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以美苏争霸为主要特征的两极格局随着东欧剧变苏联解体而遽然结束，其间原因颇为复杂，以下三方面的分析或许能帮你加深对这一问题的认识。 第一，两极格局的基础并不稳固。美苏两国是第二次世界大战的最大战胜国，两强甚至在二战期间就已划定了各自的势力范围。由于社会意识形态的巨大差异，二战结束后不久，两强战时同盟就宣告破裂，进入了冷战状态。两强你争我斗，世界战略格局主要表现为欧洲的分裂和北约、华约两大军事集团的形成和长期对峙。美苏两个超级大国以自己的价值观念、经济模式和政治制度强加于人，甚至不惜使用武力，以各自的全球战略利益干涉阻碍其它国家和地区的经济、政治、文化和社会结构的变革，阻碍东西方交流。因此，两极格局实质上就是强权政治。强力可以逞能一时，却不可称霸一世。这种缺少开放机制的闭塞型世界政治结构，不仅人为地割裂了息息相通的世界经济大系统，也违背了当今时代人类文明空前高速交流的发展趋势。因此它不能不日益走向自己的反面。自20世纪60年代起，东西方两大阵营内部逐渐开始改组，东西欧国家愈来愈不愿听命于两个超级大国的摆布，独立自主、联合自强的倾向有了进一步发展，从而对两个超级大国形成重要牵制，并推动了东西方关系的缓解。与此同时帝国主义的殖民体系瓦解，第三世界开始形成。到70年代，随着西欧、日本经济的迅速发展，中国和其他第三世界国家的崛起，世界战略格局出现多极化趋势。在整个80年代，这一趋势得到进一步发展。美苏的全球战略都遭到了重大挫折，它们左右世界的能力在明显下降。 第二、两极格局的力量对比并不均衡。美苏两强的竞争是全方位、多层次的，它涵盖了政治、经济、军事、科技等许多领域。总的看起来，美苏两强互有攻守，互有得失，双方均势力敌，谁也没有绝对治对方于死地的能力。二战以后，由于苏联的强大，社会主义对于落后贫穷国家的人民具有巨大的感召力，在欧洲、亚洲、拉丁美洲先后有十几个国家走上社会主义道路，这对于资本主义制度是一种巨大震撼，对帝国主义殖民政策打击是不言而喻的。但是，当双方的较量最终表现为建立在以高科技为核心的综合国力的竞争时，由于历史与现实的原因，出现了有利于西方世界的变化，因而这种均势不能持久。二战后几十年来发达资本主义国家处于相对稳定发展阶段，在新科技革命推动下，经济实力迅速增长，在国家垄断资本主义调节下的社会改良，使社会和阶级矛盾得到了局部的调整和暂时的缓和。与此同时，社会主义事业在取得成就的基础上继续发展，但在前进中出现了新的问题和挫折。有一些社会国家，由于政策失误和体制僵化等原因，减慢了社会和经济发展的速度，影响了人民生活水平的提高和改善，从而妨碍了社会主义优越性的发挥。因此，形势的发展对社会主义国家不利，力量对比的失衡必然影响到两极格局的存在。20世纪80年代初，苏联对外扩张虽然势头很猛，但已是强弩之末，其国力已难堪此重负。当然，美国对于沉重的军备竞赛的承受力也绝不是无限的。 第三、苏联解体导致两极格局解体。两极格局的事实本身证明苏联在综合国力方面能与美国相抗衡，甚至在80年代中期双方的军事力量处于相对均势，双方争夺亦处于僵持状态。一个强大的苏联和其控制下的东欧，在外无战争内无抵抗下，“一夜之间”聚然倒塌和解体，从一种社会制度演变为另一种社会制度，这种情况在历史上是罕见的。其间原因值得认真分析研究。西方国家对苏联长期实行“和平演变”的战略，这只是苏联演变和解体的外部条件。苏联在经济政治体制、经济与社会发展战略以及对外政策等方面存在的弊端和错误及其恶性膨胀，则是导致苏联演变和解体的内部因素。其中决定性因素是50年代中期以后苏联领导人继续推行斯大林僵化的政治路线，未能给社会主义注入新的活力，特别是80年代后期，戈尔巴乔夫在“必须根本改造我们的整个社会大厦”的喧嚣声中所推行的“人道的民主的社会主义”的政策，使其在许多重大国际问题上向美国靠拢。很明显，对立双方这样一种斗争势态，必然助长美国向其对手发动攻势的气焰，从而直接导致了苏共的垮台和苏联的解体。苏联的解体，使世界两极格局因其中一极的消失而不复存在，国际力量的对比也因此严重失衡。国际关系发生了根本改观，世界多极化趋势加快。
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[摘 要] 要实现党的阶级基础与群众基础的加强和基层组织的凝聚力与战斗力的提高，就必须将农村基层党建工作做好，以确保党始终能够协调各方与总揽全局的核心领导作用充分发挥出来。本文主要阐述了农村基层党建面临的问题，并且对其相应对策进行了相关分析。
[关键词] 农村 基层 党建
改革开放以来，党的政策为农村带来了很大变化，农村基层党组织建设有了很大的成就。但是随着社会主义市场经济的不断发展，政治体制改革也在日益深化，从而导致一些农村基层党组织建设面临着不同程度的问题。
一、农村基层党建工作现状
为了保持共产党员的先进性，在党的内部广泛深入地开展各项 教育 活动对较好地发挥农村党组织的战斗堡垒与党员的先锋模范作用起到积极效果。在农村中，广大党员与党员领导干部都能积极地带领农民群众参与社会主义新农村的建设工作，在很大程度上推动了农村各项工作的顺利开展。但是，在这个过程中同样存在一些问题以及薄弱环节，使得社会主义新农村的建设要求与党的先进性建设之间存在比较大的差距。因此，必须高度重视社会主义新农村建设中存在的薄弱环节与相关问题，并且采取有效 措施 解决。
二、农村基层党建工作面临的问题
1.农村基层党员干部的素质与能力较弱
基层党组织领导核心作用要得到良好发挥，离不开农村基层党员干部本身的素质与能力。但是目前很多农村基层党员干部并没有良好的素质与较强的能力，对其领导核心作用的发挥带来严重影响。在这个方面，首先表现在农村党员老化，后继乏人。一些农村党支部很长时间没有发展党员，甚至发展比较缓慢，没有对青年干部的培养工作给予足够重视，导致农村换届选举时，并没有合适的青年干部可以担当重任。另外，农村党支部没有核心，凝聚力不足，内部状态瘫痪或者半瘫痪，使得农村基层党建工作无法得到很好的开展。其次，一些农村基层干部的整体素质没有能够适应社会任务的新要求，其思想观念并没有跟上时代的变化。比如农村党员干部对现行政策不了解而导致执行偏差、 文化 水平较低、思想较旧、缺乏新 方法 等等。第三，一些农村党员干部的法制观念比较淡薄，从而以权谋私、违法乱纪，使得干部与群众之间的矛盾被激化，引发出一系列农村社会问题。
2.农村基层队伍建设教育与管理比较滞后
国内的农村市场经济已经发展得越来越快，也对产业结构进行了调整。而且很多农村党员已经从纯农业生产与单一的集体经营中分离出来，导致原有的党员活动方式与新生产经营形式并没有相适应，也难以做到按时交纳党费和面对面的民主生活会等规定。因此，党员集体活动的开展比较困难，时间和人员都难以集中、到齐。而且党员干部之间思想不一样，沟通比较困难，党内生活制度没有得到落实，只限于形式，导致党支部和党员出现了思想断层，难以落实党员的教育与管理工作。
3.农民工流动管理方式没有适应其自身特点
近些年来，乡镇会统一负责农民工流动的管理，但是其党员组织设置方式已经无法适应当下农民工党员跨地区与频繁流动的需要。党组织很难对农民工流出地、农民工在流入地的思想状况与行为表现等进行掌握，导致党员没有找到合适的平台以发挥其先锋模范作用，也难以为农民工党员的基本权利提供保障，影响了党组织的凝聚力。另外，管理理念比较传统，无法适应基层党员现状。重视管理和义务，却轻视服务与权利，强调对党员的监督与管理工作，而没有很好地为党员的服务与权利提供保障。
4.农村党组织自身建设不完善
党支部自身建设如何会对农村基层党组织战斗力的发挥产生直接影响。农村党组织自身建设的不完善首先表现在村级其他组织的不健全，如妇代会、团支部等等。很多组织都是形同虚设的。其次就是村干部的激励机制没有得到很好的完善，尤其是村干部实行的是不脱产管理，而且工资待遇并不高，干部没有较强的敬业意识，思想观念比较落后。然后就是村民主制度并不健全，使得基层党组织建设并没有得到一定的制度约束与保障。
三、加强农村基层党组织建设的对策
1.加强农村基层党员干部与普通党员的教育与培训
要根据培训基层党干部与党员的相关要求，通过多种形式对其进行教育与培训。在干部方面，主要内容就是经济管理和法律政策之类的知识培训，提高党员干部的抓发展、谋发展以及服务发展等方面的意识与能力。要从实际出发，培训方式可以有讲座、研讨会、专家辅导和培训班等等。而在广大党员方面，应该针对其实际现状而积极探索长效机制，以保持其先进性，促进其先锋模范作用的充分发挥。因此，一定要做好相关的培训工作，发挥远程教育网络和农民夜校的作用，加强其农村实用技术与法律政策教育，提高其科技、政治与文明素质，推动他们成为有利于社会主义新农村建设的新型农民。要优化农民队伍的年龄结构、知识结构与文化结构，提高其能力与素质等等。
2.加强农村党组织领导班子建设
新农村建设需要有一个很好的带头人，根据农村人才缺乏的现状，应该切实加强农村党组织领导班子的建设工作。而且还要结合农村换届选举与农村综合改革来进行，从而促进以村党组织为核心的村级组织建设，并为其提供很多好方法与好 经验 。另外，还要建立一个激励、关怀与帮扶机制，特别是对老党员和困难党员以及基层干部给予多些关怀与爱护，以增强农村基层党组织的凝聚力。同时，还要为他们的基本权利提供保障。
3.对农村基层党组织的工作方式进行不断创新
