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在学前 教育 论文中，题目占据着重要地位，题目的好坏会直接影响着学前教育的论文质量高低。下面是我带来的关于学前教育 毕业 论文题目的内容，欢迎阅读参考! 学前教育毕业论文题目(一) 1. 乡土教育资源在幼儿园教育中的运用 2. 托幼机构“特色教育”的调查与思考 3. 现阶段某地区幼儿教师专业素质的调查 4. 现阶段某地区幼儿教师心理健康的调查 5. 幼儿园教研活动的调查研究 6. 幼儿园男教师若干个案调查研究 7. 农村教师工作状况和工资状况的调查研究 8. 某地学前教育的调查 9. 某地混合班教育的调查 10. 几例隔代教养幼儿的个案研究分析 11. 某地区 儿童 学前教育社会需求的调查研究 12. 某地区民办儿童学前机构近年来发展的调查研究 13. 某地区幼儿园办园成本的调查研究 14. 美术教学(音乐、科学、语言、数学、游戏、区域)活动中幼儿创造力的培养 15. 幼儿园物质环境创设研究 16. 论幼儿园的研究性教学 17. 幼儿园课程实施中存在的问题(教师、时间、空间、物质)及对策 18. 蒙台梭利教学思想的实践运用 19. 关于幼儿小班游戏发展的研究 20. 关于幼儿记忆发展的研究 学前教育毕业论文题目(二) 1. 特色幼儿园研究(园级特色、班级特色、教师特色研究) 2. 幼儿园男性教师特色塑造研究 3. 教师专业发展个案研究(名师、入门教师、跨行教师等) 4. 震后灾区幼教师资队伍建设研究 5. 震后灾区幼儿心理抚慰教育研究 6. 灾区幼教机构环境创设研究 7. 幼儿歌谣创编研究 8. 幼儿早操研制的理论与实践 9. 幼儿舞蹈编制研究 10. 学前教育人才培养的现状调查(毕业学生的调查) 11. 学前教育专业学生创新能力培养研究 12. 传统游戏(或玩具)的教育价值探新 13. 关于幼儿提问的研究 14. 幼儿(小班托班)自我服务能力的调查 15. 幼儿(大中班)自我服务及参与家庭劳动情况的调查 16. 幼儿教育小学化(非正常化)倾向的调查分析 17. 班级中幼儿伙伴交往情况的观察分析 18. 幼儿同伴交往中混龄交往的研究 19. 幼教机构儿童意外伤害事故的调查研究 20. 幼儿户外活动现状研究 学前教育毕业论文题目(三) 1. 幼儿园各年龄班阅读材料的选择情况调研 2. 幼儿园课程内容综合化情况调研 3. 学前教育专业学生对课程设置满意度的调研 4. 民办幼儿园教师发展现状及对策研究 5. 幼儿园 安全教育 实施现状研究 6. 民间游戏在幼儿园课程实施中的个案研究 7. 幼儿园男教师专业认同对其专业发展的影响研究 8. 学前教育专业男生的心理问题及对策研究 9. 幼儿园双语教学的个案研究 10. 提高幼儿园教师队伍稳定性的对策研究 11. 农村留守儿童的生存状况及教育对策研究 12. 农村儿童隔代教育的现状、问题与对策研究 13. 在园幼儿心理伤害问题的现状、问题及其对策 14. 幼儿园早期阅读教育现状分析及指导对策的研究 15. 幼儿园家长工作现状的调查 16. 班级中教师对幼儿个别化教育的调查 17. 教师对幼儿游戏指导策略的调查 18. 幼儿自由游戏中教师参与和指导情况的调查 学前教育毕业论文题目(四) 1. 幼儿一日生活(活动)的设计与研究 2. 优秀教师自主成长影响因素研究 3. 关于幼儿教师职业倦怠感的研究。 4. 关于幼儿“告状”行为的研究及其指导策略。 5. 关于幼儿不良饮食习惯的教育研究。 6. 幼儿教师工作压力现状的研究。 7. 幼儿教师社会支持的现状研究。 8. 幼儿教师家庭支持的现状研究。 9. 幼儿园的奖惩制度与幼儿教师工作积极性的相关研究。 10. 关于幼儿争抢玩具的现象及其教育策略的研究 11. 关于幼儿冲突行为及其干预策略的研究。 12. 关于幼儿欺负行为及其干预策略的研究。 13. 关于学前教育专业毕业生就业取向的研究。 14. 关于家长选择幼儿园时的主导因素研究。 15. 关于家长对幼儿园教育期望的现状研究。 16. 关于家长在幼儿园教育活动中的配合现状研究。 17. 35岁以下年轻父母的早教观念的现状研究。 18. 关于家长对幼儿园开展双语教育的认识研究。 19. 关于幼儿教师对幼儿园开展双语教育的认识研究。 20. 关于男幼儿与女幼儿在师幼互动中的差异因素研究。 猜你喜欢： 1. 学前教育类论文题目 2. 学前教育毕业论文选题指导 3. 学前教育学术论文范例 4. 学前教育专业论文范本 5. 学前教育论文题目
中国现代 儿童 文学萌生于晚清时期，但真正诞生于“五四”时期，并在“五四”时期取得了很大的发展，“五四”时期的翻译儿童文学对中国现代儿童文学的诞生、发展功不可没。下面是我为大家整理的有关儿童文学论文，供大家参考。
有关儿童文学论文 范文 一：儿童文学促进语文 教育 有效教学提升
一、在语文教学中充分发掘儿童文学的魅力
首先，教师可以创新阅读课的形式和 方法 。在语文教学中，教师应积极注重儿童阅读的渗透，实现“读———唱、读———思、读———疑、读———写”相结合，使儿童文学的魅力展现在学生面前，引发学生阅读的动机。在读唱结合法中，教师要创设丰富多彩的情境，充分发挥歌唱的作用，把儿歌、 绕口令 、经典歌曲、情境对话等引进课堂，不断提高学生的朗读能力。在读思结合法中，指导学生一边阅读一边思考，充分调动起学生的大脑思维，让学生在阅读与思考中主动进行知识的意义建构。在读疑结合法中，要想方设法引导学生对已有材料提出问题，并加以解决，引导学生个性化的表达、自主的表达、真实表达、创意表达。培养学生的创新意识。通过“以读促写”、“读写互动”，将学生的写作与阅读融为一体，同时，通过营造适合学生进行儿童文学阅读的最佳教育环境，通过“教育生态”的改变，来形成一个自由、民主、交流的教学氛围，充分对每个学生的特点进行挖掘，摒弃传统灌输式教学带来的“花盆效应”，积极优化教育生态价值链条，最大限度地使学生的阅读需求获得“解放”。例如:在指导学生阅读过程中，可对传统的“秧田式”学生座位分布，变为“双翼式”和“半圆式”，即将课桌椅排成二行，像一只鸟飞行的翅膀，或以教室的讲台为中心，学生的桌椅摆成一个半圆形，使学生在宽松的环境中，自由互动，为学生的合作探究搭建平台。教师可将儿童文学作为素材，组织课堂游戏深化学生对 语文知识 和语言艺术的理解。也可通过召开和举行“读书汇报大会”，“ 故事 大奖赛”;通过举行“角色游戏扮演”、“ 辩论 会”等形式，为学生提供交流的平台。其次，改善对学生阅读的评价。教育学家苏霍姆林斯基曾说:“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量。”传统的阅读评价片面性较强，较多的定性评价，一切以学生的分数为纲，指导学生进行儿童文学阅读也是以“摘抄 名言 警句、完成老师布置的 读后感 任务”为主，严重打消了学生阅读的积极性，从而失去了指导学生阅读的宗旨，使得学生的信心受到很大的打击。而在新课标的要求下，必须注重学生的成功体验，要让学生在阅读过程中感受成功、感受喜悦，从而增强学生进行阅读的动机。要通过儿童文学的阅读来提高小学生的综合语文能力，就必须对传统的单一教学评价方式进行改革，改变传统的“以分为本”为“以生为本”。要由“目标性”转变为“体验性”评价。教师在评价过程中，不再以“ 总结 段意”、“写读后感”为重要的评价方式，而要能够使学生在阅读中主动的“发现问题、提出问题、分析问题、解决问题”，促使学生主动的应用各种工具去搜集、整理信息，想方设法解决自己在阅读中的疑问。要由“数量评价法”转变为“质量评价法”。在对学生的评价过程中，应将学生的阅读的情感体验、心理发展、价值观的形成作为评价的目标，最终促使学生养成“终身阅读”的习惯。“好孩子都是夸出来的”，学生在阅读的过程中体验成功，才能更好的激发自己阅读的积极性。学生在阅读中受到了教师的表扬时，就会从情感上激发学生读书的欲望，从而引导学生主动地涉猎知识，最终使学生把儿童文学的阅读作为课余生活不可缺少的一部分。
二、科学指导学生课外阅读儿童文学
首先，教师要帮助学生选择课外儿童文学读物。一般来说，指导低年级的学生进行儿童文学读物的阅读时，必须以拼音课外读物为基础;指导小学中年级和高年级的学生阅读时，要循序渐进的选择纯文字读物。选择读物内容要健康、符合儿童各方面特点。课外读物要能符合学生的兴趣，要选择与学生兴趣相符合的书。小学生年龄小，好奇心很强，对感兴趣的事物会愉快地去探究，对于不感兴趣的事物就会视而不见。因此，帮助小学生选择感兴趣的课外读物就特别重要，学生只有对教师所选的读物感兴趣，才会主动去阅读，主动去思考。大多数儿童喜欢读一些探险和科幻的书籍，就是因为其好奇心的驱使。可向学生推荐《海底两万里》、《吹牛大王历险记》等书籍。如低年级学生适宜读一些图文并茂的儿童读物等;中高年级的小学生知识面较广，阅历也较丰富，教师可引导他们读一些游记、传记、 散文 、探险、科幻类的儿童文学读物。其次，教师要指导学生正确的阅读方法。要通过指导学生正确的阅读方法使学生形成阅读的“元认知”，授学生以“渔”，为学生的自主阅读打下坚实的基础。在指导学生的过程中，要尊重学生的个体差异性，根据学生特点、阅读习惯的不同，为学生进行“量身定做”的指导。在实践中，可以指导学生以下几种方法:一是选读法。根据学生的心理需要，有选择地阅读儿童文学。大多男生喜欢看科幻、笑话类的儿童文学，女生喜欢看校园类的作品，这时可以为男生推荐校园类的作品，使其增加对生活的情感感悟，为女生选择科普类的书，扩大知识面，从而达到调整知识结构的作用。二是精读法。精读是培养学生阅读能力最重要的手段。教师可以利用一些经典儿童文学读物，指导学生全身心投入，调动多种感官进行阅读和思考。三是速读法。教师可采用限时的方法，为学生指定在一定的时间内，完成阅读内容。通过速度的训练，则能够使学生在较短的时间内涉猎更多的知识，有利于增加学生的阅读量，使学生在短时间内处理更多的信息。四是摘录法。教师要指导学生在儿童文学阅读过程中将 文章 中精彩词语、段落摘抄下来，摘录到自己的书本上，利用摘录增强学生的记忆和理解，为以后的 作文 准备丰富的语言积累。摘录后教师及时检查，并向学生提问，如:“你选择这句话进行摘录的理由是什么?”、“这句话(或这个词语)有哪些特点?”等，通过这种方式加深学生对 好词好句 的理解。
