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[1]林文冬，《手绘设计表现作品集》[M]，机械工业出版社 ，2006年7月。[2][美]伯顿,《广告文案写作》[M],世界知识出版社,2006年1月。[4]滕雪梅，霍康，《图案设计教学与运用》[M],高等教育出版社,2004年8月。[5]王力强，《平面构成》[M],重庆大学出版社 ,2005年7月。[7]王怡颖，《创意市集》[M],生活 读书 新知三联书店出社，2005年7月。[8]王序，《欧洲创造产品》[M],中国建筑工业出版社 ,2004年11月。[9]朱和平，《设计现代设计史》[M],合肥工业大学出版社，2004年8月。[10]陈望衡，《艺术设计美学》[M]，武汉大学出版社，2000年7月。[11][美]纽瓦克,《什么是平面设计？》[M],中国青年出版社，2006年1月。[12][美]诺曼,《情感化设计》[M],电子工业出版社，2005年5月。[13][美]利德威尔,《最佳设计100细则》[M], 上海人民美术出版社，2005年7月。[15]安晓波，王晓芬，《设计艺术造型基础》[M]，化学工业出版社，2006年3月。[16][英]安布罗斯，哈里斯，《创意设计元素》[M],中国纺织出版社,2004年4月。[17]丰明高，唐宇冰，《图案设计》[M]，湖南大学出版社，2005年8月。
这个可能要找到文艺复兴的了吧，搞艺术的还真不容易。
可以看看视觉这类杂志,我们老师要求我们看的是美术史,单独推荐是三宅一生的书,很大师的
这个可能要找到文艺复兴的了吧，搞艺术的还真不容易。
参考文献可以给你发一下，有很多
国画(guohua)、书法十字绣的相关技术探讨（我们对"跳针"、"杂色"的态度）technical discussion：cross-stitch of traditional chinese paintings & calligraphies (jaklio of ttxt)国画(guohua)、书法十字绣的相关技术探讨jaklio中国画、中国书法是用毛笔作于宣纸或者丝绢上，笔墨浸染，往往几笔就能传神，取材立意布局谋篇贯穿中国的务虚美学情结，这是与世界上其他地方的绘画、书写作品的最根本不同之处。就将国画、书法制作为十字绣作品而言，我们主张忠实于原作，力求保持国画、书法的独特神韵。于是在用布和用色、用针这三方面，国画、书法十字绣作品都与其他不同。用布，对照国画、书法原作所用纸/绢的颜色，常用blanc、ecru以及浅米色（712）、浅亚麻色（738）、浅咖啡色布。某些书法作品也可以用到红布、黑布、亮丝布等。至于用布的规格，市面上几乎全部是aida，经过实验，aida 14ct绣2股、18ct或者22ct绣单股都是很好的选择，最好不用16ct，至于25ct、28ct、32ct绣单股也有更好的表现，只是太细密绣起来比较辛苦，所以不作推荐，适应绣超细格的jms还是可以选用。16ct绣2股线的话，过线会比较紧，结果会将线磨得比较毛，影响光泽效果；而绣单股线的话呢，16ct似乎又漏底太多了，最后的效果会比较灰蒙蒙，实际是底色漏出来所致……所以不建议用16ct。11ct及更大格的绣布不可避免地造成作品粗糙，特别妨碍印章及线条的表现，所以如果不是为了应付一个"大"作品的话，不要用。用色，因为要表现国画、书法中笔墨对纸/绢的浸润，以及当时作者用笔用色的轻重缓急，再加上不同时期不同质地印章（印泥）的颜色、质感，所以作品上会形成"边缘"和"过渡"这两样东西。我们首先要将"边缘"和"过渡"与"杂色"区分开来，"杂色"是电子文件颜色配置以及一些转换软件的转色方式的缺陷形成的，表现为与周围颜色格格不入，而"边缘"位于绣区与不绣区的交接地带，是主体颜色的发散，"过渡"位于绣区的中间，大多是不同颜色之间的相互渗透或者相同颜色的轻重缓急。可以这么说，没有边缘，作品比较容易陷于突兀、生硬，没有过渡，作品则比较容易陷于呆板、没有灵气。所以国画、书法作品中，往往会需要黑色和几种深灰、深棕色来表现墨色，而不是单单黑色就行，往往需要有适当的边缘，才能表现笔墨的浸润，其他颜色也一样，一味地消除"跳针"，会直接影响chinese style的感觉。
你可以自己去知网和万方数据库搜，有的是，别人自己写的没发表的不会给你，除了靠这个赚钱的枪手，你在这里喊又不给钱，人家也不会给你。
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最简单的方法，自己找资料，自己做，要么出钱找人写，自己选择。我去年的论文在浅论天下写的，实在不行，你可以去看下。
中国美术史百度网盘免费下载 链接: -XgFkr-AG0609mrzD6mXA 提取码: tmb3 第一章 原始美术 （一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。河姆渡文化等。