要对其他地方基层党组织建设的相关经验进行认真 总结 与推广，构建新型组织体系，其中主体为村党组织，骨干为产业党支部，基础为专业党小组。要适应在改革之后提出的农村行政区划调整的相关要求，对农村党组织设置进行调整，将党对农村工作的领导作用进行充分发挥，加大建设村级组织活动场所的力度等等。
结束语
农村基层党组织建设中存在的问题已经越来越明显，必须采取相应措施加以解决。努力做好农村基层党组织建设工作，推动社会主义新农村的建设。
参考文献
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摘要：毛泽东作为新中国的第一代领导人，在新民主主义革命和社会主义建设时期带领中国共产党和全国人民为新生活的追求贡献了毕生的精力。毛的伟大并不仅在于此，还在于他的思想。他的思想为中华民族未来的建设打开了窗户，同时，也为我国未来的发展表明了方向。
关键字:毛泽东，新民主主义革命，社会主义建设
在我国社会主义改造基本完成的、开始全面建设社会主义的时候，毛就像全党提出要走出中国自己的社会主义。毛对适合中国国情的社会主义建设道路的探索，是同总结第一个五年计划的经验和教训相结合的，也是同借鉴苏联社会主义建设的。他认为新中国成立初期，我们没有经验在经济建设方面，我们只得照抄苏联的。
在社会主义建成以后，建设的社会主义应该建设什么样的经济体制，是我国经济发展的核心问题也是建设特色社会主义的重大问题，我国社会主义制度建立以后，建设的社会主义实施什么样的经济体制，是党执政以后面临的一个重大的问题。随着国民经济的恢复和第一个五年计划的实施，选择一个适合我国基本国情，又能全面、迅速的发展的经济体制，迫在眉睫。第一个五年计划的实施后我国逐步形成一种高度集中的计划经济体制。这样的经济体制是有当时主客观条件的。从客观条件上来讲，我国当时的生产力十分低下，国民经济十分薄弱，现代化工业很少。在这样的，基础上进行工业化建设建立高度集中地计划经济体制，有利于迅速的集中全国的力量，有效的发展经济。同时，经济结构简单、科技水平不高，社会利益关系单纯的情况下，计划经济体制也能顺利的进行。从主观条件上来说，当时在理论上普遍把计划经济看作是区别社会主义和资本主义的重要特种。所以但是实施计划经济体制是合乎逻辑的必然选择。
20世纪50年代，计划经济体制在我国经济发展上发挥了中的的作用，但是同时特暴露了不少的问题：权力过于集中，忽视了商品产生、价值规律和市场机制的作用，分配中平均主义严重。使得社会主义市场经济在很大程度上失去了活力。因此，在改革开放以后随着经济体制改革的不断深化和理论的创新，建立社会主义市场经济体制最终成为我国经济体制改革的首选目标。
1981年党的十一届六中全会《关于建国以来党的若干历史问题决议》中，提出了“计划经济为主，市场调节为辅”的方针。虽然这个计划仍坚持计划经济总体计划不变但他允许了市场调节，这为形成社会主义市场经济体制理论开辟了道路。
1984年10月，党的十二届三中全会通过的《中共中央关于经济体制改革的决定》首次提出“在公有制基础上有计划的商品经济”的新概念，明确肯定商品经济的充分发展是是社会主义经济发展不可逾越的阶段，是实现我国经济现代化的必要条件。
1987年10月党的十三大提出了社会主义有计划商品商品经济体制。邓小平再次强调，计划和市场都是方法，只要对发展生产力有利，就可以利用。社会主义市场经济这个概念呼之欲出了。
80年代后期，我国经济活动中的市场调节的比重已经超过计划调节。这是国际上发生东欧剧变，苏联解体。在这样的背景下邓小平坚持事实求是的思想路线。在1992年南方谈话中明确指出：计划多一点还是市场多一点，不是社会初一和资本主义的本质区别，计划经济不等于社会主义，资本主义也有计划;市场经济不等于资本主义，社会主义也有市场。计划和市场都是经济手段。随后党的十四大明确把建立社会主义市场经济体制作为我国经济体制改革的目标，是我们党在社会主义经济理论上实现了又一次重大突破
社会主义市场经济体质是社会主义基本制度和市场经济的结合。我国的社会主义市场经济是在以公有制为主体、包括私人经济在内的多种经济成分共同发展的条件下运行的市场经济。现在，资本主义国家实行市场经济，都是以生产资料私有制为基础的，一些由计划经济向市场经济过渡的原来的社会主义国家，也多是和私有化同时进行的。我国则是在坚持公有制为主体的条件下实行市场经济的。要坚持以公有制为主体，又要实行市场经济，这是一个前无古人的伟大创举。
因此，在建立社会主义市场经济体制过程中，必须坚持和完善多种多样的公有制经济形式，理顺国家与企业的关系和进一步转换国有企业经营机制。这样，以公有制为主体的混合所有制结构，特别是国有及由国家控股的大中型骨干企业，将会更好地发挥自己的优势，保证国民经济的合理布局，节约资源和市场有序运行。同时，我国社会主义市场经济是由中国共产党领导、由政府有力地进行宏观调控的市场经济。在中国这样一个大国，现代化建设，国家的统一，人民的团结，社会的安定，民主的发展，都要依靠党的领导。没有共产党的领导，必然四分五裂，一事无成。改革开放以来，我国各条战线取得举世瞩目的伟大成就，都是在党的领导下的。在我国实行社会主义市场经济是实现社会主义现代化的必经途径，是一项艰难的开创性事业，只有在中国共产党的领导下才可能取得成功。同时，在社会主义市场经济体制建立过程中，必须有政府的强有力的宏观调控，通过经济社会政策、经济法规、计划指导和必要的行政管理，为市场经济创造一个稳定、安全、有序、公正的社会经济环境。
在社会科学与经济高速发展的时代，保持我国国民经济，全面建设小康社会，必须在科学发展观的指引下提高自主创新能力，建设创新型国家转变经济发展的方式，建设社会主义新农村统筹区域发展，建设资源节约型、环境友好型，社会。建立、健全社会保障体系是完善社会主义市场经济的重要内容。
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罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。 历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。 从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！
豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。 清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在 1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。 据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。 辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。 20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。 常香玉在1936 年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧编演现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行地区。 豫剧的班社最早始于何时何地，今无可考。据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的"老三班"：义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。 义成班，据1916年2月15日《河声日报》载："省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。"义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。 天兴班原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世），其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。 杞县的"六班"、"捕班"（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。 30年代，在开封除了义成班组成的永安舞台外，还有两个重要的豫剧团体，豫声戏剧学社和中州戏曲研究社。豫声戏剧学社在豫声剧院演出。 从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少豫剧团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。 建国后，于1956年成立了河南豫剧院。豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，其中成就突出的有杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了"豫剧流派汇报演出"，这一剧种已成为我国流布较广的戏曲剧种之一。 如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。 .
