首页

> 期刊发表知识库

首页 期刊发表知识库 问题

关于视觉传达的参考文献

发布时间:

关于视觉传达的参考文献

视觉传达毕业论文我帮你解决

试论平面构成的造型要素班级:07广告本科班 姓名:葛冬 学号:200710030003平面构成是现代造型艺术的基础理论之一,它主要阐述:在二维平面设计中涉及的设计形式规律与法则,平面构成将感性的设计因素与理性的设计思维有机地结合在一起,虽然平面构成知识只借二维空间为媒介,但其中蕴含的形式规律与法则适用与其他任何维度的设计领域,所以平面构成是我们未来搞设计的学生必须掌握的一门基础学科。平面构成的造型要素包括学多方面:如平面构成的形象、平面构成的基本要素和平面构成中进本形的应用等诸多方面。平面构成的形象,凡是在平面上留有痕迹的都可以称之为平面的形象。平面的形象千奇百态,无论材料能否在平面上形成触觉,仍然是视觉形象,形象的组成元素包括形状、大小、色彩、肌理等诸多方面。形状指形象的内外轮廓的边缘和特征。立体形象会因距离、角度的不同,在平面上形成不同的形状。大小指形象的量变。平面形象的大小,表明立体形象间的距离和远近。色彩指形象的明暗不同的色相。是人们对光的感受。肌理指形象内在实质的外在表现。在平面上表现为色块和各种纹理。形象空间的变化可以表明人们自身所处的位置和观察角度的变化。平面构成的基本要素——点、线、面在设计学中起到了巨大的作用。由于每个人的个性与心理状态的不同、文化素养的差异。将点、线、面组合在一起,会呈现出千姿百态的变化形式。 对于点的描述我们可以把它看作一切形态的开始,它是一种具有空间位置的视觉单位,并具有矢量化的特性,点是无面积的,在平面上只起提示形象所处的位置的作用。点移动了位置,视觉也就随之移动了。在以点为主的平面设计中我们既要看到点的灵活性又要注意到点的不稳定性,尽量利用由点的大小、方向、位置的变化产生丰富的聚散效果,在设计过程中要注意以下的问题:画面效果的平衡。由于点缺乏一定的方向性,多个点的集聚也可以产生一定量的重力的改变,所以我们学习做设计中,可以通过距离与点的面积的相互调整来达到画面效果的平衡;设计中心的突出。同样是由于点的方向性的缺乏,在为主的平面设计中容易出现设计中心的模糊。因此,在此类设计中我们应该格外注意设计中心的突出。我们可以采取增大点的面积、增加设计中心的密集量、削弱周围环境中点的数量等等来达到突出设计中心的目的;视错觉的利用与规避。点会产生视错觉,我们设计过程中应该注意反县和利用视错觉的优势,规避视错觉产生的不良效果。线是点的延伸与扩展,它是点的运动的轨迹,线带有明确的方向性。我们在设计中常常利用线的方向性指引观察者的视线,线随着方向的不断改变呈现出丰富的视觉效果。线有着鲜明的特质,主要表现在线的长度上,而长度是按照点的移动量来决定的;除了移动量之外,点的移动速度也支配着线的特质变化。线的长短\粗细也是相对而言的,当线的长度缩小到一定的比例,在环境的作用下,线的性质开始向点的性质方向衰减,而当线的宽度超过一定的比例,线又开始向面的性质方向进化。在视觉设计上,线比点更能表现出自然界的特征来,线在外形造型上具有重要作用,封闭的线构成型,决定面的轮廓,自然界所含的面及立体都可以通过线来表现。线具有视觉性质是很重要的的要素,具有很重要的地位。在以线为主的平面设计中,我们应该特别注意线的速度大小、力量强弱、方向变换对人心理感受的影响。许多情感内涵都在于对整体图面力度的把握,不论是优雅圆润的线条还是强劲有速度感的线条,我们都要结合创作中心的要求,这样才可以得到令人满意的结果。按照几何学中的定义,面是线移动后的轨迹,线的移动方向必须与线构成一定的角度,面具有位置、长度、宽度;面没有厚度。从对形态的描述我们可以把面分成几何面与自然面\实面与虚面。这些不同的面,在视觉上所产生的心理效果各有不同。人们对面也会产生错觉,在设计中也时常遇到。我们在设计中可掌握面的错觉原理,加以灵活运用,便能收到更好的效果。当平面中的主要构成因素是面的时候,图底关系的协调是极为重要的。在我们对主要面进行叠加、削减的同时调整“负行”在空间的平衡,可以引领我们稳步地进入设计的成功阶段。其次,虽然平面构成中研究的要素多以黑白的形式出现,但在现实的设计中面的色彩同样为我们提供了很多设计的可能性。它可以改变的很多固有性质产生新颖的设计。基本形就是用点线面等基本元素构成设计形态的基本单位形象。设计就是以某形象为基本形,经不同的组合方法形成各种表现形式。重复基本形的设计方法作为标志设计的一种有效手段,在实际设计过程中得到了广泛应用。它以单一的基本形进行重复变化,创作出一种新的、富有视觉冲击力的艺术形式,为标志提供了更广阔、更丰富的设计空间。 重复基本形在构图的过程中,可以根据形象的需要,进行方向上的变化,或是面积上的调整,从而形成一种韵律美。其中既有变化,又有很强的秩序感。重复基本形的设计方法是标志设计的众多方法之一。在具体的设计过程中,我们不仅要具备判断基本形简繁复杂的能力,还要掌握重复基本形的特点和应用形式,创作出具有审美价值的标志作品。 点、线、面是平面构成的基础,任何形的构成的组成都离不开点、线、面的运用。不管平面设计中图形图像的内容、形式如何复杂多变。作为视觉形式的语言,构成图形图像的最基本的造型元素是点、线、面。点线面的变化与组合,形成了一个个生动的图形图像。平面构成的造型要素是我们设计的必要因素,我们一切的设计作品都离不开它的组合和量变。参考文献:1、满懿 《平面构成》 辽宁美术出版社1998年出版 2、李丹 马兰 《平面构成》 辽宁美术出版社2007年出版<<<<这是本人的考试论文,你可以参考下

