发布时间：
排版得时候需要修图 主要用方正飞腾软件。Ps用的基本上是扣图
利用 corel 就可以了 先下个喜欢的字体 转换下 拖拉就可以了希望我的回答能帮上你的忙 望采纳祝你快乐 谢谢
1）刊物的编辑要做辛勤的蜜蜂，从文艺百花园中采集智慧的花粉，酿成甜香的蜜，奉献给读者。 （2）众多的读者要箱蜜蜂勤劳采集花粉酿蜜一样，广泛浏览文章，获取智慧的甘露。
1995年，《读者》杂志社刊发了一则征集启事，有偿征集刊徽。消息发布后仅三个多月，就收到了寄自全国各地的三万多件作品。在众多应征者的想象中，《读者》就像一本打开的书，或者一只观察世界的眼睛。更有读者将杂志比喻为玫瑰，是情爱的象征。还有相当多的人把《读者》杂志设计成一幅太极图，寓意中国文化的象征；但大部分作品却是以昆虫与植物为主的形象画意。 三万多件来稿,使编辑部感到了一种深情的压力。关注一本杂志刊标的大多是些普通的读者，专业人士的比例少得可怜。此时，高海军已另任甘肃美术出版社副总编辑，美术编辑由从中央工艺美术学院毕业的任伟继任，他负责处理作品的初选。他们从来稿中初选出了三十多件作品，从全国请来许多专家进行内部评选。胡亚权欣赏其中的一幅中华龙的图案，龙飞凤舞极有意味。但胡的提议并没有得到评委们的认同，他们认为这幅画缺少一种与《读者》杂志整体相一致的意味，与他们所倡导的书卷气不太适合。 刊徽的评选暂时“搁浅”，甘肃人民出版社专门开会进行了讨论，认为应向专业层面进行征集。他们决定以内部的形式，进行第二次征稿。这一次缩小到了专家层面，任伟代表杂志社去北京,在中央工艺美术学院专门开了一次《读者》的徽标设计座谈会，并把入围的十几幅作品都带到了北京，大家与在兰州时研讨时的看法一致。龙的气质与《读者》不相符合。用龙作为一家杂志的刊标“帽子太大”。 当时的中央工艺美术学院装潢系主任陈汉民教授提出一个观点：作为《读者》杂志来说,征集刊徽就是要找到“一顶帽子”，这顶帽子不一定好看，但别人一看，一定要认为，你戴上这顶帽子是最合适的。他建议：《读者》是一本文摘性杂志，就像一只蜜蜂一样，为读者在采蜜。能否用一只蜜蜂来作为刊标？可他的意见并没有得到大家的认同，不少人认为用一只蜜蜂来表达一本杂志，有点俗。最后讨论的结果是，大家每人画一幅，作品出来后，再进行评定。 陈汉民教授曾经参与设计中国建设银行、工商银行、人民银行、农业银行等四大行与世界妇女大会、'97香港回归祖国、五个一工程等标志,是中国标志业界有影响的专家。他对自己的判断力表现出惊人的自信。他还是坚持画了自己想象中的小蜜蜂。 设计好的几件作品带回兰州后，被隐去作者名字，请专家们品评。胡亚权与任伟的意见倾向于小蜜蜂，认为以一只小蜜蜂比喻《读者》，象征着杂志从各种报刊中采集稿件，准确地表达了《读者》的形象与社会功能，且这只绿色的小蜜蜂，学名叫做中华蜂。 最后，这只绿色的小蜜蜂被选为了《读者》杂志的刊徽。 小蜜蜂的底色是苹果绿,这种绿色充满了强烈的生命张力，它的象征意味事实上已与杂志的整体气质融为一体。这只“小蜜蜂”以及刊名组合的CI的标志色有大红、黑、灰、白四种基本色调，是《读者》杂志的基本标志色。 《读者》杂志还将入选的十几种图标作为栏目的标志，在栏目上也实现了图标化的设计，这些标志也成为《读者》杂志整体形象的重要组成部分，1995年7月份，《读者》杂志社正式宣布“小蜜蜂”作为刊徽。 为使此标志不再被人侵权，他们以“READERS”与汉语拼音“DUZHE”，及赵朴初书写的书法“读者”，作为一组完整的形象进行注册，最后全部注册成功。这是《读者》首次对自己的形象进行全方位的商标注册与保护。这个小蜜蜂商标他们当时付出的稿酬是三万元，现在这个形象的价值是多少呢？
杂志社就像一只辛勤的蜜蜂，把好的东西奉献给读者