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欧式风格开题报告
随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求欧式的设计风格。
一、本课题的研究意义、研究现状和发展趋势(文献综述)
1.研究的意义：
不同的设计风格展现不同的特色。现在人的生活节奏很快，在物质享受的同时更注重精神上的需求，欧式风格与往年流行的简约风格相比，除了温馨和时尚外，显得更加豪华、高档。可以说，它是传统欧式和简约风格的相结合。而在色调的选用上，多以象牙白色为主，浅色为主色调深色为辅助。相对于拥有浓厚欧洲贵族气息的传统欧式风格来讲，现代的欧式风格更为清新，也更符合中国人的审美观念，因而在近几年来越来越受到老百姓的喜欢和推崇。
现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。少即是多，多即是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多——书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，现代的欧式住宅室内设计以宁缺勿滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。高雅浪漫但不奢华繁琐逐渐走近现代的欧式风格家居。
欧式风格研究的意义表现在:
(1).通过对欧式风格的研究，使得人们更加清楚的认识欧式风格设计，使之更加系统化。
(2).研究欧式风格使人们的居住环境得到优化，让人们拥有更加温馨浪漫的休息港湾。
(3).透过欧式风格展现出家装风格怎样的发展趋势以及都市人们的生活需求。
2.研究现状：
中国的住宅室内设计是随着改革开放后的经济建设发展起来的，可以说是一个十分年轻的行业。改革开放以来，住宅的建设一直是城乡建设的热点，住宅建设也从一开始对量的追求逐渐过渡到对质的追求，特别是住房制度的改革，人们对住宅的使用功能、舒适度以及环境质量更关心。这就要求在商品化住宅设计中首先要建立商品价值观念，住宅的功能、质量都要与其价格相联系，与市场需求相适应，精心设计，反复推敲，力求住宅精巧与合用。
目前来讲，大江南北的设计师风格都一样的，不同的就是大小空间的不同。另外，设计中追求文学的东西少一些。很多人把东西做出来了，但是缺乏情调，对主体不够关注。在确定课题后，找出一些年代稍微久远的室内空间设计方案，综合对比现代一些的装修方案，无论是在材料的运用还是在色彩的变化上，家装除了趋于简洁化和统一化，但更多注重的是个性化和人性化多元化，还有室内空间的明度和眼球捕捉的敏感度，低调的冷色开始多广泛的运用于设计中，给人一种安静，稳重和体现出自我价值和个性的感觉。城市的快节奏生活和工作的压力迫使人们力求空间的自然和谐统一。此外走进红星美凯龙、IKEA等大型的家居市场，不难发现随着工业设计水平的提高和创新，身边涌现了大批简洁而生活化气息并带有些幽默情调的家具设计，受到越来越多层次人士的喜爱，在室内空间里起到很好的丰富生活语言的作用，你可以说这是一种对艺术文化认识的提高，也可以说是个人生活要求和价值观的提高，生活融入设计理念，是人们一直不变的追求。
中国的房地产市场从2000年后开始走向市场化。到如今2013年，十多年过去了，各种流派的室内风格如走马灯一般陆陆续续的展现在人们面前，经历了一个快速的令人眼晕的流行过程。到这两年，经典欧式风格大行其道，尤其在别墅市场和高端住宅市场更是正当其时，走遍全国去看看，凡是天价别墅，高端公寓，江景房，湖滨房，海景房，大多如此。其实这种想象的背后，正是广大置业者投资者对经典的认识提高到了更高的一个层次。以前对欧式风格的欣赏只是好奇、表面爱好，如今更多的是对经典欧式风格的内在气质的认知。欧式设计风格被越来越多的人所崇尚，也被他独有的风格所迷恋。欧式相对于简约需要更多空间设计元素，欧式给人以“满”的感觉。有物质的需要，同时又有精神的享受。
欧式风格为什么会再次的盛行?原因之一是人们的已经厌倦了简约，更需要创新，希望是可以感觉到有家的温暖;原因之二是随着社会经济的飞速发展，人们的经济实力不断增长，物质的享受已经不能满足人们。人们更注重于精神的享受，品位的提高;原因之三这是时代的必然，任何事物都必须经历从繁到简，再从简到繁的过程。所以欧式风格的室内空间设计是不会被淘汰的。
3.发展趋势：
现代的欧式风格继承了传统欧式风格的装饰特点，吸取了其风格的“形神”特征，在设计上追求空间变化的连续性和形体变化的层次感，家具门窗多漆为白色，画框的线条部位装饰为线条或金边，在造型设计上既要突出凹凸感，又要有优美的弧线。相对来说古典欧式风格线条复杂、色彩低沉，而现代的欧式风格则在古典欧式风格的基础上，以简约的'线条代替复杂的花纹，采用更为明快清新的颜色，既保留了古典欧式的典雅与豪华，又更适应现代生活的休闲与舒适。其设计哲学就是追求深沉里显露尊贵、典雅中浸透豪华的设计表现，并期望这种表现能够完整地体现出居住人对品质、典雅生活的追求，视生活为艺术的人生态度，更加的贴近现代生活居住，缔造出更加舒适，温馨，典雅，和谐以及浪漫的生活空间。所以说现代的欧式风格住宅室内设计走向了多面化。具体表现在以下几个方面：
(1).欧式风格设计走向低碳化。如果说古典欧式风格线条复杂、色彩低沉，而现代的欧式风格则在古典欧式风格的基础上，以简约的线条代替复杂的花纹，采用更为明快清新的颜色，既保留了古典欧式的典雅与豪华，又更适应现代生活的休闲与舒适，节约了材料，节省了成本，真正做到了现代人们提倡的低碳化生活。
(2).欧式风格设计走向绿色化。现代的欧式风格简单大气，更加贴近自然。
(3).欧式风格设计走向人性化。现代的欧式装修风格迎合了现在年轻人的喜爱，现在都市的忙碌生活，早已经让我们烦腻了花天酒地，灯红酒绿，我们更喜欢的一个安静，祥和，看上去明朗宽敞舒适的家，来消除工作的疲惫，忘却都市的喧闹。现代的欧式风格更加给人一种温馨幸福感，能够满足很多人对生活的美好憧憬与向往，既能保持古典欧式的奢华同时又不会使人感到压抑，可谓两全其美。
二、研究方案及工作计划(含工作重点与难点及拟采用的途径)
1.采用的途径：
1、借鉴查阅图书馆资料。广泛搜集和阅读各种理论文献和国内外关于现代住宅空间的装饰设计的有关资料，包括国内外的专著、期刊杂志、国内优秀的设计以及网上的资料等等，内容涉及建筑学、环境心理学、环境行为学等方面，以期使研究更为系统全面，并具有一定深度。
2、考察研究借鉴优秀作品。通过实地考察、书面调查等形式，广泛听取意见。
3、采用以理论研究和实证研究相结合的方法，遵循由实践到理论，再由理论回到实践的主线进行研究，力求使研究具有现实针对性和实际意义。
4、经过导师的正确指导进行研究课题。将自己的各阶段完成作品及时发给指导老师进行指导反馈，不断修改和提升设计水平。
5、用软件和手绘等设计工具对方案进一步深入。
2013-2014学年第一学期
第17周(12.23-12.29)确定毕业设计课题及指导老师
第18周至19周(12.30-1.12)研讨设计构思及市场调查、资料收集
第20周(1.13.1-19)资料整理分析并提交毕业设计方案初稿
2013—2014学年第二学期
第1周
(2.24-3.2)提交中期检查表，对毕业设计方案初稿进行讨论及深化
