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把你想要的单篇作品找出来，点编辑，再点保存。那你有一个加入连载，选择了加入连载就可以了。
和客服的沟通一旦修改标题或简介（添加新歌、删除歌曲不影响），你将永久失去优质资格，也就是说你这歌单废了。如果你再尝试投稿，官方会拿各种不是理由的理由踢回去，比如下面我更改了简介，然后就丢了优质，我把简介再改回原来优质时的简介，它就会说我标题没有新意。
1 投稿类型不对 2 文章段落太长 3 错别字太多，觉得你敷衍 4抄袭。
找客服问问吧。。。
具体情况一般就是写清楚姓名邮箱之类的吧
查看属性中编辑。找到下载后的歌曲文件，然后选中歌曲，查看属性，在详细信息栏下修改歌曲的信息即可，修改完记得点确定或者应用摁扭就可以了。
以你有美术基础为点1构思：包括故事的起因转合、人物外表性格着装等设定、主要场景的设定。2分镜头：根据故事内容，设计分镜头脚本，安排好漫画的画面比例3绘画：草稿、线稿4贴网或上色5投稿。如果是初学者，建议从第一步完成之后，就自己跑杂志社，和编辑商讨，这样好处多多。当年我就是这样干的。如果投递到外地，可网络沟通，若实在不行，就只能完成后寄给杂志社，耐心等回音咯
你可以先去【绘学霸】网站找“漫画设计”板块的【免费】视频教程【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： /web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-259036115 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： /school/manhua?zdhhr-11y17r-259036115 在“漫画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： /Scripts/html
首先选定要投稿的杂志，买3~5本漫画杂志，研究风格。选择适合的风格后，就可以开始投稿计划了。投稿前要看投稿须知。一般投稿要故事大纲、人物设计、分镜草图。完成稿后，选稿章节精彩的连续几页画成完稿就行了。
★★★★★★★ 如何成为职业漫画人 ★★★★★★★ 作者：猫小乐 有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫画为生，可是苦于不知怎样才能职业化。我谈谈自己的经验，先说明一点的是这只是我个人的经验，不可能适合每个人。 以漫画为业，我指的是纯粹以漫画为生的无其他任何职业的人。最重要的是如何从漫画创作中获得利润，这是每个想职业化的人都关心的。先别忙，在谈如何获利之前，先来考察一下你是否具备了职业漫画人的条件。 一、职业漫画人的条件： 1绘画技巧：是否达到市场上漫画杂志的一般标准。如果没有还是先练几年再说吧。之所以把绘画技巧放在第一位来说，并非意味着技巧至上，而是因为绘画技巧乃是入行第一先决条件，好比打篮球的身高，当模特的体形。 2独立编剧能力：再好的技巧也是为了表达故事情节。绘画技巧是可以通过培训大规模批量生产的，而编故事的能力大部分画手却做不到。许多可以成为“漫画家”的人都是“漫画作家”。所以，能否编出精彩的故事，是漫画家和漫画画手之间的区别。这是漫画人最重要的“灵魂”型的素质。 3工作能力：这包括产量、速度、工作激情等。漫画大多是一种快餐文化，不像油画，版画创造周期长。漫画必须以大量、快速的出稿做前提，否则无法为生。所以要求你要有高产的能力和长时间工作的毅力。还有，保证做到上面两点的最重要的——工作激情。因为漫画是创作不是生产。 如果你符合上面的条件或已接近，就别犹豫，准备投身到职业漫画人的火坑中来吧！ 二、一个小型个人漫画工作室的建立 很多职业漫画人都是单枪匹马的干起来的。有些人是在别人成型的大工作室里做过，最终也走向单干。一个漫画soho的有形投入是很小的——除了常规的纸笔桌椅，你还需要一台配置不错的电脑。电脑可以帮助你处理画面。电脑的威力想必不用多说了吧。（但这不说明没有电脑就不能做职业漫画人。比如现在正火的吉米就是用手绘。）上网要安宽带，用猫上网你浪费不起时间。你可以通过网络给媒体传稿，省去邮寄的不便。还可以获取大量资讯、与同行交流。如果自己作品成熟还可以建立个人网站，对于推广自己极有帮助。 