发布时间：
你可以先去【绘学霸】网站找“影视后期技术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： /web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=311&zdhhr-10y22r-266737248676644765 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： /school/yingshi?type=4&zdhhr-10y22r-266737248676644765 在“影视后期技术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： /Scripts/html
影视画面中的字幕，包括人物名字，需要用到字幕编辑功能每种视频编辑软件中或多或少，或强或弱都有字幕编辑功能但是，各种视频编辑软件的字幕编辑方式差别很大，不能一概而定大致的办法是：在编辑界面中找到字幕菜单，或字幕命令，打开字幕编辑窗口，然后根据窗口界面来输入字幕文字和排版；将字幕文件（素材）拖到（加载到）上层视频轨道上，调整位置这时，字幕就出现在视频画面中了 个人建议 仅供参考
电视台的编辑有两大类，一类与报社出版社的编辑一样，是负责“写”的。另一类是负责“编”的。比如进行新闻采访，需要3分钟的节目，拍摄时，可能会拍摄10--20分钟的素材。回到电视台后，要进行删减，把无关的、不清楚的、晃动的等等镜头删掉。还要调整播放的顺序（比如把前边拍摄的鼓掌叫好的镜头，安排在演出之后），还要配上解说词。这些工作统称为“编辑”。过去用录像带拍摄，要把需要的部分，录到新的磁带上，每秒24帧画面，需要调整从哪一帧进入，从哪一帧退出，全凭编辑人员的经验和技术，费时费力。现在用硬盘等记录图像，编辑工作也电脑数字化了，编辑工作也更为快捷方便了。插入文字、图形、改变画面颜色或风格也更容易了。可以说观众看到的画面，都是经过这些“编辑”编辑出来的。
回答 演示品牌型号：华为p40pro，iPhone12，小米11；系统：1，ios14，MIUI5；软件：影视剪辑1。 1、拍摄自己的视频，上传到影视剪辑app，即原创作品。 2、原创视频指的是，视频里面的画面、声音没有被剪辑过。 3、另外不是复制别人的视频，其他网站上找不到的属于原创。^_^ 提问 都是自己录制在剪辑就是过不了原创 回答 换个剪辑的软件 你用的那个剪辑软件可能直接就没版权的 更多5条
回答 剪辑节奏的处理 影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉；不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。 画面的处理与镜头的组接方式 影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一；其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。 光线与色调的处理 有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使色调与明暗相互衔接，使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正，则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡（缓冲），以减少对观众视觉的刺激 声画关系的处理 要处理好影视作品的声画关系，实现声音与画面的完美结合，应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次分明，自然流畅，将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足，使声音生动形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，通过各种技术手段，如音质调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合，节奏与情绪保持一致，即视听信息是同等合一的，声音和画面共时相加构成一个总体信息；声画对位指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对立”或“平行”的关系，以期更深刻地表达影片内容。 更多6条
