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首先是选题。选题就是你想在你的作品集中放上你的哪些作品，更高级一点的选题就是能不能为你选择的作品找到一个共同的主题，这个主题就是你的核心设计理念。选题有两个方向可以走，一个是“全面”，一个是“特点”。“全面”就是体现在你的作品有大有小，有高有低，有直有曲，有建筑表皮有空间塑造，有电脑渲染有手工创作，甚至是既有关于建筑的作品，也有与建筑关系不大的作品加以点缀，记住，只是点缀，如果你的专业是建筑学的话。“特点”就是你能把一个理念做得相当精彩，比如你去做曲线，这曲线经过你手之后啊，在不同建筑中的表现各异，曲得优雅，曲得狂荡，曲得小巧玲珑，曲得上天入地——别忘了“特点”之中，也应该体现一种“全面”。“特点”这个方向不是鬼才或者说你还不能成熟地表现这个“点”的时候，尽量不要去涉足了。像我这次作品集中的“题”，有参加结构竞赛时的结构设计，有当年为朋友设计的展位，有以前的课程设计，有网上找的竞赛题目，有天大今年的快题题目，还放了一些我的水彩、素描、书法作品以及摄影作品。 其次是做题。这个步骤是最重要的，是你制作作品集过程的核心。对于你已经完成的一些作品，做题不仅仅是修改已经完成的东西，更是要加入你当时没有想到的东西。“修改”要当成重新设计，按部就班，把以前错误的变成正确的，把以前手工的变成电子的。“修改”的手段有很多，以前还不错的模型重新拍照，有不错的稿纸和成图扫描入库，CAD重新画平立剖，SU重新推敲体块等等。“加入”就是增添适合在作品集中展现的东西，环境说明、设计说明等各种说明，体块分析、流线分析等各种分析。“加入”也是指在作品中加入你的思想，加重料。作品集中的作品并不是有很多制约条件的具体实施的方案，所以说做题过程中完全可以放开手脚，在一定的尺度中自由发挥你的才能，把你的想法突出。你把标准化的住宅楼渲染得再漂亮，也不会让你的作品集增色多少。总之，做题有两个出发点，一是要能增加你最终排版时可使用的素材，二是让你的素材能更加切合你之前所选的题目，能更加展示你的设计理念。 然后是排版。你说“关键在于排版和分析图”，略显肤浅，俗话说“外行看热闹，内行看门道。”你不明白吗？你制作作品集是为了创造它的使用价值——为你的升学工作开门铺路，而排版和分析图绝对不可能决定你作品集的使用价值，因为判断你作品集价值的都是内！行！人！你问“还有怎么做出像其他人做的那样的高大上的看着跟杂志一样的作品集啊。”最简单的方法就是跟他们学，他们放图的地方你也放图，他们放文字的地方你也放文字，当然是放上你自己的东西。排版可以有各种各样的风格，排版也是展现你设计能力的一种方式。如果你水平有限难以掌控排版，又想要快速又不讨人嫌地排版，记住两点，简洁与整齐。“简洁”就是简单明了干干净净。一页纸上色调弄一致咯，实在不会怎么搞就把文字调成灰色，把图片都用美图秀秀加上个什么柔光、唯美、黑白色的特效（美图秀秀慎用，用不好会有非主流的效果），每一页的标题与边角处都加上相同颜色的色线或色块；图片与文字宜小不宜大，图片与文字之间保持距离，注意相互呼应与相互制衡；文字的量要控制住，并且集中布置；文字可以选择各笔画滑溜的并且粗细一致的字体。
-优秀的作品集应该是一份完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品，同学们在整个作品集创作的全过程中，应该逻辑清晰的从项目理解开始，经过详尽的场地调研，概念设计，设计推敲，最终设计，直到排版，今天我就分享一下自己的经验。详情参考：
建筑学作品集制作一条线来说可以从以下四个方面着手：1、了解申请院校的设计流派每个院校都有自己独特的风格，建议大家在申请院校前去各目标院校的网页看一眼，一般都会有一些往届申请学生的案例供大家参考，可以摸索一下案例的设计特点，同时看一下院校的课程安排，了解其院校专业的注重点在哪儿。2、作品集要体现出自己的创意及能力作品集要能体现出自己在各个方面的能力，一般来说建筑学的作品集中都会有徒手速写（Sktetch），概念草图（Conceptual Drawings），平面图，透视图，电脑模拟，人工/电脑渲染，结构细图（Construction Details）等，不需要每个项目全部都包括，能体现在一本完整的作品集中就好。（建筑学作品集应该怎么做）3、作品集与个人陈述相对应简单的举个例子，若你的建筑学作品集是以城市可持续发展为主线，设计项目由不同方面反映出你的理念，那么同时应该在个人陈述里再次阐述其重要性，起到相互照应的效果。4、作品不在于多，少而精一般作品集大概要有4-5个项目，每个项目需体现出个人的想法和创意，要鲜明、有个性，还可以贯穿整个设计，美国的院校很重视这点。
