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【导读】包装设计作为平面设计的一种，发展迅速，主要表现为四个发展趋势，即适合于环境保护的绿色包装设计、适合于突出商品个性化的包装设计、适合于电子商务销售的现代商品的包装设计和安全防伪的包装设计。那么，包装设计未来的发展趋势是什么呢?强化包装设计的视觉效果和加强包装印刷工业技术已成为打假维权行动中的一个有力的武器。我们可以在包装设计中采用特殊纹理的纸张、特定的颜料与包装设计工艺技术如全息图像、正品检验封印、浅浮雕压纹等来获得特定的效果，使那些假冒伪劣商品因复制成本过度或效果不逼真，知难而退。因此包装设计的创新方法与融汇高新科技成果的印刷工业技术强强联手，追求精辟独到的原创性和独特视觉效果是未来包装设计业可持续发展的又一方向。在日常生活中，消费品的多种多样使人们有了更多的选择。也正因为如此，被选择对象所呈现出来的突出个性面貌就变得极为重要。而对于个性面貌的塑造，包装设计功不可没。从字面上，包装可以理解为包裹、安装、填放、以及装饰、装潢之意。在经济飞速发展的今天，包装设计也在不停的发展之中，人们包装的商品在设计上会更加符合人们的审美标准，更加吸引消费者的眼球。商品的快速流通已成为当今时代经济发展的一大重要体现，从而商品设计在促进商品流通上也起着越来越大的作用。以上就是小编今天给大家整理分享的关于“包装设计未来的发展趋势分析”的相关内容，希望对正在备考的你有所帮助。为了帮助各位小伙伴更快的上手工作，小编特此还整理了平面设计小白入门宝典，需要的自取哦!
01会计的行业现状随着会计行业的发展，目前全国会计人才市场逐渐呈现出两极分化的趋势，一方面普通会计人才严重饱和，另一方面高级会计人才严重短缺，甚至需要从其他国家引进。从会计发展的范围来看，随着我国对外贸易的发展，会计核算工作也开始国际化。从宏观的角度来看，我国会计行业发展已趋于成熟，各类相关的行业法律法规也逐步健全。财政部副部长王军表示，在不久的将来，高端会计师将会成为我国会计的重点培养对象。会计从业人员女性化特征明显。在我国，在职的会计人员女性占了大约三分之二，不难看出，我国会计职业从业人员已出现了明显的女性化特征。当今时代，企业的竞争、科技的竞争、国家经济实力的竞争，归根到底是人才的竞争，谁拥有高素质的人才，谁就会在竞争中赢得优势，因此，重视对人力资源管理，提供人力资源管理所需信息的人力资源会计必将应运而生。
二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。 1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。 2 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作 合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。 自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。如果说一个设计分为：构思过程－－创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程－－使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。实现过程－－以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。 这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。 3主导创作——构思独立制作合作的状态 在社会不断强调设计重要性的当今，越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创意构思上独立，在制作上合作，这就是设计师创作独立性的另一种状态。例如：“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作POD的唱片标签与标志的案例中，“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作，接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果，最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志。⑥他决定了创作概念，在定了概念之后，挑选了适合的创作人员，虽然合作创作贯穿了整个设计，但我们更应看到他对整个设计的主导性。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中，我们不难发现，对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的。用迈克尔·罗宾森的话说，主导创作就是：“先有一个理念，然后让很多有才华的人来分工完成。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势。它既能体现设计师独特的设计想法，又能补充制作上的不足，有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态。即，策略型设计。“韩湛宁：成为一个平面设计师的初期困难吗？做为一个闯入者，你如何被大家所接受，你又是如果开展业务的？欧宁：在我决定进入设计界的时候，我已胸有成竹。我不想象这个行业的大多数人一样，听命于客户的要求，因此我独立开发自己的设计项目。《北京新声》原计划是一个独立出版物，我投了一点钱用于前期的采访和拍摄，后来它得到湖南文艺出版社的支持，它完全是一个百分百体现我自己意念的项目，出版社未加任何意见。对于创作型的人来说，创作比经营更加有趣，我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数，福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过，为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作，“创作是那么的有意思，为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢？”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的，设计师们处于个人创作时期拥有过，在合作创作时期失去了。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作。也许他们有一个很好的创意，但在技术上却不能达到当初的设想，这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来，这种创作也可以认为主导性创作。俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补，最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善。即实现了最初的想法，又学到了更多的知识，更学会了怎么与人合作。
