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那好的要求的只读啊
你的论文是否规定字数呢？要写好一篇论文，一开始你要为你的论文从各方面准备材料，收集资料，不然你的论文是写不好的。 就论文内容而言，首先，你应该从你的论文标题出发，你的论文标题是你整篇论文的论述内容以及核心价值。 我个人觉得，你的论文题改成这样可能会好着手一些简洁明了些。 毕业论文题:经典角色与原创角色的创作方式与方法论 你要明了什么是角色的创作方式？什么是角色的创作方法？ 我认为，方式是整体的宏观的，方法是具体的微观的。角色的创作方式是指导演对角色的运用的方式，是前期决定的一个整体的宏观的创作手段，就是说，“角色的创作方式”时间段在前，导演为主演员为辅，而“角色的创作方法”时间段在“角色的创作方式”之后，演员为主导演为辅。“角色的创作方式”，是导演对角色的思考、理解、揣摩、推敲、想象和赋予其形象化的体现，而这种方式，它可以是集体的，可以是个体的；集体的就是导演和演员不分主辅一同创作，个体的就是导演独立创作后让演员演绎他的想法。“角色的创作方法”，是演员对角色的角色的思考、理解、揣摩、推敲、想象和赋予其形象化的体现，可有一点是与导演不同，他必定要以导演的创作方式为基调进行他个人的创作，简单些说，就是导演让他怎么做他就要怎么做，而自己的创作方法要在按照导演所要求的基础上添加以及安排来表演。正因为有那么大的集体与个体的差异，时间顺序空间顺序的差异，原创与非原创才会有论述点可谈。你这个论文非常的专业，没有一两年的表演功底估计很难写。 在弄明白以上内容后，你可以开始整理你的论点框架了，可以这样： 1、首先论述经典角色的创作方式与方法。我认为（你不一定非要跟我同一观点，你要有你自己鲜明的主张和观点），经典角色强调的是模仿。你要知道什么是角色的创作方式和方法，一个角色是如何形成的，该如何表演一个角色，例如某某导演在某某经典话剧中运用了一种如何独特的创作方式来进行导演创作，某某演员在某某经典话剧中运用了一种如何独特的创作方式来进行表演创作。 2、其次论述原创角色的创作方式与方法。强调原创角色的创作方式与方法是自由的是民主的，导演与演员的创作融为一体，不分主次，不分高低，因为它是“原创”的所以它必定是有它独特的创作方式以及独特的方法，突出的正是“原创”的意义。赖川声导演的《暗恋桃花源》是很好的例子。还有就是一些不需要剧本创作的剧目也是很好的例子。 3、论述对原创角色与经典角色创作的比较与差异？论述比较与差异的同时，可以从观众接受的角度出发，对经典角色的观赏感受是如何的？对原创角色的观赏感受是如何的？ 我能想到的就那么多了，还有疑问就给我留言吧。 论文格式可以参考这个
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原创话剧角色非原创话剧角色
那好的要求的只读啊
演员、乐队、道具、灯光都有了革新，舞台美术设计的创新更是至关重要的。以下是我为大家精心准备的：浅谈舞台美术设计的构思和创新相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
浅谈舞台美术设计的构思和创新全文如下：
摘 要 ：随着时代的发展，人们对舞台艺术更加的关注，追求更好的舞台效果，对舞台美术的设计中的构思和创新是很有必要的。本文主要阐述了对舞美设计的构思和创新。
关键词 ：舞美设计;构思;创新
随着舞台技术的发展，为提高舞美设计在舞台上的表现效果，对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向，提出良好的完善方案，可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。
一、舞美设计构思
(一)舞美设计构思重要性
舞美设计最主要的是对总体进行构思，这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容，经过导演的总体布局情况下，通过舞美表现方式，对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来，其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图，这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前，设计者需要对剧本仔细阅读，感受剧本中场景的变化，和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括，将文字化的内容进行形象立意，这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作，舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心，是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。
(二)舞美设计构思的形成
舞美设计主要根据戏剧而出现的，主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合，并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现，主要由光、画、动、声共同组成表演画面，加入了时间艺术元素。在有限的舞台上，可以表演出无限的舞台效果和艺术变化，可以补充更多的支点调整，让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。
对于舞美设计的构思，首先应该按照导演的构思，当导演接到剧本后，会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握，但是这时还不能立即进行排戏，导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性，导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物情感的把握，更加的偏向与戏剧情境中的动态部分。对于视觉形象的构思，尤其是在戏剧的集体艺术表现上，根据分工的不同，导演没有足够的精力、时间将舞美设计归结起来进行综合思考来完成舞台剧的总构思。因此就需要依靠舞台美术来进行再次创作，例如排话剧《原野》，在准备工作中，为了能够捕捉这个剧的比喻形象，舞美设计人员就应该到一些公园或者空旷的原野上去感受和观察，进行引发对剧本内容的连接和联想，完成舞美设计的构思。在进行构思时，要结合剧本的内容进行设计，如在，“它愚昧阴森、没有主张，即使有谁把天踩在脚下，把它撑到头上，也无人过问”这里就要把握好情境与人物之间的视觉冲击和对比，进而提升舞台效果，这就是进行再次艺术创作的优势所在。
二、舞美设计创新
舞美设计设计主要体现在对设计理念的创新。在传统舞美设计中在音效设计方面，主要是对音响效果进行设计，可以表现的声音有雷声、风声、雨声鸡鸣狗叫声、马蹄声、枪炮声、车声、开关门窗声、脚步声等这些生活中常听到的声音的设计[2]。对音效的创新，应该对演员或者是乐队的声音的调控、扩音，对整体音效进行润色与修饰，对相关的手段进行创新。对设计风格多元化进行创新[3]。传统的音效设计，只有写意和写实两种风格。
在现代的舞台上，表现的形式越来越多，舞美设计要不断的创新，跟上舞台表现的发展脚步，对音效设计进行现代化的创新，根据现代化的录音技术和创新型的现代化仪器，通过调音台、功放器、数码处理器、话筒(台麦、胸麦、耳麦等)音响设备与先进的操作技术进行综合运用，让音效和舞台感受体现出不同听觉的感受。传统的灯光设计，只包括特技效果灯具、控制系统的设计及照明灯具幻灯，这些技术手段其中的科技含量和现代化程度都不是很高。对灯光进行创新，为营造更好的舞台效果灯光设计上，应该充分应用回光灯、镐灯、聚光灯、电脑灯、激光灯、氙灯等人工光电设备以及编程技术、数码技术、自动控制技术、振荡发射技术、频闪技术等现代化的高科技手段，营造出“光蒙太奇”奇妙的光效应现象。
三、结语
学术是探索自然、社会等客观实在的基础性工作，也是实现学科交叉、渗透、融合、分化，促进学科发展的根本途径和基本动力，这是我为大家整理的有关表演学术论文范文，仅供参考!
