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看看这个吧,或许能对你有点帮助中国古典美学的语言哲学之思一 缘起：“意象”之学中国古典美学之特色在于，其以“意象”或“意境”为基本审美范畴，而对“美”范畴讨论甚少。但是，虽无美学之称呼，但古人的审美活动并未停止过。“中国审美文化从有了仪式和装饰品的山顶洞人算起，有近2万年”[1]（张，9）（正文中圆括号内的汉字指引文作者，数字指引文页数。下同。）在漫长的历史进程中，古代中国形成了独具特色的中国古典美学——“意象”之学。“意象”之述始见于《易传》，其述曰“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象”[2]（李，274—275）这是“观物取象”之意。又云“子曰：‘书不尽言，言不尽意。’然则圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意’”[3]（李，291）。由此，则提出了“言不尽意”，“立象以尽意”的思想。综其要点有二：一是认为书（文字）不能尽言，言不能尽意，而象可以尽意；二是暗示了形象思维——“象”式思维优于概念思维；实际上确立了中国传统审美“以象明意”，偏重“意象”的思路。后经王弼、刘勰等人的发挥，至唐代，“意象”一词实际上已成审美活动之本体性范畴。到明清时，则更有完备之发展，而其中对“意”之发挥也达到了纷繁奇曲的程度。在古典美学典籍中，谈到“意象”的论述比比皆是。如刘勰在《文心雕龙 神思》篇中论“陶钧文思”时有述：“……然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。”此以“窥”“意象”为“驭文之首术，谋篇之大端”，则强调了“意象”在审美之“神思”中的作用。又如，司空图《二十四诗品、》有：“意象欲生，造化己奇”之说。至明清时，王夫之，王国维等学者对“意象”皆有深入之研究。如王夫之提出了“意伏象外”之命题，王国维总结性地论述了“意境”，“境界”范畴。然而，古代“意象”论中继承了《易传》思想，并将其发挥到一个新高度的当首推魏王弼的“得意忘象”与“得象忘言”论。王弼之后诸人之论，多步其后尘，并未能更标其新。反对其论者，如晋欧阳建提出“言可尽意”，但其论未对古典美学的发展产生大的影响。王弼之论对中国古典美学的影响是双重的，利弊并存。王弼论曰：夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。[4]（丁，204）在这里，王弼肯定了“象”是出“意”者，“言”是明“象”者。此处与《易传》说法一致，并为下论作了铺垫。王弼又说：故言者所以明象，得象而忘言。象者所以存意，得意在忘象。犹蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；筌者所以在鱼，得鱼而忘筌也。然则言者，象之蹄也；象者，意之筌也。是故存言者，非得象者也；存象者，非得意者也。象生于意而存象焉，则所存者乃非其象也。言生于象而存言焉，则所存者乃非其言也。然则忘象者，乃得意者也；忘言者，乃得象者也。得意在忘象，得象在忘言。[5]（丁，204—205）从这段话可以看出，王弼认为，要“忘象”才能“得意”；要“忘言”才能“得象”。这就是王弼的发挥之处。其所论之“象”即“卦象，爻象”；引申其意则应是“一切可见之征兆”；同样，“意”即与“象”对应的 “义理，思想”；“言”即“语言，文字”。可见，如果按照王弼的思路去审美：必“忘象而得意”，则会忽视对“意”所对应之“象”的把握而偏重对主体“意”念，情感等主观因素的发挥；而这种发挥一定是天马行空式的，因为其前提“在忘象”；必“忘言而明象”，则难免减弱对文字符号与其所记载的现象世界及主体思维形式的关系的考察。总之，王弼所论述的是偏重“意”而轻“言”“象”的思维之路，这种思维固然使中国古典美学更加具有了飘逸，玄幽的独特审美形态，独立于世界美学之林；但是，从语言哲学的角度看，它也带来了使中华美学之发展具有明显局限性的缺点。对此，我们可以如下发问：二 “得意在忘象”，“得象在忘言”：我们忘记了什麽？我们所忘记的，是语言文字及其陈述与思想的紧密联系。首先，当思想仅只是一种体验的时候，它是无法存在的。思想只能存在于表达之中。通过表达，思想——主体之“意”，才能活起来，真正成为“思想”。“以语言运用为主的表达式，不仅是思维和认识的再现，不仅是情绪和体验的载体，它本身对思维对体验也发挥着一种能动的参与性操作作用。”[6]（周，45—46）这就是说，语言有表达且成型思想的重大作用。如此看来，“得意忘象”，“得象忘言”论强调“忘”字，仅把语言表达当作可弃之工具，割裂了文本表达与思想的相融关系，把思想悬在了空中。于是，“得意忘象”论继续搜寻在语言陈述背后隐藏着的看不见的，不定的思想，并把它们放在我们的头脑之中，任由头脑发挥。时至今日，这种想法几乎已成了一种习惯思维——在现象后面寻找本质。王弼之后，中国古典美学即在有意无意中因循着这种习惯思维而发展，因此而辉煌，也因此而困惑。辉煌之处，有目共睹。困惑之处，亟需探讨。在张法所著的《中国美学史》中，开篇即探讨了中国美学史的“内在困难”。用中西对比的办法，张法认为，西方美学存在于四类著作中：一是一般美学理论体系性著作；二是“论某一个或几个主要概念的著作”；三是对两个或多个艺术部门进行比较的著作；四是仅为某一艺术门类的著作。且“正是西方的第一，二类著作，使第三，四类明显地成为美学；中国没有西方的前两类著作，因此全部四类都没有走向一种美学的总括”[7]（张，导言，3）。体会其意，张法认为，中国至今并无明显成熟的美学，原因是过去缺乏美学之理论性著作，和论述“主要概念”的著作。本文赞同张法的说法。的确，一门成熟的学科应当有自己的元初概念——基本范畴，及建立在这一范畴之上的基本理论；理论由范畴而生，而长；如此，才能形成结构严谨的学科。中国古典美学也不能例外。那麽，形成这种现象的主要原因是什麽呢？本文以为，其关键还是在于“得意忘象”论的影响，使人们忽视了对思想之载体——语言文字及其表达的的著意。首先，前已指出，从“得意忘象”论去审美，则重“意”而轻“言象”，形成“天马行空”式的“意审”；结果凭审美主体之喜好而发挥，对审美之语言形式几至忽略不计，唯用心捕捉那飘忽不定的“暗藏的思想”，造成语言形式与思想的分离。其表现之一是，一字之意有无数种解释——实际上等于没有解释。最典型的例子，在古典美学典籍中，“特别是那个‘美’字，成了名副其实的万金油，几乎被用于一切需要下肯定的审美判断的场合。冰川雪野是美的，枯藤老树是美的，桃花流水是美的，苍烟落照是美的，鱼戏于渊是美的，鹤飞于天是美的，……,蚂蚱蝈蝈是美的,只要你愿意,就可以把‘美’字安在随便什麽地方”[8]（曹，13）。显然，这样的“美”字涵义十分丰富，什麽都是，实际上等于没有涵义，什麽都不是。这样的例子在古代美学典籍中还可以举出许多，当然，并非皆是“得意忘象”论之作用，因为，从汉字的特性看，其“词义具有浑圆性”[9]（周，46）。词义易模糊。但是，本文认为，“得意忘象”式的思维模式的影响决不容忽视。总而言之，本文认为，由于魏晋以来“得意忘象”论的影响，中国古典美学虽然取得了独具特色的辉煌成就，但也积累了轻视语言文字及其表达在美学论述中的作用的倾向，最终形成了学科基本范畴论述不明确，不系统的缺点，其直接影响了中国美学的学科成型发展。今天，已有许多美学家致力于从不同的角度寻找解决这些问题的办法，有些人已经建立了自己的体系。本文限于初涉美学，无力也无意去解决建立古典美学基本范畴，重塑其体系的重大任务。本文之意，对“美”字进行文字学还原，依此从语言哲学的角度对其进行涵义界定，以初步确定“美”范畴的特征。在此基础上，并与“意象”范畴进行比较，以确立“美”范畴在古典美学中之基础地位，作为研究中国古典美学的一个起点。三 “美”之还原——由“美”字到“美”范畴中国哲学和美学根植于文字创构的象形之中，则寻其“美”范畴之特征必从“美”字之构字开始无疑。“美学”一词是近代之外来语，“美”字的存在却与中华文明的存在同样古老。溯本寻源，以知精义。本文对“美”字的文字学还原如下：从文字训诂的观点看，有关“美”字元初意义的以下两种训释值得注意：首先，据《甲骨文字集释第四》[10]（李，1323）训“美”字如下：……契文羊大二字相连疑象人饰羊首之形与羌同意卜辞多言“子美”人名字又作 美上不从羊似象人首插羽为饰故有美义以形近羊故认从羊耳姑存此说待考。可见，从《集释第四》则可认为，从“观物取象”出发，按“画成其物，随体诘诎”——“象形”原则，“圣人”造出了最早的“美”字。那麽，这个“美”字所象何形呢？或是“人首插羽为饰”；或是“人饰羊首之形”。故，这个“美”字所记载的是古人的一种修饰而立的状态——一种“象”。这种象直接与人的“意”——“修饰自己”的思想状态相关。这就是说，“人意”存在于“象”中；“象”又被记载到了文字当中。“言”则明“象”，“象”则尽“意”。从构字方法来说，“美”字是“象形”字。其次，汉许慎的《说文解字》[11]（许，146）却训美为：“美，甘也 。从羊大。羊在六畜主给膳也。美与善同。”其意一是以“甘”为“美”，存“美”在“味”。欲体此“味”，则须会“羊大给膳”之意。二是认为“美”即“善”。则按《说文》，“美”虽象形，所象者却是羊。羊之为美，也非因长得漂亮，而是因为其味儿香。这可以理解为以“功利”为美，与“美”字所造之“象”，与象中可会之“意”无直接关系。另外，其以“善”为“美”，则混淆了“美”“善”之别，造成了其后“美”字涵义的混乱。当然，《说文》以“善”释“美”并非首创，其可能是受到了儒家的影响。如，孟子“他确定人的天性是善，因而他说的‘善’，实为‘真’。那麽他说的美既是‘善’又是‘真’”。[12]（陈，134）本文认为，以“善”为“美”则给“美”字蒙上了一层伦理色彩，也应是造成“美”范畴长久不能成型的原因之一。从历史上看，《说文》之后，许多字书皆从其说。如清《佩文韵府》训美曰：“好色”；随后又紧引《说文》之训补充。此应是作者自觉以“好”训“美”意太空泛，随从《说文》之说，以善其事。这说明了两点：《说文》之影响巨大；“美”字之释意到清朝尚甚迷惑。本文认为，《说文》之训“美”不可从，其以“功利”为“美”或以“善”为“美”皆不足取。因为，从中国古典美学的审美历程看，今天我们称之为“古典美学或文学”的古代典籍中，“美”字的涵义并非可以如此理解。前文已述，《甲骨文字集释四》以“象形”训“美”。其考证之据是最早的汉字——甲骨文，故其所论者是最早的“美”。据《说文》叙目，始造字者苍颉“见鸟兽蹄颃之迹，知分理之可相别异也，初造书契。”不论“苍颉”有否其人，甲骨文以“象形”造字可知。而“从甲骨文‘大’的造型看，确是正面站立的成年男子之形。所谓‘羊大为美’，实则是‘羊人为美’。”[13]（王，62）这也说明了许慎之误。从上面的分析可知，从文字训诂的观点看，“美”字“象”“人饰”之形，其语言哲学意义在于，“美”字之“象”，是蕴涵“人意”的“象”，或者说是因“人意”之求而生之“象”，它表达着“人”的一种精神建构；这种精神建构——“意”——是融涵于“象”内的，并化生成“象”之记载——“美”字。可见，一个“美”字，既象既意，是对“美”之“意象”的形象化文字表达。若欲得“美”之“意”，是不可能“忘象”的。“忘象”则所得不知是何“意”。进一步说，实际上并无隐藏在“美”字背后的“思想”，其“思想”就显现在“美”字之中；或者说，“意”在“象”中，也在“言”中。其实，“美学陈述就是美学思想，美学思想就是美学陈述，不可能有脱离陈述的美学思想”[14]（曹，37）。前文已述，任何一门学科或理论体系都应该有自己的出发点——基本范畴，美学也不能例外。尽管也有人对此表示怀疑，但其结果是取消了美学[15]（参见曹，179-180）。而实际上美学至今并未被取消，故其从反面证明了美学的确有其初始概念或基本范畴。那麽，对于中国古典美学来说，其基本范畴应该如何呢？传统的观点是，中国古典美学以“意象”或“意境”为其基本审美范畴，是“意象”或“意境”之学。本文认为，这种观点尚有值得商榷的余地，如下：第一，“意象”一词之用源远流长，其涵义历代皆有变化，模糊曲折，其主要特征是“不定”。“就其功能而言，它们都远远大于语言，都充满着‘空白’，充满着朦胧性和不定性，并任由一代代读者根据自己的体验取填补，去确定”[16]（周，61）。由上文分析已知，作为概念，“意象”有极其广大的外延和不能确定的内涵，难以成为一门学科的基本范畴。第二，自王弼的“得意忘象”论提出以后，其实际上成为了以后古典美学之审美的主流思想 。