你可以先去【绘学霸】网站找“影视后期技术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： /web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=311&zdhhr-11y04r-170452807 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： /school/yingshi?type=4&zdhhr-11y04r-170452807 在“影视后期技术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： /Scripts/html
做好影视剪辑，需要你掌握以下内容：1、剪辑软件：PR、AE、PS。这三款软件相信大家都知道，也有免费的使用教程。会声会影、喵影工厂。这两款剪辑软件相对于新手来说比较容易上手。【在线领设计教程，萌新小白必备>>】2、一般完成一个小型的影视作品，首先是拍摄素材，在拍摄阶段尽量多取材，各类景别都尽可能拍摄到，这样在后期剪辑的时候，就有更多的素材可以选择。3、时长。一般都是10-15分钟，在Pr中剪辑素材，并进行合理编排，符合镜头逻辑，与音乐的配合，这些都是值得注意的。最后在完成剪辑后，如何添加字幕，在哪添加转场、变速、调色等效果，则是这个阶段考虑的重点。【7天跟班免费试学，测一测你是否有资格→】4、影视是一门包含悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字等多种现代科技与艺术的综合体。一个短小的影片中，因为有了对镜头和音乐的运用，总能产生观众的共鸣。想要入门影视后期制作领域，不妨在空闲时阅读一些影视行业经典书籍，充实自己的理论储备，无形中增强自己的影视审美。如果你也对视频剪辑感兴趣，这里有免费试听课，不妨体验下：【免费试学课程，点击领取名额】
影视后期制作需要学习知识除了专业知识外还需要学习的技能有：1、影视抠像技术掌握电影级键控抠像技术，对电影胶片进行全方位的解析，利用不同形式抠像技术处理片图像，让图像极大的与素材融合，以达到电影级标准。2、实拍素材与三维场景跟踪合成摄像机还原软件Boujou/NUKE/PFT的摄影机反求跟踪合成技术，利用实景拍摄镜头与三维软件制作的元素学习“无缝匹配”技法，达到欺观众眼球的目的。3、数字绘景掌握2D与3D相结合投射，配合摄像机跟踪技术的运用将平面图像与三维模型融合，使学员达到能制作宏大的数字绘景。4、3D立体电影技术学习当下流行的3D立体电影的制作技术和流程，了解不同的多种3D立体成像技术。5、高级调色画面修复对拍摄镜头进行综合行的技术合成如：跟踪与稳定、降噪、脏点去除、高级图像变形与镜头失真效果、时间扭曲效果等一系列的镜头合成特效的应用技巧。想要了解更多关于影视后期制作的相关信息，推荐选择十方融海。十方融海作为新职业在线教育科技品牌，致力于培养数字时代所需的复合型人才，让每个人都能掌握一门技能，感受成长的力量。秉承“科技推动教育改革，教育创造美好生活”的理念，探索产教融合、成人教育新模式，提升用户各项技能素养。
搜一下：求电视编辑的后期工作流程（简略描述），并说说了解熟悉素材的重要性