第2周至3周(3.3-3.16)根据深化方案，绘制毕业设计图纸。
第4周(3.17-3.23)完成毕业设计全部效果图及整套施工图方案
第5周(3.24-3.30)查阅资料及整理设计说明初稿
第6周至8周(3.31-4.20)对设计说明初稿进行调整。
第9周至11周(4.21-5.11)深化设计说明。
第12周至14周(5.12-6.1)调整设计说明格式，完善设施说明内容。完成设计说明。
第15周至18周
(6.2-6.29)制作答辩PPT，准备毕业设计所有材料。准备毕业答辩。
2.毕业设计(论文)计划进度
3.工作的重点与难点：
重点:
结合业主的房型，充分的研究和勘察，构思设计方向，决定设计风格，合理的布局和功能化，听取业主的意见，重点做出使业主满意的效果图。
难点：
在合理化的空间布局中，若要将田园风格很好的应用，需要对整体设计思路充分的把握和发挥，其次在表现形式与材料上，自身存在一定的不足，在整个毕业设计期间，需要将此方面的不足及时的进行补充。
三、阅读的主要参考文献(不少于10篇，期刊类文献不少于7篇，应有一定数量的外文文献，至少附一篇引用的外文文献(3个页面以上)及其译文)
参考文献：
[1]贾推才.新住宅平面设计[M].北京:中国建筑工业出版社，2001
[2]马铁丁.环境心理学与心理环境学[M].北京:国防工业出版社，1998
[3]住宅建筑设计原理编写组.住宅建筑设计原理[M].北京:中国建筑工业出版社，1999
[4]万书原.《当代西方建筑美学》[M]，东南大学出版社，2001
[5]曹瑞林.室内设计[M].郑州：河南科学技术出版社，2007
[6]《室内设计原理》[M].中国建建筑工业出版社
[7]苏克.多元化的审美设计.装饰[J].上海：华中科技大学建筑与城市规划学院，2004(04)：5-6
[8] 李江军.爱住风尚小屋[M].北京：北京科学技术出版社，2013.5
[9]王牧.室内设计的人性化装饰[J].上海：华中科技大学建筑与城市规划学院，2006(02)
[10]邵龙.赵晓龙.走进人性化空间[M].石家庄：河北美术出版社，2003.8.
[11]朱淳.室内设计基础[M].上海：上海人民美术出版社，2006.12
[12]郭立群.当今室内设计的发展趋势和动态[J].武汉：武汉工程大学设计学院，美术大观，2007(08)
[13]李朝阳.室内空间设计[M].北京：中国建筑工业出版社，1999
[14](英)芭珂丽. 室内设计师专用协调色搭配手册 上海人民美术出版社 2010.1
[15]卜芳芳.室内设计的灵魂——人物空间的合理协调[J] 当代建设, 2001.
1、选题依据
中国的房地产市场从 2000 年后开始走向市场化。到如今 2015 年，十多年过 去了，各种流派的室内风格如走马灯一般陆陆续续的展现在人们面前，经历了一 个快速的令人眼晕的流行过程。
到这两年，经典欧式风格大行其道，尤其在别墅 市场和高端住宅市场更是正当其时， 走遍全国去看看， 凡是天价别墅， 高端公寓，江景房，湖滨房，海景房，大多如此。其时这种想象的背后，正是广大置业者投 资者对经典的认识提高到了更高的一个层次。
以前对欧式风格的欣赏只是好奇、 表面爱好，如今更多的是对经典欧式风格的内在气质的认知。欧式设计风格被越 来越多的人所崇尚，也被他独有的风格所迷恋。欧式相对于简约需要更多空间设 计元素，欧式给人以“满”的感觉。有物质的需要，同时又有精神的享受。
随着时间的进一步推移，在这个工作繁忙的高科技时代，工作之后回到家中 想有个简约温馨休息的港湾，于是人们选择了简约，于是便逐步形成了今天的简约风格，那么欧式风格为什么会再次的盛行?原因之一是人们的已经厌倦了简 约，更需要创新，希望是可以感觉到有家的温暖;原因之二是随着社会经济的飞 速发展，人们的经济实力不断增长，物质的享受已经不能满足人们。
人们更注重 于精神的享受，品位的提高;原因之三这是时代的必然，任何事物都必须经历从 繁到简，再从简到繁的过程。所以欧式风格的室内空间设计是不会被淘汰的。
2、选题目的和意义
不同的设计风格展现不同的特色。现在人的生活节奏很快，在物质享受的同 时更注重精神上的需求，欧式风格与往年流行的简约风格相比，除了温馨和时尚 外，显得更加豪华、高档。可以说，它是传统欧式和简约风格的相结合。而在色 调的选用上，多以象牙白色为主，浅色为主色调深色为辅助。
相对于拥有浓厚欧 洲贵族气息的传统欧式风格来讲，简欧风格更为清新，也更符合中国人的审美观 念，因而在近几年来越来越受到老百姓的喜欢和推崇。本项目研究的理论意义表 现在:
(1).通过对欧式风格的研究，使得人们更加清楚的认识欧式风格设计，使 之更加系统化。
(2).研究欧式风格使人们的居住环境得到优化，让人们拥有更加温馨浪漫 的休息港湾。
(3) .透过欧式风格展现出家装风格怎样的发展趋势以及都市人们的生活需 求。
3、选题研究内容
我研究的内容主要是欧式风格中的简欧风格的优势，它更受人们的亲睐， 原因有之： 简欧风格继承了传统欧式风格的装饰特点，吸取了其风格的“形神”特征，在 设计上追求空间变化的连续性和形体变化的层次感，家具门窗多漆为白色，画框 的线条部位装饰为线条或金边，在造型设计上既要突出凹凸感，又要有优美的弧线。
如果说古典欧式风格线条复杂、色彩低沉，而简欧风格则在古典欧式风格的 基础上，以简约的线条代替复杂的花纹，采用更为明快清新的颜色，既保留了古 典欧式的典雅与豪华，又更适应现代生活的休闲与舒适。
其设计哲学就是追求深 沉里显露尊贵、典雅中浸透豪华的设计表现，并期望这种表现能够完整地体现出 居住人对品质、典雅生活的追求，视生活为艺术的人生态度。
4、论文基本框架
一、论文开题报告范文之论文名称、课题来源、选题依据
二、本课题国内外研究现状及发展趋势.............................. -3
2.1 国外关于欧式别墅室内设计的研究.................. -3
2.2 国内关于欧式别墅室内设计的研究.................................................... 1-3
三、欧式别墅室内空间设计的发展前景................................................................ 1-4
四、课题研究预期成果的理论意义和应用价值.................................................... 1-5
五、课题研究的主要内容.................................................................. 1-6
六、课题研究的基本方法...................................................... 1-7
七、开展研究已具备的条件、可能遇到的困难与问题及解决措施.................... 1-8
八、课题研究的进展计划......................................................................... 1-9
九、课题研究成果的形式................................................................. 1-10