如前文所指出的，“意象”一词之用自此多偏“意”而轻“象”，由一“象”而生多“意”，造成了古典美学许多论述概念宽泛，语义含混。从上述两点看，本文认为，由于历史的原因，“意象”概念仍是中国古典美学的基本范畴，它是古典美学飘逸，虚灵的独特风格的象征，古典美学由此独立于世界美学之林。但是，从建立美学基本范畴，形成严谨的美学理论体系来说，起码仅有“意象”范畴是不够的。增加“美”范畴为中国古典美学基本范畴正当其时。前文已经分析过，“美”字是融合“人意”之“象”的文字记载，而这种“人意”的最初表现是“人对自己的修饰”。这种修饰的具体内容随着历史的发展而不断变化，但是，代表这种修饰的“美”字，其中蕴涵的审美意义却是可以确定的，具有稳定性的。那就是，人们从一开始就把“美”创造为这样一种存在：它是人造的，只能以感性方式表现人之特定精神建构的人类思想行为。其中，“感性方式”是指“美”必然存在于文字表达形式之中，融意于象，融象于言。这实际上就是从文字还原初步推出的“美”范畴的内涵。其特点是融“人意”在“象”中，是“融象之美”。这样的“美”是不忘“象”才能“得意”的。从初步推出的“美”范畴出发研究古典美学，则必会有与过去不同之结果。从方法论的观点说，是以文字分析为依托，从语言哲学的角度研究古典美学。四 “美”范畴与“意象”范畴既然本文认为“美”范畴与“意象”范畴都是古典美学的基本范畴，则其异同有必要再加说明。首先，从内涵方面看，“美”范畴具有稳定性，确定性。其中体现的思维路向是见思想于语言，明意义于表达。“意象”范畴则蕴涵流动性，空灵性。其内涵由主体体验而定，实际上不是严格意义上的基本范畴。其次，从外延方面看，“意象”范畴外延广阔而天马行空。“美”范畴之外延尚需总结，逐步明确。从古代典籍的用法看，用“美”字之处甚多，涵义复杂。其中哪些可归为本文约定之“美”范畴之用法尚待进一步研究。前述清代编撰的字书《佩文韵府》[17]，在其中“美”字条下，列出了各代典籍中“美”字的用法共224种。这些用法今先粗分两类，如下：第一， 史志用法凡129种（未含《诗经》）：大体上说，此类典籍对“美”字的使用较偏重社会伦理意义，其字涵义一般抽象，曲折，形上色彩浓厚。今列一例用法如下：《左传》曰：“中美能黄上美为元下美则裳”。其中“中美”用法义甚复杂。第二，诗赋文用法凡99种（含与经史志用法重复者4种）：此类用法则多符合本文所初论的“美”范畴的涵义。今举一例如下：路游诗云：日长处处莺声美，岁乐家家麦饭香。此处“莺声美”和于“日光”，“村景”之中，形成主体观察中的“意象”，依“象”寻“意”；“美”在“象”中，在字里行间。可见，古代用“美”范围广阔，涵盖了社会伦理，“意象之学”等范围。本文认为，其在社会伦理意义上的用“美”不属于古典美学研究的范围，是否准确，则有待对“美”范畴的进一步研究。五 几句缀语论述至此，本文认为，既然提出了“美”范畴为古典美学的基本范畴，则还应解释下面一个问题，即“美”范畴为何长期没有成为中国古典美学之基本审美范畴。本文以为有如下两点理由：其一，如前述，中国审美文化之理论源泉当属《易经》。而在《易经》中即确立了“观物取象”，“立象见意”的传统“象”式思维模式。由“象”生“意”，“意象”相联为论，一直是中国古代主导审美观念，决定着中国古典美学的研究内容。故，古代几无专论“美”的美学著作。其二，对后世影响巨大的《说文解字》以“从羊从大”，“美与善同”误训“美”字，误导了后人对“美”字源意的理解，使古代“美”之用法繁杂模糊，其涵义难以确定。
优美才是爱情诗应有的美学风格这个观点是不对的。
2楼，您好！请问：你的这篇文章是从那里摘到的。。我看了一遍，简直太有感觉。
中国是诗的国度,其文苑中的诗词奇葩,为千百年来大众所喜爱,且至今不衰,如果我们把它与西方的诗并在一起,“以平情的观察，冷静的分析，科学的认识，理智的沉思,去进行比较研究”,也许能得出较多理性的结论。然而要在有限的篇幅内，对中西诗歌的各个方面进行一番综合的比较,就很难不泛泛而谈且流于肤浅。“与其要肤浅的全面，不如要深刻的片面”，基于这种想法,本文拟就中西爱情诗歌这个题材作一番考察。大家知道,爱情，曾被人们公认为文学中“永恒的主题”，它一经灵心善感的诗人吟咏挥毫，进行精湛的艺术加工，最易引起读者心灵的共鸣，中西爱情诗中那些情真意深，字字出自肺腑的佳句名篇，每每如刀刻石一般铭刻在读者的心扉，因此，研究中西爱情诗歌的理论是很多的。长期以来，人们一般都认为，中国爱情诗比之于西方的同类题材，要相形见绌得多。这种看法是失之偏颇的。实际上，中国与西方爱情诗歌之奇葩各自摇曳着独特的风姿，散发出截然不同的芬芳，闪烁着截然不同的民族色彩。从时间上看，中国爱情诗肇端于三百篇，产生的时间大约是公元前十一世纪到公元前六世纪。其首篇《关雎》便开门见山的道出了男子对窈窕淑女的恋慕与追求。再如《邶风·静女》中描述了一对青年男女在城隅幽会时的情景，并通过那姑娘“爱而不见”致使小伙子“搔首踟蹰”的细节描写，表现了他们爱情生活的甜蜜。《郑风·溱洧>描绘的是春暧花开之时，青年男女嬉戏游乐在河边，反映出他们爱情的和谐与欢悦。《诗三百》不仅写男子对女子的爱慕 ,而且还常有女子对男子的爱恋。试读《标有梅》标有梅，其实七兮。求我庶土，迨其吉兮！标有梅，其实三兮。求我庶土，迨其今兮!标有梅，顷筐暨之。求我庶土，迨其谓之!这首诗，以梅子的黄落比喻青春消逝，年华迟暮，表达了一个姑娘渴望及时成婚的心情。同样内容的在《周南· 卷耳》，《邶风·匏有苦叶》，《邶风·简兮》，《墉风·柏舟》，《郑风·狡童》，《郑风·子衿》这些名篇中也屡屡见到的。从情诗产生的早远，女子对男子的大胆爱恋这点看，西方古代希腊，罗马是无法与中国古代的相媲美的。值得遗憾的是，当社会进入封建社会后，由于三纲五常的伦理道德观念的束缚，“发乎情，止乎礼”的中和原则和“诗言志”传统的压制，这种女性直抒胸臆,热情奔放的倾吐和声音。就渐渐减弱了，甚至有的时期是一片沉寂，由此才带来那种中国缺乏爱情诗的读解。西方爱情诗源于公元前八世纪的希腊。略晚于史诗,而爱情诗史也和中国的一样起源于淳厚质朴的民歌，大都是用来歌唱的，歌唱时往往伴以乐器,并分独唱体与合唱体两大类。独唱体完全是个人情感的抒发，丧失了氏族文学的集体性，被柏拉图称道为“第十位文艺女神”的萨福，是当时最富盛名的歌手，她的爱情诗多抒发恋人间的激情，悲伤，离别的痛苦，妒嫉的折磨，具有语言朴素，感情真挚，音乐性极强的特点，具有特别感人的世术魅力。以至后来伟大的卢梭在暮年时，希望自已唱着萨福美妙的情歌离开人世。然而历史传给今人的萨福的诗歌很少，且为断章残篇，真不得不令人惋惜。爱情诗在西方臻于完善，由于量多质高给人留下难以忘印象的，当是中世纪的骑士抒情诗。在中世纪，由于骑士制度的形成，产生了骑士阶层。骑士们有着各自追随的封建领主和崇拜爱慕的贵妇人。为了讨得贵妇人的欢心，他们甘愿昌险，作战，为她服务，虽九死而不悔，万死而不辞。对于卢梭说的“我宁肯为我所爱的人的幸福，而千百次的牺牲自已的幸福。”便有骑士思想的影子。骑士与贵妇的爱恋,和婚姻是两码事的，最终目标不是与其结婚，而是一种畸形的婚外“精神恋爱”，是柏拉图哲学中爱情理论在中世纪的积淀。“为着品德而去眷恋一个人总是很美的事”给人们的心态以很大的影响。以至有的人在心中假设一个女子来为之奋斗。骑士抒情的主要代表作“普罗旺斯抒情”中的《破晓歌》，它描写骑士和贵妇人在黎明破晓之时难分难解之情，不避讳肉欲的描写，这就有对封建道德和教会禁欲主义加以否定的意义，因为在当时封建和教会双重制度下，清规戒律，约束重重，男女合一，每每缺乏爱情基础，而追求自由，具有理想的骑士精神就起了一种变相弥补的作用。十二、三世纪的骑士情诗为以后欧洲的爱情诗的发展作出了贡献。许思园先生在其遗作《中国诗之特色》中认为，中国诗肇端于三百篇，发皇于建安，极盛于唐，自宋以后，格律题材几无所增益。中国诗生长过程约一千八百年,而西方诗导源于希腊，起于十二三世纪，在文世复兴时期和十九世纪初期，两度极盛，十九世纪末骤衰，前后只有七百余年，从这里我们似乎可以看到，伴随着中西各自诗歌成长的爱情诗的发展轨迹吧。爱情是个诱人的主题，美轮美奂的爱情诗令人目不暇接，常叫人如醉如痴，物我两忘，我们在绚丽多姿的中西爱情诗中探幽揽胜时，常常有这样的感受，中国诗作者男性假托女性之口写诗的甚多。如：妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。《近试上张上部》(朱庆馀)众中不敢分明语，暗掷金钱卜远人。《江南曲》(于鹄)自家夫婿无消息，却恨桥头买卜人。《望夫词》(施肩吾)忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。《闺怨》(无名氏)何时倚虚幌，双照泪痕干?《月夜》(杜甫)蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。《赠别》(杜牧)从理论上讲，西方的封建社会和中国的封建社会，男女地位实质上都是男尊女卑的，但是中国的程度要历害得多。如：在中国，夫妻、夫妇、子女、男男女女等词序表明男先女后的原则不可颠倒，过去出嫁的女子要在姓氏之前冠以夫姓；在汉语中，不少坏字眼，也多以“女”字作偏旁部首，如：嫉妒、妖媚、奸淫等等。可见，女子地位低下。同时文人骚客十分看重功名事业，追求“立功、立法、立言”之三不朽。妇人在男人心中不占地位，择偶得命于父母媒妁之言，嫁后须“主中馈”“奉箕帚”，生儿育女，妇女受教育的条件很差很少，“女子无才便是德”，这就必然导致女性诗人的甚少。再加上男司外，女司内的分工，妇在家则“入厨下”，夫在外则“寄寒衣”，因而妇女一般内心痛苦，这个内心痛苦复杂情感的领域，自然为男性诗人所发觉，所利用。因此，中国爱情诗诗人常假托女子之口，来唱对男子，丈夫的恩爱情深，抒写远离的相思情苦，渲泄被遗弃的怨和恨。在西方，宗教色彩浓烈，人们对圣母圣婴的传说虔诚痴迷，加上又受中世纪骑士精神的影响。妇女地位比之于中国要高得多。比如在古代希腊传说中，人类本是一种四手四脚，圆脑袋，两张面孔的球状生物。万神之王宙斯害怕人类的力量过于强大，危及自已在奥林匹斯山上的君权统治，便举起雷电，手杖，将人类一劈为二，但分开的一半却拼命扑向另一半,想重新融合在一起，这就是人类与生俱来的爱情，因此西方男子传统称自已的妻子为“我那更好的一半”故而，女子的个性理想、智慧、才干，以至学识，常是男子景慕的对象，这样，就使得西方爱情诗多是男性对女性的仰慕。如本琼生的《给西莉亚之歌》：只须用你的眼波向我祝酒，我会报答你用我的眼波，或在杯盏上留下一个吻，我就无须寻找美酒来喝，灵魂深处引起的干渴，只能祈求一杯仙浆润喉，即使天神降下甘露，我也不肯换取你的眼波，我新赠你的玫瑰花冠，并不只为把你仰攀，却只为了给它以希望，叫它此后永不凋残。由于你嗅过的香气，然后把它再给我扔还。从此它成长吐香,就非出自它，而是出于你的,我敢断言。希腊著名悲剧家索福克勒斯说：“世界的奇物珍宝可真不少，象人这样的唯妙的却很难找。”作为天地之灵秀，万物之灵长的人。他必定有各种理想和要求，要求“在理性和感性上都要得到充分的满足”。要求生命的完美充盈。在人的诸多要求中，“事业情结”和“爱情情结”是不可忽视的两大点。不管是中国还是西方，男子一生的主导是“事业情结”，而女子则是“爱情情结”。一般说来，在事业与爱情发生矛盾时，西方文化的个体性使西方的男子常常舍弃事业而获得爱情。他们认为爱情是事业的动力，能促使事业成功；他们认为人生的最大幸福莫过于爱，人生的最大痛苦莫过于失爱，幸福是人生的追求，爱是人生的大事，在伏尔泰看来，人生有两次真正的死亡：“一个是不再爱，一个是不再被爱，这都是难以忍受的死亡，至于冥目咽气，倒没有什么。”“爱情激荡着活跃的情绪，它可以使死亡的人复活，它可以使沙漠有人居住，它可以使爱的人幻影重现。”(大仲马《红屋骑士》)。这些思想在西方是很普遍的。而中国，男子则往往以功名为重，爱情绝不会有与功名抗衡的分量。反之他们认为陷入情网，儿女情长是极不光彩的，会使人堕落沉沦，会使事业失败。正如俗语所说：“色字头上一把刀“所以夫婿抛妻别子，进京赶考，追求功名，镇守边防，为国为民，效命沙场，宦游南北，离家外出，商贾四方，是极普遍的，两地分居也就理所当然了；加之男子喜新厌旧，移情别恋，三妻四妾等情况。又注定中国爱情诗中以“怨情”诗特别多。无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。《为有》(李商隐)思君如流水，长闻呜咽声。《自君之出矣》(雍裕之)此情可待成追忆，只是当时已惘然。《锦瑟》(李商隐)但见泪痕湿，不知心恨谁。《怨情》(李白)象这类离情别绪，深宫闺怨的“怨情”诗，触目皆是。