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答:《富春山居图》清初画家恽寿平在赞赏此图时说：“凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫，变化极矣。”这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作。历代文人都珍视这幅画。据记载，此图在明清两代，曾为许多人收藏。明代成化年间为苏州著名画家沈周收藏，万历年间转归松江董其昌名下，后又为宜兴吴正志所有。吴正志传给他的儿子吴洪裕，吴洪裕爱若至宝，寝食与共，临死前竟将此图投入火中，“殉以为葬”幸而他的侄子吴子文从炉火中抢救出来，但前面已经烧去了一些。吴家把第一节烧剩的部分裁割下来，从此，这一图卷就分成了长短两段。《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望晚年久居富春江一带，他经常身背行囊，内置笔墨画具，但见好景便一一绘下，积累了大量丰富的山水素材。元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，通过长时间精巧的构思和数年埋头作画，最终完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。这幅画长六米多，黄公望花了三四年时间才得以完成。《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦起伏，林木萧疏，浅水平滩，坡石沙洲。山石回旋辗转，丛林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林间。亭台渔舟、草木树石。小桥飞泉，景随人迁，令人目不暇接。布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，好一派江南瑰丽的秋天景致。
这是一副非常不错的画吧
黄公望被称为中国山水画的一代宗师，他的山水画“山川浑厚草木华滋”，堪称山水画的最高境界。《富春山居图》作于1347-1350年间，是黄公望最花心血的作品。该画被推为黄公望的“第一神品”，却饱经沧桑。明画家沈周曾收藏此画，却在请人题跋时丢失。酷爱此画的沈周凭记忆背临了一幅《富春山居图》。明朝一位名为吴子问的收藏家得到真迹后，爱不释手，至死不能割舍，嘱咐焚烧此画殉葬。他的侄子趁他昏聩时把画抢了出去，但已经烧掉了三四成。重新裱装修补后变成了两段，前段面积为31.8×51.4厘米，后段面积为33×636.9厘米。前段画幅虽小，但比较完整，后为浙江收藏家吴湖帆所得并于解放后捐献给浙江博物馆；后段则修补较多，目前被收藏在台湾故宫博物馆。据说前段还曾与一幅伪作同时入过清宫，自诩长于画作鉴定的乾隆皇帝将伪作定为真品，还题了不少款，后被查实为赝品。黄公望流传于世的作品极少，已知全部传世作品不过十几幅，因而弥足珍贵。历代画家都将能够一睹黄公望的真迹当作平生幸事，而大部分画家都只能以摹本作教材。《富春山居图》只能用价值连城来形容。有一个可作参照的价格：沈周背临的那幅《富春山居图》竟以1000多万元的天价拍卖成交。收藏此画的浙江省博物馆平常展出时都只用摹本，这次拿真迹到广东美术馆展出，实在是极其难得。
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。
《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。
扩展资料：
山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。
前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。
富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。
当时张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的统治已经岌岌可危，作者八十几岁，行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜， 陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
有时江面辽远开阔，渺沧海之一粟；有时逼近岸边，可以细看松林间垂钓渔人闲逸安静。山脚水波，风起云涌，一舟独钓江上，令人心旷神怡。接着是数十个山峦连绵起伏， 群峰竞秀，最后则高峰突起，远岫渺茫。
山间点缀村 舍、茅亭，林木葱郁，疏密有致，近树沉雄，远树含烟， 水中则有渔舟垂钓，山水布置疏密得当，层次分明。
参考资料来源：百度百科——富春山居图
美术鉴赏论文范文篇4 试谈美术鉴赏的性质和特点 摘要：美术鉴赏活动的开展是对美术体系内容的填充，而与美术鉴赏有关的理论知识可以被视为培养鉴赏者美术素养的基础知识。积极对美术作品的内涵进行鉴赏与分析，是鉴赏者表现出的一种审美活动、也是他们对艺术作品价值判断以及再创造的过程，其可以被认定为人类审美消费的一种形式。此外，美术鉴赏活动的开展能够将鉴赏主体与鉴赏客体之间的审美价值的统一性表现出来，是鉴赏者审美 经验 与审美再创造统一性的外在体现之一。 关键词：美术;鉴赏;性质;特点;分析 所谓的美术鉴赏，可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式，具有娱乐、享受等多样化的性质，有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品，进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。 一、分析美术鉴赏的性质 1.由上文简要的论述我们可以得出这样的结论：美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动，在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升，身心得到放松与调节，同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性，此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之，一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的;美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时，美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来：一是美术鉴赏使一种审美享受。 2.其携带这一性质主要是因为距离感、假定性和超越感的存在。所谓的距离感，就是说被鉴赏的美术作品能够将人类思想的改变、文化发展的情况以及文明更替演变的过程展示出来，例如达芬奇的《最后的晚餐》这一美术作品以素描的形式将观者对事物观察的准确性表现出来，真实的将15世纪末期犹太人生存的面貌展现出来。