总之，儿童文学与小学语文教育密切联系，儿童文学始终贯穿于学生课内、课外 语文学习 过程中，教师应从儿童文学与小学语文教育互相依存的关系中，寻找如何通过儿童文学促进语文教育有效教学的有效途径，充分发挥儿童文学对语文有效教学的作用，促进学生语文素养的全面提高。
有关儿童文学论文范文二：儿童文学的功能及应用分析
摘要：儿童文学与儿童的成长紧密相连，有助于民族性格的传递、改造与超越。优秀的儿童文学集文学性、思想性、趣味性于一体，具有语言、情感、创新、教育与人文等多种功能，是儿童嬉戏的乐园，是他们心灵的栖居地，为儿童建立了想象中的“乌托邦”。
关键词：儿童文学;儿童;功能;课程资源
一、儿童文学
按照年龄层次，儿童文学可以分为幼儿文学、童年文学以及少年文学，按照形式可以分为图画书系类与文字书系类。英美儿童文学在儿童文学发展史上成果显著，受人瞩目。西方的图画书始于17世纪，到了19世纪，随着彩色印刷术的发明，图画书得到了蓬勃发展，英国的伦道夫•凯迪克强调图文一体，被誉为“现代图画书之父”。20世纪初，英国出现了以阿特丽克斯•波特的《彼得兔的故事》为代表的图画书作家，他们利用图画与文字共同讲述着同一个故事，图画并不是文字的依附，而是独自成体，能够单独地讲述故事。比较知名的英美图画系类如《贝贝熊》、《粉红猪小妹》等。文字书作为传统的文学形式，更是有着很多经典作品，如《爱丽丝梦游仙境》、《柳林风声》等。
二、儿童文学的功能
(一)语言功能
文学是语言的艺术，没有了优美的、鲜明而生动的语言，文学也就不复存在。优秀的儿童文学的语言不仅规范、准确，又幽默夸张，不但具有丰富的 想象力 ，还有着强烈的艺术力与感染力，能够形象化地把生活的各种美好事物生动地表达出来，激发他们对生活与大自然的热爱，沐浴儿童的心灵。对儿童文学的阅读实践能够提高儿童的语言表达能力与运用能力。文字书系类自不必多说，图画书以图文并茂的形式更是深受幼儿的喜爱。
(二)情感功能
郭沫若认为，儿童文学，无论采用何种形式(童话、 童谣 、剧曲)，都应“以童为本”，由儿童的感官以直心朔于其精神堂奥，准依儿童心理的创造性的想象与感情之艺术，不以成人的意志为转移，不以“成人为中心”进行功利性、实用性的宣传。一些广泛流传的儿歌比如“好爸爸坏爸爸”、“小燕子”、“读书郎”等以成人为视角的价值观值得商榷。儿童文学是知识与文学艺术的双重启蒙，目前我国的语言启蒙教材比较注重知识传授，重视儿童认知能力的培养，但是缺乏文学特质，缺乏想象与创新，难以激发儿童的共鸣。但是，经典文学作品如《柳林风声》中的小动物性格迥异，充满童真童趣，能够吸引儿童的好奇心与求知欲，促进儿童正确的情感发展。
(三)创新功能
J.R.R.托尔金认为：我们日常生活的“第一世界”是神创造的世界，对受到“第一世界”束缚而不满的人用幻想去创造一个“第二世界”。儿童文学维系着儿童的童话梦想，能够激发他们的好奇心，激起他们对“第二世界”连绵不绝的想象力。只有具有现代创造意识的儿童文学，方能以创造的露珠，保护孩子的探索创新能力，促使儿童茁壮成长。例如，图画书能够让儿童通过图画的留白主动参与叙事想象，文字书能够让他们构建想象的画面，这有助于培养他们的观察与幻想能力。优秀的儿童文学具有现代创造意识，能够鼓励儿童进行探索，激发他们的好奇心，启发他们的创造性思维。比如马克•吐温的《汤姆•索亚历险记》，《哈克贝利•芬历险记》，这两部书突出表现了儿童追求新奇、喜欢冒险的经历。在探索中理解人生真谛。
(四)教育功能
《贝贝熊系列丛书》是美国儿童行为教育之父斯坦•博丹所创作，从儿童生活的点点滴滴出发，把教育融入到故事之中，有助于孩子养成良好的性格与行为，比如《爱护环境》、《作业的烦恼》、《与父母相处》、《对待陌生人》等，这些故事不是依靠直接地说教，不是单纯地空喊 口号 ，而是通过儿童生活中的点点滴滴启发他们去思考，完美地实现了现实伦理、情感伦理、生态伦理和价值伦理的叙事。小说《柳林风声》在模仿游戏与语言幽默中让儿童体会互助互惠，真诚对待朋友的良好品德，培养真善美的美好心灵。另外，这些作品中的生态意识能够让儿童自发地去保护共同居住的地球，保护动物，爱护植物，对大自然与生命存有敬畏之心，更好地与大自然和谐共处，为维护人类居住的生存空间进行努力。
(五)人文功能
真正的文学经典是一种稳定的人文情怀、道德信仰、价值追求和审美趣味[7]，承担着创造诗意家园的责任。当下城市化进程在加速，教育的功利化使儿童被关在精神的“围墙”里，他们受到异化失去童真而早熟，导致了童年诗意的消逝。真正具有精神质地的儿童文学在现实中为儿童建立了想象中的“乌托邦”，能够丰富儿童的精神世界，走向精神的绿洲，诗性的世界，让孩子感知自然之美，人性之美，感受天人合一，众生平等的人文精神。儿童文学所描绘的世界是儿童心目中的“乌托邦”，让这个幻想的“乌托邦”走进儿童纯净的心灵，有助于对人类诗性精神的拯救。例如，《汤姆•索亚历险记》、《哈克贝利•芬历险记》这两部书表现了儿童在稚气而具有魅力的探险中与大自然融为一体，是儿童与成人可以同时阅读的经典。《汤姆•索亚历险记》中的杰克逊岛就是孩子们的“乌托邦”，他们在“乌托邦”世界一次又一次的探险中升华着心灵。这些儿童文学经典可以帮助成人抹去尘世的喧嚣，抚平心灵的浮躁，重温童真，纯净心灵，率真心性。
三、英美儿童文学：师院英语专业重要的课程资源
英美儿童文学是师范英语教学的重要课程资源。首先，这门课程可以激发学生 学习英语 的兴趣。教师也可以让学生通过改编经典情节进行角色扮演，从而提高他们的综合素质能力。也可以鼓励学生进行自己创作，让学生自由发挥，一些优秀的英美文学作品就是在父母讲故事的形式下得以创作发展，比如《金银岛》、《柳林风声》、《爱丽丝梦游仙境》。其次，英美儿童文学课程还帮助学生学习经典作品的写作思路与写作方法，学习遣词 造句 的优美与准确，在吸收地道语言的同时提升自身的语言与鉴赏能力。同时，语言与 文化 相辅相成，英美儿童文学可以让学生了解不同文化之间的差异，培养他们的全球概念，开拓他们的思维。文学学习的过程是了解英语语言与文化，从而对中、西文化进行对比与交流，在这个过程中了解、吸取外来文化精华，并传播中国的语言、文化与价值观。
四、结语
小说是儿童嬉戏的乐园，是人类心灵的栖居地，童心相通，经典的儿童文学没有国界，沟通着人类共同的理想与诉求。美国著名的幽默大师马克•吐温借助童年的故事探寻永恒的生命发祥地，他认为，我们大家都有一个杰克逊岛，儿童文学是在现实中为儿童建立的想象的“乌托邦”，当我们感到疲倦时，我们便向往这个去处。[6]
参考文献
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[4]石侠,程诺.构建“第二世界”的儿童幻想文学[J].社会科学战线,2011(06):117.
学前教育专业论文开题报告范文1.选题依据及研究综述 (一)选题依据 幼儿教学不仅对教学内容的知识性有一定的要求，同时对教学过程的娱乐性与趣味性有一定的要求。在教学的实践过程中我们发现儿歌由于其结构简单、语言愉悦等特点更能够为儿童所接受。从前人的研究经验来看，儿歌教学主要可以分为儿歌学习与儿歌创作等两种形式。其中儿歌的学习能够锻炼幼儿的语言能力;而儿歌的创作则是对幼儿的语言理解、语言组织等能力进行综合训练。此外，此种形式更能够增加幼儿的学习兴趣与学习成就感，对其后续的学习提供必要保障。本文主要从幼儿儿歌创作的意义以及其具体的教学过程来对儿歌创作教学法在幼儿教学中的应用进行研究。希望通过本文的研究能够为后续的学习与工作提供理论基础与实践指导。 (二)研究综述 幼儿有着自身的学习心理特征与学习特点，因此幼儿教学与传统教学有很大的区别。近年来针对幼儿教学的文献相对较多，主要集中在幼儿教学方式研究、儿歌创作与教学模式等。 2.课题的基本内容 本文所研究的内容主要包括三个方面： 第一，对儿歌创作小学应用进行理论分析。从理论的角度研究幼儿的学习与心理特征，并对儿歌创作教学的优势进行分析。 第二，对目前儿歌创作教学的实践现状以及实践过程中存在的问题进行分析。 第三，基于存在的问题对后续的儿歌创作教学法在幼儿教学中的应用进行对策性研究，并提出在具体实行过程中的注意事项。 3.课题的重点、难点及创新点 本文研究重点为对儿歌创作教学法的系统梳理以及此种方法在幼儿教学中的实际应用。 本文的难点在于相关的研究较少，此种教学模式还处于探索阶段，并没有完善的教学体系可以遵循。 本文的创新点在于提出儿歌创新教学法，并系统研究其在幼儿教学过程中的应用。同时对其教学设置以及注意事项进行研究，能够直接指导相关的教学工作的开展。 4.论文提纲 本文研究提纲如下： 摘要： 关键词： 一、引言 1.1 研究背景与目的 1.2 研究内容与意义 1.3 文献综述 二、幼儿教学特征分析 2.1 幼儿心理特征分析 2.2 幼儿教学特征分析 三、儿歌创作在幼儿教学中的作用 3.1 儿歌创作对培养幼儿识字能力的作用 3.2 儿歌创作对培养幼儿语言能力的作用 3.3 儿歌创作对培养幼儿创造力的作用 3.4 儿歌创作对培养幼儿成就感与学习兴趣的作用 四、儿歌创作教学法构建及其注意事项 4.1 老师-学生互动模式 4.2 学生-学生互动模式 4.3 家长-学生互动模式 4.4 老师-家长互动模式 4.5 注意事项 五、总结 参考文献 5.进度安排(包括文献查阅、方案设计与实现、实验与计算、论文书写等)及其可行性分析 6.参考文献 [1]林俏霞. 学前教育专业幼儿文学课程中的儿歌创作训练[J]. 教育教学论坛,2014,01:249-250. [2]杨宝风. 儿歌创作新探[J]. 青海师范大学民族师范学院学报,2012,02:78-79. [3]郑黎丽. 基于儿歌特质进行儿歌创作[J]. 语文建设,2012,22:26-28. [4]周思缔. 谱写孩子心中的歌——与师范专业的学生谈儿歌创作[J]. 成都大学学报(教育科学版),2007,08:17-21. [5]陈小芳. 儿歌:洒向童心的种子[J]. 思想•理论•教育,2005,10:62-63. [6]王巍. 小学儿歌教育实践策略研究[D].东北师范大学,2011. [7]陈乔芬,郭富生. 激发说写兴趣 引导儿歌创作——《六个矮儿子》教学赏析[J]. 云南教育,2006,11:38. [8]吕虹. “可爱的虫子”儿歌创作教学设计[J]. 语文教学通讯,2007,Z3:55+77. [9]陈爱芬. 上海市幼儿园儿歌现状调查与对策研究[D].华东师范大学,2008.