设计LOGO时，面向应用的各种条件作出相应规范，对指导网站的整体建设有着极现实的意义。具体须规范LOGO的标准色、设计可能被应用的恰当的背景配色体系、反白、在清晰表现LOGO的前提下制订LOGO最小的显示尺寸，为LOGO制订一些特定条件下的配色，辅助色带等方便在制作BANNER等场合的应用。另外应注意文字与图案边缘应清晰，字与图案不宜相交叠。另外还可考虑LOGO竖排效果，考虑作为背景时的排列方式等。 一个网络LOGO不应只考虑在设计师高分辨屏幕上的显示效果，应该考虑到网站整体发展到一个高度时相应推广活动所要求的效果，使其在应用于各种媒体时，也能发挥充分的视觉效果;同时应使用能够给予多数观众好感而受欢迎的造型。 所以应考虑到LOGO在传真、报纸、杂志等纸介质上的单色效果、反白效果、在织物上的纺织效果、在车体上的油漆效果，制作徽章时的金属效果、墙面立体的造型效果等。 为了便于INTERNET上信息的传播，一个统一的国际标准是需要的。实际上已经有了这样的一整套标准。其中关于网站的LOGO，目前有三种规格： (1)88*31这是互联网上最普遍的LOGO规格。 (2)120*60这种规格属于一般大小的LOGO。 (3)120*90这种规格属于大型LOGO。logo设计原则有哪些 简洁 在黑色和白色底色下均能良好显示 在小尺寸下能良好显示 在众多情况下能良好显示(如产品包装上，广告上等) 通常要包含公司的名称 一品威客公司的市场营销和品牌管理，能充分展示公司的沟通意图
《i-D》的LOGO似乎值得一说。两个字母加上中间的连号倚于封面一侧，俨然一张眨眼的笑脸。如果稍微留意《i-D》杂志的封面人物，你会发现她们全都有着同样的表情——一张眨眼的笑脸。《i-D》从二十世纪八十年代创刊到现在，二十几年内都坚持所有的封面人物用不同方式作同样的表情：眨一只眼。我们可以称为抛眉眼或者说做鬼脸。而在《i-D》网站上，他们将《i-D》的许多双眨眼剪辑排列起来。当你点击它，它的眼睛就会马上睁开，像是和你做起了游戏。“i-D”可以是横放在印刷纸上的眨眼，可以是“即时设计”(Instant Design)，可以是“我去做”(i-Do)，可以是“想法”(i-Dea)，也可以是最新一期的主题“身份”(i-Dentity)，总之在不断变化着的潮流中，《i-D》总是让人眼前一亮。单从杂志的命名上来说，《i-D》就迥异于众多时尚杂志。大写的字母D强调了杂志对设计的关注，而小写字母i则暗示了杂志“我行我素”的风格。
1995年，《读者》杂志社刊发了一则征集启事，有偿征集刊徽。消息发布后仅三个多月，就收到了寄自全国各地的三万多件作品。在众多应征者的想象中，《读者》就像一本打开的书，或者一只观察世界的眼睛。更有读者将杂志比喻为玫瑰，是情爱的象征。还有相当多的人把《读者》杂志设计成一幅太极图，寓意中国文化的象征；但大部分作品却是以昆虫与植物为主的形象画意。 三万多件来稿,使编辑部感到了一种深情的压力。关注一本杂志刊标的大多是些普通的读者，专业人士的比例少得可怜。此时，高海军已另任甘肃美术出版社副总编辑，美术编辑由从中央工艺美术学院毕业的任伟继任，他负责处理作品的初选。他们从来稿中初选出了三十多件作品，从全国请来许多专家进行内部评选。胡亚权欣赏其中的一幅中华龙的图案，龙飞凤舞极有意味。但胡的提议并没有得到评委们的认同，他们认为这幅画缺少一种与《读者》杂志整体相一致的意味，与他们所倡导的书卷气不太适合。 刊徽的评选暂时“搁浅”，甘肃人民出版社专门开会进行了讨论，认为应向专业层面进行征集。他们决定以内部的形式，进行第二次征稿。这一次缩小到了专家层面，任伟代表杂志社去北京,在中央工艺美术学院专门开了一次《读者》的徽标设计座谈会，并把入围的十几幅作品都带到了北京，大家与在兰州时研讨时的看法一致。龙的气质与《读者》不相符合。用龙作为一家杂志的刊标“帽子太大”。 当时的中央工艺美术学院装潢系主任陈汉民教授提出一个观点：作为《读者》杂志来说,征集刊徽就是要找到“一顶帽子”，这顶帽子不一定好看，但别人一看，一定要认为，你戴上这顶帽子是最合适的。他建议：《读者》是一本文摘性杂志，就像一只蜜蜂一样，为读者在采蜜。