其它设备还应有扫描仪，打印机没有也可以、刻录机一定要有，3寸盘我早就淘汰不用了。最好还要有手写压感笔，可以大大提高工作效率。 三、关于作品的类型 漫画的种类很多，并非每一种都适合职业漫画人。 我在职业化最初，就认准了连环画。因为连环作品数量大、稿费高，还可以连载，是固定项目，生活有保障。单幅作品只是辅助——目前很多漫友专情于单幅，就经济利益来讲是高投入低产出的。大多数职业漫画人都在画连环漫画。申明一点，这不是从艺术价值上对单幅、连环进行判断，而是从生存角度看。 说到这里多说几句。现在有些画的幅的画友看不起画连环漫画，认为那是一对无聊的文化垃圾、稿费的东西。的确，有些连环确实不好，但那不是这种形式不好，正因为如此，才需要更多的高手来画连环画。我国目前正缺少优秀的连环漫画家。 更重要的是：漫画要走向产业化像欧美、日韩那样，必须连环画唱主角。只有连环作品才可能大量结集出版，推出形象，拍动画片 作者也可从大量作品中大量获利。 有些画单幅的朋友通过大量投稿一稿多用也可以获得一定效益，倒也是一条道路。但明显的是这条路是广种薄收，随挣随花，缺少后劲，这是需要指出的。所以说，如果你不擅长连环漫画，当职业漫画人的事还是要三思。 四、创作要注意的一些问题 1、原创是灵魂。 创作故事是最难的。所以有些画友“偷懒”翻画笑话、改编故事，这都是急功近利，自砸招牌的最好办法。如果编不出来就别画－——这是我的建议。要自己编故事，即便不好也是自己创作的。我认为这是漫画创作中少数的大是大非的问题之一。 2、长远打算，精心策划。 我最开始投稿的时候很盲目，一个选题几小时就可以定下来。日后我为扭转自己的草率的决定费了很大的劲。连环作品的主要目的是要推出形象。所以你要设计一个很有前途的漫画形象，在辅助几个配角，要让他们一集一集的演下去，有连续性。只有连起来的大部头作品在市场上才有威力。很多漫画大师一生只有一两部传世名作。这说明专一的可贵。所以不要做很多很杂的连载，把一个做精有致质有量，打向市场才是导弹，不是沙子。（这方面我正努力改正） 3、关于古典题材 很多人喜欢画古典题材。搞笑三国搞笑水浒西游西厢红楼 古诗、成语，最初很吸引人，但多了就会令人乏味。太多的无厘头已经引不起人们的兴趣。这就是所说的“画烂”了的题材。所以奉劝大家不要再去趟这个混水。从某种角度讲，这种类型的漫画属于“题材攀附漫画”，是攀附在现有大家熟知的题材上的，所产生的效果很多是由原题材本身所衍生的。所以我认为这样的作品并非100%的原创。我也曾画过很多，但现在已逐渐淡出。我还是觉得真正意义上的原创是最有生命力。 还有一点；我觉得搞笑古典题材，容易令人对古典文化产生误解，这不是漫画人的初衷，但确实是遗憾的事实。 五、投稿 很多漫友屡遭退搞（更多是石沉大海，令人闹心），苦于不知如何能被采用。除了水平的问题，还有还有一些技巧需要注意。 首先要仔细研究所投报刊，杂志。要吃透该媒体的格调，风格，篇幅 要为其度身定做。观察该媒体里面还缺那种题型，类型的作品，如果能补上这个缺，必能令编辑眼前一亮。 其次要给编辑信心。计划一个作品，不要只画一两页，一两期就急着出手。埋头多画些，一下子拿给编辑看。证明你有连载的能力。 投稿最理想的是亲自去见编辑，但也犯不上坐火车去。现在大部分媒体都是只人稿不认人，千万不要认为拉关系套近乎可以起作用。只要作品好，一定能发表。 投稿最好用电子文件，一是方便媒体制作版面，二是你可以在电脑中留档，反复复制。电子文件小的可以用e－mail传送，大一些的就要用光盘刻录、邮局快递。 六、出路 在我最初投稿的时候，动机很单纯——挣稿费养家，但现在我不这样认为了。 漫画人的出路在那里？在产业化里。目前，大多职业漫画人都处在在媒体上发表作品挣稿费的初级阶段。这绝不是漫画人的最终目标。这样的稿费只是第一步，后面还有结集出版的版税等。现在已经有很多漫画人走向出版——只有结集出版成套的丛书，才使得作者大量盈利成为可能。当然，前提是作品要好、要火。这一点我们应该学习台湾的漫画家。 有朋友问我“你出书花了多少钱？”我很纳闷：“我出什么钱呀？我还拿稿费呢。”原来有些漫友自费出书。这样出书作者要掏一部分钱，还要包销若干册，并且商业价值不大（有些甚至没有），这是何苦呢？自我安慰吗？（听说出书、得奖有的地方还可以晋职称……惊讶！） 所以说在创作运作中，始终要把开掘商业潜力放在首位。 漫画人的出路也不局限在自由出版。如果作品火到拍动画片，做玩具，做广告 那更是我们梦寐以求的目标。 