《幼儿园中班音乐游戏现状及组织策略研究》
【摘 要】幼儿园音乐游戏不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。本文阐述了幼儿园音乐游戏的现状和组织策略，以期为更好地解决当前幼儿园音乐游戏活动中存在的各种问题提供参考。
【关键词】幼儿园 音乐游戏 组织策略
【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2012)07-0073-03
很多研究认为，人的一生有两个重要的音乐才能发育期：一个是学前的2～6岁，另一个是学生期的12～15岁。后者不但出现较晚且往往被忽略，而音乐作为学前儿童的一种启蒙培养，在婴儿降生后即可着手进行。音乐游戏，则是学前儿童启蒙教育中的一个重要手段。
音乐游戏是在歌曲或乐曲伴奏下进行的游戏，游戏中的动作要符合音乐的内容、性质、节拍、曲调，并有一定的规则，对幼儿动作的发展、音乐的感受力及活泼乐观情绪的培养都有积极的作用。音乐游戏灵活多变且富于想象，自由度高、情绪性强、符合学前儿童的生理和心理发展水平，学前儿童乐于玩音乐游戏，并易于在音乐游戏中接受教育。
一 幼儿音乐游戏的类型
音乐游戏的形式是多种多样的，因研究者侧重的角度不同，音乐游戏的分类也有所不同。在这里我们从游戏者活动内容的角度，将幼儿音乐游戏分为四类：
1.音乐听觉游戏
音乐听觉能力指通过辨别、感知、领会、想象、思考音乐艺术形象及其内涵的能力。发展音乐听觉的游戏，就是让幼儿用耳朵充分欣赏自然产生的和人创造的各种音响效果，从音响的旋律、音乐、节奏等方面“触摸”音乐语言，感受音响之美。比如，让幼儿聆听一首较为熟悉的曲子，(1=D 2/4)3 3 2┃3 3 2┃3 5 5 1┃2―┃3 3 2┃3 3 2┃3 5 3 1┃2 3┃1―┃┃判断是从哪里发出的声音并让他们回忆是哪首歌曲(《春天来》)。
2.节奏游戏
节奏感必须通过肌肉反应来感知，依靠身体高度协调的动作来感觉。节奏能力的培养可结合各种音乐形式进行，包括说、唱、律动、舞蹈、器乐等。这种游戏可以结合听觉游戏来实践。比如，教师敲击这样的节奏：55 55┃55 5┃55 55┃55 5┃55 5┃55 5┃55 55┃55 5┃┃这时，幼儿会注意倾听，利用内心听觉在他们的音乐记忆中进行搜寻、筛选，找出与其节奏相配的歌谣：
55 55┃55 5┃55 55┃55 5┃55 5┃55 5┃55 55┃55 5┃┃
叽里 咕噜 是个 啥?他在 炉子 后面 爬，不是 蟹，不是 虾，叽里 咕噜 是个 啥?
3.歌唱游戏
歌唱游戏旨在通过游戏让幼儿享受唱歌的乐趣，培养音乐感受力，发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力。这种形式的音乐游戏较为普遍，一般以唱歌为主，伴随角色游戏、律动等形式出现。比如，演唱歌曲“Monkey Jump”，幼儿学会后可以创编其他歌词再演唱。
4.舞蹈游戏
幼儿舞蹈游戏主要是发掘幼儿喜形于色、笑逐颜开、手舞足蹈的本领，提高幼儿身体动作的协调性，发展想象力和动作表现力，为幼儿今后形成良好的艺术气质打下基础。比如，播放《洋娃娃和小熊跳舞》这首儿童歌曲，让孩子们自由表演，随着节奏和旋律的变化，孩子们会自醉于其中。这时，他们都成了舞蹈家。
二 幼儿园中班音乐游戏组织现状的调查结果及分析
在幼儿园中班音乐游戏的组织过程中，在教师组织和指导方面主要有以下三个问题存在：
1.无效和负效介入占一定的比例
从已有的研究来看，目前教师对幼儿游戏存在较强的介入意识，表现为主动的、高频率的介入行为。但是由于教师介入的目的和介入时机的选择不同，有效性相对较低，无效和负效介入占一定的比例。以唐山市为例，调查结果表明，66.6%的教师认为介入幼儿音乐游戏的目的是使幼儿的游戏更具有教育价值，59.3%的教师认为介入游戏是为了调节幼儿的情绪，55.5%的教师选择了帮助幼儿解决困难，51.9%的教师选择了对幼儿的游戏状况进行了解，37%的教师选择了对幼儿的不规范行为进行纠正，29.6%的教师选择了增加成人与幼儿互动的机会。而在最重要的一项选择中，有51.9%的教师选择了让幼儿的游戏更具有教育价值。
2.教师设计、组织音乐游戏的能力较差
教师的能力不同，这也是影响音乐游戏水平和质量的一个关键因素。以唐山市为例，调查显示有48.2%的教师认为需要在游戏的设计能力方面予以加强，25.9%的教师认为需要在组织游戏方面加强，22.2%的教师认为需要在音乐素养方面予以加强。能力的培养和提高，在于教师自身不断地学习和钻研，同时也需要幼儿园及教育主管部门多给老师提供进修的机会。调查发现，约37%的教师的音乐游戏的知识和经验来源于自己摸索和同行观摩，约30%的教师的知识和经验来自于专家指导，另有22%的教师是通过自学获得知识和经验的。
3.音乐游戏实施频率较低，形式单一
以唐山市为例，调查发现，59.3%的教师所在幼儿园一周内组织音乐游戏的次数在2～3次，18.5%的教师所在幼儿园一周内组织次数为4～5次，只有14.8%的教师所在幼儿园一周内组织次数为5次以上，还有7.4%的教师选择了0～1次。可以看出，音乐游戏在幼儿园组织开展的频率并不高。从形式上来看，也仅限于律动、唱歌等形式，表现形式较为单一。
三 对幼儿园中班音乐游戏组织策略方面的建议
本部分根据上述分析得出的结果，结合现有的研究成果，着重从幼儿园和教师两方面提出建议。
1.幼儿园方面
第一，全面准确地理解音乐游戏，提高对中班音乐游戏的重视程度。音乐游戏是幼儿身心发展的需要，是促进幼儿身心、智能、道德品质、情感、创造性以及个性成长的重要手段。对于幼儿来说，音乐游戏是娱乐，是一种最有效的学习方式。因此幼儿园必须提高对音乐游戏的重视程度，促进音乐游戏的进一步发展。具体来说，首先就是要在中班课程的安排上保证音乐游戏的次数和时间。
第二，多给教师提供学习、进修的机会。音乐游戏对幼儿的发展有着重要的意义，因此需要具有丰富的专业知识、良好的专业态度的教师进行专业化的教学。幼儿园应该尽可能地多给教师提供学习机会，如开展音乐游戏优质课评比活动、教学观摩活动、举行专家讲座等，以促进教师能力的提高。尤其是优质课评比和教学观摩活动，便于开展且有利于教师交流心得与经验，发现自己的缺点与不足能有针对性地改进，使教师共同提高。
第三，给中班开展音乐游戏提供物质材料上的支持。在调查中发现多数幼儿园音乐游戏的环境布置和游戏材料并不丰富，这也制约了音乐游戏的开展。如在中班音乐游戏《馋嘴的狐狸》中，有些幼儿仅仅通过挂图和教师的语言描述并不能对游戏中的狐狸这一形象有形象直观的认识，因此在游戏中有一定的困难，也不利于幼儿开展想象和调动对游戏的积极性。如果幼儿园有狐狸的玩具或多媒体视频，教师先引导幼儿全面认识狐狸，那么游戏开展起来就会顺利得多。
2.教师方面
第一，注意观察幼儿，了解本班幼儿的特点。幼儿是游戏的主体，只有了解本班幼儿的特点才能做到因材施教，也使得教育更有针对性。中班幼儿活泼好动，且活动起来能坚持较长时间，具体形象思维占主导地位，有意性开始发展。在活动中可以根据幼儿的这些心理特点设计组织音乐游戏，但幼儿发展的个体差异性很大，应该具体问题具体分析，因材施教。有个老师告诉我他们班上有一位叫诚诚的小朋友动作协调性较差，每次音乐游戏时，他总是默默地站在一边看别人玩。老师问他为什么不参加游戏，他害羞地说：“小朋友都笑我像小猪。”于是第二天老师组织了一个游戏叫《小小猪》，小朋友都说诚诚扮演小猪最合适。他的表演受到了老师的表扬，小朋友们也纷纷为他鼓掌，他开心地笑了。从此以后，他对音乐游戏产生了兴趣，对自己有了信心，每次游戏时都会挤到教师跟前问：“老师你看我做得好吗?”现在成了游戏的积极分子。由此可见，只要了解幼儿特点，采取相应的方法，就一定能激发幼儿的游戏兴趣。
第二，本着对幼儿负责的态度，把理论知识用于实践，保证音乐游戏的质量。有些教师已对音乐游戏有了较全面准确的理解，但由于嫌麻烦、时间不允许等原因并没有付诸于行动，导致思想认识和实施行为的不一致。对此，教师要本着对幼儿负责的态度，克服一定的困难，保证音乐游戏的水平和质量，以促进幼儿更好的发展。例如，同样是音乐游戏《猫捉老鼠》有的老师只是按照已有的设计组织幼儿听音乐、做动作，有的老师就不怕麻烦在组织幼儿听音乐、做动作的基础上还进行了音乐故事表演，讲述一个故事后，弹出相关的描写性音乐让幼儿自由表演。明显后一种教学更利于幼儿音乐游戏能力的提高。
第三，通过各种途径学习专业知识，提升自己的能力。除了要积极参加园所组织的学习、培训活动，在日常生活、工作过程中，要注意搜集相关知识信息、积累经验，提升专业知识技能。尤其是要注意音乐游戏的研发和设计能力，为幼儿提供类型多样、符合其身心发展特点的音乐游戏，以促进幼儿更好的发展。
四 幼儿园中班音乐游戏的具体组织方法
1.利用奥尔夫乐器
利用奥尔夫乐器组织幼儿游戏较为有效。这些乐器大多为幼儿园常见的各种打击乐器。这种形式更多表现为节奏游戏。
2.利用柯尔文手势(柯达伊教学法)找准声音的高度
年幼的孩子对两个差距较大的音表现不太准确，我们可以用柯尔文手势来帮助。柯尔文手势是柯达伊教学法中常用的一套演示从中音Do到高音Do的手势，即从人体腰间开始逐渐上升的手势。比如，Do到So可以用从腰间到眼睛的高度变化帮助孩子表现声音高低的变化。
3.感受固定节拍
学中出现的有规律的律动，可以刺激幼儿体验固定拍，为以后学习节奏打下基础，可通过游戏的活动使儿童加强有规律运动的感觉。例如：
大拇指
1=D 或 1=E 2/4
11┃3.3┃23┃1―┃11 11┃3.3┃22 23┃1―┃┃
大拇 指 呀 向上 翘， 我的 大拇 指 呀，它要 往上 翘。
歌唱时，儿童的一只手握住另一只手的拇指，边唱边持续。而有规律地向上交互移动两手，使儿童通过身体，感受到持续、稳定的律动。
4.训练节奏感
从语言节奏、动作节奏培养节奏感，在此基础上识别节奏谱。仔细留心生活中一句或半句稍带感情色彩的话，都蕴含着复杂丰富的节奏类型。例如：老师叫小朋友的名字或模仿孩子撒娇时的语气等。
5.感受乐句
教师边唱边以一个乐句为单位，用右手自左向右划弧线(或者做其他动作)，速度要慢。然后要求幼儿跟着一起做，培养幼儿的乐句感觉。