能否用一只蜜蜂来作为刊标？可他的意见并没有得到大家的认同，不少人认为用一只蜜蜂来表达一本杂志，有点俗。最后讨论的结果是，大家每人画一幅，作品出来后，再进行评定。 陈汉民教授曾经参与设计中国建设银行、工商银行、人民银行、农业银行等四大行与世界妇女大会、'97香港回归祖国、五个一工程等标志,是中国标志业界有影响的专家。他对自己的判断力表现出惊人的自信。他还是坚持画了自己想象中的小蜜蜂。 设计好的几件作品带回兰州后，被隐去作者名字，请专家们品评。胡亚权与任伟的意见倾向于小蜜蜂，认为以一只小蜜蜂比喻《读者》，象征着杂志从各种报刊中采集稿件，准确地表达了《读者》的形象与社会功能，且这只绿色的小蜜蜂，学名叫做中华蜂。 最后，这只绿色的小蜜蜂被选为了《读者》杂志的刊徽。 小蜜蜂的底色是苹果绿,这种绿色充满了强烈的生命张力，它的象征意味事实上已与杂志的整体气质融为一体。这只“小蜜蜂”以及刊名组合的CI的标志色有大红、黑、灰、白四种基本色调，是《读者》杂志的基本标志色。 《读者》杂志还将入选的十几种图标作为栏目的标志，在栏目上也实现了图标化的设计，这些标志也成为《读者》杂志整体形象的重要组成部分，1995年7月份，《读者》杂志社正式宣布“小蜜蜂”作为刊徽。 为使此标志不再被人侵权，他们以“READERS”与汉语拼音“DUZHE”，及赵朴初书写的书法“读者”，作为一组完整的形象进行注册，最后全部注册成功。这是《读者》首次对自己的形象进行全方位的商标注册与保护。这个小蜜蜂商标他们当时付出的稿酬是三万元，现在这个形象的价值是多少呢？
好过，审稿时间在一个月左右，《设计》杂志创刊于1988年，由中国科学界权威机构中国科学技术协会主管，中国工业设计领域权威机构中国工业设计协会主办，中国设计成长最快的领域之一——家电之国家级研究机构中国家用电器研究院合作出版。
投稿邮箱： 理论版投稿邮箱： 话说我有个问题这个杂志是审稿通过以后要交2500元才能发表么？
总有那么些公司会让你觉得，设计LOGO简单得就像把一些文字和一两个图形拼凑在一起。不论别人怎么说，但也有更多公司，致力于设计一个优秀的LOGO，而不是只停留在那个层面。很多都成为了伟大的LOGO设计。尽管一个LOGO看起来像是微不足道的小东西，它代表着整个公司或品牌，必须传达出辨识度、价值和更多信息。不能把它当作一件“微小”的设计工作。它可以成为一个公司最重要的设计，也会引导未来的设计和品牌决策。这篇指南中，你可以学到所有必要的步骤，来为自己的项目或潜在客户打造极为出色的LOGO。是什么成就了一个优秀的LOGO？好的LOGO是有力的。无论它包含了图形或者只是纯文字，一枚好的LOGO有它特定的力量，使它引人注目。关于这一点，优秀的LOGO是独特的。不会与其他公司的LOGO混淆，尤其是商业竞争对手。同理，好的LOGO是易辨识的。它可以迅速轻易地和某个公司关联起来。好的LOGO也是经久不衰的。在10年、20年甚至50年后，它仍然应该是杰出的，并且看上去通行于世。说起来可比做起来容易。好的LOGO也能强化你的品牌。它应该为公司传达出适当的情绪、基调和感觉。是否使LOGO在字面上体现你的公司，这取决于你，每种方式都有它的优势与劣势。但无论哪种方式，它都需要成为你品牌的支撑。真正优秀的LOGO还能传达出公司的核心信息。它能传播公司所信仰的质量、技术与价值观。LOGO的分类LOGO主要有三种形式：字体LOGO，基于文字的LOGO；具象LOGO，使用直接与公司类型相关的图形（比如服装店使用衣服作为LOGO）；还有抽象LOGO，图形与公司类型并无明显联系，可能更多基于一种感觉或情绪。字体LOGO字体LOGO非常普遍，通常是在某种现有字体上进行扭曲与变化。字体LOGO尤其适于那些投入不止一个行业的多元化企业（例如GE或DuPont）。The Sky Production的LOGO是个很棒的字体LOGO案例，将图形融入字母。