5、研究方法
1、调查研究实例 调查研究实例：
亲身走出校门，选择一些著名的家装公司实践调查，通过对许多家家装公司 所展示的居住空间设计， 选择其装饰优点和一些国外的资料剖析欧式风格的设计 合理性;
2、通过网络：
通过对“ “中国室内设计师网”“城市国际扩展有限公司网站”等设计中展示 、 的欧式风格居住设计理念，吸取可取之处。
3、自身实践：
经过实习时与客户的交流沟通，了解客户心中的欧式风格的性质，翻阅资料 深入研究，多看一些名人作品。
6、主要参考文献：
(1)、梁思成全集.北京：中国建筑工业出版社，2001
(2) 郑曙阳 绿色设计之路??室内设计面向未来的唯一选择 建筑创作 第十 、 期 2002
(3) 、郑曙阳 室内设计资料集 北京：中国建筑工业出版社， 1993
(4) 、韩冬青 建筑形态建构方式的比较和探索 新建筑 第三期，1994
(5) 、布正伟 自在生成论 黑龙江科学技术出版社，1999
(6) 、徐千里 创造与评价的人文尺度北京：中国建筑工业出版社，2000
(7)张世礼 中国现代室内设计研究散记 中国室内 第三期，2001
7、进度安排
⑴.2011 年 6 月之前，选题、收集资料，准备开题报告;
⑵.2011 年 6 月-7 月，进一步收集、消化资料;
⑶.2011 年 7 月-9 月，论文写作，并完成初稿;
⑷.2011 年 9 月-11 月，修订初稿，并最终定稿;
⑸.2012 年 3 月-6 月，申请结题。
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中西方丑角在正戏和民娱中的功能差异与嬗变、刘文峰 (2013) 中国戏曲史. 三联书店, 北京, 593. 、刘文峰 (2013) 中国戏曲史. 三联书店, 北京, 34. 等等这些文献，你也可以在世界文学研究上找戏剧的论文，看看别人的参考文献
浅谈表演中的喜剧小品论文
摘要： 喜剧小品是时代的产物，喜剧性和丰富性是喜剧小品的主要特征，喜剧给予我们的生活阳光和色彩，喜剧小品作为喜剧的一种表现形式，活跃在大大小小的舞台上，为我们带来了无数的欢声笑语，为生活平添了许多光彩。而在表演中，喜剧小品的作用也是不言而喻的，喜剧小品对我而言十分重要，本文从喜剧小品的定义，技法，作用等方面入手，浅谈表演中的喜剧小品。
关键词： 喜剧小品；表演技法；自信；紧张；语言；形体
许多人都爱看喜剧小品，然而却不甚了解。广义上说，喜剧小品是喜剧的一种表现形式，也是话剧的衍生品。或称小品，短剧，是最短小的戏剧作品。具体说来，喜剧是指由一两个演员以至多人表演的、短小的（一般十五到二十分钟左右）戏剧段子。有简单故事情节，通过对话、动作，完成一两个喜剧效果即结束，通常在舞台或者电视上演出。比起其他艺术形式而言，喜剧小品更像是现实生活中的一个剪影，舞台上发生的故事都能在现实中找到影子。
喜剧小品的表现方式是多种多样的，而其表演技法具体体现在四大方面：
（1）语言：喜剧小品的语言必须具备行动性，性格化，感情充沛和生活凝练四个特点。嗓门要大，口齿要清晰。做到音质悦耳动听富有感染力，使人得到美的享受，甚至产生情感上的共鸣。同时要善于表现单句。掌握台词的节奏和语言的性格化技巧。节奏读句。哪里重音，哪里停顿，一定要合乎逻辑；
（2）形体：我们常说演员在在舞台上最基本的三要素便是真听真看真感受，要真实的和对手交流，活在舞台上，那么，形体便是最好的手段之一，然而，舞台上的形体动作，不仅要接近我们的生活常态，还要区别于生活而具有舞台真实感。既要有造型感，富有表现力，又不能有固定的程式；
（3）表情：表情虽然微小却无比重要，丰富的面部表情能使表演更加完美，对于观众来说，脸是他们在欣赏节目的时候注视时间最长的一个部位。比方说，优秀的喜剧演员在表演的时候，即使观众听不见台词，也能知道剧情的发展，如此说来，表情的功劳便不言而喻了；
（4）歌唱：作为表演艺术中的一种表现形式，喜剧小品在表演时如果能够按照剧情的需要，在某些情境下使用歌唱的方式来代替语言，往往会收取意想不到的效果，这不仅丰富了演员的表现方式，也使观众有了更多的听觉艺术享受。
喜剧小品的神奇之处便是如此，轻松诙谐却异常深刻。对观众来说，喜剧有了效果，固然是件好事，但对于演员来说，喜剧带来的教育是其他表演形式所不能给予的，主要体现在：
（1）喜剧小品能使演员突破自我，建立信心，使表演风格多样化，演员能否塑造出一个成功的人物形象，是由诸多因素构成的.，而自信就是最基本的因素。显然，喜剧小品就是使演员克服病态的自卑心理的一剂良药。喜剧所创造的轻松愉快、欢乐引人的氛围，是其他剧种无法比拟的。在这样的气氛之下，演员的信心便会自然而然的建立。有了自信，突破了自我的约束，才会有可能全面发展，实现自己风格的多样化；
（2）喜剧小品能使我们克服在表演中的过度紧张情绪。紧张，是人在心理上、机体上情绪上的一种不缓和不松弛的表现。在表演中，演员出现紧张是常有的事，然而，只有在松弛的情况下演员的表演才是自然的，才能随心所欲的调动和运用自身肌体的个部分器官，为塑造人物形象服务。一旦演员因过度紧张造成感觉系统失控，就会出现视而不见听而不闻的被动局面，其行动就只有依赖剧本或导演对角色行动的规定和处理，去机械的完成，这是万万不可的表演的禁忌。喜剧小品以它明朗的格调，夸张的表现手法，给表演者提供了一个自由而轻快的表演环境，是大多数演员克服紧张的一个有效方法；
（3）喜剧小品还是是锻炼演员的有效手段。戏剧表演区别于正剧和悲剧。它自成一体的特殊风格是诙谐夸张，但夸张绝不意味着演员可以盲目的、随心所欲的胡乱夸张。坚实的根基是由信念产生的真实感，制约的准绳是演员的心理依据和全局的总体风格。因此，怎样能既保持真实感，又有充分的心理依据，还要在吻合全局总体风格的情况下恰到好处的塑造出一个活生生的喜剧人物来，对演员来说绝非易事。喜剧小品表演艺术的创作任务要求演员创作的舞台人物形象具有审美价值，达到真、善、美的和谐统一，这是创作者和观赏者共同的要求。
没有欢声笑语的日子就好比是默片时代，即使经典却仍然会惨遭社会的淘汰，对于我们来说，这个时代是充满光明并且进步的，作为大千世界里的一份子，我们不仅要接受各种各样的新鲜事物，同时还需要用艺术来充实自己，喜剧小品的出现时间虽然不久，但观众和舞台都需要喜剧小品，都需要这或可不缺的一部分，喜剧小品已然成为表演艺术和这个时代的主流之一，即将从事或者要从事表演艺术的我们，更需要通过喜剧小品来锻炼自己，提升自己的创作能力。我相信，喜剧小品终将会在艺术的长河中留下辉煌灿烂的一笔。
