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有阿 要吗？
曾经我的一篇草稿，可供参考。这个我是写的招贴画的。我想与美术学不分伯仲。他们有着一脉相传，有着太多的共通性，修改一下，该加的加，该换的换就完啦。——就来自我空间的日志里你有空可以去逛一逛我的百度空间。 谈到招贴，不得不谈到美学，谈到美学，不得不谈到美，因为这一系列在艺术中都占有一席之地，有着举足轻重的地位，且都有一个永恒不变的话题，那就是美． 美是什么呢？自古今中外，对于美的阐释种种，我以为还与一个人的审美观念有很大程度上的干系，包括一个人的学识，人生阅历，社会变迁等等，那总得给美来一个综合的定义．许慎＜＜说文解字＞＞云：”羊大为美”意为其羊肥肉多，丰腴谓之美．”美－－甘也”意为狗嘴里衔一根骨头谓之美哉！你看这都带有感知觉之意，狗本能崇拜骨头，就似蜘蛛能织出高精度的几何图形网，蜜蜂能造出精致的蜂房从而使许多的建筑师都感到惭愧，那只是一种本能，而不是其智慧所致． 当今关于”美”她还俱有一定的参照系，这参照系实质上又来自于人的潜意识里．内人猿从直立行走到智人，这一过程中很大程度上就是萌芽原始的美，换而言之就是有美感所产生．她们在早期的生产生活中，实践了而后用藤条把树叶串在一起绑在身上，一方面是为了起着保护身体，同时又可以给人以保暖，另一方面则是起着遮羞，从而折射出来一种新新的门类－－美．很大程度上讲，美则是由物质的过剩派生出来的．早期的人类还懂得用贝壳、骨针、等等做装饰品。这样一来就使得精神上有所寄托，正如古语里边的“美－－甘也！”这种精神消费与当时的物质并蒂，可谓多管齐下。 既然美，人间有之，不言而喻，就会派生出“美学”这样的颇俱文化高度的名词来。南京大学哲学系教授周宪曾为“美学”这样定义：“美学就是一道道漂亮的风景”，可谓高度概括、言简意赅，理解和遐想起来让人赏心悦目，其乐无穷。 而生活中的招贴画，它溶绘画、书法、篆刻、建筑、设计、诗歌、音乐、文学等等为一体，需要独俱匠心，方可举世闻名，而这一切都无不涵盖着艺术、涵盖着美，只是招贴它的表达手法和传情达意与其它艺术品的方式不一样罢了，音乐以声音传情达意而突出“美”，其中也有韵律美、节奏美。招贴画中亦有之，文学艺术是以文字的形式逞现美，她通过深刻的事物描写展现美，如《巴黎圣母院》中的卡西莫多，她是一个外表及其让人不耐看的人物，可是只要是一通过了解其本质和内心就会感觉到她充满生机活力，平白间有一种温暖由然而生，这种感觉难道还有不美之理？诚然这种美是作家用另一男人的生活习性来加以陪衬。 招贴画乃美术中的一部份，它同样是创作占有一定空间或是平面，俱有可视性的艺术，而其中可视性又占有一席之地，还与其社会发展而发展，变化而变化，往前稍稍推一点，招贴画还只是美术范畴，再往前推一点，那样的美乃只是实用性，但随私有制的产生，产品产生过剩，这过剩的东西又需要变成另一种价值，而这种价值就得要进行推销、推广，这就使得有了原来的一张名片，而这张名片就是今天的招贴。在古代，招贴这张名片可能只是一个实物广告也没有准，当然这需要考证一下，就像五粮液大楼，茅台酒壶楼等。 随着社会科技的发展，招贴对市场，市场对招贴，招贴画对那些追求者们的需求，越来越高了，这就对一个设计者有着相当高的水准和要求，很大程度上讲需是由一个人来操纵完成，可它就像上窑分工那样精细，像匠作陶工，拉坯、印坯、旋坯、画坯、抬坯、装坯、舂坯、合釉、上釉、满掇、烧窑、开窑之别等。 首先，这个设计者他要博览群书，度古通今，为什么呢？因为招贴她像古诗，要浓缩精华，而且是在有限的空间中创作无限的东西简单扼要的举一列，铁路标志，由“工人”二字组合，“人”代表了车轮，“工”字代表了铁轨，一语双关，而铁路又是由工人来修筑完成，意趣深远让人回味无穷，其次是要求设计者生在当代心在汉，招贴是随市场经济推波助澜的情况下才得益于站稳脚步，而每一样物品它的诞生都无不与本土文化有着深遂的内延和外延联系，如酒，你得了解酒的历史，它的产生，它的来历，它的粮造工艺等等．．． 这一奢侈品又对人类有些什么样的益处，这就需要了解。 其次是生在当代系千秋伟业，就要有着一种创造性的个性在里边，这个创造性就是创新，创新才是生存之本。招贴亦是如此，它要有着一个符合市场运作的发展规律，很多的时候要溶合科技，如三维动画等一系列的光、电、影的附属物作衬托。 