字母“S”的造型来源于云彩的形状，而两侧的边框看起来像胶片的边缘。这个绝佳案例提升了字体LOGO所能达到的境界。在SiO Athletica的LOGO中，代替A的简单三角形厚实而现代。足以贯穿整个标志和其他带有A的品牌宣传材料，强化品牌形象。创作你自己的LOGO时，可以考虑类似的处理方式。尽管这个不会立刻让人察觉是字体LOGO，LOGO的形状是由4个字母B构成的。很有创意，令人印象深刻，却不复杂。Cube的LOGO简单直接，用一根线将矩形转变为风格独特的字母C。Folkdeer的LOGO将鹿角融入了字体中，模糊了字体LOGO与具象图形LOGO间的界限。具象图形具象LOGO也非常普遍，能够直接提供公司名称的含义，如果它不够清晰明确的话。通常，本地与小型企业似乎特别喜欢这类LOGO。部分原因可能是这些LOGO容易辨认，只留给大家很少的开放性解释空间（尽管有些公司也很聪明地运用了双关含义和隐藏图形）。对于自行车店与相关企业来说，自行车链条是个非常形象的图形，如图所示，这是The Ride的LOGO。Herschel Supply公司的Winter Club Collection LOGO又是一个具象图形的优秀案例，这回是以山峰和树木的形式出现。带有心形三明治图形的Meatlovers Gourmet Burger & Cie的LOGO很形象，同时也保持了极简主义和现代感。这说明即使是具象图形，也可以很有趣，出人意料。Greenly在LOGO中使用了叶子，完美地表达了环保型企业的意味。Brooklyn & Co的LOGO中的摇椅，完美地诠释了家具企业。Plumbline Media的LOGO看起来几乎是抽象的，直到你看出那其实只是一本书（代表媒体），书脊处有一条垂线。抽象图形抽象图形LOGO同样很适用于多元化企业，因为它们传达出的是情绪和基调，而非具体的公司类型。一个LOGO未必需要直接反映出公司是做什么的。想想Nike旋风，McDonald’s金色拱门，或是Apple的LOGO。Ease的LOGO是个好例子，抽象图形传达出了恰当的情绪。Austariff的LOGO，这是一家澳大利亚的太阳能能源企业，LOGO令人想起太阳，同时也结合了叶子形状（体现可再生能源产业）。在他们的品牌宣传材料中，用了一种很有趣的方式来运用这个图形。Stylish Eve的LOGO起于一个苹果的形状，却走向了一个抽象的结果。这是个选取与名称相关事物作为LOGO（Eve和苹果有着强烈的关联）并将它风格化的好例子，打造一枚令人浮想联翩的LOGO。Warped Vision的LOGO使用了让人想到某些事物的抽象图形，并未给出任何关于公司具体业务的迹象。Futural的LOGO完完全全是抽象的，却给人一种现代和未来的感觉，使它成为基于这家公司名称的一个绝佳选择。研究，研究，再研究为客户设计优秀LOGO的第一步，是得到一份好的设计提纲。客户应当给你他们公司的背景资料，包括他们之前用过的LOGO。不过，重要的是收集那些客户提供的之外的信息，包括直接获得和自己发掘的。就提纲中任何你不能100%确定的事情，向客户提出特定的问题，以获得阐释说明。刚开始时，你最好得提问题，确保自己清楚客户希望和需要的是什么，总好过一段时间后无尽的改稿，或是冒着客户流失的危险，只因他们认为你没有听从意见（即使他们才是搞不清楚状况的那个）。你得在受众中展开调查。这个LOGO会被谁看见？换句话说，谁是你客户的顾客？你还会想知道这个LOGO会被用在哪里，以何种形式。这很重要，因为它决定了你设计的局限有多大，例如LOGO是否有必要以黑白色形式良好呈现（以防你的客户仍然在使用报纸或类似的媒体做广告）。做到什么程度不算过分？很多从没做过LOGO的设计师可能想知道，他们需要做多少调查。怎样才算对客户公司过分了解？设计一个LOGO所必要的研究需要做到什么程度？答案是，就设计LOGO而言，你对客户了解再多都不为过。