6.识别力度和音色
引导幼儿在游戏活动中通过听辨声音强弱做游戏。例如：小朋友围成圆圈坐下，请一幼儿做猜者，把玩具藏在另一幼儿手里，游戏开始。集体边拍边唱，猜者离玩具越近，拍手声和歌唱声越强。反之，声音则越弱，一直到猜中为止，如果两次找不到玩具，猜玩具的小朋友表演节目。还可以引导幼儿在游戏活动中区别不同人声和打击乐器的音色特点。通过这样的活动，使幼儿感受到在音乐中不同音色的采用对于塑造不同艺术形象的意义。
7.培养内心听觉
可以让孩子唱完一个乐句后从心里接着唱下一句，第三句再唱出声音来。
8.学习休止拍
在休止拍的学习中，加入单纯让幼儿空一拍或半拍，对于小中班的幼儿来说很难把握准确。如果在休止拍处由幼儿自己设计各种动作或特别的声音，表示与有声处形成对比，这种抽象复杂的音乐概念一下子变为具体形象的知识，儿童便在轻松愉快的环境中理解和掌握了。
9.多声部听觉和多声部协调配合能力培养
三个或者三个以上声部配合，可以是无伴奏形式的。通过这种联系不但提高了幼儿的听觉能力、丰富了歌谣的表现手段和表现力，同时为幼儿演唱多声部歌曲、演奏多声部乐曲打下了坚实的基础。
10.激发即兴创作
让幼儿有机会即兴唱、即兴跳、即兴演奏、即兴作曲等，培养孩子们的创作欲望。
幼儿音乐游戏不仅可以在其他活动中的某个环节中安排，以调节活动节律，活跃教学气氛，而且可以作为音乐活动的主体来完整呈现，对幼儿的身心发展有着重要作用，因此应该引起幼儿园、教师和家长的重视，特别是幼儿教师要不断总结经验、丰富和发展幼儿园音乐游戏。
参考文献
[1]倪春妹.刍议中小学生钢琴教学中若干理论问题[J].今日财富，2009
[2]印小青.音乐游戏与学前儿童的社会性发展[J].山东教育，1999(27)
[3]辛颖、刘纪秋.论幼儿音乐游戏[J].文化月刊，2010(Z1)
[4]倪春妹.让幼儿在音乐游戏中寻找乐趣[J].现代教育科学(小学教师)，2009(03)
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大正时期儿童文学概述
对于大正中期的儿童文学而言，《赤鸟》被公认是一本将明治期故事性的童话上升到颇具文学性的童话的高度的童话杂志。
摘要：
第一次世界大战后，日本开始出现大正民主主义和尊重儿童的思潮，在这种时代背景下，以《赤鸟》为核心的童话童谣繁荣兴盛，发展达到了顶峰，这一时期的大正儿童文学推崇“童心主义”，反抗封建的儿童观和陈旧的教育观，它在日本儿童文学史甚至日本文明史上都留下了浓墨重彩的一笔。本文旨在通过概述大正期的儿童文学让更多读者了解日本儿童文学史上这一波澜壮阔的时期。
关键词：
大正时期;儿童文学;概述
日本儿童文学学者关英雄将大正儿童文学分为三个时期，即新兴童话的准备期（大正前期）、童话童谣的全盛期（大正中期）、浪漫主义思潮的衰落和同人杂志的诞生（大正末期）。本文将以该分类方法为依据，概述大正时期儿童文学的发展历程。
一、新兴童话的准备期
（大正前期）大正时期指日本大正从1912年至1926年在位的这段时期，但大正时期的儿童文学是从1910年开始的，这一年28岁的小川末明发表了自己的童话集处女作《红船》，这迎来了日本近代创作儿童文学的曙光，末明也因此被认为是近代创作童话的开拓者。所谓的“近代”是指从19世纪到20世纪在发达的西欧各国，随着资本主义的发展，市民社会中的个人自由的思想被确立，文学文艺作品开始反映这一思想的时代。“近代”的儿童文学反对封建的儿童观，封建时代儿童被轻视，因为他们在社会和家庭中都处于附属地位，所以是一味被父母教育而存在的，但是近代儿童文学尊重儿童的个性，注重他们的内在精神生活。岩谷小波创造了受儿童欢迎的文体，他认为要肯定孩子们的淘气成为他们的朋友，荣光作为开拓者践行了小波这一思想。但是，当时的“儿童故事”尚未从明治期的国家主义道德中解放出来，也未从迎合半封建时代思潮的教条儿童文学中脱离出来。明治期的少年文学（明治时代没有‘儿童文学’的说法，将其称为‘少年文学’）以剧作家们创作的教条主义故事、忠臣孝子的美谈故事以及翻译的神话故事为主，直到大正7年（1918年）随着《赤鸟》的创刊，反映新市民社会儿童生活情感的童谣、童话文学才取代少年文学成为儿童文学的主流。大正改元（1912年）前后到《赤鸟》创刊的大正前半期，是该主流交替的萌动期。这期间，末明出版了《红船》，因其从形式上开创了创作童话这一新类别，所以被认为是近代儿童文学即大正儿童文学的黎明，但是在内容上，该作品以感伤为主调还处于近代儿童文学创作的尝试阶段。
关于儿童文学主流交替的'原因，学者关英雄有如下看法：“日俄战争后，伴随日本资本主义的发展，国民中终于产生了近代的市民阶级，个人自由的意识在儿童文学的世界中也得到成熟体现。明治末期因为幸德秋水‘大逆事件’的判决被认为是思想封闭的时代，但是，第二年大正元年日本工会运动团体‘友爱会’诞生了，大正3年（1914年），第一次世界大战爆发，资产阶级获得巨大财富，日本经济得到迅猛发展，劳动者也开始觉醒，终于迎来了大正民主主义和社会主义运动的曙光。然而，市民的自由氛围和劳动者政治意识的成长只是在城市中的局部现象，尚未动摇半封建的国家体制。
另一方面，已然存在的日本帝国主义仍然很大程度上左右儿童文学的动向。当时一部分市民阶层的文学爱好者在大正期自由教育思想影响下发起的近代童谣童话运动（童心主义文学运动），也因为帝国主义过早地衰亡了。此外，当时的童话虽然浪漫地讴歌由人道主义和空想社会主义带来的相互扶助的理念，但是作品中却流露出不知道该往何方的悲观情绪，先行者小川末明在其作品中敏锐地反映了大正时代这一现状。”除了《红船》，小川末明的《去往美丽的天空》被编入了世界少女文学丛书的其中一册中，其后，大正5年（1916年）他又发表了童话《黑旗物语》，该作品被认为是社会主义童话的前哨作品，这一年前后也是末明童话创作的旺盛时期。
大正6年25岁的浜田广介的处女作《金黄的稻束》被岩谷小波和久留岛武彦等选中入选了《大阪朝日新闻》发起的征稿童话。至大正5、6年，日刊新闻妇人杂志上登载了大量的童话作品，童话文学终于呈现出欣欣向荣的倾向，用山内秋生的话说是“宛如看到了一种流行”。同时，由水守龟之助编集的《现代妇人》有小川末明、山内秋生投稿，《妇人界》有前田晃的《森林里的枭》，《读卖新闻》上则刊登了冲野岩三郎的处女作《与吉和铃丸》，就这样，直到迎来大正7年7月《赤鸟》的创刊。
二、童话童谣的全盛期
（大正中期）大正7年至12年的六年时间是日本儿童文学史的黄金时代。继《赤鸟》创刊后，《御伽世界》（大正8年4月）《金船》（大正8年10月）《童话》（大正9年4月）相继创刊，在数量上虽然这些杂志比不过明治以来的少年少女杂志，但是他们起到的作用甚至可以称得上是开创新纪元。以《赤鸟》为先锋的这些杂志，和以此为据点的作家及其作品，在文学作品中展现了日本近代社会市民儿童的生活情感，童话童谣的传统也由此而生。
《赤鸟》是一本在近代儿童文学成立期起主导作用的童话杂志。该杂志于1918年7月由铃木三重吉主导的赤鸟社创刊，在1936年三重吉离世的当年停刊。对于大正中期的儿童文学而言，《赤鸟》被公认是一本将明治期故事性的童话上升到颇具文学性的童话的高度的童话杂志。河原和枝在《儿童观的近代〈赤鸟〉和‘童心’的理想》一文中，对《赤鸟》评价道：“《赤鸟》在使‘御伽童话’1向‘童话’的转变中起到了重要作用，三重吉否定了岩谷小波等留有戏作残余的‘御伽童话’以及当时泛滥的面向儿童的通俗小说和官方规定的唱歌，他提倡‘以艺术为真正价值’的童话和童谣”。
《赤鸟》的卷首无一例外地写着被他们归纳为六点的标语：“现今流行的儿童读物绝大多数都像它们俗恶的封皮一样，在很多层面上都是极其下劣的。这样的东西侵害了孩童的纯真，这种现状我们单是想想就觉得害怕”;“不同于西洋人，我们日本从来没有出现过为孩子创作美丽读物的称得上艺术家的人，这虽然说起来很悲哀”;“《赤鸟》是一个兴起具有划时代意义的运动的先驱，在这个运动中，我们摒弃世俗的卑劣的儿童读物，为了保全和开发孩童的纯真，我们欢迎现代一流的艺术家和为年幼儿童而创作的创作家”;“《赤鸟》不仅以题材的纯真清丽为傲，在杂志的整体表现上，我们也致力于提供孩童文章的示范样板”;“看看现在孩子们的作文吧，不管是孩子还是大人都严重地被当今低劣的报纸杂志中新闻的语言表达侵害了。
《赤鸟》上由铃木三重吉选出的‘征集作文’，教导着孩子、承担孩子教育的人们以及其他所有国民，真正的作文创作是什么”;“赞同《赤鸟》运动的作家有泉镜花、小山内薰、德田秋声、高浜虚子、野上丰一郎、野上弥生子、小宫丰隆、有岛生马、芥川龙之介、北原白秋、岛崎藤村、森林太郎、森田草平、铃木三重吉等几十人，他们囊括了当下所有的有名作家”。
从以上划线的部分我们不难推测，《赤鸟》有着浓厚的艺术至上主义的倾向，所以它在卷首中如此痛骂低劣的读物，并且说孩子是特别的存在。它提出了诸如“孩童的纯真”“为孩子创作美丽读物”“保全和开发孩童的纯真”等新奇观点，这些观点后来被概要为“童心主义”。“童心主义”这一词宽泛地指当时的文艺精神和创作态度，所以定义因人而异。日本儿童文学学会编集的《儿童文学事典》将“童心主义”简洁地概况为：“童心指孩童纯粹多感的心理状态，童话作家和诗人们发现了孩童不同于大人的独自的内心世界，把它们看做童心。
童心主义讲述孩子的内心，但是它有消极一面即把童心局限于大人的乡愁的倾向，这使得童心主义陷入了对现实的逃避主义，并最终在昭和初期迅速衰亡。如今，把只描写孩子单纯一面缺乏真实感的童话评价为‘这就是童心主义’，童心主义多用于负面场合”。基于以上解说，笔者将童心主义理解为“尊重儿童自由感受力、敏锐直观力、丰富想象力，把童心的世界看做绝对的理想世界的儿童观和儿童艺术观”。另外，从对童心主义的解说我们不难发现童心主义存在积极和消极两个方面。积极方面体现在，它认可孩童的天性和特殊性，期待他们内心自由地成长，这一思想对抗了封建的儿童观和陈旧的教育观，从历史进程上看有毋庸置疑的正面意义。但是，童心主义中的“童心”带着大人的乡愁缺乏真实感所以饱受诟病，这是其消极一面。无论如何，在以《赤鸟》为中心的童话童谣时代兴起的童心主义，对大正中期的儿童文学产生了至关重要的影响。