鉴赏者隔着时间的跨度对本部美术作品进行赏析之时，将会获得不一样的情感体会，此时现实与美术作品之间产生了距离美;所谓的假定性就对鉴赏者提出了相关的要求，充分的利用自身的 想象力 ，将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来，将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图，这是非现实的，但是对鉴赏者来说是审美上的再创造;超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度，不考虑个人功利以及物质实用性等因素，而专注于审美价值的方向;二是美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式。 3.通常认为，鉴赏是在创作之后才出现的一种行为方式，作品的质量直接关系着鉴赏的效果这一定论是较为肤浅的，因为美术鉴赏不是对艺术作品价值评判的一种被动回复方式。而之所以认为美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式，主要是因为观赏者始终是积极的、主动的去参与艺术作品意义的构建等环节，此时若没有鉴赏者的加入，艺术家笔下的作品就不够完美。由此我们可以推断的是一件优秀的作品的出现出来需要创作者的努力，还需要鉴赏者的认知理念以及审美情趣去将空缺有效的弥补，此时美术作品的意义更加的丰满，因此可以说鉴赏环节的落实使作品得以再创造，此时鉴赏演化为观者审美能力再创造的一种行为方式;三是美术鉴赏时观赏者对其艺术价值的判断。 4.观者在对美术作品进行鉴赏之时总会对其造型结构、色质优劣有所评价，对其主旨以及内涵做出评论，这是普遍存在的理性现象。而对于美术鉴赏而言，其主要包括情感的、艺术的判断，此时情感发挥着主导的作用，其将鉴赏者爱憎好恶、抑扬褒贬等品质体现出来。例如鉴赏者在对梵高的《向日葵》进行欣赏时，在辩证思维的引导下，能够体会出梵高在最为痛苦煎熬的生活中对自然、朴实、阳光精神境界的向往与追求，这件色彩对比强烈的作品对法国的野兽主义,德国的表现主义都产生了一定的影响效果。总之，这一性质存在于美术鉴赏中，使欣赏不再是单一化、公式化、概念化，同时也使鉴赏意识与审美情趣建立健全。 二、探究美术鉴赏的特点 1、使鉴赏者的综合素质得以提升 这是因为美术作品将丰富多彩的世界展示给观者，自然景观也好，人文景观也罢;此外美术作品中渗透率创造者的情感与情绪，或激愤或低沉，鉴赏者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，开拓眼界;“爱美之心，人皆有之”美术鉴赏的又一特点是能够协助欣赏者强化自身的审美能力，在艺术的熏陶下，欣赏者的思想道德素养明显的提升，此时的对美术作品的赏析使观赏者的身心得到了良性的发展与成长;另外，不同的美术作品中涵盖了不同地区的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差异性与共同性，此时鉴赏环节的启用，协助鉴赏者开发自身的智慧，建立健全了审美情趣;当然，鉴赏环节的开展具有的最大特点是使美术作品得以再创造，这是因为鉴赏者在情绪情感的变化之中，传承优秀文化成果的基础上，将新鲜的元素再一次融入进行美术作品之中; 2、鉴赏主体与客体的统一性 主客体同时参与对美术作品的赏析，这才是对艺术的鉴赏。而美术鉴赏的最终结果取决于心理、情感活动的复杂性，主客体之间在情感对话以及精神境界融合的基础上，才会使审美活动具有再创造的意义; 3、感性认识与理性认识统一结合的特点 有些美术作品中带有某些学者对其理解、认识、评价的字眼，这是对美术艺术作品价值与本质的揭示，但是只有在鉴赏者情感接受与肯定的情况下，它们才成为理性上被认可的事物，此时鉴赏者认知上的感性方式与艺术作品所传播的理性内容统一化，也是鉴赏者情感因素与理性因素整合的形式。感性认识与理性认识的统一结合衍生出的意义是重大的，其促使鉴赏者认清事物的本质，端正了情感态度，走向了实践路线。 三、结束语 总之，美术鉴赏的性质与特点是多样化的，美术鉴赏也可以被视为一种性质特殊的审美消费行为，是生产到消费的过程;特点还包括审美经验与审美再创造、制约性与能动性、享受与判断、教育与娱乐的统一性。美术鉴赏对审美理念的培养发挥了巨大的辅助作用[2]，因此，艺术领域提高对美术鉴赏工作的重视程度，积极开展形式多样的活动，协助鉴赏者感受艺术特色与魅力，提高自身的艺术修养，同时升华美术作品的艺术价值。 参考文献 [1]张凯.浅论美术鉴赏的性质和特点[J].美术教育研究,2012. [2]白晶莹.美术鉴赏在美育中的作用[J].辽宁教育行政学院学报,2007. 美术鉴赏论文范文篇5 浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用 摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要 措施 ? 关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界 素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着 其它 学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用? 美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育? 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求? 一?高中美术欣赏课教学的现状 我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上? 美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够? 二?高中美术欣赏课教学的几点尝试 美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关? 1?充分发挥学生的自主性 自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们 说说 自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点? 2?欣赏与绘画?工艺结合 从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下? 3?创设情景,从中品味艺术魅力 优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍? 4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习 在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气? 美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究 报告 ?