发布时间：
关于平面设计的书籍如下：1、约瑟夫·米勒·布罗克曼《Gridsystems平面设计中的网格设计》本书对网格系统的各个方面进行了严谨探讨，帮助平面设计师及该领域的学生们掌握网格设计的系统性方法。可以说这是平面设计工具书了。很多人选择学习设计其实都是三分钟热度，最好在学习之前先来做一个小测试→点击测试我适不适合学设计2、伊拉姆《栅格系统与板式设计》一本可以最为完成设计，拿来检查调整的书。还有一些陈旧经典例子分析很详细。3、伊达千代《版面设计的原理》对于平面设计小白，这是一本很小白书籍。很基础讲解，每一个讲解都会配上案例。这样让小白更快更准确理解版面设计。4、田中一光《设计的觉醒》他以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。身为设计师的田中一光先生，以清丽优美的笔触，充满画面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合，在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生活视野。平面设计想要更精进可以找天琥教育，天琥教育严格选拔设计讲师，确保每位讲师都拥有丰富的项目经验，天琥教育还有专门为零基础学员打造的设计课程，从最基础的设计理论知识开始讲起，确保学员可以跟上学习进度。
我买了几本，就一本感觉还好点：《写给大家看的设计书》 第三版，很实用的一本书，排版的规则与修改，颜色搭配，字体应用都挺好的！还有一本《配色设计原理》也还可以，主要针对配色！《设计中的设计》不适合排版设计的看，属于工业设计！
学习平面设计，首先肯定要学习的就是ps,这里推荐一本专门学习PS的书哦！《Photoshop CC设计与应用任务教程》 黑马程序员编著本教材针对的是零基础或者只是了解Photoshop的人群，以既定的编写体例（任务+案例）规划理论知识点，通过实际的任务案例让学生掌握案例中的知识点（设计思路→过程操作→知识点）。在内容编排上，以案例的内容为主线，结合任务的描述和分析，让读者更好地体验到设计思路、技巧和理念。在内容选择、结构安排上更加符合从业人员职业技能水平的提高，从而达到老师易教、学生易学的目的。书中的每个知识点，都有相关的案例来加深读者的理解。全书共分为10个情境，结合Photoshop CC的基本工具和基础操作，提供了27个精选案例，并且每个情境完成后，均有相应的课后练习，以帮助读者全面、快速吸收所学知识。其中，情境1主要讲的是图像处理的基础知识，包括图形的分类、图像的色彩模式、Photoshop CC的工作界面等。情境2至情境10则通过精彩的案例，演示Photoshop在不同设计领域的应用，涉及“标志设计”、“卡片设计”、“书籍装帧”、“UI设计”、“网页设计”和“包装设计”等。并且每一个情境中包含3或4个任务，如“情境5 DM设计”中包含家电、女装、家居三种风格迥异的设计任务，有助于学生掌握多种设计技巧。全书采用直接的语言对任务实现过程进行描述，同时配合精美示例对知识点进行讲解，不仅通俗易懂，而且增加了知识的可学性和趣味性。
1、《写给大家看的设计书》《写给大家看的设计书》2009年人民邮电出版社出版的中译图书，作者是美国罗宾·威廉姆斯(RobinWilliams)，由苏金国、刘亮编译。此书适合图书、杂志、网站编辑，将设计原理浓缩为“亲密性、对齐、重复、对比”。2、《设计中的设计》这本书是日本著名设计师、无印良品（MUJI）艺术总监、武藏野美术大学教授原研哉写的我不懂设计，但很喜欢极简风格的设计理念及其产品，所谓大道至简、简约而不简单就是这个道理。敢取名叫设计中的设计，说明领悟到了设计的本质。3、《平面设计法则》《平面设计法则》是2009年中国青年出版社出版的图书，作者是（美）德比·米尔曼。4、《康定斯基论点线面》《康定斯基论点线面》是2003年中国人民大学出版社出版的图书，作者是（俄）康定斯基。本书系统地阐释了对绘画元素的认识，对每一种绘画元素都作了外在的和内在的两主面分析。5、《设计的觉醒》《设计的觉醒》是2009年广西师范大学出版社出版的图书，作者是田中一光，该书介绍了日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事。