西方从中世纪以来，由于骑士风的影响，男子求荣誉骑士功勋竟不是为了自已的擢升，而是为了胜利情敌，赢得情人的青睐。拜伦写的“名声——我对你若有兴趣，并不是爱听你响亮的吹嘘；是为要看她灼灼的目光——她也懂得了：我并非配不上她!”这便是西方男子求得女子垂青时的写照，代表西方男子的群体的意识，所以西方爱情诗对女性的倾慕的表白比比皆是。其中，莎士比亚的十四行体，雪荣和勃朗宁等人的短诗便是“慕”的胜境。我们读马克思的《致燕妮》，也能充分地感受到这一点。正如前面所分析的那样，东西恋爱观相差甚远，西方人重视恋爱，有“恋爱至上”的口号，因此，爱情诗大多写于婚媾之前，又常常是称赞容貌诉申爱慕。彼特拉克对劳拉；斯宾塞对伊丽莎白；拜伦的唐璜对海黛；卢梭对菲尔松、戈登、华伦夫人、戴莱斯；但丁对雅特丽丝；白朗宁对其夫人，简直举不胜举。而中国重视婚姻而轻视爱情，爱情诗大半写于婚后。夫妇情爱，士大夫是每每讳言或不屑言的，“随着四婆裙转”在儒家看来是一种耻事，只有潦倒无聊悲观厌世的人才肯公然寄情于声色，如桀纣与隋炀帝李后主等，但都为世所诟病。中国真正的爱情的诗的精品往往是惜别悼亡。如苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫，不思量自难忘。”李清照的“谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情”，“物是人非事事休，欲语泪洗流”以及我们从陆游、李商隐、纳兰容著、陈曾寿等诗作中找到这方面的例证。朱光潜先生在《中西诗在情趣上的比较》中指“西方诗人要在恋爱中实现人生，中国诗人往往只求在恋爱诗中消遣人生。中国诗人脚踏实地，爱情只是爱情；西方诗人比较能高瞻远瞩，爱情之中都有几分人生哲学和宗教情操”。的确，西方诗宗教色彩很浓,翻开西方诗歌，我们就能感受到那浓浓的气息。在希腊神话中，美与爱的女神阿芙罗狄特主宰着人间的情爱，这情爱，犹如诱惑之酒，使人沉溺迷醉；使人痴迷疯狂,使人活力奔溢；使人心灵燃烧。正是在爱情的大胆追求上再加上一种虔诚痴迷的情感，就构成了广泛意义的宗教。试读莎士比亚的十四行诗中第一百一十六首《爱是亘古长明的灯塔》：哦，决不，爱是亘古长明的灯塔，它定睛望着风暴却无不为之动；爱又是指引迷舟的一颗星，你可量它多高，它所值却无穷。爱不受时光的播弄，尽管红颜，和皓齿难免不受时光的毒手；爱并不因瞬息的改变而改变，它巍然矗立直到末日的尽头。这首诗它歌颂了爱情的永恒和伟大，具有浓厚的思辩色彩，阐发了一种近似教义的哲理，很耐人玩味和深思。又如斐多菲的：我愿意是树，如果你是树上的花；我愿意是花，如果你是露水；我愿意是露水，如果你是阳光；这样我们就永远能结合在一起。而且，姑娘，如果你是天空，我愿意成为天上的星辰，然而，姑娘你是地狱，我愿意永堕地狱之中。这首诗又表现出西方诗人对爱情的追求的执着和顽强，蕴藉着一种宗教的玄思和遐想，体现着一种哲学的理性。中国思辨哲学不发达，人为宗教观念淡薄，因而中国人重视现实生活米盐琐屑，衣服钱财成为一般夫妻关心最多的事情，不能向较高的地方发玄想，不能向高远处有所企及。所以中国爱情诗缺乏人生的思考和宗教的情操，这也导致了中诗不如西诗那么深广远大。在西方，女子地位较高，教育也比较完善，加之人文主义思想的启蒙。女性是男性附属品的观念很少，她们的“德”、“言”、“容”、“工”不是为男子的贤内助的标准。她们在人格上享有同男子一样的尊严。合则留不合则去的思想从古至今一直占上风。宁可离婚，而不迁就，因此，西方女子在学问和情趣上可以和男子进行朋友的默契欣合。男女相悦，婚恋合一的现象是比较普遍的。这方面动人心弦，当首称小葡萄牙人——白朗宁夫人的十四行组诗，那枯木逢春的喜悦，火焰般的激情，全展现在她那优美的十四行诗里。而中国，由于中国固有的社会情形和伦理思想，妇女无法与男子平起平坐，无法与情人感情交流。同时文人不屑围着女子的“石榴裙”转，与他们相处的不是妇女，而是同僚和文字友，因此，男女恋爱相悦的诗，能盘看来，不及朋友交谊，赠答酬唱的作品多。许多诗人的集子中，关于友谊诗，往往占了半多。建安七子、李杜、韩孟、苏黄、纳兰成德与顾贞观等的友谊古今传为美谈。在西方人中，歌德与席勒、华斯与柯勒律治、济慈与雪莱、魏尔兰与兰波等。虽然也以友谊著称，但他们集中畅叙友朋乐趣的诗却很多。严格说来，文学是人们生命的直接呈现形式。然而从它从产生开始就被套上了政治的桎梏，从那以来，一直有着诗乐政的传统，强调诗乐为政治服务,，加以诗言志，赋诗言志理论的形成，使得“文以载道”，使文学蜕变为“明道”；“征圣”；“宗经”的工具。因此，中国古诗中以男女之情来譬喻君臣之谊，使爱情诗常有政治的色彩。这种情况是为中国古典诗所常有，而这是西方诗所绝无的情形。开以男女之情来譬喻君臣手法先河的，是《楚辞》的《离骚》。如其间的“众嫉余之蛾眉兮，谣汤谓余以善淫。”“闺中既以邃远兮，哲王又不寤”，“何昔日之芳草兮，今直为以萧艾也”，“何离心之可同兮，吾将远逝以自流。”实际上，这是政治上的失意，被谗见疏，用男女之情之比。到了唐代，这种手段发挥得淋漓尽致。请看王昌龄的《长信怨》的“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”白居易的《后宫词》的“红颜未老思先断，叙倚熏笼坐到明。”等等。甚至自已的文章合不合考官的口味，也要用新婚装束合不合公婆的眼来作比：“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”因此，有的诗的主题到底与政治有关，还是与爱情有关，扑朔迷离，令人难以理清。正因为如此，从前注诗注词的人往往在爱情诗上贴上忠君爱国的徽帜。例如毛苌在《诗序》中毫无根椐的把诸如《关睢》《桃夭》等男女相悦的诗说成是赞美“后妃”的作品，又如张惠言把温庭筠的浓艳香软的《菩萨弯》十四章说成是“感士不遇之作”相反的是,近来有的人又走极端，把十足的忠君爱国的诗却贴上爱情的”“商标”。例如，《离骚》《远游》一类早有正确定论的作品，有人又认为是爱情诗，这可以说是乱作郑笺，穿凿解释，强牵附会之举。西方人是不会将政治主题与爱情主题相混淆的，但他们诗中宗教主题与爱情主题交叉渗透却又是常有的。以上笔者从几个方面谈了中西爱情诗思想内容的殊异，下面在浅析一下中西不同的艺术风格。刘勰说：“才有庸俊；气有刚柔；学有浅涤；可有雅郑；并性情所铄；陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”那么中西爱情诗风到底怎样呢?我们知道，西方文化是一个具有激进性、个体性、开放性和吸收性的文化，西方各民族的性格是以感情奔放和大胆坦露为其特征，表现在文学上是对英雄史诗的推崇，骑士精神的讴歌，昌险行为的肯定，掀起狂飚突进式的运动；在美学上崇尚阳刚之美；在哲学上不断以片面性的思辩，突破固有观念的平衡，取得新观念的跃进和突变；在艺术上崇尚震人心魄的戏剧冲突，用艺术形象对运动和角力精神加以张扬，这一切的一切，都使得西方爱情诗的手法是开放式的，笔调直率大胆，铺陈。每每带着激浪巨涛似的情感，狂飚闪电似的想象，惊世骇俗的夸张，而且还常用大自然的背景来衬托，那大海怒涛；狂飚暴风；峭壁悬崖；荒谷沙漠在中国诗中很难与爱情诗联系在一起。我们下面来读拜伦写的与海蒂的恋情描写：他俩信步漫游，手儿相携，在闪闪发光的卵石，贝壳上踯躅，踏过平滑坚实的滩头沙砾，这久经剥蚀的,荒凉的藏身之地，由风雨形成,却俨如匠心构筑，他们俩进来歇息,互挨着臂膊，顺从了绛紫暝色的撩人的魅惑。他们仰望天穹,那飘游的彩霞，有如玫瑰色海洋,浩瀚而明艳，他们俯眺那波光粼粼的大海，一轮圆月正盈盈的升上海面；听得见浪花在飞洒,轻风徐来。得见对方黑眸里射来的热焰——觉得四目交窥,他们的双唇，使互相凑近,黏接,合成一吻。提倡情感的宣泄提倡“日神”的崇高和“酒神”的狂欢，以便在情感宣泄中获得心灵的舒畅，在酒神的狂欢中去寻求审美的快感，是西方具有典型性的爱情诗，易使读者惊心动魄而有一泻无余之感。西诗的情调是刚性美，充分体现了爱情是生命的动力的观念。中国文学越礼纵欲，主张“乐而不淫，衰在而不伤，发乎情止乎礼”，因此，虽然中国诗主张抒情言志，但却又提倡节制情感，勿过勿滥，主张在克制中和，文质彬彬在安贫乐道中走向物我两忘的境界，所以中国爱情诗所呤咏的爱情是遮掩的。“千呼万呼始出来，犹抱瑟琶半遮面。”爱情只是生命的潜流。重柔性美，情调含蓄，隐约；绵长；委婉深沉；细腻；讲究“言近而旨远,辞浅而又深，虽发语已殚，而含意未尽”；使人“望表而知里，扪毛而辨骨，睹一事于句外，反三隅于字外。”男女相遇、相识、相见、相爱、相别、相逢,，以大自然的旷野景物为陪衬的极少，而常在小桥边、溪水侧、月光下、柳树旁、孤亭客舟里；四周的清风朗日；鸟语花香；小桥流水；湖光山色；幽谷小径；云霞虹霓给人带来艺术的感觉，情绪的感染，识读的底蕴。中国人的内心很多是锁闭式的，爱情的发生更多是在室内，所发爱情诗中的“小楼”、“锈阁”、“画堂”、“回廊”、“别巷”、“深宫”、“雕栏”以及亭、榭、轩、庙、塔等屡见不鲜，这在读者的生理和心理上不会出现，紧张，急迫和不可遏制的情绪冲动，符合中国人平缓、亲切、轻松随和、舒坦、闲适、宁静、愉快等心旷神怡和审美习惯。试读下面几首诗：惆怅梦馀山月斜，孤灯照壁背红纱，小楼高阁谢娘家。 暗想玉容何所似，一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞。《浣溪沙》(韦庄)小山重叠金明灭，鬓欲度香胆雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映，新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。《菩萨蛮》(温庭筠)楼上黄昏杏花寒，斜月小栏杆。一双燕子，两行征雁，画角声残。 倚窗人在东风里，洒泪对春闲，也应似旧,盈秋水，读春山。《眼眉儿》(左誉)这些诗，兼有人物，情绪和背景，而意境深远开阔，蕴藉清逸淡远，感情疏淡悠长，有“曲终人不见，江上数峰青”的韵致。在中国，从诗歌的体裁上来看，最能表现爱情的浓丽旖旎的透骨艳语的莫过于词，它是比中国的四、五、七言古诗和律诗成就高的精口。缪钺先生在《论词》一文中曾提出了精辟的见解。“诗之所言，固人生情思之精者矣，然精之中复有更细美幽约者焉，于是不得不别创新体，词遂“肇兴。……要眇之情，凄迷之境，诗中或不能尽，而此新体反适于表达”。可见词与诗的内容是有区别的。词主要言“更细美幽约”的“人生情思——爱情”。此为“诗之所不能言也”。孔子在删诗时曾说：“诗三首，一言以蔽之，日：思无邪”。可见无邪之思，是礼教范围内的思想，是诗的主要题材。所以诗具有独特的功能，可以“经夫妇，杨孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”“邪思”的爱情自然不再归入诗之正宗，即使能挤进，也是微乎其微，凤毛麟角了。于是，那诗中所不能言的“要眇之情”，也就在词中找到表现它的一席之地。同时词又具有其它诗体难有的灵活和精巧，它容量虽小，却令人小中见大，神游八方，并且能常以其石破天惊之魄力，冲破卫道者的禁区，大胆表现“正人君子”难以启齿，无人可诉的爱情，将爱情赤裸裸地披露于世人面前，无丝毫的掩饰，因而在言情上，它比诗具独异的生命力，更强的艺术魅力。请读下面两首词：夜夜相思更漏残，伤心明月凭栏杆，想君思我绵衾寒。咫尺画堂深似海，忆来唯把旧书看，几时携手入长安?《浣溪纱》(韦庄)春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流？妾拟将身嫁与，一生休，纵被无情弃，不能羞。《思帝乡》(韦庄)这些“熏香掬艳，眩目醉心”是“清艳绝伦”的词句，若写入诗中，在一般人眼中便会显得轻薄，而在词中，不仅立意新颖，情真意切，力透低背，荡入魂魄，扣人心弦，而且对封建礼教具有很强反抗意识，表现了政治束缚的减弱，文学自觉时代的深入。西方诗以表达爱情为荣，不论是婚内恋,还是婚外恋。中国诗的主要功能是“言志”，爱情题材不能登大雅之堂，婚外恋尤所讳言，只有词在这个方面最能与西方爱情诗相匹敌。
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2楼，您好！请问：你的这篇文章是从那里摘到的。。我看了一遍，简直太有感觉。