本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。 在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。 一 独立创作的视觉传达设计师 1 非数字化时代的视觉传达设计师 在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。 2 数字化时代的视觉传达学习者 社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。 3数字化时代的独立创作者 同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。 以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。
现在的CPU在主频上好像没有再精进的方向，而是多核和功能扩展。比如个人电脑的CPU的趋势是多核，而嵌入式方面则趋向于外围功能的整合。看过新闻，大概内容是说，用FPGA组合仿现在CPU功能的运算速度比目前使用的CPU要快。说明，目前使用的CPU是存在结构上的局限了，正制约了其发展。我听的最多的就是“冯结构”和“哈佛结构”，估计未来的CPU不会再是这些结构了。而是新的架构，更符合运算机理，更高效率。至于更节能，更小体积，以及功能更强，那是必须的。
计算机现状1、人工智能目前计算机可以模拟人的思维能力和判断能力，通过人工智能系统来提高适应能力和推理能力；2、控制领域和过程检测领域这是计算机常用应用范围，通过手机企业生产数据并进行核对，工程师可以在计算机中发现生产过程中可能会出现的问题，并及时的纠正问题，更好地实现机械化的生产和控制，有效的提高生产效率，帮助企业更好的运行；3、数值计算领域数值计算领域是范围最广的领域之一，也是应用的核心领域。由于计算机应用有着逻辑判断力、速算能力和较高的精确度，因此在生物控制、力学、化学等方面都能够得到广泛应用；4、数据处理领域该领域应用范围最广，大部分的企业都已经有了一套内部的数据管理系统来处理加工、生产、整理等方面的事宜，这样不仅便于企业实现内部共享机制，提高办公效率，也能让企业随时随地的都观察企业的生产、销售变化状况，实现良好的运营。计算机发展趋势1、网络化发展趋势随着互联网时代的到来，计算机应用也不可避免的和互联网关联在一起，呈现出信息化、数字化、网络化的特征，特别是在卫星通信技术、光纤通信等方面应用广泛。自从计算机技术深入到人们生活中后，对人们的生活方式也是有着极大的影响，网络化的发展更是让计算机应用更为得心应手。2、集成化发展趋势和以往的计算机系统不同，现在的计算机应用都朝着小巧、精细化方向发展，越来越多的功能也表示这计算机应用技术已经不断深化，应用的水平也越来越高。在集成化的发展趋势下，原来的信息处理方式终将被淘汰，取而代之的应当是能够集成计算机技术、网络技术、通信技术、同步技术、多媒体技术等各个方面的技术集合体。3、 智能化发展趋势随着人工智能的带来，未来的时代将是人工智能化的时代，机器人也将逐步融入到人们的生活中来。计算机技术的进步和发展进程也在不断加快，这种智能化技术的应用将作用到各个领域当中去，产生对社会有益的效果。目前，已有无人驾驶汽车、无人超市已经开始应用到了城市中，虽然还尚存有一些争议，但是不可避免的是未来发展的主流将会是人工智能。
其实文献综述就是一个发展趋势的精炼和总结，这个当中没有严格的一定要有一个上升或者下降的趋势出来，而是将目前研究的重点描述出来就可以。一般情况下的文献综述会是理论和应用方面的一些文章的提取，就将这些参考文章按照年限来综合一下，差不多就能出现一个趋势来。当然，质量差的文章也有可能虽然年限靠后但是不是趋势啊，这个要你自己去比对下了。如果没有头绪的话还有个好的方法是你找几篇相关的高质量的文章，去研究它的文献综述，然后寻找规律，嘿嘿
回答 稍等 提问 好的谢谢 回答 在国内，Sports Engineering被翻译成“体育工程”，根据研究的内容和研究范围考察，其实质内容基本上等同于目前我国“体育仪器器材”的概念。早在上个世纪的80年代，体育仪器器材在我国作为专业性的学科被提出来。国家体育总局体育科学研究所也专门成立了体育仪器器材研究室（现改为体育仪器器材研究中心）。体育仪器器材学科自从被提出来到今天20几年中，全国范围内从事该方向的专业研究人员由最初十几个人，已发展到目前有教授、高级工程师、研究生、本科生等组成的拥有几百人的专业研究队伍。但是，从学科分类上看，体育工程相对体育仪器器材而言，概念定义更为科学合理，外延也更为宽泛，同时也能涵盖体育仪器器材内容，并且这个概念也更能与现代科学体系融合在一起。因此，本人比较倾向于体育工程技术的提法。 介于此，笔者在本文中提及的体育工程的概念将是涵盖我国体育仪器器材概念的。 随着我国综合国力的不断提高，人民生活水平的不断改善，对体育的需求也日益提高，在此情形下，吸引了大批科技人员参与到体育工程的研究中，同时也催生出来一批体育企业。 未来我国休闲体育产业和休闲体育活动一定会更多地进入到我国国民的各个家庭，休闲体育在推动家庭体育和家庭体育消费也会起到重要的引领作用。 提问 课题归类的一般方法有哪些？举例说明依主题因果关系的归类。 回答 稍等 ．实践来源——客观存在的或潜在的教育实际问题 教育教学实践本身存在的问题（这是大量的。举例。） 教育教学与其外部的矛盾（教师与家长、教师与学校、学校与社会、教育与社会发展。举例。） B．理论来源——现有教育理论所揭示的问题以及理论体系中的空白和矛盾点（例如《关于“信息技术与课程整合”的冷思考》一文产生的过程） 提问 老师，最后一题的答案就这些吗 回答 稍等 科学研究可以采用多种方式分类，主要有三种分法：按照研究目的分类、根据研究的内[1] 容分类，按照科学研究的性质分类 探索性研究（exploration research） 探索性研究[1] 是一种所研究对象或问题进行初步了解，以获得初步印象和感性认识的，并为日后更为周密、深入的研究提供基e79fa5e98193e78988e69d8331333365653135础和方向的研究类型。使用这种类型的情况是：对某些研究问题，缺乏前人研究经验，对各变量之间的关系也不大清楚，又缺乏理论根据，这种情况下进行精细的研究，会出现顾此失彼或以偏概全的问题，以及浪费时间、经费与人力。属于这种研究类型的方式有多种，例如，参与观察、无结构式访问、查阅文献、分析个案等，常为小规模的研究活动。 描述性研究（descriptive research） 描述性研究[1] 又称为叙述性研究，指为研究结果为正确描述某些总体或某种现象的特征或全貌的研究，任务是收集资料、发现情况、提供信息，和从杂乱的现象中，描述出主要的规律和特征。重点不在为什么会存在这样分布状况，而是描述（叙述）分布情况的准确性和概括性。描述性研究与探索性研究的差别在于它的系统性、结构性和全面性，以及研究的样本规模大。一般是有计划、有目的、有方向，有较详细提纲的研究， 提问 好的谢谢老师 更多18条