不好意思，你没留下邮箱，我直接发上来了。作为与希腊悲（喜）剧、印度之梵剧并列的中国戏曲，被世界公认为三大古老戏剧形态文化之一，中国戏曲形成于12世纪，虽较希腊悲（喜）剧和印度梵剧晚出，但希腊戏剧和印度梵剧都早已在戏剧文化的流变中销声匿迹，退出了历史舞台，而唯只中国戏曲却与时俱进，呈现出勃勃生机。究其原因，当与戏曲特殊的表现形态——戏曲的写意性有着根本的关系。戏曲的写意性集中体现为重神轻形，就是说戏曲的表达方式上十分重视情感真实的传达而对客观存在的生活原形（外形）则予忽略不计。自然，中国戏曲的写意性与西方艺术在总体上的写实性是大相径庭的，这种反差毫无疑问是中、西艺术产生的人文背景不同之使然。不同民族，在历史的长河中所创造的文化，便构成了那个民族的文化观念，文化观念即决定或影响到那个民族的文化艺术形态。换句话谈，中国戏曲艺术写意性的生成与发展，是与中华民族久远的历史文化的积淀相关联，也就是说，是民族审美哲学、思想的结果。那么，我们民族审美哲学思想主要体现在哪些地方呢？这与我国古代关于对“形”与“神”的认识所形成的思辨形神观有关系，其时间最早可追溯到先秦时期，道家代表人物的老子就曾说“重道轻器”。道是指思想、观念形态的东西，器则指的是外在的物，如同《周易》上说的：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。稍后的庄子更明确提出：“形残而神全”，强调“神”的重要。“神”也就逐渐指从远古来的神秘的东西，而逐渐引伸为表达人的主观意志的“意”。庄子在其著作《秋水篇》，关于“意”有着生动而形象的描述：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃，蹄者所以在兔，得兔而忘蹄，言者所在意，得意而忘言……”，“意”由此演化开去，被推崇到十分重要位置，有所谓“得意忘象”（魏晋时期王弼），“得意忘形”，三国时荀或据此更提出“象外之意”，晚唐时司空图又提出“象外之象，味外之首”，发展到近代，提出“不似之似”、“离形得似”。明代大戏剧汤显祖更主张：“凡文，以意趣神色为主”，极力反对“步趋形似”。近代的齐白石也就说“艺术妙在似与不似之间”，凡此，无不都在强调意的重要，形的次要。这种强调意的重要的重神轻形哲学思想，就是在儒家和佛家也能共通，儒家重义轻利、佛家重精神轻物质，所以在儒释道三家合一中，重神轻形也自然融合一。因此，强调“意”的重要的重神轻形观，也便一以贯之到中国各门类艺术始终。自不待言，重神轻形的形神观也直接左右和影响着中国戏曲艺术，并孕育出写意性戏剧形态的生成与发展。然而，作为以视听感受的戏曲艺术，主要是以“形”示人，那么，在重神轻形支配下，其写意性的表现形态又是怎样在戏曲中得以贯彻落实呢？中国戏曲在漫长的历史发展中，经由着若干代戏曲伶人的创造实践，对“形”不是弃之不用，而是在形“意”为中轴的情况下，对“形”采取了大胆而合理的抽象或半抽象处理，产生出更具视觉冲击的“形”以期达到最佳状态的“立象以尽意”效果。归纳起来，其写意性戏剧形态有以下几个方面：一是夸张变形的写意处理。夸张变形的写意处理，主要是将外化的“形”，以抽象或半抽象进行造象，使新造的象处于“似与不似之间”。夸张变形的写意，大致有以下四种，即变形、略形、忘形、幻形。变形，即在原形上的夸张变化。如男角戴的髯口（胡须），不仅依人的想象有黑、灰、白、红等色彩的胡须，其形状且长而多。双更根据角色行为不同还分有三绺、互绺、一字、四喜等各种形状的胡须，更有某类丑角戴的“吊搭”，胡须是吊在下巴上的，这些长、大、多、奇并且有色彩的各类胡须，完全是人为夸张变形出来的，在生活原型中几乎没有，然而观众非但不予反感，还欣然接受，其根本原因在于这咱夸张变形的写意处理，是符合情理的，就是说只是在原形上的夸张变化，没太离谱，同时，髯口在仍挂在咀上，倘若挂在后脑勺上就有悖情理了。略形，就是略去“形”的某些部分，保留某些部分的写意处理，如有鞭无马，有桨无船。在观众眼里却对这种写意处理忽略不计，仍写有马有船。川剧《秋江》中艄公仅凭一桨舞蹈仿佛舟行碧波荡漾中，京剧《悦来店》十三妹的骑马出场，仅凭马鞭挥动，同样也似骑马疾行。忘形（也作离形），即全部舍去现实中的“形”，而以新的“形”代之的写意处理，这种“忘形”是以剧中人物情感为依托，精心设计、提炼出新的形象以烘托人物，如京剧《李慧娘》，则是以一个现实中完全没有的美丽的复仇女鬼出现的，十分感人，而这个女鬼形象是以离开真实的李慧娘幻化而来。这样的写意处理，恰较好地达到了“离形得似”的艺术境界。所谓幻形，乃指现实中纯然没有的极尽夸张抽象出来的形象，如《花田错》中刘玉燕与书生卞现偶然相遇，四目刹那间的偷视到愣视的特殊时刻，丫鬟春兰特以“挑视线”（即从刘、卞二人眼中仿佛抽出了眼线样）的写意性表演，不但取得类似影视中特写镜头的强化效果，更将三人的内心独白明白晓畅揭示出来，观众无不感到畅快、快意。二是时空上的写意性。这主要表现为在时间处理上的随意性和空间处理上的假定性。众所周知，作为舞台戏曲的表演最大的限制就是时空的限制。在时间上，一是不能超长演出，超长会使观众产生疲劳，而更重要的是戏剧情节的时间跨度的长短处理，若按真实的时间表现，则会让许多无关宏长的历时情节挤占有效而特殊的历时情节，作为叙事性的戏剧则会浪费时间作平庸的叙事，为解决这一矛盾，中国戏曲在时间的处理上，采取了随意性的写意处理，让有限的时间达到无限的运用，如《武家坡》、《坐宫》中薛平贵、杨延辉离别18年的历程均用说唱交待清楚。又如演员在台上虚作打盹的片刻经抬头、操眼、伸腰表示天已大亮，甚或以鼓点示意天交三更或五鼓等，《伍子胥过韶关》，剧中伍子胥因愁不能过关，表演时即由原先的黑须发突变成白须发，即表明了一昼夜的时间跨度，也强化了伍的焦虑心境，在空间上的假定性写意处理，戏曲中更是比比皆是，《梁祝》中的“十八相送”，舞台上除梁山伯与祝英台外，别无一山一水的环境陈设，但梁祝二人仅通过在台上圆场的行动和说唱台词的交待，观众感到的是他二人依依不舍，相送了十八里，且这十八里路程中，真仿佛有山有水，有树有桥。《武家坡》王宝钏仅在台上躬身、伸腰举动即表现出了破窑的内外环境，《春草闯堂》四轿夫抬春草进京一场，轿夫完全以舞蹈表现出了上坡、下坎、涉水、过桥等不同环境，又如《徐策跑城》、《追韩信》等都是通过剧中人徐策提袍来回在舞台上的跑，肖何策马拼命地在台上“追”，仿佛就跑了追了若干地方，这些景随人转、景随情生的假定性写意处理，竟使方丈之间的舞台空间变成了无所不包的广阔天地。三是表演上角色化、程式化的虚拟性写意。戏曲中人物系由社会生活中人物进行归类提炼而来，带有较强的规定性，如京剧中的生旦净末丑五个行当，分别代表了不同的社会角色，生指青年男子，旦指女性，净为有特殊性格和品性的男子，末为壮年类男子，丑一般代表善良、幽默、滑稽及奸刁小人等。在各类行为中双分为许多专行，不同专行分别有不同程式化的表演，这些表演集中表现为假定性的写意表演，如武将的“起霸”中整冠、束带、捋袖，表临陈前的整装厮杀。旦角的“整鬓”表女性恪守妇德的严装理容。还有些特殊性的写意表演，如“倒僵尸“，表示忧愤气绝。《上天台》中刘秀因酒醉错杀忠臣姚期及28功臣，悔恨交加，气绝休克，就以“倒僵尸”进行特技表演，川剧《白蛇传》“断桥”一折，小青见到许仙，怒不可遏，即以“变脸”（以几种着色的脸相出现）示意。除此还有许多程式化的虚拟性写意表演，如“圆场”“过场”表行动和时空转换“推磨”，表二人偶遇的交错审视（如（《乌龙院》宋江与阎惜姣的“推磨”表演）、“三笑”表特别的畅快，“甩发”表易性忧愤交加，频繁的“小翻”“翻出场”、“倒扎虎”表战场打斗激烈等，这些角色化、程式化的虚拟性表演，使戏曲表演写意性达到最大化。四是舞台美术上象征性的写意。戏曲的舞台美术主要包括有化妆、道具、服饰及舞台背景等，戏曲舞台美术的各个方面的设计与装置，也不是以写实为表现的，相反，它是以象征性为手段体现出写意性。如在人物造型设计的化妆上，虽人物有角色行为的规定，但这些规定性中的写意性却是以象征手法表现的，比如“脸谱和着装，以色彩的不同代表着善恶智勇贵贱等社会中人。”脸谱中，黑表刚毅，红表仁厚，白表奸诈，金表神仙，如包公、关羽、赵高及诸神仙等。