1、论文题目:要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录:目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录) 3、提要:是文章主要内容的摘录,要求短、精、完整。字数少可几十字,多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词:关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的,是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语,便于信息系统汇集,以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词,另起一行,排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词,在确定主题词时,要对论文进行主题,依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文: (1)引言:引言又称前言、序言和导言,用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图,说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2)论文正文:正文是论文的主体,正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容: 提出-论点; 分析问题-论据和论证; 解决问题-论证与步骤; 结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料,列于论文的末尾。参考文献应另起一页,标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文:标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期):作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是: (1)所列参考文献应是正式出版物,以便读者考证。 (2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

视觉传达的参考文献

你好 研究生团队 可以帮你搞定 谢谢,采纳 毕业设计(论文)是学生毕业前最后一个重要学习环节,是学习深化与升华的重要过程。它既是学生学习、研究与实践成果的全面总结,又是对学生素质与能力的一次全面检验,而且还是对学生的毕业资格及学位资格认证的重要依据。为了保证我校本科生毕业设计(论文)质量,特制定“同济大学本科生毕业设计(论文)撰写规范”。  一、毕业设计(论文)资料的组成  A.毕业设计(论文)任务书;B.毕业设计(论文)成绩评定书;C.毕业论文或毕业设计说明书(包括:封面、中外文摘要或设计总说明(包括关键词)、目录、正文、谢辞、参考文献、附录);D.译文及原文复印件;E.图纸、软盘等。  二、毕业设计(论文)资料的填写及有关资料的装订  毕业设计(论文)统一使用学校印制的毕业设计(论文)资料袋、毕业设计(论文)任务书、毕业设计(论文)成绩评定书、毕业设计(论文)封面、稿纸(在教务处网上下载用,学校统一纸面格式,使用A4打印纸)。  毕业设计(论文)资料按要求认真填写,字体要工整,卷面要整洁,手写一律用黑或蓝黑墨水;任务书由指导教师填写并签字,经院长(系主任)签字后发出。  毕业论文或设计说明书要按顺序装订:封面、中外文摘要或设计总说明(包括关键词)、目录、正文、谢辞、参考文献、附录装订在一起,然后与毕业设计(论文)任务书、毕业设计(论文)成绩评定书、译文及原文复印件(订在一起)、工程图纸(按国家标准折叠装订)、软盘等一起放入填写好的资料袋内交指导教师查收,经审阅评定后归档。  三、毕业设计说明书(论文)撰写的内容与要求  一份完整的毕业设计(论文)应包括以下几个方面:  1.标题  标题应该简短、明确、有概括性。标题字数要适当,不宜超过20个字,如果有些细节必须放进标题,可以分成主标题和副标题。  2.论文摘要或设计总说明  论文摘要以浓缩的形式概括研究课题的内容,中文摘要在300字左右,外文摘要以250个左右实词为宜,关键词一般以3~5个为妥。  设计总说明主要介绍设计任务来源、设计标准、设计原则及主要技术资料,中文字数要在1500~2000字以内,外文字数以1000个左右实词为宜,关键词一般以5个左右为妥。  3.目录  目录按三级标题编写(即:1……、1……、1……),要求标题层次清晰。目录中的标题应与正文中的标题一致,附录也应依次列入目录。  4.正文  毕业设计说明书(论文)正文包括绪论、正文主体与结论,其内容分别如下:  绪论应说明本课题的意义、目的、研究范围及要达到的技术要求;简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题;说明本课题的指导思想;阐述本课题应解决的主要问题,在文字量上要比摘要多。   正文主体是对研究工作的详细表述,其内容包括:问题的提出,研究工作的基本前提、假设和条件;模型的建立,实验方案的拟定;基本概念和理论基础;设计计算的主要方法和内容;实验方法、内容及其分析;理论论证,理论在课题中的应用,课题得出的结果,以及对结果的讨论等。学生根据毕业设计(论文)课题的性质,一般仅涉及上述一部分内容。  结论是对整个研究工作进行归纳和综合而得出的总结,对所得结果与已有结果的比较和课题尚存在的问题,以及进一步开展研究的见解与建议。结论要写得概括、简短。   5.谢辞  谢辞应以简短的文字对在课题研究和设计说明书(论文)撰写过程中曾直接给予帮助的人员(例如指导教师、答疑教师及其他人员)表示自己的谢意,这不仅是一种礼貌,也是对他人劳动的尊重,是治学者应有的思想作风。  6.参考文献与附录  参考文献是毕业设计(论文)不可缺少的组成部分,它反映毕业设计(论文)的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度,也是作者对他人知识成果的承认和尊重。一份完整的参考文献可向读者提供一份有价值的信息资料。一般做毕业设计(论文)的参考文献不宜过多,但应列入主要的文献可10篇以上,其中外文文献在2篇以上。  附录是对于一些不宜放在正文中,但有参考价值的内容,可编入毕业设计(论文)的附录中,例如公式的推演、编写的程序等;如果文章中引用的符号较多时,便于读者查阅,可以编写一个符号说明,注明符号代表的意义。一般附录的篇幅不宜过大,若附录篇幅超过正文,会让人产生头轻脚重的感觉。