三是对设计者的色彩要求，这一点也是随时代发展机而发展对设计者的要求的，一幅好的招贴作品它必须是俱有强烈的视觉冲激力，所谓可视性，它与油画、中国画和书法等作品有别，要在瞬间使其剌激人的视网膜上的色彩神经中枢，使人瞬间产生记忆，从而将其信号久久地贮存于人脑中，即便是一时将其信号丢失，过一段时间又会想起来（心理学中把这个叫着暂时性遗忘），而这种视觉冲激力就要求设计者要有着丰富和扎实的色彩功底，可谓冰冻三尺，非一日之寒。 现代的潮流还要求设计者有着独俱匠心的经营（中国画中叫经营，西画中叫构图），顺应时代潮流，经营得好与否，全在你运筹帷幄于那方寸之间，有点像篆刻。从而产生韵律、和谐、动感等美来，既然是前边谈到是瞬间的一种记忆，要在瞬间产生大的效应，其内容不能繁多，多了就会给人以一种压抑的感觉，从思想上就不能接授，要像李杜诗篇那样浓缩，像书法那样把狂草精简于点画之间，像你外出那样把行李多个收拾为一个，把几千上万的现金换成一张卡或是一张支票。要遵循耐看、简单、实惠。这才能顺应时代，才能发挥它的商用价值和经济价值，才能起到招贴本身的效应，才不会使设计师良苦用心的智慧付诸东流。 再次是设计者要精通计算机，自从计算机开发以来，人们相继开发出了photo、CAD、3dmx、flash等绘画软件使得招贴这样的广告突飞猛进，锦上添花，社会性效应和反响空前旷世，像第一次工业革命那样，把原始的手解放出来。哪一类的绘画软件都能做好一幅好的招贴画也需要设计者对这样的软件高度的熟悉，也算是对招贴制作的基本素养要求之一嘛，虽然绘图软件繁多，到少对于一个设计者而言要精通一种这样的绘图软件，才能使自己的作品更俱锋芒。 接下来是人体工学对设计者的要求，这当然是指室外悬挂，可这亦不能忽视，就如道生一，一生二，二生三，三生万物，而每一物都有其自身的定位，鱼生来就要在水中生存，才舒适且可生存下来，这是天道，而人一但在精神上有所追求，这就使得怎样舒服，简略而不简单，简单而不单调。比如你看书，坐着，躺着，站着，哪个更舒服，哪个更合适于你，这坐也罢，站亦好，都有其独到处，也就是舒服之处，一个天生瘫痪的人他不可能是站着看书罢，他也只能是躺着看书或是坐着啦。可这躺着也有他的舒服之处，说得俗一点就是能将就他的视力，方便他记忆与学习，而大多数人都遵循的有一个原理，那就是人的头正常转动，人水平上看与颔首，大抵是35度的弧度转动，左右大约转动为45度，遵循这样的一个规律性，招贴画才能发挥更大的作用和价值。为何城市里人流量多的地方广告费贵，很大程度上都与其有干系。 以上这些从我个人的观点出发，都是现代招贴设计者必须俱备的素养和学识，与古代相比，有作本质上的区别，但亦有着丰富的联系，正所谓无古不成今，闭关自守是永远不能发展的，中国的海报要走出国门，还得多多的向西方国家学习。但不管时代如何变，历史的东西是不可改变，而历史的东西他又能起着后浪助前浪的作用，招贴的形式如何变，“美”的追求是不会改变的，后来的这样美感都是在前人的美之基础之上繁殖，这样同时才能促进社会文化文明的发展，人们也因此才会懂得更多的知识，就像“孟母三迁，过庭教子”会使得社会越来越信息化，数字化，智能化，不单单是它本身的商业化和经济化，也因此招贴的商业化，经济化这样的名词变得越来越可爱了，听上去就似不再那么绅士，招贴它便成为一个城市的像征，一个城市文化的缩影，一个时代的标志，一个人类的智慧的光环，新陈代谢是事物先天就有之，传统的招贴只能起作基础作用，它永远不可能走在时代的前列，只能潜移默化的孕育新时代的招贴画，事物的发展规律亦使得招贴画能延续生命，从而永远矗立于不败之地。
本来不想回答你的问题，这种专业性的问题知道上一般不会有好建议，而且悬赏的分数太少了。不过我毕业知道论文不容易，给你点建议吧，多去百度谷歌搜搜相关的题材或选题论证，看看别人都怎么做的，然后找些自己比较擅长的，一个个列出来和导师仔细讨论敲定方案，随后做起来会方便很多。
美术学毕业论文选题还不容易 [1] 施乐群 中国当代油画30年的语境迁移[D] 中国美术学院 2008[2] 曾传兴 四种写实话语[D] 湖南师范大学 2007[3] 刘芳 中国当代艺术中的都市社会空间[D] 中央美术学院 2007[4] 沈阳 中国观念摄影研究[D] 中央美术学院 2007[5] 尹骅 关于马奈绘画形式语言的研究[D] 中国美术学院 2008参考这几篇文章，很简单
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我也是美术专业的，我选的题目是关于民间美术方面的
最好写美术史 和做著名作品评价 和感受 老师绝对说不出话。。虽然有点俗
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