美学（希腊语：Aesthetica），是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。美学属哲学二级学科，要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养。它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前，毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题，但柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在中国，先秦是中国古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。但中国美学的真正起点是老子。老子提出和阐发的一系列概念，“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对中国古典美学产生了极为重大的影响。中国古典美学的元气论，中国古典美学的意象说，中国古典美学的意境说，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等，都发源于老子的哲学和美学。在当代，美学在人文学科当中地位日益凸显，审美体验的意象性特征被认为在应对现代人类文明的危机当中，具有一定的价值与意义。同时，美学在中国近现代历次启蒙运动中的作用也不容小觑。
美丽而忧伤——唐宋诗词中月亮意象的象征意义 先来吟诵几首我们耳熟能详的诗词佳篇：李白《静夜思》“举头望明月，低头思故乡”。苏轼《水调歌头·明月几时有》“但愿人长久，千里共婵娟”。张九龄《望月怀远》“海上升明月，天涯共此时”。欧阳修《生查子·去年元夜时》“月上柳梢头，人约黄昏后”。王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还”。晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》“当时明月照，曾照彩云归”。王建《十五夜望月寄杜郎中》“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”……无疑，月亮是唐宋诗词中出现频率很高的一个意象，也正由于诗人的情感观照，使这一意象在诗词意境的构造上显得如此美丽而忧伤。这不禁使我常常会陷入对这一诗歌意象的沉思中：是什么原因诱使诗人们如此关注这轮亘古恒久的月亮？又是什么原因让诗人们如此惊人雷同的将月亮作为他们抒发生命情怀的寄托？月亮意象究竟承载了怎样的象征含义呢？ 一、“古人今人若流水，共看明月皆如此”——对时光流逝的深沉感慨。 月缺月圆，月升月落，月亮是周期性变化着的，随着月亮的周期性变化时间和生命也在悄然飞逝，然而月缺了还有圆的时候，月落了还能再升起，而时间和生命呢？却只能是一去不再复返。面对着这轮恒久的月亮，诗人们油然而生对岁月无情生命短暂的深沉感慨。“长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明。”“二十馀年如一梦，此身虽在堪惊。”（陈与义《临江仙·忆昔午桥桥上饮》）陈与义在对昔日旧游欢饮的追忆中流露出欢娱不在、青春易老、世事沧桑的感伤和悲叹。 其实在历史舞台上每个人都不过是匆匆过客而已，相对于广袤无穷的宇宙和亘远永恒的月亮，诗人们越发感受到个体生命的渺小有限，人生无常，功业难成，历史兴亡……千古关情，异代同心。于是，李白在“青天有月来几时？我今停杯一问之”的醉意中探索着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命哲理，抒发了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的深沉慨叹。（李白《把酒问月》）张若虚也在“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的发问中引出“人生代代无穷已，江月年年只相似”的生命感悟，时光流逝，岁月难留，诗人也只好在“不知江月待何人，但见长江送流水”的无可奈何中喟然长叹。（张若虚《春江花月夜》） 在这看似消极无奈的叹息中，亦传达出诗人们参透生命的人生智慧和个性精神。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”是一种超越和洒脱。（李白《将进酒》）“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切”是一种自勉和激励。（岳飞《满江红·怒发冲冠》） 二、“但愿人长久，千里共婵娟”——对友爱人伦的深切思念。 亲情、友情、爱情，是现实人生最美好最值得珍惜的情感，可有时又挡不住它的离去，只好一个人默默地思念。因此，怀人伤别成了唐宋诗词中常见的主题，月亮也就成了诗人们表达情爱遥寄相思的理想选择。 “月上柳梢头，人约黄昏后”是缠绵甜蜜的。“当时明月照，曾照彩云归”是惆怅伤感的。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”是情深执着的。（张若虚《春江花月夜》）“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”是孤寂凄凉的。（白居易《长恨歌》）“蹄鸟还知如许恨，料不啼、清泪长啼血，谁共我，醉明月”是悲怆痛心的。（辛弃疾《贺新郎·绿树听鹈鴂》）“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”是愁苦真挚的。（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》） 古人尽管说：“人生无物比多情”“无物似情浓”，可是，诗人们还是自然地把月亮与情爱联系起来，这也许与嫦娥奔月的凄美神话不无关系。“白兔捣药秋复春， 嫦娥孤栖与谁邻？”（李白《把酒问月》）嫦娥的孤独、寂寞、凄凉、忧伤，使诗人们看到月亮时也常会顾影自怜，并想起身处异地的亲人、友人、恋侣。“海上升明月，天涯共此时”、“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，诗人们似乎又从这纤尘不染的月光中寻找到一种情感的对应。所以不管是在满月朗照的银辉下，还是在残月闲挂的寒光中，诗人们都愿向着这轮孤月默默地倾吐满腔的情愫，“但愿人长久，千里共婵娟”把真挚炽热的情爱化作美好的祝愿交付于明月，明月也便成为这份深情厚谊的最好见证。 三、“露从今夜白，月是故乡明”——对故国家园的深厚依恋。 中华民族是典型的农耕民族，对土地的依赖衍生出对土地深厚的依恋性。而且儒家文化所倡导的伦理思想，即追求以血缘关系为纽带的家族团圆、追求对故土家园的固守，已深入每个中国人的心灵，因此历代文人也便表现出强烈的重土意识和回归意识。明月在形体色彩上给人以完整、圆满、皎洁、纯粹的完美感觉，成为诗人们离乡别国渴望回归渴望团圆的精神家园，于是，月亮也就成了他们抒发思乡之情的媒介了。 “举头望明月，低头思故乡。”连飘逸潇洒向往游侠成仙的李白都难免乡恋乡愁，又何况别人呢？“露从今夜白，月是故乡明”。（杜甫《月夜忆舍弟》）“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”（王安石《泊船瓜洲》）“ 共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”（白居易《望月有感》）……更可悲的是，宋人的背井离乡出于异族的欺凌，而非自愿。眼见京都沦陷，自己的故土家园遭到异族的侵略和践踏，不幸的词人怎能不痛心疾首、怆然泪下呢？词作中的故国家园之思也就更多了一份凄楚和悲凉。“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”（姜夔《扬州慢·淮左名都》）词人亲临被金兵劫掠后的古城扬州，眼前的惨败景象使词人不禁潸然落泪，在今昔对比中抒写了黍离之悲。“伴人无寐，秦淮应是孤月。”（文天祥《酹江月·水天空阔》）“故人应念，杜鹃枝上残月。”（文天祥《酹江月·乾坤能大》）文天祥极豪壮，一腔难忘故国、至死不渝的赤胆忠心真是明月可鉴。而一度追随文天祥参与抗元斗争的刘辰翁，则在宋亡不仕的隐居生活中默默地怀念过去的岁月，并对“海上”抗元斗争流露出向往关切之情。“那堪独坐青灯！想故国、高台明月。辇下风光，山中岁月，海上心情。”（刘辰翁《柳梢青·铁马蒙毡》） 四、“缺月挂疏桐，漏断人初静”——对羁旅迁谪的幽幽咏叹。 在中国士大夫的人生历程中，羁旅与迁谪的体验是相当普遍的。当一个士子还没有功成名就时，他不得不告别心爱的父母或妻子，踏上漫漫的求宦之路。当一个士子沉沦下僚的时候，他又不得不转徙各地，象蓬草一样听凭命运的拨弄。穿越时空的隧道，透过诗词的铅幕，我们可以看到他们风尘仆仆的身影，感受到他们疲惫沉重的心灵。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”一轮西沉的秋月映衬出诗人羁旅漂泊的困顿、孤凄与愁苦。（张继《枫桥夜泊》）“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”在诗人的情感世界中，月亮的阴、晴、圆、缺又暗合了他们羁旅迁谪生活的磨难与痛苦。月亮意象也便承载了诗人们抒写羁旅愁怀和迁谪之思的丰富内涵。 “明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”（范仲淹《苏幕遮·碧云天》）秋意渐浓的夜晚，难以入眠的词人登高望月，心中充满了羁旅的惆怅，酒入愁肠化作点点滴滴的相思泪。词人的羁旅之感、迁谪之思又往往与乡愁、怀人、伤时融合在一起。“夜寒霜月，飞来伴孤旅。还是独拥秋衾，梦馀酒困都醒，满怀离苦。”（周邦彦《解蹀躞·候馆丹枫吹尽》）在阴冷的候馆里，只有寒冷的霜月陪伴，词人独拥秋衾，在梦和酒都醒之际，便剩下满怀的离愁了。而一生天涯沦落，遭遇坎坷的柳永更是在他的词作中抒写了这种苦况。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”（柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》）“孤馆度日如年，风露渐变，悄悄至更阑。长天净，绛河清浅，皓月婵娟。思绵绵，夜永对景，那堪屈指暗想从前。”（柳永《戚氏·晚秋天》） 面对这生活的磨难，人生的低谷，诗人们亦有着别样的表达。“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。”（苏轼《卜算子·缺月挂疏桐》）“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）这里的月亮是让人趋于宁静淡远、超脱旷达的，然而谁又能说这份幽独和洒脱中不透着贬谪转徙之苦呢？ 五、“秦时明月汉时关，万里长征人未还”——对边塞征战的凄婉哀怨。 “关山三五月，客子忆秦川”（ 南北朝·徐陵《关山月》）、“关山夜月明，秋色照孤城”（ 南北朝·王褒《关山月》）和“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月”（隋·卢思道《从军行》），唐宋之前古诗人早就把“关山”与“明月”联系起来，形成一种不可分割的有机体。《乐府古题要解》里说：“《关山月》，伤离别也。”高悬夜空的明月能够跨越时空距离，无论是戍守边疆的征夫，还是苦待闺中的思妇，他们在相思相忆却难相见时，只能把满腹的离愁幽怨寄托在千里相共的明月身上了。所以明月意象又蕴涵着边塞征战的凄婉哀怨，尤其在唐诗的创作中有着更为丰富的表达。 “陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛。”（王维《陇头吟》）“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”（王昌龄《从军行七首·其一》）“可怜闺里月，长在汉家营。”（沈全期《杂诗三首·其三》）“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。”（李益《夜上受降城闻笛》）“愿随孤月影，流照伏波营。”（沈如筠的《闺怨》）无不是这种凄婉哀怨情绪的啜泣诉说。盛唐时期诗人们又发展了边塞诗，赋予其博大阔远、浑融丰腴的意境，如“秦时明月汉时关，万里长征人未还”（王昌龄《出塞》）的雄浑苍茫，“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”（高适《塞上听吹笛》）的明朗壮阔，“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”（王昌龄《从军行七首》）的雄心忧患，可是我们依然能从中感受到一份悲凉和哀婉。 与唐朝相比，宋朝无疑显得太柔弱了，两宋最终都是在外族的侵凌下而灭亡。在这种积贫积弱的时代，仅存不多的宋代边塞词在抒写边塞军人的苍凉意绪外，更融入了一腔爱国激情。“多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。”（陆游《秋波媚·秋到边城角声哀》）一轮明月从南山上升起，多情地把它的光辉照到北方的沦陷区，被迫分离的南北同胞“千里共婵娟”，北方人民盼望着宋军收复失地，就连长安城里的“灞桥”“ 曲江”胜景都盼着宋军快快回来。词中寄寓了词人收复失地、重整山河的报国之志。 总之，是月亮给了诗人以美妙的艺术灵感，也在一定程度上孕育创造了唐宋诗词不朽的艺术生命。而诗人的情感观照又赋予月亮以灵性和多情，使月亮意象在诗词意境的构造上显得美丽、忧伤。