在服饰上，皇帝贵为天子，则黄袍加身，五公卿相则衣金腰紫、蟒袍玉带以象征高贵富有，平民百姓多为青、兰、黑色，以象征其平凡、贫贱、低下。在道具上，如各类刀枪剑戟，都不完全生活化，而以装饰性的造型而象征之，另如火旗、水旗、令旗、车旗、云片等分别象征火、水、传令、车胄、云朵等传统戏曲的舞台不设置布景，主要以大、二、三幕的间隔以表示时空转换，或以蝴蝶幕象征公堂、绣房、殿堂等，在底幕处，多以麒麟、凤凰进行华美装饰，以象征吉祥福寿。这种象征性的写意处理，使观众仅凭直觉就能知道人物身份和戏剧敷衍的情节及其它气氛等。五是戏曲的简性的写意处理。中国戏曲夫论是剧情铺陈、人物及道具设置都作到十分简略，即所谓以少胜多、以一写十、以少少许胜多多许等，戏剧最大的弊端即以笨重复杂著称，而中国戏曲却以其简略性的写意处理则收到以少胜多的效果。如在剧情铺陈上，京剧《群英会》表现的是历史上曹操、孙权、刘备的赤壁之战，若大的时间、空间，若干人物竟相交织出没，但《群英会》略去了许多情节和人事，仅只用诸葛亮“一股风”、庞统“一条计”、周喻“一把火”就将赤壁之战敷演完毕，双如黄梅戏《夫妻观灯》出场只夫妻二人，但通过他二人在台上的唱、念、做，让观众感到的却是人山人海的观灯场面，戏曲舞台上的一桌二椅经挪移设置或表升堂、或表设宴、更还表山、表城等，不一而足，极其方便灵活又用途广泛。这种约简的写意处理，尤如柳宗元的诗《江雪》一样，仅一“雪”字让人感到“白茫茫的一片”，收到以少胜多的功效。戏曲的写意性还包括“意识流”的写意处理及诗化语言的写意处理，几乎涉及到戏曲的各个方面，十分丰富，也正是因为这一古代写意性的美学原则，贯穿于戏曲始终，才使中国戏曲这一古老的民族戏剧形态独立于世界艺术之林而长盛不衰。
秦腔入川对川剧形成的影响分析论文
一、 戏曲传播流变与新剧种的生成
戏曲在传播过程中，势必走出自己的势力范围而传播到其他地域。比如昆腔，流行于昆山一带，离开昆山，则生了许多变化。有论者认为山陕梆子前身为昆腔的变种。 而西秦腔作为一种戏曲形式产生之后，迅速扩张到周边地区，促使了西路梆子和东路同州梆子的产生，以及在汉水流域促使二黄的诞生，之后又与东路梆子结合产生西皮，西皮、二黄在汉水一带结合成为皮黄。西路梆子则向南入川，促使川剧弹戏的产生;皮黄入川促使了川剧胡琴的产生，接着一路向南产生滇剧等;西秦腔甚至远播海丰，形成西秦戏正线;东路梆子向东边发展形成蒲剧，之后兵分两路，一路北上形成晋剧、中路梆子、河北梆子，一路向东形成豫剧、山东梆子等。
梆子腔、皮黄腔在全国各地流传过程中，有诸多的遗存，如绍剧中的梆子，徽剧、汉剧属于皮黄系统自不待言。这个传播流变的过程是复杂多变的，甚至有反哺现象的出现。整个传播、流变，以至于新剧种的产生，其中的机理对于研究而言大有可为。研究戏曲传播过程中，产生新的剧种对于今天戏曲声腔的归根认祖、再一次融合演变有着莫大之意义。如今戏曲的困境，很大程度在于创新的不足，而传统的剧目形式已经无法满足老戏迷，更无法吸引新戏迷。
回顾魏长生第二次入京带来的地方戏的兴盛，我们可以看出，戏曲的创新在于多声腔、剧种的频繁交流沟通与融合，而不是固步自封、画地为牢。今天地方戏的定名是新中国成立之后的官方行为，定名没有错，但弊端也是非常明显的，使得每个地方只发展自己的地方剧种，非本地剧种基本无法在当地得到强有力的发展。从戏曲演变历史来看，这是人为的作茧自缚。戏曲是一个常变常新的艺术，必须不断的创新，最好的办法在于不同剧种的'交流和竞争，乾隆时期，花部都可以和雅部一争高下，我们今天的地方戏为什么不可以竞争?本地人一定喜欢本地地方戏?答案是否定的。
今天，我们回过头回顾历史，梳理戏曲的传播流变，以及新剧种产生的地理、人文、语言、社会等各方面因素，对于推动今天的地方戏曲各剧种再一次融合创新有着一定的意义。
多声腔的川剧，是一个很好的研究例子。多声腔其实是融合了当时流传的几种声腔，杂糅在一起的戏曲剧种。秦腔是一个内涵和外延均极为丰富的名词，并不仅仅是指今天的西安秦腔，在历史上指的是陕甘一带的流行地方戏曲，各个时期含义均有一定的差异。川剧弹戏的产生和秦腔入川有着莫大之关联，以川剧弹戏的产生和秦腔入川的关系作为研究对象，管窥见豹，希望能从一个小角度揭示戏曲传播流变过程中新剧种与老剧种的关系。当然，这个课题还有很多要做的事情，本文限于篇幅，只就一个小问题抛砖引玉。
二、川剧弹戏与秦腔之关系
四川自古便有天府之国的美誉，经济甚至一度在全国排前列，故有“扬一益二”、 “益州出，天下足”的说法，但也造就了蜀中古来多乱的局面，故有“天下未乱蜀先乱，天下已定蜀未定”一说。由于战乱频仍，四川人口极不稳定，到了明末清初，这种情况显得尤为突出。之后，康熙帝为了恢复四川一带的经济及农业生产，以政令形式推动“湖广填四川”，多次的移民迁徙，使得四川变成一个移民聚集地，五方杂处，各地人民带来了不同的风俗习惯，各种习俗、文化在交流碰撞中进行融合发展，造就了四川丰富多彩的历史文化。川剧就是在这个大环境下产生的。
川剧的声腔是在昆曲、弋阳、皮黄、梆子四个声腔系统的影响下，与当地民歌、风俗结合，使用当地方言，形成的多声腔系统的剧种。
川剧四大支流派中，弹戏主要分布在川北河，川北河以嘉陵江的南充为中心，包括渠江、涪江一带的西充、三台、遂宁、渠县、达县、篷溪、阆中等地。这些地区与秦地毗邻，陕西移民较多。
弹戏的前身是秦腔。秦腔有两个源头，一个是产生于山陕一带的山陕梆子，而另一个源头则是由陇东调演变成西秦腔之后演变成的秦腔，关于秦腔产生地，仍无定论。
山陕商人在明清两代是著名商帮，足迹遍布全国，至今全国仍遗留下大量的山陕会馆、西秦会馆，俗语有云“商路即戏路”可谓不虚，刘文峰的专著《山陕商人与梆子戏考论》详细考证了商人对戏曲的推动作用，此处不赘述。秦腔在明清时期借助商人经济上的大力支持，迅速向全国发展，而接壤的四川则更甚，自贡的西秦会馆至今仍然屹立不倒。明末清初就有班社在川北城乡演出，且演出的次数极多，所谓“千余台戏一年看” ( 《成都竹枝词》)。吴珍奇在《昭化县志》中载，顺康年间，在昭佬、中江一带已有完整的戏曲演出。其生旦净丑，刀戟剑棒，无所不齐。当地人说此乃秦腔，也实为可能。因昭化古名“葭萌关”，是秦地入川要冲，此时，陕班来川演出秦腔，实为常事。
可见当时秦腔在四川演出已是极为普遍的事。秦腔在川北长期演出过程中，与川北语言结合，并受地方民间社戏、民间音乐的影响，逐渐发生衍变，形成了具有自己独特艺术风格和浓郁的四川色彩的弹戏。
将弹戏与秦腔比较，相近的特点有：唱词以十、七字句为基本句式，板腔体，有〔慢板〕〔流水板〕〔散板〕〔垛板〕等，板路有甜平(皮)和苦平(皮)之分，与秦腔之欢音、苦音异曲同工。伴奏乐器以梆子、盖板胡琴为主，故弹戏又名川梆子、盖板子。弹戏老艺人在传艺中常告诫学徒： “唱弹戏要带‘陕味’才好听。”尤其是《八件衣》一戏，仍沿袭秦腔旧例，而《断桥》一戏的演法分胡琴和《陕断桥》。
既然二者存在着这么多的相同之处，那么秦腔是如何进入四川并在当地异化，促使弹戏的生成的?从各方资料及田野考察来看，不外乎以下几个方面。
三、农民起义军将秦腔带入川内