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反语用与本意相反的词语或句子表达本意，以说反话的方式加强表达效果。有的讽刺揭露，有的表示亲密友好的感情。如：（清国生）也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴
主编：周利明出版社：人民邮电出版社出版时间：2014年1月书号：978-7-115-33007-9定价：00元开本：787×10921/16 本书由教材、配套资料资料两部分组成。配套资料包括电子课件、教学图库、补充教学素材、考核方案（含试卷）、自测试卷库、“我看名品”视频库等资料教材共分十八讲，含绪论一讲、中国美术七讲、西方美术八讲。中国美术部分以“象”为手段，以“易、道”思想为核心，围绕“道器”、“阴阳”、“天人”、“气韵”等主要命题辩证发展。西方美术部分以“数”为手段，以“人性”捭合为核心，围绕“本性”、“神性”、“人性”、“个性”等主要命题渐次展开。 本书系统介绍了世界美术的发展流变与审美风格，共分十六讲：绪论一讲，中国美术七讲，西方美术八讲。《易经》“圣人立象以尽意”与毕达哥拉斯“美是数的和谐”，奠定了中“象”西“数”的美学境界基调。本书中国美术部分以“象”为手段，以“易、道”思想为核心，围绕“道器”、“阴阳”、“天人”、“气韵”等主要命题辩证发展。西方美术部分以“数”为手段，以“人性”捭阖为核心，围绕“泛灵”、“神性”、“人性”、“个性”等主要命题渐次展开。本书提供电子课件、教学图库、补充教学素材、考核方案（含试卷）、自测试卷库、“我看名品”视频库，索取办法参见“配套资料索取说明”。本书可作为普通高校公共艺术教育的教材，也可供广大美术爱好者阅读或鉴赏。 第一讲绪论 1本讲概述 1第一节美术的基本问题 1一、美术的分类 1二、审美教育 3第二节中西美术比较与分析 3一、世界美术的中国部分 3二、世界美术的外国部分 4三、中西美术异同 5第三节美术欣赏的三种范式 7一、常规范式 7二、专业范式 8三、简易范式 9附：世界美术大事年表 11思考题 18推荐书目 19第二讲三坟五典——中国史前美术 20本讲概述 20第一节原始绘画 21一、三皇五帝时期的地画 21二、彩陶上的装饰画 22三、原始岩画 24第二节原始彩陶 25一、原始陶器简介 25二、仰韶文化彩陶 25三、马家窑文化彩陶 26四、龙山文化黑陶 29第三节原始玉器 29思考题 30推荐书目 30第三讲四合之良—中国先秦美术 31本讲概述 31第一节青铜艺术 32一、青铜器的发展演变 32二、青铜器种类 36三、青铜器的造型和装饰 38四、青铜器的装饰特点 40第二节工艺美术 40一、丝织工艺 40二、漆器工艺 41三、陶瓷工艺 43第三节绘画 44一、装饰绘画 44二、战国帛画 46第四节雕刻 46一、玉石雕刻 47二、青铜雕刻 48思考题 49推荐书目 49第四讲勾心灵囿—中国秦汉美术 50本讲概述 50第一节秦汉陶俑 51一、秦代陶俑 51二、汉代陶俑 53第二节西汉帛画 54第三节秦汉画像石与画像砖 56一、秦汉画像石与画像砖简介 56二、画像石 57三、画像砖 58思考题 59推荐书目 59第五讲六籍同功—中国魏晋南北朝隋唐美术 60本讲概述 60第一节绘画 61一、魏晋南北朝绘画 61二、隋唐绘画 64第二节魏晋南北朝石窟艺术 72一、魏晋南北朝石窟壁画 72二、魏晋南北朝石窟雕塑和雕刻 75第三节隋唐石窟艺术 79一、莫高窟隋唐壁画 79二、唐代石窟雕刻 81思考题 84推荐书目 84第六讲黄中白贲—中国五代两宋绘画 85本讲概述 85第一节五代绘画 85一、五代人物画 86二、五代山水画 87三、五代花鸟画 90第二节两宋绘画 91一、两宋人物画 91二、两宋山水画 92三、两宋花鸟画 97四、宋代文人画的发展 98第三节五代两宋画院 100一、南唐画院 100二、西蜀画院 100三、宋代画院 101思考题 102推荐书目 102第七讲立象鸣谦—中国元明清美术 103本讲概述 103第一节元代绘画 103一、元代初期山水画 104二、元代花鸟画 108三、元代人物画 108第二节明代绘画 110一、浙派画家 110二、吴派画家 112三、明代后期花鸟画 116四、董其昌与明代后期山水画 118五、明代后期人物画 119第三节清代绘画 120一、“四王”山水画 120二、清初“四僧”绘画 123三、清代扬州绘画 126思考题 128推荐书目 128第八讲百花津逮—中国近现代美术 129本讲概述 129第一节近现代绘画 131一、海上画派 131二、岭南画派 132三、长安画派 134第二节现当代美术教育 135一、现代美术教育 135二、当代美术教育 136思考题 138推荐书目 138第九讲泛灵意识—欧洲石器时代图像的发现 139本讲概述 139第一节西方艺术之始 139一、起点的困惑 