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1867年,世界上最早的女性时尚杂志《HAPPERS BAZAAR》诞生于美国，1921年，欧洲的第一本女性时尚杂志《LOFFICIEL》出现在巴黎。它们最早都是以时装为主，逐渐发展成包括时装、美容、休闲等多方面的所谓引领生活时尚的杂志。 近一个世纪以来，欧美时尚杂志的种类日益增多，定位也日趋细化。到80年代，欧美有影响的时尚杂志更是将触角伸出本国之外，在全球各地发行多种版本。如今，世界上版本最多的时尚杂志《ELLE》在全球各地有34个版本，其中就包括了中国。1980年2月，中国内地最早的一份有关于时尚潮流信息的期刊读物《时装》诞生，可以称之为中国本土的第一本时尚类杂志。 时尚杂志的出现，使得最新流行趋势，不出一周就可以在大小传媒看到，并且街头上按照流行趋势打扮的人潮马上就开始涌动，时尚杂志已成为引领时尚潮流，传递流行信息的重要载体。北京要建设时装之都，时尚传媒其中的作用不可忽视。时尚传媒产业对时装之都建设的重要作用主要体现在以下两个方面。 时尚传媒引导大众消费行为 时尚杂志出现之前，消息话语体系在传媒中处于主导地位，它旨在单纯地传递事物的信息，而时尚杂志通过文本作用于大众消费的意识形态，燃烧起大众的消费欲望，引导大众按图索骥完成消费行为。可以说时尚杂志通过对大众消费意识形态的引导，建立了主宰消费活动的话语霸权。 时尚杂志的突出特点是文本所占比例较小，内容侧重日常生活的审美体验和消费体验，文字优美不艰深；大量的图片迎合了现代社会的快节奏，阅读者无须费力思考便获得信息，图片上的俊男靓女又可以使人心情愉悦。这些特性使时尚杂志广为“时尚阶层”所接受，从读者构成看，女性是时尚杂志最庞大的消费群，时尚杂志不仅是白领女性的生活指南，也为越来越多的普通女性把握时尚，培养审美情趣提供参考。这些人群对时尚杂志的阅读往往直接诱导其自身消费行为的实现和时尚产品的购买。 时尚杂志是培养大众时尚观念的温床 这一点可从两个方面得以体现，第一，发布时尚信息，推动时尚。这是时尚杂志作为传媒的本体功能，也是它存在的根基。它把时尚发布者(如时装设计师等)对时尚的个人观点放大成多数人的认同。时尚的原初状态类似舆论，是分散和变幻的，必须要经过传媒的引导才能形成趋同。第二，复制商品符号，制造时尚。当没有时尚可以引导时，时尚杂志转而通过广告制造时尚。打开任意一本时尚杂志即进入商品符号的世界，它们都象征着时尚，带给阅读者一种难以言说的诱惑和期望。消费者在消费这种商品时，除了实用性，还在意自己得到了时尚的承认。通过发布时尚信息和传递商品符号，时尚杂志将时尚观念潜移默化地融入进城市消费群体之中，从而营造了都市的时尚气息，这正是时装之都的重要特征之一。 综上所述,时尚杂志通过培养大众的时尚观念和诱导大众的时尚消费,营造出浓郁的都市时尚文化气息和深厚的时尚文化，使之成为时装之都建设的推进器。北京时装之都建设同样离不开时尚杂志的引导，成为时装之都的重要时尚元素，通过大众的传播，推动时装消费，进而达到拉动整个时装产业链各个环节发展的目的。
每个人对时尚都有不同的理解，但我相信，所有人对时尚的了解一定都有各自的独特之处，今天小编和大家一起谈谈时尚的历史，让我们从时尚的源头来认识时尚，从而把握时尚！在中世纪，时尚往往是和贵族联系起来的，尊贵的身份注定造就了前沿的享受，是他们主导时尚这个行业的未来。以前经常有一些时尚的贵族，他们的服装是当时贵族的梦想，他们总能穿着华丽而不失品位的服装，就像通常时装是一种个性的表达，难怪很多时装界的翘楚，在风流韵事上也值得大书特书。这就是最初的时尚。20世纪以前西方的女装是非常复杂的，里外有很多层。有一阵，流行细腰。所以所有女性都用束腰把自己的腰勒的紧紧的只为了能显示出自己纤细的腰肢。