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拉伸的文字拉伸的处理手法，让文字更具有张力，整体氛围更具标题感和图形化，但依然保留着文字该有的识别度。常见于纯文字排版的海报，既满足阅读需要，同时具有设计感。拉伸与文字本身的字形、字体有着很大程度的关联，并不是所有的文字都适合拉伸，例如下面的案例。 不同字体对比从方案尝试中看出，左边字体在进行拉伸之后，文字本身的结构会遭到破坏，而右边的效果可以较为接受。因此在设计的过程中尽量选择可适用于拉伸的字体，另外在拉伸的过程中需要对细节重新处理，使字体保留原有字体的细节美感。 不同字形的对比从下面案例中对比，O 在进行上下拉伸的时候效果比较好，而左右拉伸的时候会失去字体本身的美感，而 Y 在上下左右拉伸后整体视觉效果都相对平衡。 细节处理对比优化字体线条的细节可以使得整体文字更加规整、方正（右边）。而未进行细节的设计则会显得笔画参差不齐（左边）。 传统与现代对比传统的字体拉伸后（如下图中间的字体），字体本身的韵味就失去了，因此不建议对一些较为传统的字体进行拉伸设计。 设计尝试中文字的笔画比较多样性，因此在细节的设计上比英文来得更加复杂，在处理「撇、捺、点、折、弯、勾」时需要保持原本的笔画结构性。 拓展案例结合实际要表达的内容，使用拉伸的设计手法，例如结合物体，叠加颜色或者交错拉伸等。虚实结合文字虚实结合即为线面/阴阳的设计手法，通过虚实的处理，可以突出一组或一段文字中的重点信息。在一些强调主次的设计中，可以尝试这种方式来做区分，线面结合的处理手法让原有都是面的字体多了一些透气感和空间感。虚实处理的方法需要考虑本身字体的粗细，过分纤细的字体效果可能并不明显。 尝试对比从对比中，发现粗体相比于细体来得更加直接更容易出效果，对比明确。
1、竖向排版竖向排版，大多数应用在UI设计中，它打破了常规的横向排版思路。这种版式突破固有规则对其的限制，反而是更为自由的排版。竖向版式也是源于平面设计，然后延伸到网页设计中。2、分栏式叠加布局分栏式叠加布局设计方法，一般是将画面分成1/2、2/3、1/4等，然后与文字进行叠排版，形成一种特殊的布局。分栏式叠加布局的特点：杂志感强、视觉吸引力、形式感，将平面设计的一些思路延伸到UI网页设计中，在作品集的包装和网页头图中也是出现较多。3、元素居中构图元素居中构图，将重要信息最大化显示在页面视觉中心，同时也增强视觉冲击力。元素居中构图的特点：突出重要的内容、视觉聚焦、冲击力强。4、大字体排版大字体排版一直都受到很多设计师追捧，特别是国外很多优秀网页设计或者平面UI等都大量使用这种排版方法，大字体版式风格更加纯粹与吸引用户目光。大字体版式的特点：聚焦、力量、形式感。5、全屏大图全屏大图设计，充分利用了屏幕特征，将信息最大化显示出来，全屏设计在移动端和Web端也是常常出现。现今5G网速的到来，全屏大图肯定也是一个趋势，因此设计师们多留意下这种设计方法。全屏大图设计的特点：突出品牌、视觉冲击力强、吸引目光、品质感高。
字体设计总是与其他平面设计进行组合搭配，从而展现出自己的魅力所在。但是文字设计并非千篇一律，而是要根据设计主题进行变更变换。因此，随着设计的主题不同，字体设计的风格也就有所不同。一起看看常见的字体设计风格，了解字体风格有哪些。 无衬线字体：该字体没有衬线，字符末梢无任何花饰。它们笔画的字重统一，轴线完全垂直。无衬线字体在正文排版中显得比较密实，且在设置为小字号时亦能清晰辨认。在过去五十年里，无衬线字体被广泛地用于阅读文本当中。 粗衬线字体：把无衬线字体的粗体特征和有衬线字体强调的水平特征相结合的结果，其特征是笔画的字重全部保持一致。衬线和字干具有相同的字重，因此比较粗，粗衬线字体的字身比常规字体要宽大一些。 旧体字体：以笔画字重的有机对比为特征——笔画是用毛笔或钢笔来设计而成;弯曲部分具有呈角状或倾斜的轴线;小x高度明显地定义了小写字母。字符末梢呈梨形，小写字母的开口较小。这种字体通常表现为苍劲古朴，字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。 过渡字体：笔画的对比度得到极大地加强，且得到更为理性地应用——其韵律感非常明显。小写字母的x高度较大，轴线更为垂直，衬线更加锋利，也更加明显，字弧与字干连接迅速。 变体字体：这是一种稍显童稚、具有装饰效果以及充满童趣的标题字体。它富有视觉表现力，但不适合用于长篇的文本中，该字体包括如从书写获得灵感而创造的奇特而复杂的书写体，以及具有阐明或概念功能的特殊字体。