这个可以看看 建筑作品集黄宝书 作品集炼成记
木有，选几个你认为最好最具有代表性的作品即可，最好按时间轴做一个成长历程，看出你的成长和进步
一、建筑作品集文字和图像构架：骨骼型--规范、理性的分割法常见的骨格有：竖向通栏、双栏、三栏和四栏等等。一般以竖向分栏居多。图片和文字的编排上，按照骨骼比例进行编排配置。给人以严谨，和谐，理性的美，骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，有活泼而具有弹性。满版型--版面以图像充满整版主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字配置压制在上下，左右或中部（边部和中心）的图像上。满版型，给人大方舒适的感觉。左右分割型整个版面分割为左右两部分，分别配置文字和图片。左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如让上下分割型的视觉流程自然。如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图与文会变得自然和谐。图像中心型将图形作水平方向或垂直方向的排列，文字配置在上下或左右。水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。垂直排列的版面，给人强烈的动感。同时使用边角式的蒙版，可以增加图像的活跃感。对角线型图片和文字，按照对角线曲线或直线的形态排列，这种排版方式具有极强的韵律感和节奏感。版面主体形象或多幅图像作倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，非常引人注目。对称型对称的版型给人理性、稳定的感受。对称分为绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称的手法，以避免过于严谨带来的死板感觉。对称多以左右对称居多，上下对称也经常性使用。重心型版面产生视觉焦点，使其更加突出。直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动。离心：犹如石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线的运动。并置型将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较，解说的意味。给予原本复杂喧闹的版面以秩序，安静，调配与节奏感。自由型非构成性的排版设计，风格偏向活泼，轻快感，具有很强的纯艺术气质。以上9条排版方法，康石石期待对同学们的排版创作能够有所助益，但大家不要局限于套路，各种排版方式都要多多尝试。在同学们熟能生巧后，可以尝试脱离条条框框，跟着感觉走，拥有自己的排版风格。二、用什么样的文字1、不要用花哨的字体。字体的种类成千上万。事实上，他们中的大多数都是很不实用的。有许多优秀又好看字体，但也有糟糕不实用的字体。绝对要避免这种“噱头”字体，不是说任何的花哨的字体都不可以用，但如果你处于设计师的初步阶段，就不要把问题复杂化，以免增加你选择不实用字体的可能性。2、字体要尽量选择简单的。既然有那么多糟糕不实用的字体，那你就不要冒险，不要去选择复杂的字体。坚持选择简单字体，然后把精力集中在学习如何识别在屏幕上哪些字体适合小尺寸的，哪些字体适合大的尺寸（或者适合打印出来），还有不一样的字体都能传达出什么样的情绪（字体如何传达情绪）。3、标题不超过十五个字。现在的都是宽屏幕，也为了响应现在设计的流行趋势，许多人都想把文本块主体加宽。但是不要让你的文本标题部分每行超过十二到十五个字，不要让他们每行少于八个字。4、尽量只使用两种以内的字体。即使只使用一种字体，你也可以完成一个伟大的设计，甚至这个设计的内容还会更丰富；而且，如果你想好好学习设计，就不要让自己分心。好好研究你选定的字体，你会学到很多关于如何运用你选好的字体去创造一个适合你的好设计，而不是老去考虑大小的变化，对齐和空白等。5、挑选字体大小要有多变的数值范围。在数码印刷时代，我们是幸运的，又是不幸的：能够设定我们想要的任何尺寸。我说“不幸”是因为对大多数人来说，这其实是一种弊端，因为它会使事情变得复杂。那就帮自己一下，好好记住这些像素大小的值： 5，7，9，12，16，21，28，37，50，67，83。这些尺寸都是基于3：4的比例，你可以在优设网搜名片设计+延伸阅读了解更多关于这些尺寸的知识。