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受? 新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率? 三?美术欣赏课在素质教育中的作用 1?审美能力的教育 审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂? 利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系? 通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸? 如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的? 2?创造性思维培养 中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类 物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力? 虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产? 1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力? 特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如 广告 欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好? 3?广博知识的源泉 著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵? 这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟? 如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方 风景画 的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野? 4?人格境界的提升 情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀? 素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决? 我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方 面相 对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出? 美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在? 参考文献: [1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版. [2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版. [3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版. [4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版. 猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 美术欣赏论文优秀范文 3. 有关美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏论文3000字 5. 美术鉴赏论文范文
美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文
我只是初中生诶，怎么帮你写论文呢。你可以在网上找一下，一句一句拼起来。可以凑下字数呗，但文章的主干还是要自己解决。比如说可以对比，穷与富，议论富人。还有他们一些 现象、、、这么说，有不恰当立意高多一些自己的看法，分就高了。 功夫不负有心人的希望有用。
根据形势与政策，我们要依靠马克思和恩格斯的科学社会主义学实现共同富裕。
马克思和恩格斯在《资本论》、《反杜林论》等著作中，从生产力与生产关系相互作用的视角，探讨了劳动者摆脱剥削和压迫的现实途径，提出通过生产方式的变革，使得“生产将以所有的人富裕为目的”的重大论断。
同时，马克思恩格斯对未来的共同富裕之路也做了设想，他们认为，社会主义初级阶段（共产主义第一阶段）消费资料的分配，还是实行不同形式的劳动量交换，这一阶段的共同富裕不代表平均富裕，只有到了共产主义的高级阶段，才能各尽所能，按需分配，只有生产力极度发达，才能成为未来社会共同富裕的基础。
全面富裕
共同富裕是以物质的共同富裕为基础的，这是共同富裕的最重要的内容。然而，仅有物质生活的富裕，这种富裕与现代文明是相背离的。高度的物质文明和高度的精神文明，既是我国现代化的重要内容,也是我国共同富裕的主要内容。
物质生活的富裕、精神文化生活的丰富、人的自身文明素质的提高，这几方面有机结合，才能构成社会主义共同富裕的鲜明特征。
实现共同富裕论文范文如下：
自古以来我国就有天下大同的思想，早期农家的并耕而食理想、道家的小国寡民理想、儒家的大同理想等，都是其集中体现，它主要反映的是人民群众对于没有束缚、压迫、贫穷的美好生活的向往。天下大同与共同富裕有相通之处。共同富裕是社会主义的本质要求，是人民群众的共同期盼，通过允许一部分人、一部分地区先富起来，先富带后富，极大解放和发展了社会生产力，人民生活水平得以不断提高。新中国成立以来，我国在社会主义实践中不断探索实现共同富裕的道路，取得了一定的成绩，一个都不能少一个都不能掉队深植于我们的脑海中。
中国共产党始终坚持以人民为中心、坚持实事求是，一切从实际出发，运用科学系统的思维谋划全局，促进人民群众在共同富裕道路上不断向前迈进。实现共同富裕，就是让人民群众过上好日子。改革开放以来，我国在推动高质量发展上取得明显实质性进展，40多年的努力，我国经济社会发展实现了大跨越，在严峻复杂的国内外环境特别是新冠肺炎疫情严重冲击下，2020年全年国内生产总值超过100万亿元，国民经济运行稳定恢复，稳就业保民生成效显著，我们有条件有能力在推动实现共同富裕上有更大作为。
十四五时期，我们要贯彻新发展理念，构建新发展格局，坚定不移深化改革开放创新，坚持人民主体地位，坚持共同富裕方向，始终做到发展为了人民、发展依靠人民、发展成果由人民共享，实现居民收入增长和经济增长同步，民生福达到新水平。实现共同富裕具有复杂性和阶段性，需要生产力的高度发展、自主创新力的大力提升、公共服务的一体化发展、文化建设的全面推进，既要立足于做大，持续做大、做强、做优经济发展。
党的十九大报告提出新时代中国特色社会主义发展的战略安排，分两个阶段，每个阶段都设定了共同富裕的过程性目标。在第一个阶段，从2020年到2035年，基本实现社会主义现代化，全体人民共同富裕迈出坚实步伐。在第二个阶段，从2035年到本世纪中叶，建成富强民主文明和谐美丽的社会主义现代化强国，全体人民共同富裕基本实现。
