生幻想、幻觉，并且在自由联想中经常出现时空倒错、逻辑混乱、思维跳跃等，具有一定的意识流特征。格里高尔·萨姆沙失去人形后，保留着人的感情、思维。但他早已被异化为非人，一台创造价值的机器和赚钱养家的工具。但人们习惯了人形非人的存在，却不能忍受整体异化。异化了的格里高尔被社会彻底排斥。他也明确意识到了非人特征，但并没有觉醒。反而向自我异化更进一步。希望一切都恢复原状。重新回到人形异化的状态。害怕被这个将他异化的世界隔绝，因为那是他物质价值”的唯一寄托。然而当这个世界抛弃他的时候，只有懊丧、难堪、孤独与痛苦。格里高尔也只有被彻底抛弃而死亡。 小说生动地揭示了人与人之间关系的冷漠，描绘了资本主义社会中的“异化”现象。 卡夫卡笔下的主人公几乎都是小资产阶级及其知识分子，是他们之中受欺压、受凌辱的弱者。这些小人物勤勤恳恳工作,却得不到应有的报偿;他们对社会愤愤不平，但又无力反抗。他们孤独、苦闷、恐惧、自疚。这些变态心理是奥匈帝国窒息的政治空气和资本主义经济畸形发展的产物，第二次世界大战结束以来更有所发展，因而卡夫卡的作品得到广泛的共鸣，被认为具有时代意义的杰作。
女装:收腰紧腹，显示你的身材苗条多姿 男装:比较宽松。云南地带属湿热地区，夏季多雨，短短的傣族上衣与气候有关，清凉舒爽。还与西双版纳的热带雨林区有关。傣族服饰是该民族在历史发展中与自然和谐相处的见证.其独特的款式,尤其是女性的短衫和筒裙,从当地的动植物和建筑中模仿的花纹以及和当地雨林气候相得益彰的服饰颜色,既是傣族人民智慧的产物,而且蕴含着傣族人民千百年来形成的独特的文化内涵,同时还暗含着傣族人民与自然和谐相处的生活美学理念.傣族服饰以其特有的样式和亮丽的颜色为民族文化添上了浓墨重一笔。
傣族服饰鉴赏认论文关键词：傣族历史、花腰傣、服饰、民俗、文化。傣族服饰造型多样化，鉴赏认论文中提到，傣族文化体现在妇女的服饰上，地域的不同服装也会有变化，整体给人的感觉很艳丽、活泼。傣族服饰的设计简洁，傣族是一个农耕民族，人民个性含蓄、质朴、善良，充分体现了朴实无华的性格。服装风格典雅，傣族着装十分注重礼仪性，典雅大方，服装展示傣族女性轻盈、优美、清新的气质。图案的丰富多样，傣族服装常见的图案有孔雀、大象、狮子、马、花、树，体现傣族人民信仰着万物皆有灵性的思想观念。
傣族服饰淡雅美观，既讲究实用，又有很强的装饰意味，颇能体现出热爱生活，崇尚中和之美的民族个性。各地男子的服饰差别不大，一般常穿无领对襟或大襟小袖短衫，下着长管裤，以白布、水红布或蓝布包头。傣族妇女的服饰，因地区而异。西双版纳的傣族妇女上着各色紧身内衣，外罩紧无领窄袖短衫，下穿彩色统裙，长及脚面，并用精美的银质腰带束裙；德宏一带的傣族妇女，一部分也穿大统裙短上衣，色彩艳丽，一部分(如潞西、盈江等地)则穿白色或其它浅色的大襟短衫，下傣族服饰着长裤，束一绣花围腰，婚后改穿对襟短衫和统裙；新平、元江一带的“花腰傣”，上穿开襟短衫，着黑裙，裙上以彩色布条和银泡装饰，缀成各式图案，光彩耀目。各种傣族妇女服饰均能显出女性的秀美窈窕之姿。傣族妇女均爱留长发，束于头顶，有的以梳子或鲜花为饰，有的包头巾，有的戴高筒形帽，有的戴一顶尖顶大斗笠，各呈其秀，各显其美，颇为别致。富于热带、亚热带旖旎风光的傣族服饰，也是独具民族特色的。傣族男子一般喜穿无领对襟或大襟小袖短衫，下着长管裤，多用白布、永红布或蓝布包头。普遍有纹身的习俗，作为身体装饰美的组成部分。花纹有虎、豹、象、狮、龙、蛇等动物或经文、八卦、线条等图案。妇女服饰，因地区而异。德宏一带傣族妇女，婚前多穿浅色大襟短衫，下穿长裤，束一小围腰，婚后穿对襟短衫，花色或黑色统裙。西双版纳的傣族妇女上着白色、绊色或天蓝色等紧身内衣，大襟或对襟圆领窄袖衫，下身多为花色长统裙。各地的傣族妇女均很讲究发饰。青年妇女多结发于头顶，也有束发垂脑后的。平日多于发上扎以帕或插梳子，天冷则顶花头巾。若逢节日喜庆，姑娘们尤爱在发会上插缀鲜花并洒香水，再穿上用绸缎、尼龙、灯芯绒、金丝绒等缝制的精美衣裙，盛装打扮，更感妩媚。每遇河边井旁沐浴之后，身材纤细。苗条的傣族少女，将黑亮的发髻盘于脑后，在紧身短衫和花统裙之间扣上银腰带，亭亭玉立，宛如古典仕女的风韵。男子服饰各地傣族男子的服饰差别不大，一般都比较朴实大方，上身为无领对襟或大襟小袖短衫，下着宽腰无兜长裤净色长裤，多用白色、青色布包头，有的戴毛呢礼帽，天寒时喜披毛毯，四季常赤足。