三、浪漫主义思潮的衰落和同人杂志的诞生
（大正末期）关东大地震（1923年）以后，随着无产阶级儿童文学的兴起，赤鸟童心主义思潮开始急剧衰退，但是以《赤鸟》为先锋的童谣童话文学创作并未停止，一直持续到大正末期。大正13年以后引人关注的是当时尚未出名的宫泽贤治的童话集《点单很多的料理店》，除此，小川末明停止了小说创作，在大正15年5月的《东京日日新闻》上声明“今后将专注于童话”。这一时期，创作童话文学的无名新人们创办了同人杂志2，由同人杂志带来的文学运动开始兴起。大正14年12月创刊的《新兴童话》作为“新兴童话联盟”的机关杂志诞生了，联盟由奈街三郎、船木枳郎、岛田信一等向《童话》投稿的年轻人结成，他们发表了“我们存在于营利性的童话杂志中，为了介绍新人和新的童话运动而成立”的宣言，该联盟也举行了若干在东京的年轻一代童谣童话作者集会。《新兴童话》虽然刊载了创作童话和短篇散文，但是于大正15年8月发行第3号以后就停刊了。
他们的文学思想受末明和寿夫等人的影响，称得上是近代的浪漫主义和人文主义，但是他们的作品还处在初步尝试阶段。大正末期，童谣仍处于全盛期，由童话杂志的年轻童谣投稿人成立的带乡土趣味的童谣同人杂志风靡一时，但发行了二两号就停刊的也极其多。
童话同人杂志中不得不提的是大正13年7月由酒井朝彦创刊的《童话时代》，酒井本人的童话代表作《门与诗人》的初稿就发表于该杂志，其后他又相继发表了《升上天的萤火虫》（大正14年东京朝日）《雪中耀眼的塔》（大正15年福冈日日）等作品，这使得他成为童话界的耀眼新星。大正15年3月由四十三人结成的“童话作家协会”，既是对大正期童话运动的终结，也是他们迈向昭和期的第一步。会员们的作品被集中刊载在年刊第一集《日本童话选集》上，秋田雨雀、芦谷芦村等七人任编辑，武井武雄、初山滋等当代儿童画画家负责卷首插图，卷首的编辑宗旨书由楠山正雄撰写。
楠山在宗旨书中写道：“今日的童话太过杂乱无章，因此（我们的童话）将不会有不纯粹的内容”，他们把整理杂乱的童话作为选集的目的。同时，他还在文中提出了最低的文学共同纲领“大家难道不应该通过各自的作品，让新兴童话的本来面貌变得清晰吗？”。这一团体一直持续到太平洋战争爆发前的昭和15年。大正15年6月《童话》发行了7月号后停刊了，作为与《赤鸟》《金星》并立的儿童文学三大巨擘之一，它的坠落是浪漫主义童话童谣时代衰亡的开端。关东大地震（1923年）后，随着无产阶级儿童文学的兴起，大正儿童文学也宣告结束。
参考文献：
[1]河原和枝儿童观的近代〈赤鸟〉和‘童心’的理想中央公论社1998年2月
[2]日本儿童文学学会编儿童文学事典东京书籍1988年4月
[3]日本儿童文学学会编日本儿童文学概论东京书籍1976年4月
[4]菅忠道日本的儿童文学（增补改订版）大月书店1966年5月14日
[5]关英雄新选日本儿童文学Ⅰ大正篇大正期的儿童文学小峰书店1959年3月
不知道啊帮不到你不好意思
羊羊羊 羊羊羊， 跳花墙， 墙墙破， 驴推磨， 猪挑柴， 狗弄火， 小猫上炕捏饽饽。 小老鼠 小老鼠， 上灯台， 偷油吃， 下不来。 老鼠老鼠你别急， 抱个狸猫来哄你。 摇摇船 摇，摇，摇， 摇到外婆桥。 外婆对我笑， 叫我好宝宝。 糖一包，果一包， 吃完饼儿还有糕。 张打铁 张打铁，李打铁， 打把剪刀送姐姐， 姐姐留我歇，我不歇， 我要回去打毛铁。 推磨摇磨 推磨，摇磨， 推豆子，磨豆腐， 么闰儿要吃菜豆腐。 打碗米来煮， 煮又煮不熟， 抱着罐罐哭。 小小子儿 小小子儿， 坐门墩儿， 哭哭啼啼要媳妇儿， 要媳妇儿，干什么？ 点灯说话儿，吹灯作伴儿， 到明儿早晨，梳小辫儿。 哪边高 哪边高？这边高。 哪边矮？这边矮。 一锅豆腐做成十二块。 嫩豆花，好的菜， 今天做来明天卖。 排排坐 排排坐，吃果果， 幼儿园里朋友多。 你一个，我一个， 大的分给你，小的留给我。 新年到 新年到，放鞭炮， 噼噼啪啪真热闹。 耍龙灯，踩高跷， 包饺子，蒸甜糕， 奶奶笑得直揉眼， 爷爷乐得胡子翘。 我有一双小小手 我有一双小小手， 一只左来一只右。 小小手，小小手， 一共十个手指头。 我有一双小小手， 能洗脸来能漱口， 会穿衣，会梳头， 自己事情自己做。 大月亮 二月亮 大月亮，二月亮，哥哥起来学木匠， 妈妈起来扎鞋底，嫂嫂起来蒸糯米， 娃娃闻到糯米香，打起锣鼓接姑娘， 姑娘高，耍剪刀，姑娘矮，耍螃蟹， 螃蟹上了坡，姑娘还在河里摸， 螃蟹上了坎，姑娘还在河里喊， 螃蟹爬进屋，姑娘还在河里哭。 摇啊摇 摇啊摇，摇到外婆桥 外婆做了白米饭 乌鲤鱼，鲞汤浇 头不熟，火筒烧 一烧烧得尾巴焦 八月八，蚊出像老鸭 九月九，蚊虫叮捣臼 十月十，蚊虫双脚笔笔直 孙悟空打妖怪 唐僧骑马咚那个咚，后面跟着个孙悟空。 孙悟空，跑得快，后面跟着个猪八戒。 猪八戒，鼻子长，后面跟着个沙和尚。 沙和尚，挑着箩，后面来了个老妖婆。 老妖婆，心最毒，过唐僧和老猪。 唐僧老猪真糊涂，是人是鬼分不清。 分不清，上了当，多亏孙悟空眼睛亮。 眼睛亮，冒金光，高高举起金箍棒。 金箍棒，有力量，妖魔鬼怪消灭光。 五指歌 一二三四五，上山打老虎。 老虎没打到，见到小松鼠。 松鼠有几只？让我数一数。 数来又数去，一二三四五。 七个阿姨来摘果 一二三四五六七， 七六五四三二一。 七个阿姨来摘果， 七只篮子手中提。 七种果子摆七样： 苹果、桃儿、古榴， 柿子、李子、栗子梨。 风来了 风来了，雨来了 和尚背了鼓来了 哪里藏？庙里藏 一藏藏了个小儿郎 儿郎儿郎你看家 锅台有个大西瓜。 四月里 四月里，麦脚黄， 家家田头闹洋洋； 三岁孩童寻牛草， 八十岁公公送茶汤。 一二三四五 一二三四五 上山打老虎 老虎没打到 打到小松鼠 松鼠有几只 一二三四五 五月五 五月五，是端阳 门插艾，香满堂 吃粽子，蘸白糖 龙舟下水喜洋洋。 月亮哥 跟我走 月亮哥，跟我走 走到南山卖巴篓 巴篓巴，卖琵琶 琵琶软，卖竹匾 竹匾高，打把刀 刀又快，好切菜 菜又苦，过端午 菜又甜，好过年。 粽子香 粽子香，香厨房。 艾叶香，香满堂。 桃枝插在大门上 出门一望麦儿黄 这儿端阳，那儿端阳。 萤火虫 萤火虫，夜夜红。 公公挑担卖胡葱， 婆婆养蚕摇丝筒， 儿子读书做郎中， 新妇织布做裁缝。 家中有米吃不空。 拉大锯 拉大锯，扯大锯， 姥姥家里唱大戏。 接姑娘，请女婿， 就是不让冬冬去。 不让去，也得去， 骑着小车赶上去。 小白兔 小白兔，白又白， 两只耳朵竖起来， 爱吃萝卜爱吃菜， 蹦蹦跳跳真可爱。 真稀奇 稀奇稀奇真稀奇， 蚂蚁踩死大公鸡， 爸爸睡在摇篮里， 宝宝唱着摇篮曲。[1]编辑本段春节话童谣在老北京，过年是孩子们最快乐的事情。一首首一段段的童谣伴著孩子们稚嫩的童音，清脆地走进千家万户，在深深的胡同里，在古老的四合院久久荡漾。 一进腊月便有了年味儿，孩子们都盼望著过年，特别是家庭困苦的孩子，平时穿不上新衣裳，也吃不上什么好东西，可是到了过年的时候，父亲母亲就是再苦再累，也要给孩子们准备一些吃的喝的，做上件新衣服。 那时候，只要一喝上腊八粥，离年就不远了。于是，孩子们便唱起了童谣： 小孩儿小孩儿你别馋，过了腊八就是年； 腊八粥，喝几天，哩哩啦啦二十三；二十三，糖瓜粘；二十四扫房子； 二十五，冻豆腐；二十六，去买肉； 二十七，宰公鸡；二十八，把面发； 二十九，蒸馒头；三十晚上熬一宿； 初一、初二满街走。 因为大年初一、初二家家户户的人们都要出去拜年，所以这时候满街都是人来人往的。这首童谣，生动形象地概括了人们忙忙碌碌过大年的整个习俗，多少年来一直在北京广泛流传。逗……逗……乞逗乞逗强；年糕蘸白糖，枣儿栗子大海棠。 要过年了，大人们都要上街去买年货，小孩子们则跟在大人后头要各种各样好吃的、好玩的的东西。那时候，街上卖各种风味小吃和水果的特别多，卖主把年糕摊在案子上，买多少，用刀现切，然后再放上一勺白糖，小孩子们就蘸著糖吃。到了腊月二十三过小年的时候，孩子们又说道： 糖瓜祭灶，新年来到； 姑娘要花，小子要炮； 老头儿要顶新毡帽， 老太太要件新棉袄。 祭灶是过年时的旧俗，一祭完灶，离年就更近了。这时候，孩子们不仅可以吃到关东糖，还可以上街去买各种各样的鞭炮。到了三十晚上，穿上新衣，点上灯笼，可以尽情地玩耍。放过了鞭炮之后，子夜时分吃过了饺子，就要给长辈磕头拜年了，童谣里说道：三星在南，家家拜年；小辈儿的磕头，老辈儿的给钱。要钱没有，扭脸儿就走。 这时候，孩子们都变得很乖，一个挨一个地给老人们磕头。老人们则笑容满面地看著自己的孙子、孙女，每个要发给一个小红包，以求孩子们平安吉祥，这红包里装的便是压岁钱。 过去的时候，孩子们说童谣，常常是即兴加词儿，也许有的是念走了音，有的是为了念起来上嘴儿，所以，有时一首童谣竟有好几种版本。一代又一代的孩子们就这么说著、唱著，长大成人，走出了四合院，走出了胡同。现在的孩子们几乎天天都在过年，家家户户的生活水平比起过去不知要好多少倍。然而，老北京的风情却依然如故，完好地保留在一首又一首的童谣里。
1、可仿写，一开始时，我们写童谣肯定有困难，这时，你可以学着别人写童谣的格式改编仿写。如一年级有篇课文叫“比尾巴”，讲的是公鸡、猴子、鸭子、孔雀等动物尾巴的特点。
因此，你就可以改换题目为“比耳朵”，内容为：谁的耳朵长，谁的耳朵短，谁的耳朵像蒲扇，兔子的耳朵长，小狗的耳朵短，大象的耳朵像蒲扇。这样一改，仍然能取得跟原文一样的效果。
2、求得父母老师的帮助，由于同学们所学知识有限，在创作童谣过程中一定会遇到许多困难。这时，你不妨向父母老师求援，让他们帮你一同创作。
因为他们的生活阅历比你深，语言词汇比你丰富，看问题比你有力度，并且他们也能通过和你创作童谣，激活思维触角和你一同体味创作的艰辛、成功的快乐。
3、关注生活，做生活的有心人我们的生活范围很广，因此，可以写成童谣的也大有题材可挖。如走在上学路上，可以写写心情：早上天气好，小鸟枝头叫。
扩展资料：
解答仿写题的方法
（1）分析句式结构。首先分析句子的大结构，其次分析句内的小结构。弄清楚这些，在仿句的时候，就可以有意识地按例句中的结构去造句，这样，就有了明确的针对性。
（2）明确修辞方法。有时题中明确要求使用哪几种修辞，有时需要从例句中分析得出。仿句要与例句的修辞相同。
