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封面是一本杂志的脸面，它是一位不会说话的推销员。当然要想成为一名优秀的不会说话的推销员，让读者一见钟情，耐人寻味，就必须把这个脸面画好。这个脸面的优劣对封面的形象有着非常重大的意义。封面设计的文字一般包括书名、编著者名、出版社名等。封面的这些文字需要进行怎么的装饰呢?其标准又是什么?据笔者调查，封面的文字除书名外，均选用印刷字体。常用于书名的字体也就是所谓的标准是指有书法体、美术休和印刷体。书法体笔者注意到《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为封面字体。书法体表面的艺术感染力强，有鲜明的民族特色以及独到的个性。它的笔划间追求无穷的变化，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。美术体《知音》、国外的《NEWYORK》等杂志则采用的字体是美术体。美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多杂志均选用这类字体。印刷体《译林》、《TIME》等杂志封面采用的最普通的印刷体。它沿用了规则美术体的特点，吸纳了不规则美术体的变化规则，突破了自己的僵硬，丰富了印刷体的表现力。它的转变和创新收到了人们的赏识和关注，也成为时尚杂志封面的字体之一。除了以上字体之外，有些国内杂志封面在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。整体层次分明，内容丰富，可谓字体的创新组合，颇具特色。时尚封面杂志的字体是由设计者掌控的，设计者采用的字体形式多样，如果你想让自己的封面设计体现特色，不妨试试字体方面的创新。
1、中文美术字包括宋体、黑体和变体美术字。（1）宋体。宋体又分为老宋、仿宋和长宋。老宋是从北宋刻书字体的基础上发展而来的。它具有字形方正，横细直粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫等特点。风格：典雅工整，严肃大方。主要使用于公告、法规以及一些庄重的书写内容。（2）黑体。黑体可以分为黑体和长美黑。黑体是因“字体较粗，方黑一块”而得名。黑体的特点是：横竖粗细一致，方头方尾。所以也被称为“方体”。风格浑厚有力、朴素大方、引人入胜。主要适用于标题、标语等。（3）变体美术字：变体美术字的种类繁多，有象形的、变形的、立体的、阴影的，还有将黑体和宋体稍加美化装饰的，也有将书法艺术稍加变化的。但是变化范围也有规律可循：一是外形上变化；二是笔画上变化；三是结构上变化。2、常见的外文美术字有老罗马体、现代罗马体和现代自由体：（1）老罗马体和现代罗马体。老罗马体是古典主义和15世纪欧洲文艺复兴时期流行的字体。它与中文美术字的宋体基本相似。（2）现代自由体。它是18世纪法国大革命和启蒙运动后流行的字体，与中文美术字的黑体基本相似。
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平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。 早期 可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。 凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。 印刷的发明 主条目：印刷 在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。 1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。 平面设计的转折与发展 在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。 1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。 1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社（Kelmscott Press）出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，也出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体（Private press）运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。 中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港/台湾得到发展，当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国”美展“的体制下独立出来。 二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了诸如：泰格广告策划有限公司等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。