这是他们品牌的主要部分，是他们对世界的门面。想想某些LOGO是多么的易辨识。没人需要看到“Nike”字样才能把它与Nike旋风联系起来；他们立马认出了Nike旋风，并与品牌联系起来。当你看到Starbucks美人鱼，你知道它代表着什么公司。当你看到一只被咬过的苹果，你知道那就是Apple。你觉得，这些LOGO背后的设计师是否想过，仅凭公司手册和关于页面，就能让他们的LOGO腾飞？诚然，有时一个伟大LOGO的诞生，背后并没有大量的企业故事。不过在这些例子中增加一些额外信息，当然不会影响到整个流程。花些时间了解你所服务的公司。了解他们的价值观。了解他们在市场中的位置。了解他们的顾客如何看待他们。如果是家新公司，那么了解他们希望顾客如何看待自己，还有他们想在市场中占据什么位置。尽管只有两三段设计提纲，肯定也能设计出LOGO，但如果你深入钻研，就能产出更好的作品。留出适量的时间来研究和规划你的LOGO设计流程，就会得到更好的结果，让客户更开心。激发灵感一旦你完成了你能做到的所有研究工作，彻底了解了你的客户公司，是时候去寻找灵感了。当然，在极少数情况下，你可能会在研究阶段就想出完美的LOGO创意，不过更可能的情况是想不出。你需要去别处寻找一些灵感和创意。当你寻找参考创意的LOGO时，来自相似企业和完全不同企业的公司LOGO都要找。花些时间浏览灵感库、博客中的LOGO集，甚至只是在Google Images里搜索LOGO。观察所有这些LOGO时，要抵住模仿其中任何一款的诱惑。模仿或许是最诚挚的致敬，但模仿另一家公司的LOGO，对你自己和客户完全没有帮助。记得我说过优秀的LOGO是独一无二的吗？这是浏览他人作品时，需要牢记的一项重要品质。这个观念所寻找的，是激发你自己原创设计的创意，而不是让你改良从而有效抄袭的创意。当你观察这些LOGO寻找灵感时，考虑LOGO的不同类型，哪种在客户的行业中看上去最普遍。大部分LOGO都是抽象的吗？具象的？还是字体式的？因为，即使一个行业中80%的公司使用具象LOGO，不代表你的客户也得这么做。不过重要的是，要考虑打破既定标准是否符合客户的价值观。如果他们是非常传统的企业，坚持已经确定的或许是明智之举。其次，如果他们试图以另一种概念介入，又或者他们是开拓者，那么考虑偏离那些既定途径。LOGO灵感来源网上有很多很棒的灵感库，可以给你的LOGO设计提供灵感。下面是我们最喜欢的10个：Logos on CreatticaLogopondLLogosauceLogoMooseLogoGalaLogospireLogoLoungeLogo of the DayLogoed除了灵感库，还有大量LOGO集提供额外的启发。而且可以肯定的是，我们日常生活中被LOGO包围了，产品中、广告里、网上，还有更多。绘制最初的设计到目前为止，你应该已经完全沉浸在品牌中。你应该像了解自己公司一样了解它们。这能让你更容易创作出适当的手绘稿，形成最初的设计。根据LOGO的不同类型和适合客户的不同象征，可以考虑画张表格来容纳可能的设计方案。例如，你可以划一列作为字体LOGO创意，一列用于与公司名相关的具象创意，一列容纳与他们从事行业相关的创意。在表格形式中创作快速手稿，让你一眼就看到全部方案，能让你发现以有趣的方式组合不同创意的新方法。开始时，记住一件事，你必须得保留所有的手绘稿。在第一轮或初稿中看起来很糟的创意，可能后来成为某些绝妙方案的出发点。如果你抛弃掉早期的手绘，认为它们是垃圾，你也许以后就不能再找回那些创意了。这也是你需要为LOGO与所有相应标语选用字体的一步。如果你想创造出完全独特的作品，可以考虑为LOGO创造一款纯原创的字体，而非使用现有字体。如果设计纯原创字体不属于项目的一部分，那么考虑在现存字体上做些变化和个性化。这是个得到定制样式的好办法，却不用花时间和必要资源去做纯原创的字体设计。尽管你可能选择在你的LOGO设计中有目的性地包含（或不包含）副图形和含义，你需要意识到潜在的隐藏含义、文字或图形。