这就要求我们在新时期要塑造产业竞争新优势，提升经济循环效率，激发各类市场主体活力，提高发展质量效益，推动实现更加充分更高质量就业，完善再分配制度，多渠道增加城乡居民财产性收入，加大税收、社保、转移支付等调节力度和精准性，努力实现更高质量、更有效率、更加公平、更可持续、更为安全的发展。蓝图已经绘就，奋进正当其时。中国共产党始终与人民鱼水情深，无论何时我们都不能忘却人民情怀、忽略人民关切、背离人民期盼，我们必须脚踏实地、久久为功，向着人民事业更加积极有为地奔跑，凝聚起在新征程中实现共同富裕的强大力量。
现共同富裕论文如下：
全面脱贫攻坚是2020年的“重头戏”，基层干部还需不忘为民初心，牢记脱贫使命，克服新冠肺炎疫情影响，紧绷全部脱贫”这根弦”，做到开展扶贫措施不能停顿，返贫预警监测不能大意，推动乡村振兴不能放松。
紧绷“持续帮扶”这根弦，开展扶贫措施不能停顿。“守正笃实，久久为功。”开展扶贫措施要有“要定青山不放松”的毅力。扶贫措施是脱贫攻坚直接动力来源。因此，在帮扶措施上持续发力是过渡期的必由之路。
要留住帮扶力量开展动态帮扶，驻村服务队作为贫困村脱贫摘帽的急先锋及时落实好兜底保障等帮扶措施，为贫困户脱贫、产业项目创收指明了道路，在脱贫攻坚的关键时期，还需坚持留住服务队，站好最后一班岗。
同时要注重产业帮扶，巩固脱贫成效。支持扶贫产业项目持续稳步复工复产，提升带贫能力，为贫困户提供就业更多机会。
紧绷“稳定脱贫”这根弦，返贫预警监测不能大意。“授之以鱼不如授之以渔”贫困地区的稳定脱贫情况和扶贫成效直接挂钩，如果在脱贫的过程中又出现了大量致贫、返贫，就会“为了芝麻丢了西瓜”，忘记了我们扶贫的初衷是为了全面小康。
所以，返贫预警监测不能大意，要杜绝各类数字脱贫，密切关注困难群众的生活工作情况，及时关注辖区脱贫情况。同时要重点关注贫困边缘户，及时保障边缘户的住房饮水安全，防止贫困边缘户出现因病、因学而致贫返贫等情况。
紧绷“共同富裕”这根弦，推动乡村振兴不能放松。“脱贫摘帽不是终点，而是新生活、新奋斗的起点。”全面脱贫是乡村振兴的坚实基础，我们要全力做好全面脱贫与乡村振兴有效衔接，在全面完成脱贫的基础上，稳步推进乡村振兴。
要以扶贫项目为契机，进一步巩固壮大乡村产业，逐步扩大受益人群，促进低收入人群增收致富。同时要充实乡村振兴人才队伍，吸引更多人才投入乡村沃土，以富带动后富，最终实现共同富裕。
总之，在这伟大时代的历史交汇期，我们还需紧绷全面脱贫“这根弦”，做好持续稳定脱贫的文章。我们必须以必胜的决心、坚定的理念，扎实的工作，勇于担当，全面落实省市县脱贫攻坚决策部署，百倍用心、千倍用力，坚决打赢脱贫攻坚这场硬仗，坚决夺取脱贫攻坚战全面胜利，逐步实现共同富裕。
人们向往过上富足有尊严的生活，实现共同富裕是全民的美好愿景。共同富裕是社会主义的本质规定和奋斗目标，也是我国社会主义的根本原则。在当今世界，我国的制度优势日渐凸显，党领导全体人民建成了全面小康的社会，完成了第一个一百年奋斗目标。着眼未来，我们正朝着共同富裕的目标大步前行。然而，共同富裕不是简单粗暴的杀富济贫，而是需要全体人民共同奋斗去创造财富来实现的。共同创造，把财富的蛋糕做大，让国家富裕起来。大河有水小河满，只有总量提上去，才能真正实现富裕。现今社会，我们的财富资源呈现总量不足和分布不均两方面问题。实现共同富裕不能只盯着贫富差距，更要通过全民的共同奋斗创造更多的价值。各行各业都是社会发展运行的必要组成部分，每一个角色分工都能在本职岗位上创造属于自己的价值。要大力弘扬奋斗拼搏的创业精神，通过多种手段激发劳动者的创造性。要鼓励诚实劳动，保护合法收入。要摒弃好逸恶劳的恶习，剔除等靠要等不健康思想。让奋斗成就劳动者，让奋斗成为财富汇集的源泉。 科学分配，把财富的蛋糕切好，让人民富裕起来。公正合理的分配制度是调节居民收入的核心手段，财富的初始分配方案尤为重要，要在顶层制度上坚持按劳分配的基本原则，在劳动创造价值的衡量标准上科学把控，将奋斗转化价值，通过奋斗实现富裕。要避免一刀切式的调节手段，共同富裕的实现要因地制宜，既要尽力而为也要量力而行，要根据时代发展的现状和趋势精准施策。通过税收政策等再分配手段确保共同富裕的目标得以实现，体现公平公正性。公共财富的投入是实现共同富裕的重要手段，将公共财富用于公共事业不仅解决了财富分配的问题，也直接体现了共同富裕的结果。 勤俭节约，把财富的蛋糕传下去，才能有持久的富裕。富裕的本质是资源充沛，而很多宝贵的资源是不可再生的。人的生活需要消耗资源，但不能无度挥霍，万贯家财不知勤俭持家也早晚会败光。财富需要创造，也需要守护，要树立正确财富观，坚持传承勤俭节约的传统美德，鼓励适度消费，坚决遏制奢侈浪费现象。要珍视富裕美好的生活，保护自然生态环境，对不可再生资源的使用严格限制。大力开发清洁资源，为子孙后代留下富裕干净且可持续的未来，让子孙后代守护好金山银山和绿水青山。治国之道，富民为始。共同富裕的目标必须实现且必能实现，富裕不单指物质上的富足，也包含精神文化上的丰富多彩，既要富口袋，也要富脑袋。精神财富需要传承，需要持续创造。只有通过全体人民的共同奋斗，才能创造出物质生活富裕、精神文化灿烂的美好明天，才能真正实现共同富裕的理想。
共同富裕论文800字示例如下：
共同富裕是普遍富裕基础上的差别富裕共同富裕是共同和富裕两个方面的有机统一。共同用以说明富裕实现的范围，它是相对于私有制所导致的两极分化现象而言的；富裕则是用来表征生活丰裕的程度，它是相对于贫穷而言的。
共同富裕就是消除两极分化和贫穷基础之上的普遍富裕。一再强调要消灭贫穷，消除两极分化，实现百分之九十几以上社会成员的富裕，其要旨在于要实现普遍富裕。
作为一名建行青年，我认为在实现共同富裕方面，建行将继续坚持＂三大战略＂，顺应国家战略和经济发展趋势，落实普惠金融、住房租赁、金融科技三大战略。
以金融科技为载体，利用“互联网＋大数据”，与普惠金融和住房租赁双轮驱动，互相支撑，共同发力。以数字化转型带动金融改革，发展以人为核心的全方位普惠金融目标，以金融担当助力打开浙江实现共同富裕的实践通道。
发挥“三大战略”优势，服务乡村振兴。我行应充分发挥我行“普惠金融”战略优势，结合浙江城乡发展阶段和产业特征，对城乡领域提供更加精准的服务。
创新打好“裕农通”、善融商务等系列“组合拳”，做大消费扶贫，做好乡村振兴，充分运用善融商务等平台，使城里资源下得去、农村产品上得来、外来产品接得住。
运用科技和金融相结合，助力“智慧乡村”建设，力促浙江农业高质高效、乡村宜居宜业、农民富裕富足，推动金融服务共同富裕实现新突破。
青少的我们充满朝气与活力，是初生的太阳，是五月的花海，是未来浙江省高质量建设共同富裕示范区的生力军，要为谱写浙江省更美好的明天而拼搏奋斗。
青年的我们需要紧跟时代，砥砺前行。世界变化风云莫测，时代发展瞬息万变，浙江省不断向前发展的同时也面临暗流冲击，我们理应紧跟时代，勇往直前，保质保量，在2035年建设全国第一个共同富裕示范区。
人们向往过上富足有尊严的生活，实现共同富裕是全民的美好愿景。共同富裕是社会主义的本质规定和奋斗目标，也是我国社会主义的根本原则。
在当今世界，我国的制度优势日渐凸显，党领导全体人民建成了全面小康的社会，完成了第一个一百年奋斗目标。着眼未来，我们正朝着共同富裕的目标大步前行。然而，共同富裕不是简单粗暴的杀富济贫，而是需要全体人民共同奋斗去创造财富来实现的。