表演的分寸感
摘要：真实与自然是舞台表演的根本灵魂，这无关话剧的内容，也无关话剧的表演手法。一个脱离了真实和自然的舞台话剧哪怕有再好的演员，再好的剧本，其灵魂依旧是空洞的，是无法满足观众需求的。而真实与自然具体体现在表演的分寸把握上。本文分析话剧表演中分寸感的重要性，并提出了相关的改进措施。
关键词：话剧;表演;分寸感
0引言
高尔基先生曾经说过：人就是人，他们是普通、正常，没有扭捏作态，也不会装腔作势[1]。这在话剧表演上就体现为分寸感，正常、普通的去表演，通过真实而自然的肢体和语言的表达，传递出话剧中心的灵魂思想，给予观众以“是的，就是这样，我就是这样(我看过的就是这样的)”的感觉。分寸感的控制和掌握可以有效提升话剧表演的感染力，引起观众的共鸣，保证演出的顺利进行。但是表演的分寸的依据是什么，如何去把握这个分寸，这是积极值得我们研究的。
1话剧表演中的分寸感
所谓的分寸感其实可以解释为一个字：度，是指在表演中通过恰如其分、恰到好处的肢体、和语言表达出真实而自然的人物形象[2]。万事万物都存在一个度，这表现为人们常说的临界点，一旦某一事物超过了自身的临界点，必然发现质的变化，转而形成另外一种事物。人们常说的“差之毫厘，谬以千里”就是指这种情况。话剧表演中也存在这种度的要求，也就是人们常说的分寸感，这就要求话剧表演中，人物外在形象、人物动作、人物语言以及人物表情符合观众的潜在审美期待，究其实质就是要符合事物发展的规律，符合人物的常情。
2表演分寸的依据
莎士比亚认为表演分寸的依据就是：接受你自己的常识的指导，认为表演的分寸就是“自然的常道”。也就是说所谓的表演分寸依据就是要符合日常的生活、生产常情，符合所表现人物角色的社会地位以及人物个性情况。在进行表演分寸把握时，需积极分析人物在特定环境下的特定心里状况以及其行为状况，做到真实而自然，这就是表演分寸的依据。笔者在观看话剧《贺方军》时，其中一个场景让笔者感悟最深：贺方军身患绝症，斜靠在沙发上，忍着身体的剧烈疼苦，但是为了不让女儿担心。他故作轻松，面带笑容的鼓励女儿要自立、要坚强，要求女儿好好的生活。在该话剧中贺方军的饰演者将人物贺方军当时的心里状况和肢体状况真实而自然的表现出来了，其分寸控制得完美无缺。表演者眼神刚毅、深沉，眼角闪现着对亲人和世间的留念，他伸出小指与女儿拉钩许愿的场景感动了无数观众。在该话剧表演中，贺方军的表演者将贺方军的硬汉形象和儿女情长表现了淋漓尽致，其在分寸上的把握更是让人拍案叫绝，一个小小的拉钩动作，真实而自然的再现了贺方军对女儿的难舍难分的感情。
3话剧表演中分寸感的重要性
3.1审美的需求
话剧表演最终是服务于观众，没有观众的话剧表演只能称为自娱自乐。观众作为话剧的审美者，自身有一定的美学理解能力。是以，在表演时，表演者如何在观众已有审美基础上传递话剧的美学思想，这是表演者首先需要考虑的。一个成功的话剧，必先要了解话剧所面对观众的美学情趣和理解能力等问题，再对话剧中实际的表演进行适度的控制和调整，掌握分寸感，满足不同观众的审美需求。但是这种满足并不意味着迎合，话剧必然是要传递积极、先进的美学理念，必然是要源于生活而高于生活。因此，表演者要把握美学格调与迎合观众的分寸感。
3.2实现创造性与忠实性相结合的需求
话剧表演来源于生活而又经过了艺术的创作，其涉及到忠于生活和创作加工两个问题。但是这两者并不是矛盾对立的，通过一定的分寸感把握，可以有效的实现两者的协调统一。每一部话剧作品都是来源于相关人们生产、生活的现实故事，但是要保证话剧作品的艺术性和格调，必然要进行艺术的加工创作。另外，如果话剧只是简单的重复一遍人们生产、生活中的现实故事，那么表演者就只能称为艺匠，而不能称为艺术家了。话剧在表演时，需要考虑舞台、灯光、服饰、人物、现场气氛等等因素，这些因素在作品来源的实际生活中是不存在的。如何再加入这些元素的情况下依旧忠于原来的故事思想，成为话剧表演者的重要思考方向。在实际表演时，表演者需通过合理的舞台布局、语言以及肢体动作来还原原故事思想，并通过这些动作和语言增强原故事的艺术格调，从而保证两者的协调统一。只有通过两者之间度的把握、分寸感的掌握，才能完美的实现创造性与忠实性相结合。
4表演分寸感的把握措施分析
4.1表演者需拥有较高的表演素养
话剧表演者首先必须具备较高的表演素养，对相关人物形象的塑造能力较强，可以较好的利用音乐、场景以及人物背景进行表演。话剧表演者不但要求一定的表演能力，同时还要求表演者掌握相关的舞蹈、音乐知识，尤其是要求掌握较高的舞蹈知识。传统的话剧表演一般都会夹杂一部分舞蹈表演。除了这些必备的基础素养要求外，表演者还需具有较强的节奏控制能力，通过自身的节奏掌握能力调动观众的情绪，引发观众的共鸣。
4.2立足事实，不做作
有人说过：表演舞台上永远不要去夸大真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。话剧表演中要想提高自身的分寸感，就虚立足在事实上，不做作。在实际的表演中，表演者要立足于事实，再通过艺术的手段进行阐述，保证话剧表演的美学格调。在艺术加工时，要把握一个度，在真实的基础上进行艺术的放大，不让观众产生距离感，认为表演脱离了实际生活。一个表演者如果过分的去夸大，就会显得做作，但是过分的谨慎又会导致情感无法准确传递。是以，表演中虚立足于事实。