摘要：张潮在《幽梦影》中熟练运用了多种意象来表达自身的审美体验。其中包括花、月、蝴蝶等等，而本篇论文提取其中的“月”作为研究对象。通过对“月”意象的分析，与其他诗人笔下之月进行对比，从而得出张潮《幽梦影》中之月审美的独特之处。关键词：月 自然美 对比 启发在幽梦影中，提到月的意象的篇目分别有：第一一则、第一七则、第二二则、第二八则、第二九则、第三五则、第三六则、第一二七则、第一四七则、第一四九则、第一八六则、第一八八则等。在这十二则中，月大多与其他意象一同出现，例如花、酒、美人等。这些意象与审美、生活息息相关，但单独出现却相对较少。从文本中我们可以看到：第二八则中有月下看美人这样的描述；第二九则中有月之色，花之香；第八二则中松下听琴，月下听箫等等。从中我们不难发现，与月搭配的都是一些较为高雅的事物，如花、美人、箫……相互匹配、联想后便是一幅优美的画，给人以一种视觉的感受，就如朱自清的《荷塘月色》一般。《幽梦影》中的诗句虽较为简短，但构图要素却是齐全的。其所描绘出的是一种生活情趣。接下来，将从古典文学中月亮意象的运用、《幽梦影》中月的特质与自然美之间的关系、历代文人月意象运用与张潮《幽梦影》中之月的对比三个方面进行论述。 古典文学中月亮意象的运用 在古典文学之中月亮意象有这样的几种用法。其一：月亮拥有自然属性，诗人们常常将它视为玩赏吟诵的对象，给人以恬静，闲适之感。其二：天空中只有一轮明月，月明星稀，给人一种独特的凄凉孤独之感，便通过月表达自身孤独和苦闷；其三：“但愿人长久，千里共婵娟”，月亮具有独特性和同一性，便成为沟通两地、两人的精神纽带，借以抒发相思之情：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”；月的阴晴圆缺又暗示着分分合合，时光流逝的自然哲理。其四：月亮光偏冷，具有冰清玉洁的特点，常常成为高洁、脱俗的象征。接下来将通过具体案例并结合相关美学原理进行阐述。 我们熟知的“明月松间照，清泉石上流”“明月出天山，苍茫云海间”；前者是恬静，闲适的夜晚，营造了一种清新的月下景物，后者给人以宏大之感，苍茫云海，宽广，壮阔。月在文人眼中，是可以以“景”来表述的。这是一种自然美的表现。“自然美的发现，自然美的欣赏，自然美的生命，离不开胸襟，离不开人的心灵，离不开人的精神”。[1]这是叶朗先生在美学原理中摘录的宗白华对自然美的总结。我认为它涵盖了三个方面：一是表面之美，对表面的外在的欣赏；二是心灵的感受，上升到了内在的层面；最后是精神，这也是最高境界。景虽是景，但景中可以融情。“月上柳梢头，人约黄昏后”，“露从今夜白，月是故乡明”，将思念注入到月中，月本无情而人有情。在李煜的《相见欢》中，“无言独上西楼，月如钩”，月如钩应该是新月，而在五代时期冯延巳所作的《鹊踏枝》中“残月尚弯环，玉筝和泪弹”，这里是残月。在《人间词话》中对《鹊踏枝》的评析有这样的一句话：“构造孤凄幽绝的环境来衬托思妇的难眠伤感。”[2]《相见欢》的月是配以西楼、寂寞、深院等意象，共同营造悲苦凄凉的意境，而《鹊踏枝》中，残月就足以将其囊括其中。在《美学原理》中有这样的一个结论：“自然美是作为人的生活环境而出现”。[3]我非常认同这一观点，因为作为一个文学作品，更直观的是触景生情再容情于景。景是自然现象，也是当下的生活环境。 在传递相思方面，那月在诸多意象中绝对当仁不让。月，可以超越时空界限，穿越千山万水，将相思之情带到友人那里。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”、“但愿人长久，千里共婵娟”、“海上生明月，天涯共此时”。关于思乡的诗，我们可以发现会有明月。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。明月之时，月亮不但亮而且圆，有团圆之意。这是人们主观意识上赋予的，实际上也是人们的一种直接的审美感受。“作为审美主体的人是历史的，文化的存在。沉积在他心中的历史、文化、知识必然要在审美活动中发生作用”。[4]“自然美的某些特征还可以与人的品格相似”。[5]月亮冰清玉洁，脱尽尘滓。从李白的诗中“惧坏逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，可以看出其对理想的追求；“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘 乎如遗世独立，羽化而登仙”给人以超凡脱俗之感。以上通过诗来分析了古人对月亮意象所寄托的审美意蕴。月作为一个意象，拥有多种审美特点和思想寄托。我认为，中国传统的月亮意象的集中表现是写眼前之景，述当下之心及思所思之景，传胸中之情。 张潮《幽梦影》中月亮的特质及审美特点 “托尔斯泰说过这样一句话，不是因为美才可爱，而是因为可爱才美。这就是说，当生活中美的事物以它的“样子”引起人们的美感时，人们就逐渐对那样子相似的事物同样产生美感。人们大凡喜欢看的，看得悦目的，引起人们精神振奋的，那就成为一种美。”[6]在我看来，《幽梦影》中的月可以概括为三个字，即物、韵、神。物，便是实物，看得见的东西。韵，便是韵味，看到景后将思想融会后产生的情感。神，便是已经深深刻在作者内心，并伴随着生活无处不在的。接下来，我将从这三个方面对《幽梦影》的月亮意象进行分析。 首先是物这个层面。在第二九则中有这样的一句“山之光，水之声，月之色，花之香”[7]山光水声月色花香，这是将山、水、月、花作为一个审美对象让人魂牵梦绕，神魂颠倒。“在这里物的感性的质、光、色、声等不适物质所固有的了，而成了主观的东西”。[8]在第一二七则中“月可以当灯，灯不可以当月”[9]这是因为月的亮度或可以与灯相比，而灯却没有月那样的品质和独特的审美特征。这是《幽梦影》月亮意象在物这个层面的表现。 其次是韵。读《幽梦影》，可以感受到月亮所构成的韵味。在八二则中“松下听琴，月下听箫”，为什么有这样的一种搭配和安排。琴在中国传统的乐器中，属于雅，而松给人以一种高洁之感，雅乐配高洁之松，那是再好不过。月光微冷，箫声稍稍有些悲凉，二者具有相同的特征，能够完美地融合在一起，从而营造出凄美悲凉的意境。再看到第二八则：“楼上看山，城头看雪，灯前看月，舟中看霞”。[10]任何一个景物从不同的角度看也会显示出不同的韵味。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。这一则是张潮视角的独特性展开的审美实践，身处其境，便更加能够感受到这般韵味。 最后是神。神这个字网名常道可以意会不可言传，在我看来，诗词的神在于最终想表达的超脱于文字与景物的东西，而审美生活的神却是将审美活动融入生活的每一个角落最终能通过语言描述出来的东西。在其第一八六则中“镜中之影，钩边画也；月下之影，没骨画也”。[11]在日常生活中，或许我们不会把镜中的景物当做画，而在张潮眼中，镜中之画是勾勒出的人物画；影子，是没有骨架的人物画。已经产生了一种无处不是美的意识，注重观察，把握不同事物不同角度的特点。在第一八八则中“若无佳丽，花月皆虚设”。将花月作为佳丽的衬托。张潮触景而引发的联想，将相应的情感赋予到身边的景物，一切景语皆情语。以上从物、韵、神三个角度对《幽梦影》中的月亮进行了分析。我认为，月亮具有佳丽之伴、画中之光、消愁之能、高洁孤寂之质、观赏之趣等特质，是张潮移情之处，生活之乐。 历代文人月意象运用与张潮《幽梦影》中之月的对比 接下来，将用《幽梦影》中的月亮意象与其他诗人诗作中的月亮意象进行对 比，以寻找其相同及不同之处。 在我看来，苏轼的《记承天寺夜游》“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”与《幽梦影》第一八六则有相似之处。一个人竹柏影，一是人影。都是月光下的产物，且二人都有注意。苏轼是对这个场面进行了一个描写，而未能与身边的事物发生联想，然而张潮恰恰就有了这样的联想。这说明联想和审美意识对人的影响是潜移默化的。在研究《幽梦影》与其他诗歌的对比中，我更多看到的是不同。是创作意识的不同《幽梦影》更多的是从生活去谈月，而其他诗歌更多是将月作为一个抒情的对象。接下来我将从具体的例子中去分析。 在传统诗歌中，比德是一个很重要的存在。关于比德的意义，在李泽厚先生主编的《美学百科全书》中这样定义：“比德是春秋战国时出现的自然美的观点，自然物之所以美在于它可以与审美主体‘比德’，即从其中感受或者意味到人格美。”［12］实际意思是“自然物的美与价值就是因为它们比附的人们的某种道德情操以及道德情操的价值。”[13]因此月亮的比德价值就与书写月之人的道德追求相关。例如，高洁品质，崇高精神，等等。他们吧月亮看作高洁的象征，例如“天清江月白，心静海鸥知”。此时诗人的心情俨然是淡泊致远，清新脱俗。然而月亮在王昌龄的笔下，却有另一般风景，这是张潮所不能及的。王昌龄是一位边塞诗人，边塞月是历史和战争的见证者。在《从军行》（其二）中“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”。“秋月，依然是朋友之间离愁别绪的意象。但是《从军行》（其二）的秋月，无论在意象内容上还是在意象组合与安放上较其他的诗歌都深刻许多。 ”[14] 在唐宋时期，被奉为诗仙的李白创作风格放荡不羁，却又潇洒飘逸。“举杯邀明月，对影成三人”。“在月光的照耀下的三人宴席，良辰美景，纵是明月不能知晓诗人开怀畅饮之间的乐趣，但是诗人心中仍然有一片朗朗乾坤，明月在这首诗词中的意象就变得更加的高远而清幽。”[15]月亮，它不仅反映了一种时间的延伸,更表示了一种空间的扩张;不仅包含了一种文化的审美情趣,更体现了一种深沉的人文关怀;不仅追求着一种超现实的存在,更蕴涵着人类的历史和命运。[16] 在读《幽梦影》的过程中，很能感受到张潮浓郁的生活气息和优雅的生活情调。张潮写月更多的是采用月亮的共性特点，然而其他的一些诗人会采每个时期月亮不同的“个性”去描写和抒发情感。但各诗人的诗作中，不难看出景为情生，景因可爱而美，而不是因美而可爱的美学思想。《幽梦影》中，月的审美意象从生活中来，又回到生活中去，它涵盖了月亮的物、韵、神三个层次，也包涵了张潮的审美是人生。参考文献：[1][4]美学原理/叶朗著.-北京：北京大学出版社，2009.4 第193页，第139页； 人间词话/（清）王国维著.-北京：中国华侨出版社，2015.8 第043页 [5]美学原理/杨辛等著.-4版.-北京：北京大学出版社，2010.11第127页，第129页 张丽娟,宋喜坤.月亮意象的审美特质及象征意蕴——以中国古典诗词为例[J].名作欣赏,2013(14):111-112+131. [9][10][11]幽梦影/（清）张潮著；韩中华译著.-福州：海峡文艺出版社，2019.6第049页；第166页；第049页；第241页 美学散步/宗白华著；上海人民出版社，2015.6 李泽厚，汝信．美学百科全书［M］．北京：社会科学文献出版社，1990.23 [13]李延.论月亮在中国文化中的审美性[J].周口师范学院学报,2018,35(03):22-25. [14]钟彦亮.王昌龄七绝中月亮意象唯一性与特殊性解读[J].名作欣赏,2017(29):106-110. [15]李路芳,郭永乐.唐宋诗词中月亮意象的文化意蕴研究[J].江西电力职业技术学院学报,2019,32(09):153-154. [16]高原.试论中国古典诗歌中的月亮情怀[J].陇东学院学报,2010,21(01):62-64.
什么意思？说明白点
写情爱的古诗，在中国文学中是很多的，其中11句最深情的古诗词，写尽人间情爱：
1.从来夸有龙泉剑，试割相思得断无?