其实我们在很多电视，电影里看到了女性穿束腰的场面，通常一个人是完成不了这艰巨的任务的。一般要好几个人，一个人把束腰穿到自己身上，后面要有一个人用全力把束腰勒紧。通常束腰的材料都是用鲸骨，木板，或更硬的材料，铁板。所以通常女士在穿束腰前都要深吸一口气，然后让自己的仆人给自己穿上束腰。这个过程是非常痛苦的，甚至有的人的束腰上留下了斑斑血迹。可是为了能在聚会上显示自己纤细的腰肢，女士还是忍痛把折磨人的束腰穿在自己身上，虽然穿着束腰非常不舒服，但是热爱时尚的女士还是对此趋之若鹜，有的人甚至勒时间长了都要昏过去。所以当时时尚界的一个必不可少的东西是嗅盐瓶，闻了下这个东西，通常女性能清醒点。当时女性不光是穿束腰，显示纤细的腰肢，而且还穿了一些特有的东西，为了能使自己的胸看着更大点。下面则是蓬松的大大的裙子，这样的衣服通常很难有什么灵便性，都非常的沉，通常女士们都坐在那里，只在跳舞的时候才站起来。后来美国人玛丽·菲利浦·雅各布发明的内衣，这个简单的服饰取代了女性里面穿的复杂的构件，比如衬衣什么的。时装设计师的性格也影响了他们设计的服装，比如有一个设计师非常的忧郁，当他的店开张的时候，别人还恭喜他，屋子里的人，人山人海，可他却吓坏了，藏在衣橱里不敢出来。有的时装设计师的想法比较超前，他设计的服装充满了现代感，他用了很多人造材料，看起来有点像塑料，穿在身上充满了未来感。其实以前的时装往往是订做的，所以衣服非常的繁复，华丽的无以复加，但是后来慢慢的时尚需要向更多的阶层开放。所以成衣出现了，成衣就是机器生产的衣服，为了降低生产的难度，成衣时代的衣服，往往都比较简洁，少了以前的华丽，但是增添了一丝简洁和精干。近代的时装的发展往往和时装模特和电影明星有不可分割的联系，以前模特是非常低下的工作，模特只是站在那里，供设计师，设计衣服，或者设计好，展示自己的衣服，一个女的如果是时装模特，都不好意思告诉别人自己的工作。后来慢慢的时装工业慢慢的发达，对时装模特的需求也越来越多，从最开始的模特一天只能挣25美元，到后来，一个顶级的模特，一年可以挣到250万美元，这是多么大的差距啊，这些差距也告诉我们时装业的发展，和模特从不被人重视，到必不可少的经过。后来出现了很多模特，包括坎贝尔，辛迪，克劳璧，他们对时装越来越重要。后来摄影师也成了一个必不可少的职业，他们往往可以使服装拍出来更漂亮。模特变得越来越重要，衣服似乎可有可无，在人们看时装杂志的时候，似乎更多，看的是时装模特。而且时装模特的要价也越来越高，这引起时装设计师的越来越不满。他们觉得模特抢了衣服的风头，他们辛辛苦苦的设计衣服，却没人重要，相反的人们总是在谈论哪个模特更加漂亮，更有风度。
《伊周》算不算。差不多是欧美的。但是是时尚杂志《hit 轻音乐》不是很好买。而且有点贵。是些的欧美的音乐、
时尚艺术是一种从技术到文化的思考过程，影视、设计技术、建筑技术、绘画、各种工业制作工艺，都成为艺术的最基本载体与表现形式，不断的提炼、升华、市场推广形成一种独特的文化；表达情感、表达欲望，最终形成一种被普通人欣赏、追随、推崇的生活标准，这个标准就是生活最终仪式感的体现。这各标准的建立与进化，又随着时代科技、生活本身不断的更新迭代；所以，这种时尚艺术文化有两个核心作用：目标与激励；目标是大众所追随的一个方向，这个目标是一个宽乏的至善至美，甚至世俗的成功、奢华、时尚、一样被艺术所引领，同时，大众对生活对美的基本标准形成激励作用。时尚艺术更是一种思潮，生活价值观；艺术家在逐渐被人们所接受，任何作品都在无形中产生生活的价值取向，通过作品表达生活的至善至美。生活本身就变成一种艺术，不断去被精致，更具有仪式感，去美化我们的生活，生活并不完美，也就是说艺术并不代表真正的完美，而艺术是一种追求“完美”的一种状态，美没有终极标准，就象佛理所意，一切真、善、美都是来源于虚、恶、丑；没有丑哪来的的美，没有罪恶哪会有正义、没有虚情假义哪来的的真；于是，那些丑陋、虚假、罪恶留在了人间，也就是生活本身；而代表真善美的艺术被美化成向往的理想状态。生活不会是完美的，而时尚艺术也只是完美的过程。