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。 此外，还有字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体设计，适合于机械科技等主题的稳健风格类字体;以及字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题的秀丽柔美风格字体等。 另外，字体设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。正规字：黑体，宋体，楷体，隶书，魏碑等。美术体：基本就是华康字库与汉仪字库书法体：叶根友字库与书体坊字体。 硬笔书法。方正、文鼎、汉仪、汉鼎、这几款字体都不错
PS简单来说只是图像处理，排版在平面设计里面还是CDR比较好，都是用的CDR排版。不用什么书，网上有针对单一一种PS技巧的短视频，也有全部教程，怎么做好还是靠自己，在外面多看有什么好的平面广告可以牌照留下。多看比什么书都好。
学习平面设计，可谓一件终身事业，因此，对于平面设计的学生来说，坚持阅读是必须的。不要因为一时的失败而气馁，要知道，你还有很多时间在这个领域变成专家。当你刚开始接触平面设计时，你可能不知所措，并迫切地希望能够迅速吸收知识营养，别担心，下面我将为你选择十本最有价值的平面设计书籍，它们绝对值得你坐下来研究一番。当然，其他人也会从中受益无穷。一，Making and breaking the grid（如何制作和删除网格）副标题: A Graphic Design Layout Workshop (Graphic Design)作者: Timothy Samara出版社: Rockport Publishers出版年: 2003-02一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。这本书就是教你这些基本知识。二，The Elements of Graphic Design（译者注：中文书名《平面设计原理》）副标题: Space, Unity, Page Architecture, and Type作者: Alexander W White出版社: Allworth Press出版年: 2002-11-1对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。三，Designing Brand Identity（译者注：中文书名《设计品牌标识：全品牌团队基础指南》）作者: Alina Wheeler（艾丽娜•惠勒）出版社: John Wiley & Sons出版时间: 2009-08-31版次: 3品牌设计并不只是商标设计，它的范围甚至超越平面设计。这本书将是一本向导，告诉你品牌究竟是什么，以及如何创造富有创造力的品牌。四，Paul Rand: a designer’s art（译者注：中文书名《保罗 兰德作品集：设计者的艺术》）在这本书里，你将直接从保罗 兰德那里获得一手资料。保罗 兰德是20世纪最重要的设计师之一。书中，他耐心细致地描述了他作品中的细节、经济原则，以及他如何在平面设计中展现激情，这将帮助我们了解他的设计与客户、观众以及他的艺术之间的真实关系。五，Type: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles（排版：排版设计和平面风格的视觉历史）作者: De Jong, Cees W de Jong / Alston W Purvis, Jan Tholennar出版社: TASCHEN出版年: 2009印刷排版是平面设计的一个重要基础之一。如果你计划成为一名职业设计师，这本书将是你必不可少的常用书籍之一。它讲述了排版的历史，并展示了世界排版大师的众多杰作。六，Thinking with type（关于排版设计的思考）副标题: A Primer for Designers: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students作者: Ellen Lupton出版社: Princeton APress出版年: 2004-4-16这也是一本有关排版设计的书。比起上一本，这本中包含了更多的实例，教你如何自如地将排版运用到设计中。另外，书中还包含了很多关于排版设计的案例及理论。