视觉传达毕业论文我帮你解决

1、论文题目:要求准确、简练、醒目、新颖。  2、目录:目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)  3、提要:是文章主要内容的摘录,要求短、精、完整。字数少可几十字,多不超过三百字为宜。  4、关键词或主题词:关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的,是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语,便于信息系统汇集,以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词,另起一行,排在“提要”的左下方。  主题词是经过规范化的词,在确定主题词时,要对论文进行主题,依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。  5、论文正文:  (1)引言:引言又称前言、序言和导言,用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图,说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。  〈2)论文正文:正文是论文的主体,正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容:  提出-论点;  分析问题-论据和论证;  解决问题-论证与步骤;  结论。  6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料,列于论文的末尾。参考文献应另起一页,标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。  中文:标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期):作者--标题--出版物信息  所列参考文献的要求是:  (1)所列参考文献应是正式出版物,以便读者考证。  (2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

视觉传达相关文献

从解决实际问题角度出发。特点是功能主义思维方式,以解决实际问题为出发点。可以是针对某个问题提出的概念设计,也可以是直接投入商业应用的实用商业设计;

视觉传达设计,即艺术设计,是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉,并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象:传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是:以某种目的为先导的,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的过程。扩展资料一、主干课程:视觉传达设计专业的主要课程有:设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。 二、知识技能:1、掌握平面设计的基本理论和基本知识;2、掌握视觉传达设计专业技能和方法; 3、具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力; 4、了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;5、了解国内外平面设计的发展动态; 6、掌握文献检索、资料查询的基本方法。参考资料来源:百度百科-视觉传达设计参考资料来源:百度百科-视觉传达设计专业

您好同学艺术设计(视觉传达)(Visual Communication Design)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉,并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象:传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是:以某种目的为先导的,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。

从网上文库里搜索相关专业的论文,课题选题范围,然后再从大的这些选题范围中选取两个自己比较擅长的课题,再把课题细化细化到可以产生研究价值或者。带有自己观点的细分课题。最后找导师进行确认和选题完毕就可以了。

视觉传达论文参考文献

视觉传达毕业论文我帮你解决

视觉传达设计参考文献

我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物,既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为“艺术设计“一个专业,是对设计教育发展的倒行逆施,如不抓紧纠正,必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才,视觉传达设计是紧随时代发展的,由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类(也称二级类)。视觉传达设计的特殊性,该学科类各专业的相互关联性和学科归属性,决定了这种学科类的地位是不可替代的。关键词:视觉传达;学科;专业;艺术学;设计学随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建,更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要,也滞后于现代设计的实践活动。这个问题,长期以来没有能够得到根本解决,并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位,尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的,形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系,是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。前提:艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致,分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科“类“,再下是“专业“若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响,思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据,层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类,把体育学划在教育学门类,显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评:“设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言,传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。“①完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略,把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观,学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类,不应当是“指令性“的,而应该是“指导性“的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况,确定专业和院系的设置,不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到,学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据,对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此,教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路,既具有科学性,也符合中国国情:“我建议学科分类做如下改变,仍保留12个门类,但做重新划分。在基础学科层次分为3类:(1)自然科学(即目前分类中的理学);(2)社会科学(包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等);(3)人文(包括目前分类中的文学、历史和哲学)。在实用学科层次分为8类:(4)工学;(5)农学;(6)医学;(7)法学;(8)教育学;(9)管理学;(10)军事学;(11)艺术学;(12)体育学。“②nbsp;nbsp;将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类,是科学地正视了艺术学学科的独特性,有利于学科发展和国际交流。1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个,把专业种数由504种减少至249种,调减幅度为6%,艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是,却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的,“既有自然科学特征又有人文学科色彩的“,招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计(部分)、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计(部分)等7种专业,一股脑合并为“艺术设计“一个专业。且不论随着我国改革开放,这些年这些专业的发展和社会的需求,就算与其他学科门类同步“调减“,也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈,不得不按“专业方向“招生和组织教学。这种“改革“完全是倒行逆

相关百科

热门百科

首页
发表服务