实现共同富裕论文范文如下：
自古以来我国就有天下大同的思想，早期农家的并耕而食理想、道家的小国寡民理想、儒家的大同理想等，都是其集中体现，它主要反映的是人民群众对于没有束缚、压迫、贫穷的美好生活的向往。天下大同与共同富裕有相通之处。共同富裕是社会主义的本质要求，是人民群众的共同期盼，通过允许一部分人、一部分地区先富起来，先富带后富，极大解放和发展了社会生产力，人民生活水平得以不断提高。新中国成立以来，我国在社会主义实践中不断探索实现共同富裕的道路，取得了一定的成绩，一个都不能少一个都不能掉队深植于我们的脑海中。
中国共产党始终坚持以人民为中心、坚持实事求是，一切从实际出发，运用科学系统的思维谋划全局，促进人民群众在共同富裕道路上不断向前迈进。实现共同富裕，就是让人民群众过上好日子。改革开放以来，我国在推动高质量发展上取得明显实质性进展，40多年的努力，我国经济社会发展实现了大跨越，在严峻复杂的国内外环境特别是新冠肺炎疫情严重冲击下，2020年全年国内生产总值超过100万亿元，国民经济运行稳定恢复，稳就业保民生成效显著，我们有条件有能力在推动实现共同富裕上有更大作为。
十四五时期，我们要贯彻新发展理念，构建新发展格局，坚定不移深化改革开放创新，坚持人民主体地位，坚持共同富裕方向，始终做到发展为了人民、发展依靠人民、发展成果由人民共享，实现居民收入增长和经济增长同步，民生福达到新水平。实现共同富裕具有复杂性和阶段性，需要生产力的高度发展、自主创新力的大力提升、公共服务的一体化发展、文化建设的全面推进，既要立足于做大，持续做大、做强、做优经济发展。
党的十九大报告提出新时代中国特色社会主义发展的战略安排，分两个阶段，每个阶段都设定了共同富裕的过程性目标。在第一个阶段，从2020年到2035年，基本实现社会主义现代化，全体人民共同富裕迈出坚实步伐。在第二个阶段，从2035年到本世纪中叶，建成富强民主文明和谐美丽的社会主义现代化强国，全体人民共同富裕基本实现。
这就要求我们在新时期要塑造产业竞争新优势，提升经济循环效率，激发各类市场主体活力，提高发展质量效益，推动实现更加充分更高质量就业，完善再分配制度，多渠道增加城乡居民财产性收入，加大税收、社保、转移支付等调节力度和精准性，努力实现更高质量、更有效率、更加公平、更可持续、更为安全的发展。蓝图已经绘就，奋进正当其时。中国共产党始终与人民鱼水情深，无论何时我们都不能忘却人民情怀、忽略人民关切、背离人民期盼，我们必须脚踏实地、久久为功，向着人民事业更加积极有为地奔跑，凝聚起在新征程中实现共同富裕的强大力量。
倪 匡 香港作家。1935年生，浙江宁波人，出生于上海。 1957年到香港，作过工人、校对、编辑，自学成才，成为专业作家。他写作面十分广阔，众体皆备，小说则包括侦探、科幻、神怪、武侠、言情各种。写作速度也十分惊人，每小时可写4500字，曾同时为12家报纸写连载。武侠小说以《六指琴魔》为代表，想象奇特；也曾在金庸出国期间代金庸写《天龙八部》连载（这一部分后来金 庸改写时删去了）。他的武侠小说主要有：《飞针》《鬼界》《铁拳》《夜遁》《大盐枭》《独臂刀》《红飞雁》《巨灵掌》《游侠儿》《冰天侠侣》《六指琴魔》《五虎屠龙》《侠义金粉》《最后一剑》《大侠金旋风》《龙虎双剑侠》《云海争奇记》《紫青双剑录》《浪子高达传奇》《女黑侠木兰花》等。 柔石（1902－1931年) 现代作家。原名赵平复。浙江宁海人。 1917年在家乡正学小学毕业，次年到杭州考入浙江省立第一师范学校。1921年10月，参加同学潘漠华、冯雪峰组织的文学团体“晨光社”。1923年夏毕业后，曾在杭州当家庭教师。1924年春，在慈溪县普迪小学任教，并从事业余创作。1924年下半年，因团结进步教师组织读书会而被解聘。1925年春，到北京大学旁听，常听鲁迅讲课。1926年初，由于贫病交迫，离开北京，奔波于沪杭一带，曾计划与朋友在杭州办一所私立中学，未成。在此期间着手创作长篇小说《旧时代之死》，上册写于上海，下册写于杭州。不久去镇海中学任教。1927年夏，到宁海中学任教。1928年初，在党组织和进步教师的支持下，出任宁海县教育局局长。4月，宁海县农民在亭旁（今属三门县）起义，宁海中学二三十名教师参加。暴动失败后，宁海中学被解散，一些师生惨遭杀害。柔石被迫出走到上海，改订《旧时代之死》，由鲁迅推荐，在北新书局出版。1928年下半年起，与鲁迅比邻而居，合办朝花社，出版《朝花周刊》二十期、《朝花旬刊》十二期及《文苑朝花》五本。1929年1月至9月，受鲁迅委托，接编《语丝》杂志。1929年11月出版中篇小说《二月》。1930年2月，同鲁迅、宋庆龄等人发起成立“中国自由运动大同盟”。3月中国左翼作家联盟成立，柔石为发起人之一，被选执行委员，后任常务委员和编辑部主任。同年5月，加入中国共产党。不久，以左联代表出席在上海召开的全国苏维埃区域代表大会筹备会，并写了报道此次会议的通讯《一个伟大的印象》。1930年中，翻译了高尔基等苏联作家的不少创作和论著，同时发表短篇小说《为奴隶的母亲》，并被译成多种外文。1931年1月17日晚，在上海东方旅馆参加党的秘密会议，因叛徒出卖，同与会三十多人一起被捕。2月7日晚，与其他二十多人被秘密杀害于上海龙华警备司令部，其中左联成员五人，称为左联五烈士。遇难后，鲁迅曾写《中国无产阶级革命文学和前驱的血》、《为了忘却的纪念》、《柔石小传》等文；左联也出版纪念专刊《前哨》，沉痛纪念柔石等五位烈士。 邵逸夫 (1907－) 电影事业家。原名邵仁楞，浙江宁波人。 上海青年会中学毕业。1925年与兄醉翁、人 、仁枚在上海创办天一影片公司，负责外埠发行业务，并学习摄影和编剧。1928年与仁枚携影片去新加坡、马来西亚开辟放映市场。后成立邵氏兄弟有限公司，并在南洋各地拥有数十家电影院。1957年与仁枚在香港成立邵氏兄弟（香港）有限公司，接办邵氏父子公司的制片业务。并辟建邵氏电影城，摄影棚扩展至十余个，拥有拍摄、录音、彩色洗印、放映等全套设备，使之成为香港规模大、设备先进的电影制片厂。公司成立后每年约生产三十部影片，至80年代中期已生产影片七百余部。并常以其影片领风气之先，如李翰祥导演的《江山美人》、《梁山伯与祝英台》等影片使黄梅调电影风行香港影坛数年之久；胡金铨导演的《大醉侠》，张彻导演的《 独臂刀》等又使60年代沉寂一时的武侠片重新兴盛起来；影片《后门》、《万古流芳》、《珊珊》等也接连在亚洲影展获奖。其中多部优秀影片均由其亲自监制。同时，在东南亚各地，其戏院已扩展至一百六十余家，形成一个庞大的发行网，并在东京、巴黎、罗马、伦敦、柏林等大都市设常驻代表，使中国影片打入世界电影市场。由于他对电影事业的贡献，1974年和1977年分别获英国女皇颁授CBE勋衔和爵士勋衔。1983年获第二届香港电影金像奖最高荣誉奖，并兼任香港无线电视有限公司董事局主席、香港中文大学校董、香港艺术节主席、香港艺术中心主席等。 包玉刚（1918—1991年） 名起然。浙江宁波人。 早年入上海中兴学堂，后入吴淞商船学校。1937年辍学，供职中央信托局衡阳办事处，任中国工矿银行衡阳分行副经理，未几任中国工矿银行重庆分行经理。抗日战争胜利后，改任上海市银行业务部经理，1946年任副总经理兼业务部经理。