（3）领悟情感，锤炼语言。首先，内在逻辑要一致。要深刻理解例句的内容，分析句子的隐含信息，把握好例句的内在联系，特别是分句之间的关系。其次，感情风格要一致。要注意例句的感情基调：如忧伤、喜悦、沉重，明快。
【摘要】 童谣教学作为幼儿教育活动中的一个独特性领域，对幼儿的综合能力的培养具有积极的意义。以大丰区实验幼儿园教学实践探索为例，针对幼儿教学中存在的问题，提出教改后的童谣教学，并通过幼儿的表现，进行童谣教学的价值思考。
【关键词】 童谣教学；存在问题；价值思考
童谣在我国的历史源远流长，它是我国劳动人民生活作息的体现，也是智慧的结晶。因此童谣具有丰富的内涵和深厚的文化底蕴。童谣带有独特的韵律和韵味，浑然天成，朗朗上口，为人们所熟记和流传。与此同时，那些浅显易懂，贴近幼儿实际生活的童谣，调动了幼儿对学习童谣的兴趣和热情，让幼儿在传唱过程中感受童谣所带来的教育意义，寓教于乐，对幼儿的身心发展起着积极的促进作用。
一、幼儿教学中存在的问题
然而，随着社会经济的迅猛发展，生活节奏的加快，中国传统文化渐渐消失，童谣作为传统文化的一部分，也不可避免的受到了冲击和影响，直接体现在幼儿的童谣教学过程中，具体表现如下：
1.幼儿缺少对童谣的兴趣和积极性。网络和电子产品的发展，使得幼儿的兴趣发生了重大的转变，从传统的互动游戏转化为对虚拟游戏的热衷，而对于童谣这种相对传统的教学活动渐渐失去了积极性。
2.幼儿缺少对童谣的识忆和运用。幼儿只有对童谣进行识忆，才能进行传唱或者游戏中进行运用。许多童谣虽然韵律感强，但语句长，又难以贴近实际生活，对于幼儿来说，难以理解，因此很难进行识忆。
3.幼儿缺少对童谣内涵的思考。幼儿由于受到阅历的限制以及文学积淀的制约，接受和理解童谣的能力相对较弱，因此很难去思考童谣所蕴含的意义及内涵，并如何对自身习惯素质的培养。
二、教改后的童谣教学
以大丰区实验幼儿园为例，在起初的童谣教学过程中发现了存在的问题，教师结合多年的教学经验和实际情况进行反思调整，针对存在的问题，探讨出了比较适合当代幼儿的童谣教学方案：
1.将童谣与游戏融合：单纯的童谣不能激发幼儿的学习兴趣，而游戏是幼儿喜闻乐见的活动项目，让童谣和游戏相结合。如：童谣《两只小猫》中，通过播放Flash动画让幼儿对童谣产生兴趣，在吟诵基础上进行角色扮演，让师幼、同伴之间产生互动交流。游戏情境始终贯穿童谣教学中，幼儿能够在玩中学，学中玩，强化幼儿的识记。
2.因材施教，选取不同的教学内容：针对不同年龄段采用不同内容和形式的童谣。如小班幼儿，年龄较小，记忆力有限，尽可能的选取简单、韵律感强，通俗易懂的童谣。比如《风来了》这类童谣语句短，贴近生活。并结合地方语言特色，采用淳朴的大丰话幼儿能够有效生动的进行记忆和运用。
3.创设情景，引导思考：合理利用园内资源，结合本园亲近母语特色营造温馨和适宜的文化环境潜移默化的熏陶幼儿。在进行童谣教学时，教师应该适当引导，使幼儿产生思考，理解童谣的内涵，当发现幼儿进行创新性思考及活动时，应该给予积极的支持和鼓励。与此同时，利用平日的非集体教学时间进行随机教育，将特色童谣学习渗透于幼儿的一日生活，鼓励幼儿在日常生活中进行示范、感知。
三、童谣教学的价值思考
通过观察幼儿在童谣教学过程中的表现，幼儿的积极性和行为习惯都得到了明显改善，整个学习氛围也变得活泼热闹。
1.有利于提高幼儿对语言的感悟能力。童谣内容丰富有趣，生动活泼的语言形式不仅给幼儿带来了快乐，也激发了他们对语言学习的激情，语句结构的简单和极强的韵律感，使得幼儿容易理解和记忆。在熟练吟唱的同时，也提升了幼儿语言的组织表达和感悟能力。在此基础上，如果幼儿和同伴在玩耍或者互动时，能够较好的进行沟通，表达自己的想法，从而使整个交流过程顺畅，改善幼儿之间的关系，让大家能够很好的融入到集体行为活动中。
2.有利于提高幼儿逻辑思维能力。幼儿时期，是大脑逻辑思维能力高速发展的阶段，通过童谣教学对幼儿智力进行开发，能够很好的帮助幼儿丰富自己的知识内涵，例如童谣《高高山上一头牛》：“高高山上一头牛，两个犄角一个头，四个蹄子分八瓣，尾巴长在身后头。”幼儿在学习过程中，轻松掌握简单的'数字变化，以及数量逻辑。教师举一反三，幼儿能够融会贯通，思考其他动物关于数字的逻辑。幼儿逻辑思维能力得到提高的同时又掌握了不少常识。
3.有利于培养幼儿的行为习惯。童谣的一大基本特点是贴近生活，来源生活。这一特点决定了许多童谣蕴含着基本的行为习惯，如《保护环境》，通过教师的教学和幼儿的传唱，使幼儿牢记于心，树立保护环境的意识，并在实践生活中去践行，去约束自己不好的行为习惯。幼儿的可塑性强，以童谣的形式对幼儿的行为习惯进行引导，是幼儿乐于接受的，同时也对幼儿的全面发展奠定了良好的基础。四、实践探索的总结童谣教学作为幼儿教育中不可或缺的内容，对幼儿综合素质的全面培养具有积极的作用。通过采用合理的教学方法，能够激发幼儿对童谣的兴趣，提升个人的语言能力、逻辑思维能力和良好的行为习惯，塑造幼儿美好心灵，使幼儿积极健康向上。与此同时，教师通过发现教学中的不足，进行思考调整，有助于提升自身教学素质，更好的为以后的教学服务，与幼儿同发展，共进步。
参考文献：
[1]孙红燕.谈童谣教学[J].教育管理研究,2012,(53).
[2]韩丽娟.浅议借助童谣培养幼儿审美能力[J].时代教育,2010,(9).
[3]刘传莉.幼儿园艺术教育课程利用民间童谣的价值、原则和方式[J].早期教育:教师版,2012,(6).
为了确定工作或事情顺利开展，预先制定方案是必不可少的，方案是在案前得出的方法计划。优秀的方案都具备一些什么特点呢？以下是我帮大家整理的民间童谣说唱游戏渗透到幼儿一日活动中的研究方案，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、研究背景
“童谣”是指传唱于儿童之口的、没有乐谱、音节和谐简短的歌谣。童谣在我国有悠久的传统，它是群众的创造，质朴天然，不假雕饰，和儿童的实际生活最为贴近，在表现儿童情趣上尤为突出，历来受到人们尤其是孩子的欢迎。在一代代人的口耳相传中，在自由创作、自由自在的活动中，童谣成为孩子们最初的快乐体验。它简洁明快、幽默风趣、琅琅上口、童趣盎然，对儿重开朗乐观的人格塑造、思想品德的.形成、美好情感的培养、行为习惯的养成、乃至中华民族语言美感的熏陶都有着潜移默化、无可替代的作用。针对童谣的教育性、普遍性、易接受性，与小班孩子的年龄特点相符合性，我们充分挖掘了一些经典童谣，渗透到幼儿的生活、游戏、学习、运动等领域，教育幼儿养成良好的行为习惯。
二、研究目的
现在的孩子基本都是独生子女，四个大人围着一个小公主，有的甚至六个大人围着一个小皇帝，他们在亲人的宠爱下养成了许多不良的行为习惯，这对孩子的成长会形成许多障碍。因此，我们想利用童谣，来影响和改变孩子们的一些不良习惯，促使他们养成一些好的行为习惯。
三、研究对象
小班组全体小朋友
小班：
1）喜欢童谣，乐于参与活动。感受童谣的有趣和幽默。
2）初步认识事物、自然界，提高口语表达能力和社交能力，促进良好行为习惯的养成。
3）教育幼儿同伴之间要互相合作表演，培养幼儿团结友爱的好品质。
四、研究内容
童谣是一种浅显、明快、通俗易懂、口语化，有节奏感，便于孩子吟诵的儿童歌谣，充分挖掘一些浅显易懂，贴近儿童生活的民间童谣，将它渗透到幼儿的一日生活、游戏、学习、运动等环节中，通过谈话激趣、以情激趣、以美激趣、现场演示等多种方法帮助初步幼儿认识事物、自然界，提高幼儿的口语表达能力和社交能力，促使幼儿养成良好的行为习惯。
五、研究方法
幼儿园一日活动中，包括玩玩具、小便、洗手、喝水、游戏、吃饭、午睡、穿衣、穿鞋等。这些环节都是必不可少的，好的行为习惯、语言能力、社交能力……对孩子的一生都起着举足轻重的作用。
民间童谣，大多都是很早以前流传下来的，有些童谣的内容幼儿不易理解，因此，我们根据我们小班孩子的年龄特点和心理发展水平，在选材时进行反复推敲，确定内容后，让幼儿学说并给以通俗、形象化的解释或修改。
小班幼儿生性好动，游戏是他们最感兴趣的活动，伴随游戏进行的儿歌，十分符合他们好动、好说、好模仿的特点。因此在学习童谣过程中，不仅要让幼儿在游戏中学，还要充分发挥他们的主体性，让他们积极参与，主动探讨。
小班幼儿正处于学习使用语言的最佳期，幼儿的语言教育应该以言语活动为手段，以“一日生活”为途径，我们将活动渗透于幼儿的一日生活中，积极鼓励幼儿在不同的环节中，边念儿歌，边操作。给幼儿营造一种良好的语言环境，帮助他们积累运用语言的经验。
为了帮助幼儿更好地掌握童谣，我们把童谣和形象的肢体动作、感官练习结合起来，通过表演的形式，幼儿掌握起来更加轻松，避免了枯燥的跟念。而且在活动中，一些胆小的孩子敢说话了，言语比以前连贯了，口语表达能力都得到了很大的提高和发展。在学习的过程中，幼儿学到了知识，得到了乐趣，受到了教育，充分调动了幼儿对民间童谣学习的兴趣，也促进了幼儿良好习惯的养成。
六、实施计划，研究时间段
根据孩子的年龄特点和兴趣，我们利用一日活动的各个环节，如：洗手（拧开龙头冲冲冲，擦擦肥皂搓搓搓，搓搓搓，搓手心，搓搓搓，搓手背，换只小手再搓搓。冲冲冲，冲手心，冲冲冲，冲手背。关上龙头甩三下，小手洗的真干净。）让幼儿在边念边操作的过程中掌握洗手的方法；喝水（小脚印，踩踩好，不推不挤，排好队，咕咚咕咚喝好水。）让幼儿在实践中通过童谣，达成预期的效果。
七、总结阶段
1、将童谣作为教育资源渗透到幼儿一日活动的各个环节，形成全方位的对接，全面落实子课题任务。逐步完成相关论文
2、总结阶段（20xx年9月——20xx年6月）
汇编资料。
完成子课题研究报告。
完成总课题研究报告。
请专家对成果进行鉴定。
民族民间音乐文化的传承论文
发展和传承我国优秀的民族音乐，是实现中国梦的需要，是建设社会主义伟大祖国的需要，也是把我国音乐文化艺术推向灿烂辉煌的需要。下面是我整理的民族民间音乐文化的传承论文，欢迎来参考！
摘要：中国的民族民间音乐艺术，具有着独特的民族音乐特色，其源于生活又高于生活，是中华民族传统文化的优秀组成部分。民族民间音乐在各民族的交流互动中传承与创新着，并在中国的音乐发展史上留下了浓墨重彩的一笔。为对中华传统民族民间音乐进行传承与发扬，从民族民间音乐的现状出发，对其在传承与发展过程中所展现的特征进行系统分析，并对其进一步的发展与传承给予了可行性建议，以期能推动我国民族民间音乐的健康发展。
