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期刊，一般一个月发行一本那种，比如时尚芭莎、vogue等。做杂志内页设计，就是做杂志里面每一页的排版。杂志在设计上虽然有其独特的要求，但也没有脱离版式设计共性的规则。杂志同样是对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行排版设计，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使读者直观的感受到某些要传递的思想。走遍大街小巷，杂志琳琅满目，人们对杂志的欣赏和追求也越来越高。说一本杂志整体设计简洁、明朗、大方、清新、空灵，有艺术化效果。这不单单指的是杂志的外观，也强调了杂志的内页排版设计，只有内外兼具，好的杂志才会精彩纷呈，内容丰富。
内页板式就是一本画册里面除了封面封底,有时候还包括封二之外的其他内页的风格样式一般是根据内容而选定风格页眉就是每页要出现的视觉元素,通常放在每页最上边比如公司名称还有LOGO什么的页码就不用说了,看过书的人都知道只要字体的选择不和整本书风格冲突基本没大问题分辨率为150线就是图片的DPI要到150或者150以上这个可以在PS里进行调整
注意的东西很多 比如说标题、文章分段、图片摆放的位置大小、整体排版的效果等等。建议多参考各大报纸，可以借鉴一些参考资料。
楼上的说的很对！内页版式就是正文部分的版式设计！一般一本文字性的书或者杂志的一个栏目的内页设计是统一风格的！页眉是指书的上角的小标志或小文字，一般在右上角。起到让阅读者不论看到哪页都知道这里属于哪个章节的目的。页码就是每页的数字，近年来好多设计师页码的设计十分出彩！分辨率150线就是指单位面上有150个点组成！分辨率越高图像就越清楚！一般印刷至少需要300线！
如果没有经验的话，先在图纸上画草稿（用胶水或订书机弄成一个杂志一样的书本），然后封面，封二，正本内容封底分别进行文字或者图案的排版（也就是说，每页放什么东西先写好大概），然后再CDR中设置尺寸，根据小本上的设置进行每个页面的设计就OK了。文字大小，图案等需要做到图文并茂。
文字量大的话 还是别用PS排了,效率不高用ID或者AI 都可以不过,PS也好AI也好反正都是万能的只要你愿意,用PS排也不是不可以- -
1、平铺平铺是指既要把图片铺满整个版面，又要让图片的排版是有设计感可言的，一般这种处理方式多用于封面设计。总的来说，平铺的图片比较有张力，这个也是设计师比较常用的单图排版技巧。平铺也可以是在内页中把某一半版面平铺一张大图，另一半则排列文字或者小图。一般比较有视觉重心的图片适合这种处理方式。还有一种情况是把图片当做背景，也可以采用平铺的方式，总之，这些方式大家都可以在设计中尝试一下。2、拆分拆分就是把一张图片拆分成几份，然后隔开一些排列，这么做比单独放一张图片会更有设计感和趣味性，风情类图片适合这么处理。而且，这种设计方式在近年来也是比较流行的，大家经常可以在许多场所见到这种设计方式，独居创新性的设计风格还是会吸引大量的观众驻足。3、跨版跨版就是在画册设计中，让图片同时占据两个版面。当在一个跨版中只有一张图片时，如果只把图片排在某一版中，那么另一半板就容易单调，所以在这种情况下通常会使用跨板，而且图片放大后会更有张力，还能把左右两个板面关联起来。以上就是青藤小编关于单图排版技巧的相关内容分享，送给所有的设计师们，祝愿大家都能设计出优秀的作品，话不多少，快点练起来吧!
期刊，一般一个月发行一本那种，比如时尚芭莎、vogue等。做杂志内页设计，就是做杂志里面每一页的排版。杂志在设计上虽然有其独特的要求，但也没有脱离版式设计共性的规则。杂志同样是对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行排版设计，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使读者直观的感受到某些要传递的思想。走遍大街小巷，杂志琳琅满目，人们对杂志的欣赏和追求也越来越高。说一本杂志整体设计简洁、明朗、大方、清新、空灵，有艺术化效果。这不单单指的是杂志的外观，也强调了杂志的内页排版设计，只有内外兼具，好的杂志才会精彩纷呈，内容丰富。
McSweeney's ！McSweeney's 杂志是季刊，每一期内容丰富厚实，关注点非常深刻，风格也多样。最令人惊讶的是，McSweeney's 对装帧设计的追求是不计成本的。每一期都可能是不同的开本、不同的材质。
《IdN》杂志的排版风格主要以虚实结合为主，内容图片较多，文字起辅助作用。看起来特别的舒服。
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。