1949年初至香港，与人合资开设华人行，经营进口贸易，为大陆装运进口钢材、棉花、药品等紧缺物资。1955年创设环球有限公司，经营印度至日本间煤炭运输。次年埃及收回苏伊士运河为国有，运费大涨，获资甚丰，遂购置新船，扩展业务。继与日本造船业、金融业、香港汇丰银行等合作，渐著声航运界。1967年中东战争石油危机中扩大船队，1970年改为环球航运集团有限股份公司，1972年创设环球国际金融有限公司，任董事会主席。至1981年底，拥有船只210艘，总载重吨位2100万吨，人称“东方船王”。又于纽约、伦敦、东京等地设立10多家子公司、代理公司，还兼营地产、码头仓储、公共交通等业，历任国际独立油轮船东协会、亚洲航业有限公司、世界航运及投资公司、世界海事及陆丰国际（投资）公司、世界金融国际有限公司和LBJ金融（香港）有限公司主席等职。1963年加入英国籍，1976年英国女王授予爵士，比利时国王、巴拿马总统及日本天皇授于勋章、奖章。1991年9月23日病逝香港。他热爱祖国，拥护“一国两制”政策，曾任香港特别行政区基本法起草委员会副主任委员。自奉节俭，乐善好施，先后捐资兴建北京兆龙饭店、上海交通大学兆龙图书馆、杭州包玉刚游泳池等，又倡设包兆龙、包玉刚中国留学生奖学基金，捐款赈济灾民。促进故乡建设，应聘任国务院宁波经济开发协调小组顾问、甬港联谊会、宁波经济建设促进协会名誉会长等职，捐资5000万元创建宁波大学，又捐资建包玉刚图书馆。 蒋介石（1887-1975） 名中正，原名瑞元，学名志清，奉化人。 1905年（清光绪三十一年）在宁波箭金学堂读书，次年入奉化龙津中学。1907年入保定军官学校，一年后赴日留学。1908年至1910年，在东京振武军事学校学习。经陈其美介绍，于1908年加入同盟会，1910年结识孙中山。1911年武昌起义后回国，曾参加光复上海和杭州等战役，在沪军都督陈其美手下任团长。民国成立后，曾随陈其美参加反对袁世凯的活动，也曾受陈指使派人暗杀光复会领袖陶成章。“二次革命”失败后去日本。1914年加入中华革命党。1918年，应孙中山之召去广州，任陈炯明粤军作战参谋。1919年至1920年间，在上海从事证券交易。1922年6月，陈炯明叛乱，蒋应孙中山电召去广州，后随孙中山到上海，著《孙大总统广州蒙难记》一书。1923年4月，又随孙中山回广州，任大元帅府参谋长。8月被派往苏联考察军事。1924年孙中山改组国民党，确定联俄、联共、扶助农工的三大政策，蒋表面拥护，取得孙中山的信任。5月，黄埔军校创办时，蒋被任命为校长，旋兼任国民革命军第一军军长。孙中山逝世后，国民党内右派势力抬头。1926年3月，蒋介石制造“中山舰事件”后，提出“整理党务案”排斥共产党人，并乘机攫取国民党中央执行委员会常务委员会主席、组织部部长、国民革命军总司令等职。1927年，北伐军进占长江中下游地区后，蒋在上海发动“四·一二”反革命政变，并在各地“清党”，公开破坏第一次国共合作。南京国民党政府成立后，任军事委员会委员长、中央政治会议主席，并任国民党总裁，控制党、军、政大权，对内实行法西斯统治，对外投靠帝国主义。1931年“九·一八”事变后，对日本帝国主义的武装侵略，采取不抵抗政策，鼓吹“攘外必先安内”，继续进行反共内战，对中国工农红军先后发动五次“围剿”，此外，又不断制造新军阀混战。1936年12月西安事变后，被迫结束十年内战，开始了第二次国共合作。1937年抗日战争爆发，蒋一面抗战，一面企图与日谋和。1938年武汉失陷后，采取消极抗日、积极反共政策，曾先后掀起三次反革命高潮。1943年，林森病逝，蒋继任国民政府主席。1945年抗日战争胜利后，妄图独吞胜利果实，伪装和谈，准备内战部署，旋即悍然撕毁“停战协定”和“政协决议”，向解放区发动大规模进攻。1946年一手召开伪国大，通过“宪法”，1948年任“总统”，激起全国人民的强烈反对。1949年4月，南京解放，国民党政府灭亡。蒋率残部逃到台湾。1975年4月5日病死台北。 童第周（1902-1979） 鄞县人 。 曾任山东大学、中央大学、同济大学、复旦大学教授，中央研究院心理研究所研究员，英国剑桥大学、美国耶鲁大学研究员。解放后历任山东大学教授、副校长，中国科学院实验生物研究所副所长，海洋研究所所长和动物研究所所长，中国科学院副院长等职，并任中国科学院生物部委员、主任，中国人民政治协商会议第五届全国委员会副主席，一至五届全国人民代表大会常务委员会委员。1978年加入中国共产党。童是我国实验胚胎学的开创者，早期在脊椎动物、鸟类和两栖灯动物卵子发育能力的研究方面，有独创性发现。五十年代开始，系统研究文昌鱼和卵子发充规律，为进一步确定文昌鱼在动物学上的位置提供了重要证据，丰富了实验胚胎学理论。六十年代后，运用辩证唯物主义观点研究细胞核和细胞质在鱼类个体发育、细胞分化和性状遗传中的相互作用，提出了创见。他在研究海洋有害生物的防治、经济水产动物的人工养殖、经济鱼类育种的新途径等方面，也作出了贡献。先后发表论文和专著七十余种。 潘天寿（1897-1971） 原名天授，字太颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者。1897年3月生于浙江省宁海县。 浙江省立第一师范学校毕业。 潘天寿年青时自感“无干事之才，只有书画尚能胜任”，因而在诗、书、画、篆刻等方面深入探研。1923年，27岁的潘天寿应聘到上海美专任职，并参与创办上海新华艺专，培养了许多学生。1928年，他到新成立的杭州西湖艺术院任中国画系主任，他的才干受到当时已80高龄的昊昌硕的赏识，潘天寿在艺术上亦也受了到吴的影响。1945年任国立艺专校长。1955－1965年间，是潘天寿创作、著论丰盛的10年，这时期他曾任全国美协副主席，1958年荣任苏联莫斯科美术研究院名誉院士，1959年任浙江美术学院院长。文革中受到诬陷与摧残，1971年9月含冤而逝，时年75岁。后来由国家投资在中国美院院内建有潘天寿纪念馆。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。
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宁波名人 【严光】生卒年待考。东汉初隐士。本姓庄，后人避汉明帝刘庄讳改姓，一名遵，字子陵。余姚人。少有文名，与刘秀同游学，曾拒为王莽官。建武元年(25)，刘秀即位，严光隐名换姓，避居他乡。后三聘而始至洛阳，授以谏议大夫之职，不就，归隐富春山(今浙江桐庐县境内)。80岁卒，安葬在客星山。现余姚与慈溪等地有严子陵祠、客星山"高风千古"坊、故里碑亭等史迹。 【阚泽】(170～243)三国时吴国官吏。字德润。宁波市慈城镇人。世代为农，好学，后举孝廉。曾任钱塘长，三国吴尚书令、中书令，拜太子太傅，精通经学、历书。极力向孙权推荐贾谊的《过秦论》，主张废除酷刑，以礼义治国。晚年笃信佛教，舍宅为普济寺。今慈湖(又名德润湖)边有其故址，宅后山为"阚峰"。� 【虞喜】(281～356)东晋天文学家。字仲宁。余姚人。出身豪族，屡征博士、举贤良，皆不就。东晋咸和五年(330)，计算出冬至太阳位置每50年向西移动一度(现代测定为71年8个月)，即为"岁差"。这一发现对以后的天文学有很大的影响。他主张天高无穷，日月星辰按各自的规律运行，以驳浑天说、盖天说。著有《安天论》、《志林》等。� 【虞世南】(558～638)唐初书法家。