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Contrast/对比对比是所有平面设计中最重要的元素。我们可以在设计过程中，找一个对比点，在把这个对比极端化，例如，使用正负形空间，对比色，粗细对比，尺寸大小对比，字体bold和Italic对比等等。学习平面设计，从艺术绘画中获得灵感是必不可少的方法。例如，毕卡索运用黑、白、灰的色调来表现画境，使得整幅画的画面看起来如同服丧般晦暗。 Repetition/重复重复并不是单调，重复是可以用少数的元素快速传达画面想要传达的信息，重复的元素是信息设计中必不可少的手法，重复图像一出来，信息数据、画面中传达的内容故事也就直接的呈现，可以说这是非常直观的手法。重复手法在建筑的应用上，从古埃及到现在都是不可缺少的设计原则，在英国的格洛斯特大教堂(Gloucester Cathedral)可以看到重复的扇状拱顶(vault)，在北京天坛祈年殿的藻井也看到环形式的重复构图。 Alignment/排列排列手法有一个很大作用是引导视觉，它让我们的画面中的元素找到平衡，它可以让我们的画面形成一个系统，如“网格”，网格后面我们再详谈。在窦加的作品《浴盆中的裸女》(The tub)当中，从裸女右手抓著头发的位置开始欣赏这幅画，将顺着头发往下随着少女的眼神注意浴盆的边缘。然后再一路随着浴盆的弧线，经过少女的手指，与桌边的直线相交。但是，窦加很技巧地运用桌上的梳子再引导观赏者的视线回到少女迷人的身躯以及她的右手。画中其他的物品或摆设，则是用来平衡整个画面，使观众的注意力随时停留在裸女身上，看似平平无奇的画面，却都是带给我们无限的内容和学习空间，所以我们要多多留意周边的物品。 Proximity/亲近亲近这个词是英语翻译过来，我们中文会不太好理解，大致意思可以是元素与元素之间的关系。我们把画面中的几个元素放在一起，他们之间必须是有联系的，或者说，应该是合理的。以上就是小编关于平面设计排版原则的相关内容分享，希望对大家有所帮助，想了解更多设计相关内容，欢迎关注我们哦!
思想性与单一性排版设计本身并不是目的，设计是为了更好的传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。艺术性与装饰性为了使排版设计更好的为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成，并采用夸张、比喻、象征等手法体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。
版式排版的格式，主要包括以下内容：1、版心尺寸、行数、字数。2、页码、书眉、脚注形式。3、插图、插表的排版形式。4、各级标题的字号、占行及排版形式比如：（居中、前空、回行等形式）。5、正文的字体和字号。6、正文以外附件部分的排版形式（附表、附图、参考文献等）。常用的排版规范：1、每段的首行前空两个字。2、行末不能排前半个括号或双引号等。3、每行行首不能排逗号、句号、分号等标点符号。4、目录、第1章（课）等要另页排。5、标题不能排在页的最下行。扩展资料排版规则书籍的排版尤其是系统表，是排版技术中一项比较复杂的工作。 操作时必须有熟练的技 巧，才能使排出的书籍美观、醒目。书籍的分类及组成，书籍简称为表。它是试验数据结果的一种有效表达形式。书籍的种类很多，从不同角度 可有多种分类法。 按其排版方式划分，书籍可分为书刊书籍和零件书籍两大类。书刊书籍如数据表、统计 表以及流程表等，零件书籍如考勤表、工资表、体验表、发票以及合同单等。 按其结构形式划分，书籍可分为横直线表、无线表以及套线表三大类。用线作为栏线和 行线而排成的书籍称为横直线表，也称卡线表；不用线而以空间隔开的书籍称为无线表；把 书籍分排在不同版面上， 然后通过套印而印成的书籍称为套线表。 在书刊中应用最为广泛的 是横直线表。 普通书籍一般可分为表题、表头、表身和表注四个部分，各部分名称。其中表题由表序与题文组成,一般采用与正文同字号小一字号的黑体字排。表头由各栏头组成,表头文字用比正文小 1-2 个字号排。表身是书籍的内容与主体，由若干行、栏组成，栏 的内容有项目栏、数据栏及备注栏等，各栏中的文字要求比正文小 1-2 个字排版。参考资料来源：百度百科-书籍排版
Contrast/对比对比是所有平面设计中最重要的元素。我们可以在设计过程中，找一个对比点，在把这个对比极端化，例如，使用正负形空间，对比色，粗细对比，尺寸大小对比，字体bold和Italic对比等等。学习平面设计，从艺术绘画中获得灵感是必不可少的方法。例如，毕卡索运用黑、白、灰的色调来表现画境，使得整幅画的画面看起来如同服丧般晦暗。 Repetition/重复重复并不是单调，重复是可以用少数的元素快速传达画面想要传达的信息，重复的元素是信息设计中必不可少的手法，重复图像一出来，信息数据、画面中传达的内容故事也就直接的呈现，可以说这是非常直观的手法。重复手法在建筑的应用上，从古埃及到现在都是不可缺少的设计原则，在英国的格洛斯特大教堂(Gloucester Cathedral)可以看到重复的扇状拱顶(vault)，在北京天坛祈年殿的藻井也看到环形式的重复构图。 Alignment/排列排列手法有一个很大作用是引导视觉，它让我们的画面中的元素找到平衡，它可以让我们的画面形成一个系统，如“网格”，网格后面我们再详谈。在窦加的作品《浴盆中的裸女》(The tub)当中，从裸女右手抓著头发的位置开始欣赏这幅画，将顺着头发往下随着少女的眼神注意浴盆的边缘。然后再一路随着浴盆的弧线，经过少女的手指，与桌边的直线相交。但是，窦加很技巧地运用桌上的梳子再引导观赏者的视线回到少女迷人的身躯以及她的右手。画中其他的物品或摆设，则是用来平衡整个画面，使观众的注意力随时停留在裸女身上，看似平平无奇的画面，却都是带给我们无限的内容和学习空间，所以我们要多多留意周边的物品。 Proximity/亲近亲近这个词是英语翻译过来，我们中文会不太好理解，大致意思可以是元素与元素之间的关系。我们把画面中的几个元素放在一起，他们之间必须是有联系的，或者说，应该是合理的。以上就是小编关于平面设计排版原则的相关内容分享，希望对大家有所帮助，想了解更多设计相关内容，欢迎关注我们哦!
以前的版面设计讲究平衡．一个重要的平衡原理就是中国称原理．即要处理好称盘里物品的重量与秤砣位置的关系．当称盘里物体越重时，秤砣必定会划的越远．所以，平衡并非对等． 后现代设计讲究一种 反平衡，反传统．讲究一种个性排列． 还有就是设计流程，因为版面设计必定会承载一些信息．然而在你的版面中最好有一条无形的导读线来引导读者．以达到最好效果的视觉传达． 最重要的一点就是：讲自己的设计思维溶入到里面去，没有加过自己主观设计思想的，那不叫设计．
这个问题一时半会还真不好回答。设计的东西因人而异。修为有多高，作品有多深。如果你没有系统学习过平面构成和色彩构成。设计的作品还真难说，建议你去中国印前网的设计理论栏目看看吧。系统学习设计理论知识。