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总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
一、色彩封面设计的色彩处理是设计是重要一关读者浏览报章杂志时,首先能被感官辨识的就是色彩赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩,构成了杂志封面五彩缤纷的世界。随类赋彩是封面色彩艺术的基本规律得体的色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。1、不同刊物的不同色彩要求。刊物 一般来说设计幼儿刊物的色彩,要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点,色调往往处理成高调,减弱各种对比的力度,强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根 据女性的特征,选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵,要有深 度,切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮,富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅,体现权威感,不宜强调高 纯度的色相对比。2、不同颜色背景反应不同效果灰色作为背景,可以衬托艳丽的文字、图形,既协调又显亮丽,纯度高的色彩排列在一起,特别刺激和活跃；和谐统一的色调,让人感到温馨、安逸；利用纸 张的原色为色调,给人的感觉是自然、清新等等有时为了追求新奇的个性特征,可以在常规的基础上加以发挥,如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的3、色彩的配置和比对色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比封面上没有色相冷暖对比,就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比,就会感 到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比,就会感到古旧和平俗我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系,同时用这三者关系去认识和寻找 封面上产生弊端的缘由,以便提高色彩修养。二、文字书籍装帧封面设计,可以没有图形,但不能没有文字,文字既具有语言意义,同时又是抽象的图形符号,它是点、线、面设计的综合体如一个字可以看成一个点,一 行字可以看成一条线,一段文字可以看成一个面等在设计中,如果将图与文都当作重点进行强调,其结果往往显得版面杂乱无章,两方面都不突出因此,文字与 图形应相对集中布局,在阅读中形成节奏和层次,使文字紧凑,图形灵活白底的封面没有过多装饰,只有通栏大字非洲外加两行小字:无论你曾怎样想,请再想一遍该刊新任主编克利斯·约翰斯指出,长期以来,内战、疾病、 贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条,但人们似乎对此已多少感到麻木了他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲因此采用在这期杂志封面上仅用文字来 表现主题。三、构图杂志和企业封面设计的构图,是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程,其中文字占主导作用,图形、色彩等的作用是衬托书名一般情况下,将文字进行垂直排列,具有 严肃、刚直的特点这是我国书刊的传统构图形式。水平式的'构图,给人以平静、稳重的感觉,将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用倾斜式的排列,可以打 破过于平稳的画面,以求更多的变化,运用恰当有助于强化书刊的主题封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要详细、实在、精确,构图要生动活泼,尤其要杰出知识性和趣味性,通常配合夸张性、幻想性、人格化、游戏性、诙谐性等插图来进行规划创作 少儿期间恰是处于所谓的视觉年纪,因而,少儿读物对他们的视觉震慑更为重要与直接它能够培养少儿丰厚的情感和幻想力,而这些恰是他们日后成功与高兴的源 泉对中青年到老年人的读物,形象能够由具象逐渐转向于笼统,宜选用象征性手法,构图也可由生动活泼的方式转向于严厉、庄重的方式。四、形态封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)封面的外形除少数特别规划外一般呈长方形或方形,这是由杂志的开本决议的有时为了规划的需求,在纸张答应的 范围内能够调整长宽比例,以改变一般的形状封面内容的形指文字及图形等有时一本书的书名可用几种不一样字体构成,但应以其中一种字体为主文字除了具有 说明的功用,还具有图形的功用言而总之,一个规划者应在既定的开本、资料和打印技术条件下,经过幻想,调动自个的规划才干并使其艺术上的美学寻求与杂志文明形状的内蕴相呼 应以丰厚的表现手法、丰厚的表现内容,使视觉思想的直观知道与视觉思想的推理知道取得高度的一致,以满意读者常识的、幻想的、审美的多方面需求