回答 elle是什么牌子 著名法国时装品牌ELLE，20世纪80年代初，也就是法国著名ELLE时尚杂志诞生40多年后，以ELLE命名的服饰品牌随即诞生了，以红、白、蓝为主色调，面料多以棉为主。 ELLE品牌来自法国时尚杂志ELLEPARIS。由于杂志的畅销而延伸至男、女服装、童装、皮鞋、手表及装饰陈列品的诞生和发展。 ELLE童装是给懂得追求流行时尚的妈妈的最佳选择，穿上ELLE服装的孩子总是特别地走在别的孩子前面，简单、干净、独特，属于ELLE小孩的时尚风采。 ELLE 女鞋为法国著名时装品牌, 法国总公司不断派专人作潮流分析, 故品牌一直以紧贴潮流见称。 该企业品牌在世界品牌实验室(WorldBrand Lab)编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第四百八十九。 更多4条
当然不记得，因为我就从来没有听说过这个人，又怎么会记得她呢？
小甜甜布兰妮
20世纪80年代美国四大清纯玉女之詹妮弗·康纳利，黛安·莲恩，波姬·小丝，菲比·凯茨。1詹妮弗·康纳利1970年12月12日出生于美国纽约州中部的游览胜地卡茨基尔山区，父亲杰勒德·康纳利是个服装商，母亲艾琳·康纳利是个古董商，她自小在纽约市布鲁克林街区长大。10岁时，就受父亲的影响，开始在纽约时装界进行模特商业表演。由于她天生丽质，少女时期即成为人见人爱的模特，经常出国表演。最初，她也是在海外开始首次演出，1984年她出现在英国杜兰杜兰的MTV《蛇盟》中。不久，詹妮弗·康纳利即被星探发掘，被意大利导演赛尔乔·莱昂内Sergio Leone相中，在奥斯卡影帝罗伯特·德尼罗Robert De Niro主演的犯罪惊悚片《美国往事Once Upon a Time in America》(1984)中，饰演少年黛博拉，这可是她的银幕处女作。在李·塔玛霍瑞Lee Tamahori执导的《义胆情深Mulholland Falls》和1998年亚历克斯·普罗亚斯Alex Proyas执导的惊悚科幻片《移魂都市Dark City》等片中，都有着不错的表现，演技显得更加成熟老道。2001年，詹妮弗·康纳利与奥斯卡影帝罗素·克劳Russell Crowe在《美丽心灵》中演对手戏，饰演患有精神分裂症的美国数学家小约翰·纳什忠诚的妻子艾丽西娅·纳什。她凭借此片的出色表演，先后获得了美国电影协会(AFI)、美国国家影评人协会、第55届英国电影学院奖和第59届金球奖最佳女配角奖，并荣获第74届奥斯卡奖最佳女配角奖。在出演了《梦之安魂曲Requiem for a Dream》(2000)、《绿巨人Hulk》(2003)和《血钻Blood Diamond》(2006)后，2008年她与基努·里维斯Keanu Reeves出演了科幻片《地球停转之日The Day the Earth Stood Still》，昔日的实力女演员又重回人们的视线。2黛安·莲恩Diane Lane于1965年1月22日出生于纽约。她的父亲伯特·莱恩Burt Lane是表演指导，母亲科琳·法林顿是模特儿和驻唱歌手。在她出生后不久父母离异，6岁时在父亲的帮助下她登上百老汇的舞台，《樱桃园》和《美狄亚》等广受好评的舞台剧使她受到了好莱坞的注意。 14岁时黛安·莲恩被导演乔治·罗伊·希尔George Roy Hill看中，出演了1979年的《情定日落桥A Little Romance》(1979)，她与著名演员劳伦斯·奥立弗Laurence Olivier演对手戏，毫不拘谨牵强，将一个情窦初开的少女演得楚楚动人。