多做调研，记录下申请院校对作品集的要求 决定哪一所艺术院校适合自己是个很困难的过程。你需要根据自己的喜好，尽可能多申几所院校，这样做是为了防止你错过自己的第一志愿的学校后没有其他选择。 首先，列出一个你想去的艺术院校的录取标准的清单(MoreART官网院校库会帮到你)，因为不同院校入学要求不尽相同。准确的记录录取标准，院校优势，申请截止日期都会对你的作品集准备有所帮助。然后打印出来，将关键信息标记出来，放在手边，以便查阅。 多看近期作品集，分析其特点 看拿到Offer的学生的作品集是理解目标院校作品集要求的最好的办法之一。许多学校会挑选出一些优秀作品集来放到自家官网或是自家图书馆里。 可能有些同学看到这些优秀作品及之后会觉得自己水平达不到这么高，不要丧气，记住，艺术作品集的评估范围是非常广泛的。如果你有很好的学术背景，创意思维，和对某个项目巨大的热忱，那么一定要利用好这些点，在这些点上引起评审老师的好气和共鸣。 尽量多用图片，避免过多文字 设计师要把图作为自己的语言，所以请避免过多地填入文字，作品集尽量要用图来说话。这也不是说单纯拼效果图，而是内容上要多方面地展现，比如你的手绘能力，平面图，结构透视，空间透视，摄影质量并传达出专业精神。 有创意也要有过程 国外的院校对于一个完整的作品定义是要有完整的设计过程和设计思维展现，这也是很多同学在制作作品集时需要重点加强的地方。国内很多院校在平时的教学学习中因各种各样的原因，并不是很注重设计过程，而是非常重视最终的设计效果，导致很多同学在整理自己的作品时发现，自己的每个作品只是有几张最后的效果图，当时做的一些过程却都没有保留。因此，我们在准备的时候，不仅仅是注重作品的效果和创意，更需要关注自己作品的过程是否完整。 排版 当招生官看你的作品集的时候，他/她通常在申请季且工作量非常大。这就是为什么你要让你的作品集简短而吸引人。别让人觉得你的作品集无聊死了。不要把最好的作品放在最后(招生官不一定会看完)。不要放任何不起眼的作品。排版似乎远比创造有挑战，因此一定要自信排版你的作品集，别让它又长又无聊。
可以使用PageMake软件，也可用方正飞腾这个软件。排版，把文字、表格、图形、图片等进行合理的排列调整，使版面达到美观的视觉效果。比较好用的排版软件Adobe InDesign、PageMaker、方正书版、方正飞腾、Illustrator、 CorelDraw、quarkxpress等。排版英文科技论文，尤其是带有大量数学公式的书籍和论文的时候，排版系统LATEX配合WinEdt文字编辑软件或许是最好的组合。在中文排版环境下，CTEX中文排版环境组合包最适合国人使用了。LATEX和CTEX都是免费软件。
排版——提升作品集设计感招生官看你的作品集的时候，他/她通常在申请季且工作量非常大。这就是为什么你要让你的作品集简短而吸引人，别让人觉得你的作品集无聊死了，不要把最好的作品放在最后(招生官不一定会看完)。作品集的一般以PPT或者PDF为主。在作品集的最开始需要有一个吸引人眼球的封面，并且第一页是简单且凸显自己个性的简历。在作品数量上，设计类专业需提供3-4个完整作品。除此之外，整个作品集的文件大小一般不超过10M，作品集可以按照一定的逻辑关系进行排版，并注意保持美观、有序。
动漫设计，目前中国的动漫游戏产业正处于蓬勃发展的阶段，对动漫游戏的专业人才需求量极高。而每年毕业的动漫游戏方面的人才，对于这么庞大的市场需求来说只是杯水车薪。据权威机构统计，全国动漫游戏人才缺口高达百万，创意型和技术型的动漫游戏人才月薪上万依旧难觅。
数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等
数字媒体艺术的表现形式包括：数字影视、多媒体与网页设计、网络游戏、电脑动画、虚拟仿真、卡通动漫、视频短片、数字设计、数字插画、数字特效及数字音乐等。 数字媒体艺术的广阔发展空间 现代计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展为数字媒体技术和艺术的发展带来广阔的空间。传统媒体的数字化、网络化是一个世界性的潮流。尤其是各级电视台的摄、编、播已经数字化网络化，网游戏、卡通动漫、电脑动画、多媒体和数字音乐等已经成为媒体传播的重要形式。同时，人们可以在电脑的帮助下根据真实的 场景或任务来进行室内装潢设计、建筑效果图和产品造型设计等为此我国已经将发展数字媒体产业列入“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点领域。数字媒体产业是新兴的、复合型的、蒸蒸日上的朝阳产业！ 数字媒体艺术人才的就业前景数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。据业内人士统计：目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万左右。数字媒体艺术人才主要在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业就业 。 无数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。 数字媒体艺术设计的就业方向 本专业方向为电视台、报社、广告公司、展览设计和制作公司、展会服务单位、文化企事业单位及网络、多媒体制作、影视制作等部门培养具备当代设计理念，具有广告专业设计知识和创作能力，从事艺术设计、影视制作、广告策划创意制作等实务与研究工作的复合型高级专门人才。 本专业方向下设平面设计、影视广告设计、会展设计三个专业方向。三个专业方向在前两年打通培养，后两年根据各专业方向的特点和需要分别开设专业课程。 平面设计方向 面向广告公司、专业平面设计制作部门、杂志、报刊、出版社等单位，培养具有较全面的设计基础，扎实的平面设计功底和当代设计理念，从事并胜任各种印刷媒体设计工作，并具有较强的创作能力的复合型高级专门人才。 影视广告设计方向 面向广告公司、专业影视设计制作、多媒体设计制作等部门，培养具有影视创作、设计、制作等较全面专业基础及较强的创造性能力，从事并胜任影视广告和其他影视类作品的创意、拍摄、制作等工作的复合型高级专门人才。 会展设计方向 面向会展公司及其他会展策划、服务等部门，培养具有较全面艺术设计功底，具有会展策划、会展设计及会展制作等较全面专业基础，从事并胜任会展的策划、设计、施工监理等工作的复合型高级专门人才。