4.3重视细节
观众是敏锐的，尤其是在话剧高潮内容时，表演者的每一个手势、每一个表情、每一个眼神都能让观众产不一样的感觉。表演者在进行高潮部分的表演时，需严格把握分寸，每一个细节动作都需经过反复的揣摩。话剧表演者在表演前需积极对人物、社会背景、环境等因素进行全面的分析，将自身代入人物形象中，掌握人物心里、动作、习惯的每一个细节。在潜意识里构造一个人物形象，并将这个人物形象真实而自然的表现出来[4]。例如在话剧《世纪风流》在塑造某开发区的主任这一人物时，表演者就将细节表现得妙到颠毫。该开发区主任面对社会诱惑时，没有经受住糖衣炮弹的考验，但是又小心谨慎。表演者在进行受贿那一场戏安排时，设计极其精妙。该表演者通过将一杯咖啡打翻，然后假作公文包被打湿，对着送贿人打开，然后转身假作整理身上水迹，让送贿人直接将金钱放入包中。巧妙的将受贿过程展现出来了，将人物形象和人物性格完美的呈现出来了。可以说，该表演者在动作设计和语言表述上的分寸控制妙到巅峰，是一场极其成功的戏。
5结语
表演是一个将真实生活通过艺术加工而传递高于生活格调的艺术行为。如何掌握真实与艺术加工的分寸，成为表演者必须关注的重要问题。这要求表演者具有加强的表演素养，并且对整体表演节奏有较强的掌握能力，与此同时，还需加强不做作，不谨慎，从细节上进行控制。表演者还需扩展日常生活阅历，通过长期的生活和艺术实践，总结相关生活、表演经验，提高自身对表演的度和分寸的掌握能力。
参考文献：
[1] 刘露.是薛涛.又不是薛涛《浣花吟》中饰演薛涛的体会[J].中国戏剧，2010(06).
[2] 吴戈.我们的时代需要什么样的舞台创造? 从导演艺术家查明哲说起[J].中国戏剧，2011(06).
[3] 王亚兵.怀梆名家赵玉清的唱腔特色[J].中国戏剧，2013(06).
浅谈相声的表演
摘 要：“包袱”即笑料，是相声的基础，包袱处理得好坏直接影响到相声表演的好坏。包袱构成的种类大致有夸张、曲解、重复、矛盾、否定、误会、假借、对照等，如何抖好包袱，成为相声表演的关键之一。
关键词：相声 表演 “包袱”
相声艺术自诞生以来，一直以其独特的表现形式、丰富的艺术手段、生动的语言风貌和幽默的艺术风格，赢得了广大群众的喜爱和欢迎。它是一门优秀的民族艺术，是曲艺百花园中一朵绚丽夺目的奇葩。
相声的表演是以幽默的语言为主、夸张的动作为辅，通过诙谐、优美的演绎来征服观众。演员若不能发挥作品的潜在功能，表演缺乏魅力，光指望“活保人”，即使作品再好，成功也只是纸上谈兵，这就说明相声艺术的表演要求非常高。“包袱”即笑料，是相声的基础，包袱处理得好坏直接影响到相声表演的好坏。包袱构成的种类大致有夸张、曲解、重复、矛盾、否定、误会、假借、对照等，如何抖好包袱成为相声表演的关键之一。
一、抖包袱要掌握“寸”劲儿
抖响一个包袱要掌握“顿”的技巧。“顿”就是停顿，也叫“寸”，就是控制好节奏，“寸”住了劲儿，特别是到了包袱口。抖包袱就相当于运动员三级跳远，量好距离，起跑，踏板准确，发力起跳。因此“顿”的位置要恰到好处，停顿时间既不能多，也不能少，多了就抻了，少了就抢了，“顿”得好，才有劲头，才有力度，包袱才会抖得响，也就做到了相声演员常说的“寸住了”。相声名家高笑林先生曾经说过：“抖包袱靠的是寸劲儿，哪里该寸，心中要有数，早了晚了都不行。”如他表演的相声《夫妻之间》的一段：
甲：俗话说得好，一日夫妻百日恩，百日夫妻(顿)比裤腿儿深
乙：嗨，那叫百日夫妻比海深
甲：大海有底，裤腿儿(顿)没底啊
乙：嘿
这一段里，百日夫妻，情理之中的下文是比海深，而演员甲的一“顿”，恰到好处地体现了意料之外的“比裤腿儿深”，包袱抖得干净利索。再如著名相声表演艺术家李金斗先生表演的相声《训徒》的一段：
甲：我问你，世界上是先有的鸡还是先有的蛋
乙：太简单了，告诉你记住了，先有的鸡后有的蛋
甲：哦，先有的鸡，那鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：鸡啊
甲：鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：鸡啊
甲：鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：(顿)你下的
这一顿，顿出了演员乙自己先前回答问题的草率，又被演员甲不断追问的无奈，抖包袱时“寸”住了，自然包袱也就抖响了，而且是嘎嘣脆的效果。
二、抖包袱要简洁有力
相声的语言要有高度的概括力，要短小精炼。虽然是铺平垫稳，三翻四抖，但在构成包袱的语言时，要开门见山、直截了当，到了包袱口时，句子的前后都不可随意添字，否则，前面的铺平垫稳都是白费，包袱抖不响，达不到预期的效果，表演就不成功。如李金斗先生表演的相声《新夜行记》中的一段：
甲：车跑起来了，往后一看是浓烟滚滚啊
乙：好嘛
甲：坏了，再找我媳妇找不着了
乙：哪去了
甲：让烟给当上了，等烟散了，回头一看，好嘛
乙：怎么了
甲：我媳妇变非洲娘儿们了
