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因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)推荐一个免费【短视频剪辑后期】学习网址： /web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-10y22r-990591913968732339 而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： /school/yingshi?type=2&zdhhr-10y22r-990591913968732339 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： /Scripts/html
影视后期制作需要学习知识除了专业知识外还需要学习的技能有：1、影视抠像技术掌握电影级键控抠像技术，对电影胶片进行全方位的解析，利用不同形式抠像技术处理片图像，让图像极大的与素材融合，以达到电影级标准。2、实拍素材与三维场景跟踪合成摄像机还原软件Boujou/NUKE/PFT的摄影机反求跟踪合成技术，利用实景拍摄镜头与三维软件制作的元素学习“无缝匹配”技法，达到欺观众眼球的目的。3、数字绘景掌握2D与3D相结合投射，配合摄像机跟踪技术的运用将平面图像与三维模型融合，使学员达到能制作宏大的数字绘景。4、3D立体电影技术学习当下流行的3D立体电影的制作技术和流程，了解不同的多种3D立体成像技术。5、高级调色画面修复对拍摄镜头进行综合行的技术合成如：跟踪与稳定、降噪、脏点去除、高级图像变形与镜头失真效果、时间扭曲效果等一系列的镜头合成特效的应用技巧。想要了解更多关于影视后期制作的相关信息，推荐选择十方融海。十方融海作为新职业在线教育科技品牌，致力于培养数字时代所需的复合型人才，让每个人都能掌握一门技能，感受成长的力量。秉承“科技推动教育改革，教育创造美好生活”的理念，探索产教融合、成人教育新模式，提升用户各项技能素养。
影视后期就是对前期拍摄的视频进行剪辑、文字、调色、特效等后期处理，最终形成我们所看到的成片，主要学习的软件有PR、AE、C4D等。建议大家可以主要选择一个方向深入研究，但一定对所有的软件都要有一个大致的了解，这样更加便于以后找工作。
广播电视学大二在读。作为综合类大学，大一是大类招生，大二专业分流，根据时间线和专业培养计划来看，大一主要是打好理论基础，广电广告新闻的概论课都要上。例如：广播电视学概论，品牌传播概论，新闻学原理，传播学原理等等，除此之外还有批判性思维和VB。到了大二，开始涉及专业课，从电视摄像开始学，同时增添视觉创意传播等培养审美和艺术感的课程。大二下从摄像进阶到电视编辑课，对后期技术进一步提高要求。还有广播电视新闻报道，培养采访和讲故事的能力。与此同时开设了好几门新媒体课程，主要是与时俱进，讲授短视频下半场，广电学子应该如何认识行业现状，找好自身方向。大三的课程非常之紧凑，有好几门实验课：视听节目制作——学习完整节目制作流程，电视专题与专栏——目前不清楚具体授课内容，似乎偏向新闻方向，电视节目编导——会有去电视台走访的实践计划，各个形式的节目都会涉及，出镜记者报道——面对镜头的能力。除此之外，还有影视叙事学等较为深度的理论课程。从我的经验出发，对这个专业来说，阅片量和实践经历是最为重要的，理论基础也不能落下。把所有的希望放在课堂和老师身上是不现实的，举个例子，因为学院学术性远远强于实务，所以我们平常写论文的频率和拍片子是差不多的，还有很多presentation，但在去电视台面试的时候，导演更加看重的是你的经验和对节目制作的想法。你具不具备前期策划的能力，你对目前市场上的综艺或是新闻节目了不了解，你的团队协作能力如何，有没有作品可以反映出你的当前水平，诸如此类。所以，根据学校定位不同，专业课不同，但最终还是靠自己。
本人为广播电视编导专业在读生，今年大三，可就自身情况作答。广播电视编导的具体学科各个学校可能略有不同，以下是我的学校所修科目（核心科目），可参考，同时也是大部分高校的基础课程。其中主干课程：艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学。【第一学年】中外电影史、精品电影赏析（上）、中外文学史、摄影基础、广播电视概论、中外艺术史、数字图像处理技术与艺术、普通话与口语表达、广播电视写作、影像语言、精品电影赏析（下）。【第二学年】新闻学概论、Premiere：编辑技术、精品电视节目分析、摄录像技术、大众传播学、电视画面编辑1、DV作品创作、现代汉语、导演基础、电视文化学（选修）。【第三学年】电视节目策划与文案写作、电视采访学、写生考察、纪录短片创作、电视现场报道（选修）、灯光照明基础（选修）、中外优秀纪录片赏析（选修）、影视美学（选修）、视频设计（选修）、表演课（选修）。【第四学年】电视节目制作、实习实践、毕业论文与毕业设计。与多数其他专业相同，基本上大一大二主要学习理论知识，大三大四就要开始进行实践，具体安排与选修科目与每个学校的教导安排有关的。当然了，同时还有每个大学生都要必修的体育、英语、毛概、马原、思修、近代史等等。希望我的答案对你有所帮助~