139二、史前、原始和石器时代 140第二节最早的美术痕迹 141一、原始雕像 141二、洞穴壁画 143三、岩石艺术 145四、巨石文化 146五、结语 147思考题 147推荐书目 147第十讲宗法崇拜—埃及和两河流域艺术 148本讲概述 148第一节古埃及艺术 148一、冥世崇拜 149二、墓葬艺术 150三、雕像艺术 151四、墓室浮雕壁画 154五、严密的法则 155第二节两河流域美术 156一、苏美尔人的美术 156二、阿卡德人的美术 158三、巴比伦美术 159四、亚述美术 159五、新巴比伦美术 160六、波斯美术 161结语 161思考题 162推荐书目 162第十一讲人神同体—古希腊罗马时代美术 163本讲概述 163第一节爱琴文明 163一、基克拉迪文化 164二、米诺斯文化 165三、迈锡尼文化 166第二节古希腊美术 167一、美在和谐 168二、古希腊建筑之美 168三、古希腊绘画之美 171四、古希腊雕塑之美 172五、希腊艺术的精神—当缪斯遇上智慧 178第三节古罗马艺术 179一、伊特鲁里亚艺术与古罗马艺术概述 179二、古罗马建筑 180三、古罗马雕塑 182四、古罗马绘画 184五、结语 186思考题 186推荐书目 186第十二讲神性皈依—中世纪时期的美术 187本讲概述 187第一节早期基督教美术 188一、地下墓穴壁画 188二、君士坦丁大帝的贡献 189第二节拜占庭艺术和加洛林文艺复兴 190一、圣索菲亚大教堂 190二、绚丽多彩的镶嵌画 191三、哈尔巴约三联雕像 192四、加洛林文艺复兴 193第三节罗马式美术 193一、比萨大教堂 194二、服务于建筑的雕刻 195三、富有装饰性的湿壁画和书籍插图 197第四节哥特式艺术 198一、直指云端的哥特式教堂 198二、埃克哈德与乌塔夫妇 199三、天国的色彩 199思考题 200推荐书目 200第十三讲人性觉醒—文艺复兴时期的美术 201本讲概述 201第一节早期意大利的文艺复兴 201一、开拓者乔托 202二、马萨乔的发现 204三、布鲁内莱斯奇的建筑奇迹 204四、多纳泰罗的雕刻革命 205第二节意大利文艺复兴的全盛 207一、波提切利画笔下的春天 207二、美第奇家族的兴盛 209三、达·芬奇的深不可测 209四、米开朗基罗的创举 211五、拉斐尔的优雅 212第三节威尼斯画派 213一、贝里尼的发现 214二、乔尔乔内的建树 215三、提香的绚丽 215四、丁托列托和委罗内塞 216第四节北方的文艺复兴 217一、扬·凡·艾克与油画 218二、博斯的奇异幻象 218三、布勒格尔的平民色彩 219四、小霍尔拜因和丢勒 219五、埃尔·格列柯的精神表达 220思考题 221推荐书目 221第十四讲我思我在—从巴洛克到现实主义 222本讲概述 222第一节17世纪的巴洛克艺术 223一、典型巴洛克风格的艺术家 224二、古典主义倾向的巴洛克艺术家 229三、中产阶级的审美趣味—荷兰画派 231第二节 18世纪的洛可可艺术 235一、华托 236二、布歇 237三、弗拉戈纳尔 238四、夏尔丹 238第三节 19世纪的新古典主义、浪漫主义和现实主义艺术 239一、新古典主义 239二、浪漫主义 242三、现实主义 246思考题 253推荐书目 253第十五讲个性张扬—印象主义艺术大纛 254本讲概述 254第一节 从技艺中挣脱的光与色：印象主义 254一、世纪之交中的变革 254二、印象主义之始 255三、黑暗中的探索者—爱德华·马奈 256四、伟大的开拓者—克劳德·莫奈 260第二节 纯粹的色彩科学：新印象主义 263一、席卷而来的色彩风暴 263二、传统与创新兼具的乔治·修拉 263三、纯净而富激情的保罗·西涅克 265四、新、旧与未来 268第三节 开启现代艺术的大门：后印象主义 269一、追求艺术的永恒、世界的真实—保罗·塞尚 269二、追求艺术的原本、世界的纯真—保罗·高更 271三、追求艺术的炙热、世界的疯狂—文森特·威廉·凡·高 275思考题 278推荐书目 278第十六讲解构绵延—现代主义与后现代艺术 279本讲概述 279第一节 新世纪迸发的火花：现代主义 279一、毕加索与立体主义的块面 280二、蒙克与表现主义的抒发 282三、马蒂斯与野兽主义的原始 284四、波丘尼与未来主义的动感 285五、康定斯基与抽象主义的联想 287六、杜尚与达达主义的破坏 289七、达利与超现实主义的虚构 292第二节 后现代艺术的诞生 294一、现代艺术向后现代艺术的转变 294二、后现代艺术综述 295第三节 后现代艺术的表现形式 297一、波普艺术 297二、最少派艺术 298三、装置艺术 299四、身体艺术 300五、大地艺术 300六、概念艺术 301七、过程艺术 302八、激浪派 303九、结语 303思考题 304推荐书目 304主要参考文献 305配套资料索取说明 307