出自唐·张氏《寄夫》。此言相思之情连龙泉宝剑也难以割断。以夸张修辞手法，强调相思之情的浓烈，以及消除相思之苦的艰难程度。
2.打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。
出自唐·金昌绪《春怨》。逐莺为入梦的细节，形象逼真地写出了闺中人对从军在外的丈夫的深切思念之情。
3.待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。
出自元·王实甫《西厢记》。崔莺莺月夜与张生幽会的心情。前两句叙事铺垫之后，后两句继以风拂“花影动”的写景与“疑是玉人来”的心理细节刻画。
4.闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
出自唐·王昌龄《闺怨》。一个少妇对于丈夫从军赴边的心路转变历程，通过写其悔恨之意而淋漓尽致地展露了其思念丈夫的深情。
5.过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白洲。
出自唐·温庭筠《梦江南》。女子望郎早归的急切忧郁之情。前句写女子望郎归时间之久。第二句是写景，但运用了拟人手法，将“斜晖”、“水”人格化，赋予其“脉脉”、“悠悠”的情态，以此借物写人，表现女子对男子的深切依恋之情。正因为不是斜晖与水有情而是人有情，所以自然逼出末一句“肠断白洲”的直叙句。
6.记得绿罗裙，处处怜芳草。
出自后唐·牛希济《生查子》。想到情人所穿的绿裙，连眼前所见的碧草也显得格外亲切而可爱。“爱屋及乌”的情感，表达的是对情人深刻的思念之情。
7.结发同枕席，黄泉共为友。
出自汉·无名氏《孔雀东南飞》。这是诗中男主人公焦仲卿所表达的对其妻刘兰芝生死不渝的情感态度，也道出了天下有情人对婚姻应该坚守的“从一而终”的承诺，更由此揭示了夫妻同生共死、患难与共的最高情感境界。
8.寄语双莲子，须知用意深。莫嫌一点苦，便拟弃莲心。
出自唐·李群玉《寄人》。此句婉转地表达了女子希望情人体谅其良苦用心，不要因为误解她的逆耳忠言而有抛弃她的想法。表意含蓄，感情真挚，可谓感人至深矣。
9.将缣来比素，新人不如故。
出自汉·无名氏《上山采蘼芜》。一喜新厌旧的男子在遇见前妻后对前妻所说的悔恨之言。以细绢与生绢比喻前妻与后妻，表达了其抛弃发妻的悔恨之情。
10.金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
出自宋·秦观《鹊桥仙》。此言牛郎织女虽然一年只能于七夕之夜相会一次，但他们真挚的情感却让世人自愧不如，其意是强调真挚的爱情才是人间最珍贵、最感人的。
11.还有小园桃李在，留花不发待郎归。
出自唐·韩愈《镇州初妇》。女子思念情郎之情，但不直抒胸臆，而是通过拟人修辞手法，将桃李人格化，使其带有人的生命情态，形象而含蓄地抒发了女子热切地等待郎君归来的殷殷之情。
1、关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。——《诗经·关雎》2、十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。——苏轼《江城子》3、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——佚名《诗经·邶风·击鼓》4、结发为夫妻，恩爱两不疑。——苏武《结发为夫妻》5、天涯地角有穷时，只有相思无尽处。——晏殊《玉楼春》6、生当复来归，死当长相思。——苏武《结发为夫妻》7、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。——张生《千秋岁》8、人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。——周邦彦《玉楼春》9、色不迷人人自迷，情人眼里出西施。 -黄増《集杭州俗语诗》10、深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》
1.死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。（来源诗经，有说原意并非指男女之情，但单字面来说挺合适的。就目前来说，这句话在爱情诗句中仍是佼佼者，流传甚广。）2.曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。（这首诗的前一句很出名，我却偏爱最后一句。半缘修道半缘君，何等深情。）3.名花倾国两相欢，长得君王带笑看。 解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。（这首诗是李白奉命献给皇上的诗，描写的是唐明皇与杨贵妃。用高贵的牡丹来比喻贵妃，带笑看把皇上对贵妃的喜爱勾勒出来。不论以后的安史之乱，起码现在的他们异常幸福。）4.我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。（这首诗脍炙人口，同样描述了一位女子苦苦的相思之情。然相思并不可怕只要你也在这样思念着我。）5.十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。（苏轼的这首诗写于亡妻十年之际，初读便被其中的思念之情震撼。相隔千里，时间，空间都只能在梦中相见，无尽哀思。谁说爱情不伟大。）6.洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？（这首诗是描写了一位新婚的娘子再见公婆前紧张的问自己的丈夫妆容可否合适，最后一句入时无把不安的情绪跃然纸上。可是我怎么感觉如此甜蜜？）7.重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。（描写的是一个痴情少女。即使知道相思对我来说毫无益处我也想痴情到底。也许这就是爱情的魔力吧。即使明知是错也愿意一步步沉沦下去。）8.井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。（第一次看到这句诗还是在华胥引的小说中，当时就被惊艳了。古时骰子多用骨制，而红豆多代表相思。用骰子安红豆来表达入骨相思，别有情趣又顿觉清秀。最后一句知不知既是问他又是自问。）关于爱情的诗句有很多，每个人爱的也不一样。如果有更好更美的欢迎分享。也希望我们都可以早日找到有缘人，与子偕老。
1、妇人依倚子与夫，同居贫贱心亦舒。张籍《征妇怨》2、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。李商隐《无题》3、若教眼底无离恨，不信人间有白头。辛弃疾《鹧鸪天》4、知我意，感君怜，此情须问天！李煜《更漏子金雀钗》5、相思了无益，悔当初相见。朱彝尊《忆少年飞花时节》6、谁分含啼掩秋扇，空悬明月待君王。王昌龄《西宫秋怨》7、料黛眉重锁隋堤，芳心还动梁苑。卢祖皋《宴清都初春》8、一种相思，两处闲愁。李清照《一剪梅红藕香残玉簟秋》9、玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。温庭筠《南歌子词二首》10、但怪得、当年梦缘能短。吴文英《三姝媚过都城旧居有感》11、人到情多情转薄，而今真个不多情。纳兰性德《摊破浣溪沙》12、四月十七，正是去年今日，别君时。韦庄《女冠子四月十七》13、妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。朱庆馀《近试上张籍水部》14、漫向寒炉醉玉瓶，唤君同赏小窗明。陆游《浣溪沙和无咎韵》15、问世间，情是何物，直教生死相许。元好问《摸鱼儿二首其一》16、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。欧阳修《蝶恋花二首其一》17、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。黄景仁《绮怀诗二首其一》18、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。李商隐《无题重帏深下莫愁堂》19、屏山遮断相思路，子规啼到无声处。高鹗《青玉案丝丝香篆浓于雾》20、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。佚名《凤求凰琴歌》
文献学综论 〔摘要〕文献学是我国一门传统学科,曾受到国内外人们重视。本文略论文献学的产生发展、基本理论及学科体 结构等问题。 〔关键词〕文献;文献学; 在20世纪初,文献学曾盛行一时,并一直延续至今。但 由于现代信息技术的出现和信息理论的发展,似乎已淹没或 替代了“文献”和“文献学”。但是,目前在我国各类型图书 馆的工作中,主要从事的仍是文献信息类型,而且,我国高 等教育专业目录,仍保留了文献学这门学科。可见,它并没 有在“信息”、“网络”浪潮中消失,仍具有一定的生命力和 传承性。然而,研究现代文献学的专著和论文,却寥若星辰。 本文仅作一试述,以引发“知音”者共鸣。 1 文献学的产生与发展 文献工作,在我国有悠久的历史,它可追溯到春秋战国 的孔子,而后汉代刘向、刘歆整理宫廷典籍,就是文献工作。 但文献学这个名词和学科的产生,却是上世纪初的事。正如 张舜徽先生所说:“我国古代,无所谓文献学,而有从事于研 究,整理历史文献的学者,在过去称之为校仇学家。所以校 仇学无异成了文献学的别名。”(见《中国文献学》)这就把我 国传统文献学的涵义、内容、范围和任务作了一个比较简明 的概述。张先生所编的《中国文献学》,主要指文献学是研究 我国古文献的分类,目录,版本,校勘,辩伪,注释,编纂 与印刷源流的一门学科。早在上世纪20年代末30年代初, 我国已有郑鹤声,郑鹤春编著了《中国文献学概要》,其内容 与《中国文献学》基本相同。近年来,我国又陆续出版了吴 枫先生《中国古典文献学》,王欣夫先生《文献学讲义》、洪 湛侯先生《中国文献学新探》、张玉勤先生《实用文献学》、 杜泽逊先生《文献学概论》等,但从内容上说,都没有脱离 古文献学的范围。如王欣夫所说:“广度的文献学是无法在课 堂上讲授的,然而,既称为文献学,就必须名副其实,至少 要掌握怎样来认识、运用、处理、接受文献的方法。”他的目 录、版本、校仇三个部分作为文献学的主要内容。“编目录是 为了介绍文化遗产,讲版本是为了选择可靠的材料,佼仇是 整理材料的方法。”应该说,这是我国古文献学的基本内容。 因此,我国这几部有关文献学的专著,有的书名称为 “古典文献学”,无可非议,而称“文献学”的,实际也只是 古典文献学,没有涉及近现代文献以及国外文献的基本情况 和研究问题。 现代文献学是古代文献学的继承和发展,随着时代的发 展和科技的进步,特别是新学科与新型文献载体的出现,那 些不适应时代发展内容的文献已逐步减少。因此,文献的类 型扩大了,文献整理的技术进步了,文献研究的方法更新了。 现代文献学是适应国际与国家发展的要求,古典文献学主要 是研究我国古典文献的源流、特点、处理原则和方法及其利 用的一门学科。现代文献学就要与图书馆学、计算机科学、 传播学、信息学、系统科学等学科紧密结合,更注重研究文 献的产生、分布、交流、开发、利用等规律的探索。因此, 文献学应与时俱进,扩展其研究空间,这样才能传承、发展 这门学科。 2 文献学的基本理论 任何一门学科都有它独特的定义、研究对象和研究内容, 这三者既有联系又有区别。学科定义,是对于一种事物的本 质特征或一个概念内涵与外延的确切而简要的说明;研究对 象,是指人们行动或思考时作为目标的事物和认识的客体; 研究内容,是指研究对象的内部实质和外部联系。这些都是 每门学科基础研究的重大课题。同时,上述原理往往又不是 一门学科刚建立时就明确了的,只有随着学科的发展成熟和 不断研究探讨才能趋于一致。 “文献学”这个词汇,是1905年由比利时的保尔·欧莱特 律师(Paul Otlet, 1868—1944)提出来的,也是从法文docu- mentation一词演变而来的,当时他主要是将文献工作作为一 种人类实践活动来认识,以至出现了文献工作和文献学的混 淆与纷争,甚至有人只承认文献工作而不承认文献学这种现 象,反映了现代文献学还不很成熟。 近年来,国外出现了多位著名的文献学家,他们对文献 学的定义,也持有不同说法。如英国文献学家S·C·布拉德福 认为:“文献学是搜集、分类和迅速提供所有形式的精神活动 的技艺”;德国学者R·S·泰勒认为:“文献学指一系列的技术 而言,其目的是为了有条不紊地提供组织传递记录的专业知 识,使所包含的情报达到最高的取得率和利用率”;美国文献 学家J·H希拉认为文献学研究主要目的“在于发展新的分 析、组织和检查的方法,使它能够充分的利用各种记录得来
浙江大学中国古典文献学考研经验分享
个人介绍：我是第二次考研，考的是浙大的中国古典文献学专业。本科某211，专业汉语言文学。本科学习期间，比较喜欢古代文学、古典文献。又因本科学校古文字学氛围相对浓厚，虽然不太懂，浸染其中，也一知半解。
2019年1月1日，我结束在学校周围租房初试备考，回到乡下老家，等待成绩与复试。一开始，我读一些与复试似乎关系不大的书，比如许慎的《说文解字》、王念孙的《读书杂志》、裘锡圭先生的《文字学概要》、李零先生的《简帛古书与学术源流》、董莲池先生的《说文部首新证》、季旭升先生的《说文新证》。中期，我读了一章《仪礼》，标点礼疏、画礼图；读张涌泉先生的《敦煌写本文献学》；听音韵学方面的公开课，请教学友音韵学知识，重新学习现代汉语及国际音标等相关知识；读曾运乾先生的《音韵学讲义》、唐作藩先生的《音韵学教程》、王力先生的《汉语史稿》和《汉语音韵学》；翻阅《广韵》，填《广韵补谱》。每天睡觉、烧柴帮忙做饭，去田间地头走走。
2月15日，考研成绩公布。思想政治理论65分；英语一59分；文史基础124分；汉语与文献129分；总分377分。