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众所周知，传统中文是直排的，这是从甲骨文时代就开始的老祖宗留下来的传统。历史上满蒙窃位的时候，也未能改变传统汉字，当然也包括汉字直写直排的传统。但是到上个世纪五十年代，在"文字改革运动"中,在中国已经存在了几千年的汉字直排传统却被废除了，代之以西式的横写横排。实行这个改变，显然是在中国过去的一切都是落后的，西方现代的一切都是进步的这一理念下进行的。而不考虑考虑西方的现在的东西也是人家的传统沿袭下来的，是不是能够完全符合中国文字的实际情况。西方的拉丁文字为什么是横排的。这是由拉丁字母（包括其他西方字母）的性质决定的。他们的文字只能横写横排，所以西方人的书籍的书脊上的书名也只能横着印，人们再歪着脑袋看。汉字可以横，可以竖，为什么我们的祖先选竖弃横，这决不是一时的心血来潮，而是深思熟虑的结果。首先，汉字的写法笔势和西方文字大不相同，西方文字，例如拉丁字母文字（因为它是西方文字的主流，故以它为例，斯拉夫文字，希腊文字等情况亦然，下同）作为一种线形文字只能横着写，如果勉强竖着写，会很别扭。可是中文不一样，作为一种方块颗粒形文字，中文可以竖写，可以横写，没有什么不方便的。相比起来，竖写比横写还更为适合汉字的间架结构一些。文字的最大应用是书籍。（互联网的兴起是很当代的事了）中国是世界上最早有书籍的国家之一，我们的祖先对于书籍极端重视，对于书籍的形式的设计也是深思熟虑的，这种深思熟虑，集中体现在如何根据汉字的特点，照顾读者的方便上。所以在造纸术没有发明以前，我们的书籍以竹简，帛书为主，都是卷起来。很显然拿竖排的竹简要比拿横排的竹简方便的太多。可以想象，即使中国文字在使用竹简以前是用横排的，在竹简时代也会改为竖排。因为无论写作，阅读，收藏，在竹简时代，竖排都比横排都方便的太多。现在有些人好象认为我们的古人古文化都是可以让人不方便似的，这种想法何等愚妄。而我们的竹简（包括帛书）制度比起同时期的其他书籍制度，例如纸草书，泥板书，羊皮书无论写作，阅读，收藏，都优越的太多，也是一个不争的事实。造纸书发明以后，外国的书籍在优越性缩短了和中国书的距离。他们终于抛弃了纸草书，泥板书，羊皮书的落后形态。但是中国在书籍制度上又有重大突破，就是线装书。线装书保留了竹简时代的图书的竖排形式，而抛弃了那时的卷束制度，改为平铺型。平铺型，无疑比卷竖型（她在前造纸时代，如前所述，是最优越的书籍制度）更节省空间。线装书改进了卷束型的竹简书，而又保留了竹简书的优点，就是直排。古人的线装书卷舒随意，而这种优点，很大的程度上，是建立在汉字的竖排的基础上。这个问题下面还要谈到。洋装书的出现是中国图书史上的第三次革命。她和线装书代替竹简书一样，本来也应该改进前一种书籍形式的缺点，保留其优点。前者就是洋装书比线装书更少占用空间，更便于保管和使用。（过去的一部几十几百卷的古书，使用和保藏的麻烦可想，而现在一本或几本就搞定了）后者就是保留竖排。可惜这一点被五十年代的“文化勇士”们搞糟了。竖排书的优点是在纸面上一行行的竖排，我们看横排书的时候，有时侯，会感觉书必须完全展开，才能从左看到右，结果看两头的文字（尤其是一本又厚又大开本的书）是有些吃力的。尤其看左叶接近书缝处的文字，要时而卷，（否则书拿起来太大，累手）时而放，（否则看不见）。完全丧失了古人读线装书的那种卷舒随意的优点，这很大程度上是汉字改竖排为横排的结果。综上，汉字横排，一、不符合汉族文化的传统，二，不甚符合汉字的间架结构，三，抛弃了中国书籍传统的优良制度。相较于传统的竖排竖写的汉字传统，实在是有些不大妥当。我们用竖排的方式出版传统图书，文科图书和一般图书报纸等出版物，特殊情况下，（如自然科学方面的书籍）使用横排，电脑上使用横排，是完全可以的。为什么要一刀切呢随便说一下，如果说汉字恢复正体字有相当大难度的话，恢复竖排却不存在这个问题。一道命令，无须任何成本就可以了。横排的阅读结果是从上往下看，然后翻页，翻页的时候就是从新从原来的高度去看，这是个折断的过程,不断重复原来的高度。竖排的阅读结果是从左向右看，然后向左翻页，一直是横向左边发展，产生连绵不断地感觉，中间没有折断；阅读的最小单位是从上往下，如同农村用的小水井的过程，产生连绵不绝的泉水，人的思维也是如此，人的经脉流向都是向上的，也就是向头顶供养精力，头脑从上到下的过程就如同抽取体内的精力来供养头部的需要，人的头脑才一直保持清醒的状态。思绪不容易断裂，如同看一副连绵不断的画卷一样
CDR做矢量图，或者图文并排，做LOGO，宣传彩页，名片,杂志报纸的排版等PS主要是一些图片的简单处理AI主要用插画设计，一些矢量图抠图，和排版设计等CDR和AI用共同点那就是都可以做矢量图，的排版设计，但CDR工具没AI好用，cdr格式比较特殊，CDR版本的高低兼容不了。这三个软件格式也可以互相转换。会用的都应该懂的。
中国国家地理的美观，大气
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