打破常规版式虽然简约风的编排表面上看起来是规整无变化，但是你可以突破常规思维，通过调整相关元素的设计位置和整体布局来让画面看起来与众不同。这样可以突破常规意义上的设计格式，为读者呈现出与众不同的视觉体验。选择高质量图片图片的质量是设计的重要部分，如果你想设计出别出心裁的作品，那么在制作过程中的每一步都要精益求精，这样作品的整体质量才能有所提升，所以，选择高质量的图片很重要。梳理清晰的图文关系清晰的层次关系可以让读者一眼就找到内容重点，因而作品中要有主次之分。将其优先级分辨罗列清楚之后，根据优先级进行设计。清晰的内容层级也可以让你的作品简单易读，突出重点。善于留白留白并不等于画面的空白，它是使用这种手法让你的整体设计给人留下发人深省的时间。因为好的设计并不一定就是很多元素的充分结合，在物欲横流的世界中，作为设计师，我们试图通过留白让观众能够安静的思考。而且巧妙留白也可以使设计平衡，避免杂乱，让画面通透起来。不只有单色很多人所理解的简约就是用最少的颜色呈现出最简单的作品，其实并不是的，颜色的选择上，大家你可以使用邻近色，让整体画面平衡，当然在用色上，我们可以既抓人眼球又保持简约，保持1-3个用色数量就可以了。巧用对比如何能利用最少的元素呈现让人眼前一亮的设计作品，对比绝对是其中必不可少的一部分。当然对比也分好几种，你可以是图形间的对比、颜色的对比、大小的对比等等。巧妙的使用对比会让你的设计主体性凸显，观众能够迅速理解设计师的理念以及所要表达的情感。所以，把对比作为你的设计元素去充分使用。以上的六种都是简约风格中常见的使用手法，如果你想从事平面设计行业，不妨先从这种风格开始学习吧!
设汇，还可以，名字就叫设汇
开创者素材，一个排版不错的网站
杂志？什么格式的？纯文本还是带图片的？要是纯文本的，你到网上搜iebook，下一个用它就行。要是带图片的，那你就就搜zinemaker,这个挺好用的。
如果是作为纯参考的话，花瓣的质量也算不错了！
你可以到每天上街啊，里面去把自己的什么照片要图片放进去可以制作的。
要看你做哪类型的书籍，每页的设计要有连贯性，不能乱七八糟的，排版可以用coreldraw来进行
纸张发明以前，记录文字用竹木，在竹子上称简。木者，称牍。连编简牍则称为策。古人大事书写在策上，小事则记录在简、牍上。 隋以前，其形式基本为卷轴。史料记载：“宋以前之书籍均系若干卷，并无若干本……”刻印技术，始于隋。唐朝时宰相冯道、李愚等奏请刊印九经，从此，重要经书均要刻印。刻书风气，由此转入鼎盛。 造纸术的发明，尤其是植物纤维出现以后，人们便开始利用纸作为书写材料，同时，宋朝的书籍刊印水准达到了一个新高度。宋代雕版印刷盛行，从而刻本取代抄本成为图书流传的主要形式，线装书以宋刻为最佳，也最古老。其书多出自名匠之手，肥细有度，宋版刊刻的书也是后世书籍的典范。北宋刊本的特点是：单边，白口，大字，行款，墨色浓厚，疏朗悦目。版心口刻字数，中刻书名，下刻刊工姓名。字体接近手写。早年用欧阳询的书法，后流行颜真卿、柳公权的书法。纸质匀称，纸张光洁坚韧，黄白两色。 南宋，风格稍有变化，双边，细字，密行，黑口开始流行。坊刻书出现秀劲圆括而字形狭长字体。这种形式据说是创自福建的书坊，影响到各地。纸以黄色居多。南宋后期，各地方的官刻本，又往往用旧公文纸翻转过来刷印，形成自己的风格。宋版书有“纸香墨润，秀雅古劲”的美誉。