这一段的最后一句，是想形容汽车的尾气黑烟特别厉害、特别多，把自己媳妇的脸都给熏黑了，非洲人的肤色是黑色的。包袱设计得合情合理，情理之中，意料之外。但如果最后一句演员甲说“我的媳妇脸给熏得，都变成非洲的娘儿们了”字数多了，说得过于具体、明白了，但是在相声的表演中，这样处理，包袱就响不了，相声演员常把这种情况称之为“挡包袱”。 “我媳妇变非洲娘儿们了”字数少，也能说明问题，又不挡包袱，观众明白就行了。表演中还有一种情况，如相声《天仙配》的一段：
甲：我扮演董永
乙：我扮演七仙女
甲：你这模样像七仙女吗
乙：我摆个姿势就像了，(亮身段)你看我像不像七仙女
甲：七仙女你不像
乙：那我像
甲：三仙姑
演员乙的“那我像”和演员甲的“三仙姑”都是三个字，上下对应，简洁有力，如果多加字，就像有一堵墙，自己给自己设了障碍。也有在包袱后面加字的，这样也影响表演，这叫“带尾巴”，在表演中会觉得有累赘。所以相声前辈们常说，“到了包袱口，字越少越好，能用一个字说明的，坚决不用两个字”。
三、“相”与语的配合
表演相声要靠“相”来配合语言。相声演员管这叫“使相”，“相”主要指面部表情，也包括手势、形体动作，有声有相才能声情并茂。相声一词的字面解释，也有这一层含义吧。面部表情主要靠眼神，眼睛是心灵的窗户，表情感觉对了，语言情绪和语气就会自然到位。手势运用的得体，会使语言表达形象、真实，能吸引观众视线，观众注意看你了，才会认真听你。形体动作的设计，要根据你所表演的人物，抓住个性和特色，要符合人物的性别、年龄和身份。形体动作要体现神态，形似和神似并存才是完美的。由于表演需要，有时形体动作会有些夸张，但也要掌握分寸，不能过分，相声大师侯宝林先生说“宁不够，绝不过”。面部表情、手势和形体动作都是辅助语言表演的，应该成为一个整体，要有连贯性。
以上是我对相声表演一些简单的理解和总结。人们谈到相声，常挂嘴边的就是“相声讲究说学逗唱”，相声发展到现在，也有人总结为“说学逗唱演”，但我个人觉得，说学逗唱这四门都包括在演里，说学逗唱里面也都有演的存在，它们相辅相成，说学逗唱是从相声表演的形式上分类的，从表演技巧上可以分为故事型、贯口型、争辩型、学唱型、文字型、模仿型和批讲型。相声表演最大的特点就是“跳进跳出”，一会儿在人物里，一会儿又变成你自己，一个人不断、迅速地转变角色，根据作品的需要，有时一张嘴就是带着人物的。这种特殊的表演，看似简单，实际需要演员深厚的功力和对生活的细致和感悟。相声的表演在实践中不断发展、不断完善，这也会丰富相声艺术的表现手段，使相声艺术更有生命力。
中国现当代文学作为一门文学专业的必修课程， 毕业 论文是考核学生的一个重要环节，写作现当代文学论文的首要任务就是要确定题目。下文是我为大家整理的关于现当代文学毕业论文题目的内容，欢迎大家阅读参考! 现当代文学毕业论文题目(一) 1. 汪曾祺小说文体的独创性 2. 试论汪曾祺的传统性 3. 论张贤亮小说的女性情结 4. 余秋雨 散文 的 文化 “寻根”情结 5. 千古文人侠客梦——论金庸小说中的侠与义 6. 论池莉市民小说中的“日常生活理想” 7. 阿城《棋王》的叙述学分析 8. 论阿城小说中的中国 传统文化 精神 9. 莫言小说运用色彩词的特点 10. “酷刑”与审美——论莫言《檀香刑》的美学风格 11. 论残雪小说的窥视心理描写 12. 两种病态人格的心理透视──论张爱玲与残雪笔下的母亲形象 13. 余华小说中死亡意象分析 14. 余华创作中的苦难意识 15. 《白鹿原》中的宗法文化研究 现当代文学毕业论文题目(二) 1. 阿Q“精神胜利法”的心理学分析 2. 《阿Q正传》中的丑陋人性 3. 《伤逝》和《寒夜》爱情悲剧比较研究 4. 鲁迅《狂人 日记 》与果戈理的同名小说比较论 5. 《狂人日记》的解构主义特征 6. 《狂人日记》的反讽叙事 7. 在过去、现在、将来之间穿越——鲁迅《狂人日记》的叙述学解读 8. 社会学场域中的悲剧之痛——鲁迅《祝福》之还原性解读 9. 论鲁迅小说的叙事伦理 10. 鲁迅小说中女性人物的主体意识 11. 鲁迅小说创作中的疯癫意象透视 12. 鲁迅小说中人物“死亡”现象初探 13. 鲁迅小说中的看客形象分析 14. 论鲁迅《野草》的原罪意识 15. 郁达夫作品中的忏悔意识 16. 沉沦与救赎——论郁达夫小说中的情欲描写 17. 颓废——郁达夫悲剧小说的美学形态 18. 冰心与庐隐之比较 19. 论许地山小说的宗教色彩 20. 论《雷雨》中的“俄狄浦斯情结” 现当代文学毕业论文题目(三) 1. 论曹禺早期剧作中的基督教意识 2. 《雷雨》的神秘命运色彩探微 3. 论中国传统文化对曹禺的影响 4. 家的梦魇——曹禺戏剧创作的心理分析 5. 曹禺前期戏剧中的人性剖析 6. 曹禺笔下的女性形象比较研究(如繁漪、陈 白露 、花金子、愫方等) 7. 蘩漪悲剧成因的心理探析 8. 试论曹禺剧作的“出走者”人物系列 9. 论《骆驼祥子》中的戏仿叙事 10. 高觉新和汪文宣比较论 11. 论沈从文小说中的乡村少女形象 12. 色彩、意象与张爱玲小说的悲剧性 13. 朦胧诗与新生代诗比较论 14. 汪曾祺小说创作中的宗教情怀 15. 从《受戒》看汪曾祺的佛教文化意识 猜你喜欢： 1. 现当代文学论文选题参考目录 2. 文学论文题目大全 3. 现当代文学毕业论文参考 4. 有关当代文学毕业论文 5. 浅谈现代文学本科生论文 6. 关于当代文学论文开题报告