动漫的杂志编辑很辛苦的，要掌握各种方面的知识，从适应面上来说数字媒体艺术更适合一些……(不过我认为全能更好……呵呵）
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毕加索是西班牙画家，毕加索简介里说他是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据不朽 的地位。 毕加索是位多产画家，据统计，毕加索作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。 毕加索的一生颇具传奇色彩，激情一生，辉煌之至，许多关于他的浪漫故事传诵至今。而且他还是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。 他的作品充满无限想象和创意，创作手法也十分新颖独到。 《大自然》、《流沙》、《三角帽》等八个系列毕加索版图是他1920年到1965年的心血之作，也见证了画家各个时期的风格演变。 著名的设计大师philippe starck，人称“设计鬼才”的菲利浦·斯塔克(PhilippeStarck)，他在全球设计界享有极高声望，菲利浦·斯塔克有一大堆头衔：法国设计界文艺复兴的领袖、当今世界上最负盛名的设计师、设计鬼才、最具曝光率的世界顶级设计大师……与这名字同时出现的当然是一件件新奇古怪的设计作品和冥顽搞笑的广告形象，从那举世惊绝的蜘蛛形的榨柠檬器，到法国总统密特朗的新居装饰；从微软的“starck”光电鼠标，到日本的朝日啤酒大厦；从让人摸不着头脑的“StarckPuma”运动鞋，到充满人文色彩的香港半岛酒店的Felix酒吧，世上围绕着人们当下生活所涉及的一切，都渗透了这位疯狂的、表现欲超强的设计师的非凡才能和脱俗的人格魅力。 总以热情洋溢的面孔、顽皮出位的造型示人的菲利浦·斯塔克1949年生于巴黎，机师和飞机工程师的父亲给了他艺术启蒙的环境，后来，他用去大半生的时间重新塑造他周围的一切，并以自己的行为和创造直接影响着生活在20世纪后期和21世纪的我们。 中国平面设计大师--韩家英] 设计师影响社会。这是韩家英一贯强调和坚持的立场，也是他要求自己能够起到的作用。他认为，设计师通过社会化的设计作品，或者产品，在日常的生活中影响着大众，引领着社会的审美趣味。所以他一直尽自己最大的努力来影响和扭转客户的观念，以便在满足客户效益的同时让更好的产品来影响社会。他说，设计师不应该只是满足或拘泥于自我玩味，设计师要有他的社会责任感和清醒立场，设计师要做的事是把优秀的、提升社会审美的东西建立起来。 靳埭强，靳与刘设计顾问公司创作总监。1942年生于东番禺，1957年定居香港，其后在香港中文大学校外进修部攻读设计课程。1967年开始从事设计课程。1967年开始从事设计工作，屡获奖项，享负盛名，1976年创办设计公司，作品受高度评价成为驰名中外的设计师。 靳埭强曾在本港及海外设计竞赛中，获奖数百项，其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年获亚洲广告奖之最佳机构形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛奖状，日本字体设计年刊之最佳作品、九月水银金奖；多项美国CA奖；波兰第一届国际电脑艺术双年展冠军。在香港，靳埭强于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年设计师；1984年更是唯一的设计师获颁赠市政局设计大奖。为此，靳埭强于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖、1992年被选为90年代风云男士、1998年获杰出成就大奖、1999年获香港特区颁予铜紫荆星章勋衔及20世纪杰出艺术家及设计师
现代设计，那一定要说建筑！！！现代设计的特征就是反叛、挑战、革命，充满了民主和造反色彩的现代设计源于 包豪斯你不妨看一些包豪斯学院的老师们包豪斯分平面和建筑平面就是康定斯基、莱热、伊凡建筑 沃尔特·格罗佩斯、密斯·范·德·罗、柯布西耶具体的你还是自己再看看，楼上的概念有些不清，你问的不是现代设计吗？竟然还有罗丹？！文艺复兴都上来了。不过毕加索是对的，但他还是在绘画上贡献大于设计上吧我不知道我的理解对不对，不好意思，不能帮你写更多的了，但是向密斯这样的大家随便一查就是他的介绍以及影响
戴帆,一致的被誉为是设计界的“设计鬼才”，他正引领着国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的领军人物，他推出了中国设计历史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”