1 剪辑基础（老师教熟练运用pr ps final cut 软件并有期末考试等考核）2 艺术学概论 理论课3 影视声音光线设计4 电视照明技术5 纪录片创作课6 中外纪录片 记录比较7 论文课 8 思修9 传播学概论10 英语 1-411 时尚与摄影12 数字艺术媒体设计13 即时摄影就是因人而异，有的摄影师的课完全是交流技巧，更像workshop，这种课程婚礼摄影师开得比较多。因为毕竟婚礼纪实比较看中技术和技巧方面。而人像摄影呢在我的教学班里我比较注重培养思路和摄影知识体系的系统化梳理。不过找摄影师培训真的不建议找网红，不是说技术问题，而是学生实在是太多了。绝对照顾不过来每一个人，我有很多学生上过某大网红的摄影课都是这么认为的这个嘛，就不好说了。有的工作室找实习生那纯粹是为了压榨劳动力。我自己也是开工作室的。可以想象，除非你是很有天赋的选手。否则工作室是不会去培养你的。我们工作室第一期找的实习生已经有一个是我们签约摄影师了。这个就是天赋。下面呢，是我给题主的一些建议。学摄影之前要确定自己想要什么。是想当摄影师？还是想玩？是想拍风光？还是人像？时尚？静物？想自己玩呢，就没必要去花钱学。可以大学报个选修课学基础，然后在网上看教程自己进步的这个过程才是有意思的。进步太快的话一下子进入瓶颈期会很蛋疼。想当摄影师的话，拍风光就学技术看教程。多跑些地方多拍比什么都重要。拍时尚或者静物当摄影师的话建议找摄影学校或者工作室实习。会有对口工作机会。这个比较难得。最后就是我比较了解的人像摄影师，人像摄影师的成长之路就是找对思路，不断拍照。我们这次不谈审美，太泛泛而谈了。审美其实就是色彩，构成，影调，模特，主题的选择。这五者相互搭配得是否合理。我们摄影师的主要思路就是从这五点骨架出发，为作品填满血肉。这个思维方式是一个摄影师的核心竞争力。也是构成了不同摄影师之间区别的最主要原因。所以我们最重要的是思路。
影视后期制作需要学习知识除了专业知识外还需要学习的技能有：1、影视抠像技术掌握电影级键控抠像技术，对电影胶片进行全方位的解析，利用不同形式抠像技术处理片图像，让图像极大的与素材融合，以达到电影级标准。2、实拍素材与三维场景跟踪合成摄像机还原软件Boujou/NUKE/PFT的摄影机反求跟踪合成技术，利用实景拍摄镜头与三维软件制作的元素学习“无缝匹配”技法，达到欺观众眼球的目的。3、数字绘景掌握2D与3D相结合投射，配合摄像机跟踪技术的运用将平面图像与三维模型融合，使学员达到能制作宏大的数字绘景。4、3D立体电影技术学习当下流行的3D立体电影的制作技术和流程，了解不同的多种3D立体成像技术。5、高级调色画面修复对拍摄镜头进行综合行的技术合成如：跟踪与稳定、降噪、脏点去除、高级图像变形与镜头失真效果、时间扭曲效果等一系列的镜头合成特效的应用技巧。想要了解更多关于影视后期制作的相关信息，推荐选择十方融海。十方融海作为新职业在线教育科技品牌，致力于培养数字时代所需的复合型人才，让每个人都能掌握一门技能，感受成长的力量。秉承“科技推动教育改革，教育创造美好生活”的理念，探索产教融合、成人教育新模式，提升用户各项技能素养。
搜一下：求电视编辑的后期工作流程（简略描述），并说说了解熟悉素材的重要性
做好影视剪辑，需要你掌握以下内容：1、剪辑软件：PR、AE、PS。这三款软件相信大家都知道，也有免费的使用教程。会声会影、喵影工厂。这两款剪辑软件相对于新手来说比较容易上手。【在线领设计教程，萌新小白必备>>】2、一般完成一个小型的影视作品，首先是拍摄素材，在拍摄阶段尽量多取材，各类景别都尽可能拍摄到，这样在后期剪辑的时候，就有更多的素材可以选择。3、时长。一般都是10-15分钟，在Pr中剪辑素材，并进行合理编排，符合镜头逻辑，与音乐的配合，这些都是值得注意的。最后在完成剪辑后，如何添加字幕，在哪添加转场、变速、调色等效果，则是这个阶段考虑的重点。【7天跟班免费试学，测一测你是否有资格→】4、影视是一门包含悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字等多种现代科技与艺术的综合体。一个短小的影片中，因为有了对镜头和音乐的运用，总能产生观众的共鸣。想要入门影视后期制作领域，不妨在空闲时阅读一些影视行业经典书籍，充实自己的理论储备，无形中增强自己的影视审美。如果你也对视频剪辑感兴趣，这里有免费试听课，不妨体验下：【免费试学课程，点击领取名额】
现在用户群体超过15亿人，日均活跃用户都超过8亿，那么抖音也是理所应当成为了当下副业首选的项目之一，很多人在抖音上面选择开展自己的副业，那么到底要怎么做才能在抖音这个平台上面分到一块蛋糕呢？现在抖音上面的作者普遍分为以下几个类型1剧情账号，所谓剧情就是拍摄一些类似微电影一样的剧情小短片2带货账号，所谓带货账号，其实就是在推荐某一个产品3才艺类账号，唱歌舞蹈这个很容易理解4技能知识号，说白了就是自己有某个板块的技能知识，收徒弟教别人怎么做那么今天我们将的这个影视混剪其实就是技能知识的一个类型，通过自己专业的剪辑技术，把一些影视、动漫、游戏等通过自己有趣生动的再次创作变成一个二次创作视频，切记是二次创作不是搬运。这个其实对于做抖音短视频这块的很多小伙伴来说，其实是一个比较简单的事情，相比较别的类型的，不要去想剧本怎么写，拍摄怎么拍，演员演的好不好，只需要找到合适的素材，自己剪辑就好所以这个也是很多抖音小白在踏入抖音可能优先选择的账号类型，那么接下来我来说一下，做影视混剪的几个步骤：1、找素材也就是通过一些影视网站去找一些相应的素材，能够下载供自己来剪辑的，这个其实话费的时间是比较长的，那么我搜集了我找素材的几个高清资源下载网站2、构思选取其实这个就是自己的一些想法了，可能下载下来的视频是一部完整的电影，那就要通过自己的手法和技术，加上一些个人理解，来选取其中一段素材作为你这个视频的重要素材之一3、剪辑这个不就不多说什么了，剪辑分成两种方式吧A手机剪辑B电脑剪辑手机剪辑软件，个人推荐剪映，毕竟是抖音官方出品，很多热点，功能，特效等都是和抖音同步的。当然除了剪映之外也是还有一些手机剪辑不错的软件，比如快剪辑、巧影等电脑剪辑软件，个人推荐肯定是PR了，这个简直就是神器，但是这个相对还是有点难度的，当然你学会了这个，你不单只是做一下抖音视频，还可以做很多别的视频，那么同样的你赚钱的路子也就宽了一些。4、视频调整其实这个是针对于有些想把视频做的更加完美，画质更加高清，效果做的更加逼真，转场做的更加流畅在这个过程中，大家可能会在剪辑的过程中，对视频做调色、锐化、转场效果、包装、做出一系类的调整。5、上传在上传到抖音平台之前，一定要记得看看抖音推荐或者热门的话题和BGM，因为跟上一个热门比你选上一个好是素材好上一百倍
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影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性 。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。 二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。 三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。 四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。 剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 目录 [隐藏] 1 剪辑综述 2 素材的工艺处理 3 剪辑的过程和功能 4 主要剪辑技法 1 传统剪辑技法 2 创造性剪辑 1 叙事、戏剧性效果剪辑 2 模拟、表现性效果剪辑 3 速度、节奏性效果剪辑 5 著名影人谈剪辑 6 参考 剪辑综述 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。 对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。 素材的工艺处理 剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。 声音部分有先期录音、同期录音、后期配音3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。 剪辑的过程和功能 从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。 初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来； 复剪是在初剪的基础上进行修正； 精剪更为细致、准确，对画面反复推敲； 综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 主要剪辑技法 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。 传统剪辑技法 连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个： 一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的； 二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。 镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。 “动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。 “静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。 如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头（右上）剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头（右下）前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。 连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接黏连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。 传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。 创造性剪辑 剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑；特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有下面几种 叙事、戏剧性效果剪辑 尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。 模拟、表现性效果剪辑 内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。 速度、节奏性效果剪辑 当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。 镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。 这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。 准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子；高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。