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性 空间表演：全球化时代舞台图形转换和空间剧场化 中国话剧演员文化研究(1977年-2014年) 《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究 戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构 维吾尔戏剧研究 民营剧社的品牌化运营研究——以民营剧社“开心麻花”为例 高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究 产业融合背景下话剧IP影视化开发研究 《桃花扇》接受史研究 肢体语言在话剧表演中的运用——以校园戏剧实践为例 样板戏的发生与改编研究 新编历史剧生产体制研究 开心麻花喜剧创作中台词的二度创作应用研究 市场化经营下我国剧场的设计思路更新研究 中国话剧演员文化研究 二十世纪末叶戏曲现代戏研究 舞蹈元素在话剧表演中的应用——以《洒满月光的荒原》为例 高中语文戏剧教学策略研究 政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究 20世纪90年代以来山西高校话剧社团调查研究 林兆华戏剧舞台叙事观念与方法研究 古代学人戏曲观的生成与演进 舞台艺术中武术表演形式研究 中国话剧（2000-2015）舞台多媒体运用研究 论现代话剧艺术民族化的生命力 中国当代小剧场戏剧论 近代中国歌剧文学创作特性历史审视 中国当代话剧舞台叙事形式的演变 天津民营小剧场话剧运营研究——以美域话剧团为例 中国现代话剧：民族表演体系的探索和建构 延安戏剧运动研究（1937-1947） 兰州市小剧场——大河剧场调查报告 从苏区到延安：李伯钊与根据地戏剧发展研究 中国话剧的民族特色与诗化精神 论林兆华话剧对戏曲假定性的借鉴和发展 王延松关于曹禺经典剧作的诗意解读与美学建构 《分手大师》从话剧到电影的叙事转换 西方话剧对海派京剧的影响 市场细分背景下小型舞台演艺产业化运营研究——以我国二线城市小型歌舞剧、话剧等表演艺术为典型 声有情，词有味—台词二度创作探析 长沙小剧场话剧传播研究 “破”与“立”视域中的五四话剧新论 异态时空中的展演与观看—伪满洲国女作家杨絮的生存与写作 “译者登场”——英若诚戏剧翻译系统研究 以舞剧《原野》为例谈话剧元素在舞剧中的运用 中国当代小剧场校园话剧艺术研究 中国儿童戏剧发展史（1919-2010） “开心麻花”话剧改编电影的策略研究 黄河流域道情戏研究 戏曲表演程式研究 异化和归化策略在音乐文献翻译中的初步实践——以《文革文化史》的翻译为例 中国剧院管理经营研究——以上海为例 用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁 传统美学与现代美学的融合——田沁鑫话剧艺术探析 1872-1919年近代报刊剧评研究 话剧表演与声乐的融合 十七年“戏改”过程中的民间与国家——以福建地方戏为考察中心 二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评 新中国话剧演员文化生态研究（1949-1966） 中国戏曲剧本语言研究 新中国舞台美术研究 伪满洲国戏剧研究 双生与互动的美学历程——中国戏剧与电影的关系研究 赖声川即兴创作研究 试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题 论朱琳的话剧表演艺术 基于戏改背景的样板戏版本考察与美学分析——以《智取威虎山》为例 当代国内电影改编话剧作品的艺术方法及美学特征研究——以“表演工作坊”和“开心麻花”为例 韩国学生中文话剧表演教学设计与指导实践 英语表演式教学研究——以江西某高中英语教学为例 基于话剧表演式教学法的韩国小学汉语口语课教学设计——以《务安五味》的教学为例 演员话剧表演创作中的节奏研究 高中语文戏剧类文本教学研究 传统戏曲的经典化与再生产——以《赵氏孤儿》为中心 新时期以来中国话剧观众期待视野问题研究 直面戏剧在中国的接受 复合性观演空间设计研究 从先锋到大众——论中国小剧场话剧的发展 论我国经典话剧中的性格化表演——以《雷雨》人物周萍的角色塑造为例 投影艺术介入舞台戏剧的应用研究 新中国初期民族歌剧表演艺术研究 “十七年”戏剧与电影的互动研究——以戏剧对电影的影响为中心 表演艺术的肢体语言再探索 当代台湾戏剧在中国大陆的接受研究 近年来中国IP话剧电影改编的研究 《樊粹庭文集》整理与研究 非营利艺术表演团体社会导向研究 论“赖声川模式”对内地话剧产业的启示意义 浅谈话剧与戏曲在角色塑造上的差异 山西戏剧文化创意及其产业发展研究 建国后老舍的多重身份“表演”与话剧实践 斯坦尼体系与中国话剧演剧 话剧舞台表演节奏之总体观 近代戏曲改良运动研究 中等艺术学校戏剧（话剧）表演专业发展研究——以石家庄市艺术学校为例 电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音呈现中的若干应用——以话剧《白露为霜》为例 戏逍堂商业戏剧运作模式研究 现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究