做好影视剪辑，需要你掌握以下内容：1、剪辑软件：PR、AE、PS。这三款软件相信大家都知道，也有免费的使用教程。会声会影、喵影工厂。这两款剪辑软件相对于新手来说比较容易上手。【在线领设计教程，萌新小白必备>>】2、一般完成一个小型的影视作品，首先是拍摄素材，在拍摄阶段尽量多取材，各类景别都尽可能拍摄到，这样在后期剪辑的时候，就有更多的素材可以选择。3、时长。一般都是10-15分钟，在Pr中剪辑素材，并进行合理编排，符合镜头逻辑，与音乐的配合，这些都是值得注意的。最后在完成剪辑后，如何添加字幕，在哪添加转场、变速、调色等效果，则是这个阶段考虑的重点。【7天跟班免费试学，测一测你是否有资格→】4、影视是一门包含悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字等多种现代科技与艺术的综合体。一个短小的影片中，因为有了对镜头和音乐的运用，总能产生观众的共鸣。想要入门影视后期制作领域，不妨在空闲时阅读一些影视行业经典书籍，充实自己的理论储备，无形中增强自己的影视审美。如果你也对视频剪辑感兴趣，这里有免费试听课，不妨体验下：【免费试学课程，点击领取名额】
现在用户群体超过15亿人，日均活跃用户都超过8亿，那么抖音也是理所应当成为了当下副业首选的项目之一，很多人在抖音上面选择开展自己的副业，那么到底要怎么做才能在抖音这个平台上面分到一块蛋糕呢？现在抖音上面的作者普遍分为以下几个类型1剧情账号，所谓剧情就是拍摄一些类似微电影一样的剧情小短片2带货账号，所谓带货账号，其实就是在推荐某一个产品3才艺类账号，唱歌舞蹈这个很容易理解4技能知识号，说白了就是自己有某个板块的技能知识，收徒弟教别人怎么做那么今天我们将的这个影视混剪其实就是技能知识的一个类型，通过自己专业的剪辑技术，把一些影视、动漫、游戏等通过自己有趣生动的再次创作变成一个二次创作视频，切记是二次创作不是搬运。这个其实对于做抖音短视频这块的很多小伙伴来说，其实是一个比较简单的事情，相比较别的类型的，不要去想剧本怎么写，拍摄怎么拍，演员演的好不好，只需要找到合适的素材，自己剪辑就好所以这个也是很多抖音小白在踏入抖音可能优先选择的账号类型，那么接下来我来说一下，做影视混剪的几个步骤：1、找素材也就是通过一些影视网站去找一些相应的素材，能够下载供自己来剪辑的，这个其实话费的时间是比较长的，那么我搜集了我找素材的几个高清资源下载网站2、构思选取其实这个就是自己的一些想法了，可能下载下来的视频是一部完整的电影，那就要通过自己的手法和技术，加上一些个人理解，来选取其中一段素材作为你这个视频的重要素材之一3、剪辑这个不就不多说什么了，剪辑分成两种方式吧A手机剪辑B电脑剪辑手机剪辑软件，个人推荐剪映，毕竟是抖音官方出品，很多热点，功能，特效等都是和抖音同步的。当然除了剪映之外也是还有一些手机剪辑不错的软件，比如快剪辑、巧影等电脑剪辑软件，个人推荐肯定是PR了，这个简直就是神器，但是这个相对还是有点难度的，当然你学会了这个，你不单只是做一下抖音视频，还可以做很多别的视频，那么同样的你赚钱的路子也就宽了一些。4、视频调整其实这个是针对于有些想把视频做的更加完美，画质更加高清，效果做的更加逼真，转场做的更加流畅在这个过程中，大家可能会在剪辑的过程中，对视频做调色、锐化、转场效果、包装、做出一系类的调整。5、上传在上传到抖音平台之前，一定要记得看看抖音推荐或者热门的话题和BGM，因为跟上一个热门比你选上一个好是素材好上一百倍
广播电视学大二在读。作为综合类大学，大一是大类招生，大二专业分流，根据时间线和专业培养计划来看，大一主要是打好理论基础，广电广告新闻的概论课都要上。例如：广播电视学概论，品牌传播概论，新闻学原理，传播学原理等等，除此之外还有批判性思维和VB。到了大二，开始涉及专业课，从电视摄像开始学，同时增添视觉创意传播等培养审美和艺术感的课程。大二下从摄像进阶到电视编辑课，对后期技术进一步提高要求。还有广播电视新闻报道，培养采访和讲故事的能力。与此同时开设了好几门新媒体课程，主要是与时俱进，讲授短视频下半场，广电学子应该如何认识行业现状，找好自身方向。大三的课程非常之紧凑，有好几门实验课：视听节目制作——学习完整节目制作流程，电视专题与专栏——目前不清楚具体授课内容，似乎偏向新闻方向，电视节目编导——会有去电视台走访的实践计划，各个形式的节目都会涉及，出镜记者报道——面对镜头的能力。除此之外，还有影视叙事学等较为深度的理论课程。从我的经验出发，对这个专业来说，阅片量和实践经历是最为重要的，理论基础也不能落下。把所有的希望放在课堂和老师身上是不现实的，举个例子，因为学院学术性远远强于实务，所以我们平常写论文的频率和拍片子是差不多的，还有很多presentation，但在去电视台面试的时候，导演更加看重的是你的经验和对节目制作的想法。你具不具备前期策划的能力，你对目前市场上的综艺或是新闻节目了不了解，你的团队协作能力如何，有没有作品可以反映出你的当前水平，诸如此类。所以，根据学校定位不同，专业课不同，但最终还是靠自己。