今天，宋版书已很稀有，而且价值不菲。拍卖会上动辄上百万，2001年，北京翰海曾经以159万元的价格拍出一册宋版《春秋经传》，成为收藏界的宠儿。 元代，黑口本盛行，大黑口多。装帧通行包背装，字体圆润。多用赵体字，版心黑口，双鱼尾，中缝多半有刻工姓名、字数。纸张多半是黄纸，质地较粗，有时发黑褐色。 明以后，其字均为匠人雕刻，不古不今，字体奇异，与宋元均不相同。字小，墨色亦浅。明嘉靖以前，盛行黑口。字体款式都继承元代，和元版极其近似。嘉靖年间，刻书风气骤变。北宋的白口本又在社会上东山再起。黑口本几乎绝迹。版式和北宋本相差无几。字体也采用欧体、颜体，但是刻功欠佳，给人以呆滞的感觉。纸张是上等白棉纸，洁白细腻，墨色鲜亮。这种变化，与当时文化上追求复古运动密不可分。另外，明后期，许多书籍用手写体刻版，还有用行、草书刻版的，可谓独树一帜。 明万历后，黑口本又渐多。字体发展为方正字体，笔画古板。明后期盛行朱、黑套印书籍。这类书多为白口，左右双栏，中无界行。正文字体是宋体，白纸，黑字，彩色评点，令读者赏心悦目。 书籍插图是晚明时期的一大特色。主要涉及小说、戏曲等文艺作品，刻画精美，线条生动，具有很高的美学品位，并且发展出几大流派，争奇斗艳，各有特色。在我国的书籍史上留下了辉煌的一页。 清鸦片战争前，仍在沿用明末的风格。清初的刻本，字体分为软、硬两体。硬体是明末的方笔体，软体为手写体。康熙后，又恢复了呆板平庸的“宋体字”。 清代，黑、白口本都有。乾隆前，白口多。嘉庆后，黑口多。乾隆前，官刻多用开化纸，洁白光鲜。私家刻书多用上等黄纸。乾隆后，黄纸通行，纸质较差。道光以后，除了为数不多的私家刻本，其他的已乏善可陈。 古代书籍的版式风格经历了一个不断创新、继承、再创新、又回归的轮回过程。一种风格代表了一个时代的审美趋向，它所传达出的文化、精神、民族传统，是留给后人的最宝贵的财富
要看你做哪类型的书籍，每页的设计要有连贯性，不能乱七八糟的，排版可以用coreldraw来进行
版式即古籍每一印页的格式（图1）。印页上各部分都有特定名称，主要有： 版面 指每页上印版所占范围。 版框 版面四周的粗线，也叫边栏。上方叫"上栏"，下方叫"下栏"，两旁叫"左右栏"。单线的叫"单边"或"单栏"，双线的叫"双边"或"双栏"。有的印页版框上下栏单线，两旁双线，被称为"左右双边"或"左右双栏"。 行格 版面之内，用直线分成若干行，每行有若干字，在鉴定和著录时，人们习惯以半页计算，叫做"半页×行×字"，有的径称"×行×字"，若每一行中有两排字（通常为大字的注解），叫做"小字双行×行×字"，若双行字数与单行正文相同，就不再注出。这种著录和说明方式，称为行格，又称行款。 版心 每页版面正中的位置，又叫节口。版心通常有用作对折准绳的黑线和鱼尾形图案，有的还印有书名、卷数、页码及本页字数，明代以前，版心下方往往还印有刻工姓名。 鱼尾 版心中间用作折页基准的图形，因其酷似鱼尾，故名，只有一个鱼尾的称为单鱼尾，上下各有一个对称的鱼尾，称双鱼尾（图2）。 白口、黑口 宋代以后，书籍装订均在版心处对称，然后粘连或订线，对折的准绳主要是鱼尾，有时也在鱼尾上下各印一条黑线作为标线，叫做象鼻。凡加印黑线的书，装订成包背或线装之后，书口处就显出暗黑色，所以被称为黑口，其中粗线叫大黑口或阔黑口，细线叫小黑口或细黑口。不加线的叫白口。 书耳 版框左栏外上方，有时刻出一个小方格，里面题写篇名，叫做书耳或耳格。主要见于宋代蝴蝶装版面上。 朱丝栏 乌丝栏 行格界栏以红色印的称为朱丝栏，以黑色印的称为乌丝栏。主要见于唐以前写本。明清时期，专有印刷各种颜色笺格的作坊，用不同颜色界栏笺纸抄写的古籍，通常直接著录为红格、黑格、蓝格、绿格等等。 具体的你可以上下面的网站看下！！！ 希望我的回答能帮到你！！ o(∩_∩) -01-29/article_html