如果这些尺寸不能完全达到你想要的效果，你还以通过一下事情来改善：使用粗体或斜体，使用全部大写（标题），或使用不同颜色。坚持使用这些尺寸，不用再去考虑其他事情。6、对齐文字。合理的文字类型一般选择在一角对其，另一边可以自由安排空间。如果你真的了解你的排版，好看的合适的对齐类型可以提供优质的出版打印效果。在网络上，做正确的事不是不可能的。文文字块需要有一个均匀的纹理，并用它们来调整以免这些难看的空白区打断原本流畅的阅读。切记：千万不要为了去对齐边缘而牺牲你的文字内容。7、保持装饰，纹理，将影响降至最低。挑战一下自己，尽可能不要添加太多的装饰（规则的线条，文字块，梯度，和纹理）。简化和考虑所有其他的细节之后，然后再开始在需要的地方添加一些东西。8、只选择少数几种主导颜色。可以去看看平时常接触的那些大牌网站。比如Google，Yelp，Duolingo，and Twitter。他们中的每一个都可以让我立刻想起他们的颜色，而且这种颜色主导着他们的每一个产品。只选择一种适合你的设计主导颜色。最重要的是，要简洁。9、更注重“隐形”而不是“可见”。以上叙述的都是为了帮助你简化你的决定，这样你就可以专注于设计那些看不见的东西。我们是认知的奴隶，很容被闪亮的东西所吸引，比如字体和颜色，但那些真正重要的东西才会使设计看起来干净又具有凝聚力：各种元素的大小，他们排列和相互作用的方式，以及他们之间的空白空间的多少。10、使用与文本有鲜明对比的图片很有重要。比如深色背景搭配亮色文本，或者深色背景使用滤镜或叠加元素处理，这样就能确保有足够对比度。想要了解更多关于建筑设计作品集的内容，可以私信盖特。希望能够帮到你，望采纳，谢谢！
建筑学作品集制作一条线来说可以从以下四个方面着手：1、了解申请院校的设计流派每个院校都有自己独特的风格，建议大家在申请院校前去各目标院校的网页看一眼，一般都会有一些往届申请学生的案例供大家参考，可以摸索一下案例的设计特点，同时看一下院校的课程安排，了解其院校专业的注重点在哪儿。2、作品集要体现出自己的创意及能力作品集要能体现出自己在各个方面的能力，一般来说建筑学的作品集中都会有徒手速写（Sktetch），概念草图（Conceptual Drawings），平面图，透视图，电脑模拟，人工/电脑渲染，结构细图（Construction Details）等，不需要每个项目全部都包括，能体现在一本完整的作品集中就好。（建筑学作品集应该怎么做）3、作品集与个人陈述相对应简单的举个例子，若你的建筑学作品集是以城市可持续发展为主线，设计项目由不同方面反映出你的理念，那么同时应该在个人陈述里再次阐述其重要性，起到相互照应的效果。4、作品不在于多，少而精一般作品集大概要有4-5个项目，每个项目需体现出个人的想法和创意，要鲜明、有个性，还可以贯穿整个设计，美国的院校很重视这点。
这个可以看看 建筑作品集黄宝书 作品集炼成记
《全国建筑院系大学生建筑设计竞赛优秀作品集》是2007年中国建筑工业出版社出版的图书，作者是周畅。
美行思远1、资料的收集很重要，推荐abbs上的一个帖子——终于有点闲了，贴以前的作品集，大家自己搜索吧。还有一个网站ISSUU - You Publish。主要是为了寻找自己喜欢的风格和积累感觉。当然，其实一个人在排版方面的风格应该在之前三到四年的历练中已经差不多确定了。2、作品集是一次设计，里面的内容是设计，如何排列是设计，它本身也是设计。意思就是说，其实一个人的设计水平或者综合能力是体现在各个方面的，很少有人设计非常好但是作品集设计感很差。换句话说，就是如果作品集很有设计感，通常就能感觉到这个人的设计也不错。不过不要喧宾夺主，“度”很重要。
给你推荐个不错的网站。E拓。还有一米设计。人人上关于这个的分享也是很多的。楼主可以自己去看看有没有你喜欢的类型。
你能上校内么？校内上面我有分享的08全国优秀建筑学生作业~有些不错~
可以看看 作品集黄宝书 作品集炼成记，有详细介绍
建筑学作品集制作一条线来说可以从以下四个方面着手：1、了解申请院校的设计流派每个院校都有自己独特的风格，建议大家在申请院校前去各目标院校的网页看一眼，一般都会有一些往届申请学生的案例供大家参考，可以摸索一下案例的设计特点，同时看一下院校的课程安排，了解其院校专业的注重点在哪儿。2、作品集要体现出自己的创意及能力作品集要能体现出自己在各个方面的能力，一般来说建筑学的作品集中都会有徒手速写（Sktetch），概念草图（Conceptual Drawings），平面图，透视图，电脑模拟，人工/电脑渲染，结构细图（Construction Details）等，不需要每个项目全部都包括，能体现在一本完整的作品集中就好。（建筑学作品集应该怎么做）3、作品集与个人陈述相对应简单的举个例子，若你的建筑学作品集是以城市可持续发展为主线，设计项目由不同方面反映出你的理念，那么同时应该在个人陈述里再次阐述其重要性，起到相互照应的效果。4、作品不在于多，少而精一般作品集大概要有4-5个项目，每个项目需体现出个人的想法和创意，要鲜明、有个性，还可以贯穿整个设计，美国的院校很重视这点。