3月8日，浙江大学公布复试分数线及复试名单，知道自己需要调剂了。那一晚，我想了很多事情，在床上反反复复地睡不着，默默地流着眼泪，一遍遍地循环孟小冬的《击鼓骂曹》：“平生志气运未通，似蛟龙困在浅水中。有朝一日春雷动，得会风云上九重。”
二、调剂二十七天
（一）填报、申请、通知
3月9日，正式着手考研调剂。我是个怕麻烦的人，我想着考研分数一出或者调剂系统一开再去关注，而且我确实不懂怎么样调剂。但老师和朋友们劝我不要如此，要赶紧打电话联系。
我开始搜寻各种信息，浏览学校的招生网和文学院网站，查看往年的复试信息等，给各个学校的招生办公室、学院的招生办公室打电话。有些学校打了很多电话，一直打不通。有些学校说可能有调剂名额，等等看；有些学校说要等国家线出来再说；有些学校记下了我的信息或者让我把信息发到他们指定邮箱；有些学校创建了QQ群，让我们进去填写信息表。看着QQ群里的人渐渐多起来，甚至有很多的985学校的，我的心情慢慢焦急起来。总之，没有任何一个学校给准确的答复。
那时，老师每每电话鼓励我，询问情况。而弟弟恰恰相反，他每天跟我聊天，总是给我泼凉水，比如说人家只要“双985”，即考生的毕业院校和报考院校都必须是985、别人只是吊着你等待更优质的生源。每天上午和下午我打通了调剂电话，感觉还有一丝希望，但傍晚或是晚上弟弟又给浇灭了。回过头想想应该感谢弟弟，因为他确实给我了很多帮助，重要的是他让我保持冷静。
与此同时，还有两件事值得说说。一件是我加了一个调剂群，调剂群里的人总在讨论各种调剂的事情，他们很多人的调剂意向在我看来有点一般，我也不知道从哪儿来的自信。另外一件是我开始准备调剂简历，整理各种材料。简历主要包括基础信息、一志愿报考信息、科研经历、获奖经历、工作经历等。复试材料我汇编了一些自己的论文、个人申请表等，还制作了封面，以便胶装。我筛选了几个比较喜欢的学校，在文学院的网站上找到老师的邮箱，给他们发邮件。
3月15日①当天下午我给重庆某学校打电话，对方说可能会有名额，让我等等看。傍晚，重庆某学校打电话来，确认我此前留的信息。我觉得有一丝希望，很高兴。但3月18日星期一我再打电话的时候，对方说今年不接收调剂了。②西安某学校电话总也打不通，打通后，让我关注，他们可能会有调剂名额。我一直等到他们公布文学院复试方案，迟迟没有等到调剂公告。直到4月1日左右他们才在调剂系统公布调剂名额，7日通知我面试，我婉拒了，当时我已经参加其他学校面试了。③南京某学校官方回复的调剂为优秀生源调剂，要求“双985”，也没能去成。④联系华中师范大学，对方回应很好，我也一直关注着，注意他们的信息发布。
3月20日，调剂系统开。我填写了浙江师范大学、是华中师范大学，还留了一个空白的。当晚20:34，我的手机收到浙师大的调剂信息，很高兴。但每天仍然焦急地等待其他学校发布通知公告、担心复试时间冲突。3月24日下午16:47，我收到了华中师范大学的复试通知，与浙江师范大学冲突了。3月25日，我给浙师大打电话，说了抱歉，不能去参加面试。之后几天，我读了一遍张三夕先生的《中国古典文献学》（华中师大的考研参考书），做了一些笔记。3月27日，我打印了复试材料（包括毕业论文、个人简历、复印证书），去人才市场去复印成绩单。傍晚，去公园走走。这期间我主要翻看了一些自己的以前做的笔记，其实每天提心吊胆的，也没有太多的心思看书。
（二）华中师范大学复试
3月28日，整理东西，也看不下多少书。当晚21:08，我坐火车去武汉参加复试，一晚没怎么休息。坐在我旁边是四个一起去武汉看樱花的小姐姐，还有一个武汉学校的大三小哥。我本来想看看书，背背英语。但小姐姐们一上来就吃辣条，问我去武汉看樱花什么攻略？还让我吃辣条、面包，我29日早晨要空腹体检，所以拒绝了食物。我们六个人就一直瞎聊，主要我听他们聊。我还借给她们充电宝、耳机、洗面奶，看着她们很兴奋地聊天、看着她们自拍、又卸妆、看着她们瞌睡……
（图为地铁上化妆的四个小姐姐）
3月29日，早晨5:10，我叫醒其余五个人，到达汉口站，下了火车，准备坐地铁。等了一个多小时，坐上了第一班地铁，小姐姐排队还帮我买了地铁票。她们在地铁上，重新化妆“复活”，我们在虎泉站分别。七点左右，我到达华中师范大学，在文学院与报道的老师交流，老师很热情，鼓励我好好表现。八点半左右，拿完材料，就去体检，人特别多，一直体检到十一点半。体检如果有什么经验的话，就是先去抽血、做CT之类的，再去量身高，这样会比较快。测完最后一项的时候，我十分饿，几乎要晕倒。紧接着我订了五芳斋的外卖，在文学院门口的凳子上吃完饭，休息了一会。因为古典文献学的面试提前了。面试开始，我们先在古典文献学教研室抽签，很“幸运”，我是第一个，其他四个人先出去。面试一共六个老师，坐在我对面。老师让我先做自我介绍，我就开始说自己的性格、学习经历、读过哪些书（有点紧张、可能说话比较快），说自己曾经整理过一些文献，还说到了自己的带去的毕业论文和平时的论文。接下来，老师主要围绕着我的毕业论文和我平时的论文展开问题，比如四库全书、数据库、日记文献等等，聊了半个小时左右。最后一位老师可能是看时间太久了、且问得都差不多了，就说，“我就问你一个问题，你只要回答有还是没有就行了。中国基本古籍库所收的图书有没有序跋？”我回答完，老师让我叫下一位进来。当天，我感觉自己表现还不错，就是有时候说话有点快。出学校的时候，听到学校里有一群老人在唱京剧，我去听了一会，跟着哼唱了几句，很放松，心情很好。回到宾馆，洗了个澡，就睡了。
（图为华中师范大学文学院门口）
3月30日，上午口语考试，主要是自我介绍、抽问题回答、自由对话。自我介绍的时候，我有导向性地往我的爱好是京剧、喜欢读书方面上说，抽到的问题是课外活动是什么。自由对话的时候，老师主要问了京剧、读书方面的问题。下午是专业课笔试，之前我加了一位同样复试古典文献的小姐姐，我给她发了一些资料、聊了一些我觉得重要的知识点。小姐姐可能看我比较真诚，就把去年复试的真题发给了我。我看了看，觉得挺基础。专业笔试，主要是连线、标点、问答之类的。有一题10分的问答，我有点短路，写得很少，也很一般，最后笔试只考了89.5分。答题的时候，我举了很多例子，比如战国竹简《诗经·伐檀》的异文、《说文解字》的各种版本等等。这些都是我在上课的时候听老师讲的，自己课后又查了资料总结。复试完的那天晚上，我很累，心情很复杂、睡不着觉。八点多躺在床上，后来又起床，洗个澡，收拾了一下东西，看了一期更新的《中国新相亲》，到十二点多睡了。
（三）中国社会科学院文学所复试
3月31日，这一天是华中师范大学其他专业的面试，我已经结束了。上午去湖北博物馆看展，人特别多。曾经我来武汉，与好友二人共同游玩，当时博物馆正在修缮闭馆，甚憾。湖北博物馆的藏品十分精美。出了博物馆，急匆匆地赶往火车站。在车站买了一些周黑鸭给我的朋友，给自己买了面包和水，时间比较紧张，就没有吃午饭。坐在火车上，回想起当年与好友游玩之情形，古人与故友皆不在，“此地空余黄鹤楼”，内心有些凄凉。
之所以匆匆赶往北京，是因为3月27日我收到了中国社会科学院的通知，因为担心自己不能被华中录取，所以还是往北京赶。幸运的是，华中师范大学与中国社会科学院不冲突。下午五点多，抵达北京。第一次到北京，换乘地铁，让人头晕。因为提前找到了去中国社会科学院文学所复试的男生，他是文艺学，小哥很好。我们拼了房，就住在北京站附近。我们晚上一起吃了饭，去中国社会科学院转了一下，熟悉路程。回去之后，拆了一盒周黑鸭，两人吃了起来。看了一会书，十一点半睡觉。当天晚上，华中师范大学公布了复试成绩，我的成绩都还好。
（图为中国社会科学院大楼，文艺学小哥入镜）
4月1日上午，我们和其他小伙伴（因为有几个人住在同一宾馆）一起去社科院文学所领了体检材料，然后坐地铁去体检。两点十五开始笔试，三个小时，一百五十分钟，试题主要是报考的导师根据报考方向命制。我的那份第一大题是名词解释，比如古文尚书。我记得老师说的答题方法以及要注意的一些点，所以我先介绍一下古文尚书的由来，“鲁恭王坏孔子宅,欲以广其宫,而得古文尚书”以及民间献之（因为之前熟读过《汉志》和《四库提要》的一些序，甚至能背下来，所以答题的时候，都直接写下来了），今古文之差异，古文尚书的流传以及辨伪，最后谈到清华简中《咸有一德》能证古文尚书之伪等等。第二大题我答得很一般，主要是古人名姓的关系，没怎么复习到，所以尽力“胡扯”。第三题分析训诂材料，这种题目我总觉得是言之成理即可，主要调动的是小学知识。第四题是标点，老师选的文章很有哲理，读的时候，很受启发，每每会心一笑。第五题算是一个比较开放的题，我以前有过实践经验，写起来比较舒服。整体除了第二大题答得一般以外，我感觉良好。两次笔试，都和我想的不一样，虽然有些题答得不好，但华中的比较基础，社科院的有基础、也十分考查能力。回到宾馆，我和文艺学小哥看了一下电视，正在放京剧《昭君出塞》，我给文艺学小哥说了说京剧的一些知识。不过这出戏，我更觉得牟元笛功夫帅一些。晚上，华中师范大学在系统里给我发了拟录取通知，一旦接受了该通知，就全部结束了。我特别矛盾，很怕两边最后都没得到。但是来了北京之后，北京又有点吸引我。晚上七八点钟，坐地铁给朋友送去周黑鸭，和朋友在西单一起吃了点东西、聊聊天。十点左右回到宾馆，歇。凌晨三四点忽然醒了，发现文艺学小哥灯没关，关上灯，又睡了一会。
4月2日，上午专业面试，下午口语面试。专业面试分两组，很“幸运”，我和文艺学小哥分别是两组的第一个。我站在走廊面对着窗户，吹着冷风，十分紧张。第一次面试的时候，我什么都没有，所以无所畏惧。而这一次，我生怕都失去了。我在走廊默记自我介绍，我报考的那位老师在我面前走来走去，他不认识我，我是在网上看过他的照片，所以认出来了。我也没好意思多看，也记不太清模样，只是觉得老师很帅，有点像《万万没想到》里头的刘循子墨（可能是错觉），而且感觉有点高冷。一会儿，有老师叫我进来面试。这次面试的阵仗比较大，正对我的是主持老师，一位女老师，很和蔼，两边坐两排老师，报考的那位老师坐在我右手边第一位。主持老师让我先做个自我介绍，这次自我介绍，我感觉就比第一次好，说话很清楚、语速也适中。紧接着是我报考的那位老师提问，问了一下与论文相关的问题，又问了跟我名字相关的问题，问我的姓是什么意思？又问汉朝为什么叫汉朝？我不知道，瞎说了几句，老师说我说得不对以及没有好好读《史记》，其他老师听了，也笑了笑，我心里就比较紧张（其实《汉书》的《高祖本纪》以及《史记》的《高祖本纪》、《项羽本纪》我都细细读过的）。后面老师问我懂不懂音韵学，我说知道一些，而且比较推崇曾运乾先生。老师就问我曾运乾先生著名的音韵学论断是什么？我当时还沉浸在“汉朝”的紧张中，就说，“曾运乾先生有很多著名的论断”，老师说，“最著名的”，我回答，“喻三归匣、喻四归定”。到后来有老师问我为什么要来文学所……时间控制的比较好，大约聊了十五分钟，就结束了。
文艺学小哥也结束了，我们一起回宾馆，准备口语考试。但我们也看不下书，就睡了一会。昨晚与故友吃饭的时候聊天，她还谈及她当初面试北大，英语要准备研究生的读书计划啥的，我只准备了自我介绍和一些常用话题。在宾馆的时候，我看到文艺学小哥的英语自我介绍，感觉自己准备的似乎有点简单。下午两点口语，文艺学小哥又是第一个，我是第四个。面试所有的人一起在教室等待，文艺学小哥先去，我们聊得正欢，他就回来了，感觉很快。我错误地第三个就进去了，我开始介绍，等我说了三四句到我的名字时候，老师很诧异，问我难道不是XXX？我说不是，老师让我先介绍，然后翻看我的资料。这样我更紧张，说了一会，就结束了。老师看到我的资料就用英语问我，学写古诗多久了？古诗和现代诗有什么区别？还有我获得证书等等，感觉挺难的，但是我都努力地回答了。口语结束，我跟文艺小哥回宾馆歇着。下午，和在北京的大学同学以及文艺学小哥去逛了公园，一起吃了饭。晚上六点多的时候，华中师范大学收回了给我发送的拟录取通知。我们在公园的时候，就有人在群里说自己接到了文学所的电话。一般，当天傍晚，文学所会给需要再调剂以及被刷的同学打电话，没打电话的就基本上没有问题。我跟文艺学小哥当天一直都没接到电话。
4月3日，上午我和文艺学小哥一起去逛了故宫，看到了出自《诗经》的“螽斯门”以及“翊坤宫”、“正大光明匾”，因为我之前挺喜欢《甄嬛传》。中国国家博物馆闭馆了，所以才去的故宫。当时有一种“百年世事不胜悲”的感觉。中午，我们吃了肯德基。之所以又逗留一晚，因为体检报告要今天下午才可以取回。下午一点半取回了体检报告，交到所里，但老师不在，也没打听到什么消息。我送走了文艺学小哥，自己去了西单图书大厦，歇了很久。想买一本点校本《毛诗传笺》，因为是原价，没舍得买。吃了点东西，坐火车回家了。坐了很久的火车，很累。
4月4日，回到家，睡到十一点多，打开手机，收到了中国社会科学院的拟录取通知。哥哥买了十一点半的电影《调音师》，我们又匆匆赶过去。电影很好看，尤其结尾，但我也是有点心思不在其上。确认了拟录取，我的心情恰是“柳暗花明休啼笑，善果心花可自豪。种福得福如此报，愧我当初赠木桃”。
三、我之心境变化
2018年2月，第一次考验我得知自己考不上了，难过了一阵子。回到学校后，我就一门心思地转入毕业论文写作。每天早晨七八点钟到院办公室值班，到晚上十点左右回去。整理了三个月左右的论文文献，在这个过程中我的心慢慢地静下来，对于一些其他的事情没有任何想法。在那三四个月，是我的论文陪伴我走过来的，没有人能体会论文之于我的重要。
毕业前后，我和同学一起吃饭，送走他们，心里空荡荡的。在这前后也有一些人，可能看我没有什么价值或者其他原因，删除了我的微信，不和我往来了。我也曾难过，但也都好了。不过还是有很好的朋友，探望我、关心我、鼓励我。一直到十月份，起起伏伏的，心情也没啥大的变化。
到了十二月，我的心情很紧张，很有压力，晚上睡不着。每天十点半左右回去，就特别饿，总要吃点东西，但是吃了东西又睡不着。尤其快到了考研那几天，压力特别大，睡不着的时候，我看着微信列表里的人，无论是家人还是那些师友，我都不太想跟他们说，因为怕他们担心。我记得比较搞笑的是，认识了一个麦当劳的外卖小哥。最后实在很压抑，就跟他聊天、倾诉。那段时间好友说的“晴耕雨读”，很启发我。十二月底，我即将离开学校，那时我才感觉到“毕业”，要跟这座城市、跟我的学校告别。临别前，与好友、老师吃饭。和老师一起吃饭，老师说，“把你交好的同学一起喊着吧”，我回复说，“故人皆不在”。当晚，喝了点白酒，四年来第一次喝白酒，有些晕晕的。饭后，和老师一起在公园散步，老师说了很多，最后跟我握手告别。老师的手有些粗糙，握着的时候很用力。我往回走，微醺，空中刮着的雨丝又让我有点清醒，颇有“风萧萧易水寒，壮士一去兮不复还”之感。那一晚睡得很香。