字伯施。慈溪市人。南北朝时仕陈，入隋任秘书郎、起居舍人。隋亡，曾为窦建德黄门侍郎，唐武德四年(621)为秦王府参军，授弘文馆学士，改太子中舍人。贞观元年(627)李世民即位，任著作郎、弘文馆学士、太子右庶子、秘书监等，封爵永兴县公。辞官，授银青光禄大夫。卒后陪葬昭陵，画像凌烟阁，赠礼部尚书，谥文懿。书法继承王羲之、王献之笔致，外柔内刚，与欧阳询、褚遂良、薛稷并称唐初四大家。有石刻《孔子唐堂碑》等传世，著有《帝王略论》、《书旨述》、《笔髓论》、《观学篇》等，编有《北堂书钞》160卷，为国内现存第一部类书。� 【陈藏器】(681～757)唐代药物学家和方剂学家。四明人。开元年间(713～741)，任京兆府三原县县尉。认为东汉的《神农本草经》虽经补辑，但遗逸尚多，而为之搜遗补缺，编撰《本草拾遗》10卷。明李明珍认为此书"博极群书，精核物类，订绳谬误，搜罗幽隐，自本草以来，一人而已"。惜原书已佚。另作《本草序例》1卷，《本草解纷》3卷。为中医方剂学"宣、通、补、泄、轻、重、滑、涩、燥、湿"等"十剂"方剂分类法的创始人。� 【林逋】(967～1028)北宋诗人。字君复。宁波奉化大里黄贤村人。一说杭州人，见上卷252页杭州"林逋"条。� 【史浩】(1106～1194)南宋右丞相。字直翁。鄞县人。绍兴十五年(1145)进士，历任余姚县尉、温州教授、国子博士、秘书省校书郎等职。隆兴元年(1163)任参知政事、右丞相兼枢密使，上书言赵鼎、李光无罪，昭雪岳飞冤狱，后因反对张浚等贸然用兵北伐，遭王十朋等所劾。淳熙五年(1178)复为右丞相，淳熙十年(1183)致仕，封太保、魏国公。卒后封会稽郡王、越王，谥忠定。有《尚书讲义》、《周官讲义》、《仙源类谱》、《？峰真隐漫录》等著述。� 【张孝祥】(1132～1170)南宋词人。字安国，号于湖居士。鄞县人。绍兴二十四年(1154)廷试第一，人称甬上第一状元。历任秘书省正字、起居舍人、中书舍人、平江知府、建康留守、敷文阁待制、荆南荆北路安抚使、显谟阁直学士等职。卒后葬建康(南京)钟山。为官时支持张浚北伐，反对秦桧专权。文章过人，为南宋豪放派词人。著有《于湖居士乐府》、《于湖词》、《于湖集》、《古风律诗绝句》等。� 【叶梦鼎】(1200～1270)南宋官员。字镇之，号西涧。宁海东仓上宅人。本姓陈，6岁时过继于母族，改姓叶。南宋嘉熙元年(1237)，以太学上舍试入优等，曾在信州、袁州、吉州、隆兴等地为官，景定三年(1262)任兵部尚书，次年迁吏部尚书，咸淳三年(1267)任右丞相兼枢密使，因反对贾似道专权，阻止《公田法》、《经界推排法》实施而遭贾忌恨，遂托病辞官。著有《西涧集》。� 【黄震】(1213～1281)南宋官员。字东发，人称於越先生。慈溪人。南宋宝四年(1256)进士。曾任史馆检阅、抚州知州、江西提点刑狱、提举浙东常平茶盐等职，为官清廉，敢于直言。宋亡后隐居定海灵渚乡泽山(今慈溪市田央乡)、鄞县等地，卒后门人私谥文洁先生。参与宁宗、理宗两朝《国史》、《实录》的修纂。批判理学"人心道心"、"即心即道"观点，创东发学派，著有《黄氏日钞》、《古今纪要》、《戊辰修史传》、《礼记集解》、《春秋集解》等。� 【王应麟】(1223～1296)南宋学者。字伯厚，号深宁，人称厚斋先生。鄞县人。南宋淳元年(1241)进士，曾任太常寺主簿、台州通判、礼部郎官、徽州知州、吏部侍郎、礼部尚书等职。敢于直谏，为权相贾似道所恶，屡遭贬斥。宋亡后闭门著述，著有《困学纪闻》、《玉海》、《通鉴答问》、《诗地理考》、《深宁集》、《通鉴地理考》、《汉艺文志考证》、《三字经》等。其中《三字经》影响极大，流传甚广。� 【胡三省】(1230～1302)南宋学者。原名满孙，字身之，又字景参，其家居涧旁有古梅，因号"梅涧"。宁海县中胡村人。南宋宝�NB039�四年(1256)进士。曾任吉州泰和尉、慈溪尉、扬州江都丞、怀宁知县、朝奉郎等职。德�NB039�元年(1275)入贾似道幕府，后因与贾不合还乡。一生致力于《通鉴》校勘。历时30年，完成《资治通鉴音注》294卷，著有《通鉴释文辨误》、《竹素园稿》、《通鉴小学》等。� 【戴表元】(1244～1310)元初文学家。字帅初，一字曾伯，自号剡源先生。奉化榆林人。从师王应麟。南宋咸淳七年(1271)进士。授迪功郎、建康府教授等职。元兵南下，避难天台、鄞县、杭州等地，以授徒卖文为生。元至元二十九年(1292)受聘任奉化养正堂师，大德八年(1304)任信州教授。后归里，读书吟诗以终。学识渊博，善书法，以散文名重一时，被誉为"东南文章大家之一"。著有《剡源集》、《剡源佚诗》、《剡源佚文》等。� 【方孝孺】(1357～1402)明初学者。字希直，又字希古，号逊志。人称缑城先生、正学先生。宁海县人。少好学，明洪武二十五年(1392)授汉中府学教授。蜀献王聘为世子师，建文元年(1399)，迁侍讲学士，值文渊阁，任《太祖实录》、《类要》总裁，文学博士等。建文四年(1402)燕王朱棣兵陷南京，他被捕下狱，后朱棣命他草拟登极诏书，他披麻戴孝，坚拒草诏而疾书"燕贼篡位"。朱棣大怒而灭其十族(加学生)，罹难者873人。有《逊志斋集》、《秋崖集》行世。� 【王守仁】(1472～1529)明代哲学家。原名云，更名守仁，字伯安，号阳明。人称阳明先生。余姚人。明弘治十二年(1499)进士。曾任刑部主事、兵部主事，因触犯刘瑾，贬为龙场(今贵州修文县)驿丞。后任南京太仆寺少卿，都察院右副都御史，督兵平定宁王朱宸濠叛乱，官至南京兵部尚书。回故乡余姚，在龙泉山中天阁讲"致良知"说，开创了姚江学派(又称阳明学派)。卒于江西南安，谥文成。归葬绍兴兰亭。王阳明是中国哲学史上主观唯心主义的集大成者。著有《阳明全书》。� 【吕纪】(1477～?)明代花鸟画家。字廷振，号乐愚。鄞县人。明弘治年间(1488～1505)应征入宫，任锦衣卫指挥使。画近学边景昭，远承南宋画院体风格，尤擅画凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯等，生动明丽，工笔与写意俱佳。间作山水人物。为当时画院花鸟画代表作家之一。作品传世较多，主要有《桂菊山禽图》、《鹰雀图》、《雪景翎花图》、《竹禽双雉图》、《雪岸双鸿图》等。� 【范钦】(1505～1585)明代藏书家。字尧卿，号东明。鄞县人。明嘉靖十一年(1532)进士。历任随州知州、工部员外郎、袁州知州、广西参政、福建按察使、云南右布政使、陕西左布政使、副都御史等职。后晋兵部右侍郎，未赴任而去职还乡。一生喜爱藏书。归里后于嘉靖四十年至四十五年(1561～1566)间在月湖西岸的居宅东侧建造了藏书楼，取"天一生水、地六成之"之义，名"天一阁"。其藏书以明版地方志及登科录为世人所重，在明时已有浙东藏书第一家之誉。历经400余年后的今天，已成为国内最古老的藏书楼。范钦的著述有《四明范氏书目》、《烟霞小说》、《抚掌录》、《奏议》、《草朝遗忠录》、《明文臣爵谥》、《古今谚》。� 【屠隆】(1543～1605)明代文学家。字长卿，一字纬真，号赤水、由拳山人、蓬莱仙客、鸿苞居士。鄞县人。明万历五年(1577)进士。曾任颍上知县、青浦知县、吏部主事、郎中等职。因不拘小节、纵情诗词而罢职。回乡后以卖文为生，贫困潦倒。屠隆博学多才，尤精戏曲，书画造诣颇深，与胡应麟等并称"明末五子"。