明末，天灾人祸不断，大明王朝内忧外患，终于在李自成进入北京之后覆灭。明末，起义军四起，值得注意的是在明末的两位起义军首领李自成、张献忠都是陕西人，且都来自陕北。清人陆次云《圆圆传》中说：“李自成入北京，召陈圆圆歌唱，自成不惯听吴歌，遂命群姬唱‘西调’ (作者：西调，即西腔，有论者认为是西秦腔之简称)，操阮筝、琥珀，自成拍掌和之，繁音激楚，热耳酸心……”也从另一个方面说明，明末，起义军中欣赏西调，演出西调为稀松平常之事。另一位起义领袖张献忠，也在战争中经常“唱戏欢饮”，有时一唱就是几天几夜。起义军多来自陕西、四川、湖北、山西一带的农民，而这四个地方在清初产生了我国地方戏的几大声腔系统。李自成、张献忠曾先后三次入川， 将秦腔带入四川，对于弹戏的形成功不可没。正是这些农民起义军的南北转战，使秦腔广泛流布，进而出现有清一代的盛行。据清沈苟蔚《蜀难叙略》记载，顺治十六年，张献忠部将高承恩与杨国明在嘉定(今乐山)相聚时， “奏女乐演传奇，以侑酒”。
四、移民入川将秦腔带入川内
陕西作为移民入川的大省之一，很早以前就有陕西籍移民通过古蜀道到达汉中，再由汉中通过陆路或水路入川;到了明清时期，随着经济的发展，再加上政府的鼓励，从陕西入川的移民数量大增。
乾隆时《绵州志》卷五“蜀地近西秦，土著而外，四方流寓者大约吴、粤居一二，楚居三，秦居五，故染秦俗尤多。”可见移民以湖南、湖北、陕西为多，江西、广东和福建次之，河南，山西，云南、贵州又次之。 严如耀在嘉庆年问编成的《三省边防备览》一书中曾有这样一段生动的描写：流民之人山者，北则取道西安、凤翔，东则取道商州、郧阳，西南则取道重庆、夔府、宜昌,扶老携幼、千百为群、络绎不绝。
大量的移民入川，其中以西府、陕南人居多。而西府则是西秦腔的发源地，是秦腔的一个源头，孕育了陇东调、吹腔、西秦腔，传播到各地，对戏曲发展影响极大。陕南一带孕育了二黄声腔，当这两个地方的移民进入四川，势必将自己日常的娱乐形式—— — 秦腔带入川内，逐渐在川内安家、演变，成为弹戏的原型。
五、山陕商人的贸易将秦腔带入四川
商人在长期的发展过程中，逐渐形成商帮，这些商帮通过各地往来积累财富，成为了当时著名的“明清十大商帮”，十大商帮是山西晋商、徽州徽商、陕西商帮、福建闽商、广东粤商、江右赣商、洞庭、苏商、宁波、龙游浙商、山东鲁商等，在其中，陕西商帮具有突出的地位。陕西商帮在明政府“食盐开中” “茶马交易”等特殊经济政策招引下，通过古蜀道入川，在川经商，成为了盛极一时的著名商帮。有关文献记载，陕西商人在两京(北京、南京)及各省建立的会馆近四百余处。随着进入四川地区的陕西移民和商人逐渐增多，为了维护其自身利益、联络乡党，他们建立会馆。这些会馆建筑为陕西移民和商人提供了款叙乡情、祭祀神灵，处理行业纠纷的场所。由于这些会馆均为陕西人建造，所以在建筑形式、构造以及空间上都呈现出陕西地区建筑的特点，而会馆的建立极大的推动了秦腔在四川的传播流变，也促使了弹戏的生成。
在盐业发达的自贡，不仅盐业历史悠久，随盐业的发达而兴建的西秦会馆、桓侯宫、王爷庙、南华宫等会馆都是演戏的重要场所，客观上促进了戏曲文化艺术的繁荣。在成都，由 33 家秦商集资共建的陕西会馆更是说明了商人对于秦腔传播的巨大作用。
六、秦腔艺人入川将秦腔带入四川
在秦腔、弹戏的流变史上值得一提的莫过于魏长生，虽然对于魏长生所唱的剧种众说纷纭，但是有几点可以肯定，他曾到过两地学艺，且新出“琴腔”，这种腔调源自西秦腔，也就是陇东调，又融合了梆子腔的某些特色，他能唱多种曲调如梆子、二黄、吹腔、小调等，他所演之剧种并非我们今天所想象的单一剧种，而应该是一种较原始的多声腔混合形态。数次入京，以新出的琴腔征服京城的观众。红极一时，并掀起花雅之争，大力推动了地方戏的兴起和繁荣吗。
魏长生回川的经历值得我们注意，他走了全国很多地方，带回了许多腔调，其中的主体就是秦腔(不一定是板腔体的秦腔)，收徒传艺，建造老郎庙，后成为三庆社地址。
另外，乾隆年问，又有戏班在川边藏区演出，后多逃散，此戏班后来不见返回陕西记载。幸而不死的伶人，流散四川城乡，搭班谋生。四川梨园中流传的行话“老陕唱高腔，只因饿得慌”，怕由此而来。
之后，秦腔、二黄在四川并没有绝迹，而是不断的交流融合。1957 年，四川温江专区将流落在汉中的“汉调二黄” “汉调桄桄”老艺人集合在一起，成立“四川温江汉剧团”，几经周折，之后划为广汉市剧团，这是目前唯一一个仍然有南路秦腔的四川戏曲剧团。二黄、秦腔在四川的落脚说明了一个问题，就是当地人欣赏汉调桄桄、二黄的历史由来已久。
七、结语
川陕两地接壤，文化交流从未中断。有论者提出新观点，认为在川陕交接的地方，曾经产生过川陕梆子，和山陕梆子相对独立发展，虽然论点尚无太多文献依据，但是西路戏的历史却是相当长的，西路戏产生之后，向周边流变，一路向南到四川、广西、云南、广东等地是再自然不过的。
在戏曲传播流变过程中，原有的声腔和当地语言风俗结合不断形成新的声腔，对我国地方戏的壮大和繁荣提供了丰富的营养。今天地方戏有数百个，如果我们细细研究会发现，均可以归到几个声腔体系里，那么对原有的几大声腔体系的研究就可以为整个戏曲研究打开思路。从一个声腔的演变入手，继而研究几大声腔系统，进而理清整个戏曲传播流变的过程。对于长期以来依靠文献资料，依靠声腔音乐的研究方法可以说是一种创新，打破研究中的行政区域划分，以戏曲规律来重新划分戏曲地图，对于戏曲数百年的演变有着启示的作用。
川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。这虽然只有八十多年，早在明代即有戏班在省内各地演出。
川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。
其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。
川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革，还有追溯到晚唐"杂剧"、南宋"川杂剧"的，甚至有川剧高腔尚早于江西"弋阳腔"、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之"琴腔"种种不同的说法。足见川剧的历史，还是一个没有完全定论而尚待继续研究探讨的学术问题。
扩展资料：
川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。
它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。
在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。
回顾历史，50年代的川剧研究主要集中在对艺术本体的历史遗存进行全面的开掘上，对传统剧目、音乐、表演艺术资料的搜集和整理工作非常重视，这些具体翔实、分门别类的资料积累，虽不能等同于理论研究的成果，但为后来川剧的整体性研究提供了基础性支持。
1978年，四川省川剧研究所恢复建制，1985年重庆、成都的川剧研究所建立，也为川剧研究工作的深入全面开展提供了组织保障。从80年代起，川剧研究工作开始进入了学科化理论体系建设的发展阶段。
参考资料来源：百度百科-川剧
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。下面是学术堂最新整理的关于舞蹈的论文题目：1. “不动行不成，形成仍在动”——试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作——谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格