法制题材是以宣传，普及法律知识，提高人民的法制观念为目的的体裁。
以反映人们遵纪守法或违法乱纪和公检法人员工作与生活为主要内容的题讯在我国，这一概念专指八十年代以来反映这类社会生活的题材。
近年来，一部部法治题材影视作品以高品质、高口碑的姿态进入观众视野，《沉默的真相》《人民的名义》《扫黑风暴》等影视作品在融合了更类型化的表达和更深入的现实根基后，也成为国内电影、剧集类型创作的重要代表。
法制剧作用
增强法治剧的艺术性和感染力，要求创作者在不违反司法现实的基础上，必须遵从戏剧创作要求，进行丰富而浪漫的艺术创造。“没有想象，便没有艺术。”想象力是体现创作者思维广度和艺术品位的核心素养，缺乏想象力的艺术创作不可能有生命力和感染力。
法治剧创作在某些方面需要严谨和专业，向观众传达正确的法律知识和法治理念，但同样需要本着“大事不虚，小事不拘”的原则，在结构叙事和表达方式上大胆探索，对司法现实活动进行艺术加工和创造，从生活的真实达到艺术的真实，给作品注入法治类型作品特有的思想内涵和艺术品格。
以上内容参考人民网-强化精品意识创新艺术表达 法治题材电视剧创作大有可为
以上内容参考千龙网-如何拍好法治题材影视作品：尺度不是问题，普法才是关键
以上内容参考百度百科-法制题材
在我国，电视剧是最早进入市场的电视节目类型。十余年来，电视剧逐渐成为目前电视节目市场中覆盖面最大、运行机制较为完善的市场主体，但同时，国内电视剧市场还不够完善，而且存在一些问题。对其进行总结并使之上升到一定的理论高度，是每个电视人的责任和义务。 恩格斯认为，“一个民族想要站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”这是对理论探讨的价值和意义的高度概括。电视剧市场的理论研究也是这样，只有深入到国产电视剧市场建设的实践中去，及时发现问题，在总结经验的同时吸取教训，才能为国产电视剧市场的良性循环探索新的道路。 一、市场环境的新变化 1、新政策使电视剧市场进入新的调整期 新世纪伊始，国家广电总局为了保护我们自己的民族产业，出台了港台剧退出黄金档的规定，这一措施使国内电视剧市场进入一个新的调整期。在调整期内，有利的政策可能是促进国产电视剧制作单位进一步抓好电视剧生产的动力，也可能滋生“惟我独尊”、“奇货可居”的惰性，甚至可能使假国产和买壳入市的现象再度浮起。因此，在这个新的调整期内，国产电视剧生产部门和电视台应分工合作，共同探索出路，使政府的保护措施真正具有市场开发价值和对外开拓实力。 2、社会文化转型使国产电视剧生产面对新的消费环境 随着市场经济和全球化的不断推进，在我国，大众文化氛围已经形成，休闲娱乐消费在人们的社会生活中日益占据显要位置，这为国产电视剧生产提供了新的消费环境。其中，与电视剧的市场发育相关的因素主要有以下几个方面：（1）、收视群体。哪些人热衷于看电视剧，与收视率的高下有密切关系。江苏电视台公布的收视调查分析表明，观看电视剧主要是低投入的家庭化休闲方式，最适宜经济收入不高、文化层次偏低、可以自由支配夜晚时间的城乡平民群体，此即电视剧的主流收视群体。（2）、观赏指向。有人对观众收看电视的目的做了分析，其结果是：有60%以上的人为了娱乐消遣，35%的人为了了解新闻信息，5%的人认为没有什么目的。这表明娱乐消遣在观众的收视指向上占有重要地位，因此，电视剧的生产除了要具有思想引导、道德教化等功能外，首先要满足大众视觉情感休闲的需要。（3）叙事方式。据调查，目前电视观众更换频道的时间已由平均12秒降低到平均7秒。电视剧、特别是前几集中人物关系的交待、情节进展的速度、剧情是否引人入胜等，决定了该剧作是否受欢迎及其程度。如果创作人员忽略电视剧的独特叙事方式，就可能无法吸引观众的注意力。 3、参与国际竞争已成为现实性课题 加入世界贸易组织，意味着我国全球化进程的正式开端。随着时间的推移，国际电视节目将以国际卫星电视和电视节目市场交易的方式大量涌入，实力雄厚的国际媒体资本也将奔涌而来。它对电视市场份额的占有，并不是一个单纯的经济含量，而是创作风格、作品样式乃至价值取向的冲击，并为国产电视剧带来了严峻的考验。同时，加入WTO也为电视业提供了更好地进入国际市场的机遇。对于国产电视剧来说，当前最具可行性的市场是华语区，因为以儒家文化为核心的社会文化观念具有相似性。如果我们在电视剧创作中抓住中华民族传统故事文化的精髓，并掌握华语区大众文化的共同特点，我们的前景将是非常光明的。 二、国内电视剧市场各要素分析 1、电视剧市场的初步形成及不断扩大 市场的形成决定于商业竞争的存在。一方面，电视台作为电视剧的买方市场，其存在已经呈现出多元竞争的态势。