本人为广播电视编导专业在读生，今年大三，可就自身情况作答。广播电视编导的具体学科各个学校可能略有不同，以下是我的学校所修科目（核心科目），可参考，同时也是大部分高校的基础课程。其中主干课程：艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学。【第一学年】中外电影史、精品电影赏析（上）、中外文学史、摄影基础、广播电视概论、中外艺术史、数字图像处理技术与艺术、普通话与口语表达、广播电视写作、影像语言、精品电影赏析（下）。【第二学年】新闻学概论、Premiere：编辑技术、精品电视节目分析、摄录像技术、大众传播学、电视画面编辑1、DV作品创作、现代汉语、导演基础、电视文化学（选修）。【第三学年】电视节目策划与文案写作、电视采访学、写生考察、纪录短片创作、电视现场报道（选修）、灯光照明基础（选修）、中外优秀纪录片赏析（选修）、影视美学（选修）、视频设计（选修）、表演课（选修）。【第四学年】电视节目制作、实习实践、毕业论文与毕业设计。与多数其他专业相同，基本上大一大二主要学习理论知识，大三大四就要开始进行实践，具体安排与选修科目与每个学校的教导安排有关的。当然了，同时还有每个大学生都要必修的体育、英语、毛概、马原、思修、近代史等等。希望我的答案对你有所帮助~
1 剪辑基础（老师教熟练运用pr ps final cut 软件并有期末考试等考核）2 艺术学概论 理论课3 影视声音光线设计4 电视照明技术5 纪录片创作课6 中外纪录片 记录比较7 论文课 8 思修9 传播学概论10 英语 1-411 时尚与摄影12 数字艺术媒体设计13 即时摄影就是因人而异，有的摄影师的课完全是交流技巧，更像workshop，这种课程婚礼摄影师开得比较多。因为毕竟婚礼纪实比较看中技术和技巧方面。而人像摄影呢在我的教学班里我比较注重培养思路和摄影知识体系的系统化梳理。不过找摄影师培训真的不建议找网红，不是说技术问题，而是学生实在是太多了。绝对照顾不过来每一个人，我有很多学生上过某大网红的摄影课都是这么认为的这个嘛，就不好说了。有的工作室找实习生那纯粹是为了压榨劳动力。我自己也是开工作室的。可以想象，除非你是很有天赋的选手。否则工作室是不会去培养你的。我们工作室第一期找的实习生已经有一个是我们签约摄影师了。这个就是天赋。下面呢，是我给题主的一些建议。学摄影之前要确定自己想要什么。是想当摄影师？还是想玩？是想拍风光？还是人像？时尚？静物？想自己玩呢，就没必要去花钱学。可以大学报个选修课学基础，然后在网上看教程自己进步的这个过程才是有意思的。进步太快的话一下子进入瓶颈期会很蛋疼。想当摄影师的话，拍风光就学技术看教程。多跑些地方多拍比什么都重要。拍时尚或者静物当摄影师的话建议找摄影学校或者工作室实习。会有对口工作机会。这个比较难得。最后就是我比较了解的人像摄影师，人像摄影师的成长之路就是找对思路，不断拍照。我们这次不谈审美，太泛泛而谈了。审美其实就是色彩，构成，影调，模特，主题的选择。这五者相互搭配得是否合理。我们摄影师的主要思路就是从这五点骨架出发，为作品填满血肉。这个思维方式是一个摄影师的核心竞争力。也是构成了不同摄影师之间区别的最主要原因。所以我们最重要的是思路。
主要写你的发稿量，嗯，，，还有就是这一年的发稿选题或者收溢。嗯，以及年度完成量最后强调一下优点和不足
又到了一年年底，各种总结各种年会给本来就略显疲惫的职业人士雪上加霜。甚至有的企业的绩效考核还与年终总结挂钩，这样写上一篇优质的年终总结就显得格外重要。下面结合个人写作经验上的技巧，看看怎么写上一篇优质的年终总结。
自己不会写啊，晕