这种服装在耕作劳动时轻便舒适，在跳舞时穿着者显得健美潇洒。保留着古代“衣对襟”、“头缠布巾，喜挂背袋、带短刀”的特点，但衣料已很少再用自织“土布”。中山装和西装，已成傣族青壮男子的时装。近年来出现了有领对襟或大襟的小袖衫，头巾改为水红色、绿色、粉红色的绸子，裤子依旧。傣族男子一般不戴饰物，偶尔也会发现他们的手腕上有一只闪闪发亮的银镯。镶金牙、银牙是他们的喜好。他们通常把上好的门牙拔去，换上金或银做的假牙。过去有纹身习俗，在胸、背、腹、四肢等处文文字符号或狮虎、麒麟、孔雀等图案，以示勇敢或祈求吉祥之意。女子服饰傣族妇女讲究衣着，追求轻盈、秀丽、淡雅的装束，协调的服装色彩，极为出色。傣族年轻女子服饰青年妇女将长发盘于头顶，是傣族服饰的一个显着的特点。傣族女子上身着各色紧身内衣，外套浅色大襟或对 襟窄袖衫，下身着花色筒裙，裙上织有各种图纹，傣族女子喜将长发挽髻，在发髻上斜插梳，簪或鲜花作装饰。傣族妇女都喜欢戴首饰，首饰通常用金银制作，空心居多，上面刻有精美的花纹和图案傣族妇女一般都长得身材苗条，面目清纯娇美，看上去亭亭玉立，仪态大方，因此素有“金孔雀”的美称。她们不仅长得美，而且还善于打扮，用独具特色的服饰把自己装扮得一个个如花似玉。傣族妇女一般喜欢穿窄袖短衣和筒裙，把她们那修长苗条的身材充分展示出来。上面穿一件白色或绯色内衣，外面是紧身短上衣，园领窄袖，有大襟，也有对襟,有水红、淡黄、浅绿、雪白、天蓝等多种色彩。现在多是用乔其纱、丝绸、的确良等料子缝制。窄袖短衫紧紧地套着胳膊，几乎没有一点空隙，有不少人还喜欢用肉色衣料缝制，若不仔细看还看不出袖管，前后衣襟刚好齐腰，紧紧裹住身子，再用一根银腰带系着短袖衫和筒裙口，下着长至脚踝的统裙,腰身纤巧细小，下摆宽大。傣族妇女的这种装束，充分展示了女性的女子服饰胸、腰、臀“三围”之美，加上所采用的布料经柔，色彩鲜艳明快，无论走路或做事，都给人一种婀娜多姿、潇洒飘逸的感觉。 如今的傣族女子，内穿色泽淡雅的无领、无袖紧身胸褂（城镇傣族女子多戴文胸），外穿无领细袖紧身短衣，下穿筒裙，短衣及腰，长裙及地。长裙打折，多用银带系于腰际，该显则显，当敛则敛，使女性曲线分明，下肢修长，显出亭亭玉立的苗条身姿。城镇女子已极少缠巾，多挽髻于顶，插花、别簪、卡梳作饰,更显绰绰风姿。衣裙色泽以孔雀绿、淡绿、肉红粉红、淡黄、嫩黄为众。衣料多选用薄而柔软的乔其纱、的确良或有锦丝绸缝制。外出参加集会或赶摆时，足登时髦皮鞋、凉鞋，肘挂拎包、手撑花伞遮挡烈日，处处显出优美动人之风采。 衣裙款式在吸收传统服饰“精华”的基础上,朝着优美、轻柔、亮丽、淡雅的方向发展。进一步显示出孔雀之乡的孔雀羽毛般绚丽多彩的特点。特色佩饰佩饰由于傣族居住的村寨盛产竹子，他们除了用竹子建成的幽静而雅致的干栏式住宅和制作各种生活用具外，还用细篾编成彩绘的竹笠、腰箩，作为佩饰。民族特色傣族无论男女，出门总喜欢在肩上挎一个用织绵做成的挎包（筒帕）。挎包色调鲜艳，风格淳朴，具有浓厚女子服饰的生活色彩和民族特色。图案有珍禽异兽，树木花卉或几何图形，形象逼真，栩栩如生。每一种图案都含有具体的内容，如：红、绿色是为了纪念祖先；孔雀图案表示吉祥如意；大象图案象征着五谷丰登，生活美好；充分表现了傣族人民对美好生活的向往和追求。他们常将孔雀和大象的图案编制在筒裙、包、被面、垫单、窗帘、手巾等日用品上，每种图纹色彩都被赋于具体内容。相关区别西双版纳的傣族妇女上着各色紧身内衣，外罩紧身无领窄袖短衫，下穿彩色筒裙，长及脚面，并用精美的银质腰带束裙；德宏一带的傣族妇女，一部分也穿大筒裙短上衣，色彩艳丽，一部分（如潞西、盈江等地）则穿白色或其它浅色的大襟短衫，下着长裤，束一绣花围腰，婚后改穿对襟短衫和筒裙。新平、元江一带的“花腰傣”，上穿开襟短衫，着黑裙，裙上以彩色布条和银泡装饰，缀成各式图案，光彩耀目。傣族妇女均爱留长发，束于头顶，有的以梳子或鲜花为饰，有的包头巾，有的戴高筒形帽，有的戴一顶尖顶大斗笠，各呈其秀，各显其美，颇为别致。德宏傣族妇女的服饰有所不同。她们在当姑娘时一般穿白色或绯红色的大襟短衫、长裤，将发辫盘于头上，腰间束一块小的围腰，结婚后才穿上对襟短衫和筒裙。德宏地区傣族妇女的发式也不一样，年轻的妇女是将头发束于头顶，中老年妇女则不再束发，而改戴一种黑色的高筒帽。