著有《彩毫记》、《昙花记》、《修文记》、《白榆集》、《由拳集》、《鸿苞集》、《观音考》等。� 【朱之瑜】(1600～1682)明末学者，抗清义士。字鲁屿，号舜水。余姚人。早年精研六经，绝意为官。清顺治二年(1645)清兵下浙，他奔走各地，联络义军支援四明山寨王翊，顺治四年至十五年(1647～1658)，4次东渡日本，欲借兵复明，途中历经艰险，终未成功。后随郑成功、张苍水抗清，败后定居日本。康熙三年(1664)，水户藩主德川光国聘其为宾师。前后侨居日本20余年，向日本介绍了中国服制、礼制、官制等礼乐典章，讲授了自己的学术思想，为中日之间的文化交流和友谊作出了很大的贡献。卒后私谥文恭先生，葬日本常陆入慈郡大田乡瑞龙山麓。有《舜水先生文集》、《朱舜水集》、《朱氏舜水谈绮》等行世。1982年5月日中文化交流协会、日本朱舜水先生纪念会在余姚龙泉山上建造了朱舜水纪念碑。� 【黄宗羲】(1610～1695)明清之际思想家、史学家。字太冲，一字德冰，号南雷，别号梨洲老人，人称梨洲先生。余姚黄竹浦人。父黄尊素，东林党人，因反对魏忠贤等死于诏狱。明崇祯元年(1628)，赴京为父申冤，锥刺逆党。而后在南京加入复社。明亡后，率家乡子弟组成"世忠营"，拥鲁王抗清，先后10年，任兵部职方司主事、左副都御史等职。失败后归隐故里，授徒讲学，著书立说。黄宗羲学识渊博，著述弘富，对天文、地理、历算、乐律等造诣颇深，尤长史学，并开创了浙东学派。有《黄宗羲全集》行世，其代表作有《明夷待访录》、《明儒学案》、《四明山志》、《南雷文定》等。� 【张苍水】(1620～1664)明末抗清义士。名煌言，字玄著，号苍水。鄞县人。明崇祯十五年(1642)举人。清顺治二年(1645)，清兵南下入浙，同钱肃乐等人在宁波府城隍庙聚众起义抗清，后又迎鲁王朱以海至绍兴监国，官至兵部尚书。顺治十六年(1659)率义军与郑成功兵入长江，破京口(今镇江)，沿江4府3州24县闻风归附。后郑成功兵败师溃，历尽艰险，返乡招集旧部，继续抗清。康熙三年(1664)闽战一役遭重创，见复明无望，遂散兵隐居于象山县石浦南田的悬岙岛(一说舟山悬岙)。因叛徒出卖被执，清人劝降不从，在杭州慷慨就义。谥忠烈。著述有《张苍水集》。� 【万斯同】(1638～1702)清初历史学家。字季野，号石园。鄞县人。黄宗羲弟子，清初浙东学派的代表人物。博通诸史，尤精明史，以明遗民自居，绝不仕清。清康熙十八年(1679)，《明史》总裁官大学士徐元文荐他入史馆，在父师嘱托之下，携书10万卷入京，不受俸，不署衙，以"布衣"身份参修明史。《明史稿》500卷，由他手定。卒于明史馆，归葬奉化市莼湖镇邬阳观山南麓，墓上有"班马三椽笔，乾坤一布衣"对联。著作有《儒林宗派》、《历代史表》、《石园诗文集》、《两浙忠贤录》、《读礼迎考》等30余种。� 【全祖望】(1705～1755)清代史学家。字绍衣，号谢山、鲒？亭长，人称谢山先生。鄞县人。乾隆元年(1736)进士，授翰林院庶吉士。次年，因与权贵不合，辞官还乡，读书著述。乾隆十三年(1748)主讲绍兴蕺山书院，十六年主讲广东端溪书院。全祖望学识渊博，著作颇丰，著有《鲒�NB043�亭集》、《鲒�NB043�亭集外编》、《汉书地理志稽疑》、《古今通史年表》、《句余土音》等，又七校《水经注》，三笺《困学纪闻》，续选《甬上耆旧诗》。� 【叶恭绰】(1880～1968)文史专家。字誉虎，又名裕甫、遐翁等。余姚人。早年毕业于京师大学堂，历任孙中山大元帅府财政部长、段祺瑞临时执政府交通总长、南京国民政府铁道部长、国学馆馆长等职。1949年后，历任中央人民政府政务院文化教育委员会委员、中国文字改革委员会常务委员、全国政协第二届常委、中央文史馆副馆长、中国国画院院长等职。尤擅书法，工真、行、草书。著有《交通救国论》、《历代藏经考略》、《遐庵汇稿》等。� 【周淡游】(1882～1919)早期同盟会员。原名声德，学名日宣，字淡游。奉化人。为奉化城里最早剪去发辫的人。清光绪三十二年(1906)东渡日本，入东京警监学校，与陈其美同学，结识了孙中山、黄兴、廖仲恺等人，并加入同盟会。辛亥革命期间，任沪军都督府军需官、浙江都督府顾问。1915年，又参加发动肇和舰起义。1918年冬，奉孙中山之命入蜀佐助四川省长杨沧白。次年病逝任上，孙中山致电吊唁。墓在奉化市中心锦屏山东麓，蒋介石题写墓碑，并建有纪念塔和山庄。 【周信芳】(1895～1975)京剧艺术大师。字士楚，艺名麒麟童。慈溪人。生于江苏清江浦，幼年随父学艺，7岁始以七龄童艺名登台，清光绪三十三年(1907)始用"麒麟童"艺名。曾与梅兰芳、谭鑫培等同台演出。他是中国当代杰出的京剧表演艺术家和艺术革新家，继承和发展了民族戏曲的现实主义表现方法，塑造了许多具有鲜明性格的典型人物，形成了独特的艺术风格，是"麒派"宗师。1949年应邀出席中央人民政府政治协商会议第一届全体会议。历任中国戏曲研究院副院长、华东戏曲研究院院长、中国戏剧家协会副主席、宁波京剧院院长等职。代表剧目有《四进士》、《徐策跑城》、《萧何月下追韩信》、《清风亭》等。著有《周信芳戏剧散论》。� 【潘天寿】(1897～1971)国画家、美术教育家。乳名权，原名天谨、学名天授，字大颐，号寿者、阿寿、雷婆头峰寿者、颐者等。宁海县回浦乡冠庄村人。现故居已修复并对外开放。幼年即喜习书画，后得李叔同、经亨颐、吴昌硕、刘海粟等名人指点，技艺日精。1926年任宁波新华艺术学院艺术教育系主任，1928年任杭州国立艺术专科学校国画系主任。1949年后，历任中央美术学院华东分院副院长、中国美术家协会浙江分会主席、全国文联委员等职。擅长写意花鸟和山水画，熔诗、书、画、印于一炉，风格独特。著有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》、《中国书法史》、《治印谈丛》等。� 【沙孟海】(1900～1992)书法家。原名文若，字孟海，号沙林、石荒、兰沙、决明。鄞县塘溪乡人。自幼爱好书法、篆刻。1920年毕业于浙江省立第四师范学校，1925年赴宁波，任职商务印书馆，与冯君木、吴昌硕、马一浮、章太炎等交往，书艺大进。1929年后任广州中山大学预科教授，1931年任南京中央大学、教育部秘书等职。1949年后历任浙江大学中文系教授、省文物管理委员会常务委员兼调查组组长、省博物馆历史部主任、西泠印社社长、浙江省博物馆名誉馆长、中国民主同盟浙江省委顾问等职。书法刚健有力、雄厚遒劲，善擘窠榜书，被誉为"书坛泰斗"。著述有《近三百年的书学》、《兰沙馆印式》、《印学史》、《印学概述》、《浙江新石器时代文物图录》、《中国书法史图集》、《沙孟海书法集》、《沙孟海论书丛稿》、《沙孟海写书谱》等，主编《中国新文艺大系·书法卷》等。鄞县东钱湖畔建有沙孟海书学院。� 【童第周】(1902～1979)生物学家。鄞县人。毕业于复旦大学哲学系心理学专业。1930年赴比利时布鲁塞尔，获博士学位。回国后任山东大学、中央大学、同济大学、复旦大学教授，中央研究院心理研究所、英国剑桥大学、美国耶鲁大学研究员。1949年后，历任山东大学副校长、中国科学院实验生物研究所副所长、海洋研究所所长、动物研究所所长、中国科学院学部委员、中国科学院副院长，全国政协第五届委员会副主席。是中国实验胚胎学创始人，在研究细胞核、细胞质在鱼类个别发育、细胞分化和性状遗传中的相互作用方面多有创见，有论文、专著70余种。