另一方面，电视剧市场中的卖方，即制作者一方也已形成多元并存、彼此竞争的格局。此外，制作体制正在发生变化，过去是“导演中心制”，随着市场经济的建设和发展，要想使市场形成一定的规模，需要出品人，即代表法人单位负责任的人，国外叫制片商。在我国，“国内出品人会议”的召开意味着出品人制度正在逐渐形成，制作运行的决定权已由创作方转向了投资方，这是顺应市场要求的结果，也是电视剧市场发展的必然趋势。 2、竞争加剧及资本的社会化 资本的社会化是竞争的必然，在这一过程中，各市场主体广泛吸收资本，增扩实力，以求获得竞争的主动权，湖南广电的挂牌上市可以说是一个最耀眼的信号。资本的广泛吸纳和积聚、集团式的运作方式等，必将对电视剧市场的新格局带来很大的影响和冲击。另外，资本的力量是巨大的，它不仅可以改变人们的生产方式，而且可以改变人们的生活方式和行为习惯。比如，假若大量的广告和投资集中于所谓的“黄金时间”之外，真正的“黄金时间”难免发生前进式后移的现象。 3、市场交易渐趋多样 目前的电视剧交易形式除了制作者抱着节目跑四方、购片人跟着节目跑全国之外，还有上海国际电视节、四川国际电视节、北京电视周和广电总局主办的电视节目交易会。随着网络技术和电子商务的发展，以“北京电视娱乐节目交易网”为代表的新型交易形式应运而生，标志着我国的电视节目交易进入了网络时代的初始化阶段。近年来还流行起一种新的市场交易形式，那就是以“片花”、故事大纲和演员阵容进行的期货式预售。这种交易形式有一定的好处，但也有缺点，一是风险性大，容易使人投机；二是若片花与片子的实际质量不符，可能给购买方造成很大的损失。可以说，电视节目的期货交易是一柄“双刃剑”，扬长避短的关键在于规范化的运用。 三、存在的问题 虽然目前国内电视剧的生产销售情况出现了良好势头，但就整个电视剧市场而言，仍存在一些问题，有的问题甚至是非常尖锐的，概述如下： 1、 媒体政策带来一些误区 正确的媒体政策是电视文化事业发展的保证。比如，媒体整合是国家面对入世提出的一项重要举措，但这一政策的实施也带来了一些问题。如在有线电视台与无线电视台合并、组建电视产业集团、促进产业化建设等过程中，因存在着重资源、轻队伍的倾向，使得在高楼大厦不断崛起的同时，电视剧的制作质量却徘徊不前，国内电视剧市场正面临着萎缩乃至停滞的危险。媒体整合前，无线、有线等四家，起码都有黄金档，虽然购片价格不同，却是有竞争的；现在只有一个节目购买中心，就给你限价。这是一种短视的自伤行为，其结果是严重影响资本的投入，并制约了电视剧的竞争能力。 2、审片机制存在误差 在我国，人们习惯于把文艺看成是“国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火”，所以，古代有刘勰所提倡的“载道”文学，现代有鲁迅所说的“遵命”文学，这不能不影响到审片者的价值取向和审查标准。当然，作为电视剧市场方向的导航者，审片时体现出一些终极关怀是可以理解的，但不能把审查标准定得过于功利化，若从责任或教化的角度来审视电视剧作品，可能会忽略电视媒体所特有的属性。特别是人们对“主旋律”概念的理解有一定误区，机械地从题材决定论出发，把主旋律等同于宣传品，等同于政策或形势的图解，忽略了对生活内涵的审美表现，势必会对电视剧创作产生误导作用。只有在审片过程中强调把时代主流与观众喜闻乐见的形式结合起来，并为两者找到一个良好的结合点，才能有效地推动电视产业的健康发展。 3、电视频道专业化有名无实 以前有个观点，以为有了频道，就能赚钱，所以电视台一开就是七八个频道，但是节目市场没有培育起来，所谓的电视频道专业化有名无实。从市场的角度说，这是一个重大失误。真正的频道专业化，要求频道定位和形象包装相对专一，突出个性特色，以某一固定收视人群作为服务对象，频道所包括的节目在统一板块定位下再细分成小板块和专业性栏目，只有这样，才能真正开拓新的市场。遗憾的是，在电视台花费大量人力、物力、财力建设频道、广为宣传的同时，观众却在抱怨没有好看的节目，这一情况的确令人深思。专业频道不专业，不仅让观众大倒胃口，也不利于电视业的健康发展。 4、缺乏实力雄厚的市场主力 进入20世纪90年代，欧美发达国家的媒体兼并大潮成为世界传媒界关注的焦点。其特点是规模大、范围广、跨行业甚至跨国兼并，不但控制了国内市场，而且在国际传媒市场中占有越来越大的市场份额。反观我国，虽然各级各类电视台表面上挺热闹，但在市场竞争中几乎没有一家能够达到世界级大传媒公司的水平。就国内电视剧制片商来看，目前具有电视剧长期制作许可证的单位有190多家，但是年出品电视剧在150集以上的单位不超过十几家，其余大都是靠一两部、两三部戏折腾一年甚至几年的小公司。从这个方面说，我们的电视剧市场仍处在较低的发展阶段。 5、市场买卖双方间地位关系不平衡 在发达国家，电视节目市场的经济合作与分配形式，基本上是5∶2.5∶2.5，也就是说，按创作和播出、发行广告间的正常投资比例，制作占50%，播出占25%，广告发行占25%。而在我国，三者的关系则颠倒过来了，电视广告收入分配比例基本是播出占80%—90%，制作等只占10%—20%。出现这种交易额低于投资额的情况说明电视剧的商业化程度可以说是很低的，长此以往，势必会影响电视制作的健康发展。