关键词：民族民间音乐；特征；传承与发展
我国的民族民间音乐是在华夏独有的传统文化基础上，积累发展而来。在这一发展过程中，民族民间音乐虽历经坎坷，但其精髓依然传承下来，依然保留着中华民族浓郁的文化特征和地域特色，共同构筑了具有独特魅力的中国民族民间音乐，推动了中国民族传统文化的辉煌发展。因此，对中国民族民间音乐进行分析探索，具有独特的现实意义的[1]。
一、我国民族民间音乐的现状分析
民族音乐是在反映本民族文化、生活、地域等特色基础上发展起来的，展现了本民族传统文化特征。而我国的民族民间音乐艺术，是当前世界上独具特色和表现力的一种优秀艺术形式，也是我国传统音乐艺术的基础和核心。从一定层面来说，我国的民族民间音乐艺术，来源于群众生活，而又深深地根植于群众生活，对中华民族的传承与发展产生了重要的影响。目前，广为流传的民族民间音乐曲目有《十大古曲》《阳春白雪》《十面埋伏》等。近些年来，我国民族民间音乐在发展过程中，却没有产生突破性的进展。究其原因，主要是由于我国现代化过程中，物质生活水平不断提高，而作为传统艺术的民族民间音乐却在不断被人遗忘。尤其是当前形势下，西方各种艺术的不断涌入，人们对中华传统和古典艺术接触太少，民族民间音乐的未来发展不容乐观[2]。更为严重的是，民间音乐中许多种类出现了断流，甚至濒临灭绝。尤其是在教育领域里，我国的民族民间音乐被人忽视，而流行音乐和西方古典音乐充斥着音乐课堂。每年报考民族乐器与西洋乐器的考生，不仅人数悬殊，更让人心痛的是，还有很多人因为不懂欣赏，甚至对其存在排斥心理。此外，社会多元化的发展，也是民族民间音乐日益没落的重要原因。尤其是快节奏时代的到来，很多人对民族乏认同感。长此以往，我国的民族民间音乐可能会逐渐没落下去。这些，必须要引起相关机构及教育工作者的高度重视。
二、民族民间音乐的特征解构
在民族民间音乐的发展历程中，我国的民族音乐理论不断地成熟起来。就目前而言，民族民间音乐艺术，主要是指与戏曲、曲艺、民歌等相关的音乐。笔者将对这些音乐的特征进行分析解构[3]。
1。即兴性
一般来说，民族民间音乐主要包括中国传统音乐中的器乐、戏曲、曲艺等，是民间流传音乐的总称。民族民间音乐指的是各民族间流传的所有音乐类别，以歌曲数量最多。如山歌、劳动号子、小调等，都属于民族民间音乐的艺术范畴。如《信天游》等歌曲，都有很强的即兴性，是当时人们生活的真实写照。
2。流变性
作为中华传统文化的重要组成部分，民族民间音乐的流变性特征十分明显。随着时代的发展和生活节奏的逐渐加快，尤其是全球化时代的到来，我国的民族民间音乐也在不断地改变自己，以适应当前这个时代。很多音乐曲目从一个地区，不断扩散到全国甚至世界各地，并产生了不同的变化。民族民间音乐的流变性，对城市和乡村音乐文化的交互发展产生了重要影响。
3。地域性
中国是个多民族国家，各民族在地域上表现为“大杂居、小聚居”的特点，这一特点也体现在民族民间音乐上。地域性也是民族民间音乐的重要特征，不仅是各民族生产生活情况和风俗习惯的重要表述，更是各地区之间人民不同风貌的具体体现。如藏族、蒙古族等边疆地区，其音乐表述形式多为节奏悠扬、风格奔放，这与人们的`生活方式有关，也与民族习惯息息相关。其属于游牧民族，长期在草原生活，骑马放牧，歌声悠扬嘹亮，也就成为了该地区的民族民间音乐风格；而江浙一带，有着小桥流水人家的闲适，也有着“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的烟柳风情，音乐多细腻柔婉、清雅秀丽；中原一带，因为自古以来便是战争的集聚地，群雄逐鹿，百姓流离，因此多为慷慨激昂的悲歌……由此可知，在不同的文化背景下，不同地区的民族民间音乐的风格色彩不尽相同[4]。
4。生活性
我们也可以发现，民族民间音乐曲风动听，朗朗上口，与通俗音乐有着一定的共通性。民族民间音乐是在人们的生产生活中产生和发展起来的，如劳动号子，是在劳动中产生的一种民歌形式，其节奏与相关劳动项目的节奏极为符合。《川江船夫号子》《见滩号子》《下滩号子》《平水号子》就是这一劳动号子的典型代表。《川江船夫号子》节奏变化多样；《见滩号子》战斗陷入紧张，一触即发；《下滩号子》《平水号子》则通过悠扬、舒畅的旋律，表现了人们心中的安静及对美好生活的向往。
5。自律美
我国的民族民间音乐优美，多蕴含着深刻的内涵，展现了自律美的特征。如《二泉映月》以凄苦哀怨的音调，展示了盲人阿炳坎坷的一生，音乐中优美而又满含悲哀，在节奏和情感表达上都体现着典雅和悲伤的美丽，具有深厚的文化内涵。这种民族民间音乐中自律美的表达，能让听众产生深刻的感悟，让心灵随着音乐的流动激荡万分、感同身受。
三、民族民间音乐的传承与发展研究
在国家大力弘扬中华传统文化这一大背景下，在“民族艺术进校园”的潮流下，民族民间音乐的传承与发展迎来了美好的春天[5]。如何能进一步传承和发展我国的民族民间音乐艺术，这需要相关部门、教育工作者和各界人民群众的共同努力，具体来说，可以从以下几方面入手。
1。对民族民间音乐进行正确定位
正确的定位有助于我们对民族民间音乐进行更好地传承和发扬。广义上来说，民族民间音乐就是华夏各民族在长期的生产生活过程中创造出来的五声调式的音乐；狭义上来说，民族民间音乐就是中华民族几千年来在华夏大地上的生活过程中所展现的具有传统文化、精神及生活特征的音乐。如今，世界主要包括三大乐系，波斯阿拉伯音乐体系、希腊音乐体系和中国民族民间音乐体系。中国的民族民间音乐能够跃居第三位，不仅是因为中华民族历史渊源流长，更是因为这些民族民间音乐中蕴含着中华民族独有的文化艺术特色，是几千年来中华民族创造出来的音乐财富，位居三大体系之一，当之无愧。
2。将民族民间音乐与其他相关音乐有机结合
我国的民族民间音乐要获得长远的发展，不能故步自封，需将其与国外音乐、流行音乐、西方古典音乐等相关音乐进行有机结合，取长补短，以使具有数千年历史的中华民族民间音乐能够适应当前的社会形势变化。山不来就我，我就去就山。我国的音乐工作者也可将民族民间音乐元素融入到其他作品中，形成独具特色的音乐风格。这是我国民族民间音乐获得长远发展的必由之路。
3。对民族民间音乐加强宣传和推广
推广和宣传是民族民间音乐得以发展和弘扬的关键因素。在当前的社会形势下，“酒香不怕巷子深”已成为过去式，广而告之才是大趋势。国家正大力弘扬和发展中华民族传统文化，作为其中的优秀代表，民族民间音乐有必要站出来，承担起引导人们对中华民族传统艺术产生重视并加以继承的责任。
（1）民族民间音乐要发展，就要在继承的基础上，推陈出新、与时俱进，将民族音乐融入现代元素，发展成为大众文化，而不是曲高和寡。
（2）学校有义务要将民族民间音乐引入音乐教育。孩子是中国的未来，学校教育则是铺路的重要基石。学校音乐教育对中国民族民间音乐的继承和发展有着不可替代的作用。
四、结语
综上所述，民族民间音乐是中华民族传统文化的优秀代表，是世界音乐史中的重要组成部分，其传承与发展，不仅关系到中华民族文化发展的未来，也关系到世界的未来发展。民族民间音乐，不仅与人们的生产生活息息相关，还蕴含着丰富的民族精神，是吃苦耐劳、不畏艰险的中华民族精神的具体体现。只有民族的才是世界的。因此，通过对中国的民族民间音乐加以探讨，能为其长远发展提供一些可行性的建议。笔者衷心的希望，作为中华传统文化的优秀代表，我国的民族民间音乐，能够在正确的定位基础上，通过对各部分特征的研究，将其与其他音乐互通有无，有机结合，以适应当前的时代潮流。我们相信，在传统与现代的交错中，在时代的历史洪流中，在瞬息万变的社会中，中国的民族民间音乐，必将屹立于世界之林。
参考文献：
[1]张军。一首气势恢弘的泰山赞歌——孙京家《泰山赞》诗赏析[J]。教育教学论坛，
[2]丁宁。探究中国中国民族民间音乐的传承和发展[J]。继续教育研究，
[3]方光耀。民族中国民族民间音乐传承的当代意义[J]。扬州大学学报：人文社会科学版，
[4]杜亚雄。二十世纪中国少数民族音乐发展之回顾[J]。云南艺术学院学报，
一岁的小孩穿花鞋，两岁的小孩穿花衣，三岁的小孩去上学，老师说他年纪小，背着书包往家跑，跑跑跑不了，了了了不起，起起起不来，来来来上学，学学学文化，画画画图画，图图图书馆，管管管不着，着着着火了，火火火车头，头头大馒头，瞒瞒瞒不住，住住住楼房，防防防火洞，动动不许动。
我们那里往下是：头头像老头。前面有个理发馆，不用剪子不用刀，一根一根往下耗，耗的老头起大包，上医院，抹辣椒，原来是个大面包
对中国民间文化现状的调查与反思文化是一个民族独有的东西，它是这个民族得以继续存在的基础，当一个民族的文化消亡或者被其他的文化形式所代替，失去了民族存在基础的时候，那么即便它的人民仍旧存在，这个民族的存在和消亡实际上是没有什么区别的。当越来越多的文化形式从原有的那种昌盛发展到现在的濒危乃至已经消失，谁该为这些事情负责？当越来越多的青少年如痴如醉地沉醉在圣诞节、万圣节、NBA、足球以及情人节等西方文化的氛围中，还有多少人能够从春节、庙会、传统戏剧、皮影戏、传统民乐等中国传统文化形式中找寻到往日的那种新鲜和快乐？当另外一种“崇洋媚外”在我们中间悄然流行的时候，我们已经在抵抗西方文化侵略的阵地前举起了自己手中的“枪”！很多民间文化正在逐渐消失民间文化是祖先留给我们的文化遗产，夏挽群告诉记者，民间文化主要包括四种，即民间文学、民间表演艺术、民间美术和民俗文化，但是从目前的很多情况来看，这些传承着中国劳动人民智慧结晶的文化形式却在各种各样的冲击下逐渐失去了市场、生存发展的空间以至于走向消亡。民间文学的种类很多，我国各种类型的民间文学形式几乎在河南都可以找到，它包括神话、故事、传说、歌谣、谚语等，它们构成了中国口继文学的通史，对过去人们的道德思想形成了很大的影响。河南的神话被称为中国神话的奇迹之一，新郑黄帝、周口伏羲、泌阳盘古等表达了东方才有的内在而隽永的民族想象。然而，民间文学随着现代化的进程、人们思想观念的变异，有些不再流传，迅速消失，继而消亡。