回到家之后，一开始很轻松地看书，后来等待成绩、复试线、调剂等，心情焦急起来，但表面仍然要保持镇定。四年来，在家从没待过这么久，周围的人也开始表现出担心、焦躁，很多人开始询问我，我的心情其实很烦、很烦、很烦，但还是保持镇定。每天我吃完饭就去田间散步，看着东风吹来、麦苗渐长，想起《离骚》、老杜的诗、冯延巳的词，更加忧伤。当然散步时的大部分时间，我都在胡思乱想，比如自言自语地幻想面试，幻想以怎样的面貌站在老师面前，告诉他们我读了什么书？怎么样回答他们的问题（这可能就是模拟面试吧）？幻想我收到了录取通知书，幻想着那之后我可以安心地读书。
调剂的那段日子，取舍，很难。其实，依照我自己的内心，本也没有太大想法，只是要兼顾很多东西。那几天，很累，很矛盾，恐怕都得不到。但我内心不知从哪儿来的一点盲目的自信，我觉得我还是能做到的。
四、不成熟的小建议
如果非要说什么关于调剂的经验或者建议，我想：
第一、自己全面、深入地了解调剂的过程和注意事项。每年的调剂、复试的政策都有所变化，所以首先应该去全面地了解调剂政策和需要注意的事项。比如国家的调剂系统和学校的调剂系统。有些学校的调剂是先通过自己的调剂系统报名，然后复试、录取，最后让录取的学生在国家调剂系统里填写。调剂系统什么时候开放？怎么样填写调剂系统等等？一般申请调剂的时候，会有备注，字数有限制。我也不知道对方学校会不会看，但我很精简地写的是最有代表性的。
第二、广泛撒网，认真准备。调剂只要过了A区的线，A区的学校都可以去申请。我反复地去估量自己，到底能到达一个什么层次，可以申请到一个什么样的学校？然后划定了一批学校，不停地去筛选。去他们学校的研究生招生的官网和院的官网去查找信息，然后打电话问。广泛撒网不仅仅是指学校，有时候也可以试试其他专业，比如我报考的古典文献学，古代文学和古文字学也都在我的考虑范围内，但一般都是在文学大类里面的调剂。同时，还要准备一些材料，如简历、证书等（有些学校可能不需要），根据各个学校的情况，看一些他们指定的参考书，了解他们院系的治学传统等（比如我去社科院面试时，有被问及是否读过一些社科院老前辈的书，我确实没怎么读过，我回答说“我没有怎么读过，因为我是调剂过来的。我想，等我进来之后，肯定会更多地了解文学所的传统，读一些书。”）。无论是华中还是社科院，复试老师对于毕业论文、科研能力都是非常重视，一则是有无完成、能否提交完整稿；第二就是论文规范与由论文衍发出的复试问题。在这方面，还是要好好准备一下。
第三，谈一些小的点。
①关注信息。调剂时，我认识的一位研友因为没有注意邮件，而错过了一个学校的面试去了一个并不太好的学校。那封邮件提到说，她能力很不错，欢迎她来面试。我因为没有关注某些学校官网的信息，而错过过了投报。所以大家还是要及时查看与回复信息。
②写邮件给老师，一定要真诚、有礼貌，且言语恰当。不要过多地打扰老师，频繁发送邮件。同时要制作一份像样的简历、复试材料等等。
③不要过度地听信别人的话，自己多去试试。有些学校网传有出身歧视，但是你也可以试试看。而且今年情况复杂，挑战与机遇并存！
④最好最坏打算。调剂的时候，要奋力去跳一跳，但也要给自己留下一个后路。
⑤见好就收。调剂有一个满意点的学校就可以了。同时如果你确定不能去参加学校的调剂复试时，最后提前打电话告诉别人，以便把名额留给别人。
⑥自信，多模拟。我可能比较喜欢幻想，所以每次散步我都会假想地模拟自己面试时怎么回答问题，说什么，自我介绍怎么办？
⑦累了、难过了、迷茫了，再坚持坚持。
后记
去年的一月到三月，每天我坐在窗前，看着庭院里积雪渐深再到春归柳长，看着嫩芽始吐直到花开烂漫，焦急、失望、幻想，各种复杂的心情，“终朝如醉还如病……”，一周左右的复试，我也算是“历尽风霜万苦辛”，而今一切都好了。
北京，从没在我的考研计划中，我也从没想去那里读研究生，我不喜欢灯红酒绿的都市、冰冷的建筑、那些来往往的人群、拥挤的地铁。杭州的那一片湖，似乎总充满着温情，吸引着我。但真正去了北京，也确实挺有趣。首先是遇到了我的导师，（此处略去若干夸赞、崇拜的字）。其次，确实有很多资源，去国图查看古籍，还可以申请去北大等高校看古籍，解决了我的很多疑惑，也发现了许多新问题。去其他高校听听课，认识一些新的朋友。挤北京的地铁，看看人来人往、灯红酒绿，迷茫有时又有着希望。
以上鄙言累句，仅供参考。祝各位幸运！
华东师范大学中国古典文献学考研经验分享
我的本科就读于普通一本院校，专业是汉语言文学。汉语言文学专业在我的母校里不是强势学科，本科阶段也没有开设过文献学课程，关于文献学的知识都是通过自学获得的，而确定这个考研方向是出于个人兴趣。
选择华东师范大学的中国古典文献学专业，一是因为中国古典文献学学科开设时间早，积累深厚，在研究方向上已经部和史部为主，我对经史类文献有浓厚的兴趣，在未来有动力和信心进行更深一步的研究。另一方面，是因为在华东师范大学的文献学考试科目中不包括文学类内容，考试范围相对明确，对于我这种没有接受过系统的文献学教育的人来说，在复习备战中易抓住考试重点。
我的初试成绩总分387分，其中政治76分，英语64分，汉语综合119分，中国古典文献学128分。研究生考试总成绩排名第8。下面介绍一下初试四门学科的复习经验。
政治：
我的政治考试分数还算不错，选择题只错了一个。政治想要拿到一个不错的成绩，做好选择题至关重要，大题的分数是拉不开同学们之间的差距的。
关于政治的复习，我是从暑假7月份开始准备的，每天政治学习时长在一个半小时到两个小时不等，教材使用的是肖秀荣的《精讲精练》搭配徐涛的网课，学习时间段安排在专业课后，只有在专业课学不下去时才会看政治，这样可以转换一下思路。在11月份之前，按部就班复习知识点即可，到了十一月份，时间要多留给政治一些，要开始大量的练习模拟题，每天做一套到三套选择题，大题简单看一看即可。要一直保持做题的感觉，同时总结错题，在刷题过程中弥补自己的知识漏洞。
我做的模拟题包括：肖秀荣四套、八套卷；徐涛八套卷；腿姐四套卷；米鹏六套卷等。关于大题的背诵，不要照着肖四、肖八的大题答案死记硬背，有不少考研机构将肖四、肖八的大题做了总结，并且划出了框架，归纳出了知识点，我们用别人整理好的资料来背，一是容易理解，二是节约时间。
英语：
我的英语基础比较差，所以在英语上花费的时间比较多。
前期4-6月份一直在背单词，最开始听过朱伟的《恋恋有词》，但感觉效果不好，单词没记住，段子倒是记住了。后来转用王江涛的《十天搞定考研词汇》，不再看任何单词讲解视频课了，这样每两天背一单元，20天就可以背诵一遍，再复习一遍大约30天左右，这本书很小巧，携带方便，吃饭或者是路上的时候看一看，效果很好。
到了7月份，我开始做黄皮书真题，和政治不同，英语并不需要做其他的模拟题，只需要把真题吃透，一套真题完全理解大概需要一周的时间。做题时遇到不会的词不要查询，在全部做完题目后再查找，判断是否学会的标准就是：随便指出阅读中的一段，你可以逐字翻译出来时，就算掌握了。除了每日规划的英语学习时间外，我的零碎的时间，比如去食堂的路上，回寝室的路上，大多用来背英语单词，我使用的背单词软件是“墨墨背单词”，从做英语真题开始，每天坚持背诵一直到考研结束，大概背了180多天，背诵时要结合例句，例句大多是真题原文，这样背单词其实就是在复习真题。
真题的难度在于阅读，在攻克了词汇关之后，阅读的难度在于长难句，学习长难句，也是要利用起空闲时间，每天坚持看“考虫Vivian”和何凯文的微信公众号推文，讲解的非常仔细，大家每天坚持把公众号的两道例句做一做就可以了。
每日必做的长难句
最后说一下英语作文，这也是我本次考试失利的地方，我准备英语作文使用的王江涛的《高分写作》，背诵并默写了十多篇，自己认为没问题了，但是上了考场看到题目后非常慌张，因为我不知道如何使用这些背诵的材料，建议大家在背诵积累了一定的范文后，务必要形成自己的模板，并找几套题练习使用一下，把自己的模板打磨成熟，遇到什么题你都不会慌张，基础分有了，你在此基础上润色一下，效果会更好。
汉语综合：
汉语综合包括古代汉语和现代汉语。
古代汉语的复习书目包括王力《古代汉语》和董志翘《古代汉语》，复习过程要以王力本的前两册为重点，对照着董志翘老师编的《<古代汉语>同步辅导与联系》，有各书有歧义的地方，以这一册辅导书为准。王力本中的选文要逐字逐句翻译到全部弄懂为止，董老师编的《古代汉语》重点看通论部分即可，个人认为其通论部分的讲解比王力通论更加清晰，所举例子也更方便记忆。
古汉我从2018年底开始准备，当时报名了的笃学的辅导课程，跟着学姐进行第一遍的复习，学姐每次课后会布置作业，每日用繁体字抄些课文，感觉受益匪浅，一方面复习了课文，一方面练习了繁体字书写，建议大家每星期抽出半个小时来练习一下繁简体转换，古汉还是文献学都有可能考到这个知识点，希望能引起大家的重视。
现代汉语的复习参考书是邵敬敏《现代汉语通论》和黄伯荣《现代汉语》，我在复习时以邵敬敏本为主，这本书讲解更加清晰，框架明了，更方便掌握，建议复习时在这本书的基础上进行补充。现汉的复习是在暑假期间7月份开始的，第一遍要认真的阅读课本，不需要边看边背，只需要对书的整体框架有一个了解即可。第二遍的复习要根据自己做出的框架进行分条目的背诵，笃学课程有配套的笔记，笔记都是历年高分上岸的学姐整理出来的，融合了多本参考书的知识点，明确标识了考试的重难点，复习起来事倍功半，节省了大量整理资料的时间，我的古汉和现汉都是在笃学笔记的基础上结合自己的所见所想整理的。第三遍复习的主要内容是背诵知识点和做历年真题，摸清真题的出题思路。
关于专业一每日的复习时间，两门科目学习时间每天维持在3小时，后期要更多一些，每天早上进行专业课的晨读，安排给专业一的时间每周2~3次。专业一的两门课程在第一遍复习时，每看完一节，都要把课后对应的练习题做了，检验一下复习效果。最后，知识点复习一定要全面，2020年现汉有修改病句的题目，我复习时对这个知识点没不够重视，只在第一遍复习时看过一遍，后来再也没有复习过，最后考试大题考到了，感觉答得很差。这是我的经验教训，希望你们能够注意这一点。
中国古代文献学：
第一阶段是扎实基础，培养文献学的基本素养。南师给出的文献学的参考书目包括项楚《中国古典文献学》、杜泽逊《文献学概要》、孙钦善《中国古典学史简编》，建议大家除此之外再加一本张三夕《中国古典文献学》，这本书介绍知识点更加系统，可以补充以上参考书的不足之处，且很多知识点的介绍很简练，完全可以直接用作名词解释的答案。
毫无疑问，以上这些书都要认真阅读，但是和专业一不同，如果仅仅掌握课本，很难拿到一个理想的成绩。除了复习课本之外，还建议看两方面的内容：一是通识性质的，如凤凰出版社出的《古文献学基础知识丛书》、黄永年《古籍整理概论》；一是南师文献学老师们的著作，如赵生群老师的《<史记>编纂学导论》、王锷老师的《<礼记>成书考》，因为南师的题目一直都是和老师们的研究方向紧密相关的，多了解一些对初试和复试都有帮助，我在复试中便考到了《礼记》的相关问题。这个阶段一定要多读多看，放开眼界，勤动手。书中提到的哪些参考书，动手找来看一看，尤其是学习版本学时，你可以看看图录、书影，书中所讲的图书装帧方式很容易弄懂。目录学的书，可以看看《四库全书总目》，翻一翻，就知道提要叙录什么意思，包括哪几部分。
关于视频课，第一遍复习时，我听过杜泽逊先生的网课，被先生的朴实的学风所感染，相信很多同学都由此入门，我认为学习疲乏时可以听一听，来激发你对文献学的热情，倘若时间紧迫就不要再听了，对考试帮助不大。我主要听得是笃学的课程，已经上岸的学姐讲的非常全面，帮助我们汇总了不同参考书中的知识点，并且在授课时会补充当下的一些学术前沿知识，节约了大量搜集资料的时间。
第二阶段是整合知识框架，背诵知识点。在读完一遍课本之后，对整个轮廓已经有了大致了解，我在笃学笔记的基础上进行补充，一是补充学术前沿的信息，如在出土文献部分补充最新出土文献的内容，如安大简的内容与价值；一是补充或更换适合自己，便于自己记忆的例子。背诵知识点，不要死记硬背，我对文献学背书的要求是能把知识点讲出来即可，要了解这个问题大概内容，包括哪几个部分，对重点内容展开分析，其他的非重点一带而过即可，要详略得当，既要全面又要有深度。
校勘学知识点总结
第三阶段是背书和模拟考试，在背诵内容上与前一阶段有所不同，不只是背诵自己总结的知识点，还要背诵真题，文献学真题的参考价值非常大，从中可以分析老师们的出题思路，笃学考研提供了真题答案，经过了几年来众多上岸学长学姐的打磨，参考价值很高，非常受用。
除了背书以外，对复习成果的检验至关重要。在临近考试的几个月里，笃学组织了四次模拟考试，前两次考试，我都没有在规定的时间内答完题目，这正反应了复习中的不足与缺漏。多次的模拟考试训练，使我弥补了知识漏洞，适应了考试的节奏，在考场上才能从容应考。建议大家在考试前一定要模拟几次，找一下考试的感觉。
其他注意事项：
1、制定复习计划，一定要制定每日的学习计划，并及时检验自己的计划完成情况。制定计划的好处一方面是督促自己学习，按时完成学习任务，检验自己学习情况。另一方面，是增加自信，有的同学复习完一遍，感觉什么都没记住，时间全白费了，这时你拿起计划本，查看一下自己学过的内容，可以调节你的心态，也方便接下来的复习。
准备复试期间的计划
2、提高学习效率。影响学习效率的原因不外乎以下几种：考研目标不够坚定，周边诱惑太多，学习氛围太差，复习时间太长。对此我建议，找几个有上进心的研友一起学习，互相鼓励；控制使用手机时间，卸载掉娱乐软件，每天去图书馆可以不带手机；在完成复习任务后给自己适当的奖励，比如出去改善一下伙食，看个电影。复习疲惫时可以换一门课程，或者看看视频讲解课程，读读扩展书目，我在学习疲惫时喜欢读梁任工的《中国近三百年学术史》，休闲之余使我对文献学更加向往。
以上是我对过去一年考研经历的总结，希望给同学们提供一个可供参考的复习思路。祝愿所有努力奋斗的学子都成功上岸！