七，Stationery design now（现在就去设计玩具吧！）这绝对是一本刺激灵感的好书。你将发现里面简直创意无穷。在这本书中，你将看到很多玩具设计的经典案例。八，Package Design Workbook（包装设计从书）副标题: The Art and Science of Successful Packaging作者: Steven DuPuis / John Silva出版社: Rockport Publishers出版年: 2008-09-01如果你对平面设计的多维拓展知识感兴趣，那包装设计必然是最重要的门类之一。想学习包装设计，就从这本书开始吧！九，How to be a graphic designer without losing your soul（如何成为拥有灵魂的平面设计师）作者: Adrian Shaughnessy出版社: Princeton Architectural Press出版年: 2010-9-22对于平面设计的学生来说，这本书可能是最重要的必备书籍了。它将教会你一切关于如何成为职业设计师的知识，注意，这些知识是你在学校一辈子都学不到的！十，The Art of Color（颜色的艺术）副标题: The Subjective Experience and Objective Rationale of Color作者: Johannes Itten出版社: John Wiley & Sons出版年: 1997-12可能这是史上最棒的关于颜色设计的书籍了！这里告诉你颜色的物理属性，如何配搭颜色，各种颜色的效果和各种颜色给人的心理印象，还有更多更多，不如你自己去发掘……
我买了几本，就一本感觉还好点：《写给大家看的设计书》第三版，很实用的一本书，排版的规则与修改，颜色搭配，字体应用都挺好的！还有一本《配色设计原理》也还可以，主要针对配色！《设计中的设计》不适合排版设计的看，属于工业设计！
平面设计专业怎么样？平面设计毕业以后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。平面设计专业毕业以后可以做艺术指导。在广告案子中，艺术指导通常会与文案一起合作，发想出电视、平面、或其他任何广告媒介的主要概念。艺术指导负责广告的视觉形象，而文案则负责广告内的文字或口语内容。这两个职务都需要想出有创意、有效率且有说服力的点子。平面设计专业毕业以后可以做创意指导。创意指导也叫创意总监，通常是指在广告代理公司中，负责整个创意部门的人。他们的工作是带领整个计划案的创意方向。平面设计专业毕业以后也可以做制作美术。制作美术在创意产业中被认为是偏向技能方面的入门工作。担任这个职位的人通常目标是成为平面设计师或艺术指导，因此执行美术设计师类似上述两种职位的学徒阶段。执行美术设计师与设计师和艺术指导一同工作，主要是执行他们所规划的设计。与设计师不同的地方在于，执行美术缺乏能将创意和与工作相关的设计结合的机会。总之，平面设计师，目前社会需求量还很大，也比较好就业。随着市场越来越规范化，公司和其产品越来越注重其形象包装。平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位，而且这个位置至关重要，好的平面设计师也会为公司的形象和市场的开拓推波助澜。
1、平铺平铺是指既要把图片铺满整个版面，又要让图片的排版是有设计感可言的，一般这种处理方式多用于封面设计。总的来说，平铺的图片比较有张力，这个也是设计师比较常用的单图排版技巧。平铺也可以是在内页中把某一半版面平铺一张大图，另一半则排列文字或者小图。一般比较有视觉重心的图片适合这种处理方式。还有一种情况是把图片当做背景，也可以采用平铺的方式，总之，这些方式大家都可以在设计中尝试一下。2、拆分拆分就是把一张图片拆分成几份，然后隔开一些排列，这么做比单独放一张图片会更有设计感和趣味性，风情类图片适合这么处理。而且，这种设计方式在近年来也是比较流行的，大家经常可以在许多场所见到这种设计方式，独居创新性的设计风格还是会吸引大量的观众驻足。3、跨版跨版就是在画册设计中，让图片同时占据两个版面。当在一个跨版中只有一张图片时，如果只把图片排在某一版中，那么另一半板就容易单调，所以在这种情况下通常会使用跨板，而且图片放大后会更有张力，还能把左右两个板面关联起来。以上就是青藤小编关于单图排版技巧的相关内容分享，送给所有的设计师们，祝愿大家都能设计出优秀的作品，话不多少，快点练起来吧!