首先是选题。选题就是你想在你的作品集中放上你的哪些作品，更高级一点的选题就是能不能为你选择的作品找到一个共同的主题，这个主题就是你的核心设计理念。选题有两个方向可以走，一个是“全面”，一个是“特点”。“全面”就是体现在你的作品有大有小，有高有低，有直有曲，有建筑表皮有空间塑造，有电脑渲染有手工创作，甚至是既有关于建筑的作品，也有与建筑关系不大的作品加以点缀，记住，只是点缀，如果你的专业是建筑学的话。“特点”就是你能把一个理念做得相当精彩，比如你去做曲线，这曲线经过你手之后啊，在不同建筑中的表现各异，曲得优雅，曲得狂荡，曲得小巧玲珑，曲得上天入地——别忘了“特点”之中，也应该体现一种“全面”。“特点”这个方向不是鬼才或者说你还不能成熟地表现这个“点”的时候，尽量不要去涉足了。像我这次作品集中的“题”，有参加结构竞赛时的结构设计，有当年为朋友设计的展位，有以前的课程设计，有网上找的竞赛题目，有天大今年的快题题目，还放了一些我的水彩、素描、书法作品以及摄影作品。 其次是做题。这个步骤是最重要的，是你制作作品集过程的核心。对于你已经完成的一些作品，做题不仅仅是修改已经完成的东西，更是要加入你当时没有想到的东西。“修改”要当成重新设计，按部就班，把以前错误的变成正确的，把以前手工的变成电子的。“修改”的手段有很多，以前还不错的模型重新拍照，有不错的稿纸和成图扫描入库，CAD重新画平立剖，SU重新推敲体块等等。“加入”就是增添适合在作品集中展现的东西，环境说明、设计说明等各种说明，体块分析、流线分析等各种分析。“加入”也是指在作品中加入你的思想，加重料。作品集中的作品并不是有很多制约条件的具体实施的方案，所以说做题过程中完全可以放开手脚，在一定的尺度中自由发挥你的才能，把你的想法突出。你把标准化的住宅楼渲染得再漂亮，也不会让你的作品集增色多少。总之，做题有两个出发点，一是要能增加你最终排版时可使用的素材，二是让你的素材能更加切合你之前所选的题目，能更加展示你的设计理念。 然后是排版。你说“关键在于排版和分析图”，略显肤浅，俗话说“外行看热闹，内行看门道。”你不明白吗？你制作作品集是为了创造它的使用价值——为你的升学工作开门铺路，而排版和分析图绝对不可能决定你作品集的使用价值，因为判断你作品集价值的都是内！行！人！你问“还有怎么做出像其他人做的那样的高大上的看着跟杂志一样的作品集啊。”最简单的方法就是跟他们学，他们放图的地方你也放图，他们放文字的地方你也放文字，当然是放上你自己的东西。排版可以有各种各样的风格，排版也是展现你设计能力的一种方式。如果你水平有限难以掌控排版，又想要快速又不讨人嫌地排版，记住两点，简洁与整齐。“简洁”就是简单明了干干净净。一页纸上色调弄一致咯，实在不会怎么搞就把文字调成灰色，把图片都用美图秀秀加上个什么柔光、唯美、黑白色的特效（美图秀秀慎用，用不好会有非主流的效果），每一页的标题与边角处都加上相同颜色的色线或色块；图片与文字宜小不宜大，图片与文字之间保持距离，注意相互呼应与相互制衡；文字的量要控制住，并且集中布置；文字可以选择各笔画滑溜的并且粗细一致的字体。
内容： 一，要有本科时候比较得意的作品三到四个左右，最好包括几个类型：共建，住宅，小区规划等等。 二，要有些实践项目，比如实习时候参与的实际项目，一两个，最好是效果图比较拽的，可以放在最前面作为近期作品展示。 三，要有些竞赛作品，获奖的最好，没有的话，可以放一些比较有意义的实践或实习，比如测绘实习，写生的一些作品，空间搭建等等。 四，一些课外的兴趣爱好，摄影啊，手绘啊等等。 五，自己在学校里的一些社会实践啊，社团活动啊，奖学金啊，荣誉啊，一两页就够了。。。其他的多多益善，但是要精品，不要凑数。 形式可以做成图册，版面要好看一点，最好看起来像一本小宣传册或是杂志。平面设计也能反应一个建筑学学生的素养。也有做成文集样式的，把自己的作品文配图，一些建筑随笔，读书笔记也可以放到里面。这个要平时积累，一时半会可能也写不出来。 最后要说一点就是，装订和打印。不要过大，太大就不精致了，20厘米见方的比较合适。装订因图而异，推荐蝴蝶装。可以找一些师哥师姐的作品集参考参考：）
你不会是南大的吧~
主要是排版，不要太稀是最好