因此，加快制播配置机制的探索，强化市场竞争意识，才能从根本上解决制播间不合理的失衡关系。 6、恶意炒作现象仍然存在 包装宣传是市场行为的正当之举，但要适可而止，尤其是要与剧作的拍摄质量相吻合。如果进行过分炒作甚至哄抬价格，就可能变成恶意透支，虽然卖出去了，但实际收视效果却不尽如人意。这不但会损害电视台和制作方的利益，而且不利于整个电视剧市场的发展。例如，在《还珠格格》一剧播放的过程中，西安的观众就曾因插播广告太多而欲控告电视台，为电视剧市场带来了不稳定的因素。总之，从电视剧市场的综合发展和整体利益来讲，宣传炒作应当有理、有利、有节地进行，而不能只考虑眼前及局部的利益。 四、我们的应对策略 1、建立出品人行业公会，规范市场秩序，促进电视剧市场持续稳定健康地发展 政府主管部门可以根据国内电视剧制作单位的业绩、信誉、资金实力、技术实力、人才实力等，认定一批具有初级资格的电视剧出品人，再由这些具有出品人资格的专业人士组成“出品人行业公会”。在国家主管部门的宏观调控之下，“出品人行业公会”通过相应的自纠、自查、自律行为，共同应对电视剧市场发展过程中出现的问题，并根据市场动态及时向政府主管部门提出建议和意见，只有这样，才能保证电视剧市场的良性发展方向。 2、强强联合，面对世界性竞争新格局 随着我国加入世界贸易组织的进程，中国电视传媒业不得不正视一个事实，那就是与国际接轨。种种情况说明，政府正在为媒体更好地面对世界性的竞争出谋划策、规划新的格局。这就要求电视台及电视剧制作方在自愿的原则下集中力量进行优化重组，形成规模，以便于造就国内电视节目制、播、发行一体化的“主力舰”，并配以相应的“辅助舰”，形成国内若干比较大的“联合舰队”。随着集团的发展及实力的增强，还可以进行二期合并重组，并形成实力更为强劲的几个大型集团。在此基础上，国家主管部门只要抓住这些为数不多的大集团，就可以对国内电视产业进行有效的调控。 3、积极开拓国外市场 积极开拓国外市场，是促使电视剧市场良性发展的重要措施之一。电视业是一项以生产精神文化产品为主旨的服务性行业，一方面必须与特定国家和地区观众的需求相一致，另一方面，电视剧这种艺术产品不是简单的器物化的东西，而是精神性的文化产品，由于不同国家、不同地区的文化具有趋同性，这使得我们的古装戏受到海外观众的极大欢迎。我们的电视文化应该紧紧抓住这个机遇，在搞好国内市场的同时积极向外拓展，使其在国际市场中占有越来越大的份额，以实际行动推动电视剧市场的全球化进程。 4、建立切实可行的“新人推出机制” 如果说以上几个策略是从宏观、从整体方面而言的，那么，建立“新人推出机制” 及相应的培训、经纪机制，则是促使国产电视剧走出国门、走向国际的具体手段之一。以韩剧为例，为什么它能在短时间内大规模侵入我国的电视剧市场？为什么它能从日剧、港剧、台剧等众多外来剧中脱颖而出？重要原因在于其新人新面孔，这是韩剧快速发展的关键所在，并有效地吸引了我国广大观众的审美注意力。 所谓“注意力”，即兴趣点，从审美接受的角度说，如果不能吸引观众的注意力，就无法真正开拓电视剧市场，这也正是“注意力经济”的理论根据之一。因为观众的审美爱好不是固定不变的，而是在随时发生着变化，只有不断地推出新人，不断地制造明星，才能随时把握观众的兴趣点，也才能使国产电视剧市场得到实际的开拓与创新。比较而言，我国的推新机制尚不完善，特别是在演员签约、演艺商业化等过程中缺乏相应的法律保障，从而造成演员经济机制脆弱而动荡，既不利于明星的挖掘，也不利于电视剧市场的扩展。在这方面，北京“中北英皇文化有限公司”推行的“准艺员造星AAA计划”迈出了可喜的一步，有望为国产电视剧市场的良性发展注入新的活力。 如果广大电视人都能从理论与实践两个方面进行探索，国产电视剧市场的繁荣与壮大将不是一句空话！
《费城故事》虽然这部电影就是法律题材的，不过这个案件也很值得讨论，而且是汤姆汉克斯和丹泽尔华盛顿两大影帝同台竞技。至于故事，就是讲述的汤姆汉克斯扮演的同性恋者，感染了爱滋病，而被公司老板解聘，为了维护自己的权益他请来同样是律师的丹泽尔华盛顿帮自己打官司。
1.京剧是国剧,豫剧是河南地方戏. 2.创建人不一样。3.配乐用的弦子都不一样。4.板式也不一样 。5.豫剧用的是河南方言。6.最主要的是京剧用的是北京方言 。7.音乐 ，配音。太多了就不说了！！！！！！！！！！！！！
京剧的妆很浓应该是主要的区别。服装的差别不大，但也有。对于现代戏好像没什么区别，对于古装戏，豫剧和越剧的服装种类会多一些。特点：京剧，我觉得花旦和丑角与观众的互动性很强；越剧中鲜有男演员；豫剧，我看的很少没发现什么，就觉得方言很有特点。
肯定有区别了，京剧 服装上，扮相上都比较以艺术为主，感觉化装啊都挺夸张的，谁叫是国粹呢。越剧具有浓郁的江南地方特色，扮相比较随和，都以才子佳人为题材，衣着上都比较秀气，清爽，自然。豫剧不比越剧，带有北方特色，衣着工艺比较繁琐
京剧包含的知识类目比较多，流派方面可以写《小生流派的传承》、《老生的流派与发展》；唱法方面可以写《京剧唱腔方法分析》、表演方面可以写《京剧程式表演的渊源》、行头方面可以写《京剧服装砌末考证》等