虽然影片票房平平，但劳伦斯·奥立弗盛赞黛安·莲恩为新一代的格蕾丝·凯利Grace Kelly。一年以后，《时代》周刊就把她奉为“好莱坞神童”登上了封面。2002年，黛安·莲恩与理查德·基尔二度联袂，主演了导演阿德里安·莱恩Adrian Lyne执导的犯罪惊悚片《不忠Unfaithful》，影片描写的是一个美国中产阶级家庭的婚外恋故事，黛安·莲恩饰演红杏出墙的妻子康尼，她将不忠而又不能自拔的女人心理层次演绎得令人信服，迷茫的眼神和细腻的肢体动作赢得了评论界和观众们的一致认可，并因此荣获本年度美国影评人协会及纽约影评人协会最佳女演员奖，以及第60届金球奖、第75届奥斯卡奖最佳女主角提名，使她的演艺生涯达到了顶峰。影片的成功，媒体和评论界好评，使她跨入了好莱坞A级明星的行列。黛安·莲恩的私生活也是相当多彩，1980年至1985年与摇滚歌星乔恩·邦·乔维Jon Bon Jovi相恋，1988年曾与法国男星克里斯多弗·兰伯特 Christopher Lambert结婚，生有一女，但婚姻在维持6年后，最终离婚。离婚后，即与《超时空战警/**判官Judge Dredd》(1995)导演丹尼·加农Danny Cannon同居。2000年2月，她还在《绅士》(Esquire)杂志承认与蒂莫西·赫顿Timothy Hutton和克里斯托弗斯·阿特金斯 Christopher Atkins有着不寻常的关系。如今她嫁给詹姆斯·布洛林James Brolin的儿子演员乔什·布洛林Josh Brolin，芭芭拉·史翠珊Barbra Streisand成了她的婆婆。3波姬·小丝Brooke Shields(也译布鲁克·希尔兹)1965年5月31日于美国纽约城。多次当选《人物》杂志每年评选的世界上50位最美丽的人。拥有一双长腿和姣好面容的波姬·小丝是上世纪80年代最负盛名的性感美女。她一度是八十年代美丽的标准，被好莱坞誉为世界“第八大奇迹”。而她全部一生的生活，都是在照相机下进行的。当波姬·小丝还只有11个月个时，她就已经出现电视上，这个小女孩的荣光全归于她那精明母亲的造星运动。她近些年拍摄的电影作品包括和克里斯·奥唐纳Chris O'Donnell合演的影片《亿万未婚夫The Bachelor》(1999)、和布兰登·费舍Brendan Fraser合演的《野蛮大对决/复仇祸害Furry Vengeance》(2010)及《雪场女孩Chalet Girl》(2011)。 2001年4月，波姬·小丝与现任丈夫、好莱坞剧作家克里斯·亨奇Chris Henchy结婚。与上一次轰轰烈烈的婚姻相比，波姬·小丝的这次婚姻显得低调得多。现在，波姬·小丝要兼顾工作和两个孩子，但她仍然神采奕奕：“我真为我的孩子们感到骄傲，我也对我的工作充满了热情，这是我人生中第一次有一切就位的轻松感觉。”4菲比·凯茨1963年7月16日出生于美国纽约，母亲是传统中国人，因此其拥有一半中国血统，赋予她黑色的头发和东方的神韵，这使得她浑身散发着美国同龄女性所没有的风采和诱人的气息。父亲和叔叔都是从事电视和电影行业的，这同她能走上银幕和成为好莱坞影星有着很大的关系。菲比·凯茨起先涉足于模特儿行列，后又广泛活跃于广告业和电视广告片，她的商业广告业务不仅布满全美国，而且打进了英国和日本等市场。如今，菲比·凯茨已经是两个孩子的母亲，女儿格蕾塔和儿子欧文都已经成年。而菲比·凯茨目前在纽约曼哈顿地区正经营着一家礼品商店“蓝树”。菲比·凯茨的商店一楼卖可可粉和红宝石拖鞋等日用品，二楼卖价值不菲的披肩和衣服。而从功能上来说，商店被分隔成两部分，一部分类似社区场所，小孩子们可以在这里玩绒毛玩具；另一部分则是相对安静的精品服饰店，纽约东区的有钱女人可以在这里买到3500美元的绿色开司米MinaPoe开襟衫，也可以买到900美元的黑色亚麻布HeikeJarick外套。