1、统一尺寸编排这种编排在很多设计中较为常用的方法，版面视觉整齐清晰，但容易缺少变化。这里不建议多个页面都使用这一种方法，会显得更加单调。2、不同尺寸编排一般来说，尺寸大的东西比尺寸小得更容易吸引注意力，这点对于图片也是一样。所以利用不同尺寸的图片可以让整体版面产生节奏变化，也是区分层级关系的有效手段。合理的调整图片大小，把图片的主次关系和层次感体现出来，让版面更显张力。3、与色块结合色块除了有突出区分和修饰的用途，还有信息间引导的作用。而图片与色块组合在一起可以削弱版面的单调性，还能吸引读者注意和引导阅读视线，保证版面形式与内容形成统一感。不过注意色块的颜色不宜过多，可吸取图片的颜色进行配色。4、不同形状展现图片在版式设计中占有很大的比重，如果改变图片的形状来编排，在视觉上可以让版面更丰富。5、尝试去地图这种处理方式比较灵活，没有固定的规律。由于抠出来的图形是没有背景的，因此去底图可以更好地与其它视觉元素搭配使用，更显设计感和空间感。
常见的字体设计风格：无衬线字体：该字体没有衬线，字符末梢无任何花饰。它们笔画的字重统一，轴线完全垂直。无衬线字体在正文排版中显得比较密实，且在设置为小字号时亦能清晰辨认。在过去五十年里，无衬线字体被广泛地用于阅读文本当中。粗衬线字体：把无衬线字体的粗体特征和有衬线字体强调的水平特征相结合的结果，其特征是笔画的字重全部保持一致。衬线和字干具有相同的字重，因此比较粗，粗衬线字体的字身比常规字体要宽大一些。旧体字体：以笔画字重的有机对比为特征——笔画是用毛笔或钢笔来设计而成;弯曲部分具有呈角状或倾斜的轴线;小x高度明显地定义了小写字母。字符末梢呈梨形，小写字母的开口较小。这种字体通常表现为苍劲古朴，字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。过渡字体：笔画的对比度得到极大地加强，且得到更为理性地应用——其韵律感非常明显。小写字母的x高度较大，轴线更为垂直，衬线更加锋利，也更加明显，字弧与字干连接迅速。变体字体：这是一种稍显童稚、具有装饰效果以及充满童趣的标题字体。它富有视觉表现力，但不适合用于长篇的文本中，该字体包括如从书写获得灵感而创造的奇特而复杂的书写体，以及具有阐明或概念功能的特殊字体。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
倒三角构图倒三角构图就是在版面上半部分放置大型图片,强化其比重,在版面下半部分朝着装订边方向,逐渐减少图片数量，呈现倒三角的构图形式。在倒三角构图，符合读者自上而下的阅读习惯，在增添图像表现力的同时，为读者创造沉静的阅读氛围，提升文字的可读性。对角线构图对角线构图,就是在版面对角线的两端放置同样大小的图片。这是一种基本的构图方式, 使画面对仗工整、斟酌稳重，富有安定感。中轴线构图在编排图文的时候,以一条轴线贯穿整个页面,设计元素均匀的排列在轴线两侧。这种布局可以让读者沿着轴线清晰的阅读,除了能沿着轴线清楚地引导读者的阅读顺序外，还能整理文本信息。另外，这样的技巧同时也能分割版面区域，并赋予含有多张图片的页面稳定感与整体性。它一般会作用在时间年表、路线图等地方。它以直线为轴线或以图片为轴线。对称式构图法对称是一般是以一个中轴线为准,上下或者左右两部分的图案相同或者很相似,给人一种稳定平衡的感觉。大部分排版在选择对称的方式的时候,都是比较灵活的,让画面有所变化,却不显呆板。以上就是环球青藤小编关于版式设计技巧的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多设计相关内容，欢迎大家关注本平台!
有很多
字体与人穿插—通过人物与字体在视觉上形成穿插关系，营造一种动静结合、具有空间感的独特视觉效果，非常具有视觉感染力。 字体与物穿插—除了与人物进行穿插，这种手法同样适用于与动物或静物进行穿插，就像下面的这些案例，有字体与花，字体与鱼、鸟等动物，还有字体与乐器等，通过这样一种穿插的手法营造出了丰富的空间层次关系，具有很好的视觉效果。 案例实操—接下来通过一个实操案例来学习一下如何应用字图穿插的手法来设计一张海报。海报文案信息： 图片选取—第一步：在图片素材网站通过检索关键词 “舞蹈”、“Dance”，选取一张人物形体、舞姿及角度都不错的图片作为海报的主图。 字图叠加—第二步：选择一个合适的字体叠加在图片上方，字体的大小和位置要考虑与人物可以形成较好的穿插关系。 字图穿插—第三步：将字体的部分地方删去，形成与人物的穿插关系，具体方法是使用钢笔工具沿着人体结构，将要删去的字体部分选中，建立选区后删掉该部分。 文字信息排版—第四步：对文字信息进行排版，在字体的选择上使用具有文艺气质的宋体，按照信息的主次编排文字的位置和大小，注意编排信息时考虑节奏感以及与画面主体的关系。 完成海报—第五步：将文字信息与画面主体相结合，这种海报作品就完成了，需要注意的是，要确保文字信息在画面上清晰可见，因此部分图片区域需要做调整，如图片的底部做了暗化处理，否则主办方和协办方的信息在较亮的图片上将难以阅读。