在设计过程中，完全可能有些词避开了你的注意，只有LOGO完成面向公众时，才被客户和他们的顾客发觉。这些隐性内容最好是很有趣，或者也可能糟糕透顶，成为你客户的一场实实在在的公关噩梦。LOGO设计中创造的负形空间，也可以用作副图形，或者在设计中更进一步简化主图形。思考如何使用负形空间来更好地定义LOGO，或者在设计中更强调客户的形象和价值观。看看下面这个LOGO是如何使用负形拼出文字“one”的，它同时也用了数字。别怕在手绘稿上做实验。尝试一些意料之外的东西。尝试那些你确定无用却止不住思绪的疯狂创意。这是迎合每一个创意的时候。当然，你会驳回它们中的大部分，但你可能在这个过程中偶然发现一个非常棒的创意。一个糟糕的点子或许会将你引向好创意，甚至是伟大的创意。所以别着急，在最初的手绘阶段，尽情玩闹和实验。
LOGO就是标志比如说手机卖场柜台后面的品牌的形象墙就是LOGOLOGO设计就是为一些企业,品牌设计他们的标志的
最常见的方法就是阵列展示，比如在一排排矩形框内或者圆形区域内，因为空间大小是一致的，所以不会造成很杂乱的感觉。还有一种就是把背景去掉，只留下logo本身的颜色，在品牌logo不多的情况下可以选择这个方式处理。除非特殊情况，一般不会改变logo本身的颜色。如果logo需要展示很多，而且大小颜色都很乱的情况下，可以采用白底统一黑色logo，或者深色背景统一白色logo。因为黑白色是无彩色，对于logo本身的调性是不会影响太大的。保证了美观和统一，同时也能够传达到信息。
AI是一款矢量绘图软件。与行业里面使用的CDR软件是同一类软件。AI是adobe公司推出的，adobe公司的软件photoshop简称PS，是众所周知的图像处理软件。AI设计的六个大方向：1：广告设计（如：喷绘，写真，吊牌，宣传页）2：排版设计（如：报纸，杂志）3：包装设计（如：食品的包装盒，手提袋）4：UI VI（如：手机界面，软件界面，名片，办公室用品）5：插画制作（如儿童插画，商业插画等等）6：网页设计（如网站，淘宝网店）
可以参考高校的设计教科书，不错的
缤纷，室内。
推荐几本艺术设计类和建筑室内设计杂志1，《艺术与设计》杂志《艺术与设计》创刊至倔已有13年，是中国最具品牌影响力的设计文化刊物。《艺术与设计》第一时间聚焦国内外各类优秀设计和先锋艺术行为，与此同时积极交织社会话题，切入并广泛建立起了艺术设计同社会热点间的关联。2008年，杂志提出“艺术·设计·生活·公民社会”的关键词，进一步强化了刊物的立场：要成为有态度、植根民众生活；继续做视觉享受，阅读体验舒适的一流杂志。《艺术与设计》栏目的设定包括：环球·创意 时尚·影像 平面·平面 广告·品牌 建筑·城市 三边联谈 艺术北京。 2，《Design 360°》观念与设计杂志杂志《Design360o》观念设计杂志以国际视角，收集世界各地最新设计资讯，展示主流设计风潮，发掘新锐设计力量，关注平面设计、产品设计、建筑设计、室内设计、数码设计等多个设计艺术领域的动态，以介绍世界各地的先进设计观念，对平面设计师、产品设计师、空间设计师、动漫设计师及艺术交流具有借鉴及收藏价值。 3，《包装与设计》杂志《包装&设计》杂志创刊于1973年，是一本在全国具有影响力的专业设计杂志。作为联系国内外企业、设计师和设计院校的桥梁，杂志多年来为中国包装事业的发展和中外设计交流不遗余力。 《包装&设计》杂志拥有丰富的国际与国内设计资源，在传达国际设计讯息的同时，更积极地刊登国内设计团队的作品，有针对性地组织各类设计考察活动，这些交流包括参与国际设计活动、访问国外的设计机构和公司，考察国外的设计院校，积极地推动促进了中国与世界各地设计师之间的了解。 4，《设计Design》杂志《设计》杂志是倡导“好设计，好生活”的中国设计生活先锋杂志，提供国际、国内设计潮流生活资讯， 128页，全彩16开精美印刷。