因为她是超级模特，可以说她引领了一个模特的时代，而她的长相和气质和绝世风采，如今的超模都无法超越。
回答 elle是什么牌子 著名法国时装品牌ELLE，20世纪80年代初，也就是法国著名ELLE时尚杂志诞生40多年后，以ELLE命名的服饰品牌随即诞生了，以红、白、蓝为主色调，面料多以棉为主。 ELLE品牌来自法国时尚杂志ELLEPARIS。由于杂志的畅销而延伸至男、女服装、童装、皮鞋、手表及装饰陈列品的诞生和发展。 ELLE童装是给懂得追求流行时尚的妈妈的最佳选择，穿上ELLE服装的孩子总是特别地走在别的孩子前面，简单、干净、独特，属于ELLE小孩的时尚风采。 ELLE 女鞋为法国著名时装品牌, 法国总公司不断派专人作潮流分析, 故品牌一直以紧贴潮流见称。 该企业品牌在世界品牌实验室(WorldBrand Lab)编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第四百八十九。 更多4条
因为这一个老牌超模可劳迪哑西弗，其实但是它代表了九零年代那一个年代的超模，所以说今天的超模无法与之相比。
追求美但不盲目，选择最适合自己的风格时尚感一词，提起便觉有一层神秘感笼罩，且不同人对时尚也有不同的理解与感受。有人喜欢甜美可爱小萝莉风，有人喜欢暗黑冷淡中性风；有人喜欢倪妮的高级感，有人喜欢性感搞怪的泫雅风。但时尚感最重要的便是找到属于自己的风格，只有适合自己的，才是最具时尚感的。在不断试错中找到自己的风格在探索时尚的途中，难免被大众审美牵着鼻子走，也有可能刻意迎合别人的审美。而任何事情都是在不断的尝试不断的探索中求得结果的。多试错，总会有纠正自己，找到自己的机会。不盲目追随大牌现在各时尚品牌都在不断放大自己的Logo，从运动潮牌阿迪、耐克、Champion、Supreme到国际大牌Lv、Burberry、Dior等，花钱买到Logo好像成为了时髦表达的一种。有Logo或许只能表达你有钱，然而有钱≠有时尚感，因为时尚感不仅仅是形容一个人的外在，它必须有扎实的内在（修养、学识、眼界）作为底气。多关注时尚博主，寻找自己风格的店铺以下推荐一些个人偏好的博主及店铺。搞艺术一横：国内文笔数一数二好的时尚博主，写的文章很有深度，字里行间都能感受美。时尚又是来源于这么一句话："Fashion is not an island, it's a " by Amanda H而Amanda Hallay则是时尚的定义者。她又有什么资格敢对时尚下如此的定义？当人们提到她，我们不得不再提起另外一个人，David Wolfe。1966年的春天，一个雄心勃勃的青年时装总监对人们说：“不管你们信不信，裙子在接下来的一段时间里会变短，而且是超级短的那种哟！”当时人们都觉得他在胡说，没有人相信他，而且他的同事还向高层提议说这个人不靠谱，赶紧炒了他鱿鱼。可是，正当人们嘲笑他的言论的时候，在短短的一年时间内，美国就刮起了迷你裙的风潮，并且成为了二十世纪后半段里女性时装的最流行风潮之一。随后，他离开美国去往伦敦开创了Fashion Forecast的先河，在时尚圈内大获成功，他的手稿在当时可以卖到高达2000美元一张。 这个人就是David Wolfe。说到这里，小伙伴们可能会问了，刚才提到的Amanda Hallay和David Wolfe是什么关系？没错，Amanda Hallay,就是他的女儿。这小家伙真是含着金汤匙出生的啊！Amanda跟着时尚大佬爸爸走南闯北，天资聪颖加上自己后天努力，如今是一名时尚史的教授。
她就是克劳迪娅·希弗（Claudia Schiffer），作为是九十年代五大超模之一，她当时的身材可是一顶一的好。
当然了，因为80年代他们的时尚感特别强，而且现在仍然有很多人正在模仿他们那个年代的穿衣风格，所以说是非常的酷。