七、拦路虎 漫画是新兴行业，必将是赚钱的行业。但漫画也是对从业人员要求很高的。一个成功的漫画人总是各种长项集于一身的，下面是一些阻碍漫画人发展的“拦路石” 1、 急功近利。表现：翻笑话、高产低质。 2、文化素质低。别以为绘画技巧代表水平。其实功夫在画外，漫画家都是有文化，有修养的。 3、脱离生活。尤其是一些年轻的画友，热衷于表现一些神魔灵怪，或者虚无飘渺题材，而且大多是外国文化背景。这是一种自我陶醉式的创作。 4、表现技法跟风。很多日漫爱好者画的和日本人一模一样，毫无个性，尚自我陶醉不已。 5、思维兴趣粘滞老套。漫画要表现瞬息万变的社会生活。缺少灵感的知觉和一定的判断力。就无法创作生动的作品。就是说；一个优秀的漫画人，一定要狠新潮，很时尚，很流行。 八、专业化的学习 我们在看到外国漫画家的高水平、高产量、高收入的时候，惊叹羡慕之余不免叹息——外国人咋那么厉害？而且还不是一个两个，是一大批！其实，不是外国人比我们聪明，而是他们的环境好：漫画发展的历史久，高手多，行业收入高吸引人……这都是我们的环境不具备的。我们处在各种不利的条件中发展，当然不可能短时间达到人家的水准。但是现在的环境已经在向有利的方向发展，这是我们的幸运。国内的漫画发展已经开始走向联合作业，很多大型的工作室、公司培养了很多优秀的漫画人才——这说明了培训的必要。一个漫画人自己摸索10年的东西在接受专业培训的情况下可能只有几个月就得到。如果有可能，还是到专业的地方学习学习最好啦！毕竟自己摸索不是最好的办法。 最后一点：建议独立编剧能力强、绘画功底好的朋友自己干，向漫画家方向努力；无法独立编剧、绘画功底好的朋友去公司、工作室干，向专业人士方向努力。（LSMH 整理）
摄影作品投稿要求及摄影作品投稿注意事项： 摄影作品投稿可分为：各类影赛、影展投稿和摄影报纸、杂志投稿两种 投稿形式为二种：一是投电子版的，一般都要压缩到300KB，长边800，报社杂志一般对投稿都会有具体的要求，说明是电子版投稿或是一定要寄图片【一般都要求寄10寸】；二是投寄图片，一般都要求寄10寸放大的作品， 自己可先制一个参赛表【有些影赛有专门的参赛表】，内容：姓名、性别、年龄、联系电话、地址、电子信箱、QQ、参赛类别【有的就填，分为纪实类、艺术类、体育类、创意类、新闻类等等】、作品标题，不要太大，一般长：12CM，高：8CM左右，以贴在作品背面适中即可。见附件。 现在许多摄影报刊都有月赛、季赛、年度赛的，如：杂志类：大众摄影、摄影世界、数码摄影、中国摄影、人像摄影、摄影之友、照相机；报纸类：中国摄影、人民摄影、中国旅游摄影报；网络类：中国摄影家协会网、摄影无忌、车坛影协、中国七立方影坛、新摄影、佳友在线、鸟网、第一摄影，以及各省摄影家协会都有摄影网址。现在有许多画报社也都开辟了摄影专栏，如：人民画报、解放军画报、中国国家地理、江西画报【各省都有】、民族画报等等。一般人文、纪实、民俗类的片子较为被评委们看好，风光类的片子好看但很难在影展影赛上用得出去。风光类的片子最大的用处就是本地的宣传或是景区的宣传。 作品一般要经过后期处理，这样片子会更通透、更亮，更容易打动评委，纪实类、新闻类作品可做简单的调整处理，但不能改变原来的元素。有些片子还可以用黑白来表现，现在各类影展影赛黑白片子的比例仅为5%，故命中率较高，当然不是所有片子都适合做成黑白片的，要视片子本身而定。 我们还可以把自己的作品发到网上去与影友进行作品交流，如：车坛影协、摄影无忌、新摄影、七立方影坛、第一摄影、鸟网等等，先登记注册再上传作品，有些摄影人会做些作品点评的，我们可以多看看别人的点评，从中学习一些知识，当然并不是所有摄影人点评的都是对的好的，自己要做些分析对比。 现在加入省摄影家协会和中国摄影家协会都有一定的硬件要求。各省的要求不一，国协的要求是：入选四张以上由中国摄影家协会组办的全国性影赛影展，包括月赛作品。中国第xx届摄影展为每二年一次【双为数，即2010年、2012年】，上海第XX届国际影展也是每二年一次【单为数，即2009年、2011年、】，也就是说中摄协每年都有一次全国性的大影展。此外还有一些国际性的影赛影展，如：香港摄影节、普利策新闻摄影奖、平遥国际摄影展等等。
洗印好后（各种用稿单位对照片大小要求不一），写明主题、拍摄时间地点投稿人姓名联系方式等等就可以了
中国摄影报，人民摄影，大众摄影，数码摄影，人像摄影等摄影报纸杂志都可以啊，稿费就不知了。
我觉得挺好看的啊，可以试试啊