民间表演艺术包括民间戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、武术、杂技等，它们也是历史悠久，从上古时代产生、发展并传承下来。中国的民间戏剧发源于原始劳动歌舞，是世界戏剧三大源流之一。河南民间戏剧在民国末期调查有80多个剧种，这其中有道情、二夹弦等，但是据现在的调查和统计只剩下30多个，建国后平均每年消亡一个剧种。夏挽群说，每个剧种的消亡都意味着这种戏剧音乐表演形式的消亡，而剩下的30多个剧种也是惨淡经营，专业的演出已经很少了。而在刚解放时，河南有大量的专业剧团走乡串户，现在很多还存在的专业剧团却面临着生存危机，好一些的也只能勉强维持生存。夏挽群给记者举了另外一个例子，在河南鄢陵有一种乐器叫做筹，是过去随着佛教音乐而产生的，现在实际上已经消亡了，仅存的一位能够吹奏该乐器的老人也已经在前不久去世了。在丽江纳西族的音乐文化中，驰名中外的纳西古乐，是每一个到丽江的人必听的。但如今，随着纳西古乐的势微、失传与衰落，该音乐形式也将变成“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。民间美术包括瓷器、泥塑、玉雕、年画、剪纸等种类，它们也是很珍贵的一笔遗产。夏挽群给记者介绍说，河南淮阳太昊陵的泥泥狗，虽说看起来很粗糙，但是它有很深厚的历史底蕴，被称为史前图腾，它把原始的信息带到了现代。以前在太昊陵的庙会上简直到了热销的程度，然而现在对泥泥狗的制作已经越来越少了。笔者记得小时候，母亲每次去太昊陵烧香，总会带回一些憨态可掬的泥泥狗，它们给笔者留下了美好的童年记忆，而现在却很少有孩子们能够见到这种工艺玩具了。传统工艺美术从上世纪80年代开始遇到了新的挑战，福建为人们所熟知的工艺美术行业，如脱胎漆器、软木画、竹编、德化瓷塑都处于后继乏人的困难境地。北京、江苏、浙江等工艺美术发达的省、市同样陷入不景气的状态。其他艺术形式如年画、剪纸过去在民间都很流行，但20世纪80年代以来，传统木版年画，除专家、学者、外国人外，很少有人问津。而对剪纸，目前学习的人主要是农村妇女，年轻人并不重视它的传承。民俗文化反映了老百姓日出而作、日落而息的各种习俗，如庙会和春节等。这些传统节日中有着大量的民族内涵，然而随着西方大量节日的到来，中国的很多节日却在逐渐淡出。从事相关研究的专家指出：“很多民族的民俗民风都已经没有了，充满中国民间文化气息的春节本是民族凝聚力与亲和力的体现，而我们现在却不知道该如何去过了！如今节日没有了文化的载体，文化内涵变得越来越空泛，人们也就对节日失去兴趣了。”“孔雀公主”杨丽萍忧心于她看到的云南的变化: 许多绝技因为失去了用途而濒于失传，新生的一代喜欢牛仔裤甚于传统服装。一位专家在调查了基诺族巴卡村寨后指出，如果不加以重视和保护，这里的民族口碑文史及其风俗传承机制，有可能在20年内消失。而这种状况，在云南众多的村寨之中并不鲜见。著名作家冯骥才忧心忡忡地说，现在很多少数民族的村寨都变成了洋楼，历史的记忆和传承都没有了。如果继续这样发展，十几年后，我们传统的东西就都没有了。我们剥夺了它们生存发展的权利冯骥才曾经这样说，“我们正处在一个由农耕文明向工业文明转化的时期。在这样一个特殊的时期，我们的文化没有载体了，这是一个很大的问题。人们对外来的东西觉得特新鲜，把原来的东西都扔掉了。”夏挽群也告诉记者，出现各种民族民间文化失去发展机会乃至走向消亡主要有四个方面的原因。首先，农耕时代已经结束，进入了工业时代，这些直接导致了原来民间民族文化生存的土壤变化，人们的社会心理、行为习惯以及精神的变异。事实上，我们为之自豪的中华文化是由两部分组成的,一半是精英和典籍的文化，一半是民间文化。两部分同等重要，相互不能代替。民间文化是我们的祖先五千年以来创造的极其丰富和宝贵的文化财富，是我们民族精神情感、个性特征以及凝聚力与亲和力的载体，也是我们发展先进文化的精神资源与民族根基，以及综合国力中不可或缺的坚实的精神内含。可是，由于民间文化长期不被重视，也没有从文化上、从全球化的背景上来看待这个“中华文化的一半”，因而至今我们对于民间文化的整体状况认识不清、心无底数，我们甚至不知道如今民间文化到底消失得怎样。再次，民间文化是一个非常脆弱的生存方式，和经典文化以及典籍文化相比，它从没有像它们一样用各种方式进行加强。并且民间文化还有一个致命的弱点，它的传承一般都是口口相传，并且还有很多“传男不传女，传内不传外”等禁忌，传承的范围也很窄，大都是师傅传给徒弟、父亲传给儿子等这样的形式，一旦出现断线，它这种形式很快就可能消亡。韵味无穷的皮影木偶，流浪四方的说唱艺人，诙谐幽默的曲艺形式……这些经过几千年来世世代代传承下来的诸多璀璨夺目的文化遗产组成了今日博大精深的中华五千年文明。然而，也正是由于它们大多只是凭借着口传心授、相当脆弱的方式代代相传。面对开放与交流的加强，多元文化潮流的冲击，绝技绝艺传人越来越感到困惑与无奈：一方面，随着年岁渐老，他们带徒传艺的期盼越来越强烈而急迫；另一方面，年轻人忙着打工挣钱、追逐新潮，对民族传统文化感兴趣的不多，能沉静下来学习观摩的就更少。一旦没有传承人，就如断线风筝，即刻消失，化为乌有。在工业化和全球化的今天，它必然遭受致命的冲击。最后，民间文化从没得到过正确的认识，甚至一直被认为是封建迷信。改革开放以来，在中国的民间文化还没有来得及作好进行细致的整理的准备，西方的各种文化就来到中国，它们这种带有商业行为的文化形式拥有更多强大的资本，对中国的民间民族文化造成了强大的冲击。而在这种情况下，很多的东方人特别是年轻人还去追求时尚，这种浮躁行为对中国民间民族文化的打击也是毁灭性的。传承，不仅仅是为了一种文化存在几年来，随着东西方文化的碰撞，出现了全国性的文化反思，这种反思的结果处于认识的三个层面上。首先认为民间文化的断裂在一定程度上意味着传统文化的断裂。因此，对待民间文化不应该采取历史虚无主义认识，不能让其断裂而应传承下去。如果昨天发生的事情今天就可以割裂，那么，我们中华民族5000多年的文明史，恐怕早就不存在了。尽管不可否认经典文化和典籍文化的巨大作用，但是更应该看到民间文化是亿万劳动人民的劳动结晶，保护民间文化就是从民间文化延续上发出的呼喊。其次是东西方更加激烈的碰撞使得民间文化地位的上升，成为现代文化的基础和底色，也成为民族文化共识、民族文化绵延赓续的基础和情感的纽带。若东方的文化全部消亡、大脑中的记忆荡然无存，全部被西方的文化所代替，那么中华民族将会是一个什么概念就应该重新考虑了。夏挽群说，这些直接导致了中国文化运动的产生，而十六大报告中明确提出保护民族先进遗产则成为了这场运动的高潮。再次可以上升到国家文化安全的层面上。美国中情局的用心可谓是极其险恶的，他们已经将这种险恶用心用于对付中国正在迅速成长起来的一代青年人，并将在今后的生活中继续加大。从日本对中国台湾的50年文化侵略就可以看出端倪，在那50年中，日本的用心同样险恶，他们要求台湾同胞不准说中国话只能说日语，不让过中国的节日，扒掉中国的庙宇改建日本的神社，这些直接导致了目前在台湾仍旧有人信奉日本文化乃至承认日本文化。日本的险恶用心就是想通过这些来改变甚至抹杀台湾同胞心中的文化记忆，这种行为已经上升并涉及到了中国的文化安全问题上来了。民间民族文化的保护和拯救已经到了十分迫切的地步，不仅仅是从上述三个层面上说的，因为我们的民间文化还承担着政治资源、教育资源、道德资源、文化产业资源和未来文化建设资源等五个资源的功能。“民间文化不同于经史子集，它们存在于普通的民居和人们的生活起居中，是生活的文化，是民族个性特征和独特精神的重要表征。”夏挽群说。从历史传承来看，民间文化分为物质的和非物质的。有专家认为，在中华文明的演进史中，可以看到这样一个规律：每当有形的物质文化受到损毁时，口头的非物质文化就会发挥它巨大的历史功能，维系、保护和传承着中华文明的精神血脉。中华文明之所以成为人类远古文明唯一延续至今的伟大文明，是和口头非物质文化具有延绵不断的强大生命力直接相关的。可以说，口头和非物质文化遗产是中华民族信念的“活史”，是中华民族独立于世界民族之林的精神基石。留住民族记忆的背影，一个国家、一个民族才有其生生不息、长远发展的可能和潜能。就此来说，遵循人类口头文化的艺术规律，及时抢救濒危文化遗产，使人类社会创造的非物质文化能够代代相传，文明成果能够千年流淌，源远流长。这既是国民的责任，更是薪火相传的使命。我们能否留住它们曾经的辉煌？随着认识的逐步提升，中国的文化保护已经从原来的那种自在状态变成了自觉的状态，目前全国人大正在对非物质文化遗产进行立法工作。夏挽群介绍说，目前全国人大正在加快对这些方面的立法进程。2003年2月18日，“中国民间文化遗产抢救工程”正式启动，这一工程还被列入“国家社科基金特别委托项目”，这个工程是我国首次对民间文化进行国家级抢救、普查和整理，工程将耗时10年。当年，“中国民间文化遗产抢救工程”已经在15个省展开，并对其中重要的民间文化进行保护，2004年该工程在另外9个省市进行。冯骥才还和地方学校合作编写乡土教材，培养青年学生的民族文化情感。同样是剪纸，河南西部的剪纸大都自己玩玩，但河北蔚县剪纸远销40多个国家和地区，年产值数千万元。“这就涉及到市场理念的问题。”夏挽群认为，有些民间艺术难以和市场接轨，即便扶持也难以长久。对那些历史渊源深厚、文化信息丰富、能够和市场接轨的民间艺术可以有针对性地开发。比如曾经是高贵的象征地河南开封的滕派蝶画，他们正在寻求更多的解决办法，以此来推动它进入市场，继而得以更好地传承。对一些已经无法迎合市场的民间艺术形式，该怎么办？“那就养起来。”夏挽群说。对于传统文化来说，只有当人们普遍认识到民族的文化是精粹、值得世界关注时，传统文化才能得到重视。因此，夏挽群认为，“国家教育部门应该加强这个方面的重视，抓传统文化的教育工作应该从中小学入手，在教材中不仅要加入历史的文化，更重要的是各地都有自己的地域文化，因此应该从培养本地的文化认识上进行文化的传承。然而遗憾的是中国的应试教育扼杀了这些！”而对于下一代的传统文化教育，是革新的最好手段之一。据介绍，目前在全国各级学校的课内外教育中，很难看到传统民间文化的身影。有关专家不无忧虑地说道：“下一代教育和兴趣的缺失，将可能断送传统民间文化的未来！”