充满灵感的产品设计如何服务美好生活，描述潮流，也关注未来新的可能。 5，《Domus》中文版杂志《Domus》全面地报导全球建筑、设计及艺术动态。意大利，意大利文。 6，《IdN》杂志IdN是是专业电脑设计及印前作业人士的资讯源泉，凭着高制作素质及精辟内容，早已深获数码设计同业肯定。 每期搜集世界各地有关图像设计及印刷、新媒体及网页等内容，从设计者的角度探讨周围各种相关事物，集中介绍设计工具，领先介绍电脑设计软硬件及设计技巧，为读者提供创作技术上的实际指引，启发更多的创意灵感。 7，《Wallpaper》杂志Wallpaper*是全球最具影响力的设计生活杂志品牌。自1996年创刊以来，Wallpaper*便肩负着确定生活潮流、传递设计最新资讯的责任，更致力推进创意与新思维，以设计改变世界的面貌。《Wallpaper*》创刊于1996年的英国，有着纯正的大不列颠血统，并独具全球化的视野。杂志在过去，长时间专注于建筑家居等话题，如今，已改版为一本集室内设计、工业设计、建筑、旅游等更全面的时尚品位杂志，我们可以在他那里看到世界顶级的建筑、室内装璜、高级厨房厨具、美食甚至时装等等的介绍，当然，我们也可以看到相关领域顶级品牌广告：B&B、CAPPELLINI、MDF的家具；VITRA、FLAMINIA、FALPER的卫浴设备；BINOVA、ALESSI的厨房用品；还有B&O的电器、ALFA的跑车、FERAGAMO的皮鞋…… 8，《设计印象》杂志《设计印象》横跨印刷及设计领域的专业媒体及沟通桥梁。「设计印象杂志」是一份横跨印刷及设计领域的专业媒体，每两个月发行一次，为台湾流通量最广大的重要印刷及设计专业媒体。设计印象杂志」是一份横跨印刷及设计领域的专业媒体，系由1986年创刊的「印刷与设计杂志」经改组及内容重新规划加强後继续出刊发行，为台湾地区流通量最广大的重要印刷及设计专业媒体。9，《PPAPER》杂志创刊目的:ppaper创立目的在於打破设计=昂贵的成见，以最便宜的价位藉由每月不同主题，让每个人都有机会认识到世界各地不同领域的设计名家，贯彻设计即生活的主张。最重要的是当时再台湾并没有一本「所有人都能看」的设计杂志，在市面上贩售的设计杂志多半都是专精於某些领域，例如珠宝，家具，手表…etc。而包在决定做杂志之後，就开始商量如何制作、取得素材，把各种不同创意类型的杂志做了整合。一本平价又有内容的设计生活杂志(PPAPER)就这样诞生。 10，《FORM工业设计》《FORM》这本欧洲风格的设计杂志1957年创刊，很快即蜚声全球，深受设计专业人员以及设计领域的教师和学生欢迎。 每期杂志深入报道产品设计和商业设计的最新趋势，刊登优秀的设计作品；由国际知名的视觉设计师、插画设计师和摄影师的组成的工作团队，使得每一期杂志都成为一场视觉的盛宴。《FORM》是“站在伟人的肩膀上看世界”的最好诠释。本书有大量已成功应用的工业产品设计造型，值得爱好者与行业人士参考与学习。 11，《FRAME》室内设计杂志杂志FRAME于1997年创立，是荷兰一本能够“record the spirit of the times”（记录时代精神）的著名室内设计杂志。最热门的空间设计、最酷的产品，以艺术和建筑增其美味——这就是FRAME杂志的精髓。 12，《安邸AD》杂志《安邸AD》不仅是一本家居设计杂志，“安”是安心、舒心的意思； 而“邸”在中文中，人们常说府邸宅邸，不仅有豪宅的意思，更包括丰富的人文内涵，是有关家和生活方式的杂志。 《AD》，1920年创刊于美国，是国际上享有盛誉的有关家与生活方式的权威级刊物，目前在全球拥有美国、意大利、德国、法国、墨西哥、俄罗斯和西班牙共七个版本；并连续6年(2003-2008)被业内意见领袖评为 “最佳生活方式类杂志”(Lead-Award)。 13，《室内设计》美国杂志《Interior Design室内设计》室内设计领域发行量最大的杂志 来自：中国杂志网